În procesul de a deveni o pictură de artă imaginativă, sa format genul de pictură. Dacă în pozele cu oamenii brutarului este posibil să pictezi doar pe cei care se simt simpatici, atunci pictorii devin din ce în ce mai fațetați și larg simț. Artiștii și-au transmis libertatea picturilor. Istoricii văd astfel de genuri de pictură, care au fost formulate pentru istoria acestei picturi.

. Numele seamănă cu cuvântul latin animal, care înseamnă creatură. Depinde de gen să aibă imagini, al căror centru sunt creaturi.

Gen alegoric... Alegorie înseamnă „alegorie”. Asemenea imagini trebuie să se răzbune pe cont propriu, misteriosul zmist. Pentru ajutorul imaginii simbolurilor, oamenilor, oamenilor vii și miturilor, artistul va putea transmite această idee.

Gen de luptă. Imagine de bătălii, bătălii, campanii militare. Aceste picturi se caracterizează prin bogăția planificării, evidența bogăției personajelor.

Gen bilingv și mitologic... Au fost imaginate intrigile creațiilor folclorice, teme ale poveștilor vechi, bilin și vechi mituri grecești.

Reprezentarea unor scene simple din viața de zi cu zi. Acest gen se caracterizează prin simplitate și realism.

Vanitas... Genul de vinik în epoca Baroko. Este o natură moartă cool, în centrul căreia se află un craniu. Artiștii încercau să facă o paralelă din profunzimea a tot ceea ce există.

Veduta... Batkivshchyna a întregului gen - Venetsia. Câștigă cu o vedere panoramică, din vederea formelor și proporțiilor arhitecturale.

Imaginea fixării interne

Genul Іppіchny. Numele vorbește de la sine. Aceste poze, dedicate cailor.

Genul istoric... Pânze, reprezentări de păstăi istorice. Bagatoplanovy este un gen important de pictură.

Capriccio. Peisaj arhitectural fantastic.

Numele maє french pokazhennya, adică în centrul imaginii este un obiect neînsuflețit. Artiștii au descris părăsiri re-importante, obiecte și obiecte, umplutură acasă.

Nud... Imaginea corpului gol al oamenilor. Există o colecție de gen de bouvains din genul mitologic și istoric.

Omanca. Genul, pentru care artiștii au fost învingători, mai ales priyomy cu semnul instaurării iluziilor.

Pastorală... Genul, care este de a crea o viață simplă de silske în ipostaza inshu, înfrumusețează și înfrumusețează.

Un gen care înfățișează imagini ale naturii pe pânză. Tse este simplu, care include peisajul orașului, peisajul mării și aceeași temă.

. În centrul imaginii se află imaginea oamenilor. Artistul vikoristovuє priyomi, pentru a transmite numele viglyadului și lumina interioară a eroului său. Portretul poate fi de grup, individual, ceremonial. De asemenea, este posibil să vezi un autoportret, pentru care artistul se imaginează.

Genul religios... Se văd, pozele alea de pe releu.

Caricatură. Un gen care marchează cât de liniștit și liniștit sunt neajunsurile specialității printr-un efect comic. Pentru o mulțime de vikorystovuєtsya overbіlshennya, a creat orezul care dezvăluie această proporție, simbolicitate și element de fantastic.

Pictura genri poate fi furiosă și interconectată una cu cealaltă. Genurile genului sunt absorbite într-o oră de relevanța, iar bogăția navpaki-ului, am prodovu să se dezvolte dintr-o dată din vieți.

Pictura - O viglyad pentru a reprezenta a doua is-va, imaginea de pe pătrat; pr-e is-va, vikonane farbs, aplicarea yakus la suprafață. Perevaga: imaginea unei bubuituri la sunetele sale versatile din mijloc. F-s zdatna transfer în zona \ u200b \ u200bspațiu, deschis pliabil. light chol-x chuv-in acel har-riv. Malovnichiy pidhid - imaginea subiectului în combinație cu celelalte spațioase svitlopovitryanoy mijloc, aceeași gradație a tranzițiilor tonale.

Vezi tabloul de Eu recunosc: monumental (aspect găsit) că monumental și decorativ, șevalet, miniatură, iconografie, teatral și decorativ, decorativ și aplicat. Iconografia și miniatura (ilustrarea unei cărți manuscrise) este o poveste de mijloc. Stankova zh - epoca renașterii.

Vezi de tehnologie. Tehnica picturii monumentale: frescă(tehnica vopsirii cu faruri de apa pentru tencuiala albastra; design nastinny); panou(o imagine pentru decorarea unui perete al unei stele); mozaic(imaginea este fie particule unilaterale, fie unilaterale în spatele materialului: dintr-o piatră - pietricele, din smalty - un aliaj de pantă, din plăci ceramice); vіtrazhі(Compoziție din roca de culoare); grisaille(Parte din іluzії relєfnostі). Tehnici de pictură pe șevalet:în. tehnologie encaustice(pictură cu ceară, scho vikonutsya într-un mod fierbinte, topită cu farbs); tempera(Principal. T-ka іkonopisu - farbi pentru o ychny zhovtka); oliyna f-s (vizibilitatea materială a imaginii - epoca Renașterii); pastel(f-s uscat, culoare moale olivtsy fără margini); acuarelă(faruri f-s cu apă, scho vimagayut shvidkoy, exact roboți); guașă(f-s farabami de apa cu lipici suplimentar si bilil, cu un ton suspendat, lumina).

F on teme: religios-mitologic-I și svitska... Sistemul de genuri în secolul al XVII-lea svitskiy zh-si: portret- іndived-th, tip și grup, ceremonial și intim, psihologic-th și genuri, poziția celui mijlociu în otoch. mijloc, autoportret. Este ritualul antic al lui pegukutsya portretul p-tu (fayum p-t). Kraєvid- În registrele egiptene a apărut genul autoproclamat de iac. Rozkvit - din secolul al XIX-lea: romantic și realist - peisaj național (liric și epic), plein air, dispoziție p-f, filozofic. Silskiy și Miskiy (conducător - veneziană Miskiy n-z XVIII sec. - Canaletto, Garda) n-f, morskiy. Natură moartă- Imagine a obiectelor neînsuflețite și a formelor naturale - fructe, foi, feluri de mâncare. Genul Rozkvit: flamandă (genul magazinelor), olandeză (genul snidankiv abo vanita- „Suєta suєt”, imaginea craniului) și іspanska f-s secolul XVII. → în arta avangardă. Animalistic gen - imagine în viață, ptahiv, coastă (gen istoric, alegoric, luptă, by-butovy). Nud- Imaginea corpului gol: peregukutsya din mitologia zh-si. Impresionismul este o sumă de genuri.

A atârna. Wed-va zh-si: bebeluș (linie), culoare (culoare), lumină, compoziție. Culoare- Modul colegial pr-I, interconectarea har-r de el-tiv colegial. Colorare Razr_znyayut cald-rece, deschis-întuneric, calm-stres. Pictura- Verstatove pr-e zh-si, scho este independent-e sens. Tipul de pictură skhidny este forma tradițională de agățare a unui suvogo deschis (orizontal și vertical). Pictura este așezată de la bază (pânză - pânză de in, scândură de lemn, carton), pe care se aplică pământ - pidgotu. minge specială depozit (adeziv, ulei, emulsie) și minge de barvy. F-s m/w one-ball care bagatosl-th. Prin factura valornuі pastos bine. Valere este o nuanță tonală, mai subțire decât prima culoare în ceea ce privește lumina, transferând interconexiuni de figuri, obiecte cu lumini și martori (D. Velasquez, Jan Vermer Delftsky, J. B. Chardin, K. Koro, V. Surikov). Pastose zh-s - roboți t-ka cu bile, textura, relativitatea, volumul zh-si (Titian, Rembrandt, St van Gogh). Compoziția tabloului: înălțat la planul apropiat, mijlociu și îndepărtat, compoziția primordială (clasicism); diagonală (baroc, romantism, realism); există alte rânduri de alimente pe cap, sau vizibilitatea unui anumit subset (impresionism). Personalul- Alte rânduri de compoziții de dimensiuni mici - imagini cu alte figuri de oameni sau animale, care nu joacă un rol intriga.

Pictura- un fel de mister imaginativ, pansamente pentru transferul de imagini sănătoase, în spatele ajutorului suplimentar, aplicarea farbs pe o suprafață tare sau nazală. Există două tipuri de pictură: șevaletul este monumental. Înainte de a picta pe șevalet, creați ceva pe care îl puteți vedea chiar de la început. În partea principală a tabloului, ușile sunt pe șevalet (tobto verstati) artistului. În pictura de șevalet, roboții sunt răsplătiți cu farbs olimpici, sau chiar indirect (tempera, farbs acrilic etc.). Tablourile sunt pictate în principal pe pânză, întinse peste un cadru sau lipite de carton, pe carton, dar în trecut, scândurile de lemn erau larg lipite, ele pot fi învingătoare fie că erau materiale plate. Pictura monumentală este expusă fără mijloc pe pereții și stelele viitorului. În sfârșit, după ce au trecut picturile cu farb pe bază de apă pe tencuială gri (freșcă). În Italia până la începutul secolului al XVI-lea, „fresca curată” a fost folosită pentru a înregistra detalii cu tempera. Tehnica „frescele pure” în arta unei maiestate deosebite a artistului, care nu era aceeași tehnologie, de exemplu, nu este o pictură atât de elegantă pe tencuială uscată - secco, pentru că pictura a fost văzută ca puțin apeland la monumentala pharma pictura masline. Imaginile color de pe verandă (acuarele, guașă, pasteluri etc.) se referă în mod formal (de exemplu, în spatele locului de la colecție) la grafic, dar culorile operei de artă sunt adesea privite ca malovnichi. Toate metodele de imagine color se referă la grafic, inclusiv la imagine, din spatele tehnologiilor computerizate suplimentare. Creați un tablou, visonans pe suprafețe plane sau chiar plane, cum ar fi trageți o pânză, lemn, pânză pe un cadru, decojirea suprafețelor pereților etc. pictura precum roboți, wikonanikh cu tot felul de faruri pe lenjerie, carton, carton dur și alte materiale. cuvânt rusesc pictura vkazu despre realismul întregii arte în epoca barocului, dacă în Rusia au început să scrie imagini în stil occidental, în toate farburile olyyny. În iconografie există cuvântul „scrie”, ca nucul meu. Chiar în acea oră de „pictură”, apoi, parcă inteligent ca energie, modul de a scrie este perceptiv, de parcă ar fi propria lui scriere generică. La legătura cu pictura, cu scrierea semioticii, există un mod cântător de a crea semne. Istoria picturii Se dezvoltă și se albastruiește în două sensuri: în imaginație, realism și în simbolism: de la icoană (imagine) la abstracție. Tehnica si direct la pictura: ol_ya; tempera; tehnica este pe bună dreptate respectuoasă analogă cu cea care a fost prinsă în fața frontului); , vіm, і pictura chineză academică vikoristovuvav, mai important, aceeași cerneală - scară acromatică); pictura pe ipsos: fresca ta a secco; pictura cu lipici sfumato; pictura în ceară: encaustică, temperament ceară și mod rece (ceara farabi pe terebentină); vopsire cu farbs ceramici; pictura cu silikatny farbs; pictura cu acuarelă (tehnica picturii cu acuarelă, deyaki este mai aproape de pictură, deyaki este mai aproape de pictură; în tezaur nu este vag - o astfel de expresie: „vopsește acuarele”) pensula este uscată; acril; schimbarea tehnologiei; Tehnicile de pictură sunt practic fără precedent. Tot ceea ce este ca o alunecare pe ceea ce este, strict pare, є pictură: pictura este creată de natură, de ora în care oamenii. Tse înseamnă și Leonardo da Vinci. Tehnici tradiționale de pictură: encaustică, tempera (cu un ou), nastinna (vapnyana), lipici și alte tipuri. Din secolul al XV-lea a devenit populară pictura cu măsline; în secolul XX există farbi sintetici cu o vorbire bună din polimeri (acrylic, vinilik și inn.). Farbi poate fi realizat din pigmenți naturali și bucăți. Pictura se poate face pe orice bază: pe piatră, ipsos, pe lenjerie, cusătură, pe verandă, pe skiri (printre altele, pe acele creaturi, pentru oameni - tatuyuvannya), pe metal, pe asfalt, beton, luminatoare, ceramică ... d., і etc. Pictura este creată cu suside cu arte plastice, inclusiv arhitectura, sculptura; este posibil să aveți multe de-a face cu piesa formulată și calea de mijloc naturală. Pictura, ca acea artă imaginativă, este iluzorie: există un spațiu trivial în zonă, pentru a ajunge dincolo de linia suplimentară și perspectiva de culoare. Ale її vizual і înainte de asta, aspectul de culoare (ochiul unui minut este practic o informație neîntreruptă), sunt capabil să măresc pictura în mijlocul celor mai imaginative opere de artă. La acea oră, dezvoltarea unui mister, a metodelor imaginative și a varietății, a fost de multă viață între mințile clădirilor sale principale - „creația realității”. SchePlotin ca și cum: „Nu copiați natura, ci citiți în ea”; Acest principiu se bazează pe principiul de a fi bogat în artiști. În acest sens, pictura zavdannya poate fi organizată nu numai în așa fel încât să organizeze spațiul din zonă, deoarece este adecvat să fie înconjurat de idei despre noua clasă de mijloc banală, în plus, în afară de metodele care au fost deja luate. multă vreme, ca o „fundătură” pe pământ Ploshchina, atât culoarea, cât și încrederea în sine și valoarea, dictează deodată duhoarea minții tale în sinteza formelor și pe o zonă ca aceea, - și în legătură cu spațiul trivial. Artistul nu se mai poate mulțumi cu un set de accente iluzorii („iluzie”), pentru că își dorește o nouă frumusețe în minte, având în vedere metodele irelevante de auto-reprezentare și în gloria de a veni cu aceleași forme de asemenea, de a privi. realizarea de noi valori. Aceleași metode inteligente și opere de artă tehnice, diferite au fost cultivate de către teoreticienii de mijloc și maiestatea V. A. Favorskiy și pr. Pavlo Florensky, iar mai târziu - dezvoltarea independentă V. A. Favorsky însuși. Zrozumіlo, nu numai o cale „virny” spre dezvoltarea unei arte și picturi amar, dar poziția unei astfel de curte este și mai productivă. De altfel, de multă vreme, pictura din artele plastice, teoria artei „ortodoxe” a picturii, a fost și ea revizuită de multă vreme. Axa este spusă nu într-un sens conceptual inteligent, ci în „Enciclopedia artistică populară”: Primilor care au fost introdus picturi, sculpturi, grafică, mister monumental ... La cei nerezonabil - arhitectură, mister decorativ-uzhitkov și design artistic ... Funcții pictura. Yak și іnshі vidi mystetva, pictura poate vikonuvati picnival, estetice, religioase, ideologice, filozofice, social-vikhovna și funcții documentare. Totuși, semnificația principală și cea mai variată și variată în pictură este ma colir, care este în sine însuși, nasul ideii (inclusiv prin factorul psihologic, se revarsă în ea). Tse duzhe perekonlivno a crescut clar că arată, de exemplu, teoria lui I. Ittena. În mod inevitabil, înțelegerea este ca „literatura”, întrucât pictura, din acest motiv, nu are suficientă luminozitate plastică și variată, înșurubată la arsenalul său de depozite pur informative, „literare”. Tim nu este omul, evoluând în același timp cu oamenii și cu lumina, pictarea noului și noul iluminat și noul design al clădirii. Deci, o mână de semne clare ale caracteristicilor auto-plastice (unul dintre parametrii principali, care este cea mai strălucitoare tehnică dintre cele grafice, , - o mulțime de tipuri și tehnici noi, care se pot baza pe sinteza de forme). Aparent despre modul în care pictura zavdannya, ca și toate, în metode de auto-exprimare, artizanat și clasa de mijloc creativă - au știut singuri dezvoltarea procesului cognitiv ieșit din cutie, în totalitate. era firesc ca oamenii să înceapă să pute pe partea greșită. Reevaluarea funcțiilor picturii, ca, în același timp, și creativitatea, a trecut prin lista de acuratețe și eficiență („Dacă ați învățat-o, este absolut orb, puteți începe să creați” - ca R.-M Rilke); - prin asimilarea celor care sunt „cel mai glibinous іrratsіonalny proces” - astfel de manechine converg ca cel al lui R.-M. Rilke și gândirea corectă, minți bune de el P. Kle, și bogatul artist și filozofi; Și mai mult, există o nouă inteligență în misterul aceleiași dezvoltări a aceleiași dezvoltări: este regretabil că toată populația vieții shvidkopliny în sine, tehnică și tehnologică, nareshty - clișee suspecte și morale de acest fel - Procrustean minciună Crearea acelorași funcții „cu bunăvoință și de mult văzute” ale unui proces creativ masculin. Merită mai ales să pictezi, să fii creat de oameni, deoarece în lumea vieții este inadecvat să le ia cantitatea de acțiune, pentru creatorii căreia nu există nicio modalitate de a se apropia de imagini realiste. Într-o serie de tipuri de picturi, astfel de pânze sunt amenajate de către persoane cu cunoștințe ale psihicului în conformitate cu normele adoptate și de către pacienții ipotecilor medicale. Genri pictură. Portret. Un portret este o imagine a unei persoane care este un grup de oameni care trăiesc în realitate. și adesea, totuși, un portret poate fi combinat într-o singură creație cu elemente ale altor genuri. Portret istoric- Imaginează-ți dacă trecutul este ca un joc și fulgerele din spatele spogadas-ului și al puternicului maestru. Portret postum (retrospectiv).- moartea imaginilor oamenilor din spatele morții imaginilor oamenilor este moribundă, sau pentru a reveni la vigadanim. Pictură portret- portrete ale reprezentărilor în contextul semnificației și interconexiunii intrigii cu lumina navkolishny a discursurilor, a naturii, a motivelor arhitecturale și a oamenilor. Portretul unui cărucior- imaginea oamenilor, care se plimbă, în sălbăticia din Anglia în secolul al XVIII-lea și a devenit populară în epoca sentimentalismului Tip portret- Imagine Zbirny, structural apropiată de portret Portret costum- Lyudin este reprezentat ca un personaj alegoric, mitologic, istoric, teatral și literar. Auto portret- Video introdus în subgenul okremiy. Portret religios (donator chi ktitorsky)- Forma antică a unui portret, dacă un lyudin, ca un sacrificiu, a fost înfățișat în imagine (de exemplu, ordinul Madonei) sau pe unul dintre scaunul președinților (deseori sustraget). În spatele caracterului imaginii: Portret de ceremonie- de regulă, transmisia arată oamenii în exteriorul clădirii. Redirecţiona- faceți chiar acel concept, care este primul portret ceremonial, ale, puteți chema o viziune explicativă sau generațională și completați accesoriile rozvineny. Portret de cameră- Vikoristovuєtsya mai clar, plin de forță, plata pentru imagine. Figura este cel mai adesea dată pe afidele neutre. Portret intimє Tipul de cameră Ridkisnim cu fundal neutru. Virazhaє dovirchі stosunki mіzh artist și persoană portret. Portrete în format mic și în miniatură, acuarele vikonany care cerneală. Kraєvid- Genul picturii, în care subiectul principal al imaginii este curat, căci în acea lume natura umană a fost reimaginată. Retras cu mult timp în urmă, pierdut înțelesul în Evul Mediu și apărând din nou în epoca Renașterii, prin faptă a devenit unul dintre cele mai importante genuri de pictură. Marina- Genul de mister imaginativ, care înfățișează o viglyad pe mare, precum și o scenă a unei bătălii pe mare, sau chiar o scenă, care este văzută pe mare. Є. Ca o vedere independentă a picturii peisagistice, portul de agrement a fost văzut la începutul secolului al XVII-lea al Olandei. Pictura istorica - un gen de pictură, cum să ai grijă de urechea ta în epoca Renașterii și să includă crearea nu numai pe terenul unor podias reale, ci și picturi mitologice, biblice și evanghelice. Imaginea este importantă pentru oamenii care sunt apropiați de oamenii din trecut. Pictură de luptă - gen de mister imaginativ, sarcini pentru cei din viața vіyni și vіyskogo. Punctul principal al genului de luptă este ocuparea scenei de lupte terestre, maritime și expediții militare. Artistul este pragmatic pentru a portretiza un moment deosebit de important și caracteristic al luptei, pentru a arăta eroul luptei și adesea pentru a dezvălui sensul istoric al războiului. Natură moartă - Imaginea obiectelor neînsuflețite în misterul imaginativ. Având originea în secolele 15 - 16, a fost ca un gen independent care a luat forma din secolele 17 în lucrările artiștilor olandezi și flamand. Din acea oră, a fost un gen important de pictură, inclusiv creativitatea artiștilor ruși. Genuri de picturăє o parte a genului by-beat în misterul imaginativ. Apropo, scenele din pele de demult au făcut obiectul picturii, un protest al genului de genuri de pictură, care s-a pierdut în mijlocul zilei, având o dezvoltare deosebit de puternică în epoca evenimentelor sociale ale Noului. Ora. Pictura arhitecturala. Pictura, a cărei temă principală este peisajul natural și arhitectural. Cuprinzând nu numai imagini de design arhitectural, ci și imagini de inter'eriv. Pictura animalista aceste picturi, subiectul principal pentru o imagine є a unei creaturi. Furry-art este o imagine a unor creaturi antropomorfe. Pictura decorativa. Pictura monumentală face parte din pictura monumentală, pictura pe cabine și sporude. Pictura teatrală și decorativă - scena decorațiunii și costumelor pentru spectacole teatrale și filme; Malinki înconjoară mizanscenes. Design decorativ - compoziții ornamentale și parcelare, care sunt create prin pictură pe părțile mici ale sporului arhitectural, precum și pe virobii artei decorative și vii.

Pictura este un gen versatil de genuri și vederi. Genul Kozhen care înconjoară propria sa miză de intrigi: imagini cu oameni (portret), navkolishny svitu (peisaj).
Pictura Rizovodi (vidi) își vede propriile caracteristici.

La legătura cu lumea există o serie de tipuri de pictură, despre un astfel de an și vom vorbi.

Pictura Verstatny

Cel mai popular și cel mai popular tip de pictură este pictura de șevalet. Deci nu veți fi chemat din acest motiv, cum să vizitați verstatio de șevalet. Iac baza este vikoristovuєtsya lemn, carton, papir, sau, cel mai adesea, o pânză, trageți-l pe un cadru. Pictura lui Stankov este un creator independent, un vikonanim în genul cântului. Vaughn este bogat în culoare.

Oliyni farbi

Cea mai mare parte a picturii de șevalet a vikonaniilor cu farb de măsline. Farurile Oliyni pot fi aplicate pe lenjerie, lemn, carton, hârtie, metal.

Oliyni farbi
Oleyni farbi - suspensii de pigmenți anorganici care sunt similare cu cele din plantele suspendate, fie măsline, fie pe bază de rășini alchidice, uneori cu adăugarea de discursuri suplimentare. Pentru a stagna în pictură, pentru copaci farbuvannya, metal și alte suprafețe.

U. Perov „Portretul lui Dostoievski” (1872). Pânză, olia
Ale Malovnichu, tabloul poate fi pictat cu tempera suplimentară, guașă, pasteluri, acuarele.

Acuarelă

Acuarelă farbi

Acuarelă (fr. Aquarelle - apos; ital. Acquarello) - tehnica malovnich, scho vikoristovu acuarele speciale farbi. Când duhoarea se găsește în apă, deschiderea se face cu o suspensie dintr-un pigment subțire, iar după deschidere se creează efectul de lejeritate, luminozitate și tranziții fine umbrite.

J. Turner „Lacul Firvaldske” (1802). Acuarelă. Tate Britan (Londra)

guașă

Guache (fr. Gouache, ital. Guazzo vodna farba, pleskit) este un tip de lipici farbs pe bază de apă, mai strălucitoare și plictisitoare, mai puțin acuarelă.

Guashevi farbi
Gouache farbi este făcută din pigmenți și lipici din bilil suplimentar. Domishka bilyl nada guașă mat catifelat, ale, atunci când agățat, culoarea vibrează adesea (atârnă), astfel încât artistul este capabil să se trezească la procesul de pictură. Pentru ajutorul suplimentar al farburilor de guașă, puteți depăși toni întunecați cu lumină.

Vincent Van Gogh „Coridorul în Azulum”

pastel [e]

Pastelul (din latină pasta - tisto) este un material artistic care poate fi lipit într-o grafică și pictură. Cel mai adesea este permis să se întoarcă în jurul ochilor creditului sau măslinelor fără margine, modelând forma barelor cu o împerechere rotundă sau pătrată. Pastel buvaє trei tipuri: "uscat", oleina și voskova.

І. Levitan „Valea Richka” (pastel)

tempera

Tempera (іtal.tempera, în latină temperare - zmіshuvati farbi) - farbi cu apă adăugată, care se prepară pe bază de pigmenți de pulbere uscată. Cu un discurs bun de tempera farbs, serviți pentru reproducerea cu apă a unui ou de găină sau a unui ou întreg.
Temper Farbi - unul dintre cei găsiti. Până la cramă, acea lărgire a farbs ol_ynykh chiar până în secolele XV-XVII. Temperany farbi bouli este principalul material pentru pictura de șevalet. Їх vikoristovuyut deja pentru 3 mii rockіv. Din lista sarcofagelor vechilor faraoni egipteni din Tempera Farbs. Tempernimo cu vedere la pictura de șevalet al maestrivs vizantiysk. În Rusia, tehnica foilor de tempera a trecut până la sfârșitul secolului al XVII-lea.

R. Striltsiv „Margarete și violete” (tempera)

Encaustic

Encaustică (în greacă veche. Pictura vikonutsya farbs la viglyadі topit. Există o mulțime de icoane creștine timpurii scrise în această tehnologie. Vinikla în Grecia Antică.

„Yangol”. Tehnica encausticei

Zvertaєmo Respectul dumneavoastră pentru cele care pot fi create și clasificate, pentru astfel de acuarele, guașă și tehnici іnshі, pentru vikoristovuyut papіr și farbi pe bază de apă, să fie adus la grafic. Duhoarea de a simți particularitățile picturii (bogăția tonului, care încurajează forma și spațialitatea culorii) și grafică (rolul hârtiei este activ în inducerea imaginii, vizibilitatea reliefului specific a loviturii de pensulă caracteristică suprafeţei malovny).

Pictură monumentală

Pictură monumentală - pictură pe spori arhitecturali și ambuscade. Tse a găsit un fel de pictură, vidomy din paleolitic. Managerii valorilor numerice staționare și avansate și-au pierdut practic mințile din toate culturile și au stabilit o arhitectură înrădăcinată. Principalele tehnici ale picturii monumentale sunt fresca și secco, mozaic, vіtrazh.

Frescă

Fresco (din ital. Fresco - fresh) - pictură pe tencuială gri cu faruri cu apă, una dintre tehnicile acestor desene. Când agățați, este necesar să vă răzbuniți în tencuială, să fixați o gaură subțire în tencuiala calcinată și să jefuiți fresca cu una dovogo.
Fresca poate lua o suprafață plictisitoare care este dovgovіchna în mintea unui atașament închis.

Monastir Gelati (Georgia). Biserica Preasfintei Maicii Domnului. Frescă pe părțile superioare și inferioare ale Arcului de Triumf

Un secco

A secco (din ital. A secco - pe uscat) este o pictură adevărată, când vezi fresce, pe tencuială tare, uscată, uscată brusc. Îndepărtați farbi, frecați-l pe adeziv roslin, ou sau ștergeți-l. Secco permite pictura pentru o zi de lucru mai multă suprafață, mai puțină pentru pictura în frescă, dar nu cu o tehnică atât de armonioasă.
Tehnica a sekko a fost stabilită în mijlocul picturii cu fresce și a fost extinsă în special în Europa secolelor XVII-XVIII.

Leonardo da Vinchy „Cina Taumna (1498). Technika a secco

Mosaika

Mozaicul (franceză mosaïque, іtal.mosaico din lat. (Opus) musivum - (tvir), dedicație muzelor) este o artă decorativă-uzhitkovo și monumentală de genuri vechi. Imaginea din mozaic este formată din ansambluri, fixate și fixate pe suprafața pietrei de culoare, smalty, plăci ceramice și alte materiale.

Panou mozaic „Kit”

Vitrage

Vitrazh (fr. Vitre - shibka, din latină vitrum - sklo) - vitvir din culoarea sklo. De mult timp, au existat vikoristovuvsya în biserici. În epoca Vidrodzhennya vіtrazh іnuvv ca imagini pe sklі.

Vіtrazh DK "Mizhsoyuzniy" (Murmansk)
Înainte de dezvoltarea picturii, există și o dramă și o panoramă.

Dioramă

Budivlya diori „Storming Sapun-Gori on 7 May 1944” lângă Sevastopol
Este izbitoare diorama, vignată de tabloul malovnich cu planul subiectului din prim-plan. Există o iluzie a prezenței, o privire asupra spațiului natural, la care se poate ajunge printr-o sinteză a aptitudinilor artistice și tehnice.
Diorami rozrahovani pe piesa de iluminat și roztasovuyutsya cel mai important la pavilioane speciale. Majoritatea filmelor sunt dedicate bătăliilor istorice.
Naybilsh vidomі diori: „Furtuna Sapun-Gori” (Sevastopol), „Apărarea Sevastopolului” (Sevastopol), „Lupta pentru Rzhev” (Rzhev), „Spărgerea blocadei de la Leningrad” (Sankt Petersburg), „Storming Berlina” (Moscova) și în.

Panoramă

În pictură, o panoramă se numește o imagine cu o privire circulară, un fundal plat pitoresc este combinat cu un prim plan general orientat pe obiecte. Panorama se deschide spre iluzia spațiului real, astfel încât privirea este adusă la orizontul principal. Cu panorame, poți deveni rangul principal al imaginii podului, astfel încât să poți admira semnificația teritoriului și a participanților bogați.

Muzeul-panoramă „Bătălia de la Borodino”
Rusia are cele mai frumoase panorame є Muzeul Panoramic „Bătălia Borodinska”, „Bătălia Volochaivska”, „Razgrom din Nimetsko-Fascist Vіysk Pіd Stalіngrad” la Muzeul Panoramic „Bătălia Stalingradska”, „Apărarea Zal din Sevastopol din Trans-Mastopol”

Franz Roubaud. Pânză panoramică „Bătălia Borodinska”

Pictură teatrală și decorativă

Decoratiunile, costumele, machiajul, recuzita te vor ajuta sa creezi un film. Decorul dă un anunț despre scena în acea oră a zilei, activând privirea la vederea de a fi văzut pe scenă. Artista de teatru pragne în modele de costume și machiaj gostro visloviti caracterul individual al personajelor, cadrul social, stilul epocii și bogații.
În Rusia, dezvoltarea unei picturi teatrale și decorative se situează între secolele XIX-XX. Timp de o oră la teatru, artiștii M.A. Vrubel, V.M. Vasntsov, A. Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Реріх.

M. Vrubel „Misto Lodyanets”. Eskiz înfrumuseța înaintea operei de N.A. „Kazka despre țarul Saltan” de Rimski-Korsakov pentru opera privată rusă din Moscova. (1900)

Miniatură

Miniatyura este un twir malovnichy de forme mici. Deosebit de populară este miniatura portretului - un portret de format mic (de la 1,5 la 20 cm), care poate fi văzut într-o subtilitate deosebită a scrisului, o tehnică unică pentru vikonannya vikonannya pobіv, puterea tіlki tііy forme de muncă imaginativă.
Tipurile de miniaturi sunt și mai versatile: scriau pe pergament, hârtie, carton, cutii de elefanți, porțelan metalic, acuarele vicoriste, guașă, embleme artistice deosebite și farbi de măsline. Autorul poate introduce imaginea, conform deciziei deputatului, într-o coloană, un oval, un romb, un opt note etc. Pentru o miniatură se folosește o miniatură portret clasică, un Vicon pe o farfurie subțire.

Împăratul Mikola I. Fragment de robot în miniatură de G. Morsell
Miniaturi Існує decіlka technіk.

Miniatura Lakova (Fedoskino)

Miniatură cu portretul prințesei Zinaida Mykolaivnya (Iusupov)

Stiluri de pictură - tema este și mai largă, se poate spune că este importantă. Oamenii adesea vikoristovuyut termeni, deoarece nu numesc motivul potrivit, prin lanț folosesc plutanina și plutanina. De altfel, vreau să explic pe scurt și ușor tot ce știu despre pictura simplă. Așa că nu rescrieți articolul pentru lecția rezumată de istorie, vă voi spune multe despre cele mai necesare și mai relevante pentru această zi. Stiluri de pictură cu ilustrații - aceasta este o modalitate inteligentă de a afla despre cele mai importante tendințe în arta creativă.

gotic

„Vivtar sіm'i Merode”. Robert Campin. 1430-ті stâncă.

gotic- curgerea misterului, întrucât a acoperit toate marginile Europei de Vest și Centrale. Todi Gothic Bula în orice - în sculptură, pictură, vіtrazhі toshо. vykoristovuvalasya skryz este posibil, devenind un „boom cultural”. O astfel de popularitate este amortizată de crocurile rămase ale Evoluției din arta de la mijlocul secolului. Centrul capului figurant al stilului gotic al Bulei este arhitectura - arcade înalte, culori, fără detalii. Romantismul epocii nu a justificat un astfel de viciu și l-a pierdut în fața istoriei uzbece.

Stâncos: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.

Renaștere (Renaștere)

„Magdalene, cum să te pocăiești”. Titian. 1560 stâncă.

Epoh Vidrodzhennya Winnickla la căderea runtі a imperiului Vizantіyskoy și agitație culturală, care a fost pusă pe o mașină din Europa. Vizantiytsi, ca și mișcările bătăușului tikati, dintr-o dată din legăturile culturale, au adus pe pământ Europa și creează artă și biblioteci. Un astfel de rang, a devenit o renaștere naturală a privirilor străvechi, ale într-un mod norocos. În stânca multor momente s-au uitat unul la altul și au pus jos sumele. Zagalom a domnit în umanismul și ideile de prosperitate ale lui svit.

Stâncos: 1400 - 1600.
Ivanim Bosch, Leonardo da Vinchі, Tіtsіan.

Baroco

„Judith și Holofernes”. Caravaggio. Rik 1599.

Baroco- Declinul cultural european vine din Italia. Caracterizez singur frumusețea ironică și vicioasă, vitalitatea nefirească și himerismul. Puterea unor astfel de imagini este un contrast ridicat, stres pe intriga, întins până la marginea dinamismului personajelor. Barocul prin excelență a fost adoptat în respectul bisericii Santa Maria della Vittoria, care se află în Roma.

Stâncos: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

Clasicism

„Milostiv Scipio African”. Pompeo Batoni. 1772 rik.

Clasicism A jucat rolul maiestuos al artei, ca tendință fundamentală în pictura secolului al XVIII-lea. Numiți toate cele vechi (lat.classicus înseamnă frumos, aproximativ).
Artiștii și-au pus ochii în vârful ochiului pentru meta, iar imaginile au fost scumpe. Moralitatea Visoka, cultura streaming și valorile tradiționale ale antichității au devenit baza clasicismului. În epoca clasicismului în Europa, s-a produs dezvoltarea culturală și reevaluarea valorilor, misterul a ajuns la o nouă eră.

Stâncos: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Batist Mriy, Poussin Nikola.

Realism

„Acrobați rătăcitori”. Gustave Dorі. 1874 rik.

Realism bazați-vă pe cea mai mare fiabilitate pentru a transmite starea de spirit momentului, pentru a imita realitatea pe pânză. Ale, draga mea, nu sunt înconjurată de cadre clare, dar regulile nu sunt vinovate pentru cel care nu este vinovat că este în tablou pentru discursuri, care includ realismul. În cursul experimentelor, înainte de sfârșitul secolului al XVIII-lea, întregul stil a fost adăugat naturalismului și impresionismului. Protest, realism în depărtare pentru a vedea și câștiga popularitate pentru a vedea în pictura târfă.

Stâncos: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Justave Courbet, Jean-Francois Millet.

Іmpresionismul

„Feud. Dormi, haide. „Claude Monet. 1872 rik.

Іmpresionismul Vinnik la Franzia, martorul protestând pe Louy Leroy. Impresiile, care au fost aplicate într-o gamă largă de stiluri, doreau ca răul unei secunde să fie ostil unui obiect de piele, pictat chiar aici deodată, neafectat de forma acelui zmist. Imaginile au arătat momente și miti absolut pozitive și ușoare. Se presupune că, în mijlocul impresiilor, a avut loc o prăbușire la mijlocul epocii, au apărut maystrii, deoarece se puteau certa cu probleme sociale, foamete și boli. Protestul impresionismului este un stil de pictură amabil și pozitiv, care arată momente împodobite și luminoase.

Stâncos: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

Post impresionism

„Autoportret cu o picătură de pâslă gri III”. Vincent Van Gogh. 1887 rik.

Post impresionism După ce am îndepărtat imposibilitatea diferitelor stiluri și tehnici. Cu privirea proaspătă asupra picturilor, Misterele europene au conceput noi tendințe și au magnetizat activ către o nouă tendință de empatie și realism.

Stâncos: 1880 - 1920.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Roderic O'Conor.

Pointilism

Rio San Trovazo. Veneția”. Anri Edmon Kros. 1904 rik.

Pointilism(punct - punct) - stilistic direct în pictură, care este prin însuși impresionismul, numai în obolontsi inshіy. Pentru a înlocui petele rupte ale vikorisților, au fost înlocuite puncte sau forme dreptunghiulare. La fel, artiștii au văzut schimbarea pozelor pe paletă, au aplicat culori curate pe pânză și au schimbat același lucru incolor pe pânza în sine, nu lipite una câte una.

Stâncos: 1885 - 1930.
Anri Edmond Crosse, Georges Seurat, Paul Signac.

Modernism

„Viscolele se apropie”. Odilon Redon. 1910 rik.

Modernismul este o caracteristică generală a tuturor genurilor și stilurilor de pictură din anii 1850 - 1950. Incluzând astfel direct în pictură - impresionism, expresionism, neo- și post-impresionism, fovism, cubism, futurism, artă abstractă, dadaism, suprarealism și multe dintre ele. Demonstrarea stilurilor cich este un semn al unei noi viziuni asupra artei creative a academiei. Pe măsură ce mergeam la academie, a devenit practic neînțelept să țin pasul cu toate tendințele și stilurile care s-au format și s-au format pentru a le face.

Stâncos: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir și mulți alții.

Academism

Academism- direct din mister, cum să urmezi regulile și sunetele antichității și ale erei Renașterii. Academicismul pragmatic nav'yazaty a citit căile și granițele, imaginația viklyucha și politica creativă. Natomist, insolent timid la complet incomplet, „scuritatea” naturii - prikhovuvati chi usuvati. Acțiunea Polіpshuvati în bіk garnogo sprynіttya - axa este esența mediului academic. Complotul este cel mai adesea preluat din mitologia antică, deci chiar vikoristoyutsya biblіynі și motive istorice.

Rocky: 1500 - prezent
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedir Bruni.

Primitivismul

„La bucătărie” Epifaniy Drovnyak. 1940 ~ рік.

Primitivismul- navmisne sproshennya imagini de podea, Schob arăta așa, ca un copil robot. Figurile de bebeluși populari și ilustrațiile pot fi aduse la primitivitate. Doar la prima vedere a imaginii, se uită la ei simpli și fără ochi. Dacă sunteți surprins, atunci puteți adăuga proporțiile corecte și vă puteți adapta la regulile orizontului și compoziției. Un mare număr de oameni care trăiesc în primitivism și într-un mister naiv au fost marii chanuvaliști ai istoriei poporului și culturii lor. Tocmai din acest motiv, toate aceste imagini au fost umplute cu culoarea aceleiași motsevosty, au trăit dragi. Genul din acest an a fost reinterpretat în misterul naiv, adesea în afara simbolismului de acasă. Tse z tim, privirea shchoasny nu este gata să sprindă primitivismul din yo pur viglyadі.

Rocky: 1900 - prezent
Epifaniy Drovnyak, Anri Russo, Niko Pirosmanishvili.

Cubism

„Femeie, stai într-o pătură”. Pablo Picasso. 1939 rik.

Cubismє Modernism direct, cel mai adesea vikoristovuyutsya în legătură cu pictura acea artă imaginativă. Familia Maistri și-a zdrobit parcelele în forme geometrice, infuzând propriul lor sector special cu un element unic de piele.

Stâncos: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Leger, Robert Delaunay.

Suprarealism

„Oțelul memoriei”. Salvador Dali. 1931 rik.

Suprarealismul este un vis despre realitate. Într-o serie de stiluri, mănușile își jucau numele mai mici, imagini rele din viața reală una câte una, una câte una, nebunește. În mod similar, particularitățile acelor vise se învârteau - frici, răutăți, fantezii inconștiente, complexe. Toți acei oameni care se pot bachiti în visele lor. Actuala copie suprareala a ultimei scoici, cele vicoriste sunt lipsite de forma garnie, nu au acel sens, care este puterea trecutului puternic.

Rocky: anii 1920
Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritt.

Abstracţionism

„Zhovto chervono blakitne”. Vasil Kandinsky. 1925 rik.

Abstracţionism- Direct la mister, de-vidma din imaginea validitatii si corectitudinii formelor. Metapolul principal este capacitatea de a descrie lipsa formelor colorate, deoarece, în același timp, este posibil să spuneți despre complotul imaginii. Abstracția Patriei a fost adoptată în ceea ce privește Rusia și America.

Rocky: 1910 - Crăciun.
Vasil Kandinsky, Kazimir Malevich, Pit Mondrian.

Expresionism

„Krik”. Edvard Munch. 1893 rik.

Expresionism a se pune singur, a transmite celor care l-au văzut pe autorul tabloului în ultimul moment al scrierii. Artiștii dintr-o gamă largă de stiluri doresc să se vadă pe ei înșiși și respectul lor, iar expresismul însuși este antipodul impresionismului, în care accentul este pus pe esența învolburată a obolonka zoologică. Expresioniştii se caracterizează prin schismă până la misticism, pesimism şi pasiune.

Rocky: 1890 - Crăciun
Egon Schile, Karl Eugen Kehl, Uzhi Khulevich.

Arta pop

„Dansurile Coca-Coli Verzi”. Endi Warhol. 1962 rik.

Arta pop- Stilul norocos al Stăpânei, care este simbolul vikorist al culturii de masă și produsele unei game largi de produse. Manipulyuvati și combinuvati about'єkti au ajutat cu tehnologia modernă, prin arta pop, a fost adesea criticată din partea școlii vechi. Zgodom pop art aruncând o privire directă la tablou.

Rocky: 1950 - 1980.
Endi Warhol, Hockney Devid, Robert Rauschenberg.

Minimalism

„Gran Cairo”. Frank Stella. 1962 rik.

Minimalism se face vinovat că a adus autorul la minimum pentru dovkill. Minimalismul înseamnă tot mai multe momente. A minti pe rand in constructivism, suprematism, dadaism. Să luăm un gen de pictură mai spiritual, la legătura cu vederile minimaliste ale autorilor stilului. Modernul minimalist simplu în pictură se transformă extrem de rapid.

Rocky: 1960 - prezent
Frank Stella, Karl Andre, Saul Le Witt.

Hiperrealism

„Fructe”. Jacques Boden. 2016 rik.

Hiperrealism poz'yavshis la legătura cu popularizarea fotografiei, mittsyam bulo tsikavo pozmagatatsya cu fotografi. Hiperrealitatea creează o realitate alternativă, iluzie realistă.

Rocky: 1970 - prezent
Gnoli, Gerhard Richter, Delcol.

Axa și toate liniile de pictură

Tot ce am putut și am vrut să spun pe această temă 😉 De fapt, direct din pictură, mai mult este mai mult, iar mirosul de razroblyayayutsya odioasă literalmente în fiecare zi. Am vrut să vă informez despre cele mai populare și cele mai populare din statisticile actuale. De îndată ce obțineți ceva material, împărtășiți-l cu franjuri sociale, să dezvoltăm arta dintr-o dată. Dyakuimo toți pentru ajutor!

Pictura- Cel mai popular tip de opera de artă imaginativă, care este creată care este plasată în spatele farbului suplimentar, care poate fi aplicată pe suprafață.

Printre artiștii creați de pictori, cei mici sunt vii culoarea, lumina, variabilitatea tușelor, textura și compoziția. În același timp, permite să se vadă o bogăție de lumină pe zona barvy, cantitatea de obiecte, cantitatea de material, spațiul și ușurința din mijloc.

Pictura, ca orice fel de mister, є sub formă de svidomost plin de suspans, є înfățișând lumina artistic-figurativ. Ale, vіdbivayuchi svіt, artistul iubește instantaneu în creatorii gândurilor sale acele idealuri respectuoase, pragmatice, estetice, dând o evaluare a manifestărilor vieții, explicând în felul său ziua și noaptea acel șarpe, prinzându-și propria minte.

Tabloul este plin de bogăție și pliere, care bunuri acumulate de oameni care se întind de mii de ani. Odată ce ați găsit, creați un tablou care a apărut pe pereții peșterilor, unde au zăbovit primii oameni. Primii artiști și-au imaginat schițe ale iubirii și micilor personaje ale creaturilor în prezența ostilă și ospitalitatea. Deci era un mister al imaginii farbs pe perete, dar există puțin orez, puterea picturii monumentale.

Pictură monumentală Dezvoltați două tipuri principale de pictură monumentală frescă (din fresca italiană - fresh) că mozaic (Din italianul mozaic, literalmente - atribuit muzelor).

Frescă- tehnica picturii cu farbs, diluat cu apă curată cu apă vapnya, în spatele tencuielii albastre proaspete.

Mosaika- Imagini, vikonans din particule unilaterale sau mici de piatră, smalty, plăci ceramice, care sunt fixate într-o minge de pământ - wap sau ciment.

Fresca și mozaicul sunt principalele tipuri de pictură monumentală, deoarece întemeietorii propriei lor armonii și stil de culoare sunt folosiți pentru a înfrumuseța obiectele și zonele de arhitectură (design de pereți, plafoni, panouri). În mijlocul monumentelor rusești de bunătate A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnatsova, B.A. Talberg, D.M. Merpert, B.P. Miliukova și în.

Pictura Verstatny(Imaginea) are un caracter și un sens autonom. Latitudinea și adâncimea vânătorii din viața reală este indicată de versatilitatea autorităților în pictura lor de șevalet a vederilor și genuri: natură moartă, bingo, istoric, gen luptă, peisaj, portret.

Pe vidminu de șevalet monumental pictura nu este legată de zona peretelui și poate fi afișată. Sensul ideologic și artistic al creației picturii de șevalet nu se schimbă. a adormit, este de-puțit, vreau ca acest sunet artistic să zacă în mintea exponențialului.

Înconjurând tipurile de pictură numite decor- chiar și decor și costume de teatru și cinema; miniaturalі ikonopis.

Monument al înaltei stăpâniri a vechii picturi rusești din secolul al XV-lea. De dreapta, capodopera creațiilor lui Andriyam Rublevim - icoana „Triytsya”, este preluată din Asociația Muzeului All-Rusian „Galeria de Stat Tretiakov” (il. 6). Aici, la temeinic, găsind pentru ceasul lor formele de cotitură, idealul moral de armonie cu spiritul în lumină și cu vieți. Ikona amintește de un zmist poetic și filozofic. Imaginea a trei îngeri este înscrisă într-un număr, pentru a ordona toate liniile de contururi, a căror îngustime celebrează efectul muzical mayzhe. Iluminarea, tonurile curate, în special hairy-blakytny ("porumbelul") și verzile limpezi, se înfurie într-un zgomot subtil îngust. Culoarea contrastantă cu salopeta vișinie închisă a îngerului mijlociu, chelie asupra rolului provincial al figurii de iah în compoziția exterioară.

Frumusețea iconopisului rusesc, nume Teofan Grecul, Andriy Rubleova, Dionisia, Prokhor z Gorodets, Danil Chorny Am văzut lumina zilei din cauza faptului că în secolul XX. Vechile icoane din vechile înregistrări au fost acum șterse.

Păcat că inteligența picturii nu a fost iertată, din moment ce creatorii șoptesc despre inteligența obscură a intrigii, se înțelege că pictura este înfățișată, din pozițiile „asemănătoare” și „nu asemănătoare”. În același timp, uitând: nu în toate tipurile de pictură se poate cunoaște asemănarea directă a ceea ce este înfățișat pe pânză cu tabloul unei vieți concrete cunoscute. Pentru o astfel de mutare, este important să se evalueze relucrarea picturii lui Andriy Rublev. Nici măcar să ne prefacem despre astfel de vederi „de neimaginat” ale creativității, cum ar fi muzica, arhitectura, arta aplicată și decorativă.

Pictura, așa cum іnshі vidi motstva, este un artist special, pentru care artistul își transmite ideile și sentimentele, astfel încât acțiunea să fie percepută. În pictură „imaginea vie a acțiunii se realizează prin imaginea artistică, linia și culoarea. Fără importanță pentru toată perfecțiunea ei tehnică, pictura nu este încă o creatură artistică, nefiind o experiență vicioasă, o privire emoțională.

Cu o reprezentare absolut exactă a amalgamării oportunității de a-și arăta imaginea până la a fi imaginată, îmi rămâne doar să o pun ca substitut pentru transferul de informații suplimentare!

În toate felurile de măreție, imaginea nu crește și cu siguranță nu este transmisă din punct de vedere. Artistul este deosebit de important, care sunt foarte importanți, care sunt foarte importanți. Rezultatul unei astfel de concentrări active asupra acțiunii nu va fi doar imagini mai precise, dar imagine artistică a acțiunii Pentru autor, detaliile galante sunt tipice. Într-un astfel de rang, în creație se manifestă o minte creativă și o poziție estetică a artistului.

Natură moartă- unul dintre genurile independente de pictură. Originalitatea genului domeniului are mari posibilități creative. Prin materialitatea unor obiecte specifice, artistul poate, în formă figurativă, să înfățișeze laturile sutta ale vieții, savura și evanghelizare, tabăra socială a oamenilor, medii istorice importante, care sunt ambele pentru întreaga epocă. Prin scopul de a rectifica imaginile imaginii, această interpretare a viziunii este de a fi adusă la punctul de acțiune, deschizându-ți gândurile și sentimentele.

Pentru a picta o natură moartă, pentru a așeza penzelul unui pictor proeminent Radiansky DOMNIȘOARĂ. Sar'yana(1880-1972), „Erevan kviti” (il. 7). După ce a fost promovat la citate, maestrul a ajuns din urmă cuvintele și a devenit epigraf înainte de monografia acestor roboți creativi: „Cum poți fi frumos pentru un citat, cum poți decora viața unui popor? ... Dacă stricați ghilimele, vă infectați imediat cu starea de spirit radio ... Puritatea farbs-urilor, claritatea și profunzimea, ca bachimo-ul din ghilimele, pot fi coapte doar în păsările și fructele în vârstă ” 1.

„Pentru ușurința și ușurința de a scrie, de a construi, există o mare cultură Malovnich și marea admirație a unui artist foarte talentat. Yoi, ca pe de o parte, scrie o imagine grozavă (96x103 cm), smut - vastul bogăţiile Farbilor naturii natalei Virmenia.

Gen iubitor, sau pur și simplu „gen” (din cuvântul francez gen - naștere, tip) este cel mai popular tip de pictură de șevalet, în care un artist este îndreptat către imaginea vieții în tot felul de manifestări.

În misterul imaginativ rusesc, genul comun a preluat pozițiile provinciale în secolul al XIX-lea, deoarece 154 de reprezentanți ai conducerii democratice a picturii și-au adus contribuția la dezvoltarea acesteia: VC. Perov (1833-1882), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Iaroșenko (1846-1896), V.Є. Makovski (1846-1920), I.N. Rupin (1844-1930).

Nespusul succes creativ al A.A. Plastova (1893-1972) este cufundat pictura „Primăvara”, în care mănușile sunt atent și subtil reverenți la maternitate. Minunat viglyadaє pe afidele unei figurine ușoare de zăpadă de primăvară a unei mame a legat un hohot pe capul unui copil. Artistul a atribuit o mulțime de picturi de gen pentru a ierta situațiile de viață ale sătenii.

Genul istoric format în misterul rus din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea. Vom da cele mai bune sfaturi artiștilor ruși cu respect pentru ultima Batkivshchyna, pentru problemele impunătoare ale acțiunii imediate. Culmea lui pictura istorică rusă de dossyag în anii 80-90 ai ultimului secol de creativitate І.Є. Rupina, V.I. Surikova, V.M. Vasnatsova, K.P. Bryullov. Vidomy artist rus P.D. Korn (1892-1967) având deschis tripticul (o compoziție din trei pânze înconjurătoare, legate cu o temă fabuloasă) „Oleksandr Nevsky”. Robotul a fost deschis la ora Suvoriy din Ziua Marii Victorii (1942-1943). La importanța destinului, artistul a apelat la imaginea marelui război al Rusiei de altădată, arătându-și legătura nepocăită cu poporul, chiar din pământul rusesc. Tripticul Korina a devenit unul dintre cele mai frumoase documente din perioada eroică a istoriei noastre, întrucât au prins credința artistului în bărbăția și stilul oamenilor, ca arogant în suvorikh viprobuvan.

Gen de luptă(Vedere a bataillei franceze - bătălie) arată ca un gen istoric tipic. Puteți aduce imagini celor mai importanți creatori ai genului A.A. Deineki„Apărarea Petrogradului” (1928), „Apărarea Sevastopolului” (1942) în „Zbity As” (1943).

Kraєvid este adesea victorios ca mai important să treceți la imagini istorice și de luptă capricioase, dar poate fi mai important ca gen independent. Creați pictură peisaj pentru noi aproape și viu, dacă doriți un lyudin pe pânză nu atât de repede.

Imaginile naturii sunt bolnave de toți oamenii, oamenii miros a diferite stări, griji și gânduri. Cine nu este aproape de noi dacă vezi artiști ruși: „The Rooks Have Arrived” A.K. Savrasov, "Vidliga" F. Vasil'va,"Zhito" І.І. Shishkina,„Nișă pe Dnipri” A.I. Kuindzhi,„curtea Moscovei” VD. Polynovaîn „Deasupra Vichny Calm” І.І. Levitana... Am început să ne miram la vederea artiștilor care au creat frumusețea poetică a naturii.

Peisagişti bachili care au transmis natura pieii în felul lor. Motivele voastre iubite sunt bătăuși I.K. Aivazovsky (1817-1900), că imaginea taberei mării în creștere, corăbiile oamenilor, vor lupta împotriva elementelor. Pânzele sunt în acord cu gradația subtilă a luminii, efectul luminii, impactul emoțional, grele pentru erou și patos.

Roboți miraculoși în întregul gen al pictorilor de peisaj din Radiansk: SF. Gerasimova (1885-1964), autorul unor astfel de pânze, iac „Iarna” (1939) și „Lod Proyshov” (1945),

N.P. Krimova(1884-1958), realizator al pânzelor „Toamna” (1918), „Ziua cenușie” (1923), „Pivdni” (1930), „Înainte de zi” (1935) și în., Acuarele A.P. Ostroumovo-Lebădă(1871-1955) - „Pavlovsk” (1921), „Petrograd. Câmpul lui Marte” (1922), picturi A.M. Gritsaya (născut în 1917) Grădina literară (1955), Miezul (1964), Iarba. Primăvara este caldă ”(1970) și ін.

Portret(în franceză portraire - imagini) - o imagine, o imagine, fie că este un popor sau un grup de oameni, care ar trebui să fie conștienți de ceea ce gândesc de dragul adevărului.

Unul dintre cele mai importante criterii pentru pictura portretului este capacitatea de a adapta imaginea la model (original). Posibilitatea de a dezvolta compoziții în portrete (bust, explicativ, creștere a figurilor, grupe). Ale, cu toată versatilitatea soluțiilor și manierelor creative, calitatea picturii portretului nu este exclusă, dar nu este lipsită de transferul unei anumite nevoi, ci de deschiderea zilei spirituale a portretului, a profesiei. , a lagărului social.

Pictura rusă de portrete și-a pierdut istoria fericită a cobului din secolul al XVIII-lea. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovsky (1757-1825) până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. ajuns la nivelul celor care o găsesc până la misterul sacru.

La începutul secolului al XIX-lea. artiști ruși V.A. Tropinin (1776-1857)і O.A. Kiprensky (1782-1836) portretele lui A.S. Pușkina.

Rătăcitorii au continuat tradițiile portretului pictural rusesc: V.G. Perov (1833 / 34-1882), N.M. Ge (1831 - 1894), I.M. Kramsky (1837-1887), I.N. Rupin (1844-1930) că în.

Cu un fund strălucit, vizualizarea compozițiilor de portrete în figuri proeminente ale științei și artei este o serie de pânze create de artist M.V. Nesterovim (1877-1942)... Meisterul își găsește eroii în cel mai stresant moment al roboticii, creației, gândirii concentrate, glumei spirituale (il. 13). Deci portretele sculptorilor casei Radiansk I.D. Shadra (1934) și V.I. Mukhinoi (1940), academie I.P. Pavlova (1935) cea a unui chirurg proeminent S.S. Yudina (1935).