Tsіkavіst este una dintre cele mai largi ape umane, iar prietenul meu Oleksandr nu este unic în acest fel. Dacă la Budinok al Artistului din Moscova a fost prezentată o expoziție a operei lui Kazimir Malevich, am cântat-o ​​acolo. Mai întâi, învață singur, dar ce este Suprematismul și, într-un mod diferit, momeală momeala plină de viață a celor mai inteligenți și mai luminați oameni, de parcă ar fi înțeles esența Marii Piețe Negre și a profetului Yogo Casimir.

Nu se minunează de cei cu Shurik, din păcate, ei s-au întins la un grup mic, dar nu prea iubit de Homo sapiens din țară, care sunt numiți nativii moscoviți și sunt faimoși pentru gustul lor murdar și cultura scăzută, noi, protejăm, cunoștea cântecele de comportament tradițional printre marii adunări de oameni cultivați. Pentru a mimikruvati „sub propria persoană”, nu eram mai puțin în costume decente și în pătuțuri, și în mod caracteristic - nu printre pionieri. Ale, în lumina mimetismului lui, nu am mers prea departe. Majoritatea copiilor și vedetelor culturii purtau blugi, jachete și pulovere. Deyakі Navіt a purtat oculare, care, pe de altă parte, nu au adăugat un fler de lumină în imaginile lor. Atât bărbații, cât și femeile erau îmbrăcați aproximativ la fel. Așadar, pe expoziție s-a turnat o istotă, fără semne statutare evidente, atât primare cât și secundare. Іtota bula în pantaloni largi zaporіzky harem de culoare kaki, într-o lumină largi de culori invizibile într-un stil tricotat, într-o eșarfă neagră înfășurată haotic în jurul unui gât lung și subțire, cu o clemă de păr "zhachok în ceață" și mic pătată ochelari pentru un urs, pentru o clipă. Prietenul meu Sashko, fiind o ființă umană în adâncul sufletului său, i s-a făcut milă de adevărul nefericit și a chicotit cu amabilitate, dar după ce i-a aruncat o asemenea privire...
Parcă de-a lungul multor ani, Shurik a scris în memoriile sale: „Așa că am fost portretizat pentru toată viața mea doar o dată.
Și expoziția a fost înfloritoare timp de o oră și ne-am familiarizat cu expoziția. Crimeea de pătrate fără chip, dreptunghiuri și alte forme geometrice și tot mai multe parcele. Tabloul „Secerătorul pe afida roșie” a fost lăudat de noi, cioburile personajului central erau și mai asemănătoare cu prietenul nostru Ordanovich,

pânza „Anglia lângă Moscova” a strigat emoții umoristice zilnice, dar să vorbim despre visnovka, care, poate, este suprematism.

Autoportretul vzagali buv este deja asemănător cu fundul realismului burghez, iar eu, uitându-mă, am mormăit cu voce tare, spunând: de ce nu s-ar fi făcut Malevici un pătrat, care merita o privire joasă la navkolishnih dyachiv-urile culturii.

I axa, nareshti, sa dovedit, mai precis, a venit. Ne-am dus la tabloul „PIATA NEGRA”.

Istoria „Pătratelor negre” de Malevici

	Din viața „Păței Negre” La o vârstă fragedă, Kazimir Malevich a preluat funcția de fotoliu în conducerea căii ferate Kursk-Moscova. Zvichayno, vyvoditi z yogo yogo schilnіst la geometrizatsії în pictura bulo b - vibachte pentru un joc de cuvinte - peste o linie dreaptă. Ale - tot la fel, putem spune. „Piața Neagră” - cea mai faimoasă emisiune TV a lui Malevich. Ar trebui să știi să-i cunoști pe cei care nu ghicesc nicio altă imagine. „Piața Neagră” este cea mai cunoscută emisiune TV a avangardei rusești mystetsky. Ar trebui să știi să-i cunoști pe cei care nu ghicesc numele autorului. Tim, timp de o oră, departe de a fi singurul lucru din abstracția geometrică a lui Malevici. „Pătrat” (pe care autorul însuși l-a numit „chotirokhkutnik” - și avea dreptate, mai mult, strict aparent, „pătrat” geometric precis nu este є), ci doar o parte din marea serie - 39 de pânze - deci titlurile de „suprematist” roboți. Eu în mijlocul serialului „Pătrat” făceam parte dintr-un triptic, care includea și „Cercul Negru” și „Crucea Neagră”. Autorul a pregătit întreaga serie înainte de expoziție cu titlul „0.10”, care a fost asemănat cu rock din 1915 din Sankt Petersburg (numele lor era „The Remaining Cubo-Futurist Exhibition of Paintings 0.10”, care transmitea ideea de viitorul etapei mistice futuriste). Pratsiuvav peste o serie de întinderi pentru câteva luni din același an 1915. Timp de o oră, Kazimir Malevich are 36 de ani. Vіn vstig a fost predat în tinerețe la școala de pictură din Kiev Mykoli Murashka (ca un întreg academician pentru maniera sa și o evaluare bună a studenților atât de diferiți, cum ar fi, de exemplu, Sєrov chi Vrubel). Popratsyuvati, așa cum sa spus deja mai sus, ca fotoliu la Kursk, organizând în același timp un grup de artă acolo cu prieteni de aceeași minte. Kіlka razіv - fără succes - namagaєtsya se alătură MUZhVZ (Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova). Din 1906 până în 1910, a lucrat la studioul privat din Moscova al lui Fyodor Rerberg. Este expus de companii atât de diferite, ca o modalitate de a finaliza asociația tradițională de artiști din Moscova într-un astfel de strălucitor „Jack of Diamonds” cu „Coada măgarului”. Să vedem impresionismul lui Danin, neoprimitivismul, cubismul și alte „isme” și doby. Vigaduє i svіy vlasny - „Suprematism”. Vlasne, însuși termenul a apărut peste noapte cu expoziția „0,10”: înainte de aceasta, Malevich a programat lansarea broșurii „De la cubism la suprematism. Noul realism malovnichesky. Aici nu era deja vorba doar de simplificarea acelei geometrizări a formelor, care a fost bănuită anterior de Malevici însuși, ci și de colegul său contemporan. În lumina naturii, nu a fost lăsat să inspire ulamkiv liniștit fragmentat de forme naturale, ca și cum ar fi puternice în futurism și cubism. O formă geometrică pură, pură, fără nuanțe, culoare, albă ca spațiul, care conține atât dinamică, cât și statică - așa au fost primii roboți suprematici. În ceea ce privește termenul în sine, care este mai bun pentru orice, limba maternă a lui Malevich, poloneză, a rămas înăbușită. Cuvântul „supremacia” (supremacja) înseamnă într-un mod nou „durere de cap”, „dominare”. Și aici vorbim despre supremația în pictura color, dar nu o formați ca o imitație a formelor naturale. Compozițiile suprematiste nu reprezintă nimic - duhoarea este rezultatul voinței creatoare a artistului. Ar fi mai bine să adăugăm câteva citate din broșura lui Malevich: „Toată pictura modernă și modernă înainte de suprematism, sculptura, cuvântul, muzica au fost în relief cu forma naturii și își verifică propriul sunet, astfel încât să poți rosti propria ta voce. și nu minți în filozofie, filozofie, sensibilitate, psihologia sensibilității, diverse legi ale cauzalității Arta picturii, sculpturii, cuvintelor - a fost adusă la viață de o cămilă, o odaliscă purtată de o molie de primăvară, regii egipteni și perși Solomoni, prinți, prințese cu câinii lor iubiți și curvia lui Venus. Până acum nu existau mostre de picnic ca acestea, fără atributele necesare vieții reale. „Alpiniștii noștri ambulanți rozfarbovuval pe parcarea Micii Rusii și au încercat să transmită filozofia ganchirei. Mai aproape de noi, tinerii s-au apucat de pornografie și au transformat pictura în motloch sensibil și chivey. Nu a existat nici un realism al picturii autosusținute, nici creativitate. „Creativitatea este mai puțin acolo, dar în imagini este o formă, de parcă nu iei nimic deja creat în natură, ci mai degrabă cânți din măștile mascaradei, fără a repeta și fără a schimba formele primare ale obiectelor din natură. ” „M-am schimbat în zero forme și viziuni pentru zero la creativitate, la suprematism, la un nou realism artistic – creativitate non-obiectivă”. Ei bine, sfârșitul stilului devine similar cu poeții moderni (Malevich este prietenos cu prietenii, iar alții, precum Hlebnikov și Krucenykh, ilustrează): „Eu spun tuturor: aruncați estetismul, aruncați-vă sacii de înțelepciune, căci în noua cultură înțelepciunea voastră este ridicolă și lipsită de valoare. Ei bine, uita-te mai atent la tine, ca te-ai aspru, ca sa-ti fie mai usor sa ne depasesti. Am podolya imposibil și a eșuat zrobiv lui podikhom. Te voi tăia în plase, ca o riba! Măi, suprematişti, vă dăm drumul. Grăbiți-vă! - Nu ne vei cunoaște mâine. Ale texte cu texte și teorii cu teorii, iar pentru publicul larg, strigă două cuvinte: Câte Bulo „Pătrate negre”? - dacă tot erau scrise? Prima - deodată din seria „suprematistă” - a fost scrisă în 1915 roci. Dar apoi dăm vina pe rațiunea mâncării: de ce dzherelakh bogat ghicesc 1913? Și cel care s-a întâlnit așa cu această imagine el însuși Malevici. Întins pe pământ, cu cine, nu este vikonannya fizică, ci nașterea unei idei. Precursorul Pieței Negre au fost elementele de design ale producției operei lui Mihail Matyushin „Depășirea Soarelui”. Muzica disonantă a compozitorului, textele „rezonabile” ale libretului de Oleksiy Kruchenykh – toate au subliniat în mod logic vizualitatea non-standard. Stilistica lui Malevich nu a fost doar înainte de râu - de fapt, el a creat încă o singură partitură din forme grotesc de costume și decor. Și aici, în unele tablouri, vedem prototipul „Pătratului” - unul mai aspru, împărțit în bucăți prin diagonale, împăturit în fragmente de altă culoare. Regândirea acelei simplificari reziduale a formei a venit mai târziu – dar autorul însuși părea a fi important să stabilească chiar data până la care zăcea primul crocodil suprematist. Broșură de Malevich Acest prim pătrat, cu dimensiunile de 79,5 pe 79,5 cm, a fost comandat în 1918-1919 de către Comisariatul Popular pentru Educație ІЗО (înainte de discurs, comisia de cumpărare a fost onorată de Vasyl Kandinsky). Robotul s-a risipit la Muzeul culturii Malovnichoy, trezindu-se pentru o scurtă perioadă de timp și a privit deja - la Tretyakivka, unde sunt cunoscuți Doninii. Lucrarea este văzută din alte crăpături ale mingii barvy - craquelures. Un alt „Pătrat Negru” s-a născut în 1923. Motivul părea banal: muzeul nu s-a obosit să trimită o poză pentru a fi expusă la expoziții (și nu era bogat, nu puțin despre Bienala de la Veneția). I Malevici își repetă tripticul suprematist - i pătrat, i colo, i cruce, - de altfel, într-un format mai mare: 106 pe 106 cm. Roboții Nadalі tsі au fost salvați ca autor, iar după moartea sa în 1935, aceștia au fost transferați de văduvă la Muzeul Rus, unde vor fi încă cunoscuți. Al treilea „Pătrat” a apărut în lume în 1929, pe podeaua Galeriei Tretiakov, la momentul pregătirii expoziției personale a lui Malevici acolo. Pe verso, autorul repetă lucrarea în același format - prima este crăpată, la gândul direcției, nu era potrivită pentru expoziție. Astfel, Tretyakivtsi avea două „pătrate”. (Totuși data de pe spatele postării autorului - 1913 r. Mi s-a dat b, ce rost are totul. Ale nu stiu. Deja în anii 1990 s-a construit un alt „Pătrat Negru”, a cărui dimensiune este mai mică decât toate cele din față: 53,5 pe 53,5 cm. Respectul publicului larg din „Kvadrat” a fost refuzat după criza din 1998, dacă nu este suficient să bei „Inkombank” falimentar sub ciocan. Yake (maino) inclus în colecția corporativă. Iar ăla, lângă ea, este un șprot care robește penzl-ul lui Malevich. Stele? Detaliile, care sunt dezvăluite, au fost șocante. Bună, lucrarea în sine în acest format a fost într-adevăr bazată - imediat de la tipul dinaintea ei, „Piața Chervonim” a fost expusă la expoziția „Artiști ai RRFSR de 15 ani”, care a avut loc lângă Leningrad. S-au păstrat fotografii ale expoziției. Diferite expertize au confirmat și paternitatea. Dar axa istoriei ... Robotul a apărut pe cobul anilor 90 lângă Samara, ca un vlasnik zaproponuvav її "Inkombank" - fie pentru vânzări, fie ca avanpost pentru luarea de poziții. Detalii exotice care povestesc misticismul lui Georgy Nikich în decursul timpului, solicitări ca expert: a adus o poză cu un tânăr, în plus, a adus o geantă de sport splendidă transformată într-o ganchirka. Conducătorii Samara erau rude îndepărtate ale văduvei lui Malevich, a treia echipă a Nataliei, care a murit bogat pentru un bărbat în 1990. Înaintea lor s-a consumat și opera joasă a artistului, precum și o parte din arhiva familiei - iar podelele nu au dat nicio semnificație întregii duhoare, dar arhivele au fost date la Inkombank gratuit. Nu pare să fie vorba despre cei pe care imaginile au fost salvate într-o cutie de cartofi. De atunci, roboții erau pregătiți pentru vânzare la licitații – iar anul acesta șeful casei de licitații „Gelos” știa că licitația ar putea deveni și mai fierbinte: dobânda forward era agățată de un șprot de concurenți serioși. Dar iată o nouă întorsătură: puterea a intervenit în dreapta și au luat robotul la licitație. Ministerul Culturii a adoptat o decizie privind punerea în aplicare a dreptului de a acorda creativitate părții suverane a Fondului Muzeal al Federației Ruse (o astfel de posibilitate este inclusă într-unul dintre articolele Legii Federației Ruse privind cultura). Adevărat, au realizat că soluția pentru rahunok altcuiva - un milion de dolari pentru „Piața Neagră” numărul 4 nu era bugetul, ci omul de afaceri Volodymyr Potanin (licitația ar fi putut aduce mult mai mulți bani, așa că creditorii „Inkombank” au fost toti nemultumiti). Pictura a fost predată Schitului, iar acum a dispărut și s-a schimbat. Într-un asemenea rang intră în chotiri „Pătrațele negre” de încredere. Chi z'yavlyayutsya nou? Dintr-o parte, nu există astfel de lucruri prin care să te uiți. Bună, cu un astfel de artist, Yak Malevich, ne putem inspira? Revista „DILETANT” (prima revistă istorică) Cherven 2013r. Autor - Tetyana Pelipeyko

Louise Drewsholt.

Pătratul negru al lui Malevici nu este negru

« Poza nu este trimisă autorului!» citit sub un pătrat negru pe fond alb și șocat la o expoziție a artiștilor de avangardă de lângă Petrograd pe cobul secolului al XX-lea. Nu este suficient ca cineva să recunoască și să vadă momentul tranziției omenirii către o nouă dezvoltare, expresii în arta de creare a imaginii de Kazimir Malevich cu forme abstracte. Doninі« Piața Neagră» Cea mai scandaloasă pânză a artistului a lui Malevici, care nu încetează să tulbure mintea oricui poate ajunge la fundul ei. Prezența celei mai importante majorități a pământenilor nu poate fi văzută« Piața Neagră» Malevici la opere de artă. Duhoarea Daedalelor este mai asigurată de її valoarea comercială.

Într-adevăr, nu îi face pe oameni să înțeleagă că este ușor« Piața Neagră» Malevici poate servi drept început al noului direct în artă. Voi încerca să înfăptuiesc în statuie viziunea mea asupra acelei viziuni a acestui viitor maiestuos, creată de oameni prin tranziția la noi forme de artă care creează imagini, de« pătrat negru» Geniul creativ Kazimir Malevich stă în locul central

Toată lumea știe, de exemplu, că artistul rus Oleksandr Ivanov a lucrat la pictură timp de aproximativ 20 de ani.« Arătarea lui Hristos în popor» i fără a completa її. Avea sens pentru toată lumea. Un complot filozofic pliabil, o compoziție bogată și bogată, o pânză maiestuoasă. Opera artistului este percepută ca o ispravă. І y zv'azku z tsim, hiba poate fi permis, pentru ce« pătrat negru» Malevich să stea rocky poshukіv și razdumіv artist? Și, între timp, Kazemir Malevich și-a deschis calea creativă, ca orice altceva.

Pătrat negru. Cum a început totul

În tinerețe, a fost ca picturile lui Ivan Shishkin și Illi Repin. I s-a părut că ar fi trebuit să învețe cum să înfățișeze în mod plauzibil lumina cea mai vizibilă, că s-a jefuit, dezvoltându-se și adâncindu-se tot mai mult în misterele artei figurative. Întinzând mii de bogății, începând de la orele picturilor rupestre, oamenii au încercat să vizualizeze lumina vizibilă fizică de pe piața Yacomoga mai aproape de imaginile vizibile, astfel încât să fie mai ușor de recunoscut. De exemplu, în secolul al XIX-lea, în care direct misticismul imaginii s-a ridicat la înălțimile cerului, parcă ajungea la generații.

Succesul a fost obținut într-o manieră realistă în obiectele lumii fizice, în perspective directe și reversibile. În crearea spațiului pe plat, este adesea numită așa-numita perspectivă directă, teoria apărută în secolul XIV, care înfățișează convergența liniilor paralele în inconsistență. Dezvoltându-se de la simplu la pliat, bogat piznish, a fost spart sub formă de perspective geometrice în t.z. perspectivă liniară de întoarcere. Cunoscuta icoană „Trinitate” de Andriy Rublov a fost scrisă într-o perspectivă de întoarcere, nibi, din punctul de vedere al lui Dumnezeu, care ar trebui să stea în spatele icoanei și să se minuneze de oamenii din fața icoanei.

Imagine-imagine-imagine, prin yaki Zorovy Zahid napratsovovala, vіdtochuvala și a trecut reshti 7 zahodіv zorovі rânduri, clădiri cu aceleași simboluri de distincție și desemnează obiectele luminii vizibile. Peste 90% din informațiile pe care le percepem cu ochii, fie ea o persoană din momentul naționalității până la vedere. Și la oameni, pe măsură ce poartă un vector sănătos în felul lor, pe măsură ce se dezvoltă psihologia sistemului-vector,construirea unei bachennie sute de imagini de una și aceeași culoare. Fără un vector zor într-o persoană, nu există putere de adoptare estetică și artistică a lumii formelor, culorilor și compozițiilor.

Black Square de Malevici. La glumele scoase

După cum se obișnuia să se respecte, până la jumătatea secolului al XX-lea s-a atins măiestria, care permite și mai precis și cu cunoștință de cauză să înfățișeze tot ceea ce este demn pe piață. De exemplu, cine nu este fermecat de cele mai importante detalii ale caselor nobiliare ale marilor nobili din tablourile marilor artiști, scrise de sute de pictori! Se pare că sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au fost marcate și de mari schimbări în alte domenii ale vieții. Un aparat de fotografiat, vinuri precum secolul al XIX-lea, întinderea gândirii, graba depozit antiderapant oameni, luându-și sarcina unei imagini exacte a activității vinurilor. Cu toate bazhanni, artistul nu poate înfățișa geometria vastei întinderi mai precis decât o cameră. Deci este posibil, dar mai bine decât nu. Și cum se face că acum oamenii învață despre tehnologie?

Pentru artiști a sosit momentul să caute alte căi. Am început să ne gândim nu atât la discuția de prisos, de parcă am fi conștienți de ea în sine. Așa a dat vina pe noua artă direct abstractă, așa ca impresionismul (Impressionnisme) - sunetul furiei inamicului, expresionismul (Eksprissionizm) - o manifestare a experiențelor interioare care sunt blamate atunci când se uită la obiecte de lumină vizibilă etc. De exemplu, nu arătând obiectul în așa fel încât să arate ca vin, ci uitând la cele mai simple forme geometrice, din care se formează vinurile.

Tsey a fost numit direct cubism, iar cel mai faimos reprezentant al yoga a fost Pablo Picasso. Bulo și impersonali alți vishukuvani formali. Noile forme de artă, care au apărut, nu au apărut în mințile și mințile artiștilor sensibili, mirosul prețului noilor realizări sau minciună, înecat de roboții lui Kandinsky și Malevich, Mondrian și Picasso. De ce? Psihologia sistem-vector este exploratorie și nerezonabilă. Usі artiști abstraktsionisti є Vlasniks sunetі zorovogo vectorіv.

Potrivit pentru psihologia sistem-vector, autorul Pieței Negre - Kazimir Malevich mav Zorovimі Zvukovim din vectorii de sus, shkiryanimі anal de Jos. Sprijinindu-ne pe vântul orelor, începem să ne shukați căile la mistic. Creativitatea impresioniștilor l-a determinat pe Malevich la ideea că intriga nu mai era un pretext pentru arta picturală. În fața lui stătea o mâncare, chi poate cunoaște forma de expresie a picturii, neconectată cu lumea obiectivă. Vin a scris că a venit ceasul ca oamenii să iasă din munca importantă, prin mașină, prin ieșirea din kaidan în moștenirea naturii și a științei. A sosit ceasul de a trezi un nou suspans, prin crearea formelor, ca oamenii să se întindă.

Rezultatul căutării hranei a devenit un pătrat negru suprematist. Demonstrează-ți gândurile profunde despre acest subiect, scrie Malevich în manifestul său „Dumnezeu nu poate fi aruncat”.

Invipaditatea lui Vipadkov din Piața Neagră

În 1913, istoria creației picturii a început să se dezvolte. Schițe Roblox pentru designul operei futuriste „Peremoga peste soare”, Malevich a creat un fragment incredibil de peisaj și, în sine, un pătrat negru maiestuos care acoperă soarele. Tsya znahіdka vyyavilis primul crock, la așa-numita „creativitate artistică pură”. Câștigă iar și iar, ce micuți HÎn pătrat, creațiile sunt nevăzute, mama de mare semnificație este misticismul. Ideea transformării oamenilor, prin transformarea lumii, crearea formelor lor, a stat alb pe pătratul negru al lui Malevich.

Primul« Piața Neagră» Malevici și-a prezentat prezentările în fața publicului la scandaloasa expoziție futuristă de la Petrograd în 1915. Printre alte pânze minunate ale artistului, din fraze și numere enigmatice, din forme de neînțeles și grămezi de figuri, văzute prin simplitatea lor, un pătrat negru încadrat de unul alb. S-a numit spatele robotului« pătrat negru pe afidele albe». Anterior, numele a fost schimbat în« pătrat», indiferent de acele puncte de vedere ale geometriei, toate laturile figurii sunt de lungimi diferite și pătratul de curbură ușoară. Pentru toate aceste inexactități, aceeași parte nu este paralelă cu marginile imaginii.

În 1915, 1924, 1929 și 1932, artistul a scris mai multe versiuni ale tabloului. Țesăturile pentru piele au propriile proporții de alb inteligent și negru. Încă unul din pătratele lui Malevici, roșu, ortografii cu deformări, în vederea căreia se poate, câștigă nibi în Rusia neîntreruptă. Parcă s-ar mira de fundalul scandalos al primei imagini, vinul nu este alb, ci culorile laptelui copt. Bilele subțiri și subțiri de farby sunt desenate lângă bile mici din fundal.

Zona neagră a pătratului este egală și uniformă. Iluzia nefondului, care se datorează inserării negrului în alb, cu o tehnică diferită de a scrie figuri și cenușă, explicând esența picturilor lui Malevici. Vin a scris: Pătrat negru - uite, tlo alb - nimic, privire krim».

Crim pătratului negru, care transmite puterea viziunii pure, Malevich, creând creații fără obiect, care din poziții geometrice simple, a jucat rolul principal al culorii. În picturile bogate, piața în sine ocupă un spațiu aparte, atrăgând cruci, tricoturi, cola și, ca un magnet, subliniindu-le deodată în Rusia, creând iluzia unui organism viu.

După ce am pictat zeci de pânze pe această temă H orny square, Malevich denumind o nouă linie dreaptă a artei non-obiective prin termenul Suprematism sub forma supremației poloneze, animalismului, dominației. І adevărat, aparent până la psihologia sistem-vector, vector de sunet și є dominând față de ceilalți. În noua sa dezvoltare, o persoană cu un vector sonor este capabilă să pătrundă în însăși esența unei persoane psihice și există doar una, ca o legătură cu planul divin a ceea ce se naște pe pământ.

Malevici nu este un Warty, s-au făcut experimente. În 1918, roci vin scrie alb în alb. Bili se formează, mut pentru a se scufunda în bezmezhnіy bіznі, creând puritatea și inepuizabilitatea luminii.Win scrie:« Să mă îndure la prіrva fără fund. Elementele geometrice Beztіlesnі se extind în spațiul necunoscut.».

Malevich a proiectat prototipuri ale viitoarelor stații spațiale, sub influența teoriei beneficiilor interplanetare. Pentru a ajunge la viziunea completă a neglijenței și a fi parte a lumii, pentru a vedea înțelegerea în partea de sus și de jos a roboților tăi.

De fapt, pânzele lui Malevici erau adesea atârnate pe munte cu picioarele, dar duhoarea nu și-a pierdut din vitalitate. Oamenii care nu se gândesc la o idee abstractă, nu se gândesc la propriul set de vectori. vector de sunet, nu pot înțelege picturile lui Malevici. Asta pentru a explica imposibilitatea de a le vedea ca creații, create de oameni din profunzimile lor« sunet» luminos. Există doar 5 oameni cu un vector sonor în natură.

Rădăcina sonoră a Pieței Negre

Intelectul abstract al unui inginer de sunet, la potențialul său, este cea mai intensă, singura clădire pentru a înțelege intangibilurile abstracte. Maeștrii vectorului sonor își poartă propriile idei, cum ar fi împingerea liniei umanității înainte. Duhoarea este prima unitate, care se construiește până la distrugerea directă a transformării sociale și a dezvoltării globale a oamenilor sălbatici.

Creați Malevich, departe de idealurile realismului socialist, bastion cu propagandă radiantă. Robot« Chervona kinnota», despre felul în care misticii radianieni stverdzhuvali, că ea făcea semn cu revoluția Armatei Chervona, au apărut ca o singură imagine recunoscută a artistului în dizgrație. Și totuși, dat, de parcă pare că artistul a pictat pur și simplu pe film până la compoziția suprematistă terminată. Că Malevici a scris, pe spatele imaginii, pentru a aduce acest decor ironic în punctul în care pare:« Mergeți cu un bilet roșu din capitala Zhovtnevo până la tutela cordonului Radian».

Super-cartea picturilor suprematiste ale lui Kazimir Malevici nu este încă terminată.Vin a scris:« Nu am văzut nimic, doar că nu am văzut nimic de la mine, dar în mintea mea am menționat acele lucruri noi pe care le-am numit Suprematism.». Și cum altfel se poate rostogoli un inginer de sunet, cu o specie« paza de noapte la inamic » і« zvorotnym zv'azk z Pershoprychinoy» spune-ti?

Aproape de 10 ani artistul a avut nevoie să ajungă la ideea de suprematism în lumea artei transformată pentru noul său concept filozofic. Ecran« negru» artistul a închis lumea fizică a formelor subiect ale istoriei artei Întreaga gamă de culori a fost eliminată alb și negru. Zona fundalului și a figurilor sunt egale, cu o singură formă de pătrat, aloe cu o dungă strălucitoare. Albul, care se formează din strălucirea întregului spectru de culori, încadrat pentru negru, într-o zi lumină. Albul este umplut cu un vid obsedant al negrului, transformând albul într-un cadru de spațiu inepuizabil.

Descoperirea Pieței Negre de Malevici

Urechea secolului al XX-lea, după ce a marcat epoca marilor șocuri, punctul de cotitură a oamenilor cu minte ușoară din acea epocă spre acțiune. După ce a mustrat lumea la gară, dacă vechile idealuri ale artei clasice frumoase au dispărut și nu a fost teamă de a se întoarce în fața lor, iar oamenii noii au profețit mari răsturnări în pictură. Ishov ruh sub formă de realism și impresionism, precum transferul de gânduri despre ea, pentru a suna pictura abstractă. tobto. Pe ceafă, oamenii înfățișează obiecte, apoi ne uităm la ele, sunt idei.

Black Square de Maleviciapărând ca rod al perspicacității artistului, un fel de zoom pentru a crea bazele viitoarei mișcări a artei cu cea mai simplă figură geometrică, de parcă ar fi bogată în alte forme. Întorcând pătratul de-a lungul țărușului, Malevici a scos formele geometrice ale crucii acelui țăruș. La înfășurarea axei de simetrie, cilindru otrimav. Un elementar plat, aparent pătrat, poate fi răzbunat nu numai de alte figuri geometrice, ci poate crea și volume ale corpului.

Un pătrat negru, halate la un cadru alb, nimic altceva, ca o viziune a creatorului acelui yogo gândindu-se la viitorul științei. Figura geometrică a pătratului nu este încrucișată de-a lungul liniilor, ci este scrisă cu penzle. Compoziția în sine se potrivește literalmente într-o formulă matematică. La șoaptele semnificațiilor generale, ipotecate în forme simple plate, parcă ar separa pătratul în figuri geometrice și le dezvăluie în spațiu din punctul de cânt al zorilor, pe măsură ce duhoarea reapare la suprafață, apoi se transformă într-o figură plată.

Malevici a apreciat, de asemenea, că a sosit momentul ca arta să iasă din viitor, din realitatea exterioară, nu moștenind realitatea, ci proiectând-o. De ce nu idei sunet!

În ceilalți roboți ai săi, Malevici, în spatele celor mai bune cuvinte ale sale, a cântat despre viață, cum ar fi lățimea, udarea, armonia, dizarmonia, spânzurarea și așa mai departe. Cі fіdchuttya zdatnі priynyat іnshі nіnshі nіnіnіlnі volodarі svіzno tаzor vektorіv, yakі razumіyutі în soblivіm rang rozvinenі v priynyatti abstract yavshch.

Doar oamenii cu idei abstracte sunt apropiați și înțeleg ideea lui Malevich despre pătratul negru despre principiul creării formei libere în spațiu, unde o figură-formă se revarsă în alta, pozhvavlyuyuchi tsey lance nesfârșite de tranziții. Malevici era bine conștient de universalitatea viziunii suprematismului, care a dictat schimbări în toate sferele creativității umane. Vin a creat în special proiecte arhitecturale suprematiste, numindu-le arhitecți. Corpurile geometrice, inspirate pe baza celor mai simple forme geometrice, creează o nouă viață. Arhitectura postmodernismului se bazează acum pe aceste idei.

De exemplu, centrul de lângă Los Angeles, fondat în anii 1980, confirmă din nou ceea ce a spus Malevici despre acele forme suprematiste care coexistă cu alte forme de viață în condiții egale. Vіn creații într-o compoziție specială colorată, ritmică, cu figuri geometrice simple impersonale. Încărcat din zori, complexul va fi construit de un singur organism pliabil, care este luat din diferite puncte, ca o dispută, care se prăbușește, crește și se schimbă, ca și cum ar fi viu.

Invocarea sistemului suprematismului, spart pe stiuletul secolului XX de Kazimir Malevich, pornind de la cel mai simplu, dintr-o privire, nealocat pătratului negru, desemnând imaginea viitorului îndepărtat al viitorului.

Căutările pentru modalități noi, necunoscute de artă, de auto-exprimare au fost efectuate de artist într-un mod de multe experimente de dragul unui navіyuvannya glyadachevі liniștit chi іnshih chіttіv, vіdchuttіv acea manifestare, prezentul nou eri suttєvih zmіn і sudomostі oameni.

Când pictura pătratului negru a fost finalizată, Malevich, așa cum descrie artistul însuși, nu a putut dormi sau mânca. Atât de mare a fost sensul schimbării, revelat de el, pentru toți oamenii. І arta, ca toate celelalte sfere ale vieții și activității umane, se îndreaptă spre schimbări globale. Mai ales în momentele de tranziție ale istoriei, merge departe în viitor.

Când Karl Marx a spus că prețul unei mari opere de artă ar trebui să includă plata pentru mii de lucrări murdare, dacă cineva trebuie să scrie un lucru, astfel încât, cu cunoștințele acumulate, să poată scrie bine un lucru. Pentru a cunoaște și înțelege toți banii, angajamente ale artistului« Piața Neagră», fie necesar ca cineva să cunoască și să aprecieze nu numai simțul creației în sine, ci întreaga istorie a picturii, care transmite istoria întregii omeniri.

Malevici scrie multe despre asta în publicațiile sale. Moștenind ideea lui Karl Marx, Black Square a luat o colecție colosală de mii de alte picturi.

Pătrat negru. Cadou oamenilor

Psihologia sistemului-vector a lui Yuri Burlan oferă o explicație clară a posibilității de a înțelege de ce oamenii, în cea mai importantă lor parte, nu pot înțelege și accepta glybinny zmist, ipoteci de Malevich « Piața Neagră».

Totul la Svetobudovі pratsyuє pentru principiile unice și legile naturale, cum ar fi negru - poglenayuche și alb - sho vіdobrazhaє, ca principiul principal al naturii otrimannya care vіddachi. Vreau să trăiesc conform legilor corecte, echilibrate ale naturii, pielea unei persoane este necesară, de parcă s-a rătăcit, s-a întors la propria natură. Acolo se dezvăluie totul. Instrumentul este psihologia sistem-vector a lui Yuri Burlan. Sunt convins că misterul pătratului negru nu este un mister al familiarului, ci un simț al gândirii, pe care l-am putut descoperi și înțelege.

Kazimir Malevici a murit la sânul anului 1935. O procesiune de doliu inimaginabil a trecut de-a lungul Nevsky Prospekt din Leningrad, cu un sarcofag, creat conform proiectului defunctului, instalat pe platforma vіdkritіy a avantajului. Un pătrat negru era atașat de capotă. Așa că Malevici și-a transformat înmormântarea în restul manifestării creative.

După poruncă, după moarte, trupul lui Malevici - părintele Pieței Negre a fost incinerat în șiruri supreme, iar apoi urna a fost îngropată sub îndrăgitul stejar. artist lângă satul Nemchinivka.

Articolul a fost scris pentru materiale, psihologie sistem-vector de Yuri Burlan

　
Pictura PS Suprematist de Kazimir Malevich mai jos din colecția lui Yu.B.

　 .

Urechea secolului XX, Franța. Primul Razboi Mondial. Progresul științific și tehnic. La o oră atât de radicală, apare avangardismul - confluența curentelor, parcă schimbând dramatic esența artei, spulberându-i revoluția, în paralel, rolyachi balansează pentru a schimba complet tradițiile societății. Avangarda atinge apogeul în Rusia prin abstracționism.

Abstracționismul este principala tendință de avangardă, cea mai ambiguă din mijloc. Henri Matisse, pictor și sculptor francez, ca și cum ar fi schimbat expresia, a devenit cheia înțelegerii impresionismului și avangardei deodată: „Acuratețea nu este încă adevărată”.

Cum să explic abstracționismul pe scurt, dar pictând fără a recunoaște imaginile. Vіn buvaє kolirnim și idei geometrice și pragmatice - schimbarea culorii și a formei sub formă de amorsare substanțială, motivație. Este suficient să te minunezi de măsura în care se înțelege că abstracția scârțâie. Cer albastru senin – imagine de stoc soarele Zahid. Strălucire și întuneric - întreaga culoare și geometrie. Mare. Lis. Spalier Navit, stil. Toată abstracția.

Artiștii clasici, pe baza lui Illi Rpin și Ivan Shishkin, culoarea și geometria atrase de lumea discursurilor, le-au înfățișat în obiecte, obiecte. Pictura abstractă este deja creată după un principiu diferit, după principiul armonizării culorii și formei ca o duhoare.

Totul a început de la Wassily Kandinsky și Kazimir Malevich, despre ei vom vorbi astăzi.

1910 Roku Kandinsky a pictat un tablou « Cazaci » . Înainte de abstractionism, lipsește piv krok.

Pіznіshe Kandinsky virіshuє, de la fundul motivului complotului, restul imaginilor și pictează o imagine « Improvizația 26 » . Nu mai puțin aranjați imaginea cazacilor, Budinki, Veselka și puteți vedea eticheta din imagine - acum nu sunt cazaci, sunt doar improvizație. Nu există indicii despre cine și ce poate fi în imagine.

Numele este acum rozmit, rozmitі acea categorie. De ce atât de vіdbuvaetsya? Pentru că scho numele sunetului te face să înțelegi imaginea, nashtovhuy pe căutarea de imagini, asocieri. Iar artistul-abstracționist se amestecă în figurativitate în flux. Este necesar să vă răsfățați cu mai puțină culoare.

Kandinsky, după ce a scris un pamflet „Despre misterul spiritual”, citind-o, ca un abstracționism, ca o manifestare, vei deveni mai înțelept.

Malevici a numit abstractionismul în felul său - Suprematism (din lat. supremus - « naiv"). Până la celebra Piață Neagră, a trecut pe calea minimizării obiectelor din picturile sale.

79,5 cm pe 79,5 cm este un pătrat absolut. Pictura lui Malevici este o icoană a avangardei.

Cea mai mare iertare pentru legătura cu acest tablou - ne minunăm de ochii ei, așa cum ne minunăm de picturile lui William Turner și Theodore Gericault (aprox. artiști ai epocii romantismului). « Pătrat negru - nu o imagine, nu un manifest, reglementări sub forma unui pătrat negru. Aici, există o mulțime de artiști viklikati vchinki - cei care au numit-o o imagine cu rock din 1915. Adzhe vin nu a pictat nimic. Nu există smut, nici culoare, nici farby, nici micuți, dar ideea este prăbușirea artei tradiționale. « Piața Neagră” care a străpuns mințile artiștilor și a reînvins arta.

Înainte de discurs, muzica are și propria sa „Pătratul Negru” – este renumită pentru cântecul secolului XX, scris de John Cage și numit „4:33”. Vin a intrat pe scenă, asurzind televizorul, stând și exact 4 hvilin 33 de secunde și mormăind. Cui îi pasă, care este imnul tăcerii, dar nu așa. „4:33” este sunetul natural al unei lumi de prisos, sunetul unei vederi pure, cioburi din sală, liniștea a fost întreruptă constant de sârudini și tuse, parcă de un scârțâit care ar inspira respirația. Cage într-un astfel de rang le spune oamenilor că sunetul nu este vinovat să se adauge la melodie.

Arta abstracționismului este ușor de înțeles, cioburi pot simți adesea-dens viguki din seria: „Pot și picta doar un pătrat negru!”. Așa că, poate, la acea oră, Malevici construise dinainte o stâncă maiestuoasă și milostivă, numindu-și ticălosul „Piața Neagră” un tablou. Buv acela a spart, până când cel nou nu a fost atât de timid. În „Piața Neagră” nu există varto shukati zmist filozofic profund. Doar că „nu este o imagine”, ca și cum lumea artei s-ar fi întors pe cap, a dat naștere unei revoluții, a condus o nouă generație de mitzvot după ea.

„Piața Neagră” de Kazimir Malevich, scrisă pe 21 Cherry, 1915, lângă satul dacha Kuntsevo (pe teritoriul Moscovei) este cea mai misterioasă imagine a secolului trecut - o „icoană” a avangardei lumii . Din anumite motive, super-puii nu se închid. Cele mai prolifice gânduri plutesc, judecând după ele, imaginea cheamă spectatorilor o întreagă gamă de sentimente - de la sufocare exaltată până la respingere totală. De ce laudă atât de mult iubitorii de pictură „Pătratul Negru”?

„Vreau să înțeleg că am fost timid…”

Anterior, „Piața Neagră” a fost prezentată la „Expoziția de pictură futuristică cub rămasă” 0,10 „, care arăta ca 1915 - începutul anului 1916 la Sankt Petersburg. Malevici a arătat acolo 39 de picturi. În mijlocul lor - capul său robot, așa cum a fost numit „Chotirikutnik”.

Declararea futurismului ca flux artistic, trezindu-se nu cu mult timp în urmă: prima expoziție a avut loc în mesteacănul din 1915 și deja în cufă - „Ultima expoziție futuristă”. Pe nota „0,10”, diferențele dintre participanți au fost justificate: Malevich, după ce a votat suprematismul ca un declin al futurismului, colegii săi nu au ajutat să ridice un nou steag și să dea un nume tuturor expozițiilor. Cu un an înainte de cob, artistul a avut șansa de a scrie un afiș „Suprematism la pictură” și de a-și extinde picturile.

La expoziție a fost și o notă a autoarei despre cei care au făcut o mulțime de tablouri să nu știi. Prote їх numește zbudzhuyut la vederea unei persoane care se uită cu o mulțime de imagini specifice, dorind ca toate pânzele lui Malevici din această expoziție să fie permise să fie orice fel de obiectivitate, un semn figurativ puternic, o imagine care, dacă vrei, ai ghici departe. În general, conceptul este acceptat de termenul de „alogism”.

Artistul a plasat poza la „kutok roșu”, asemănător cu pictograma. Gestul lui Malevici nu este lăsat nemarcat.

Fără îndoială, aceasta este icoana, ca un futurist care pune locul Madonei,

- uluit critic de artă Oleksandr Benois.

Deci, "Piața Neagră" rozpochav propriul mod de viață în cultura lumească.

Indiferent de simplitatea extremă a viziunii, imaginea a fost rezultatul muncii trivale a lui Malevich. După cum a ghicit artistul însuși, ideea de „Pătrat” a apărut la o nouă oră de lucru la proiectarea operei lui Matyushin „Peremoga peste soare” în 1913. Într-adevăr, pe schițele care au fost salvate, este clar că la baza compoziției dependenței Malevici a câștigat pătratul, dar pătratul nu este încă negru. Yogo era plin de forme caracteristice cubismului.

Noile metode de scanare tomografică i-au ajutat pe experți să deseneze sub mingea Farbi o imagine care explică magnetismul mistic al Pieței Negre. Zgіdno cu registrele „Sotby’s”, calitatea acestor picturi este evaluată astăzi. aproximativ 20 un milion de dolari.

În 1972, criticul englez Henry Veits a scris:
„Ar fi mai bine dacă am putea fi simpli: pe un pătrat alb și negru. Fii om, mabut, poți picta așa. Dar axa ghicitorii: un pătrat negru pe o afidă albă este un tablou al artistului rus Kazimir Malevich, creat pe stiuletul unui secol, atrăgând spre sine și oameni respectați și iubitori de pictură la fel de sacră, ca un mit, ca simbol al avangardei ruse. Ce explică această ghicitoare?
Eu continui:
„Să spun că Malevici, după ce a scris „Pătratul negru”, ne-a arătat multă vreme că nu putem nici să mâncăm, nici să dormim. Eu însumi nu înțeleg ce am făcut. E adevărat, această poză este rezultatul, poate, ca un robot pliabil. Dacă ne minunăm de pătratul negru, atunci sub crăpături, bilele inferioare de barwist - corn, mov, ocru, - poate, compoziția era ca o compoziție colorată, recunoscută drept pătrat negru.

Scanarea tomografică în imagistica în infraroșu a arătat următoarele rezultate:

Vіdkrittya rozburhalo mystetstvoznavtsіv și culturologi, zmusivshi їh znovutisya la materiale arhivnyh la poshukakh explicativ.

Kazemir Severinovici Malevici s-a născut la Kiev 23 feroce 18 79 de pietre. Vіn rіs zdіbnoy dіtinoy, am scris în creativitatea școlii: „Tatuajul meu lucrează la fabrica bisericii. Ale viață într-un nou lemn dulce. Toată ziua, am auzit cum înjură muncitorii roboți când se îmbată cu piure de zucru. Tom, întorcându-se acasă, tato își înjură adesea mama. Deci, dacă voi crește, voi deveni artist. Tse este o treabă bună. Nu trebuie să jeliți cu roboți, nu trebuie să cărați lucruri grele și miroase a farbs și nu a ferăstrău, este și mai sănătos. O poză bună valorează o mulțime de bănuți, dar este posibil să o pictezi într-o singură zi.”.
După ce a citit acest text al mamei Kozy, Lyudviga Oleksandrivna (la dyvostva lui Galinovsk) ți-a prezentat un farb pe 15. Și la vârsta de 17 ani, Malevich, după ce a intrat la școala din Kiev, a pictat N.I. Murașko.

La sfârșitul anului 1905, am venit la Moscova de la Kursk și am depus o scrisoare de admitere la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Prote nu a fost lăudat în școală pentru yoga. Malevici nu a vrut să se întoarcă la Kursk și s-a stabilit în comunitatea artistică din Lefortovo. Aici, la marele stand al artistului Kurdyumov, au zăbovit aproximativ treizeci de „comunarios”. A trebuit să plătiți pentru o cameră în funcție de suma karboventsiv timp de o lună - pentru lumile Moscovei, chiar mai ieftin. Ale și bănuți qi Malevich aveau adesea șansa să pozeze. În 1906, când am depus din nou documente la Școala din Moscova, ei nu l-au acceptat pe prietenul meu.
Din 1906 până în 1910, Kazimir a fost ocupat cu studiile la studioul lui F.I. Rerberg lângă Moscova. Aceeași viață este pusă în lumină de frunzele artistului A.A. muzicienii lui Exter M.V. Matyushin. Unul dintre ei descrie acest lucru.
Pentru a-și îmbunătăți finanțele, Kazimir Malevich a început să lucreze la o serie de picturi despre viața unei lazne. Tablourile au fost vândute nu scump și au folosit pete în plus pentru doamne, dar tot meritau bănuți.
Ca și cum, după ce a lucrat cu amante toată noaptea, Malevici a adormit pe canapeaua din camera stăpânului său. Locotenentul a furat echipa de yogo, ca să poată împrumuta un nou ban pentru a plăti salariul băcanului. După ce a întors pânza neagră a marelui maestru, ea a înghețat în fața geloziei acelei gelozii, a adunat o perie grozavă și a umplut pânza cu un farboi negru.
Aruncându-se peste el, Malevich a încercat să deschidă poza, dar fără rezultat - farba neagră se secase deja.
Istoricii știu că în acel moment Malevich însuși a avut ideea „Pătratului Negru”.

În dreapta, în faptul că o mulțime de mitzvo înainte de Malevich au încercat să creeze ceva similar. Aceste picturi nu au câștigat o mare popularitate, dar Malevich, care învățase istoria picturii, știa fără îndoială despre ele. Axa este mai mică decât se aplică deyaki.

Robert Fludd, „Great Pіtma” 1617

Bertal, „Privindu-se la La Hog (efect scăzut), Jean-Louis Petit”, 1843

Paul Bilkhod, „Lupta de noapte a negrilor la poalele dealurilor”, 1882

Alphonse Allais, „Filozofii să prindă măruntaiele negre într-o cameră întunecată”, 1893

Alphonse Allais, jurnalist, scriitor și umorist excentric francez, autor al popularului aforism „Nu puneți niciodată pe mâine pe cei care pot lucra în ziua de mâine”, are cea mai mare întindere pentru o astfel de creativitate.
Din 1882 până în 1893 el a pictat o serie întreagă de picturi similare, absolut nu prihovyuchi decorul său umoristic la tsikh "realizări creative ale realităților sub-materiale".
De exemplu, o pânză absolut albă într-un cadru se numea „O fată anemică, care merge la prima comuniune într-o furtună de zăpadă”. Pânza roșie a fost numită „cardinali apoplexii care culeg roșii pe malul Mării Roșii”, pur și simplu.

Malevich este incredibil de înțelept că secretul succesului unor astfel de picturi nu constă în imaginea în sine, ci în fundalul ei teoretic. De aceea nu am construit „Piața Suprematistului Negru”, docurile nu au scris în 1915 cel mai faimos manifest „De la cubism la suprematism. Noul realism malovnichesky.

Cu toate acestea, primul a apărut puțin. Expoziția a continuat să termine puturosul, cioburile diverșilor „suprematiști”, „cubiști”, „futuriști”, „dadaiști”, „conceptualiști” și „minimaliști” la acea oră de la Moscova au reușit să o termine din belșug, iar duhoarea deja nabridli public.
Succesul potrivit a venit lui Malevich abia după ce Lunacharsky a recunoscut yoga în 1929. „Comisarul Poporului al ІЗ Comisariatul Poporului pentru Educație”. Ca parte a plantei qiєї Malevich și-a adus „pătratul negru” și alte lucrări la expoziția „Pictură și plasticitate abstractă și suprarealistă” de lângă Zurich. Apoi au avut loc expozițiile sale personale la Varșovia, Berlin și München, iar noua sa carte „Lumina ca non-obiectivitate” a fost publicată. Gloria despre „Piața Neagră” a lui Malevici s-a răspândit în toată Europa.

Colegii de la Moscova nu au înțeles faptul că Malevici și-a câștigat locul nu atât pentru propaganda internațională a artei radiane, cât pentru promovarea creativității sale. І în urma întoarcerii din spatele cordonului în toamna anului 1930 Malevici a fost arestat de NKVS pentru denunț ca fiind „spion german”.
Între timp, zavdiacii mijlocirii lui Lunacharsky, au petrecut mai puțin de 4 luni la vie, deși m-am despărțit pentru totdeauna de cartierul „Comisarului Poporului pentru Arte Imagini”.

Tată, în primul rând„Piața Suprematistă Neagră”, care a fost menționată aici, datează din 1915, dintre care niciuna nu poate fi găsită la Galeria Tretiakov.
Un alt „Pătrat Negru” Malevici pictat în 1923 special pentru Muzeul Rus.
Al treilea - în 1929 roci. Vin este cunoscut și la Centrul Tretiakov.
Sfertul 1 - la 1930 roci, special pentru Schit.

Alte muzee păstrează lucrările lui Malevici

Kazemir Malevici, " Piața Suprematistă Chervony, 1915

Kazemir Malevici, Suprematist negru Colo, 1923

Kazemir Malevich, „Crucea supremă”, 1923

Kazemir Malevich, „Alb și negru”, 1915

Prote, alături de a desemna că numele lui Malevich este înscris pentru totdeauna în istoria artelor și este pe deplin meritat. „creativitatea” Yogo este cea mai clară ilustrare a legilor psihologiei, motiv pentru care oamenii de statistică medii nu sunt capabili să gândească critic și independent să pună la îndoială „misterul” împotriva „non-misterului” și să ia adevărul din neadevăr. În aprecierile lor, la mijloc, ei prețuiesc în mare parte ideea principală a ignoranței autorităților, care vă permite să răsturnați cu ușurință ideea uriașă din adevăr, fie el, pentru a insufla o afirmație absurdă. Teoretic, „psihologia maselor” acest fenomen se numește „efectul Pieței Negre”. Pe baza acestui fenomen, Goebbels a formulat unul dintre principalele sale postulate - „Prostiile, repetate în ziare de o mie de ori, devin adevărul”. Fapt științific sumar, care este promovat pe scară largă pentru PR politic atât la noi, cât și în zilele noastre.

Kazemir Malevici, autoportret, 1933,
Muzeul Suveran al Rusiei

10 semnificații ale „Pătratului Negru”

Celebrul tablou al lui Kazimir Malevich - este șarlatanie sau este un mesaj filozofic criptat?

Pe 5 martie, Muzeul Rus din Sankt Petersburg găzduiește expoziția „Kazimir Malevich. Până la următorul pătrat. Faimoasa pictură a fost împărțită în două secțiuni, ca viața unui artist, și este toată artă modernă.

Dintr-o parte, îl numesc neobov'yazkovo să fii un mare artist, să pictezi un pătrat negru pe afidele albe. Dar fii cineva atât de posibil! Dar de ce există o ghicitoare: „Piața Neagră” este cel mai faimos tablou din lume. Deja au trecut poate 100 de ani de la momentul scrierii її, iar super-fetele și acele discuții furioase nu rămân.

De ce iti pasa? Care este motivul pentru valoarea și valoarea corectă a „Pătratului Negru” a lui Malevici?

„Pătrat negru” - dreptunghi întunecat

Este clar din faptul că „Pătratul Negru” nu este negru și nu este pătrat: același lucru de pe laturile chotirikutnikului nu este paralel cu cealaltă parte și același lucru din laturile cadrului pătrat, care este încadrat de fotografia. Și culoarea închisă este rezultatul amestecării diferitelor farbs, cele din mijloc nu erau negre. Este important ca dezechilibrul autorului să fie conceput, iar principiul poziției, exercițiul de a crea o formă dinamică, prăbușitoare.

Kazimir Malevich „Piața Suprematistului Negru”, 1915

„Pătratul negru” - nu o imagine

Pentru expoziția futuristă „0,10”, care a fost prezentată la Sankt Petersburg pe 19 decembrie 1915, Malevici a fost responsabil cu scrierea unor imagini. După ce a stors deja ora, iar artistul nu a înțeles pictura înainte de expoziție sau nu a fost mulțumit de rezultat, arzând, mânjindu-l, pictând un pătrat negru. În același timp, unul dintre stăpânii lui zaishov îl are pe unul dintre prietenii săi, scuturând imaginea, strigând „Genial!”. Din cauza a ceea ce Malevich și vyrishiv accelerează cu mult noroc și au prevăzut că cel mai mare zmist „Pătratul său negru”.

Sunete și efect Farbi, care au crăpat, la suprafață. Misticism plin de viață, doar imaginea nu a ieșit.

Am încercat în repetate rânduri să încercăm să finisăm pânza în raport cu semnificația variantei cob sub mingea superioară. Prote vcheni, critici și mystetstvoznavtsі vvozdal că o capodoperă poate primi shkod greșit și puternic pereskodzhayut expertiza sordidă.

„Pătrat negru” - un cub de culoare

Kazimir Malevich a declarat în mod repetat că imaginea a fost creată de el sub afluxul de „lumină cosmică” nevăzută. Dehto stverzhuє, scho până la piața de lângă „Piața Neagră” pentru a satura oamenii dintr-o venă slab ruptă. Ei bine, când te uiți la imagine, treci dincolo de sprinyattya tradițională, treci dincolo de vizibil, vei înțelege că în fața ta nu este un pătrat negru, ci un cub diferit.

Locul întunecat, contribuții la „Pătratul Negru”, poate fi formulat astfel: lumină, care ne lasă, mai puțin pe primul, suprafața arată plană și alb-negru. Ca persoană spriymatime svіt ob'єmno і în varietatea obișnuită de culori, yоgo zhіttya se schimbă cardinal. Milioane de oameni, cum ar fi, în spatele acestor cuvinte, atrași instinctiv de imagine, se pare că și-au dat seama de volumul și versatilitatea „Păței Negre”.

Kolir negru poglazhayet koloriv, ​​este greu să-l terminați în pătratul negru al unui cub pestriț. Și să lupți pentru alb negru, pentru minciuni, adevăr, pentru moartea vieții, este mai complicat. Iar celui care îndrăznește să crească, vezi marea formulă filosofică.

„Piața Neagră” - rebeliunea tse la știință

La momentul apariției picturii în Rusia, a existat o dominație a artiștilor în școala cubistă. Cubismul a atins apogeul, deja pentru noi artiștii, iar noi artiști au început să apară imediat. Una dintre aceste direcții a fost Suprematismul lui Malevici și „Piața Suprematistului Negru” ca o perspectivă profundă. Termenul de „suprematism” este similar cu latinescul suprem, care înseamnă dominație, dominația culorii asupra altor puteri ale picturii. Picturile suprematiste sunt picturi non-obiective, un act de „creativitate pură”.

Totodată, creațiile au fost expuse la aceeași expoziție „Black Colo” și „Black Cross”, reprezentând cele trei elemente principale ale sistemului suprematist. Mai târziu, au fost create încă două pătrate suprematiste - roșu și alb.

„Pătratul Negru”, „Cercul Negru” și „Crucea Neagră”

Suprematismul a devenit una dintre manifestările centrale ale avangardei ruse. Yogo a fost recunoscut de o mulțime de artiști talentați. Să credem că Picasso s-a răcit la cubism după ce a legănat „pătratul lui Malevici”.

„Pătratul Negru” - capul unei PR strălucitoare

Kazimir Malevich, care a mușcat în esența artei moderne viitoare: baiduzhe, smut, ca un tribut și vinde.

Artiștii au experimentat cu „cu succes” culorile negre, începând încă din secolul al XVII-lea. Robert Fludd în 1617 a scris primul vitver de artă negru sub titlul „Marele Soare”, urmat de lucrarea lui Bertal „Privindu-se la La Hougue (sub acoperirea nopții)” în 1843. De-a lungul a peste două sute de ani. Și au dat practic fără întrerupere - „Istoria de zi a Rusiei” a lui Gustave Dore în 1854, „Bataia de noapte a negrilor la poalele dealurilor” de Paul Bilhold în 1882 și plagiatul „Bătălia negrilor la cuptorul marii nopți”. " de Alphonse Allais. În primul an al anului 1915, Kazimir Malevich și-a prezentat publicului „Piața Suprematistului Negru”. Aceeași imagine este cunoscută de toată lumea, deși este cunoscută doar de istoricii misterelor. Înfășurarea extravagantă l-a făcut pe Malevich celebru de-a lungul veacurilor.

Zgod Malevich a pictat cel puțin câteva versiuni ale lui „Pătratul Negru”, care emană puțin, textură și culoare, putând repeta și multiplica succesul tabloului.

„Piața Neagră” - această rubrica politică

Kazimir Malevich a fost un strateg subtil și a răspuns amabil la situația care se schimbă în țară. Pătratele negre numerice, pictate de alți artiști în timpul orelor Rusiei țariste, au fost lăsate nemarcate. În 1915, piața lui Malevich a fost transformată într-o schimbare de actualitate absolut nouă pentru ora sa: artistul a propagat arta revoluționară în beneficiul noilor oameni din acea nouă eră.

„Pătratul” la arta în yogo splendid rozumіnnі nu poate avea aceeași viziune. Faptul însuși al acestei scrieri este întreaga declarație a artei artei tradiționale. Bіshovik vіd kultury Malevich pіshov nazustrіch novіy vladі, i vlada povirila. Înainte de sosirea lui Stalin, Malevich, după ce a îmbrățișat pământul plantat onorabil, a urcat cu succes la rangul de comisar al poporului al ІZO NARKOMPROSU.

„Pătratul negru” - tse vіdmova vіd zmistu

Tabloul a marcat o trecere evidentă către recunoașterea rolului formalismului în arta figurativă. Formalism - tse vіdmova vіd literal zmіstu pentru forma artistică. Un artist, pictând un tablou, nu gândește în termeni de „context” și „smist”, precum „echilibru”, „perspectivă”, „tensiune dinamică”. Cei pe care Malevici i-a recunoscut și nu i-a recunoscut au fost artiști contemporani, de facto pentru artiștii contemporani și „doar un pătrat” pentru toți ceilalți.

„Pătratul Negru” - tse viklik la ortodoxie

Poza a fost prezentată pentru prima dată la expoziția futuristă „0,10” în cufărul din 1915. împreună cu alți 39 de roboți ai lui Malevici. „Piața Neagră” atârna pe locul cel mai proeminent, lângă așa-numita „colibă ​​roșie”, unde erau atârnate icoane în budincas rusești în conformitate cu tradițiile ortodoxe. Acolo, criticii-oamenii de știință mister s-au împiedicat de ceva nou. Bagato care a făcut poza, ca un Viklik Ortodoxie, acel gest anti-creștin. Cel mai mare critic de artă din acea vreme, Oleksandr Benois, a scris: „Într-adevăr, aceasta este icoana, pentru a pune Madona în locul futuriștilor”.

Introduceți „0,10”. Petersburg. Sân 1915

„Pătratul Negru” - criza ideilor în știință

Malevich este adesea numit guru al artei moderne și sună ca moartea culturii tradiționale. Astăzi, fii o persoană milostivă, poți să te numești artist și să declari că poți „crea” un fel de valoare artistică.

Arta și-a trăit viața și mulți critici sunt de acord cu ideea că după „Piața Neagră” nu a fost deja creat nimic de remarcat. Majoritatea artiștilor secolului XX au cheltuit multă energie, mulți dintre ei mergând la clopotele emigranților.

„Pătratul negru” - total gol, dira negru, moarte. Să spunem că Malevici, după ce a pictat Piața Neagră, ne-a arătat multă vreme că nu putem nici să mâncăm, nici să dormim. Eu însumi nu înțeleg ce am făcut. Ani mai târziu, după ce a scris 5 volume de gânduri filozofice pe tema artei și buttya.

„Piața Neagră” - șarlatanism tse

Șarlatanii reușesc să păcălească publicul, să-i păcălească să creadă în cei pe care cu adevărat nu îi cunosc. Liniștii, cărora nu le vine să creadă, pute să surdă pe cei răi, oțel și nu pot înțelege nimic cu kutas surzi, care sunt inaccesibile celor înalți și frumosi. Se numește „efectul rege gol”. Este rușinos să spui tuturor, ce prostie, mai râs.

Și celui mai primitiv micuț - un pătrat - se poate atribui dacă este o zmist profundă, spațiu pentru fantezia oamenilor, pur și simplu nemărginit. Fără să înțeleagă de ce „Piața Neagră” este de mare importanță, oamenii bogați trebuie să vină cu ceva care să-i facă să geme timp de o oră privind imaginea.

Auto portret. Pictor. 1933

Pictura, pictată de Malevici în 1915, este probabil cea mai discutată pictură din pictura rusă. Pentru unii, „Pătratul Negru” este un trapez tăiat drept, iar pentru alții, este un mesaj filozofic profund, parcă codificat de un mare artist. Tocmai așa, minunându-te de bucățică de cer de lângă piața apartamentului, gândindu-te la propria ta piele. Si la ce te-ai gandit?