Mutați acea componentă yogo

Benjamin și adorno despre mister. Benyamin V. Tvir mister în era viziunii tehnice. Performanță tehnică Yogo

Benjamin și adorno despre mister.  Benyamin V. Tvir mister în era viziunii tehnice.  Performanță tehnică Yogo

Dezvoltarea misterului și o fixare practică a opiniilor lor a fost văzută în epocă, când sutta era percepută de la noi și era apreciată de oamenii a căror stăpânire asupra discursurilor era suportată de puțină rațiune, așa cum era. Cu toate acestea, creșterea uluitoare a capacităților noastre tehnice, sârguința și acuratețea pe care le-au acumulat ne permit să creștem, dar nu este o afacere ca industria frumuseții de odinioară să vadă niște șerpi grozavi. În toate capodoperele există o parte fizică, deoarece nu se poate căuta mai departe și nu se poate fi mai rapid în același mod ca înainte; nu poți schimba poziția cu multă eficiență teoretică și practică. Nici un discurs, nici un spațiu, nicio oră rămasă din douăzeci de stânci nu au fost umbrite de duhoare. Pregătim cererea înainte de a reimagina întreaga tehnică a artelor, prin infuzarea însuși procesul creativității și, puteți, să schimbați rangul miraculos al înțelegerii artelor.

Paul Valery. Pieces sur l'art, p. 03-I04 (La conquete de Pubiquite).

Peredmova

Dacă Marx a întreprins o analiză a modului capitalist de producție, întregul mod de producție supraviețuind stadiului său cob. Marx și-a organizat robotul în așa fel încât să aibă un sens prognostic. Câștigând mințile principale ale vyrobniztvei capitaliste și prezentându-le într-un asemenea rang încât să poată fi urmați de mult capitalism. S-a dovedit că nu era vorba doar de a da naștere dăruirii exploatării proletarilor, ci de a începe să ne gândim la ea, pentru a putea apărea ca o asemănare puternică a proletariatului.

Revizuirea instruirii trebuia să se construiască din ce în ce mai mult, dar repunerea în aplicare a bazei, care era cunoscută din trecut, că schimbările în structurile industriei informatice și-au cunoscut propriile scoruri în toate holurile culturii. . Despre cei care l-au văzut, poți judeca doar o dată. Analiza Tsey este capabilă să arate vimog-uri predictive predictive. Alec Vimogam nu crede așa despre cei care ar fi un mister proletar. Cum se manifestă dialectica în nadbudov nu este mai puțin clar, nici în economie. Pentru asta, ar fi fost păcat de subestimarea semnificației acestei teze pentru lupta politică. Mirosurile par să fie scăzute, cei mai vechi înțeleg - cum ar fi creativitatea și genialitatea, valoarea esențială și misterul, - vicariatul necontrolat (și niciun control nu este foarte important) a condus la interpretarea faptelor. Noi perspective, cât de departe sunt introduse în teoria misterului, sunt văzute de la mai mulți evanghelici, care sunt nefericiți pentru scopurile fasciste. Protestul, duhoarea vine pentru formularea revoluționarilor în politica culturală.

eu

Tvir al misterului la principiul începutului creației. Cele care au fost construite de oameni ar fi putut fi repetate de oameni. Pentru copii mai detaliate ale studiului ne-am ocupat de temeinicia misterului, maeștrii - pentru extinderea largă a creațiilor lor, nareshty, terți indivizi cu profit. Datorită prețului reproducerii tehnice creează un mister este un fenomen nou, yake, hi, și nu fără întrerupere, dar cu mari intervale de ceas care se rupe cu râuri, umplând tot marele sens istoric. Grecii cunoșteau doar două moduri de a crea tehnic capodopere: littia și ștampilarea. Statuile de bronz, figurinele terakotov și monedele bătăușează prin singurul mister de vitvor, deoarece duhoarea putea fi vehiculată. Toate mingile sunt unice și nu se potriveau cu reproducerea tehnică. Odată cu apariția gravurilor în lemn pe lemn, grafica a fost reprodusă tehnic pentru prima dată; A fost nevoie de încă o oră pentru a ajunge la sfârșitul zilei, iar începutul apariției prieteniei nici nu a devenit posibil pentru texte. Acele mari schimbări, ca o răutate în literatură, practica, astfel încât capacitatea tehnică de a crea un text, vezi. Totuși, duhoarea va deveni o privare a unei extremități, vreau un tip deosebit de important al acelui fenomen, de parcă ar putea fi văzut aici la o scară atot-istorică. Înainte de gravura pe lemn, întinzându-se la mijlocul anului, gravura se realizează cu o tăietură în midi și gravură, iar pe urechea secolului al XIX-lea - litografie.

Odată cu apariția litografiei, tehnologia de reproducere este adoptată pentru un shchable fundamental nou. O modalitate mai simplă de a transfera un bebeluș pe o piatră, pentru afișarea unei litografii dintr-o imagine pe un copac sau gravarea pe o placă metalică, deocamdată graficul poate fi folosit pentru a completa imaginea greșită. Capetele graficelor litografice ar putea deveni însoțitorul ilustrativ al tuturor podіy. Vona a început să țină pasul cu tehnologia Drukarsky. Într-o mulțime de litografii publicate, o fotografie a trecut deja de zece ani. Fotografia a jucat mai întâi o mână în procesul de reproducere artistică din cele mai importante condiții creative, care au fost transferate până când ochiul a fost transformat într-un obiect. Ochiul Oskilky împușcă shvidshe, nizh mâna mică, procesul de reproducere a fost îndepărtat atât de greu, încât să poată încă sta în picioare pentru somnul meu. Operatorul de film fiksu timp de o oră zyomok la studio podії cu foarte shvidkistyu, așa cum vorbește actorul. Litografia a purtat în potențialul său puterea ziarului, apariția unei fotografii însemna puterea cinematografiei sonore. Spectacolul de producție tehnică de sunet a fost dezamăgit la începutul secolului trecut. Tsi zusiliya, scho converge, ne-a permis să prezicem situația, așa cum Valeriy a caracterizat prin fraza: „La fel, ca și apa, gazul și electricitatea, la puterea unei mâini incomode, să venim aproape de standul nostru, să ne servească. , treziți-vă , z'yavlyayutsya și znayuchi pentru valorile unui ruch nesemnificativ, semnul mayzhe „1. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, o mulțime de reproducere tehnică a ajuns în ryvnya, dar ei nu s-au gândit doar că vor reconstrui singuri toate cele mai evidente creații ale artei și vor schimba serios cantitatea. de migdale Căci vivchennya a atins nivelul unei analize stupide, în care rangul doi sunt caracteristici unui nou fenomen - reproducerea artei și arta cinomică - turnând o infuzie revoltătoare asupra artei în forma sa tradițională.

II

Nu există nici un moment pentru a naviga pe bazele unei reproduceri reproductive: aici și deodată creați o capodoperă - este unic în acea lume, este aproape acolo. La momentul unicității și în ce moment a fost tăiată istoria, în trecut voi avea șansa de a o obține. Elevii se aprind ca o schimbare, pentru că într-o oră structura fizică a conștientizat asta, așa că are loc schimbarea rețelei, până la care vom primi 2. Cu modificări fizice, este posibil să se dezvolte lipsit de analizele chimice și fizice suplimentare, care pot fi blocate înainte de reproducere; Ei bine, până după un alt fel, atunci duhoarea este un subiect de tradiție, la vivchennaya al căruia voi merge până la punctul de a lua locul cunoașterii originalului.

Aici, deodată, originalul va începe să-și înțeleagă cunoștințele. O analiză obraznică a patinei sculpturilor în bronz poate fi făcută din punct de vedere de referință; Conform informațiilor, manuscrisul mijlociu cântând seamănă cu începutul secolului al XV-lea, poate fi corect pentru semnificația sa. Tot ceea ce este legat de justiție nu este accesibil tehnic - і, ușor, nu lipsit de tehnic - reproduceri 3. Este la fel de multă reproducere manuală, pe cât se califică în copilărie, certificatul și-a câștigat autoritatea, apoi nu este absolut posibil din punct de vedere tehnic să-l reproduc. Motivul pentru aceasta este dublu. În primul rând, reproducerea tehnică pare a fi independentă sută la sută de originalul, nu manuală. Dacă există, de exemplu, despre fotografie, atunci există câteva aspecte optice ale originalului în spațiul de vizibilitate, care sunt disponibile doar publicului, dar este suficient să-și schimbe poziția în spațiul deschis, dar nu și la ochiul uman, dar o astfel de metodă de cântare este zyomka, zyomka zabrazhennya pur și simplu inaccesibil pentru aspectul zychayy. Tse persche. Și, înainte de asta, și într-un mod diferit, puteți transfera o similitudine cu originalul într-o situație, pentru că originalul în sine nu este disponibil. În fața dumneavoastră, voi permite originalului să creeze o nouă publicație, ceva din punct de vedere fotografic, cineva dintr-o placă de gramofon. Catedrala este umbrită de zona în care se află, așa că puteți mânca până la cabinetul maestrului; În încăpere se aude tvirul coral, care a trecut prin cer sau doar prin cer. Mobilier, în care poate exista o reproducere tehnică a operei de artă, pentru a vă asigura că toate celelalte creaturi nu rămân prin preajmă - indiferent de mirosul care miroase, este aici imediat. Vreau să încerc nu doar crearea capodoperei, ci, de exemplu, peisajul, care se revarsă în cinematograf în fața ochilor, cu toate acestea, obiectul capodoperei este procesul celui mai sensibil nucleu al inamicului, nimic similar. la subiectul naturii. Asta este adevărat. Validitatea oricărui discurs este esența a tot ceea ce ar trebui să porți în momentul pronunțării verdictului, de la punctul tău material până la valorile istorice. Oskilki devine mai întâi baza altuia, apoi reproducerea, materialul devine imperceptibil, apare răpirea și valoarea istorică. Mi-ar plăcea să fiu eliminat, răpit să apar și să fiu autoritatea vorbirii 4.

Cei care sunt deloc familiari, pot fi ghidați de ajutorul înțelegerii auri în epoca dezvoltării tehnice a misterului vitwir pentru a-și distra auri. Întregul proces este simptomatic, sensul său este de a depăși granițele misterului. Tehnica de reproducere, deci este posibil să fii vizual în viglyad înapoi, să reproduci un obiect care este reprodus, în sfera tradiției. Reproducere replicată, vei fi înlocuit de o manifestare unică pe Masovian. Și dacă reproducerile sunt permise, apropiați-vă de oameni, de parcă nu erau cunoscuți, nu știau să reproducă subiectul. Ofensa și procesele copleșesc cu răutate valorile tradiționale - șocul tradiției în sine, care este o bicicletă vicioasă a crizelor și a noilor evoluții pe care oamenii le experimentează. Se știe că duhoarea se află în mijlocul zgomotului ruinelor zilelor noastre. Їх angajarea unui reprezentant al cinematografului є. Sensul său suspect este atât de pozitiv în manifestarea sa cea mai pozitivă și, în sine, nu este înșelător fără un depozit distructiv, precum și un catharsis vicios: eliminarea valorilor tradiționale din depozitul declinului cultural. Prețul este cel mai evident în marile filme istorice. Îmi voi extinde mai mult sfera. Eu de la Abel Hans 5 în 1927 rozi cu entuzizm vigukuvav: „Shakespeare, Rembrandt, Beethoven vor cunoaște filmul... Toate legendele, toate mitologiile, toată relevanța eroilor și a eroilor nu vor fi reînviate... ușile „, * vin - evident, el însuși nu a înțeles, - după ce a întrebat înainte de lichidarea în masă.

III

Prelungind perioade semnificative de vizionare istorică dintr-o dată din modul îndepărtat de viață al spiritualității umane, cineva se poate schimba și se poate simți mai bine cu oamenii. Modul și imaginea organizării unui spirit sensibil al oamenilor - obțineți-i, de care vor fi îngrijiți - atât de către cei naturali, cât și de către oficialii istorici. Epoca marii strămutări a popoarelor, sub forma unui artist victorios și a unei industrii și o miniatură a cărții lui Buttya, a dat naștere nu numai la mai puțin, mai puțin în antichitate, mister, ci și trecut. Vom sărbători școlile vieneze Riglyu și Vikhofu, deoarece au distrus colosul tradiției clasice, pentru care a fost preluată mândria artei, a adormit mai întâi cu ideea de a crea o nouă structură pentru recepția acelei ore. . Întrucât nu era prea mult timp, actul sexual se datora faptului că erau respectați pentru abundența de orez formal, tipic pentru copii în trecut. Duhoarea nu a devenit magică - și, poate, nu puteau respecta posibilul - pentru a arăta o reconstituire suspectă, deoarece cunoșteau virazul la șarpele unui copil. Ei bine, până la fericire, atunci gândește-te la un prieten pentru o astfel de vedere. Dacă există modificări în metodele de fotografiere, prin dovezi ale acestora є, poate exista o senzație ca o creștere a auriei, există o senzație a posibilității de a apărea minți suspecte la proces.

Bulo b ca ilustrează viziunea proponată a obiectelor istorice a înțelegerii aurii cu ajutorul înțelegerii aurii obiectelor naturale. Aura qiu poate fi semnificativă din punct de vedere vizual, deoarece a fost văzută necondiționat ca dată, deoarece nu este folosit un subiect bi-închis. Kovzati cu o privire înainte de ora de vară a prânzului, de-a lungul liniei crestei girskaya la orizont, sau gilki, înainte de acoperirea modului de trecere prin stropire, - aceasta înseamnă inhalarea aurei grinzilor, ciclu gilka. Pentru ajutorul imaginii centrale, nu este important să răsfățăm conștientizarea socială a picăturii aurii, dar este ceasul nostru să trecem. În centrul celor două amenajări, infracțiunea este legată de fapte de valori mai mari ale masei în viața amară. Și pentru același lucru: „nablizit” ușor senzual pentru tine însuți discursul ca la spațios, iar experiența umană este atât de caracteristică maselor moderne, ca tendința de creștere a unicității, fie ea dată prin acceptarea reproductivă. . Zi de zi, nevoia dominantă de subiect sănătos se manifestă printr-o apropiere fără precedent prin imaginea sa, mai exact – vizualizare, reproducere. În același timp, reproducerea în acea vedere, în care se poate vedea în revista ilustrată a știrilor, este evident că se vede în poză. Unicitatea și durabilitatea lipirii din imagine este atât de clară ca durabilitatea și repetarea reproducerii. Legarea obiectului de la prima coajă, ruinarea aurii - este caracteristică încolțirii orezului, a cărui „savor la același tip în lumină” a reușit să-i facă față, iar pentru reproducerea suplimentară, aceeași tipul de infecție se găsește printre dăunătorii unici. Astfel, în domeniul gândirii științifice, există imagini ale celor care, în teoria galusi, se manifestă ca sens al statisticii, pe care îl pot acomoda. Orientarea realității pe baza și pe baza realității este un proces care infuzează atât în ​​țintă, cât și în mesaj, fără interconectare.

IV

Unitatea artei este aceeași cu care este lipită în continuitatea tradiției. La aceeași oră, însăși tradiția în sine - manifestarea este vie și bine și superficial se prăbușește. De exemplu, statuia antică a lui Venus a fost un vis pentru greci, care fuseseră obiect de cult, în contextul tradițional, dar nu și pentru clericii mijlocii, ca bachili la idolul însetat. Cu toate acestea, este la fel de semnificativ і liniște, th іnshih, apoi tse її singurătatea, іnakshe pare să fie: її aura. Pochatkovy mod de amorsare a crea mister în contextul tradițional al cunoașterii viraz în cult; Găsit vitvori misterul winikli, ca vidomo, pentru a servi un ritual, o combinație de magic, dar și religios. Pentru marile semnificații, există un decor, care este o imagine a unui mister care este arătat creației, și o aură rea, astfel încât să nu sune ca o funcție rituală pentru creație 7. Pe scurt: valoarea unică a artei „târgului” a ritualurilor, în care își cunoșteau stiulețul și persuasiunea. Baza poate fi redistribuită în mod bagatoraz, protestul în cele mai profane forme ale slujirii frumosului poate fi privit ca o secularizare a ritualului 8. Un cult profan al slujirii frumosului, ca un vin în epoca Renașterii și trecut de trei secole, cu evidența din ce în ce mai mare a strigătului, conceput pe întregul termen al primului șoc grav, prezentarea lui rituală. Și în sine, de la apariția primului proces de reproducere revoluționar efectiv, fotografia (imediat după evenimentele socialismului), misterul începutului pentru a vedea criza iminentă, ca de-a lungul secolelor, este destul de evident că există reprezintă teologia. a misterului. Între timp, teologia negativă a apărut sub forma ideii unui mister „pur”, dar nu ar fi doar o funcție socială, ci dacă ar fi o bază materială. (La trenul poziției primului Dosyag Mallarmé.)

Odată cu apariția noilor metode de reproducere tehnică, creați un mister de expunere a posibilităților de a crește într-o societate atât de magnifică, astfel încât să treacă doar câteva momente în echilibrul polilor de iog, ca în era primordială a naturii. În mod similar, înainte de aceasta, ca și în era primordială a misterului vitvirului prin redefinirea absolută a funcției de cult a cultului, în primul rând, instrumentul magiei, care este lipsit de ea, deci biologia, recunoașterea epocii vitalității. de mister, deci misterul Vom fi un fenomen nou dintr-un set cu totul nou de funcții, care sunt percepute de mărturia noastră, este estetic, este văzut ca cel care poate fi recunoscut de partenerul nostru 11. În orice moment, sunt grădini zoologice, există o fotografie la această oră și apoi un film oferă cele mai semnificative vederi pentru o situație rezonabilă.

VI

Odată cu apariția unei fotografii a unei expuneri a unei întreprinderi semnificative, crearea unei semnificații de cult în toate direcțiile. Protestul de semnificație de cult nu apare fără luptă. Vono zakrіplyuєtsya la ultima frontieră, care apare ca o ființă umană. Nu este doar un portret VIP al locului central în fotografia timpurie. Funcția de cult a imaginii este de a-și cunoaște propria curte în cultul memoriei despre fiecare zi și despre cei dragi. Cel care a fost îngropat pe o mulțime de virazi dezvăluind pe primele fotografii o aură de restabilire a nagadu-ului despre sine. Ea însăși în întregul domeniu este melancolică și nu din cauza frumuseții. Acolo, de ludina ede cu fotografia, funcția expozițională a depășit pentru prima dată cultul. Întregul proces a fost fixat în Atzhe, în care stâlpul are o semnificație unică pentru fotograf, care, în nume proprii, a reparat strada nepopulată pariziană de la granița capitalei. Ei au vorbit de lege nouă de drept, au spus că este greșit să știe că ceva nu este în regulă. Aje și un misce zlochin au părăsit. Yogo știu pentru dovadă. La Atzhe semnele fotografice sunt reparate pentru a dovedi că pot fi aplicate pentru procesul de istorie. Într-o semnificație politică ts'omu polyagaє їхнє prikhovanie. Miros vimagayut primi simțurile. Vіlno privire ciudată, scho glanceє, există o denumire greșită. Miros vivodyat poiana dacă rіvnovagi; vin vidchuvau: înaintea lor este necesar să se cunoască pidhid-ul cântător. Vkazivniki - cum să știi - o modalitate de a distribui în fiecare ziar. Vіrnі chi pomilkovі sunt toate una. Mirosurile au devenit texte obligatorii pentru fotografii. Și este clar că personajul lor este îmbietor, nu doar în numele tablourilor. Instructiunile care vor fi scoase din litere la fotografiile din imaginea ilustrata a celui care se uita la el, vor adauga in film un caracter discret si precis si operativ, de-sprayand rama pielii, vor incepe dupa frunte. .

Vii

Super-spionul, yaku, a fost condus de-a lungul secolului al XIX-lea de pictură și fotografie despre valoarea estetică a creațiilor lor, sărbătorind dreptul feudal fraudulent din acest an și aducând lumea. Tse, prote, fără a încurca sensul, mai devreme mă voi bate pe yogo. Ca urmare a super-transmiterii, aceasta virazom o lovitură de stat-istoric-istoric, cu toate acestea, zhodna de părți nu a înțeles. Todi ca epoca inovației tehnice a eliberat misterul acestui somn cult, pe măsură ce iluzia autonomiei a evoluat. Cu toate acestea, schimbarea funcției misterului, așa cum a fost stabilită Bula în sine, vipala de la câmp la vedere. Acel secol al XX-lea, deoarece a supraviețuit dezvoltării cinematografiei, nu a fost dat.

Chiar și înainte de asta, vitreau plictisitor puțin din puterea trandafirie, erau magici în ceea ce privește vitalitatea mâncării, iar fotografia era un mister - nu dormiseră pentru ei înșiși până atunci: dacă nu schimbau fluxul de vin al fotografia și întregul caracter al artei, teoreticienii nu au crezut așa. Totuși, a fost greu, întrucât am făcut fotografii pentru estetica tradițională, fierte de amuzament copilăresc; Există o palmă de violență care este caracteristică teoriei cinematografice, care este concepută. Așadar, Abel Hans a corectat cinematograful cu ієroglife: „Primele axe ale noastre au fost cunoscute din nou, după o întorsătură superb de minunată înainte, doar o dată, pe aceeași autodescriere a egiptenilor de altădată, imaginația noastră nu se potrivea imaginației. suna spre nou. Există încă o mulțime de povagy de cult, destul de povagă de cult înainte de asta, câștigat în vislovlyu "12. Pentru cuvintele lui Severin-Marte: „De dragul misterului, lumea a fost pregătită...cum ar putea fi atât de poetică și reală într-o oră! În cea mai mare parte, voi privi filmul, nu într-un mod casual, răsturnându-se în atmosfera oricărei alte persoane fără cel mai nobil mod de a viza momentul cel mai nobil și cel mai frumos detaliu ”13. Iar Oleksandr Arnu își va încheia direct fantezia despre un film pentru mâncare: „De ce să nu se facă toate inventarele, pe care le-am grăbit, până la definirea rugăciunii?”. 14 Este superb povchalno sposterіgati, ca o înregistrare pragmatică a cinematografiei în „misterul” teoreticienilor din atribuirea neceremonios de neceremonioasă a elementelor de cult acestora. Și în același timp, de atunci, de când s-a publicat lumea, au existat și astfel de filme, precum „Parisian” și „Zolota dashing”. Nu i-am spus lui Abel Hans să vorbească despre imagini, dar Severin-Mars vorbește despre filme așa cum ai putea vorbi despre picturile lui Fra Angeliko. În mod caracteristic, este deosebit de reacționar să autorizezi glumele cu sensul filmului direct, iar dacă nu direct în sacru, duse la supranatural. Werfel a confirmat la drive-ul ecranului „Somnul unei nopți de vară” de Reinhardt, care este o copiere mai sterilă lumină insensibilă cu străzi, sate, gări, restaurante, mașini și plaje yakraz și bulo o trecere transfrontalieră către drumul cinematografului către regatul misterului. „Cinema nu și-a surprins încă adevăratul simț, posibilitățile sale... Mirosul mirosului acestei clădiri unice răsucește farmecul, miracolul, dincolo de condițiile naturale și cu supraîncrederea inconștientă” 15.


VIII

Arta personajului principal al actorului de scenă este de a transmite publicului actorul însuși într-o persoană puternică; Este o chestiune de timp să-l aducem publicului pe maestrul actorului de film despre echipament. Urma lui Tsyogo este dublă. Echipamentul, care reprezintă publicarea actorului de film, poate fi folosit pentru întregul proces. Conform certificării operatorului, actorul este postdatat de către operator. Ultima dintre privirile evaluative a fost făcută de editor din materialul decupat, iar filmarea gata făcută a filmului a fost pusă la punct. Vinul include un număr cântător de rukhiv, care poate fi recunoscut ca rucks-ul camerei - nici măcar nu menționează poziția specială, cum ar fi, de exemplu, un prim-plan. Într-un astfel de rang, actorul de film trece prin teste optice scăzute. Tse persche moștenirea acestui mobilier, cum robotul actorului de la cinema este înaintea aparatului. Un alt aspect este că actorul de film nu este conștient de faptul că contactul cu publicul nu este foarte bun, deoarece a fost implicată capacitatea actorului de teatru de a schimba sarcina ca răspuns la reacția publicului. Publicarea ar trebui să se bazeze pe poziția expertului, care nu are un contact special cu actorul, publicația se va obișnui cu actorul, privându-i de a se obișnui cu camera de filmat. Tobto a câștigat poziția de cameră: a câștigat evaluarea, testul 16. Nu este aceeași poziție cu valorile de cult semnificative.

IX

Pentru cinema, nu este atât de important ca actorul să prezinte publicația persoanei, precum cei care își prezintă camerele. Unul dintre primii, care a văzut schimbarea actorului pentru fluxul de teste tehnice, Bouv Pirandello. Dragă, deoarece trebuie să jefuiesc romanul „Cunoaște filmul”, nu este suficient să ratez faptul că este înconjurat de partea negativă a dreptei. Este și mai puțin un lucru să ai un film. Cinematograful sonor Oskіlki nu a adus în situație aceleași principii de schimbare. Momentul Virіshalny - cei care joacă pentru aparat - oricum, la cinematograful de sunet, pentru doi. „Filmactor”, scrie Pirandello, „simți-l la Vignanna. La Vignanna, de Vin, nu este lipsită de scenă, ci de propria sa specialitate. Din vina invincibila banala vad ca nu sunt constient, o voi vedea, ma gandesc, o sa ma prabusesc, o sa ma pierd si iau in realitate viata, voce și sunete, îmi imaginez, mă gândesc să știu în tăcere... Un mic aparat este recunoscător înainte de publicare, dar vinovat însuși este vinovat că se mulțumește cu muzica din fața aparatului ”17. Aceeași situație poate fi caracterizată astfel: mai încăpățânat - și în toată parcurgerea cinematografului - oamenii vor cădea înapoi în tabără, dacă vor putea să toarne specialitate toată viața, dar fără aură. Aura Adzhe este legată de noul aici și, în același timp, imagine proastă Aura, voi aduce figura lui Macbeth pe scenă, nu e inactiv din auri, yak pentru public, care este capabil să supraviețuiască, când eu' Mă simt în preajma actorului, care este orașul. Particularitatea zyomka în poligoane de cinema constă în faptul că aparatul apare pe scena publică. La aceasta, aura dispare în apropierea celui care este gra - і imediat din momentul і lângă cel care este în gra.

Nu este de mirare că dramaturgul însuși, ca și Prandello, caracterizează cinematograful, momentul în care ne culcăm în criză, întrucât teatrul este ostil în ochii noștri. Pentru a crește o reproducere cu glugă, de altfel, crescută - ca un film - de ea la un maestru al artei, este adevărat, nu poate exista un număr mai mare de prototipuri, nu o scenă. Fi-ca o analiză detaliată pidtverzhu tse. Spasterii competenți au fost amintiți de mult timp, dar în film „cel mai mare efect poate fi atins dacă joc o nouă tendință...” la locul consumatorului „18. Într-un mod simplu, mobilierul este legat între ele. Actorul, care este marginea pe scenă, se implică în rol. Pentru un actor de film, tse este adesea inconfortabil. Activitate Yogo є edinim tsilim, este stivuit cu o margine. Ordinea tipului de mobilier, cum ar fi închirierea unui pavilion, angajarea partenerilor, decorarea, utilizarea foarte elementară a tehnologiei cinematografice, notarea actorului a căzut într-un număr de cazuri de montat. Trecând pe primul loc în privința iluminării, stabilirea unei astfel de imagini de spargere a păstăii, care este plasată pe ecran într-un singur proces rapid, în partea de jos a episoadelor nobile, așa cum se poate întinde pentru anul de pavilionul. Nici măcar nu par să fie și mai multă vizibilitate asupra instalației. Deci, o dâră de la o fereastră poate fi luată la foișor, în același timp actorul se află chiar pe platformă și este o idee bună să te familiarizezi cu natura și prin comunicare. Cu toate acestea, antitrofeele nu sunt importante pentru a dezvălui aceste situații paradoxale. Pe de altă parte, actorul se face vinovat că s-a blocat pentru a bate la uşă. Este posibil ca noul tse să nu ajungă nicăieri. La sfârșitul zilei, regizorul poate intra într-o asemenea viclenie: la acea oră, când actorul se află în foișor, luna nu a fost construită în spatele lui. Actorul malefic este cunoscut pentru o înot și pentru montajul cadrelor pentru filme. Nu arăt cu mai multe dovezi că misterul a fost separat de tărâmul „vizibilității frumoase”, întrucât prosperitatea misterului a fost deținută de unul dintre oameni.

X

Vederea minunată a unui actor în fața camerei de filmat, descrisă de Prandello, este similară cu senzația minunată, ca și cum ai vedea un bărbat când își privește imaginea într-o oglindă. Abia acum imaginea poate fi văzută de la oameni, acum a devenit portabilă. І unde să cărați yogo? Până la publicarea pe 19. Mărturia acestui lucru nu îl copleșește pe actor. Actorul de film, care stă în fața camerei, știe că voi avea dreptate cu publicarea: publicarea celor fericiți, pe măsură ce fac piața. Tsey Rinok, ca un vin de iac propriu; Lucrez pentru putere, și pentru mine, de la cap până la nig și de la telbuchs, să apar pentru o persoană nouă în momentul activității sale profesionale, la fel de neatins, ca pentru cineva ca un virob, să fiu pregătit pentru o fabrică. De ce nu unul dintre motivele noii frici, ca constrângere, pentru Pirandello, un actor în fața unei camere de filmat? Filmul arată cunoașterea aurei la tulpinile piesei „personalitate”, poziția familiarului la pavilion. Cultul conservelor este cultivat de capitala cinematografică-industrială, dar este de multă vreme în același farmec și caracter de marfă, adică a fost deja consumat. Docks tonul filmului este dat de capitală, dintr-un film amar, în general, nu este o chestiune de ochikuvati alte merite revoluționare, cu excepția criticii revoluționare a declarațiilor tradiționale despre mister. Nu este imposibil să spunem că există o mulțime de filme în vederi speciale care pot fi folosite ca o critică revoluționară a romanelor suspecte și a noilor filme mainstream. Ale tse nu perebuє în centrul respectului pentru știrile corecte, ca și nu tendința principală a cinematografiei vest-europene.

Cu tehnologia cinematografiei - așa este cu tehnologia sportului, cei care sunt legați de pielea ochilor, care sunt ca un profesionist în evaluarea realizărilor lor. Voi vedea pentru mine mobilierul, o singură dată, ca un grup de băieți, cum să distribui ziarele cu bicicletele, să discut despre rezultatele curselor de ciclism. Nu degeaba ziarul vidavnitstva efectuează distilarea pentru astfel de oameni de bumbac. Participanții au fost puși în fața lor datorită interesului deosebit. Adzhe peremozhets are șansa de a deveni un pilot profesionist. Astfel, însuși actul cronologiei schotyzhneva oferă pielii șansa de a se reimagina de la trecător la actorul de mascare. În vipad-ul cântând, vă puteți bate și în creația kinomistului - puteți ghici „Trei cântece despre Lenin” de Vertov și „Borinage” de Ivan. Stai liniștit, dacă trăiești în ora noastră, poți revendica soarta kinosyomts. Tse domagannya va deveni inteligent, ca o privire asupra situației istorice a literaturii contemporane. Până la urmă, puteam construi o tabără lângă literatură, dar erau doar câțiva autori care o înlocuiau într-o mie de ori mai mulți cititori. Până la sfârșitul secolului trecut, prețul afacerii a început să se schimbe. Dezvoltarea progresivă a presei, așa cum a început să proclame lectura publicației. Sincer, ziarele au distribuit pentru ei „Frunze de cititori”, dar în același timp situația este așa, nu e de fapt, europeanul care e dornic să lucreze cu procesul de muncă, care nu este un principiu de fiind capabil să ofere unui profesionist mai multe despre be-yaku go. Tim însuși a venit cu autorii și cititorii care au început să folosească propriul său sens important. Pare a fi funcțional, cordonul poate fi așezat în stare de pârghie din cauza situației. Cititorul este gata să reia autorul. În calitate de profesionist care, într-o lume mai mare, a adus articolul într-un proces de muncă extrem de specializat, - nu știu să-și găsească profesionalismul, dar vom refuza accesul la postul de autor. La Radianskiy Soyuzі, pratsya însăși va respinge cuvântul. Primul cuvânt este să devii parte din naviche, roboții necesari. Capacitatea articolului de a fi sancționat de către autor nu este un sfânt special, ci un sfânt politehnic, care este furnizat pe pagina de start 20.

Tot ceea ce poate fi transferat în cinematografie, distructivitatea, în modul în care era cunoscută literatura, a devenit o perioadă de zece ani. Oskilki despre cinematograf practic - în special rus - și distrugerea este deja parțial adusă în discuție. Unii dintre cei care joacă la filmele rusești nu sunt actori în sensul nostru, ci oameni care se imaginează pe ei înșiși și, mai mult, în primul rând în procesul de muncă. Zakhidniy Europa are exploatarea capitalistă a partiției cinematografice a modului de cunoaștere a dreptului legal al oamenilor actuali de a circula. În mințile minților, cinopromia este legată de faptul că vor să participe la masă cu imagini iluzorii și speculații generale.

XI

Cinematograful, în special sunetul, arată o astfel de privire asupra luminii, care, mai devreme, era pur și simplu inconfundabilă. Este o imagine greu de văzut dintr-o privire, din care glonț vei vedea că nu minte până nu începi să joci, cum ar fi o cameră de film, un echipament de iluminat, o echipă de asistenți etc. (Hіba tіlki decorul ochiului yoghin va deveni cu siguranță standul camerei de cinema.) Tsia mobilierului este mai mult, mai puțin în ea - re-crearea asemănării dintre cele două, care nu trebuie să fie văzut în vârful scenei, în vârful scenei... În teatru, în principiu, ideea este că iluzia acțiunii scenice nu va eșua. Potrivit vizitei la faimosul Maidan, nu există un astfel de punct. Natura cinematografiei іluzії este natura unei alte etape; vona vinikє pentru instalare. Prețul înseamnă: pe nobilul Maydan, tehnologia cinematografică este foarte mult, să invadeze operațiunea, care este curată, sună din spiritul străin al tehnologiei, aparent rezultatul unei proceduri speciale, și chiar instalarea unor instalații speciale pentru suplimentare. O vedere grozavă a tehnologiei într-o privire a realității devine cea mai bună piesă aici, iar o privire fără precedent asupra eficienței este un citat sumbru în țara tehnologiei.

Cei care au dreptate să fie văzuți la teatru pot fi și mai productivi atunci când sunt văzuți în pictură. Formulați hrana pentru tot timpul astfel: care este așezarea între operator și zugrav? Pentru a-l schimba, puteți accelera cu un design suplimentar, cum ar fi trecerea în spirală pe cei care înțeleg robotul operatorului, care este locul în care vedeți operația chirurgicală. Khirurg reprezintă un pol al sistemului, unde vindecatorul este situat la celălalt pol. Poziția vindecătorului, când mâinile sunt întinse, vedeți poziția chirurgului, cum să invadați persoana bolnavă. Vrăjitorul zberiga distanță naturală între noi că suntem bolnavi; Mai exact, spuneți: dacă nu aveți o trocha mai devreme - mâini suprapuse - și vă măriți mult autoritatea. Hirurg dіє zolotny rank: câștigați foarte repede distanța până la bolnav, intrând din interiorul său - și fără o trocă de zbіlshu - cu această protecție, de la care mâna se prăbușește în mijlocul organelor. Într-un cuvânt: la vederea unui vindecător (care urmează să stea la un terapeut), chirurgul este în cel mai bun moment pentru a vedea un contact cu un pacient ca specialitate, pentru că este posibil să fie primit prompt. Vrăjitorul și hirurg sunt puși unul la unu ca artist și operator. Artistul percepe distanța naturală față de robotul său în raport cu realitatea, iar operatorul, navpaki, invadează foarte mult țesătura realității 21. Imaginile care miroase a miros sunt redate într-un fel. Tabloul artistului este într-o stare perfectă, tabloul operatorului este împărțit în fragmente înșelătoare, de îndată ce sunt de acord asupra noii legi. Într-un asemenea rang, versiunea cinematografică a realității pentru ticăloșii este impertinent mai semnificativă, pentru asta există o mare implicare tehnică în aspectul performanței, care este dreptul de a putea vedea arta misterului în sine, și ce tehnologie este necesară.

XII

Implementarea tehnică a picturii maestrului artei. De la cel mai conservator, de exemplu, sută la sută din Pikasso, este posibil să-l reimaginați pe cel mai progresist, de exemplu, sută la sută din Chaplin. Pentru vidnoshennya progresivă, în același timp, bârfa unei satisfacții pline de farmec, sp_vperzhivannya din poziția de evaluare a unui expert este caracteristică. Bârfa este, de asemenea, un simptom social important. Dacă există o pierdere puternică a sensului social, fie că este vorba de un tablou, ceva mai mult - ca o viziune asupra fundului picturii - este o atitudine critică și hedonistă în mintea publicului. Nu merită să trăiești fără critici, este corect să o critici în persoană. Cinematograful are de izbucnit o atitudine critică și hedonistă. Cu un set cu totul nou de lucruri, o astfel de situație: în cinema nu există nicăieri mai multă reacție din partea oamenilor din jurul tău - suma reacțiilor să devină reacția de masă a publicului - să apară de la urechea urechii la creșterea excesivă acumulată în reacția de masă. Și manifestarea unei reacții centrale є o oră și autocontrol. În primul rând, este ca pictura. Poza era purtată pe scaun, pe scaun, am putut să o privesc doar cu câteva priviri. O privire instantanee asupra picturilor de către publicul de masă, în secolul al XIX-lea, este un simptom timpuriu al unei crize a picturii, scârțâitul nu este lipsit de o fotografie, dar de îndată ce vine drept din pretenția ei, creează un mister de educația de masă.

În dreapta este faptul că tabloul nu este într-un șarpe pentru a propune subiectul unei recepții colective de o oră, întrucât a fost construit de mult cu arhitectură, așa cum a fost construit cu o epopee, ci în ora noastră. să fie văzut de la cinema. Aș dori să furnizez, în principiu, nu există o expoziție specială pentru rolul social al picturii, dar în același timp apare ca un mormânt, mobilier mormânt, pentru acel tablou prin amenajări deosebite și în sensul cântător al întregii sale naturi. înaintea stăpânilor. În bisericile și mănăstiri de mijloc și la curtea monarhilor, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, pictura nu a fost văzută colectiv peste noapte, ci în fapte a fost aranjată în rând cu structurile ierarhice. Dacă situația se schimbă, apare un conflict deosebit, în care pictură vom apărea prin reproducerea tehnică a tabloului. Aș vrea să încerc să prezint maselor prin galerii și saloane, maselor, protestând până la capăt, pentru ca masele să poată organiza și controla un astfel de vis pentru ei înșiși 22. Otzhe, acea publicație în sine, ca rit progresiv, reacționează la filmul grotesc, este necesar să reimaginăm reacția în fața picturilor suprarealiste.

XIII

Caracteristicile imaginii filmului sunt polarizate de cel care stă în fața camerei de filmat și de cel care arată ajutorul noii lumini. O privire asupra psihologiei creativității actorului ca urmare a testării potențialului cinematografiei. O privire de psihanaliză care te arată din partea ta. Filmul este corect pentru a ne ajuta să învățăm despre metodele care pot fi ilustrate prin metodele teoriei lui Freud. Cu toate acestea, a fi precaut de a fi într-o stare de paragină a devenit mult mai bun pentru tot ceea ce nu merită menționat. Posibilitatea de a vedea din її o perspectivă suplimentară în confuzie, deoarece părea a fi unilateral înainte, a fost mai devreme un vinyat. Să apară „Psihopatologia vieții braconate”, tabăra ofilării. Robotul a văzut că este subiectul analizei vorbirii, ca înainte devenise de neînțeles pentru sudoarea zelosă. Cinematograful a afectat întregul spectru de recepție optică, iar acum este acustic, deoarece nu este estompat de apercepție. Faptul că o imagine de film se arată a fi mai precisă și bogată într-un aspect bogat de analiză, nu imaginea din imagine și apariția pe scenă, nu pare mai degrabă o latură de foc a cadrului. În contextul prețului pictural, caracteristicile situației sunt indistinct exacte; Pe baza manifestărilor scenice ale pierderii analizei, aceasta este însoțită de o mai mare flexibilitate în aspectul elementelor. Mobilierul Qia este important pentru pătrunderea reciprocă a stăpânirii științei. Și, de fapt, este important să spunem despre scenă, deoarece poate fi exact - ca și muzica de pe podea - este un membru al situației de cânt, dar este mai fascinant: o interpretare artistică blândă, sau poate o interpretare științifică. . Una dintre cele mai revoluționare funcții ale cinematografiei este aceea că îți permite să învingă aceeași fotografie artistică și științifică, așa cum era, până atunci, erau pe cale să fie eliminate 23. Pe de o parte, cu planurile lor mărețe, accent pe detaliile detaliilor cerințelor care ne-au ajuns, până în zilele situațiilor banale din miezul genial al bunului, avem mintea inevitabilului, dar să gestionați partea laterală a cizmelor noastre, ! Puciurile și străzile noastre, birourile și camerele mobilate, gările și fabricile noastre, când construiau, ne-au închis fără speranță în propriul spațiu. Dar apoi a venit un film și cazemata a fost condusă de dinamismul de zece secunde, iar topoarele s-au viralizat spontan în poftele munților. Înainte ca prim-planul să curgă înăuntru, spațiul se extinde, contracția accelerată - o oră. Și, de asemenea, înainte de asta, deoarece foto-îmbunătățirea nu este ușor să jefuiești mai clar pe cei care pot vedea „în acest fel”, dar, acum, deschid structuri absolut noi de organizare a materiei, astfel încât motivul în sine este accelerat în calea arătând nu numai, ci acasă Rukhii care știu totul nu știu, „cum ostilitatea nu este celebrată de rukhiv încrezător, ci rukhiv, care în felul lor imaginativ se descurcă, lărgește nepământeanul”. Ca rezultat, devine evident că natura, când este văzută camera, este doar asta, când este în regulă. În fața faptului că există un spațiu, susținut de mărturie umană, împrumutăm spațiu nerecunoscut. În primul rând, este destul de evident, dar în intimitatea noastră, nu vă deranjați cu cel mai brutal orez, є este evident despre mișcarea umană, apoi nu este absolut nimic despre poziția pe care oamenii o vor ocupa într-o fracțiune de secundă. Să nu ne deranjam cu un know-how, de parcă luăm un aprinzător sau o lingură, dar cu greu știu despre cei care, ei bine, nu se gândesc la cei care pot rătăci prin pustie cu acel metal. Dintr-o dată, camera invadează cu intrările sale auxiliare, coborârile și pidiomele, construind și depășind acel izolyuvati, întinzând și strângând imaginea, preluând și schimbând imaginea. Vona ne-a arătat zona inconștientului vizual, precum psihanaliza - zona inconștientului instinctiv.

XIV

Pentru cei care au găsit același timp, unul dintre cei care și-au găsit o minte a fost în strânsă legătură cu consumatorul, pentru satisfacția căreia oră instrucțiunea este 24. În istoria formei pielii, misterul este momentele critice, dacă nu mai există defecte, întrucât fără dificultăți deosebite se poate ajunge dincolo de schimbarea standardului tehnic, ca să spunem așa. la noua formă de artă. Câștigând cu un rang mai înalt, mai ales în așa-zisa perioadă de decadență, extravagante și neamenințătoare îmi arată dreptul de a-mi lua urechea din acest centru energetic cel mai istoric. Vom rămâne un conglomerat de barbari similare, Buv Dadaism. De îndată ce devine mai inteligent, urechea care se prăbușește: da, se pregătește să ajungă pentru efectele de pictură (alias literare) de ajutor, cum ar fi publicarea unui an de shukak în cinema. Pielea este în principal nouă, pionerska dia, de care oamenii vor avea nevoie, pentru a merge prea departe. Da, este să jefuiești prețul în această lume, ca un sacrificiu al valorilor neplăcute, ca puterea cinematografiei într-o lume atât de înaltă, de dragul unor obiective mai semnificative - ca câștig, în mod inteligent, nu înțeleg cum este. descrise aici. Mila victoriosității mercantile a creațiilor sale a dat puțin mai puțin sens, dar cu atât mai puțin mila celor învingători ca subiect al unei examinări reverente. Duhoarea nu a fost lăsată să se odihnească pe duhoarea duhoarei pentru a ajunge la finalul victoriilor pentru principiul adăugării de material în arta visochini. Їхні вірші - o salată verbală, cum să te răzbuni pe virazi obscen și pe fiecare cuvânt smittya, deoarece este posibil să te răzbuni. Nu picta pozele, în duhoare au introdus bilete de gudziki și de adio. Indiferent de duhoarea atinsă cu tsimi cu zasob, deci tse de chinul teribil al aury de creație, vipalyuyuchi pentru ajutorul metodelor creative pe creațiile mărcii de reproducere. Pictura lui Arpa chi virsh de August Shtramm nu se acordă, la fel ca înaintea picturii lui Deren chi virsha Rilke, o oră pentru cei care doresc și vin înaintea unui asemenea gând. Dimpotrivă, a devenit o oră de școală burghezie a comportamentului social, dezvoltarea comportamentului social ca tip de comportament social 25. Arată dadaismul în mister și dreptatea cu un vuiet puternic, fragmentele au transformat misterul vitwir în centrul scandalului. Nu este suficient să te gândești la asta înainte de unul dintre motive: dezvoltarea comunității victorioasă. Datorita iluziei optice a imaginii sonore prea confuze, amanta zrobisch a fost transformata de dadaisti intr-un proiectil. Uită-te la inamicul. Vono era plin de autoritate tactilă. Tim însuși s-a întrebat de consumerism în cinema, elementele de dezvoltare care se aflau în fața lor puteau avea și un caracter tactil și nu s-a grăbit la schimbarea ticăloșiei, deoarece aceasta a căzut asupra privirii. Este posibil să rupeți pânza ecranului, să demonstrați filmul, cu pânza imaginii pitorești. Pânză Malyovniche Cer o privire înainte de a privi; în fața lui privirile pot merge la asociacii, scho se schimbă una câte una. În fața cadrului filmului, este incomod. Shchoyno câștigă după ce se uită în jur, deoarece acesta s-a schimbat deja. Nu vă lăsați păcăliți de remedieri. Duhamel, care urăște cinematograful și nu are nimic de-a face cu sensul lui, ci mai degrabă cu o structură simplă, caracterizează împrejurimile astfel: „Nu mă mai pot gândi la cei care vor” 26. Diverse dintre manechinele mele au luat imaginea, care se va prăbuși. Într-adevăr, lantsyug asociatsiy privire de cich imagini dintr-o dată pentru a fi digerat de un șarpe. În același timp, este un șoc pentru un film, pentru un film, pentru un șoc, pentru un nivel mai ridicat de prezență a spiritului 27. În virtutea structurii sale tehnice, cinema vivilnilo are o injecție de șoc fizic, cum ar fi dadaismul nu este suficient pentru unul moral, are o bucată de 28.

Xv

Masi este o matrice, deodată, fie că este un scop special înainte de crearea unei capodopere, trebuie să fim regenerați. Numărul a depășit calitatea: este și mai semnificativ. mulți participanți au cerut un mod de participare. Nu mergeți în beneficiul companiei, ci din cauza soartei postului din imaginea adesea discreditată. Cu toate acestea, buloul era foarte liniștit, atingând puțin aspectul central al subiectului. Nybilsch este radical printre acel număr de Bouv Duhamel. Dacă suntem în mijlocul unui film, atunci este sub formă de participare, așa cum se trezește în măști. Win se numește cinema „o oră pentru cei mici, un semnal de trezire pentru neinițiați, nenorociți, cei mici, dar se folosesc de turboboți... o specie care nu înseamnă nicio concentrare, nu transmite. orice trandafiri gri... nu treziți niyak niyak nadiy krym smitstvo vimaghak ca un fel de „zirkoyu” în Los Angeles.” Tse misce. Protejați-vă de reconversie, care este posibil să spiraleze la cinematograful vivchenna. - Există o privire mare de tăiere aici. Rozvaga și concentrarea pentru a forma o cuviință, care să permită să formuleze aceeași tabără: cel care se concentrează pe creația artei, să se lase prins în nou; câștigă pentru a intra în cei tvir, asemănător artistului-erou al legendei chineze, care va urmări finalurile tvirului. Aveți propriul dvs. chergu masi, scho rozvazhayutsya, navpaki, zanyuyut vitvir mystextva în sine. Naybilsh este evident o arhitectură foarte bună. Multă vreme, Vona a reprezentat un prototip de artă creativă, a cărei creație nu este sub formă de concentrare și se vede în forme colective. Legi pentru cea mai bună securitate socială.

Arhitectura oamenilor supravodzhuzh din orele găsite. O mulțime de forme de mister Winykli au plecat de la nebuttya. Tragedia victoriei în rândul grecilor și familiarizați cu ei în același timp, părând să se limiteze la „regulile” lor. Epos, ale cărui bobine sunt copleșite de tinerețea poporului, zgasaє de Europa cu sfârșitul Renașterii. Pictura de șevalet s-a născut din părinții lui Serednyovichchia și nu este o garanție a cunoașterii permanente. Protestul față de nevoia oamenilor în primitiv nu este vinovat. Arhitectura lui nikoli nu a fost copleșită. Istoria Yogo a trivialității pentru a fi un maestru al misterului și a învăța despre el în fluxul unui gust semnificativ cutanat al inteligenței puse de mas artei misterului. Arhitectura ia un rang subordonat: prin victorian si prin copil. Abo, mai exact, se pare: este tactil și optic. Pentru un astfel de copil, nu este o înțelegere clară a modului de a observa un copil concentrat, viu colorat, ceea ce este tipic, de exemplu, pentru turiști, care se uită la spiritele celebre. În dreapta, în ziua tactilă, ziua este echivalentă cu cea din zona optică. Este tactil să treci pe calea greșită, iac prin animalul mic. Conform viziunii arhitecturii, este o lume semnificativă, este necesar să navigăm optic. În același timp, în esența sa, este mai asemănător să construiești pe el și nu doar să te uiți la el. Cu toate acestea, prețul este încălcat de arhitectura spiritului în mințile cântătoare a sensului canonic. Pentru entuziasmul, de a pune în fața spiritelor omenești străpungerile epocilor istorice, ele nu pot fi văzute ca fiind pe calea opticii pure, astfel încât să fie trecute cu vederea. Este posibil să se încadreze în ele pas cu pas, spiralând pe senzația tactilă prin sunet. Sunetul nu poate fi ratat. Mai mult decât atât: starea de fapt a lucrătorilor din starea de fapt deprimată trebuie să aducă la cunoștință că decizia a devenit un zvichkoy. Este o rachetă, un mister slab, răsturnat neobișnuit, precum construirea de noi angajați. Oskіlka ludin vіdchuv în centrul unicității altor clădiri, misterul celor mai comune și al celor care locuiesc în ele acolo, probabil că puteți mobiliza masi. Este un moment grozav pentru a păstra prețul filmului. Instrumentul direct al dezvoltării dezvoltării stropirii devine din ce în ce mai amintit în toate domeniile artei și este un simptom al unei proaste reimplementari a stropirii filmului. Cu afluxul său șocant de cinema, arătăm forma somnului. Cinema vitisnya sensul cult nu este numai tim, dar determină publicarea într-o poziție estimată; Publika pare a fi un examinator sau chiar lipsit de respect.

Pislyamova

Toată proletarizarea crescândă a poporului actual și toată organizarea crescândă a masei sunt două părți ale acestui proces. Fascismul va reorganiza organizarea maselor proletarizate, dar acestea nu vor fi prinse, nu vor rămâne, nu vor împuți până la deziluzie. Există șansa de a oferi maselor posibilitatea de a fi libere (dacă nu de a-și exercita drepturile) 28. Masi poate avea dreptul de a schimba rețeaua; Fascismul este pragmatic pentru a oferi puterea de auto-exprimare de dragul salvării cich vidnosinului. Fascismul vine în ultima vreme înaintea estetizării vieții politice. Violența împotriva maselor, așa cum cultul Fuhrer-ului a crescut pe teren, este cauzată de violența împotriva cinematografiei, așa cum este vikoristov pentru stabilirea simbolurilor de cult.

Toate motivele de estetizare a politicii ajung la cel mai important nivel într-un punct. Primul punct este punctul. Vіyna, iar dacă nu vrem, există posibilitatea de a direcționa până la o singură masă de arme de cea mai mare scară pentru salvarea rețelei existente. Aceasta este situația din punct de vedere al politicii. La o privire, tehnologia poate fi caracterizată după cum urmează: dacă nu permiteți dispozitivele mobile, puteți utiliza toate problemele tehnice de dragul economisirii banilor. Zrozumіlo, schho fascismul nu își reproșează argumentele sale glorificate vіyni cimi. Uită-te doar la ei. Manifestul Marinette din impulsul războiului colonial în Efeseni spune: „Douăzeci și șapte de rachete sunt determinate de futuriști, astfel încât să fie posibil să fie văzute ca anti-estetice... megafoane, aruncătoare de flăcări și tancuri ușoare panuvannya oameni peste cei care nu doresc. mașinărie. Vіyna este frumoasă, la care începem să re-transformăm în realitate metalizarea corpului uman, care a fost obiectul lumii. Vіyna este frumoasă, așa că este bine să cutreiere pajiștea care curge scris lângă orhideele de foc mіtralєz. Vіyna este frumoasă, pentru asta va fi combinată într-o singură simfonie a unui împușcător rushnichna, canonada, calmul timchasov, aroma parfumului și mirosul de carne moartă. Vіyna este frumoasă, este mai degrabă o arhitectură nouă, cum ar fi arhitectura tancurilor importante, figuri geometrice ale escortelor zburătoare, oprirea pentru a diminua, pentru a trece peste satele împrăștiate, astfel încât este foarte important pentru viitorul vieții... .. lupta voastră pentru o nouă cale și un nou plastic!” 29

Perevaga tsyogo manifestu - yo claritate. Livrat la noua mâncare în merit total pentru o viziune dialectică. Aceasta este dialectica modului modern de trezire a viglyad-ului ofensiv: dacă este firesc ca forțele productive să fie revărsate de rețeaua, atunci creșterea capacităților tehnice, ritmul, eforturile energice de a adulmeca spre victorie nefirească. Mirosul de a-l cunoaște de la vіynі, ca și cu ruinuvannym să-i aducă, că suspensia nu s-a copt încă pentru a reajusta tehnica pentru propriul instrument, dar tehnologia nu este suficient de dezvoltată pentru asta, pentru a se încăpățâna cu forțele elementare ale suspensiei. Vina imperialistă în orezul lor cel mai flămând se datorează unei inconsecvențe între marile forțe productive și nu aceluiași proces vicario într-un proces viral (pare un copil fără probleme). Imperialist vіyna - tse stabbed: tehnologie, scho visuv la „material uman” tі vimogi, pentru a cărui punere în aplicare suspensia nu dă material natural. În loc să poți obține canale de apă, conduci pofta oamenilor la canalul tranșeelor, invers despre fabricarea avioanelor pentru roboți obișnuiți, vei obține locul cu bombe de aprindere și în zilele pe care le știai cu gaz. lucrul nou. „Fiat ars - pereat mundus”, - voi folosi fascismul și voi verifica satisfacția artistică a tehnologiei reimaginate în simțuri, prețul lui Marinetti, sub formă de schimbare. Este evident că principiul l'art pour l'art a fost adus la concluzia sa logică. Oamenii, precum înțepătura lui Homer, au fost subiectul unui avantaj pentru zei, care l-au cruțat, au devenit așa pentru ei înșiși. Auto-alienarea Yogo a atins acel nivel, ceea ce vă permite să supraviețuiți propriei demnități ca estetică până la rangul de lăcomie. Axa scho înseamnă estetizarea politicii, yaku pentru a duce la îndeplinire fascismul. Comunismul evocă o multitudine de studii politice ale artelor.

  1. Paul Valery: Pieces sur l'art. Paris, p. 105 („La conquete de Rubiquite”).
  2. Zelul, istoria poveștii misterului, inclusiv: istoria lui „Moni Lizi”, de exemplu, inclusiv vederea numărului de exemplare care i-au fost rupte în secolele al XVII-lea, al XVIII-lea și al XIX-lea.
  3. Însuși faptul că dreptatea nu este suficientă pentru reproducere, dezvoltarea intensivă a metodelor de reproducere a cântării - tehnice - a arătat posibilitatea dezvoltării tipurilor și gradării calității. Producerea unor astfel de caracteristici a devenit una dintre cele mai importante funcții ale afacerii în sfera artei. Există puțin interes specific în faptul că voi putea să fac o poză dintr-un bloc de lemn, înainte de a o scrie, dintr-o farfurie mică. Cu o gravură de vin pe lemn, o astfel de calitate este ca corectitudinea unui taur, se poate spune, având în vedere rădăcinile, primul, ultimul a ajuns la designul final. „Spravzhnim” imaginea din mijloc a Madonei în momentul pregătirii sale nu a fost încă văzută; a devenit așa înainte de ceasul zilelor următoare și cel mai mult, evident, la sfârșit.
  4. Montarea provincială a lui Nyubogasha a „Faust” a dat peste cap filmul „Faust”, care a fost în competiție ideală cu premierul p'usi din Weimar. Primele momente tradiționale ale răutății, deoarece pot fi o rampă ușoară, - de exemplu, cele care sunt prototipul lui Mefistofel când prietenul din tinerețea lui Goethe, Johann Genrich Merck, distruge de dragul de a sta în fața ecranului .
  5. Abel Gance: Le temps de Pimage este loc, în: L'art cinematographique II. Paris, 1927, p. 94-96.
  6. A te apropia de masa oamenilor poate însemna: curăță-ți funcția socială de pe teren. Nemany zhodnoy garant, care este un portretist norocos, înfățișând celebrul chirurg în spatele unui vis, dar în țara natală, mai exact, înfățișând funcția sa socială, nu un artist din secolul al XVI-lea, care descrie o situație în tipurile sale de profesioniști
  7. Denumirea auri yak-ului „o viziune unică dată, îmi doresc ca obiectul să nu fie aproape de întreaga analiză” є nu este același lucru cu reprezentarea semnificației cultului pentru arta misterului în categoriile spațioase-oră- somn lung. Vizibilitatea este distanța de apropiere. Tse este inaccesibil cu mult dincolo de sutta sa. Și adevărul este că inaccesibilitatea є este calitatea de cap a imaginii de cult. În spatele naturii noastre, este minunat să vezi „vezi distanța, vreau ca bi yak-ul să fie aproape”. Apropierea care poate fi râvnită de la această parte materială, nu îndepărtează de la distanță, pentru că mă voi uita la aparițiile mele.
  8. În lume, ca și valoarea de cult a tabloului, se presupune că este secularizată, iar manifestarea substratului unicității sale devine din ce în ce mai puțin importantă. Unicitatea manifestarii, care panun in imaginea culta, este din ce in ce mai mult inlocuita in privirea data de unicitatea empirica a artistului sau a realizarii sale artistice. Adevărat, prețul înlocuirii lui Nikolai nu va fi amintit, înțelegând justiția lui Nikolai (nu încetează să fie larg pentru înțelegerea atributelor autentice. Din secularizarea misterului, autenticitatea împrumutului este de la locul de valoare de cult.
  9. La scriitorii de cinema, reproducerea tehnică a produsului nu este, de exemplu, la scriitorii de literatură, ci în pictură, care se numește lărgirea minții de masă. Reproducerea tehnică a creațiilor cinematografice este, fără îndoială, înrădăcinată în tehnologia producției. Nu numai că permite lărgirea filmelor, shvidshe, nu-i va da drumul. Țin cont că pătrunderea filmului pe podea este dragă, pentru dragostea ludinului, pentru că, să zicem, vă puteți permite să adăugați o poză, să adăugați filmul nu în șarpe. 1927 rocky bulo pіdrahovano, scho un film de lungă durată, va plăti, va lua nouă milyonіv gladachіv. Cu toate acestea, odată cu apariția filmelor sonore, a apărut o tendință de sonerie: publicația a fost înconjurată de cordoane moderne și, în același timp, s-a pierdut cu accentele intereselor naționale, precum sănătatea fascismului. Cu toate acestea, este important nu atât în ​​sensul unei regresii, care, între timp, fără o bară de slăbire a puterii de dublare, cât voi brutaliza respectul pentru legătura ei cu fascismul. Sincronismul ambelor manifestări este depășit de criza economică. Același șoc, ca la scară mare, au încercat să închidă rețeaua clară în întuneric pentru violență suplimentară, au folosit criza cinematografului pentru a forța cutiile de pe holul cinematografului sonor. Apariția filmului sonor a adus echipei o pauză. Și nu este exclus că filmul sonor a câștigat publicul înaintea cinematografului și, ca urmare, a fost câștigată solidaritatea noii capitale din industria electrică cu capitala cinematografului. Cu un asemenea rang, apelul a stimulat interesele naționale, protestul, de altfel, a fost rupt de cinema și mai internațional, nu mai devreme.
  10. În idealismul natural, polaritatea nu poate fi afirmată, fragmentele înțelegerii frumoase includ, parcă, nepocăiți (și, aparent, victorioși ca mediu). În protestul lui Hegel, au existat în mod clar unele dovezi, pe cât posibil în cadrul idealismului. După cum se spune în prelegerile sale despre filosofia istoriei, „picturile scad de multă vreme: era prea devreme ca evlavia să se termine devreme în serviciul divin, dar nu era nevoie să folosești picturi frumoase, de altfel. , căutau astfel de tablouri. O imagine frumoasă este, de asemenea, chemată, ale oskilki este atât de frumoasă, spiritul ei se îndreaptă către oameni; protest în ritualurile slujirii divine suttuvim є punând înaintea discursului, sunt sigur că vom priva spiritul sufletului abominabil... Misterul Vitonchene este biruitor în sânul bisericii, ... vreau .. . misterul tot crește odată cu principiile bisericii”. (GWF Hegel: Werke. Vollst & ndige Ausgabe durch einen Verein von Freunden des Verewigten. Bd. 9: Vorlesungen manifestarea acestei probleme. Asemenea zeilor. Ostilitatea, precum duhoarea tinde să vină asupra noastră, să purtam rapid un caracter razvazlivy : simțirea și gândirea, la fel ca duhoarea răutăcioasă cu noi, vor necesita o altă schimbare.” (Hegel, Ie, Bd. 10: Vorlesungen Qber die Asthetik. Bd. I . Berlin, 1835, p. 14) .Transferul de la primul tip. a picturii la un alt tip de pictură.Sikstinska madonna.Un mesaj de la Hubert către Grimme vidomo, că tabloul din boolean a fost desemnat pentru expoziție. doi îngeri fac spirală pe iac? Hrănirea bulului a căzut: la ce rang a ajuns, de ce un astfel de artist, Yak Raphael, a adormit pe o dumka pentru a încadra cerul cu perdele? Drept urmare, mesajul a fost trimis Madonei Sikstynska, dar a fost dat la sunetul trunchiurilor stabilite pentru un simplu rămas bun de la polonez. Tilo papi s-a ridicat pentru rămas-bun la catedrala bichi botsi cântătoare a Sf. Petru. Tabloul lui Raphael Boul este așezat pe un trunchi fără durere. După ce l-a imaginat pe Rafael, ca din glibinie, încadrat de perdele verzi, Madona din chmaras se apropie de trântori. După o oră de plângere, valoarea picturii lui Rafael a fost realizată. O duzină de ore mai târziu, poza a fost găsită pe capul bisericii monahale din Chornikh Chentsi, lângă P'yachenets. Pidstavoyu tsyogo sisannya buv ritual catolic. Vіn zaboronyaє vikoristovuvati la țintele de cult de pe capul vіvtarі ale imaginii, care au fost afișate la ceremoniile funerare. Opera lui Rafael și-a pierdut valoarea prin gardul lumii cântului. Daca doriti sa corectati poza la acelasi pret, puiul nu a pierdut nimic din ea, intrucat si-ar da mutarea anului pentru distribuirea imaginii pe cap vivtar. De ce să nu stricăm respectul până la capăt, poza a fost făcută în frăția unui loc de provincie îndepărtat.
  11. O lume a viziunii analogă, în primul rând, Brecht: „Ca înțelegere a poveștii unui mister, nu mai este necesar să fii cruțat de vorbire, dar atunci când reelaborezi o poveste a unui mister pe un produs, este necesar, este nevoie de discursuri, sunt vinovat că am trecut prin fază, și fără gânduri înapoi, nu este necesar doar să vezi calea corectă la un moment dat, totul e, în același timp, să schimbăm principiul prezent, tot drumul Cu cât înțelegerea va fi mai veche va fi reînnoită - și va fi reînnoită, pentru cine? - nu un viclich zhodniy spogad despre cei care îl injectează însemna. " (Brecht: Versuche 8-10. N. 3. Berlin, 1931, p. 301-302; „Der Dreigroschenprozess”.)
  12. AbelGance, l.c., p. 100-101.
  13. cit. Abel Gance, adică p. 100.
  14. Alexandra Arnoux: Cinema. Paris, 1929, p. 28.
  15. Franz Werfel: Ein Sommernachtstraum. Bin Film von Shakeiispeare și Reinhardt. „Revista Neues Wiener”, cit. Lu, 15 frunze care cad 1935 stâncă.
  16. „Cinema... da (ce ar fi putut fi) puncte de vedere practic fixate despre detaliile treburilor umane... Fie că este o motivație, a cărei bază este caracterul, în fiecare zi, viața interioară a unei persoane nu dă capul. un motiv și puțin” (rezultatul principal , 1 .s., p. 268). Lărgirea câmpului, care poate fi testată, este determinată de echipamentul actorului, ceea ce duce la lărgirea supravegheată a câmpului, care se testează, devenită pentru individ ca urmare a schimbărilor din economie. Deci, valoarea calității calității psihicului și a transformării crește treptat. În astfel de scuipe, respectul se concentrează pe fragmente din activitatea individului. Kinosyomka și somnul de calitate trec în fața unui grup de experți. Regizorul celebrului Maydan a ocupat aceeași funcție, ca examinator șef în psihoterapie de înaltă calitate.
  17. Luigi Pirandello: On tourne, cit. Leon Pierre-Quint: Signification du cinema, în: L'art cinematographique II, I. e., P. 14-15.
  18. Rudolf Amheim: Film alsKunst. Berlin, 1932, p. 176-177. - Detaliile, la unii regizori de film, se văd din practica scenă și cum pot fi satisfăcute, pentru a merita legătura cu cineaștii de interes. Așa, de exemplu, este în regulă, dacă actorul ascultă grătare fără machiaj, ca un zokrema, jefuindu-l pe Dreyur la „Jeanne d“ Arc.” Glumele celei mai bogate cerințe Dreyur vitrativa au fost cel mai puțin susceptibile celor care nu ar fi fi capabil să recunoască asemănarea viciului, figurilor și orezului de expus). Filmul va părea a fi unul bun pentru a solicita un rol. Pentru a-l înlocui pe acesta, asigurați-vă că vă veți trage de la nesfârșit de jos, împletit cu unul deosebit de demonstrat fund.În același timp, este caracteristic în special cinematografiei, care se află în mințile cântătoare, care poate fi învingător timp de o oră. mai limpede, mai jos în cazul unui fel de orez, să se manifeste, ca în mințile cântătoare ale pielii, subiectul rechizitei poate fi făcut în cinematograful funcției universale. Se pare că va fi mai puțin un croc înainte ca Pudovkina să-l piardă, „actorul gra ..., legat cu un ricchu, îndemnat să o facă, va fi unul dintre cele mai puternice desene cinematografice”. (W. Pudowkin: Filmregie und Filmmanuskript. Berlin, 1928, p. 126) artistic, ceea ce este grozav de arătat, ca mama copilului. Adică, poate fi un instrument proeminent al imaginilor materialiste.
  19. S-a stabilit o schimbare în modul de expunere a tehnicii de reproducere pentru a se manifesta în politică. Criza actuală a democrației burgheze include o criză a minții, care va începe să expună noile puteri. Democrația exponențială regulă bezposredno reprezentanții poporului. Parlament - publicație yogo! Odată cu dezvoltarea echipamentelor de transmisie și producție, al căror personal nu va fi împletit cu un număr de oameni, poate auzi vorbitorul de la oră până la început și din spatele capului, accentul se pune pe contactul farmacistului. Parlamentele sunt golite la o oră de teatre. Schimbările de radio și film nu sunt doar activitatea unui actor profesionist, ci și faptul că, ca o chestiune de putere, este reprezentată în programe și filme în sine. Destul de multe schimbări, neafectate de opinia unor clădiri specifice, la fel pentru un actor și un politician. În plus, Хnya meta este un control înrudit, deoarece este posibil să devină familiar în mințile sociale cântătoare. Vinikak noviy vidbir, vidbir în fața aparatului și dictatorul dintre câștigători.
  20. 20 Privilegierea naturii tehnologiei specifice implicate. Aldous Huxley scrie: „Progresul tehnic a dus la vulgaritate... reproducerea tehnică și mașina rotativă au făcut posibilă reproducerea din ce în ce mai multe imagini. Educația școlară extravilană și câștigurile cu totul mari au generat un public și mai larg, ca în timpul lecturii și în șarpele, citirea și reproducerea imaginilor. Continuați cât mai curând posibil. Protestul talentului artistic este o manifestare superstițioasă; Otzhe ... skryz și pentru toate orele o mare parte din producția artistică a fost de mică valoare. Anul acesta, există o mulțime de concedii din partea comunității locale de produse artistice, indiferent dacă... În fața noastră este o simplă proporție aritmetică. În ultimul secol, populația Europei a crescut mult mai mult, mai puțin mai mult. La aceeași oră, când produsul acelui artist a crescut, pot să judec, să iau de 20 de ori și poate de 50 sau 100 de ori. De îndată ce x milioane din populație au n talente artistice, atunci 2 milioane din populație sunt în mod evident răzbunarea a 2 talente artistice. Situația poate fi caracterizată în acest fel. De îndată ce o parte a textului a fost publicată, vor fi douăzeci, nu o sută de fețe. La aceeași oră, în momentul unui talent, sunt doi. Recunosc, că fondatorii învățământului școlar extravilan din zilele noastre există o mulțime de talente potențiale bogate, deoarece în cele mai multe ore nu își puteau da seama de sănătatea lor. Otzhe, desigur, este un sezon pentru un artist talentat din ultimele trei atacuri, sau navit chotiri. Dar nu cred că produsul este manipulat, este bine de trăit și transcende energia naturală a scriitorilor și artiștilor sănătoși. Situația muzicală este aceeași. Boom-ul economic, gramofonul și radioul au făcut cu ochiul unui mare public, al cărui consum în produse muzicale nu reflectă creșterea populației și creșterea normală aparentă a muzicienilor talentați. Otzhe, du-te, pentru toate capodoperele, ca pentru absolut, și pentru vimirul general acceptat, hack-stuff-ul este mai mult, mai puțin mai devreme; și ai grijă de situație, oamenii de la docuri vor continua să trăiască cu un număr imens de materiale de lectură.
  21. Inteligența directorului de fotografiat și adevărul pot fi corectate cu îndrăzneala chirurgului operator. Luc Dürtin ar trebui să indice lista trucurilor de manipulare specifice ale tehnologiei care sunt necesare pentru intervenții chirurgicale în timpul operațiilor importante. Eu aleg cum testează fundul otolaringologiei... mă refer la metoda așa-numitei perspective endonazale; pentru că aș putea bi vkazati pe numere acrobatice, ca vyroblyayut - orієntuyuchis pentru imagini de imagine la oglindă, care este introdus în gât, - în timpul operațiilor la laringe; Aș dori să știu despre operația vushnu, nu voi putea folosi un robot cu curent mare al unui godinnikar. Scala Naskіlki bagata a acrobației de coșmar, care poate fi văzută ca oameni, pentru că este bine să comandați, dar este suficient să aveți o operație de cataractă, înainte de ora ce fel de țesut va fi aspirat de al doilea tip de țesut. laparotomie)". (Luc Durtain: La technique et l'homme, în: Vendredi, 13 martie 1936, nr. 19.)
  22. Analiza Tsey poate fi nepoliticos; Cu toate acestea, după ce i-a arătat marelui teoretician Leonardo, o analiză grosieră poate fi găsită într-o situație de cântare ca una pre-râu. Leonardo corelează pictura și muzica în cuvintele jignitoare: „Pictura va răsturna muzica, care nu obișnuiește să moară la fel, cum să populeze, cum să vezi muzica nefericită... a devenit din colecția de lac de unghii. " (cit. Fernard Baldensperger: Le raflermissement des techniques dans la littérature occidentale de 1840, în: Revue de Litterature Comparee, XV / I, Paris, 1935, p. 79)
  23. Dacă încercați să aflați mai multe înainte de întreaga situație, atunci este o analogie comună cu postarea picturilor de Vidrodzhennya. Și în toată mintea mea voi cu dreptate cu misterul, răul nediscriminatoriu și sensul pe care se bazează lumea se bazează pe faptul că noile științe au preluat în ele însele minusurile, sau, luați, noi date științifice. Vono a intrat pentru a ajuta anatomia și geometria, matematica, meteorologia și optica culorii. „Nu ne putem vedea atât de străini”, scrie Valeria, „ca dominația minunată a lui Leonardo, pentru orice pictură pe care am obișnuit să-l văd ca o manifestare manifestă a cunoașterii, așa că, pe de altă parte, nu voi vedea cunoașterea enciclopedică a artistului despre sine, neștiind cu o analiză, care ne este ostilă, cum să trăiască anul acesta, cu propria ei slăbiciune și acuratețe.” (Paul Valery: Pieces sur I "art, 1. p., P. 191," Autour de Corot ")." Creați un mister ", spune André Breton, nu există mai multă valoare decât doar o urmă, o sclipire a unui glimpse of the maybutt." , formarea formei pielii a misterului se regăsește pe repetarea a trei linii de dezvoltare, în primul rând, pe apariția formei cântătoare a misterului tehnicii, dar înainte s-a desenat aspectul cărților de fotografii de fotografii, cu o răsucire rapidă din târgurile de box pe glonț și-au înfășurat pixurile, au început imaginea: - Într-un mod diferit, forme și mai sensibile de mister la etapele de cânt al dezvoltarea lor este încordată să lucreze peste realizările care au fost atinse, deoarece este mai dificil să se ajungă la forme noi fără dificultăți deosebite, în felul în care: - În al treilea rând, procesele sociale deseori inabordabile, rău pentru mintea unui copil, ca să să ştiţi că numai în forme noi de artă. Mănâncă, dar nu sunt nepoliticoși. Gladachi au fost ținute în fața ecranului, stereoscoape au fost întărite la yak bulo, câte o piele. În fața stereoscoapelor, imaginile erau afișate automat, de parcă ar fi fost schimbate pentru o zi. Uită-te la Edison, care a prezentat un film (înainte să apară ecranul proiectorului) dintr-un număr mic de glazuri, care s-a mirat de aparatura în care se învârteau ramele. - Mіzh іnshim, panoramele Budova kayzerіv-scopes sunt deosebit de clare cu un moment dialectic de dezvoltare. Nu rău înainte, ca și cum ar fi să jefuiască imaginea colectivă a imaginilor, în fața stereoscoapelor bătrâneții, așezați din nou privirea unei singure priviri asupra imaginii pentru a experimenta pe tonul ospitalității, ca și cum victima s-ar uita la chipul lui Dumnezeu în sanctuar.
  24. Prototipul teologic al conceptului de supraveghere este dovada spiritului lui Dumnezeu. Libertatea marii părți a burgheziei este prea mică pentru cea mai mare parte a burgheziei; În perioada de la cădere, aceeași mărturie a devenit o suspiciune a unei tendințe de a se îndepărta de galusa forței sociale, ca o singură persoană care să conducă în mâinile lui Dumnezeu.
  25. Georges Duhamel: Scene de la vie future. 2 eed., Paris, 193 p. 52.
  26. Cinematograful este o formă de mister, care provoacă amenințarea crescândă a vieții, care este adusă în atenția oamenilor care ne trăiesc zilele. Necesitatea unei injecții de șoc - o adaptare a reacției oamenilor la oameni care nu sunt în siguranță, care sunt la mare căutare,
  27. La fel ca și în vipad cu dadaism, din film poți lua comentarii importante și la cubism și futurism. De abatere la o scurgere, există probe incomplete de suspiciune pentru repunerea în aplicare a funcționalității echipamentului injectat. Școlile Tsi au încercat, din perspectiva cinematografiei, să se dezvolte prin aparatul victorios pentru manifestarea artistică a realității și prin propriul fel de fuziune a acțiunii imaginate cu aparatul. În același timp, în cubism, rolul principal este în proiectarea echipamentelor optice; în futurism, există o creștere a eficienței aparatului, care apare în prezența unui film rusesc perspicace.
  28. Cu o mulțime de știri deosebit de importante, sensul propagandistic al unei reevaluări atât de importante, există un moment tehnic. Reproducerea în masă apare mai ales ca reproducere sonoră a masei. La marile pasaje de Crăciun, z'yzd grandios, vizite sportive în masă și acte vіyskovy - în orice, în zilele noastre în zilele noastre de cinema, putem percepe oportunitatea de a ne uita în chip. Întregul proces, pe a cărui semnificație nu este necesar să se în special zupyatyatsya, strâns tricotat cu dezvoltarea tehnologiei de scriere și producție. Vzagalі ruhi mas scoate cu ușurință aparatul, sub ochi. Sute de mii de oameni sunt cei mai buni pentru a vâna o pasăre. Aș vrea ca punctul de vedere să fie la îndemâna ochiului așa cum este, în ceea ce privește obiectul, totuși, tabloul, desenat de ochi, nu apare, în vederea semnului, îmbunătățire. Tse înseamnă, acțiune scho masovi, precum și vіyna є sub formă de acțiune umană, care este special adaptată la capacitățile aparatului.
  29. eit. La Stampa, Torino.

Transfer: Sergiy Romashko

Robot dodan pe site site: 2016-03-13

Înlocuiește scrierea unui robot unic

  1. V. Benyam și R. Kraus despre problema copiei și a originalului în arta modernă.

Walter Benjamin(1892 - 1940) - filozof Nimetsky , teoretician al istoriei, estetician, istoric al fotografiei , critic literar, scriitor și traducător. Cunoscând cei puternici în turnare marxism (care s-a desprins cu pricepere de la tradiția evreiască misticism și psihanaliza), în picioareScoala din Frankfurt. „Misterul Vyrobnitstvo în era inovației tehnice” 1996;În acest context, V. Benyamin analizează transformarea operelor de artă ca obiecte fizice și naturale în contextul dezvoltării tehnologiei și tehnologiei, respectând-o în epoca inovației tehnice; în lumea creșterii presiunilor reproductive și a apariției manifestărilor de masă ale artei (cum ar fi fotografia și, mai ales, cinematograful), are loc o schimbare a funcției sociale: loc de cult și funcție rituală de împrumut, practic. Cu o creștere semnificativă a numărului de participanți la procesul de a trăi la nivelul maestrului, ei văd o schimbare în modul de participare la întregul proces și în modul de recuperare. Kolishnє mystestvo vimagalo din privirea de concentrare, care este în sine; mister zh masove (nasampered - kino) ts'go vimagag: vono rozvazhaє, rozsiyuє respect și poate fi un instrument harnic de mobilizare și propagandă. Benyamina, precum și teoreticienii pop-art-ului, noile tehnologii ale Bully sunt conectate cu demitologia unor astfel de oameni pentru a înțelege cum genialitatea acelei aure, critica nerespectării înaltei (elitei) / masovy a artei, tema democratizării misterului. „... Nici un discurs, nici un spațiu, nicio oră mai rămasă, douăzeci de stânci nu sunt umbrite de timpul în care duhoarea este îngrozitoare... Pregătim o cerere înainte ca o inovație atât de semnificativă să fie schimbată de rangul miraculos al înțelegului însuși. a misterului”. Este un mister în suportul industrial să te lași din viața de masă, care este înapoi la miezul naturii. Reproducerea masivă uimește misterul vitvir ca „auri” la referința la originalul istoric cu eforturile sale rituale și unicitatea estetică. Copii fotografice exacte din punct de vedere mecanic ale pozelor cu bătrâni ai municipiului, care au fost omagiați multă vreme de cei unici, care au trăit în reproduceri în reviste, acasă mintea „să fie atrasă” de maeștri, să înceapă să învețe înainte de proces. de „experiență de trei zile”. Idei B. sunetul războinicului american arta pop, ci pentru conceptualişti (Pasiunea pentru copierea mecanică – „reface” ale tablourilor marilor maystra din secolul XX.(Matisa, Picasso, De Kiriko). „Tehnologia reproducerii... pentru a aduce un obiect care să fie reprodus în sfera tradiției. Reproducere replicată, vei fi înlocuit de o manifestare unică pe Masovian. Și dacă reproducerile sunt permise, apropiați-vă de oameni, deci її sprymє, ... există actualizarea reproducerilor subiectului = mai zguduitoare valorile tradiționale. B. având un respect acutizat pentru motivele schimbării modalităților de primire sensibilă a oamenilor, ca urmare a caracterizării acesteia drept „rospecție a aurii”. „Gustul la același tip în lumină”, adică, așa cum spuneau ei în anul curent, tendința de stereotipizare, după gândul lui B., amuză manifestarea stăpânirii unicității, care este neconformă cu principiile de estetica clasica. în acel moment, „dacă lumea justiției încetează să funcționeze în procesul de stabilire a creației maestrului, - să jefuiască visnovok-ul lui B., - întreaga funcție socială a maestrului va fi reîmplinită”. Asa de,idee-cheie a lui Benyamina despre pierderea aurei pentru Vitvor Mistress în epoca panuvannya a copierii tehnologiilor moderneBoris Groys înapoi la misterul amar al renașterii auri-ului în situația documentului, căci documentul nu are nici o aură singulară în sine, ca vicorist pentru a crea un nume puțin greșit schob prodovzhuvati va fi o capodoperă a simțului tradițional. Benjamin viznacha aura yak efectul pur al pierderii nedrepte.Fotografii și cineaști - ti zasobi ("media"), iac vibra vratu auri, dezvăluind misterul unicului („înalt mister”).Să vorbim despre cei care fi-yake Vitvir mystetva va lua inevitabil soarta actului deyakom al vlast vіdtvorennya (ca o fotografie a unui film chi pentru o oră de Benyamіn). Însuși modul de a prezenta ceva ca un mister („tvir”) se va adăuga, de asemenea, la acțiunile de desenare a imaginilor care sunt actualizate în mod constant. Se poate spune că de îndată ce vorbim despre „creatorul artei”, atunci este absorbit de ceea ce îi spun lui Benyamina, „este recunoscut de creaturi”. Și ca „creație” sau „capodopera”, există o funcție ca o marcă de marfă, care evoluează treptat în sine ca valoare. Fără o valoare simbolică centrală, atinsă prin repetare, replicare, re-creare a creațiilor cu drept de scriere, este de asemenea neînțelept să inducăm creațiile în eroare. Duhoarea nu este de dragul unei băuturi, dar pentru a trăi = un mister al situației, creați aura. Tema depășirii creației tehnice a creaturii vii.Aura Benyamin semnifică diferența dintre original și o copie a acestuia, deoarece este absolut tehnic.Stelele sunt luate de aura - iac nu va fi pierdut. Odată cu o lectură respectuoasă a textului lui Benjamin, aura câștigătorilor tehnicilor de reproducere fericită devine uimitoare, astfel încât ei vor apărea chiar în acel moment, pe măsură ce vor pieri. populez din acest motiv, pentru cum să pieri. Benyamin a început cu o lume despre posibilitatea unei revizuiri amănunțite, chiar dacă originalul din copie era deja, din păcate, prea mult pentru a fi citit. Cu mâna întinsă la text, știu și știu napolyagє pe ts_y minuțiozitate. Merită să vorbim despre creația tehnică despre cum să „găsești reproducerea perfectă”, în care „fiecare zi este un moment: aici și deodată creați o capodoperă”. Original ma aura, copie - ni. Tim în sine aura ca criteriu de dezvoltare devine o privare necesară, dacă personalul tehnologiilor de reproducere a tuturor criteriilor materiale apar ca marnimis. Și tse înseamnă că înțelegerea aurii, ca și aura însăși, ar trebui să fie lipsită de și feroce de noroc. Pentru Benyamina, aura este scopul de a crea o pictură înainte de a se întâmpla, într-adevăr este: este plasată în contextul unui nou context.pentru Benyamin, diferența dintre original și copie este că ideea este topologică, deoarece este absolut necesar să se stabilească în natura materială, să creeze o capodoperă.Originalul este un loc perfect - și nu este o idee perfectă să folosești un obiect unic pentru a-l scrie în istorie. Copie, navpaki, virtual, bezmistseva, aistoric: există o pluralitate puternică. A face asta înseamnă a crea un proces de la început, - a muta opera de artă într-o zonă de circulație nealocată topologic. O copie a defectului nu este la cea pe care o vedeți din original, dar, de asemenea, nu este un lucru bun și nu este înscris în istorie. Deșeurile de auri urmează să fie reparate fără apariția unui nou gust estetic al unui prieten amar, care este o copie a reproducerii originalului, testamentul, misterul ți-a fost adus, livrat. O astfel de persoană nu vrea să se prăbușească, să meargă în același loc, să se mute în același context, să viprobuvati să vadă iac original la original. Vreau să spun că este o călătorie originală care urmează - și este bine să vină, dar la vederea unei copii. Dacă există o diferență între original și o copie a vederii topologice vechi, atunci vedem și aceeași vedere a vederii topologice din punctul de vedere anterior. De îndată ce suntem în fața misterului, misterul este originalul. Cât despre misterul nostru vimogu să vină înaintea noastră, apoi întreaga copie. Dovezi din original și o copie de la Benyam a autorităților din istoria violenței. Benyamin to speak ruinous auri => Adevărul despre creația amară a unui mister nu se găsește în natura materială, ale din acest auri, din contextul său, din istoria sa. Otzhe, dreptatea a încetat să mai fie o valoare inevitabilă. În epoca actuală, justiția sa întâmplat - și nu doar a rătăcit. Copiile Vichni sunt atât de nefericite în sine, la fel ca și originalele Vichni. A fi original și mama auroy înseamnă a fi viu = onoarea lucrurilor vii față de contextul de viață - ora vieții și spațiul de viață. „Unicitatea și trivialitatea imaginii sunt atât de strâns împletite, precum flexibilitatea și repetarea reproducerii.”

Rosalinda Kraus - (Onestitate față de avangardă și inshi modernist mіfi (1985)Cel mai faimos analist american al artei moderne.O analiză a dezacordului binar cu privire la reproducere în statistica despre Rodin și de Krauss este dată schimbării de accent și pentru a descrie patosul echității ca un discurs care pare a fi lipsit de contextul avangardei. Tehnica de producție, așa cum a criticat Benjamin în fotografie, Krauss vbacha pe cea mai timpurie etapă a istoriei artei - în sculptură, deoarece la rândul ei nu era doar conștientă de tehnologiile de reproducere, ci se afla în ele. Un astfel de rang, nu le puneți pentru meta de critică a auratismului lui Benjamin, Kraus este nereușit și simplu - chiar și într-o copie, puteți adăuga o anumită unicitate aleatorie, dar originalul, la inima dvs., puteți merge pentru un rahun . Todi știe să alimenteze ajutorul, dar copia, copia mare nu este. Problema corectitudinii atârnă dintr-un punct de vedere non-benign: în modernism (care nu este doar în nou, așa cum arată Kraus în aplicarea picturii peisagistice) inovația este conceptual mai puțin decât o întorsătură. Practica poliagaє în repetare este reală; Așa este, de exemplu, grati: ca gest conceptual al tse - inovație, ca produs vizual - nereproducere. Todi poate fi făcut, dar „copirea suprafeței imaginii nu este o iluzie” și lumea noastră este deja copiată de mașină.Pentru artistul ciudat, robotul cu reproducere a fost deja înlocuit cu un patos deconstructiv și inovator: tehnicile de reproducere au fost practic luate din arsenal prin adăugarea unui mister funky al tehnologiei artizanale tradiționale, care se leagă de înțelegerea universității.

Ca să citez din Kraus: Vistavka Rodin la Washington National Gallery = cea mai bună selecție de sculptură Rodin; Nicholas nu fusese arătat la spectacol în ultima săptămână: după moartea autorului, shmații stăteau întinși pe polițiștii din skhovshcha, prinși atât în ​​ochii maeștrilor, cât și a publicului larg. 2. Roboții nu s-au uitat înainte, așa că se va defecta. De exemplu, o nouă furcă „Brama pârjolită” este prezentată pe vistavtsi bulo. Vizitatorii puteau merge la cinema, cu echipament special, iar acolo erau surprinși de finalurile de filme despre cei cărora le era frică de o nouă versiune. Aparent, acum pe ochii lor, copilul este gata de plecare. Rodin a murit în 1918, rotsi, al-lea robot, zdrobit peste mai bine de șaizeci de ani stâncoși după moartea autorului, se pare că nu poate fi un robot adevărat - originalul. După moartea lui Rodin, Franzia le-a cucerit pe toate acestea, și nu numai pe toți roboții, care îi aparțineau, ci și toate drepturile asupra creației lor - astfel încât dreptul de a imprima furculițe din bronz din replicile sculpturilor, care erau douăsprezece furci din gips de piele). Otzhe, „Brahma copt”, vіdlіtі 1978 rock, є lucrare legală a autorului - puteți spune, original de referință.; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Puteți numi o furcă nouă originală?; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">La momentul morții sculptorului „Brama”, acesta era departe de a fi finalizat. Până atunci, duhoarea nu a apărut (mă voi trezi, pentru o astfel de duhoare voi fi înlocuită, skasuvali). Primele furculițe din bronz au fost zdrobite în 1921, de trei ori după moartea artistului. Vizibilitatea furcii de bronz supraviețuitoareі apariția la momentul morții artistului a unui model de șold neterminat = toate furculițe „Brama coapte” din bronz - copie fără original. Cu toate acestea, în momentul primei intrări în lumini „Creați un mister în era acestei viziuni tehnice” de Walter Benyamin – este permanent amintit, „o înțelegere a dreptății, atrage în simțurile sale în genuri, în mijlocul unui poza imaginii.” Benyamin scrie: „De exemplu, cu un fotonegativ poți crea un videoclip neinhibat; hrană pentru un vidbiter vorbit pentru un simț nemaє.” Mozhlvo, pentru Rodin, înțelegerea „vilivka de bronz echitabil” a fost la fel de lină ca și pentru mai multe fotografii. Asemănător miilor de negative ale lui Atzhe, pentru viața fotografului nu a existat nicio ediție prăbușită, postările bogate ale lui Rodin nu au fost realizate în marele material - bronz, ci marmur. Rhoden a văzut o istorie a vilivka de bronz din sculpturile sale."xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Gipsy, care ocupă locul central în opera lui Rodin, este însăși esența sălcii. Duhoarea Tobto este un potențial multiplicator. În miezul bogatului declin creativ al lui Rodin, există o multitudine și o proliferare structurală, care se rezumă la aceasta. „Trei nimfi” - un set de modele identice din același model. „Trei tini” - o compoziție, care este un troliu „Brama coapt”, - este, de asemenea, compusă dintr-un multiplayer: trei figuri identice, trei furculițe dintr-o formă și un sentiment de a nu cere hrana, deoarece în vipadku aceștia sunt dansatori. figură є original. Nishcho în mitul despre Rodin - un artist natural, un prins de forme divine - nu ne oferă șansa de a crea o realitate, cu abundență de clone în roboți. Artistul natural Aje este principalul creator al originalelor, astfel încât să poată străluci prin originalitatea sa. Rіlke sklav svіy imn extatic al originalității lui Rodin; Voi descrie axa, precum și prosperitatea până la vinaysh Rodin pentru „Brama ars”. Tsey riy figur - mi perekonanі, win store s rіznykh figură. În primul rând, convertirea noastră la cultul dreptății, ca să fi plantat un Rodin în jurul nostru și ce fel de prosperitate este acolo. Rodin vibudovuvav imaginea lui însuși ca creator, un creator, un creuzet al dreptății. Artistul secolului trecut, care este cel mai plăcut pentru originalitate și onestitate, în propriile sale cuvinte să spună robotului de afară despre mecanica producției. Cum să respectăm, cum, în toată dorința lui, Rodin pur și simplu arătat, doar un pic de mister de reproducere, un mister de multiplay fără originale? Care sunt unele dintre motivele culturii originalelor, care este sensul genurilor reproductive? Pe piața fotografică actuală, există o cultură a originalului - vidbitka autorului - o nouă forță. Placa video a autorului este înconjurată de „aproape de momentul estetic” - este ca o fotografie, deoarece este supravegheată de fotograf însuși și este supravegheată aproximativ până la asta, dacă semnul este rupt (aspect mecanicist al autorului). Valabilitatea apelului nu este obligatorie є una obscură a istoriei tehnologiei (reactivi de modă veche pot fi creați la un moment dat și pentru alte rate video suplimentare, identice cu placa video a autorului din secolul al XIX-lea).; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Formularea, care se bazează pe fotografia de referință ca spectacol, „aproape de momentul estetic”, cu efortul vapingului evident de la maestrul-interpret al stilului, care este imperios în sensul figurii. Stilul de epocă să fie creat cu o consistență stilistică deosebită (nu se poate edita). Înțelegerea validității de a fi vid, yak, pe un stil fals, viny: colectiv și inconștient. Otzhe, okrema lyudin pentru viznachennyam poate svіdomo stil. Copii Pizni vor fi afisate pana in epoca; vechea integritate, astfel încât legătura interioară a twir-ului de eră să fie distrusă. „Brahma a copt” 1978 pentru a ruina stânca înțelegerii stilului epocii și, în același timp. Nu ne interesează că drepturile de autor nu au fost încălcate nicăieri; pe baza unui set de drepturi naturale asupra stilului, bazate pe cultura originalului. Stați într-un mic kinozal și sposter, în timp ce văd noul "Brama pârjolit", minunați-vă de violență, conducerea mea este condusă de strigătul bazhannya: "Fake!" În prima sută de ani ai lui, există un astfel de personaj, ca artist de avangardă, schimbând măștile neajutorate: revoluționar, dendi, anarhist, estet, tehnolog, mistic, schimbare de față.Postează o parte în discursul avangardei, - tema originalității -sensul literal al cuvântului, stiulețul, urechea de la zero, oamenii. Originalitatea devine o metaforă, cum să descrii întorsăturile vieții. „Eul” artistului, ca dzherelo, nu este suprapus cu tradiție (spokonvіchna, pochatkova naїvnіst). Brâncuși: „Dacă încetăm să mai fim copii, suntem deja morți”. „Eul” artistului este ca o întoarcere a puterii până la post-regenerare - construirea neîntreruptă a națiunii din nou. Malevici: „Trăiește lipsit de tine, care-ți vezi pe concurenți”. Sinele artistului este ca dzherelo - întregul instrument, care vă permite să realizați o diferență absolută între prezent și nou și să treceți de tradiție. Dominarea avangardei este însăși revendicarea justiției. Să înțeleagă avangarda să respecte pierderea discursului justiției; în același timp, practica este reală în arta avangardă, cu folosirea a ceea ce se numește „dreptate”, ea însăși urmează să fie guvernată la rândul său repetat. Fundul poate fi un post, ca o artă vizuală în afara avangardei. Tsya figura - grati (mișcare, vidma de la bal, impenetrabilitate timp de o oră, imaginea unui cob absolut). Arta de a fi populat în stiuletul cântător al purității, grătarele simbolizau lipsa absolută de admirație pentru arta artei, sunt pură lipsă de scop, ca și pentru artă, de încuietorile independenței mele. Văzând un cob, prospețime, văzând de la zero mănuși, unul câte unul, ei au vibrat krati și au jefuit din mijlocul ei, în mijlocul căruia creativitatea a fost îndepărtată, pratsyuvav piele cu krats so, nibi, vivit, nemcry yogo vlasny rotund, iar cei care o cunosc, є mult noroc. Generații după generații, artiștii abstracti l-au „văzut” pe Karati; nu va aștepta până când postarea este yak novina, yak unic vidkrittya. Graty este un stereotip, ca o ordine paradoxală a pielii, se dovedește din nou, există un alt paradox de reimaginat - pe un nod, pe o farfurie, într-o haină, protestează, să te simți minunat. Azhe a găsit zăbrele de orez - nu veți putea juca cu succes rolul simbolului libertății, împletind sacadat adevăratul dosvid al libertății. (În acel moment, pe măsură ce duhoarea era îngropată în tema rețelei, creativitatea a încetat să se dezvolte: să înlocuiască dezvoltarea de acolo cu calea repetiției nesfârșite. Mondrian, Albers, Reinhardt și Agnes Martin pot servi drept adaos. )Asigurați-vă că numărul de artiști este repetat pentru repetarea originalității. Originalitatea și repetarea pentru a întinde un fel de unul și pentru a trăi unul la unul, dacă originalitatea este de mare valoare, iar repetiția, copierea sau fundalul - sens.Artist de avangardă- printr-o rundă de creativitate, „Eul” artistului, produsele întregii creativități sunt atât de unice pe cât sunt; Puterea de unicitate a minții este garantul unicității a ceea ce este greșit să fie jefuit; Toate drepturile de autor asupra krati au fost ruinate aici de mult timp și deja bogate în grătare є la iepurașii comunității. Gratise poate repeta din nou.Eu, ca act de a repeta o copie a zăbrelei pentru un motiv „just” pentru o afecțiune a pielii luată de artist, caracterul viu al zăbrelei prin întinderea direcției creative pentru mai mult de o repetare - artistul știe și știe cum să se creeze pe sine.; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Latice є pentru a crea suprafața pânzei și, în aceeași oră, să fie aplicată pe suprafața însăși, așa cum este creată, dar, în același timp, va fi pierdută pentru imagini și va fi inclusă în dezvoltarea aspectului de obiectul lui cob. Nu deschideți suprafața din fața noastră, nu scoateți її; shvidshe a câștigat o repetare pentru ajutor. Toată inteligența - unicitate, onestitate, originalitate, cobing - să se întindă în momentul singular de pace, cu fundul a ceea ce este zona imaginii - cu fundul atât empiric, cât și semiotic. Grații moderne, ca și furcile de bronz de la Rodin, au o putere logică a pluralității: duhoarea є de către sistemul de producție fără original. Shukati este un semn de merit, neafectat de cei care inevitabil vor gusta copii ale noastre și acea copie є în mintea noastră, pe ce bază este statutul originalului, - în cob XIX capitalul a fost învățat pe baza mai clar, nu a permis debutul destinului. Conceptul de peisaj , iar înțelegerea peisajului este în al doilea rând, dar prima în ceea ce privește aspectul la noua reprezentare є. Peisajul nu va face decât să repete poza, ți-o voi oferi. Unicitatea peisajului – este comună prezența sau prezența prezentului la topografia locului dat; veți putea vedea imagini, așa cum vă veți putea vedea pielea și, ca rezultat, o imagine va fi afișată dintr-o privire. Potrivit lui Gilpin, peisajul nu este static, cel nou se schimbă constant unul nou, okremi, shhokhvilii, picturi unice. Unicitatea și stereotipul sunt două jumătăți logice ale conceptului de „peisaj”. Avansarea și repetarea imaginilor este necesară pentru unicitatea malovnichy-ului, privirea unicității va fi lipsită de cei care sunt percepuți ca unic și este, de asemenea, posibil să o vedeți ca inimaginabil, precum și posibilitatea unei o privire suplimentară asupra aspectului mic,... Discursul estetic este ca unul oficial, iar un discurs neoficial înseamnă că este imposibil să sugrumi înțelegerea repetării copiei. Să fim clari că rangul prikhovanim al înțelegerii copiei ar trebui considerat fundamental pentru doctrina justiției. Copiile și copiile secolului al XIX-lea înseamnă rolul în istoria secolului al XIX-lea: asupra lor însăși posibilitatea de a fi recunoscute, ca de la Jane Austen și de la William Gilpin să fie numite un gust cele mai cunoscute capodopere din muzeele străine, precum și ca copii ale frescelor Vaticanului lui Rafael.).; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Copia a servit drept bază pentru spontaneitate: claritate, „luminozitate naturală” (urivchastі smears of farbi and spalahu bilil) - și Mona mittuvostі (Monet) - naris, shvidko fragmentation eskiz. „Haos farb, navmannya luat din palitri”. Ale, yak vipliv din lucrarea recentă a lui Monet, tsyu eskіznіst, yak vіdіgravala rol semn spontaneitatea, artistul a obținut-o retrospectiv și prorakhovuvav în avans, iar în întregul sens al spontaneității taurului, cu cele mai mari semnificații, este puternică până la falsificare. Vizitarea unei astfel de imagini minge cu minge a durat multe zile. Singurul rezultat permanent este iluzia spontaneității, somnolența performanței blânde și originale. Un sacrificiu al centrului iluziei din spatele lui Remi de Gourmont: în 1901 scriu despre pânzele lui Monet despre „robotul meu”, îmi place mai ales „acel dormitor”, în care „geniul artistului îi va îndrepta ochii și mâna” astfel încât să puteți crea o „creație” absolut originală... Iluzii de momente unice, înconjurate, pentru a ajunge la rezultatele unei acțiuni tocmai pro-dracu’.” Virobabilitatea spontaneității rescrierea bagatorazului a picturilor (de exemplu, Monet a luat de la dealer-ul său o serie de „Catedrale din Rouen” în toate cele trei stânci) s-a bazat pe această economie foarte naturală, precum și pe baza aceleiași naturi. .Roboții Sherrі Levine, cel mai bine este să punem radical starea nutrițională astfel încât să înțelegem cum este revoluția, originalitatea și justiția. Tehnici, în yakiy pratsyuє Levine, - piratska fotografie; De exemplu, într-una din seriale sale, el reamintește pur și simplu fotografiile lui Edward Weston, astfel încât să-l poată înfățișa pe fiul său Neil, noi înșine încălcăm drepturile de autor ale lui Weston. Cu toate acestea, originalele Weston în sine produc aceleași imagini; vitik їkh - în kuros de nuc scăzut dezinhibat (trunchiul cholovich gol). Până în adâncurile lui Levine leagănând, cum să vezi, deci bimiti, pe suprafața semnelor lui Weston, arătând o imagine joasă, stând în spatele întregii suprafețe, așa cum reproducea în propria sa cameră, în dreapta, Weston însuși. Roland Barthes. în S / Z, win stverdzhu, cum realismul nu este angajat în copierea naturii, ci mai degrabă în copierea naturii, ci mai degrabă în copierea din copie: realismul polarității nu este într-o copie a unei copii reale a unui astfel de copie a unui malign vin [realism] le copiază pe acelea care, prin ele însele, sunt de asemenea copiate. Aici cunoaștem povestea originalului fotografic peisajului natural, care l-a dat naștere, - perspicacitatea micimii la esența designului textual al prezentului și la istoria generației a treia în dedalul unei mai mari. copie. Dezbatere deconstructivă despre cotitura, referința, originalitatea, postmodernismul de a conduce un cordon între sine și teritoriul ideologic al avangardei; artă modernistă și bachimo, deoarece cade pe spatele unor copii nesfârșite.

"xml: lang =" - none- "lang =" - none - "> PAGINA 8


Înlocuiește scrierea unui robot unic

Biografie

Ghinionicul Walter Benyamina a devenit de mult un maestru al literaturii despre lucruri noi. Cât de mult din asta, după ce a scris, a revărsat lumină prin stânca morții, iar cei care au fost publicati, nu au știut deodată motivul. Tse în nou în Batkivshchyna, lângă Nimechchin. Shlyakh pentru cititorul rus a apărut metrou pliabil. În același timp, Benyamin însuși a vrut să se distreze atât de bine și să vină la Moscova pentru toată călătoria. Durhamno.

Ei bine, se poate, dar nu este atât de putred. Infecție, dacă există gard, au preluat opera lui Benyamina în limba rusă, mai proastă, iar la Come in, el a încetat deja să fie un autor la modă, după ce l-a instruit să o citească spontan timp de o oră. De aceea, cei care au devenit pentru o nouă fericire, îi putem vedea în fața ochilor noștri în istorie, protestul istoriei, căci nu a pierdut încă chemarea cu ceasul nostru, și asta nu ne eliberează pentru noi de interesul clasei de mijloc.

Urechea vieții lui Walter Benjamin este destul de primitivă. Winn s-a născut în 1892 la Berlin, în familia unui fericit finanțator, iar demnitatea sa a trecut într-o situație în general prosperă (prin victorie stâncoasă, am scris o carte despre el „Dinastia Berlinskoe la vârsta capitalei”). Părinții yogo bătăușează evrei, ale liniștiților, pe care ortodocșii îi numeau evrei, care sărbătoresc definitiv, așa că tradiția evreiască a devenit realitate pentru ca o nouă realitate să se termine cu bine, nu e atât de bine pentru noile culturi, dar de ceva timp înainte

În 1912, Walter Benjamin și-a început viața de student, trecând de la universitate la universitate: de la Freiburg la Berlin, la München și, nareshti, la Berna, devin și completându-și cercetările pe teza de doctorat. În primul rând, svitova vіyna a cruțat yogo - vin buv vіyna a câștigat acest important înainte de serviciu - alе a aruncat în acest suflet un pas important cu cei dragi, părând cu oameni dragi, așa cum se dorește în acest străin. Cu toate acestea, l-am lovit cu moștenirea ei: distrugerea și inflația din Nіmechchina s-au oprit pe nevoile familiei și au încercat să o forțeze pe Benyamina să facă drumul și să prospere spre Elveția, deși le vom vinde proponiilor. Vin se întoarse spre casă. Tse virіshilo cota.

Nimechchina are câteva minute în apropiere pentru a încerca să-și cunoască propria lume în viața ei: o revistă, care nu este un videoclip, o prietenă a unei dizertații (necesară pentru o carieră universitară și noroc), un sunet tragic la Universitatea din Frankfurt. Într-adevăr, ora de petrecere la Frankfurt, care a apărut departe de marnim: acolo Benyamin a cunoscut de la ceilalți tineri filozofi Zigfrid Krakauer și Theodor Adorno. Aceste numere mici au jucat un rol important în formarea acelui fenomen, pe care îl voi numi și Școala de la Frankfurt.

Eșecul altuia de a scăpa de asta (cărturarul disertației este pur și simplu nerezonabil, că recenzentul i-a aruncat o privire asupra minții) a însemnat sfârșitul încercării de a-și cunoaște propriul loc în mijlocul academic, deoarece Ben nu a făcut-o. ia-o așa. Universitățile de la Nisa nu treceau prin cea mai bună oră; Benyamin este încă un student de rock pentru a termina critic plasat la viața universitară, a luat soarta Rusiei pentru dezvoltarea studenților. Cu toate acestea, pentru ca starea de spirit critică să prindă contur în poziția de cântat, nu a început niciun alt impuls. A devenit o audiție pentru Asei Latsis.

Znayomstvo z "latiskaya bilshovichkoyu", descriind pe scurt її Benyamіn din frunză vechiului său prieten Gershoy Sholem, care s-a născut în 1924, putrezi pe Kapri. Deja de dragul lui tizhn_vin, o numesc „una dintre cele mai miraculoase femei, de parcă aș fi știut ceva”. Pentru Benyamina, nu a fost doar o poziție politică care a devenit realitate - pentru una nouă, nu are succes. tsiliy svit, Despre ce fel de vіn mav înainte de acel nevirasnі uyavlennya. Tsei svit nu interconectate de coordonatele geografice ale țării europene, vedetele au venit din viața unei femei. Vyavilosya, că іnshiy svіt poate fi văzut acolo, de wіn deja buvav. Trebuie doar să te minunezi de aceeași Italia, să zicem, nu de ochii turistului, și așa, când vezi viața marelui loc pivdennogo(Ca urmare a unei mici perspective geografice, Benjamin și Latsis au semnat un desen cu „Napoli”). Pentru a merge la Nimechchina Latsis, bună cunoaștere a misterului avangardei ruse, în fața teatrului, a trăit în prima țară: a vărsat de la începutul ei. performanta teatrala Brecht. Piznish Brecht este una dintre cele mai semnificative caracteristici pentru Benyamin, nu numai ca autor, ci și ca lyudin, dar pot fi sigur că vă pot ajuta să vă amintiți mesajul într-un mesaj netradițional.

WALTER BENIAMIN

VITVIR MISTETSTVA

IN EPOCA

Vibrani ese

Nimetska centru cultural imeni Goethe

„MEDIUM” Moscova 1996

Cartea a fost văzută pentru „Inter Natsiones”

MІZH MOSCOVA І PARIS: Walter Benjamin la știrea noii realități

Peredmova, pliere, transfer și note de S. A. Romashko

Editor Yu. A. Zdorovov Artist Є. A. Mihail

ISBN 5-85691-049-4

© Suhrkamp Verlag, Frankfurt pe Main 1972-1992

© Skladannya, tradus în limba rusă, decorat artistic și împodobit cu tipul „MEDIUM”, 1996 p.

Ghinionicul Walter Benyamina a devenit de mult un maestru al literaturii despre lucruri noi. Cât de mult din asta, după ce a scris, a revărsat lumină prin stânca morții, iar cei care au fost publicati, nu au știut deodată motivul. Tse în nou în Batkivshchyna, lângă Nimechchin. Shlyakh pentru cititorul rus a apărut metrou pliabil. În același timp, Benyamin însuși a vrut să se distreze atât de bine și să vină la Moscova pentru toată călătoria. Durhamno.

Ei bine, se poate, dar nu este atât de putred. Infecție, dacă există gard, au preluat opera lui Benyamina în limba rusă, mai proastă, iar la Come in, el a încetat deja să fie un autor la modă, după ce l-a instruit să o citească spontan timp de o oră. De aceea, cei care au devenit pentru o nouă fericire, îi putem vedea în fața ochilor noștri în istorie, protestul istoriei, căci nu a pierdut încă chemarea cu ceasul nostru, și asta nu ne eliberează pentru noi de interesul clasei de mijloc.

Urechea vieții lui Walter Benjamin este destul de primitivă. Winn s-a născut în 1892 la Berlin, în familia unui fericit finanțator, iar demnitatea sa a trecut într-o situație în general prosperă (prin victorie stâncoasă, am scris o carte despre el „Dinastia Berlinskoe la vârsta capitalei”). Daddy yogo bătăuș evrei, ale liniștiților, pe care evreii ortodocși îi numeau evrei, deci sărbătoresc bine, așa că tradiția evreiască a devenit o realitate pentru oameni noi, nu este atât de virilă.

în niy, de îndată ce vin în anul următor, pe măsură ce vin înaintea manifestărilor istoriei culturale.

În 1912, Walter Benjamin și-a început viața de student, trecând de la universitate la universitate: de la Freiburg la Berlin, la München și, nareshti, la Berna, devin și completându-și cercetările pe teza de doctorat. În primul rând, svitova vіyna a cruțat yogo - vin buv vіyna a câștigat acest important înainte de serviciu - alе a aruncat în acest suflet un pas important cu cei dragi, părând cu oameni dragi, așa cum se dorește în acest străin. Cu toate acestea, l-am lovit cu moștenirea ei: distrugerea și inflația din Nіmechchina s-au oprit pe nevoile familiei și au încercat să o forțeze pe Benyamina să facă drumul și să prospere spre Elveția, deși le vom vinde proponiilor. Vin se întoarse spre casă. Tse virіshilo cota.

Nimechchina are câteva minute în apropiere pentru a încerca să-și cunoască propria lume în viața ei: o revistă, care nu este un videoclip, o prietenă a unei dizertații (necesară pentru o carieră universitară și noroc), un sunet tragic la Universitatea din Frankfurt. Într-adevăr, ora de petrecere la Frankfurt, care a apărut departe de marnim: acolo Benyamin a cunoscut de la ceilalți tineri filozofi Zigfrid Krakauer și Theodor Adorno. Aceste numere mici au jucat un rol important în formarea acelui fenomen, pe care îl voi numi și Școala de la Frankfurt.

Eșecul altuia de a scăpa de asta (cărturarul disertației este pur și simplu nerezonabil, că recenzentul i-a aruncat o privire asupra minții) a însemnat sfârșitul încercării de a-și cunoaște propriul loc în mijlocul academic, deoarece Ben nu a făcut-o. ia-o așa. Universitățile de la Nisa nu treceau prin cea mai bună oră; Benyamin este încă un student de rock pentru a termina critic plasat la viața universitară, a luat soarta Rusiei pentru dezvoltarea studenților. Cu toate acestea, pentru ca starea de spirit critică să prindă contur în poziția de cântat, nu a început niciun alt impuls. A devenit o audiție pentru Asei Latsis.

Znayomstvo z "latiskaya bilshovichkoyu", descriind pe scurt її Benyamіn din frunză vechiului său prieten Gershoy Sholem, care s-a născut în 1924, putrezi pe Kapri. Deja de dragul lui tizhn_vin, o numesc „una dintre cele mai minunate femei, care, dacă aș ști ceva,”. Pentru Benyamina, nu a fost doar o poziție politică care a devenit realitate - pentru una nouă nu a existat nicio modalitate de a vedea multă lumină, despre un fel de greșeală înainte de a nu fi încălcat. Tsei svit nu interconectate de coordonatele geografice ale țării europene, vedetele au venit din viața unei femei. Vyavilosya, că іnshiy svіt poate fi văzut acolo, de wіn deja buvav. Trebuie doar să te întrebi de aceeași Italia, nu de vederea unui turist, ci vezi viața de zi cu zi a pungilor marii lumi antice (rezultatul acestei mici vederi geografice a laponelor fiind scrisă de Benyamin "). Navigați la Nimechchina Latsis, cunoaștere bună a misterului avangardei ruse,

Înainte de teatru, ea a trăit în prima lume: a jucat cu Brecht, care abia și-a terminat reprezentația de teatru. Piznish Brecht este una dintre cele mai semnificative caracteristici pentru Benyamin, nu numai ca autor, ci și ca lyudin, dar pot fi sigur că mi-ar plăcea să aud mesajul înainte de mesajul neconvențional.

1925 Roku Benyamin virushak la Riga, de Latsis keruvala cu un teatru public, a plătit vinuri 1926-27 la Moscova, kudi a câștigat la acea oră mutat. Pentru o vizită în Rusia, am o mulțime de informații: o schimbare de la redacția Marii Enciclopedii Radiante la un articol despre Goethe. Benjamin, care a scris recent despre „Sporul vibrator” al lui Goethe în toată conversația „imanentă”, speră să ofere interpretarea materialistă a specialității și creativității cântăreței. Vіn a văzut în mod evident un tse yak wiklik - atât de asemănător cu autorul acelei tradiții literare notabile. Drept urmare, a devenit mai uimitor (este important să nu așteptați cu redacția, yak virishil, deoarece este un statut enciclopedic, evident că nu va veni), privând o parte din Vikoristan pentru publicare în enciclopedie. În dreapta, erau roboți, nu într-o îndrăzneală specială (sau „zuhvalost”, așa cum a spus Benyamin însuși), în aceste bolshoi există multe mișcări interpretative simple, simplificate, gloanțe în mod clar nu sunt vagi, dar nu a fost descris încă . Bătăuș și vrăjitori, care au văzut ofensiva drept înaintea roboților lui Benyamina. Tse bula yogo zdatnist poachiti în mici, timp de o oră, doar detalii proaste

apariţia celor mai grave probleme. Deci bulo, de exemplu, yogo lăsa nibi puțin respect pentru cei care Goethe toată viața lui este în mod clar unic locuri grozaveі nіkoli nu au cumpărat de la Berlin. Pentru Benyamin, un locuitor al unui loc grozav, un tse buv o apă importantă a vieții și a gândirii; el însuși a gustat namatsati-ul de-a lungul întregii istorii a culturii europene a secolului XIX-XX prin viața giganților de ceață cich.

Moscova a văzut-o. Vona a părut un „mister stins”, iar scrierile erau superb de sigur pentru a desena „Moscova” Fără importanță pentru vyshukanitatea Vikladei, desenul arată încă ca putrezirea autorului, care a văzut clar că nu era o denumire greșită în întreaga lume - chiar dacă a fost o călătorie, nu am crezut că este posibil să migrez în țară, dar a anunțat că este nou.

Revenind la Europa de Vest, Benyamin vinde viața unui scriitor ticălos: scriu statistici pentru Presi, o voi transfera (deja în 1923, când au fost publicate gloanțele lui Baudelaire, în timp ce glonțul robotului era copleșit de romane). lui Proust) autori serioși, care tocmai au evaluat potențialul noului și al tehnologiei informației). Mi-am luat rămas bun de la legitimația academică, și de strigătele lui G. Scholem, care sunt deja puțin

După ce am plecat mult timp în Palestina, am venit pe pământul viu până acum, există șansa să încerc din nou o carieră universitară, totuși (vreau ca Benyamin să fie inactiv pentru o oră recentă). În 1928, Rovolt vypuskivnitvo rozi Berlinsky împreună cu două cărți Benyamina: „O plimbare dintr-o tragedie nimetskoy” (prezentată într-o disertație) și „Mergi cu un accident unilateral”. Tse a demonstrat în prealabil un punct de cotitură, care a fost în centrul vieții tale. „Vulitsya”, selecția vilne de fragmente, note, gânduri, la cei care găsesc detalii viață bântuită fiert la perspectiva largă a istoriei și teoriei culturii, care nu a fost încă scrisă (și poate că nu poate fi scrisă într-o formă completă), a fost o glumă grozavă a formelor de gândire, întrucât putea fi cea mai inofensivă. reacție în orice moment. Dedicat să spună: „Tsya vulytsya se numește pe strada Asi Latsis, pe numele unui inginer, care a străbătut autorul”. Prietenului cărții i-a devenit clar că ar putea merge singur pe o nouă cale către Benyamin, fără o însoțitoare de sex feminin, a cărei aflux de vin era atât de apreciat. Ei au devenit un mister pentru prietenii lor și îi cunosc - au mirosit a oameni așa.

Nabagato mai multă ospitalitate pentru Benyamin viyavilos în misto - Paris. Câștigând acolo de mai multe ori, pentru prima dată în rock studentesc, iar de la sfârșitul anilor 1920, Parisul a devenit unul dintre principalele proiecte muzicale. Am început să scriu robotului, dar nu l-am lăsat să funcționeze.

horror ": Benyamin este virulent în dezvoltarea capitalei secolului al XIX-lea, prin detaliile de bază ale răsturnării culturale, într-o astfel de oră, nu există o întorsătură evidentă a situației sociale și culturale a capitalei noastre...

Parisul însuși va apărea ca o stradă populară în 1933, dacă Benyamin a fost tentat să abandoneze Batkivshchyna. Este imposibil de spus că locul iubirii l-a luat și mai privat: tabăra emigrantului-intelectual a putut ajunge la cei mai sufletești, iar eu mă gândesc la posibilitatea unor viruși la Moscova, dar nu nu știu niciodată nimic acolo. În 1935, rotsi win a devenit sportiv al instituției de învățământ din Paris, care și-a promovat activitățile în emigrarea Institutului de Științe Sociale din Frankfurt, în care au fost văzuți reprezentanți ai intelectualilor letoni: M. Tse dyescho a vopsit situația materială; În plus, revista Institutului a primit publicarea acestei lucrări, inclusiv faimosul „Creează un mister în era acestei viziuni tehnice”.

Viața lui Benyamina din anii 30 este o cursă într-o oră. Câștigă namagavsya zrobiti cei, scho în minți liniștite zrobiti bulo este pur și simplu nefericit. Și apoi, mai este o oră, pentru fiecare sunt la fel - dar vinul în sine este același, că nu a fost dat nimănui să vină să fie-cineva, să vadă dacă e și mai magic să ajungi la el, este buli mayzhe prirecheni. Și la asta, bine, vino, cu vinuri yakimy namagavsya

se potrivesc ca autorul și avarul, l-au deschis atât de repede, încât analiza, asigurarea pentru general, uneori în vederea exterioară, în mod clar nu stă în spatele lor. Chiar dacă i-ar fi văzut pe cei care urmau să-i vadă, dar nu a început în următoarea oră, nu avea să treacă mult până când vom putea închide analiza, iar dacă nu, a devenit evident că noi a avut o mulțime de ipostaze moștenite.

La acea oră, Benyamina era din ce în ce mai supărată să apeleze la probleme urgente. De la literatura din ultimul an de interes pentru a revendica la lucrurile noi și noi ale culturii, la comuna de masă și tehnologie: la viziunea ilustrată, la fotografie, la nareshty, la cinema. Aici vi se va da interesul dumneavoastră de lungă durată pentru problemele esteticii, filosofia semnului și semnele de laudă, pentru a înțelege orezul caracteristic al fericirii, inteligența celor noi, care va apărea în viața umană.

Cu nu mai puțin neplăcut, Benyamina sa mutat în partea stângă a spectrului politic. În același timp, este important să nu rămâi cu Hannoy Orenda, deoarece era îndrăgostită de „marxistul găsit într-o Rusia generoasă”. Pentru a naviga pe marxiştii neortodocşi la Institutul de Ştiinţe Sociale, ei nu erau mulţumiţi de lipsa lor de dialectism (iar la vremea noastră şcoala de la Frankfurt îl caracteriza pe autor drept „dialectică prinsă”, vicioasă şi puternică). Este puțin probabil ca marxismul să fi avut acea oră, a împletit atât de viu pe Marx și Baudelaire, așa cum îl rupsese pe Benyamin în publicația anterioară.

moartea lui statti despre iubitul său poet. Benyamina este importantă pentru perioada: pentru marxism și marxist. Mi-aș dori ca, la roboții „marxişti”, la roboții „marxişti”, ei să fie centrali pentru răpirea centrală, de exemplu, în domeniul religiei. Un astfel de „simț” sau „aura”. Întreaga înțelegere este superb de importantă pentru estetica bătrânului Benyamin și a fost la fel pentru prima dată când unul dintre aliații săi (misticismul!) a câștigat să vorbească despre „aura spiritului rus”.

Nu la aceeași oră și „ryatuvati” al lui Benyamina În unele cazuri, pasajele marxiste din roboții tăi pot fi complet omise fără nicio contribuție pentru schimbarea principală, cum ar fi, de exemplu, editorialul și vizualizarea în UE „Misterul Vrobnitstvo în era viziunii tehnice”. La aceeași oră, Benyamin își punea serios tezele până la punctul de a fi „luptativ” în caracter, iar pentru el era cu totul concret și cu atât mai serios un motiv, despre cum este imposibil de uitat: fascismul. Ceva amenințător și, în același timp, o catastrofă politică, care a vibrat în Nimechchin, a stabilit chiar dur parametrii, în care Benyamin și-ar putea permite pratsyuvati.

Walter Benjamin este unul dintre primii filozofi ai secolului XX, care și-a văzut moara ca pe o „pislya”. Pentru prima dată în lumea luminii și pentru criza economică, pentru răul formelor tradiționale de auto-

nya și spilkuvannya, scrierea psihanalizei, filozofia lui Nietzsche și fenomenologie, scrierea prozei lui Kafka și Proust, trimiterea yesadaismului și afișului politic, trimiterea primei bucurii serioase de a picta arta picturii Yomu buto cu toată zelul, cum la începutul oamenilor a existat un punct de cotitură serios, adică o parte din ceea ce devenea o perioadă mare. Fără importanță pentru un tehnician matur imatur, violatorul lui Lyudin s-a văzut complet nebun, pierzând liniștea, consacrarea prin tradiție: la câmpul de putere al zgomotului și detonării ruinătoare, strigăt, tendința de tilo uman "(expresia din "Opovidach". ", atribuit lui Luskov).

Creativitatea lui Benjamin nu se încadrează în cadrul filozofiei științifice. Și departe de toate - și fără a-l priva de adversarii săi - sunt gata să-l vadă ca pe un filozof. La acea oră, chiar la această oră, exista un sentiment de inteligență, cât de importantă este din cauza granițelor reale ale filosofiei, de asemenea, inteligența ei, nefiind înconjurată de parametri formali. Benyamin intenționând să cunoască această formă de înțelegere a realității, așa cum a văzut o parte din noua realitate în trecut, nu a putut să o vadă din mister: textele yogh, așa cum au vrut să spună deja pre-premiații, artistul ghicește editorii de la începuturi. film robot. La aceeași oră, deloc

propriul modernism, într-un întreg, continuând evident tradiția neortodoxei, neacademice direcționări greșite, ca în aceeași cultură, Bula este atât de puternic; Lichtenberg și Haman, Goethe și romanticii, și chiar mai mult decât Nietzsche, aparțineau întregii tradiții a aforisticii și multă filozofie, poezie filozofică și proză, pentru a completa tradițiile variate și bogate. Filosofia Tsya „pіdpіlna” a fost prin definiție mai semnificativă, filozofie inferioară, sfințită prin titluri și titluri. Și într-o perspectivă mai largă, glumele lui Benjamin au fost legate de o privire amplă (reparată de la Serednyovichya) și recesivă europeană religios-mistică.

Neînșelat de ostilitățile politicienilor, a spus Benyamina. Tsebula lui Lyudin este superb de moale și tolerantă, nu a fost de mult timp în care ea a putut să se coordoneze în creativitatea ei, iar în viața ei specială, a fost și protylezhne, uneori numit nebun. Slăbiciune Mav: câștigă grashki iubitor. Naytsinnishim, care a fost adus de la Moscova, a agresat ostil de la cultură la cultură și a selectat o colecție de jocuri tradiționale rusești. Duhoarea era purtată în sine de cei care aveau un puternic simț al vieții, căldura bezposrednost-ului, proporția spiritelor umane, caracteristică virobului orului preindustrial.

Joacă cursa timp de o oră, viclean, fără să intri. Benyamin este boyguzlivy nu buv. Din Nimechchini a fost văzut în ultima clipă, dacă amenințarea cu areshtu atârna peste el. Dacă ți-ar spune că te poți muta din Franța în

Nu sunt în siguranță din America, am văzut asta din Europa: „O să-l apuc”. Despre revenirea familiei, ai putea crede că ar fi mai puțin decât atât, din moment ce invazia fascistă a devenit realitate. Problema nu este atât de simplă: vizitatorul britanic a fost prezentat. Dacă Horkheimer a mers în depărtare pentru a obține o nouă viză americană, Franța era deja zdrobită. Imediat dintr-un grup de cei mai mari oameni de afaceri din apropierea primăverii anului 1940, au încercat să treacă munții spre Spania. Prikordonnikii hispanici, după ce încercau să rezolve problemele formale, s-au gândit că le vor lipsi (în curând, pentru toate, duhoarea a ajuns la zgomot) și amenințau că le vor vedea. Benyamin va fi luat din situația actuală. Moartea lui i-a zguduit pe toată lumea atât de tare încât oamenii de afaceri au putut continua în ziua următoare fără succes. Iar neastâmpărul neastâmpărat știe restul alei de pe micul tsvintary din Pirenei.

MISTERUL VIROBNITZVO ÎN EPOCA

YOGO DE VIDATVORENNOSTІ TEHNIC

Dezvoltarea misterului și o fixare practică a opiniilor lor a fost văzută în epocă, când sutta era percepută de la noi și era apreciată de oamenii a căror stăpânire asupra discursurilor era suportată de puțină rațiune, așa cum era. Cu toate acestea, creșterea uluitoare a capacităților noastre tehnice, sârguința și acuratețea pe care le-au acumulat ne permit să creștem, dar nu este o afacere ca industria frumuseții de odinioară să vadă niște șerpi grozavi. În toate capodoperele există o parte fizică, deoarece nu se poate căuta mai departe și nu se poate fi mai rapid în același mod ca înainte; nu poți schimba poziția cu multă eficiență teoretică și practică. Nici un discurs, nici un spațiu, nicio oră rămasă din douăzeci de stânci nu au fost umbrite de duhoare. Pregătim cererea înainte de a reimagina întreaga tehnică a artelor, prin infuzarea însuși procesul creativității și, puteți, să schimbați rangul miraculos al înțelegerii artelor.

Paul Valéry. Pièces sur l'art, p. 103-104 ("La conquête de l" ubiquité ").

Peredmova

Dacă Marx a întreprins o analiză a modului capitalist de producție, întregul mod de producție supraviețuind stadiului său cob. Marx și-a organizat robotul în așa fel încât să aibă un sens prognostic. Câștigând până la mințile principale ale virobnitstvei capitaliste.

de conducere și prezentându-le cu un asemenea rang, pot fi urmați de mult capitalism. S-a dovedit că nu era vorba doar de a da naștere dăruirii exploatării proletarilor, ci de a începe să ne gândim la ea, pentru a putea apărea ca o asemănare puternică a proletariatului.

Revizuirea instruirii trebuia să se construiască din ce în ce mai mult, dar repunerea în aplicare a bazei, care era cunoscută din trecut, că schimbările în structurile industriei informatice și-au cunoscut propriile scoruri în toate holurile culturii. . Despre cei care l-au văzut, poți judeca doar o dată. Analiza Tsey este capabilă să arate vimog-uri predictive predictive. Alec Vimogam nu crede așa despre cei care ar fi un mister proletar. Cum se manifestă dialectica în nadbudov nu este mai puțin clar, nici în economie. Pentru asta, ar fi fost păcat de subestimarea semnificației acestei teze pentru lupta politică. Un număr de bătrâni pute să înțeleagă - cum ar fi creativitatea și genialitatea, valoarea esențială și misterul - vicariatul necontrolat (și controlul este foarte important) efectuat pentru a interpreta faptele poveștii fascinației. IntrodusDal în teoria misterului, noua înțelegere este văzută de la copiii mari, care sunt învingători pentruscopurile fasciste sunt prost sfatuite. in orice cazduhoare de aderență pentru formularea revoluționarilorvimog la politica culturala.

Tvir al misterului la principiul începutului creației. Cele care au fost construite de oameni ar fi putut fi repetate de oameni. Să luăm o copie a cercetării pentru măreția complet detaliată, maeștrii - pentru o extindere largă a creațiilor lor, nareshti terți indivizi pentru profit. Pe baza costului de reproducere tehnică a capodoperei, este un fenomen nou, iac, salut, și nu fără întrerupere, ci prin întreruperea unor intervale mari de ceas cu rivi, umplând toată semnificația istorică mai mare. Grecii cunoșteau doar două moduri de a crea tehnic capodopere: littia și ștampilarea. Statuile de bronz, figurinele terakotov și monedele bătăușează prin singurul mister de vitvor, deoarece duhoarea putea fi vehiculată. Toate mingile sunt unice și nu se potriveau cu reproducerea tehnică. Odată cu apariția gravurilor în lemn pe lemn, grafica a fost reprodusă tehnic pentru prima dată; A fost nevoie de încă o oră pentru a ajunge la sfârșitul zilei, iar începutul apariției prieteniei nici nu a devenit posibil pentru texte. Acele mari schimbări, ca o răutate în literatură, practica, astfel încât capacitatea tehnică de a crea un text, vezi. Totuși, duhoarea va deveni o privare a unei extremități, vreau un tip deosebit de important al acelui fenomen, de parcă ar putea fi văzut aici la o scară atot-istorică. Înainte de gravura pe lemn, întinzându-se la mijlocul anului, gravura se realizează cu o tăietură în midi și gravură, iar pe urechea secolului al XIX-lea - litografie.

Odată cu apariția litografiei, tehnologia de reproducere este adoptată pentru un shchable fundamental nou. O modalitate mai simplă de a transfera un bebeluș pe o piatră, pentru afișarea unei litografii dintr-o imagine pe un copac sau gravarea pe o placă metalică, deocamdată graficul poate fi folosit pentru a completa imaginea greșită. Capetele graficelor litografice ar putea deveni însoțitorul ilustrativ al tuturor podіy. Vona a început să țină pasul cu tehnologia Drukarsky. Într-o mulțime de litografii publicate, o fotografie a trecut deja de zece ani. Fotografia a jucat mai întâi o mână în procesul de reproducere artistică din cele mai importante condiții creative, care au fost transferate până când ochiul a fost transformat într-un obiect. Ochiul Oskilky împușcă shvidshe, nizh mâna mică, procesul de reproducere a fost îndepărtat atât de greu, încât să poată încă sta în picioare pentru somnul meu. Operatorul de film fiksu timp de o oră zyomok la studio podії cu foarte shvidkistyu, așa cum vorbește actorul. Litografia a purtat în potențialul său puterea ziarului, apariția unei fotografii însemna puterea cinematografiei sonore. Spectacolul de producție tehnică de sunet a fost dezamăgit la începutul secolului trecut. Am făcut posibilă prezicerea situației, așa cum a descris-o Valeria cu fraza: „La fel, ca și apa, gazul și electricitatea, veniți în capul unei mâini incomode, veniți la standul nostru din apropiere, să ne servească, așa și bun

pentru noi, z'yavayutsya și cunoaștem pentru valorile unui ruch nesemnificativ, semn mayzhe "*. Pe frontiereXIX іXXtabel pentru reproducere tehnică înaintestigli rіvnyane-am gândit să recreăm pe obiectul nostru întregul sukupnistcele mai evidente creaturi ale maestrului și cele mairangul de zmіnyuvati їkh revărsat în public, ale ths-au ocupat cu o viziune egocentrică a artistuluieficiență nouă. Pentru vivchennya a atins nivelul unei analize stupide, care sunt două caracteristici pentru un nou fenomen - reproducerea și arta cinematografică - dau o infuzie revoltătoare asupra artei în forma sa tradițională.

... Creați un mister pe baza principiului că a fost creat. Cele care au fost construite de oameni ar fi putut fi repetate de oameni. În plus față de copii, ne-am ocupat de cercetare pentru o înțelegere aprofundată a măreției, principala pentru extinderea largă a creațiilor lor, nareshti terți indivizi cu un profit. Pe baza costului de reproducere tehnică a capodoperei, este un fenomen nou, iac, salut, și nu fără întrerupere, ci prin întreruperea unor intervale mari de ceas cu rivi, umplând toată semnificația istorică mai mare. Grecii cunoșteau doar două moduri de a crea tehnic capodopere: littia și ștampilarea. Statuile de bronz, figurinele terakotov și monedele bătăușează prin singurul mister de vitvor, deoarece duhoarea putea fi vehiculată. Toate mingile sunt unice și nu se potriveau cu reproducerea tehnică. Odată cu apariția gravurilor în lemn pe lemn, grafica a fost reprodusă tehnic pentru prima dată; A fost nevoie de încă o oră pentru a ajunge la sfârșitul zilei, iar începutul apariției prieteniei nici nu a devenit posibil pentru texte. Acele mari schimbări, ca o răutate în literatură, practica, astfel încât capacitatea tehnică de a crea un text, vezi. Totuși, duhoarea va deveni o privare a unei extremități, vreau un tip deosebit de important al acelui fenomen, de parcă ar putea fi văzut aici la o scară atot-istorică. Înainte de gravura pe lemn, întinzându-se la mijlocul anului, gravura se realizează cu o tăietură în midi și gravură, iar pe urechea secolului al XIX-lea - litografie.

Odată cu apariția litografiei, tehnologia de reproducere este adoptată pentru un shchable fundamental nou. O modalitate mai simplă de a transfera un bebeluș pe o piatră, pentru afișarea unei litografii dintr-o imagine pe un copac sau gravarea pe o placă metalică, deocamdată graficul poate fi folosit pentru a completa imaginea greșită. Capetele graficelor litografice ar putea deveni însoțitorul ilustrativ al tuturor podіy. Vona a început să țină pasul cu tehnologia Drukarsky. Într-o mulțime de litografii publicate, o fotografie a trecut deja de zece ani. Fotografia a jucat mai întâi o mână în procesul de reproducere artistică din cele mai importante condiții creative, care au fost transferate până când ochiul a fost transformat într-un obiect. Ochiul Oskilky împușcă shvidshe, nizh mâna mică, procesul de reproducere a fost îndepărtat atât de greu, încât să poată încă sta în picioare pentru somnul meu. Operatorul de film fiksu timp de o oră zyomok la studio podії cu foarte shvidkistyu, așa cum vorbește actorul. Litografia a purtat în potențialul său puterea ziarului, apariția unei fotografii însemna puterea cinematografiei sonore. Spectacolul de producție tehnică de sunet a fost dezamăgit la începutul secolului trecut. Tsi zusiliya, scho converge, ne-a permis să prezicem situația, așa cum Valeriy a caracterizat prin fraza: „La fel, ca și apa, gazul și electricitatea, la puterea unei mâini incomode, să venim aproape de standul nostru, să ne servească. , trezește-te , z'yavlyayutsya și znayuchi pentru valorile unui ruch nesemnificativ, semn mayzhe. " La frontierele secolelor al XIX-lea și al XX-lea, costul reproducerii tehnice a ajuns la ryvnya, dar ei nu s-au gândit doar că nu se gândeau că vor reintroduce întregul opere de artă ale artei și vor schimba serios cantitatea. de alcool care a fost injectat în băutură. Pentru vivchennya a atins nivelul unei analize stupide, în care rangul doi sunt caracteristici unui nou fenomen - reproducerea artei și arta cinomică - se toarnă o infuzie revoltătoare asupra artei în forma sa tradițională.

Există un singur moment pentru a privi reproducerile locale ale zilei: aici și deodată creați o capodoperă - este un cap unic în acea muzică, este aproape acolo. La momentul unicității și în ce moment a fost tăiată istoria, în trecut voi avea șansa de a o obține. Ele se aprind ca o schimbare, ca în fiecare oră structura fizică a devenit conștientă de ea, așa că are loc o schimbare de tipuri principale, până la care sunt primite. Cu modificări fizice, este posibil să se dezvolte lipsit de analizele chimice și fizice suplimentare, care pot fi blocate înainte de reproducere; Ei bine, până după un alt fel, atunci duhoarea este un subiect de tradiție, la vivchennaya al căruia voi merge până la punctul de a lua locul cunoașterii originalului.

Aici, imediat, originalul va fi furnizat cu o înțelegere a informațiilor. O analiză obraznică a patinei sculpturilor în bronz poate fi făcută din punct de vedere de referință; Conform informațiilor, manuscrisul mijlociu cântând seamănă cu începutul secolului al XV-lea, poate fi corect pentru semnificația sa. Tot ceea ce este legat de dreapta este inaccesibil reproducerii tehnice, vizuale, nu numai tehnice. Este la fel de multă reproducere manuală pe cât este calificată să o poată face, deoarece este suficient de bună pentru a-și câștiga autoritatea, dar este o sută la sută din reproducerea tehnică a acesteia. Motivul pentru aceasta este dublu. În primul rând, reproducerea tehnică pare a fi independentă sută la sută de originalul, nu manuală. Dacă există, de exemplu, despre fotografie, atunci există câteva aspecte optice ale originalului în spațiul de vizibilitate, care sunt disponibile doar publicului, dar este suficient să-și schimbe poziția în spațiul deschis, dar nu și la ochiul uman, dar o astfel de metodă de cântare este zyomka, zyomka zabrazhennya pur și simplu inaccesibil pentru aspectul zychayy. Tse persche. Și, înainte de asta, și într-un mod diferit, puteți transfera o similitudine cu originalul într-o situație, pentru că originalul în sine nu este disponibil. În fața dumneavoastră, voi permite originalului să creeze o nouă publicație, ceva din punct de vedere fotografic, cineva dintr-o placă de gramofon. Catedrala este umbrită de zona în care se află, așa că puteți mânca până la cabinetul maestrului; În încăpere se aude tvirul coral, care a trecut prin cer sau doar prin cer.

Mobilier, în care poate există o reproducere tehnică a operei de artă, pentru a o crea precum și pentru a nu smulge deloc lucrurile bune creatorului, fie că este orice miros de miros, îl poate opri aici deodată. Vreau să încerc să nu lipsesc creaturile de misticism, ci, de exemplu, peisajul, care curge în cinema în fața ochilor, totuși, în subiectul artei, procesul inamicului este nucleul cel mai sensibil. , nimic asemanator pentru natura nenumarata a subiectului. Asta este adevărat. Validitatea discursului este prețul a tot ceea ce ar trebui să porți în momentul pronunțării verdictului, de la punctul tău material până la valoarea istorică. Oskilki devine mai întâi baza altuia, apoi reproducerea, materialul devine imperceptibil, apare răpirea și valoarea istorică. Aș dori să fiu doar informat, răpit pentru a apărea și autoritatea vorbirii.

Cei care sunt deloc familiari, pot fi ghidați de ajutorul înțelegerii auri-ului: în era vizualizării tehnice, misterul vitwir este să vă distreze auri-ul. Întregul proces este simptomatic, sensul său este de a depăși granițele misterului. Tehnica de reproducere, deci este posibil să fii vizual în viglyad înapoi, să reproduci un obiect care este reprodus, în sfera tradiției. Reproducere replicată, vei fi înlocuit de o manifestare unică pe Masovian. Și dacă reproducerile sunt permise, apropiați-vă de oameni, de parcă nu erau cunoscuți, nu știau să reproducă subiectul. Ofensa și procesele zguduiesc în mod rău valorile tradiționale - zguduind tradiția în sine, care este o bicicletă înflăcărată a crizei pe care oamenii au trăit-o. Se știe că duhoarea se află în mijlocul zgomotului ruinelor zilelor noastre. Їх angajarea unui reprezentant al cinematografului є. În această manifestare cea mai pozitivă, și în sine în nou, este imposibil fără întregul depozit distructiv, wiklikє catharsis: lichidarea valorilor tradiționale în depozit. declin cultural... Prețul este cel mai evident în marile filme istorice. Îmi voi extinde mai mult sfera. Și de când Abel Hans în 1927 rozi cu entuziasm viguvav: „Shakespeare, Rembrandt, Beethoven vor cunoaște filmul... Toate legendele, toate mitologiile, toate religinul și eroii au înviat și nu mai sunt uși care să vină... ", Vin - evident, el însuși nu a înțeles, - după ce a întrebat înainte de lichidarea în masă.

Prelungind perioade semnificative de vizionare istorică dintr-o dată din modul îndepărtat de viață al spiritualității umane, cineva se poate schimba și se poate simți mai bine cu oamenii. Există o modalitate de a organiza spiritele sensibile ale oamenilor - pentru a le obține, pentru a avea grijă de ei înșiși - nu numai prin factori naturali, ci și istorici. Epoca marii strămutări a popoarelor, sub forma unui artist victorios și a unei industrii și o miniatură a cărții lui Buttya, a dat naștere nu numai la mai puțin, mai puțin în antichitate, mister, ci și trecut. Vom sărbători școlile vieneze Riglyu și Vikhofu, deoarece au distrus colosul tradiției clasice, pentru care a fost preluată mândria artei, a adormit mai întâi cu ideea de a crea o nouă structură pentru oamenii din acea oră. . Întrucât nu era prea mult timp, actul sexual se datora faptului că erau respectați pentru abundența de orez formal, tipic pentru copii în trecut. Duhoarea nu a devenit magică - și, poate, nu au putut să respecte pe toată lumea - au arătat o reconstituire suspectă, întrucât cunoșteau virazul în momentul somnului copilului. Ei bine, până la fericire, atunci gândește-te la un prieten pentru o astfel de vedere. Dacă există modificări în metodele de fotografiere, prin dovezi ale acestora є, poate exista o senzație ca o creștere a auriei, există o senzație a posibilității de a apărea minți suspecte la proces.

Bulo b ca ilustrează viziunea proponată a obiectelor istorice a înțelegerii aurii cu ajutorul înțelegerii aurii obiectelor naturale. Aura qiu poate fi vis-a-vis, deoarece este văzută în mod unic ca dată, deoarece nu este folosit un subiect bi-închis. Kovzati cu o privire înainte de ora de vară a prânzului, de-a lungul liniei crestei girskaya la orizont, sau gilki, înainte de acoperirea modului de trecere prin stropire, - aceasta înseamnă inhalarea aurei grinzilor, ciclu gilka. Pentru ajutorul imaginii centrale, nu este important să răsfățăm conștientizarea socială a picăturii aurii, dar este ceasul nostru să trecem. În centrul celor două amenajări, infracțiunea este legată de fapte de valori mai mari ale masei în viața amară. Și pentru același lucru: o „nablizit” puțin pragmatică pentru tine însuți discursurile ca la spațios, iar atitudinea umană este atât de caracteristică maselor moderne, ca tendința de a îmbunătăți unicitatea, fie ea dată prin laudele reproducerii. Zi de zi, nevoia dominantă de subiect sănătos se manifestă printr-o apropiere fără precedent prin imaginea sa, mai exact – vizualizare, reproducere. În același timp, reproducere în acea vedere, în care se poate vedea în revista ilustrată, iar la știri, este evident că se vede în poză. Unicitatea și durabilitatea lipirii din imagine este atât de clară ca durabilitatea și repetarea reproducerii. Legarea obiectului de coajă, ruinarea aurii - este caracteristică încolțirii orezului, a cărui „savor la același tip în lumină” a reușit să-i facă față, dar cu reproducerea suplimentară, aceeași. tipul de reproducere este posibil. Astfel, în domeniul gândirii științifice, există imagini ale celor care, în teoria galusi, se manifestă ca sens al statisticii, pe care îl pot acomoda. Orientarea realității pe baza și în masă pe realitate este un proces care infuzează atât în ​​țintă, cât și în mesaj, fără interconectare.

Unitatea artei este aceeași cu care este lipită în continuitatea tradiției. Chiar la acea oră, tradiția în sine este vie și bine și superficial se dărâmă. De exemplu, statuia antică a lui Venus a fost un vis pentru greci, care fuseseră obiect de cult, în contextul tradițional, dar nu și pentru clericii mijlocii, ca bachili la idolul însetat. Cu toate acestea, este la fel de semnificativ і liniște, th іnshih, apoi tse її singurătatea, іnakshe pare să fie: її aura. Modul Pochatkovy de amorsare creează un mister în contextul tradițional al știi cum să se răsucească într-un cult. Găsit vitvori misterul winikli, ca vidomo, pentru a servi un ritual, o combinație de magic, dar și religios. Pentru marile semnificații există un decor, care este o imagine a artei care este arătată creației, și aura răutății, astfel încât creația să nu pară implicată în funcția rituală. Pe scurt: valoarea unică a artei „târgului” a ritualurilor, în care își cunoșteau stiulețul și persuasiunea. Baza poate fi redistribuită în mod bagatoraz, protestul în cele mai profane forme ale serviciului frumosului poate fi privit ca o secularizare a ritualului. Un cult profan al slujirii frumosului, ca un vin în epoca Renașterii și trecut de trei secole, cu evidența din ce în ce mai mare a strigătului, conceput pe întregul termen al primului șoc grav, prezentarea lui rituală. Și în sine, de la apariția primei metode de reproducere eficient revoluționare, fotografia (deodată datorită socialismului), misterul a început să vadă criza iminentă, deoarece prin capitala vechiului, voi vedea în mod evident arta agățată .. . Între timp, teologia negativă a apărut sub forma ideii unui mister „pur”, dar nu ar fi doar o funcție socială, ci dacă ar fi o bază materială. (La trenul poziției primului Dosyag Mallarmé.)

Există multe accente diferite în mintea creaturilor, al căror mijloc sunt doi poli. Unul din accentul tsikh al atacului este pe vitalitatea misterului, iar cel - pe expunerea yogo a valorii. Îndemânarea artistului este să se supună creațiilor, deoarece acestea lucrează pentru serviciile cultului. Pentru creaturile tsikh, deoarece este posibil să-l lase, este mai important, duhoarea este mirositoare, nu celor care l-au scufundat. Elanul, ca un kam'yano lyud, a făcut-o pe pereții focului său, folosind un instrument magic. Aș vrea să văd și să fiu accesibil ochilor unuia dintre aceiași frați, să protestez împotriva semnelor pentru spirite. Cult tsіnnіst iac Taka primushuє, iac Tse vidaєtsya sogodnі, prihovuvati vitvіr Mistetstvo: deyakі statuї antic zeități znahodilisya în svyatilischі i Boule dostupnі tіlki zhertsyu, deyakі Imaginile bogomaterі zalishayutsya mayzhe tot anul zavіshanimi, deyakі skulpturnі Imaginile serednovіchnih soborіv nu a mai văzut scho sposterіgachevі are drept de ședere pe zemlі... Odată cu vivilnenny viziunii practicii artistice în sânul ritualului să crească posibilitățile de afișare a rezultatelor în publicație. Explorarea posibilităților unui cufăr portret, deoarece este posibil să roztashovuvaty în festivaluri mici, la scară mai mare, sub statuia unei zeități, așa cum este cunoscută în mijlocul templului. Expunerea ușurinței picturii de șevalet este mai mare, dar nu lângă mozaicul și frescele, care au fost copleșite. Și atâta timp cât expunerea posibilităților mizerii în principiu nu este mai mică, nici mai mică decât simfonia, atunci totuși, simfonia vinului în acel moment, întrucât expunerea posibilităților părea mai promițătoare, mai joasă în mijlocul.

Odată cu apariția unor noi metode de reproducere tehnică, creați un mister de expunere a posibilităților de a crește într-o societate atât de magnifică, încât chiar și un mic pas la echilibrul polilor de iog, ca în era primordială a naturii. La fel, înainte de asta, ca și în era primordială a misterului vitvirului prin redefinirea absolută a funcției sale de cult, se află în fața instrumentului magiei, care dacă nu iese, deci biomișcare, cunoașterea vitalității misterului. prin revelarea absolută a funcției sale de cult, deci este Din cauza tuturor funcțiilor noi, care pot fi văzute de mărturia noastră, este estetică, este văzută ca cea care poate fi văzută ca partener. În orice moment, sunt grădini zoologice, există o fotografie la această oră și apoi un film oferă cele mai semnificative vederi pentru o situație rezonabilă.

Odată cu apariția unei fotografii a unei expuneri a unei întreprinderi semnificative, crearea unei semnificații de cult în toate direcțiile. Protestul de semnificație de cult nu apare fără luptă. Vono zakrіplyuєtsya la ultima frontieră, care apare ca o ființă umană. Nu este doar un portret VIP al locului central în fotografia timpurie. Funcția de cult a imaginii este de a-și cunoaște propria curte în cultul memoriei despre fiecare zi și despre cei dragi. Cel care a fost îngropat pe o mulțime de virazi dezvăluind pe primele fotografii o aură de restabilire a nagadu-ului despre sine. Ea însăși în întregul domeniu este melancolică și nu din cauza frumuseții. Acolo, de ludina ede cu fotografia, funcția expozițională a depășit pentru prima dată cultul. Întregul proces a fost fixat în Atzhe, în care stâlpul are o semnificație unică pentru fotograf, care, în nume proprii, a reparat strada nepopulată pariziană de la granița capitalei. Ei au vorbit de lege nouă de drept, au spus că este greșit să știe că ceva nu este în regulă. Aje și un misce zlochin au părăsit. Yogo știu pentru dovadă. La Atzhe semnele fotografice sunt reparate pentru a dovedi că pot fi aplicate pentru procesul de istorie. Într-o semnificație politică ts'omu polyagaє їхнє prikhovanie. Miros vimagayut primi simțurile. Vіlno privire ciudată, scho glanceє, există o denumire greșită. Miros vivodyat poiana dacă rіvnovagi; vin vidchuvau: înaintea lor este necesar să se cunoască pidhid-ul cântător. Vazіvniki-yak yogo know-there și apoi vistavlyayut ya іlustrovany ziare. Virni chi hibni este tot unul. Mirosurile au devenit texte obligatorii pentru fotografii. Și este clar că personajul lor este îmbietor, nu doar în numele tablourilor. Instructiunile care vor fi scoase din litere la fotografiile din imaginea ilustrata a celui care se uita la el, vor adauga in film un caracter discret si precis si operativ, de-sprayand rama pielii, vor incepe dupa frunte. .

Super-spionul, yaku, a fost condus de-a lungul secolului al XIX-lea de pictură și fotografie despre valoarea estetică a creațiilor lor, sărbătorind dreptul feudal fraudulent din acest an și aducând lumea. Tse, prote, fără a încurca sensul, mai devreme mă voi bate pe yogo. Ca urmare a super-transmiterii, aceasta virazom o lovitură de stat-istoric-istoric, cu toate acestea, zhodna de părți nu a înțeles. Todi ca epoca inovației tehnice a eliberat misterul bazei sale de cult, iar iluzia autonomiei sale a evoluat. Cu toate acestea, schimbarea funcției misterului, așa cum a fost stabilită Bula în sine, vipala de la câmp la vedere. Acel secol al XX-lea, deoarece a supraviețuit dezvoltării cinematografiei, nu a fost dat.

Chiar și înainte de asta, vitrau plictisitor mai puțin din puterea trandafirie, erau magici în ceea ce privește virilitatea nutriției, iar fotografia era despre mister - nu se hrăniseră înainte: cine nu s-a schimbat prin fluxul de vin al fotografiei și întregul caracter al misterului, teoreticienii nu credeau că s-au gândit singuri la el. Totuși, a fost greu, întrucât am făcut fotografii pentru estetica tradițională, fierte de amuzament copilăresc; Există o palmă de violență care este caracteristică teoriei cinematografice, care este concepută. Așadar, Abel Hans a corectat cinematograful cu ієroglife: „Primele axe ale noastre au fost cunoscute din nou, după o întorsătură superb de minunată înainte, doar o dată, pe aceeași autodescriere a egiptenilor de altădată, imaginația noastră nu se potrivea imaginației. suna spre nou. Există încă o mulțime de povagy de cult, destul de povagă de cult înainte de asta, câștigat în vislovlyu. Pentru cuvintele lui Severin-Mars: „Pentru toată lumea din misterul Bulei, s-a pregătit o lume... cum ar putea fi un punct de vedere atât de poetic și real de o oră? momente tamnichі їхної detaliu excelent". Iar Oleksandr Arnu își va încheia direct fantezia despre un film pentru mâncare: „De ce să nu se facă toate inventarele, pe care le-am grăbit, până la definirea rugăciunii?”. 5 Este superstițios și povară sposting, ca o înregistrare pragmatică a cinematografiei în „misterul” teoreticienilor din atribuirea fără ceremonie și fără ceremonie a unor elemente de cult. Și în același timp, de atunci, de când s-a publicat lumea, au existat și astfel de filme, precum „Parisian” și „Zolota dashing”. Nu i-am spus lui Abel Hans să vorbească despre imagini, dar Severin-Mars vorbește despre filme așa cum ai putea vorbi despre picturile lui Fra Angeliko. În mod caracteristic, este deosebit de reacționar să autorizezi glumele sensului filmului direct, și dacă nu direct în sacru, dar cel puțin supranatural. Șantierul naval este un statut al conducerii proiecției „Somnul unei nopți de vară” de Reinhardt, care este o copie sterilă a celebrei străzi cu străzi, sate, gări, restaurante, mașini și plaje, care este ca un niciodată. sfârșitul călătoriei mistice. „Cinema nu și-a surprins încă adevăratul simț, posibilitățile sale... Mirosul mirosului acestei clădiri unice răsucește farmecul, miracolul, dincolo de condițiile naturale și cu supraîncrederea inconștientă.”

Arta personajului principal al actorului de scenă este de a transmite publicului actorul însuși într-o persoană puternică; Este o chestiune de timp să-l aducem publicului pe maestrul actorului de film despre echipament. Urma lui Tsyogo este dublă. Echipamentul, care reprezintă publicarea actorului de film, poate fi folosit pentru întregul proces. Conform certificării operatorului, actorul este postdatat de către operator. Ultima dintre privirile estimate a fost facuta de instalator din materialul decupat, care a aprobat montarea gata facuta a foliei. Vinul include un număr cântător de rukhiv, care este vinovat, dar este cunoscut sub numele de rukhs-ul camerei, nici măcar nu se vorbește despre situația specială, cum ar fi, de exemplu, un prim-plan. Într-un astfel de rang, actorul de film trece prin teste optice scăzute. Prima moștenire a acestui mobilier este că robotul actorului de la cinema ia o secundă de aparat. Un alt aspect este că actorul de film nu este conștient de faptul că contactul cu publicul nu este foarte bun, deoarece a fost implicată capacitatea actorului de teatru de a schimba sarcina ca răspuns la reacția publicului. Publicarea prin lanțul de referință se află în postura expertului, pentru care nu există un contact special cu actorul. Publika să se obișnuiască cu actorul, lipsit de a se obișnui cu camera de filmat. Tobto nu va sta în poziția camerei: nu va estima, testează. Nu este aceeași poziție cu valorile de cult semnificative.

Implementarea tehnică a picturii maestrului artei. De la cel mai conservator, de exemplu, sută la sută din Pikasso, este posibil să-l reimaginați pe cel mai progresist, de exemplu, sută la sută din Chaplin. Pentru vidnoshennya progresivă, în același timp, bârfa unei satisfacții pline de farmec, sp_vperzhivannya din poziția de evaluare a unui expert este caracteristică. Bârfa este, de asemenea, un simptom social important. Dacă există o pierdere puternică a sensului social, fie că este vorba de un tablou, este mai mult - așa cum este clar pe fundul picturii - atitudinea critică și hedonistă este critică în publicație. Nu merită să trăiești fără critici, este corect să o critici în persoană. Cinematograful are de izbucnit o atitudine critică și hedonistă. Cu un set cu totul nou de lucruri, o astfel de situație: la cinema, nu există nicăieri mai multă reacție din partea oamenilor din jurul tău - suma reacțiilor să devină o reacție de masă a publicului - să apară chiar de la urechea cobului , o cantitate copleșitoare de reacție copleșitoare. Și manifestarea unei reacții centrale є o oră și autocontrol. În primul rând, este ca pictura. Poza era purtată pe scaun, pe scaun, am putut să o privesc doar cu câteva priviri. O privire instantanee asupra picturilor de către publicul de masă, care este aproape de secolul al XIX-lea, este un simptom timpuriu al unei crize în pictură, o imagine nu este lipsită de un scâncet, dar de îndată ce este susținută, creează un mister al artei de masă. .

În dreapta este faptul că tabloul nu este într-un șarpe pentru a propune subiectul unei recepții colective de o oră, întrucât a fost construit de mult cu arhitectură, așa cum a fost construit cu o epopee, ci în ora noastră. să fie văzut de la cinema. Aș dori să furnizez, în principiu, nu există o expoziție specială pentru rolul social al picturii, dar în același timp apare ca un mormânt, mobilier mormânt, pentru acel tablou prin amenajări deosebite și în sensul cântător al întregii sale naturi. înaintea stăpânilor. În bisericile și mănăstiri de mijloc și la curtea monarhilor, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, pictura nu a fost văzută colectiv peste noapte, ci în fapte a fost aranjată în rând cu structurile ierarhice. Dacă situația se schimbă, apare un conflict deosebit, în care pictură vom apărea prin reproducerea tehnică a tabloului. Aș vrea să prezint maselor prin galerii și saloane, maselor, care protestează pe o gamă largă de trasee, cine ar putea ajunge la ei și să-i controleze pentru un astfel de vis. Otzhe, acea publicație în sine, ca rit progresiv, reacționează la filmul grotesc și este necesar să reimaginam frontul reacționar cu picturi suprarealiste.

Caracteristicile imaginii filmului sunt polarizate de cel care stă în fața camerei de filmat și de cel care arată ajutorul noii lumini. O privire asupra psihologiei creativității actorului ca urmare a testării potențialului cinematografiei. O privire de psihanaliză care te arată din partea ta. Filmul este corect pentru a ne ajuta să învățăm despre metodele care pot fi ilustrate prin metodele teoriei lui Freud. Cu toate acestea, a fi precaut de a fi într-o stare de paragină a devenit mult mai bun pentru tot ceea ce nu merită menționat. Posibilitatea de a vedea din її o perspectivă suplimentară în confuzie, deoarece părea a fi unilateral înainte, a fost mai devreme un vinyat. Să apară „Psihopatologia vieții braconate”, tabăra ofilării. Robotul a văzut că este subiectul analizei vorbirii, ca înainte devenise de neînțeles pentru sudoarea zelosă. Cinematograful a afectat întregul spectru de recepție optică, iar acum este acustic, deoarece nu este estompat de apercepție. Nu seamănă mai mult cu cealaltă parte a setului de mobilier este faptul că atunci când imaginea este prezentată, aceasta este mai precisă și bogată în aspecte bogate de analiză, nu doar imaginea din imagine și apariția pe scenă. În contextul prețului pictural, caracteristicile situației sunt indistinct exacte; Pe baza manifestărilor scenice ale pierderii analizei, aceasta este însoțită de o mai mare flexibilitate în aspectul elementelor. Tsia mobilier spriyє - și în întreaga lume a sensului - în loc de pătrunderea misterului și a științei. Și, de fapt, este important să spunem despre scenă, deoarece poate fi exact - ca și muzica de pe podea - este un membru al situației de cânt, dar este mai fascinant: o interpretare artistică blândă, sau poate o interpretare științifică. . Una dintre cele mai revoluționare funcții ale cinematografiei este aceea că vă permite să răsfățați aceeași istorie fotografică artistică și științifică, așa cum a fost până atunci când mediul a fost îndepărtat.

Pe de o parte, cu planurile lor mărețe, accentuând detaliile detaliilor cerințelor pentru noi, înaintea situațiilor banale înaintea criticii geniale a obiectivității, mințile inevitabilului, până când keru-ul nu este uitat! Puciurile și străzile noastre, birourile și camerele noastre mobilate, gările și fabricile noastre, când construiau, ne-au închis fără speranță în propriul spațiu. Dar apoi a venit un film și cazemata a fost condusă de dinamismul de zece secunde, iar topoarele spokyno viushaєmo în grămezile rătăcitoare ale yogo ulamkіv. În prim-planul curgător, spațiul se extinde, accelerația zyomki este de o oră. Și, de asemenea, înainte de asta, deoarece foto-îmbunătățirea nu este ușor să jefuiești mai clar pe cei care pot vedea „în acest fel”, dar, acum, deschid structuri absolut noi de organizare a problemei, astfel încât motivul în sine este accelerat de motivul arătând nu numai, ci acasă Rukh-ul care știe totul nu știu, „nu este încrederea ruhivului timid care sărbătorește vrăjirea, ci rukhiv, care face față în mod admirabil, răspândește nepământeanul”. Rezultatele devin evidente, că natura, că camera-insha este văzută, nu că, că ochiul este văzut. În fața faptului că există un spațiu, susținut de mărturie umană, împrumutăm spațiu nerecunoscut. În primul rând, este foarte evident, dar în intimitatea noastră, nu vă deranjați cu cel mai brutal orez, є este evident despre mișcarea oamenilor, apoi nu este absolut nimic despre poziția pe care oamenii o vor ocupa într-o fracțiune de secundă. Să nu ne deranjam cu un know-how, de parcă luăm un aprinzător sau o lingură, dar cu greu știu despre cei care, ei bine, nu se gândesc la cei care pot rătăci prin pustie cu acel metal. Dintr-o dată, camera invadează cu intrările sale auxiliare, coborârile și pidiomele, construind și depășind acel izolyuvati, întinzând și strângând imaginea, preluând și schimbând imaginea. Vona ne-a arătat zona inconștientului vizual, similar cu cea a psihanalizei - zona inconștientului instinctiv.

Pentru cei care au găsit timpul, unul dintre cei care găsiseră mințile stăpânei de familie a fost desăvârșit, pentru satisfacția căruia a fost adesea instruit. În istoria formei pielii misterul este momentele critice, dacă nu mai există defecte, deoarece fără dificultăți deosebite se poate ajunge dincolo de schimbarea standardului tehnic, astfel încât în ​​noua formă de artă. Câștigând cu un rang mai înalt, mai ales în așa-zisa perioadă de decadență, extravagante și neamenințătoare îmi arată dreptul de a-mi lua urechea din acest centru energetic cel mai istoric. Vom rămâne un conglomerat de barbari similare, Buv Dadaism. De îndată ce devine mai inteligent, urechea care se prăbușește: da, se pregătește să ajungă pentru efectele de pictură (alias literare) de ajutor, cum ar fi publicarea unui an de shukak în cinema.

Pielea este fundamental nouă, pionerska dia, care este o cerere pentru viața de zi cu zi, să meargă prea departe. Da, este să jefuiești prețul în această lume, ca un sacrificiu al valorilor neplăcute, ca puterea cinematografiei într-o lume atât de înaltă, de dragul unor obiective mai semnificative, precum câștig, inteligent, nu înțeleg cum pretul este descris aici. Mila victoriosității mercantile a creațiilor sale a dat puțin mai puțin sens, dar cu atât mai puțin mila celor învingători ca subiect al unei examinări reverente. Duhoarea nu a fost lăsată să se odihnească pe duhoarea duhoarei pentru a ajunge la finalul victoriilor pentru principiul adăugării de material în arta visochini. Їхні вірші-tse "salata verbală", cum să te răzbuni pe virazi obscen și pe fiecare cuvânt smittya, așa cum doar este posibil să dezvălui. Nu mai frumoase decât pozele, în duhoare au introdus goodziki și bonuri de proprietate. Indiferent de duhoarea atinsă cu tsimi zasoba, deci există o epuizare zhorstok a aury de creație, vipaluyuchi pentru ajutorul metodelor creative pe creațiile mărcii de reproducere. Pictura lui Arpa chi virsh de August Shtramm nu se acordă, la fel ca înaintea picturii lui Deren chi virsha Rilke, o oră pentru cei care doresc și vin înaintea unui asemenea gând. Dimpotrivă, ea a devenit o școală de comportament social pe vremea burgheziei virgine, ca tip de comportament social. Arată dadaismul în mister și dreptatea cu un vuiet puternic, fragmentele au transformat misterul vitwir în centrul scandalului. Nu este suficient să te gândești la asta înainte de unul dintre motive: dezvoltarea comunității victorioasă.

Datorită iluziei optice a unei imagini sonore exagerate, amanta vitvir a fost recreată de la dadaiști la proiectil. Uită-te la inamicul. Vono era plin de autoritate tactilă. Tim însuși s-a întrebat de consumerism în cinema, elementele de dezvoltare care se aflau în fața lor puteau avea și un caracter tactil și nu s-a grăbit la schimbarea ticăloșiei, deoarece aceasta a căzut asupra privirii. Este posibil să rupeți pânza ecranului, să demonstrați filmul, cu pânza imaginii pitorești. Pânză Malyovniche Cer o privire înainte de a privi; în fața lui privirile pot merge la asociacii, scho se schimbă una câte una.

În fața cadrului filmului, este incomod. Shchoyno câștigă după ce se uită în jur, deoarece acesta s-a schimbat deja. Nu vă lăsați păcăliți de remedieri. Duhamel, care urăște cinematograful și nu este sensibil în sensul său, dar uneori în structura lui, caracterizează mobilierul astfel: „Nu mă mai pot gândi la cele pe care le vreau. Diverse dintre manechinele mele au luat o imagine, așa că se vor prăbuși.” Într-adevăr, lantsyug asociatsiy privire de cich imagini dintr-o dată pentru a fi digerat de un șarpe. În același timp, există un șoc de cinema, iac, iac, și fiecare șoc, vimag pentru un nivel mai înalt de prezență a spiritului. În virtutea structurii sale tehnice, filmul are o injecție de șoc fizic, cum ar fi dadaismul nu este suficient pentru a împacheta moralul cu un blocaj.

Masi este o matrice, deodată, fie că este un scop special înainte de crearea unei capodopere, trebuie să fim regenerați. Destul de trecut în ființă: și mai importantă este îmbunătățirea masei de participanți a cerut o schimbare a modului de participare. Nu mergeți în beneficiul companiei, ci din cauza soartei postului din imaginea adesea discreditată. Cu toate acestea, buloul era foarte liniștit, atingând puțin aspectul central al subiectului. Nybilsch este radical printre acel număr de Bouv Duhamel. Dacă suntem în mijlocul unui film, atunci este sub formă de participare, așa cum se trezește în măști. Win se numește cinema „o oră pentru cei mici, un semnal de trezire pentru neinițiați, nenorociți, cei care nu sunt foarte strălucitori, dar folosesc calcani... o specie care nu înseamnă nicio concentrare, netransmițătoare. orice fel de roz... trezirea unora dintre speranțele fierarului de a fi „zirkoyu” în Los Angeles”. Se vede, tse, prin esență, este o skarga veche, că mașii glumesc cu hohote, adică misterul este vimaga cu o privire de concentrare. Tse misce. Protejați-vă de reconversie, care este posibil să spiraleze la cinematograful vivchenna. - Există o privire mare de tăiere aici. Rozvaga și concentrarea pentru a forma o cuviință, care să permită să formuleze aceeași tabără: cel care se concentrează pe creația artei, să se lase prins în nou; câștigă pentru a intra în cei tvir, asemănător artistului-erou al legendei chineze, care va urmări finalurile tvirului. Aveți propriul dvs. chergu masi, scho rozvazhayutsya, navpaki, zanyuyut vitvir mystextva în sine. Naybilsh este evident o arhitectură foarte bună. Multă vreme, Vona a reprezentat un prototip de artă creativă, a cărei creație nu este sub formă de concentrare și se vede în forme colective. Legi pentru cea mai bună securitate socială.

Arhitectura oamenilor supravodzhuzh din orele găsite. O mulțime de forme de mister Winykli au plecat de la nebuttya. Tragedia victoriei în rândul grecilor și familiarizați cu ei în același timp, părând să se limiteze la „regulile” lor. Epos, ale cărui bobine sunt copleșite de tinerețea poporului, zgasaє de Europa cu sfârșitul Renașterii. Pictura de șevalet s-a născut din părinții lui Serednyovichchia și nu este o garanție a cunoașterii permanente. Protestul față de nevoia oamenilor în primitiv nu este vinovat. Arhitectura lui nikoli nu a fost copleșită. Istoria Yogo este banală dacă este un mister, iar învățarea din ea este semnificativă pentru capacitatea pielii de a suna, punând maeștri în arta misterului. Arhitectura ia un rang subordonat: prin victorian si prin copil. Abo, mai exact, se pare: este tactil și optic. Pentru un astfel de copil, nu este o înțelegere clară a modului de a observa un copil concentrat, viu colorat, ceea ce este tipic, de exemplu, pentru turiști, care se uită la spiritele celebre. În dreapta, în ziua tactilă, ziua este echivalentă cu cea din zona optică. Este tactil să treci pe calea greșită, iac prin animalul mic. Conform viziunii arhitecturii, este o lume semnificativă, este necesar să navigăm optic. În același timp, în esența sa, este mai asemănător să construiești pe el și nu doar să te uiți la el. Cu toate acestea, prețul este încălcat de arhitectura spiritului în mințile cântătoare a sensului canonic. Pentru entuziasmul, de a pune în fața spiritelor omenești străpungerile epocilor istorice, ele nu pot fi văzute ca fiind pe calea opticii pure, astfel încât să fie trecute cu vederea. Este posibil să se încadreze în ele pas cu pas, spiralând pe senzația tactilă prin sunet.

Sunetul nu poate fi ratat. Mai mult decât atât: starea de fapt a lucrătorilor din starea de fapt deprimată trebuie să aducă la cunoștință că decizia a devenit un zvichkoy. Este o rachetă, un mister slab, răsturnat neobișnuit, precum construirea de noi angajați. Oskіlka ludin vzagalі vіdchuv în centrul unicității altor întreprinderi, misterul celor mai comune și mai importante dintre ele acolo, probabil că puteți mobiliza masi. Este un moment grozav pentru a păstra prețul filmului. Un instrument direct pentru dezvoltarea germinarii, care va deveni atenuat în toate galuzyas, și un simptom al unei reelaborari slabe a spiritelor, є cinema. Cu afluxul său șocant de cinema, arătăm forma somnului. Cinema vitisnya sensul cult nu este numai tim, dar determină publicarea într-o poziție estimată; Publika pare a fi un examinator sau chiar lipsit de respect.

Porniți înainte de testare:

    Cine îl are pe V. Benyamin în fundalul noilor tehnici de reproducere a picturii?

    De ce reproducerea artei artistice derivă în principal din arta artei însăși?

    Puteți vedea cuvintele lui V. Benyamin: „Tot ceea ce este legat de dreptul, inaccesibil tehnic – și, atent, nu lipsit de tehnic – reproduceri”?

    Ce este reproducerea tehnică din reproducerea manuală?

    Care este sensul contribuției lui V. Benyamin la înțelegerea „echității” („echitatea vorbirii”)?

    Cum poate fi cu ajutorul unei afirmații: „În era viziunii tehnice a misterului vitwir, să-ți distrezi auriul”?

    Iac legat la înțelegerea lui V. Benyamin „aura” și „tradiția”?

    Cu niște tunsoare, V. Benyamin „rozpad auri”?

    Care este sensul lui V. Benyamin pentru „contextul” picturii?

    De ce ar trebui exclusă valoarea unică a picturii maestrului?

    Cum se poate citi cuvintele: „Reproducțiile de vitwir mystery dedals sunt mai vechi decât reproducerea unei creaturi, asigurată pentru reproducere”?

    Care sunt cele două semnificații ale picturii maestrului V. Benyamin?

    Yak a infuzat explorarea posibilităților artei în noile metode de reproducere tehnică?

    De ce să vorbim foarte bine despre cei care sunt maeștri în fotografie și cinema, Benyamin numește „necinstiți” și „cum să aducă toate lucrurile corect”?

    Pe ce capturi V. Benyamin ilustrează teza: „Performanța tehnică a artei de a picta arta de a picta la artă”?

    Cum poți vedea cuvintele: „Natura, cum să vezi camera, nu asta, cum să vezi ochiul”?

    Cine poate bach V. Benyamin unicitatea arhitecturii ca un fel de artă?