Sculptură arhaică: o Kuroshi - sportivi nud. o Au fost instalate lângă temple; o A insuflat idealul frumuseții umane; o Asemănător unul cu unul: tânăr, coarde, înalt. Kouros. secolul VI î.Hr e.

Sculptură arhaică: Corey - fete în chitone. o A insuflat idealul frumuseții unei femei; o Asemănător unul cu unul: părul creț, un zâmbet misterios, a insuflat vishukaness. Latra. secolul VI î.Hr e.

SCULPTURA CLASICĂ A GRECEI o Kinets sec. V-IV. la sunet e. - perioada vieții spirituale tulburi a Greciei, formarea ideilor idealiste ale lui Socrate și Platon în filozofie, care s-a dezvoltat în lupta împotriva filosofiei materialiste a democratului, ora formării unor noi forme de imagine grecească. - realizarea de artă. În sculptură, pe schimbarea masculinității și a suvorostului, imagini ale clasicilor suvor, există un interes pentru lumina spirituală a unei persoane, iar în plasticitate, ar trebui să cunoaștem caracterul yoghin plin și mai puțin direct.

Sculptorii greci din perioada clasică: o. Policlet o. Miron o. Scopas o. Praxiteles o. Lysipp o. Leohar

Poliklet Roboti Poliklet a devenit un imn de referință la măreția și puterea spirituală a Poporului. Imaginea iubirii este o tinerețe strunoasă a unei statui atletice. Cel nou nu are nimic zayvogo, „nimic peste lume”, imagine spirituală și fizică a armoniei. Poliklet. Dorіfor (scrib-purtător). 450 -440 î.Hr e. Muzeul Naţional de copie romană. Napoli

Dorofor are o postură pliabilă, care amintește de postura statică a curiozităților antice. Poliklet s-a gândit primul să pună figurile într-un astfel de decor, astfel încât duhoarea să treacă în spirală pe partea inferioară a unui singur picior. În plus, figura este făcută șubredă și mestecată, datorită faptului că axa orizontală nu este paralelă (adică chiasma). „Doriphorus” (greacă δορυφόρος - „purtător de Spis”) – una dintre cele mai faimoase statui ale antichității, inclusiv tz. Canonul lui Polykleitos.

Canonul lui Polykleitos o Dorіfor - imaginea unui anumit atlet este o amintire și ilustrarea canoanelor poziției unei persoane. o După ce a pus Poliklet ca semn pentru a determina cu exactitate proporțiile unei figuri umane, aparent înaintea propriilor afirmații despre frumusețea ideală. Proporțiile Qi sunt modificate din spațiul digital. o „Au cântat să spună că Poliklet a fost un vicon în її navmisne, pentru ca alți artiști să cânte pentru ea ca un model”, scriind un scriitor contemporan. o Tvіr "Canon" vpliniv pe cultura evropeysku, indiferent de cei care în creația teoretică au salvat doar două fragmente.

Canonul lui Polykleitos Pentru a remodela proporțiile Omului Ideal pentru o înălțime de 178 cm, parametrii statuii vor fi următorii: 1. lățime completă - 44 cm, 2. sâni - 119, 3. biceps - 38, 4. talie - 93, 5. față - 33, 6. încheietura mâinii - 19, 7. scaun - 108, 8. pilota - 60, 9. genunchi - 40, 10. gomilki - 42, 11. glezne - 25, 12. picioare - 30 cm.

Myron o Miron - sculptor grec de la mijlocul secolului al V-lea. la sunet e. Sculptorul epocii, care a respins rozeta imperceptibil de mare a artei grecești (K. VI - post. V Art.) o A infuzat idealurile de forță și frumusețe ale lui Ludini. o Bov primul maestru al furcilor de bronz pliabile. Miron. Aruncător de disc. 450 rokiv în zv. e. Muzeul Național de copie romană, Roma

Miron. „Discobolus” o Vechii îl caracterizează pe Myron drept cel mai mare realist și expert în anatomie, care, totuși, nu dă viață indivizilor și virazului. Vіn zobrazhuvav zei, eroi și creaturi, în plus, cu kohannyam vіdvoryuvav vіdvoryuvav vіzki, care urmează să fie în curând. o Cel mai faimos tvir de yoga „Discobolus”, un atlet care ne poate spune cum să pornim un disc, este o statuie care a supraviețuit până în zilele noastre în copii de decal, din care cel mai bun este zdrobit din marmur și poate fi găsit în Masami lui. palat din Roma.

Lucrări sculpturale ale lui Skopas o Skopas (420 - bl. 355 î.Hr.), originar din insula Paros, bogat în marmur. Pe fața lui Praxiteles, Skopas a continuat tradițiile înalților clasici, creând imagini monumentale și eroice. Ale în imagini ale secolului al V-lea. tensiunea lor dramatică a tuturor forţelor spirituale. o Pasiune, patos, mișcare puternică - principalele desene ale artei lui Scopas. o Este și arhitect, participând la realizarea unei frize în relief pentru mausoleul Galikarnassky.

Creații sculpturale ale lui Skopas În extaz, în respirația turbulentă a pasiunii, Skopas înfățișează Menada. Însoțitorul zeului Dionysos este arătat într-un dans în flux, capul ei este aruncat pe spate, părul îi cade pe umeri, corpul este îndoit, prezentat în unghi de pliere, faldurile unui chiton scurt sunt încrețite de o volană furioasă. La vederea sculpturilor din secolul al V-lea. Menada din Skopas este deja protejată din partea stângă. Scopas. Menada

Lucrări sculpturale ale lui Skopas El acționează și ca arhitect, participând la crearea unei frize în relief pentru mausoleul Halikarnassky. Scopas. Lupta cu amazoanele

Praxiteles o Născut la Atena (bl. 390 - 330 r. e.) o Natnyny spіvak zhіnochoї frumusețe.

Opere sculpturale ale lui Praxiteles o Statuia Afroditei din Knids este cea mai veche reprezentare a unei femei goale în arta greacă. Statuia stătea pe mesteacănul lui Cnidus Pivostrov, iar oamenii contemporani au scris despre pelerinajul potrivit aici, pentru a avea milă de frumusețea zeiței, care era gata să se apropie de apă și și-a aruncat haina pe o vază pentru a stai pe o taxă. o Statuia originală nu a fost salvată. Praxiteles. Afrodita Knidska

Creații sculpturale ale lui Praxiteles La singurul sculptor al lui Praxiteles, care a venit la noi la original, statuia de marmur a lui Hermes (sfântul patron al comerțului și mandrivingului, precum și vesnikul, „currierul” zeilor), maestrul a înfățișat un tânăr frumos, în tabăra păcii și a absenței turbotismului. Minunându-se gânditor de lipsa lui Dionysos, care este ținut în brațe. Pentru a schimba frumusețea masculină a unui atlet, frumusețea este deshcho feminină, slăbită și chiar mai spiritualizată. Pe statuia lui Hermes s-au păstrat urme de lingă de rață antică: păr roșu-brun, bandaj de culoare argintie. Praxiteles. Hermes. Aproape de 330 î.Hr. e.

Lisip cel Mare sculptor al secolului al IV-lea. la sunet e. o o (370-300 p. î.Hr.). Pratsyuvav în bronz, la asta, după ce a sărit să facă o poză, imagine într-o lovitură trecătoare. A lăsat pentru el 1500 de statui de bronz, printre pozițiile colosale ale zeilor, eroilor, sportivilor. Їm pritamanni patos, inspirație, emoție Originalul nu a ajuns la noi. Sculptorul de curte Marmurov copia capului lui A. Macedonian

Creațiile sculpturale ale lui Lysip o În această sculptură, cu un maisternistyu minunat, este transmisă încordarea duelului lui Hercule cu stânga. Lysipp. Heracles, scho să lupte cu stânga. secolul al IV-lea î.Hr e. Copie romană Ermitaj, Sankt Petersburg

Creații sculpturale ale lui Lysippa o Lysipp, după ce a încercat să-și aducă imaginea cât mai aproape de realitate. o Deci, vinurile sportivilor, arătând peste momentul celei mai mari tensiuni de forţe, şi, sunet, în momentul declinului lor, după mărire. Însuși așa reprezentări yogo Apoksiomen, care curăță nisipul după o luptă sportivă. Cel nou a avut o viziune, păr, care era supărat de sudoare. Lysipp. Apoxyomenos. copie romană, 330 de ruble. la sunet e.

Lucrări sculpturale ale lui Lisip o Hermes încântător, zavzhd swidky și viu, aceleași reprezentări ale lui Lysippus ca bi în tabăra vtomii extreme, ca un așezat lejer pe o piatră și gata pentru apariția secundei din marea distanță la înaripatul lui. sandale. Lysipp. „Recuperarea lui Hermes”

Lucrările sculpturale ale lui Lysippus sau Lysippus și-au creat propriul canon al proporțiilor corpului uman, în spatele lui figura corpului și corzile, mai jos la Polykleitos (dimensiunea capului devine 1/9 din figură). Lysipp. „Hercules Farnezky”

Creativitatea lui Leohar Yogo este un test miraculos de imaginare a idealului clasic al unei persoane frumoase. În creațiile de yoga, nu numai perfecțiunea imaginilor, ci și stăpânirea acelei tehnici este perfecțiunea. Apollo este considerat una dintre cele mai mari creații ale Antichității. Leohar. Apollo Belvedere. 4 î.Hr e. copie romană a Muzeului Vaticanului

Sculptura greacă Otzhe, în sculptura greacă, imaginea era diferită pentru fiecare corp de oameni, її ruhs, și nu doar o singură înfățișare. Indiferent de cei pe care o mulțime de statui de nuc nu și-au salvat partea superioară (cum ar fi, de exemplu, „Nika Samothrace” sau „Nika, care a ridicat sandalele”, au venit la noi fără cap, dar uităm de asta, minunându-ne de integritatea solutiei plastice Cioburile sufletului si trupului au fost gandite de greci intr-o unitate inseparabila, acele trupuri ale statuilor grecesti erau spiritualizate supranatural.

Statuia lui Nicolae de Samotracia a fost ridicată în cinstea victoriei flotei macedonene asupra celei egiptene în anul 306 î.Hr. e. Zeița bula era înfățișată ca și cum s-ar afla pe prora navei, spunându-i să învingă cu sunetul unei trâmbițe. Patosul depășirii expresiilor puternicei zeițe ruse, leagănul larg al її krill. Nika din Samotracia secolul al II-lea î.Hr e. Luvru, Paris Marmoor

Nika, care dezleagă sandalul. Zeița este înfățișată ca dezlegând sandalul în fața sa, ca și cum ar merge la templul din Marmur. Atena

Venera Miloska 8 aprilie 1820 o săteană grecească din insula Melos pe numele Yorgos, săpând pământul, întrebându-se că lopata lui, bătând înfundat, l-a băut pe pământ. Yorgos săpat ordinea - același rezultat. Vіn călcând pe stâncă, dar apoi cazmaul nu a vrut să meargă la pământ. Yorgos bătu nișa de piatră din spate. Von bula avea vreo cinci metri lățime. La cripta de piatră a vinurilor, pe propria mea bataie, cunosc o statuie de marmur. Tse bula Venus. Agesander. Venus Miloska. Louvre. 120 r. î.Hr e.

Laocoon ta yoga blue Laocoon, nu minți pe nimeni! Fără ceață, fără lume - nu un ryativnik. Minte neputincioasă. Mândru Trei, pășunea este stricat; o serie de podias fatale închise într-un munte sufocant de șerpi. Zhakh în aparență, binecuvântează și stogіn copilul tău; un alt fiu a fost redus la tacere de otruta. Neliniștea ta. Suieratul tău: „Dă-mi drumul... „(... Ca un mekanny de miei de sacrificiu Krіz întuneric și pătrunzător, și subtil!. .) Și din nou - realitate. І otrut. Duhoarea este puternică! Este greu să arat mânia pe pășunea șarpelui. . . Laocoon, cine te-a simțit? ! Axa sunt băieții voștri. . . putoare. . . nu respira. Ale în piele Troy verifică caii lor.

INSTUP

Antichitatea (de la cuvântul latin antiques-antic) a fost numit umanismul italian din epoca Renașterii culturii greco-romane, așa cum o știm noi. Numele І tsya a fost salvat pentru ea și doninі, dorind să învețe din bradul liniștit și cultura veche. Păstrată ca sinonim pentru antichitatea clasică, pentru lume, în sânul unui astfel de vinil, civilizația noastră europeană. S-a salvat ca o înțelegere clară că este tocmai în cultura greco-romană în lumile culturale ale Skhodului antic.

Crearea unei imagini umane zagalnennogo, zvedenya la frumoasa normalitate a yogo frumuseții corporale și spirituale - poate fi singura temă a misticismului și șeful culturii grecești zagalom. A oferit culturii grecești o putere artistică rară și semnificația cheie pentru cultura luminii a viitorului.

Cultura antică greacă a contribuit la dezvoltarea civilizației europene. Realizările artei grecești au devenit adesea baza manifestărilor estetice ale erelor viitoare. Fără filozofia greacă, în special Platon și Aristotel, ar fi imposibilă dezvoltarea teologiei clasei de mijloc și a filozofiei timpului nostru. Până acum, principalele lor orezuri au avut un sistem de iluminare din nuc. Mitologia și literatura greacă veche este deja plină de poeți, scriitori, artiști, compozitori. Este important să reevaluăm influența sculpturii antice asupra sculptorilor epocilor viitoare.

Semnificația culturii grecești antice a podelei este mare, ceea ce numim acest ceas „epoca de aur” a omenirii nu fără motiv. Și acum, după o mie de ani, suntem plini de proporțiile ideale ale arhitecturii, creațiile neterminate ale sculptorilor, poeților, istoricilor, oamenilor de știință. Cultura Tsya - naylyudyanisha, won și dosi oferă oamenilor înțelepciune, frumusețe și masculinitate.

Perioada, de parcă s-ar fi acceptat să împartă istoria și misticismul lumii antice.

Perioada antică- Cultura Yegei: III mie de ani - secolul XI. la sunet e.

Perioadele homerice și arhaice timpurii: XI-VIII Art. la sunet e.

perioada arhaică: VII-VI art. la sunet e.

Perioada clasică: s V art. la ultima treime a IV Art. la sunet e.

perioada elenistică: rest tretina IV-I st. la sunet e.

perioada de dezvoltare a triburilor Italiei; cultura etruska: VIII-II Art. la sunet e.

Perioada regală a Romei Antice: VIII-VI art. la sunet e.

Perioada republicană a Romei Antice: V-I Art. la sunet e.

Perioada imperială a Romei antice: I-V art. n. e.

La robotul meu, aș dori să mă uit la sculptura greacă din perioadele arhaice, clasice și clasice moderne, sculptura din perioada elenistică, precum și sculptura romană.

ARHIA

Arta greacă s-a dezvoltat sub influența a trei fluxuri culturale diferite:

cel Egean, care, evident, a salvat puterea vieții în Asia Mică și a cărui ușurință, respirație, a dat nevoile spirituale ale elenului antic în timpul dezvoltării yoga;

Dorijskogo, zavojovnitskogo (generat de mucegaiul grămezii doriane), inteligent pentru a introduce corecții suvori în stilul tradițional, cum ar fi vinul în Creta, fantezie fără dungi și dinamism izbitor al vizerunka decorativă cretană (foarte simplificată în Micene) în cel mai simplu cale;

skhіdnogo, scho donіs tânărul Hellas, iac înainte de tsim în Creta, creativitatea artistică zrazy a Egiptului și Mesopotamії, concretitatea completă a formelor plastice și picturale, masternіstul său miraculos care creează imagini.

Creativitatea artistică a lui Yelladi, pentru prima dată în istoria lumii, a aprobat realismul ca normă absolută a artei. Ale nu realism în copia exactă a naturii, ci în completarea a ceea ce natura nu a putut crea. De acum înainte, ajungând până la limitele naturii, misticismul a trebuit să lucreze cu acea minuțiozitate, pentru că a tras prea mult, altfel s-a ajuns la sine.

Naprikintsi VII-cob VI Art. la sunet e. Arta greacă are o distrugere celebră. La pictura în vază, oamenii încep să acorde respectul principal, iar imaginea devine din ce în ce mai reală. Ornamentul fără complot își irosește propriul sens. În același timp, și fundamentul semnificației maiestuoase, este stabilită o sculptură monumentală, tema principală este ca o persoană nouă.

În acest moment, misticismul creator de imagini grecesc intră ferm pe calea umanismului, destinat să câștige gloria întunericului.

Pe această cale, misticismul capătă mai întâi o specialitate, privându-te de o recunoaștere autoritară. Meta yogo - nu faceți decedatul să stea, astfel încât să asigurați o păstă ryativny pentru yogo "Ka", să nu solidifice inviolabilitatea puterii stabilite în monumente, care exaltă această putere, să nu se reverse magic în forțele naturii , pe care artistul le inspiră în imagini specifice. Meta-arta creației este frumoasă, ca egală cu bunătatea, egală cu minuțiozitatea spirituală și fizică a unei persoane. Și dacă vorbești despre semnificația misticismului, atunci ea va crește atunci când este nepământean. Căci frumusețea ideală, care este creată de artă, dă naștere în oameni autoperfecțiune.

Citând din Lessing: „Acolo, de zavdyaks la poporul garni, au apărut statui garni, tsі, restul, cu propriile mâini, au luptat împotriva celor dintâi, iar puterea gușii bula a fost yazana la statuile garni de către oamenii garni. .”

Prima dintre sculpturile grecești care au ajuns până la noi, încă reflectă clar infuzia Egiptului. Frontalitate și pe spate de frica de tiv a ruhivului - îndreptat înainte cu piciorul stâng sau cu mâna aplicată pe sâni. Acestea sunt statui de piatră, în mare parte din marmur, ca o bagata din Hellas, pentru a crea o frumusețe invizibilă. Au o dihannie tinerească, o suflare fără suflare de artist, o credință yoga zbuciumată, pe care o vom lua și puțin sussill, perfecționându-ne treptat măiestria, putem refinisa materialul, pe care ne bazăm pe natură.

Pe o ureche de marmur (o ureche din secolul al VI-lea î.Hr.), care a copleșit de patru ori creșterea umană, a citit cu mândrie: „Pentru mine, o statuie și un piedestal, au fost luate dintr-un bloc”.

Pe cine reprezintă statuile antice?

Tse tineri goi (kuroni), sportivi, ajutoare cu magicieni. Tse Kori – tinere în chitone și mantie.

Steagul orezului: chiar și în zorii misticii grecești se ridică imaginile sculpturale ale zeilor, că nu se începe, imaginile oamenilor nu mai sunt embleme. De asemenea, la aceeași statuie a unui tânăr, timp de o oră, am putut recunoaște fie doar un atlet, fie însuși Phoebus-Apollo, zeul luminii și al misticismului.

… Altfel, statuile arhaice timpurii bat canoanele, spulberate de Egipt și Mesopotamia.

Kouros frontale și nedistructive, sau Apollo, creații de aproape 600 de ruble. î.Hr e. (New York, Metropolitan Museum of Art). Imaginea yoga este încadrată de păr vechi, țesem cu viclenie „într-o cușcă”, cu o mână ascuțită zhorstkoy și, ni se pare, ne arătăm în fața noastră, cu lățimea supranaturală a umerilor de neapucat, indisciplina rectilinie a mâinilor și netedă vuzkistyu stegon.

Statuia lui Geri din insula Samos, vikonan, mabuti, pe stiuletul celuilalt sfert al secolului al VI-lea. la sunet e. (Paris, Luvru). La acest marmur suntem captivați de măreția siluetei, spulberată de jos până în talie la aspectul unui stovp rotund. Prins, calm maiestate. Viața gheții este ghicită sub pliurile strict paralele ale chitonului, sub pliurile pliate decorativ ale mantiei.

Pot vedea arta lui Helladi pe calea pe care a ales-o: examinarea suedezității metodelor de imagine perfectă dintr-o dată din schimbarea radicală a stilului de artă. Dar nu este așa în Babilon și nu este așa, ca în Egipt, stilul se schimbă cu o miimi de întindere.

Mijlocul VI Art. la sunet e. Mai puțin de zece ani de amintire a „Apollo Teneysky” (München, Glіptoteka) în vederea statuilor zeilor. Ale, cât de vie și subțire este silueta acelui tânăr, deja strălucitor de frumusețe! Încă nu am stricat luna, dar am pregătit deja totul pentru a strica. Conturul stegonului și al umerilor este moale, împăcat, iar zâmbetul lui Yogo, poate, însuși este strălucitor, triumfând cu ingenuitate în arhaic.

Celebrul „Moskhophoros” care înseamnă tiltsenosets (Atena, Muzeul Național de Arheologie). Acesta este un tânăr elen, care aduce un bici la vіvtarul unei zeități. Mâini care lipesc picioarele făpturii de sâni, care se întind pe umerii celei noi, încrucișate ca aceste mâini și aceste mâini, botul moale al morților, sortit măcelului, gânditoare, vikinge cu cuvinte invizibile de semnificație care suntem sufocati cu coarda sa terminata, ca marmurul suna muzical.

„Capul lui Rampen” (Paris, Luvru), numit după primul Vlasnik (în Muzeul din Atena se adună cunoștințele despre un bust de Marmur fără cap, capul Luvru urcă la ceva). Această imagine este copleșită de magician, despre care este sărbătorită coroana. Zâmbetul trochului este încordat, ale Graal. Chiar mai relativ că vitonchenno zachіska. Ale smut în această imagine este o ușoară întoarcere a capului: frontalitatea este deja deteriorată, vuietul în Rusia, teama de profeția libertății de drept.

Kouros miraculos „Strangfordsky” de la sfârșitul secolului VI. la sunet e. (Londra, British Museum). Zâmbetul lui Yogo este văzut ca triumfător. Ale chi nu celui care corpul yogo este atât de riguros și poate deja să apară liber în fața noastră cu toată frumusețea sa masculină, luminată?

Cu scoarta am avut mai mult noroc, mai jos cu kuros. La 1886 p. paisprezece coji de marmur au fost excavate din pământ de către arheologi. Zarite de către atenieni în timpul ruinării locului lor de către persanul Viysk 480 r. la sunet adică, rujeola și-a salvat adesea zabarvlennya (strokate și deja nu naturalist).

În totalitatea și statuile lor, ele ne oferă o informație de primă mână despre sculptura grecească din cealaltă jumătate a secolului VI. la sunet e. (Atena, Muzeul Acropolei).

Acum misterios și pătrunzător, acum ingenios și naiv, apoi rujeola chicotește cochet. Їхні postаі șiruri și măreție, bogății pe їхні himeră zachіski. Mi bachili, că statuile lui Kurosiv se mișcă pas cu pas în fața rarefiei colosale: corpul gol a devenit viu și armonios. Progresul nu este mai puțin semnificativ în statuile femeilor: faldurile shat-ului cresc din ce în ce mai maisterno, pentru a transmite mișcarea figurii, tremurul vieții corpului drapat.

Napolegliv vdoskonalennya în realism este axa, care, probabil, este mai caracteristică dezvoltării tuturor artei grecești tiєїpori. Această unitate spirituală profundă a dat trăsături stilistice și putere diferitelor regiuni ale Greciei.

Albul marmurului ne este dăruit de o priveliște nesfârșită a idealului însuși al frumuseții, insuflat de sculptura în piatră de nuc. Căldura corpului uman strălucește asupra noastră din cristalul albului, care dezvăluie în mod miraculos toată moliciunea modelării și, înrădăcinată în manifestările noastre, care se armonizează ideal cu nobilul curent interior, claritatea clasică a imaginii frumuseții umane, creat de sculptor.

Acel alb este charіvna, stacojiu s-a născut pe oră, care a restabilit culoarea naturală a marmurului. O oră după ce am văzut statuile grecești, dar nu le-am făcut. Căci frumusețea acestor statui se zvârnește din sufletul însuși. Ora este mai puțin decât visvitiv într-un nou mod de frumusețe, acum s-a schimbat, iar acum a fost întărit ca prin minune. Ale, în interacțiunea cu aceste creații ale misticismului, cu care gemea anticul elen, de parcă ar fi ajuns până la noi reliefuri și statui antice, într-un fel, ele sunt încă lipsite de oră, și tocmai pentru acest fapt afirmația noastră despre sculptura greacă. nu este perfect.

La fel ca însăși natura Helladi, mistica greacă era strălucitoare și bogată. Lumină și strălucitoare, a strălucit ca Crăciunul în soare în trandafiri de culorile sale de zi, care perekukuyutsya de la soarele auriu, soarele violet apus de soare, marea caldă albastră și pajiștile verzi.

Detaliile arhitecturale și împodobirea sculpturală a templelor au fost ciufulite strălucitoare, ceea ce a dat întregului aspect budіvl osatno-svyatkovo. Realismul și intensitatea imaginii-hocha, după cum știm, culorile au fost alese nu în aspectul exact al realității, - a făcut semn și a amuzat privirea, a jefuit imaginea și mai clară, sensibilă și mai apropiată. Nu toată sculptura antică care a ajuns până la noi a luat prima axă.

Arta greaca de la sfarsitul lui VI si pe stiuletul al V-lea Art. la sunet e. este lăsat, de fapt, arhaic. A construi marele templu antic al lui Poseidon în Paestum, cu colonada sa, care a fost bine conservată, îndemnuri de la vapnyak deja într-un alt sfert al secolului al V-lea, nu arată o nouă expansiune a formelor arhitecturale. Masivul și potrivirea, caracteristice arhitecturii arhaice, semnifică un aspect sălbatic.

Același comemorează sculpturile templului Atenei de pe insula Egina, numită după 490 r. î.Hr e. Celebrele frontoane yogo au fost împodobite cu statui de marmur, dintre care unele au ajuns până la noi (München, Gliptoteka).

În frontoanele timpurii mai mari, sculptorii aveau figuri mici pe modelul tricot, schimbându-și aparent scara. Figurile frontoanelor de eginsk sunt la scară unică (mai mult decât Athena însăși), ceea ce marchează deja un progres semnificativ: cei care sunt mai aproape de centru, stau la vedere, imaginile albe sunt înclinate și înclinate. Intrigile acestor compoziții de coarde sunt preluate din Iliada. Posturile Okremi sunt frumoase, de exemplu, soldați răniți și un arcaș, care trage tensiunea. Ruhіv hohoteat a obținut un succes impecabil. Dar este evident că acest succes a fost dat cu forța, că este și mai puțin un test. Pe fețe, un rânjet arhaic strălucește încă minunat. Întreaga compoziție încă nu este suficient de furioasă, ar trebui să fie simetrică, nu sufocată de o singură respirație liberă.

Grozav rozkvit

Din păcate, nu ne putem lăuda cu o cunoaștere suficientă a misticismului grecesc și a ofensivului, cel mai plictisitor yoga pori. Adzhe Maizhe toate sculptura de nuc V Art. la sunet e. a murit. Deci, în spatele celebrelor copii marmur romane ale celor introductive, rangul de cap al celor din bronz, originalele sunt adesea jenant să judeci creativitatea marilor genii, egale cu ei, este important să știm în toată istoria artei. .

Știm, de exemplu, că Pitagora Regiisky (480-450 rr.. î.Hr.) a fost cel mai cunoscut sculptor. Razkutistyu a postărilor lor, ca și cum ar include khіba scho two ruhu (vihіdne і cei, care au o parte din post pentru a se prezenta pentru un mit), vin greu cu dezvoltarea artei realiste a sculpturii.

Elevii urlau cu cunoștințele de yoga, viața și veridicitatea imaginilor yoga. Dar, evident, nu prea multe exemplare romane care au ajuns la noi, s yogo robit (cum ar fi, de exemplu, „Băiatul care ia sucitorul.” Roma, Palatul Conservatorilor) nu sunt suficiente pentru o completare. evaluarea creativității acestui inovator îndrăzneț.

Ninі all-world vіdomiy "Voznichiy" - o piesă rară de sculptură în bronz, care este un fragment dintr-o compoziție de grup, vikonan, aproape de 450 r. î.Hr Un tânăr struns, asemănător coloniei, care a căpătat o asemănare umană (pliurile puternic verticale ale hainelor de yoga îți întăresc asemănarea). Simplitatea figurii este mai degrabă arhaică, dar cu atât mai pasională її nobilii târzii exprimă deja idealul clasic. Ajută-l pe magician. Vіn a fost cântat de car și așa este puterea misticismului, încât se presupune că am sufocat clicurile pe loc, ca pe plăcurea sufletului lui Yogo. Ale, spovnenie v_dvagi că masculinitatea, vіn stremaniy la urochistnosti lui - frumos yogo orez neatins. Un tânăr modest care vrea să-și vadă victoria, strălucitor de glorie. Această imagine este una dintre cele mai privilegiate în arta luminii. Alemy, nu știm numele acestui creator.

… În anii 70 ai secolului al XIX-lea, arheologii germani au descoperit săpăturile din Olympia în Peloponez. Acolo, multă vreme, au existat magia sportivă greacă sălbatică, celebrele jocuri olimpice, cu care grecii conduceau alfabetizarea. Împărații bizantini au îngrădit jocurile și au distrus Olimpia cu o mulțime de temple, vvtars, portice și stadioane.

Săpăturile au fost grandioase: șase rokіv pospil sute de robіtnikіv au dezgropat zona maiestuoasă, acoperită cu sedimente bogate. Rezultatele au răsturnat toate estimările: o sută treizeci de statui și basoreliefuri de marmur, treisprezece mii de obiecte de bronz, șase mii de monede / până la o mie de inscripții, o mie de virobi de lut ridicați de pe pământ. Este de remarcat că poate toate monumentele au fost abandonate pe ceață, deși au fost explodate, ele se etalează sub cerul atât de splendid pentru ei, pe același pământ s-a creat duhoarea.

Metopele și frontoanele templului lui Zeus din Olimpia sunt, fără îndoială, cele mai importante dintre statuile unui alt sfert al secolului al V-lea. la sunet e. Pentru a percepe distrugerea maiestuoasă care a avut loc la mistic într-o oră scurtă - aproape de treizeci de stânci, pentru a ajunge la o paritate, de exemplu, frontonul din spate al templului olimpic și similar cu acesta, în spatele schemei compoziționale carismatice, fata a fost privita de noi. Și aici, și colo - templul este poziționat central, din laterale, pas cu pas, mici grupuri de soldați sunt ascunse.

Intriga frontonului olimpic: bătălia lapiților cu centaurii. Zgіdno cu mitologia greacă, centaurii (precum oamenii-napіvkonі) au luptat pentru a învinge echipele locuitorilor greci ai lapiților, dar au salvat echipele și în bătălia amară au doborât centaurii. Intriga acestei povești este folosită în mod repetat de artiștii greci (zokrema, pictura în vază) ca specializare a culturii urochiste (reprezentată de lapifs) asupra barbariei, cu puterea întunecată a lui Zvir la imaginea unui centaur căzut, curajos. După victoria asupra perșilor, această esență mitologică s-a umflat pe frontonul olimpic de un sunet deosebit.

De parcă sculpturile de marmură ale frontonului nu ar fi schilodite, sunetul ar ajunge din nou la noi – și este grandios! La asta, pe frontoanele vіdmіnu vіd еіnskih, de postatі nu lipite între ele organic, aici totul este adoptat de același ritm, aceeași suflare. În același timp, din stilul arhaic a apărut un chicot arhaic. Apollo panuє peste pata de esență, voirshuyuchi її rezultat. Numai vinuri, zeul luminii, mijlocul liniştit al furtunii, pe care furtuna îl năvăli, gest despuiat, deghizare ca pielea, luptă cu pielea unu-la-unu, devenind una, întreg nedistins, frumos în sfoară. si dinamism.

Este, de asemenea, interiorul vrіvnovazhenі vrіvnovazhenі velichnі vіlchnі vіchnі vіchnі vіchnі stаі skhіdnogo fronton și metopurile templului olimpic al lui Zeus. Nu cunoaștem exact numele sculptorilor (bulo, mabut, kilka lor), care au realizat aceste sculpturi, în care spiritul libertății își celebrează triumful asupra arhaicului.

Idealul clasic poate fi afirmat în sculptură. Bronzul devine materialul preferat al sculptorului, pentru că metalul este mai rapid decât piatra și în nou este mai ușor să pui o figură, fie că este o tabără, să faci un zâmbet, o mănușă, să faci un „vigadan” pentru un. ora. Nu distrug realismul. Adzhe, după cum știm, principiul artei clasice grecești este creația naturii, corectată creativ și completată de artist, care arată mai mult în el, ochi mai jos. Adzhe nu a păcătuit împotriva realismului, Pitagora din Regius, înfățișând două lumi diferite într-o singură imagine!

Marele sculptor Miron, care a fost un pratsyuvav la mijlocul secolului al V-lea. î.Hr în Atena, după ce a creat o statuie, yak vplyula privind dezvoltarea artei figurative. Tot acest bronz „Discobolus”, știm pentru un kіlkom cu marmur copii romane, podelele sunt poshkodzhenimi, deci nu mai există sukupnіst

permis ca și cum vtracheny imagine.

Un aruncător de discuri (nakshe, un aruncător de discuri) îți arată cum să lovești, dacă, aruncând mâna înapoi cu un disc important, ești deja gata să arunci yoga în depărtare. Acesta este momentul culminant, care prefigurează vizibil ofensiva, în cazul în care discul furișează în spate, iar figura sportivului se îndreaptă într-o linie: un decalaj mittievy între două mâini strânse, care sună ca azi cu trecutul și viitorul. Aruncatorul de discuri M'yazi este încordat, ușor îndoit și, în același timp, tânărul este calm. Minunata indrazneala creativa! Tensiune viraz imaginea buv bi, poate, plauzibilă, ale gentry imagine - în contrast cu izbucnirea fizică și liniștea sufletească.

„Așa cum adâncurile mării sunt copleșite de calm, oricât de mult s-ar sparge marea la suprafață, tot așa imaginați-vă, creat de greci, pentru a arăta în mijlocul trecutului patimile sufletului mare și ferm. .” Astfel, după ce a scris în urmă cu două sute de ani, celebrul istoric german al științei Winckelmann, fondatorul drept al moștenirii științifice a decadenței mistice a lumii antice. Nu ar trebui să le vorbesc prea mult celor care vorbeau despre eroii răniți ai lui Homer, care au fost asurziți de aprovizionarea lor. Să ghicim judecata lui Lessing despre arta inter-figurativă în poezie, un cuvânt despre cei care „miteții greci nu înfățișau nimic, vom decora frumusețea”. Așa a fost, ei bine, în epoca marelui rozkvit.

Chiar și cele frumoase în descriere pot fi inarmonice în imagine (bătrânii, care se uită la Olena!). Și la asta, respect vinul, grecul mitetz a stârnit mânia până la severitate: poetul furiei Zeus aruncă fulgere, artistul - vinul este mai puțin decât suvory.

Încordarea ar fi făcut un aruncător de discotecă, ar fi ruinat frumusețea ușoară a imaginii ideale a unui om sportiv, masculin și minuțios fizic al polisului său, imaginându-și pe Myron la statuia lui.

La arta mironului, sculptura era lividă, deși era un bulo alunecos.

Arta unui alt mare sculptor - Polykleitos - stabilește ecuanimitatea posturii umane într-o cârjă calmă, confortabilă, cu accent pe un picior și o mână clar ridicată. În mod clar, o astfel de figură și yoga celebrităților

„Doriphorus” - un purtător de copie (Copia romană Marmur a unui original din bronz. Napoli, Muzeul Național). În această imagine - armonia frumuseții fizice și spiritualității ideale: un atlet tânăr, ca un tezh, evident, este specializat într-un hulk frumos și curajos, să ne îngropăm în gândurile noastre - și întregul post de yogo vikonan este esența nobilimea clasică elenă.

Aceasta nu este mai puțin o statuie, ci un canon pentru sensul exact al cuvântului.

Polikleto a stabilit ca marcă exact proporțiile figurii umane, potrivite pentru afirmațiile despre frumusețea ideală. Calculați axa rezultatelor deyakі ale yoga: cap - 1/7 din creșterea totală, față și mână - 1/10, picior - 1/6. Aceeași ostilitate, nepocăită în toată frumusețea ei, face yoga „Dorifor” asupra noastră.

Gândurile și ideile proprii ale lui Poliklet au fost scrise printr-un tratat teoretic (care nu a fost dezvoltat înaintea noastră), căruia i-a dat numele „Canon”; așa se numeau în antichitate Doryphorus, creat cu dovezi exacte pentru tratat.

Poliklet a creat câteva sculpturi în egală măsură, toate blasfemiante cu practicile lor teoretice. Între timp, deprinzând „regulile” care semnifică frumusețea ființei umane, cel mai tânăr contemporan, Hipocrate, cel mai mare medic al antichității, atribuie toată viața naturii fizice a ființei umane.

În ansamblu, scoateți în evidență toate posibilitățile unei persoane - o astfel de bula de meta-artă, poezie, filozofie și știință a marii ere. Nicio altă istorie a rasei umane nu a pătruns atât de adânc în suflet știind că oamenii sunt coroana naturii. Știm că marele Sofocle, un coleg al lui Poliklet și Hipocrate, a pronunțat elocvent adevărul în tragedia sa „Antigona”.

Oamenii câștigă natura - monumentele artei grecești din epoca descoperirii, înfățișând oamenii cu toată vitejia și frumusețea lor, solidifică axa.

Voltaire a numit epoca celei mai mari expansiuni culturale a Atenei „capitala lui Perikles”. Conceptul de „secol” aici necesită înțelegere nu literal, pentru că mai sunt mai puțin de zece ani. Ale, pentru semnificația ei, are o perioadă scurtă de merit pe scara numirii.

Cea mai mare glorie a Atenei, schimbarea acestui loc în cultura luminii, este indistinct legată de numele lui Perikles. Vіn dbav despre împodobirea Atenei, susținând toate misticismele, prinzând cei mai buni artiști la Atena, fiind prietenul și patronul lui Fidias, geniul căruia este celebru, imovirno, cel mai mare pas în tot declinul artistic al lumii antice .

Nasampered, Perikl, după ce a construit Acropola ateniană, construită de perși, virnish, pe ruinele vechii Acropole, care este încă arhaică, creează una nouă, care reflectă idealul artistic al unui elenism clar.

Acropola din Hellas este aceeași cu Kremlinul din Rusia Veche: orașul era o fortăreață, deoarece așeza biserici și alte clădiri mari lângă zidurile sale și servea drept adăpost pentru cea mai urgentă populație în timpul războiului.

Celebra Acropole este Acropola Atenieană cu templele sale Partenonul și Erechteion și casele Propilee, cele mai mari monumente ale arhitecturii grecești. Pentru a insufla în propriul tău aspect neexperimentat duhoarea și dosi pentru a sărbători o înfrângere neuitată.

Axa ca descriere a vederii inamicului asupra vieții orașului arhitectul A.K. Burov: „Am urcat în zig-zag pe drumul meu ... am trecut prin portic - și zupinivsya. Direct în dreapta, pe negru, marmurovy, acoperit cu crăpături ale stâncii - maidanul Acropolei, parcă din vânt, care se uita în sus, virostav și pliv pe Partenon. Nu-mi amintesc de cât timp am stat nestăpânit... Partenonul, zvâcnindu-se invariabil, schimbându-se neîntrerupt... L-am încercat pe cel nou, cel nou are o zi întreagă cu el. Soarele apunea lângă mare. Umbrele se întindeau pe orizontală, paralele cu cusăturile zidăriei zidurilor de marmur din Erhtheion.

Umbre verzi se îngroșau sub porticul Partenonului. Ridică-te, formând o strălucire neagră și estompând. Partenonul este mort. Împreună de la Phoebus. Până a doua zi.”

Știm cine a distrus vechea Acropole. Știm cine a rupt și cine a ridicat unul nou, certându-se prin voința lui Perikles.

Este înfricoșător să spunem că aceste noi evenimente barbare, care au făcut posibilă lucrarea ruină a orei, s-au născut nu în vremuri vechi și nu se inspiră din fanatismul religios, cum ar fi, de exemplu, distrugerea sălbatică a Olimpiei.

B1687 r. in ceasul razboiului dintre Venetia si Turcia, care panuvala era deasupra Greciei, miezul venetian, care a zburat la Acropole, a ridicat inul praf, turcii au domnit in Partenon. Vibuh a provocat o ruină teribilă.

Cu bunăvoință, timp de treisprezece ani înainte de această năucire, un astfel de artist, care l-a însoțit pe ambasadorul Franței, care a văzut-o pe Atena, s-a prins să picteze partea centrală a frontonului Partenonului.

După ce a petrecut coaja venețiană pe cont propriu la Partenon, poate fi vipadkovo. La începutul secolului al XIX-lea a fost organizat un atac planificat proteolic asupra Acropolei ateniene.

Această operațiune a fost realizată de „iluminarea” preoției științei, Lord Elgin, un general și un diplomat, care îmbrățișase debarcarea trimisului englez la Constantinopol. Vіn pіdkupovuvav turc vladа i, koristuyuchis їх turanannya pe Greekіy zemі, nu zupinyas înainte de psuvannyam sau navіv ruynuvannyam monumente celebre de arhitectură și zavolodіti ornamente sculpturale deosebit de valoroase. În mod incorect shkoda zavdav în Acropole: luarea din Partenon mayzhe vtsіlіlі fronton statui și vilamavіvі din yogo stіn o parte a celebrei frize. Frontonul a căzut în cădere și s-a rupt. De teamă de nedumerirea oamenilor, soțiile lordului Elgin își petrec toate vizitele în Anglia. O mulțime de englezi (Zokrema, Byron în celebrul său poem „Childe Harold”) l-au dat în judecată sever pe Yogo pentru ocazie barbară cu mari monumente de artă și pentru metode obscene de dezvoltare a valorilor artistice. Detașamentul Prote English a adăugat o colecție unică a reprezentantului său diplomatic - sculpturi ale Partenonului principalului mândrie a Muzeului Britanic de lângă Londra.

După ce a dobândit cea mai mare amintire a misticismului, Lord Elgin a îmbogățit lexicul mistic cu un nou termen: un astfel de vandalism este uneori numit „elginism”.

De ce ne este atât de ostil la panorama grandioasă a colonadelor Marmur cu frize și frontoane sparte, care atârnă deasupra mării și peste casele joase ale Atenei, la statuile memoriale, care încă se etalează pe stânca curgătoare a Acropolei și sunt expuse într-un pământ străin ca muzeu

Filosoful grec Heraclit, care este în viață înaintea marelui rozkvit al Heladei, ar trebui să aibă astfel de cuvinte celebre: „Acest cosmos, unul și același pentru toate, nefiind creat niciun zeu și niciun om, dar începem vinurile și noi va fi veșnic viu cu foc care va arde vizitele. , dispărând cu vizite. eu vin

spunând că „discordia va prospera de la sine”, că din contrarii iese o armonie frumoasă și „totul se realizează prin luptă”.

Arta clasică a lui Hellady surprinde cu siguranță aceste idei.

Nu în grі forțelor antagonice sunt învinuite armoniile ordinului doric (spіvvіdnennia coloniei și antablament), așa că este la fel ca statuia lui Dorіfor (liniile verticale și stegonul la orizontale ale umerilor, m'yazіv a stomacului și a pieptului)?

Simbolismul unității lumii în toate metamorfozele ei, simbolismul regularității ei calme au sufocat ceasurile deșteptătoare ale Acropolei, deoarece au ajutat la afirmarea armoniei a ceea ce nu a fost creat de nimeni, zorii lumii tinere în creativitatea frumoasă, dar orașul este viu.

Acropola ateniană este un monument, că voi vota credința unei persoane în posibilitatea unei astfel de armonii, că împac totul, nu într-o lume vizibilă, ci într-o lume întreagă reală, să cred în triumful frumuseții, la chemare. a unei persoane pentru a crea її și a servi în numele binelui. Pentru asta, acest monument veșnic tânăr, ca lumina, ne laudă și ne atrage mereu. La yoga, frumusețea întunecată - și în întuneric la sumnivah și un strigăt luminos: mărturisește că frumusețea strălucește vizibil peste părțile rasei umane.

Acropola este un substitut pentru instilarea voinței creatoare a oamenilor și a minții umane, care întărește ordinea strictă în haosul naturii. Din acest motiv, imaginea Acropolei panuє în viziunea noastră peste mustața naturii, ca panuє vin sub cerul Helladiului, deasupra stâncii ras fără formă.

... Bogăția Atenei și tabăra smut i-au oferit lui Pericle oportunități mari pentru viața pe care și-o plănuise. Pentru a înfrumuseța faimosul loc al vinurilor, strângând monede pentru curtea vlasny și în vistieria templului și navitt din vistieria puterilor uniunii maritime.

Marmurul alb de ardere, care poate fi văzut de foarte aproape, a fost livrat la Atena. Cei mai buni arhitecți, sculptori și pictori greci au respectat gloria vechii capitale a artei elene pentru onoare.

Știm că viața Acropolei a luat soarta câtorva arhitecți. Ale, zgіdno z Plutarh, să comandăm Fіdіy. Și cred că în tot complexul mă voi gândi la un singur cob de piatră, pe care l-am pus prietenului meu pe detaliile capului memorialelor.

Zagalny tsey a conceput caracteristica întregii lumini grecești, pentru principiile de bază ale esteticii grecești.

Pagorb, pe care au fost construite monumentele Acropolei, nu sunt egale cu contururile lor, iar nervurile nu sunt la fel. Budivelniki nu a intrat în conflict cu natura, dar, după ce a adoptat natura, așa cum era, au ajutat să o înnobileze și să o înfrumusețeze cu magia lor, astfel încât sub un cer strălucitor să creeze un ansamblu artistic atât de strălucitor, Ansamblul, cu stringența sa desăvârșită, natură inferioară! La scară neuniformă, integralitatea acestui ansamblu este acceptată pas cu pas. Monumentul din piele este viu în noua sa viață, profund individual, iar frumusețea lui renaște dintr-o privire pe părți, fără a deteriora unitatea ostilității. Urcând la Acropole, deodată, fără să țină seama de toate ruinele, accepți clar această despărțire pe despărțirea exactă a satului; Te uiți la monumentul din piele, ocolind yoga din laterale, de la croc de piele, de la întoarcerea pielii, arătând într-un mod nou o nouă limită, o nouă instilare a armoniei yoga globale. Razdіlenіst that spіlnіst; nayyaskravisha individualitatea privatului, care este inclusă fără probleme în armonia unită a întregului. Și cele care compoziția ansamblului, podkoryayuchis prirodі, nu rulează atât de simetrie, sche polyuє yogo vnutrishnu libertate pentru piesele de depozitare ideale vrіvnovazhennostі.

Otzhe, Fіdіy usіm rozorderzhavsya la ansamblul planificat, egal cu cel al semnificațiilor artistice, poate, dar mut în lume. Ce știm despre Fidias?

Nativul atenian Fidiy sa născut, imovirno, aproape de 500 r. î.Hr și a murit după 430 de ruble. Cel mai mare sculptor, fără îndoială, cel mai mare arhitect, cioburi din întreaga Acropole îi pot respecta creațiile, a muncit din greu și ca un artist.

Creatorul de statui maiestuoase, vinuri, poate atinge, de asemenea, succes în plasticitatea formelor mici, la fel ca și alți artiști celebri din Helladi, nu se manifestă vâslei în diferite tipuri de artă, inspiră pe alții cu alte rânduri: deci, știm, că .

Marele artist Fidiy buv și marele gânditor, interpretul potrivit al geniului filozofic grec, cea mai mare inspirație a spiritului grec. Autorii antici spun că în imaginile lor ei transmit măreție supraomenească.

Un astfel de rang supraomenesc, evident, a fost statuia de treisprezece metri a lui Zeus, creată pentru templul din Olimpia. Vaughn a pierit acolo dintr-o dată din bogățiile altor monumente scumpe. Statuia acestei perii de elefant și aur a fost considerată una dintre cele „șapte minuni ale lumii”. Și, poate, că ai putut să-l vezi pe Fidia însuși, că măreția și frumusețea imaginii lui Zeus, au fost exclamate de tine în versurile viitoare ale „Iliadei”:

R_k, eu în ensign negru Zeus

spala-ti sprancenele:

Shvidko vlasi arat în sus

s-a ridicat de Kronida

Ohrest a capului nemuritor, și se scutură

Olimpul este bogat de deal.

... Ca o mulțime de alte genii, Fidiy nu a cedat vieții de zadroshchiv rău și întărire. Yogo a fost numit la partea înscrisă a aurului, recunoscut pentru înfrumusețarea statuii Atenei din Acropole, - așa că oponenții partidului democratic au început să compromită capitolul - Perikles, care i-a încredințat lui Fidias crearea Acropolei. Fіdіy buv vignany din Atena, dar inocența lui yogo a fost adusă fără probleme. Cu toate acestea, după cum au spus, l-au urmat... „Ieșiți” din Atena, însăși zeița lumii Irina. În celebra comedie „Lumina” a marelui contemporan Fidias Aristofan, se spune că, evident, zeița luminii este apropiată de Fidias și „este atât de frumoasă pentru că este în controversă cu el”.

… Atena, numită după fiica lui Zeus Athena, a fost centrul principal al cultului acestei zeițe. Pe її glorie și sporudzheniya Acropole.

Fidelă mitologiei greaci, Atena a apărut în fruntea tatălui zeilor. Tse bula era îndrăgostită de fiica lui Zeus, care nu se putea gândi la nimic.

Veșnic neocupată este zeița unui cer senin și schimbător. Împreună, de la Zeus, trimitem sumbre și străluciri, dar și - căldură și lumină. Zeiță-războinic, care lovește dușmanii. Patrona agriculturii, adunărilor populare, comunității. O infuzie de rațiune pură, cea mai mare înțelepciune; zeita gandurilor, stiintelor si misticismului. Svіtlooka, vіdkritim, forme tipice rotunde-ovale mansardate.

Urcând pe dealul Acropolei, anticul elen a intrat în regatul bogatei zeițe, încoronată de Fidia.

Învățătura sculptorilor Gegiya și Agelad, Fidiy, a uimit de realizările tehnice ale urmașilor săi și a dat mai mult pentru ei. Dar dacă vrei măiestria sculptorului Fidias și semnul tuturor greutăților pentru care oamenii au fost acuzați într-o imagine realistă, nu se va reduce la minuțiozitate tehnică. Transmite inteligent volumul și claritatea figurilor și gruparea lor armonică de forțe puternice nu face valul potrivit de opera de artă kril.

Cel care „fără lipsa de încredere în sine trimisă de Muze să vină în pragul creativității, la cânt, care singur, în bunătate, va deveni poet neegoist, neamțul ăla”, și tot el a creat” devin ascuns de lucrările non-egoistei”. Așa vorbind unul dintre cei mai mari filozofi ai lumii antice - Platon.

… Pe scara răsucitoare a pagorbei sacre, arhitectul Menisikl a susținut faimosul Propileus cu blindaj alb, cu porticuri învăluite pe diferite egale, legate cu o colonada ionică internă. În mod surprinzător, grandoarea lui Propileus - intrarea urochistă în Acropole, a introdus imediat lumina frumuseții la promenestia, care solidifică geniul uman.

De-a lungul acelui cioc al Propileiei, o statuie gigantică de bronz a Atenei Promachos, care înseamnă Atena Războinicii, a fost creată de Phidiem. Neînfricata fiică a Tunetorului a făcut aici, pe piața Acropolei, puterea biruitoare și gloria locului ei. Z ієї ploshchi a privit la mare distanță, iar navigatorii, care au înconjurat ținutul înalt al Atticii, s-au uitat în mod clar la soarele înalt sholom și la lista zeiței-războinice.

Piața Nini este goală, mai mult în prezența statuii, care a strigat în vechile nevimovnі zahoplennya, zalishivsya lângă piedestal. Iar dreapta, dincolo de piata, este Partenonul, cel mai desavarsit vitvir al arhitecturii grecesti moderne, chi, virnish, cei care s-au salvat in templul cel mare, sub a carui acoperire, daca era o statuie a Atenei. , spulberat tot de Fidієm, ale Afіni Avinovnіnі: Parthenos.

La fel ca Zeusul Olimpian, atunci a existat o statuie a crisoelefantinei: din aur (nuc - „chrysos”) și ciucuri de fildeș (nuc - „elefas”), care sunt atașate de o perie de lemn. Aproape 1.200 de kilograme de metal scump au intrat în producție pe її.

Sub strălucirea fierbinte a mâinilor de aur și a șatului, un ciucuri de elefant pe față s-a luminat, pe mâinile zeiței odihnitoare și maiestuoase cu Nicoya (Peremogoy) înaripată la vederea omului pe valea întinsă.

Certificatele autorilor antici, copie modificată (Athena Varvakion, Atena, Muzeul Național de Arheologie) și monede și medalioane din imaginile Atenei Phidias ne oferă o indicație a acestei capodopere.

Privirea zeiței era calmă și limpede, iar lumina interioară era luminată de orez. O imagine pură a lui її vyslovlyuvav nu este o amenințare, ci o strălucire a victoriei, deoarece a adus bunătate și pace oamenilor.

Tehnica criso-elefantina a fost considerată apogeul artei. Suprapus pe un copac din plăci de perii de aur și fildeș, a arătat o măiestrie foarte subțire. Marea artă a sculptorului s-a înfruntat cu arta fumurie a bijutierului. Și ca rezultat - un fel de strălucire, ca un vis în țelul întunecat, gâfâind imaginea unei zeități ca o creație reală a mâinilor umane!

Partenonul a fost impulsionat (447-432 î.Hr.) de arhitecții Iktin și Kalikrat sub ceramica ceremonială a lui Phidias. Cu ajutorul lui Pericle, a ajutat la inculcarea ideii de democrație triumfătoare în cel mai mare monument al Acropolei. Pentru zeița, războinicul și fecioara, pe măsură ce duhoarea era slăvită, atenienii cântau cu primul bulg al locului lor; conform vechilor vorbe, ei înșiși au luat-o pe celest drept patron al statului atenian.

Punctul culminant al arhitecturii antice, Partenonul a fost de mult recunoscut ca un monument miraculos al stilului doric. Acest stil este perfect la graniță la Partenon, nu mai există și o urmă de pardoseală caracteristică templelor timpurii bogate de pământism doric dorian, masivitate. Coloane Yogo (atârnate pe fațade și pe șaptesprezece laturi), ușoare și subțiri în proporție, troch îngroșat în mijloc cu o ușoară umflată curbată orizontală a bazei și suprapunere. Tsі ice vіdchutnі vіdstupi vіd canon may virishalne sens. Fără a-și schimba legile de bază, ordinea dorică de aici hiba sho preia imposibilitatea subtilității ionicului, pe care eu o creez, într-o coardă arhitecturală întunecată, puternică, plină de voce, de o claritate și puritate atât de fără minte, ca imaginea Atenei. Parthenos. І tsey chord nabu sche cu sunet mare zavdyaka yaskravlenny podoabe în relief de metope, care au fost vizibile clar pe afidele roșii și albastre.

Coloane ionice Chotiri (care nu ne-au ajuns înaintea noastră) atârnau în mijlocul templului, iar pe peretele exterior yogo se întindea o friză ionică neîntreruptă. De asemenea, în spatele colonadei grandioase către templu cu її metope antice mici, un nucleu ionic a fost atașat templului. Îmbinând armonios două stiluri, care se completează unul pe celălalt, le ajunge într-o amintire și, și mai minunat, mânia lor organică în același motiv arhitectural.

Toată lumea vorbește despre acelea că sculpturile frontoanelor Partenonului și friza în relief yoga au fost viconate de parcă nu m-aș potrivi cu Phidiem însuși, apoi sub influența imperceptibilă de geniu yoga, este fidel voinței tale creatoare.

Resturile acestor frontoane și friza sunt cele mai multe, cele mai multe care s-au păstrat până în prezent sub forma unei sculpturi grecești antice. Am spus deja că niciuna dintre aceste capodopere nu este împodobită, din păcate, nu Partenonul, care duhoarea era o parte indispensabilă, ci Muzeul Britanic de lângă Londra.

Sculpturile Partenonului sunt sursa frumuseții, insuflând cele mai mari aspirații ale spiritului uman. Înțelegerea naturii ideologice a artei, să cunoască propriile lor, poate, cele mai expansive viraz. Pentru o idee grozavă, există o imagine a pielii aici, trăiți într-una nouă, care semnifică buttya.

Sculptorii frontoanelor partenonice au glorificat-o pe Atena, făcându-i tabăra înaltă alături de oștirea altor zei.

Axa І cifre utilizate. Sculptura este rotundă. Pe abisul arhitecturii, în perfectă armonie cu aceasta, statuile marmure ale zeilor s-au văzut în total acord, pașnic, fără niciun fel de zgomot, întinzându-se la frontonul tricotului.

Napіvlezhachiy yunak, erou sau zeu (poate Dionysus), bătut cu deghizări, mâini rupte cu mâini și picioare. Ca volno, ca neimpresionat, roztashuvavsya pe fronton, prezentat lui de către sculptor. Deci, totul este despre deschidere, putem depăși triumful acestei energii, pentru care oamenii trăiesc și cresc. Credem că Yogo are putere, voi obține libertate de la el. Sunt fermecat de armonia liniilor și de poziția obsyagіv yogo goală, suntem cu bucurie preluați de imaginea umană profundă, parcă aduse la perfecțiune, de parcă ar fi bine să fim supraomeniți.

Trei zeițe decapitate. Doi stau, iar al treilea întins, sprijinindu-se pe genunchiul femeii. Pliurile șaptei lor arată cu acuratețe armonia și stringerea figurii. Se desemnează că marea sculptură greacă a secolului al V-lea. la sunet e. drapiruvannya devine „luna corpului”. Puteți spune - și „luna sufletului”. Aje, în faldurile faldurilor, se află o frumusețe fizică sălbatică, care se dezvăluie cu generozitate într-o ceață zbucioasă, ca o instilare de frumusețe spirituală.

Friza lonichny din Partenonul zavdovka are o sută cincizeci și nouă de metri înălțime, pe care, în jos relief, erau înfățișate peste trei sute cincizeci de figuri umane și aproximativ două sute cincizeci de creaturi (cai, tauri de sacrificiu și oi). ), se poate lua în una dintre cele mai minunate mystetstva Yatok, create de secol, atinse de geniul lui Phidias.

Intriga frizei: Mișcarea Panathenaic. Pielea chotiri stânci ale fecioarelor ateniene au predat preoților templului un peplos (pelerina), cusut cu ele pentru Atena. Toți cei care participă la această ceremonie. Ale, sculptorul care înfățișează nu mai puțin decât cea mai mare parte a Atenei: Zeus, Atena și alți zei îi iau ca pe egali. Ei bine, nu se desfășoară între zei și oameni: și ti, și іnshi, totuși, sunt frumoase. Sensul nibi a fost exprimat de sculptor pe pereții sanctuarului.

Nu este surprinzător că însuși creatorul tsієї marmurova ї pisnot s-a considerat egal cu imaginile cereștilor. La scena bătăliei de pe scutul Atenei Parthenos, Fidiy și-a vicarizat frumoasa imagine la vederea unui bătrân, care ridică o piatră cu două mâini. O astfel de laudă neaplicată a dat o nouă armă în mâinile yoga vorogiv, de parcă l-ar fi numit pe marele artist și gânditor al lipsei de Dumnezeu.

Ulamki din friza partenoniană este najdorozhcha spadshchina a culturii Yelladi. Duhoarea din mintea noastră este tot ritualul panathenaic jos, parcă într-o variantă inepuizabilă preia ca un urochist în cursul poporului însuși.

Naivedomishi Ulamki: „Vershniki” (Londra, British Museum) și „Girls and Elders” (Paris, Luvru).

Cai cu bot de kirpatimi (puterea este atât de fidelă imaginii, încât este aici, o simțim că răcnește). Tinerii stau pe ele cu picioarele drepte întinse, care fac dintr-o dată unul din tabără, acum drept, acum o linie dreaptă curbă. І tse desen de diagonale, asemănătoare, dar care nu se repetă, Rusia, capete frumoase, boturi zbârcite, nig-uri umane și kinsky, îndreptate înainte, creând un ritm unic, răgușit, care are o briză progresivă insuficientă pentru a se uni cu o dimensiune absolută.

Fetele și bătrânii sunt niște figuri drepte bestiale de o stringe ostilă. La fete, piciorul proeminent arată o goană în față. Chi nu dezvăluie mai clar și concis pentru compoziția figurilor umane. Veșmintele egal și relativ pliate, pe flutele kshtalt ale coloanelor dorich, conferă tinerelor ateniene măreție naturală. Credem că aceștia sunt cei mai demni reprezentanți ai rasei umane.

Vignannya din Atena, acel buv și moartea lui Phidias nu a aplicat geniul yoga. Toată misticismul grecesc din treimea rămasă a secolului al V-lea. î.Hr Marele Poliklet și un alt sculptor celebru - Kresilaus (autorul portretului eroic al lui Perikles, una dintre cele mai vechi statui portret grecești) - l-au recunoscut în venă. Ultima perioadă a ceramicii attice urmează să fie purtată cu numele de Phidias. În Sicilia (la Siracuza) se bat monede miraculoase, în care recunoaștem clar perfecțiunea plastică a sculpturilor din Partenon. Și aici, la Pivnichny Prychornomorya, am găsit lucrările misticismului, care, poate, imită mai bine infuzia de perfecțiune.

… Erechteionul atârnă de cealaltă parte a paharului sacru, în fața Partenonului. Acest templu, dedicat Atenei și Poseidonului, a fost deschis după sosirea lui Fidias din Atena. Cea mai subtilă capodopera a stilului ionic. Șase fete marmur stringy la peplos - celebrele cariatidi - leagă funcțiile coloanelor de la porticul yogo pivdenny. Capitala, care stătea pe capetele lor, ghicea o pisică, în care preotesele purtau obiecte sacre de cult.

Ora și oamenii nu au cruțat nici măcar acest templu mic, locul comorilor bogate, transformat într-o biserică creștină de către Serednyovichchi, iar de către turci - de către harem.

Înainte de asta, cum să ne luăm rămas bun de la Acropole, să ne uităm la relieful balustradei templului lui Nike Apteros, tobto. Bezkryloї Peremogi (bezkryloї, ca să nu existe ieșire din Atena), în fața Propileilor înșiși (Atena, Muzeul Acropolei). Vikonaniy în restul deceniului secolului al V-lea, al cărui basorelief marchează deja trecerea de la arta masculină și maiestuoasă a lui Phidias la cea mai lirică, care strigă la frumusețea fără turbulențe. Unul din Peremog (lucrurile lor de pe balustradă) a desfăcut sandala. Gestul її că piciorul este ridicat pentru a conduce la hvilyuvannya її înjurături, de parcă ar fi vologous, așa că învăluie ușor întreaga tabără. Se poate spune că faldurile draperiei, care se întind în pâraie largi, apoi aleargă unul la unul, fac încântarea frumuseții femeii în apropierea marmurului ușor picănit.

Irepetabilă în esența sa este pielea răului drept al geniului uman. Capodoperele pot fi egale, dar nu la fel. Nu va exista un alt asemenea Nicky în artele grecești. Din păcate, capul meu este uzat, mâinile sunt rupte. Și, minunându-se de această imagine rănită, devenind motorizat în gând, o parte din frumusețea inimitabilă, chi-ul neconservat al vieții noastre, au pierit pentru noi irevocabil.

PIZNYA CLASIC

O nouă perioadă în istoria politică a lui Helladi nu a fost nici strălucitoare, nici creativă. Yakscho V art. î.Hr marcat de ascensiunea politicilor elene, apoi secolul al IV-lea. dintr-o dată, ideea statalității democratice grecești s-a născut din căderea însăși a ideii de statalitate democratică grecească.

La 386 p. Persia, în fața capitalei, a fost zdrobită de greci sub piatrăria Atenei, năvălită prin războiul internațional, care a slăbit locurile-puterile grecești, pentru a le aduce lumină, precum toate locurile țărmurilor Asiei Mici trecute din ordinul regilor. Statul persan a devenit principalul arbitru al lumii grecești; a castigat uniunea nationala a grecilor.

Războaiele internaționale au arătat că puterile grecești nu sunt capabile să se unească cu forțe puternice.

Uneori, unirea a fost o necesitate economică pentru poporul grec. Vikonati tse istorichne zavdannya a apărut sub puterea statului suveran balcanic - Macedonia, care a fost marcată la acea oră, după ce l-a învins pe țarul Filip al II-lea la 338 r. greci sub Cheerones. Această bătălie a biruit partea lui Helladi: ea părea unită, dar sub stăpânire străină. Și fiul lui Pilip al II-lea - marele comandant Oleksandr cel Mare al grecilor în marșul împotriva dușmanilor lor calmi - Persiv.

Așa este, perioada clasică rămasă a culturii grecești. Naprikintsi IV Art. î.Hr lumina străveche a viitorului epocii, așa cum se obișnuiește să o numim nu elenică, ci elenistică.

În arta noilor clasici, recunoaștem clar noile tendințe. În epoca marii expansiuni, imaginea umană ideală și-a cunoscut inspirația din curajoasa și frumoasa hromada a puterii locului.

Prăbușirea politicii a furat aspectul. Mândrii că sunt inspirați de puterea atotputernică a oamenilor, ei nu știu sigur, dar uneori dispar. Aceștia dau vina pe gândul, de parcă i-ar face pe oameni neliniștiți și calmi până la o satisfacție netulburată de viață. Interes în creștere pentru lumea individuală a oamenilor; zreshtoy tse sign vіdkhіd іd іd mаny zagalnennya kolishnіh chaіv.

Grandoarea luminii, care a pătruns în statuile Acropolei, pas cu pas, dribling, apoi devine mai bogată în sprinyattya sălbatică a vieții și a frumuseții. Cerul și noblețea maiestuoasă a zeilor și eroilor, precum Fidiy care îi înfățișează, acționează ca un loc de manifestare în misticismul experiențelor, pasiunilor și pasiunilor pliate.

Greacă V art. î.Hr prețuind puterea ca bază a unui cob sănătos, masculin, a voinței ferme și a energiei vitale - și la aceasta statuia unui atlet, după ce a depășit uimirea, a făcut acea frumusețe pentru noua afirmare a puterii umane. Artiștii IV Art. î.Hr adaugă viitorului frumusețea copilăriei, înțelepciunea bătrâneții, farmecul etern al feminității.

Mare măiestrie, realizată de arta greacă în secolul al V-lea, Zhvavo și în secolul al IV-lea. adică cele mai cunoscute memorii artistice ale vechilor clasici, marcate chiar de ei cu sigiliul celei mai înalte minuțiozități.

Secolul al IV-lea aduce noi vibrații în viața de zi cu zi. Arhitectura greacă a vechilor clasici a fost marcată de exerciții de cânt deodată până la punctul de a fi uimitoare, de a inspira grandiozitate și lejeritate și vitalitate decorativă. Tradiția artistică pur grecească se împletește cu infuzii similare care provin din Asia Mică, unde locurile grecești sunt în ordinea stăpânirii persane. Instruit de principalele ordine arhitecturale - doric și ionic, Daedalus adesea zastosovuetsya al treilea - corintic, care este vinul ultimului.

Coloana corintică este cea mai decorativă. Tendința realistă continuă în noua schemă abstract-geometrică a capitalei, îmbrăcată în ordinea corintiană în armonia naturii - două rânduri de frunze de acant.

Învierea Polisului era vie. Pentru lumea antică, venea epoca puternicilor, chiar despoților de sclavi germani. Arhitecturii au primit alte comenzi, mai joase la dobu din Perikla.

Unul dintre cele mai grandioase monumente ale arhitecturii grecești a vechilor clasici a fost mormântul din orașul Halikarnas (lângă Asia Mică), care nu a ajuns la noi, conducătorul provinciei persane Kariy Mausolus, pentru care sună cuvântul „mausoleu”. ca.

La mausoleul Galicarnassky, toate cele trei ordine s-au prăbușit. Vin s-a pliat din două niveluri. Primul avea o cameră memorială, celălalt avea un templu memorial. Mai multe etaje era o piramidă înaltă, cu un car de chotirikin (quadrigo). Șirul liniar al arhitecturii grecești a fost dezvăluit în acest monument de rozmarini maiestuosi (vin, poate, syagav patruzeci - cincizeci de metri înălțime), care a evocat amintirile vechilor domni cu urochististu-ul lor. Mausoleul a fost construit de arhitecții Satyr și Pifii, deoarece decorația sculpturală a fost încredințată unui număr mic de maiștri, zokrem Skopas, și magistrali, care au jucat un rol printre aceștia.

Skopas, Praxiteles și Lysippus sunt cei mai mari sculptori greci ai clasicilor moderni. În spatele stropilor, ca o duhoare care a fost injectată în întreaga dezvoltare îndepărtată a artei antice, creativitatea acestor trei genii poate fi comparată cu sculpturile din Partenon. Kozhen de la ei vyslovy lui yaskrave іndivіdualne svіtovіdkuttya, svіy іdeal krasі, sоє razumіnnya skoronasі, yak sоsobiste, іlki іtlka vyavlene, ajunge vіchnoaklysud. Mai mult, din nou, creativitatea pielii are un sunet deosebit de epopee, încorporând acele sentimente, acele bazhannya ale colegilor, ca fiind cele mai rezonante cu yoga.

În știința lui Scopas, dependența de acel chin, neliniștea, lupta cu un fel de forțe ghicitoare, îndoielile profunde, această experiență jalnică moare. Totul era evident de natură dominatoare și, la un moment dat, exprima în mod clar melodiile stării de spirit a orei. Căci temperamentul Scopas este apropiat de Euripide, așa cum duhoarea este apropiată de fiul său adoptiv al Hellady.

... Originar al insulei Paros, bogat în marmur, Skopas (bl. 420 - bl. 355 î.Hr.) a lucrat în Attica, și în locurile Peloponezului și în Asia Mică. Creativitatea lui Yogo, superb de largă, ca un kіlkіstyu robіt și, la fel, pentru temă, s-a stins fără prea mult.

Având în vedere decorarea sculpturală a templului Atenei din Tegey (Scopas, care a devenit celebru nu numai ca sculptor, ci și ca arhitect, ca lucrător de trezire pentru templu), el a creat prin decorarea sculpturală directă a templului lui Atena din Tegei, a rămas cu mai puțin de un kilka ulamkiv. Dar dacă vrei să te uiți la capul schilod al unui războinic rănit (Atena, Muzeul Național de Arheologie), ar trebui să vezi marea putere a geniului yoga. Bo tsya cap cu sprâncene curbate, ochi drepti în sus și gura deschisă, cap, toate în yakіy - і suferință, і durere - hіba sho vrazhaє tragedie ca Grecia secolului al IV-lea. BC, care sunt sfâșiați de purtători și sunt mâniați de zagarbniki străini, dar voi calma tragedia întregii rase umane în lupta postbelică, unde moartea este aceeași după victorie. Otzhe, să recunoaștem, bucuria strălucitoare a fundului nu era suficient de bogată, că dacă spiritul elenului se trezea.

Ulamki friza mormântului lui Mausolus, care înfățișează bătălia grecilor cu amazoanele (Londra, British Museum)... Tse, fără îndoială, robotul maestrului Scopas chi yoga. Geniul marelui sculptor fuge sălbatic pe aceste străzi.

Porіvnyaєmo їх іz ulamki din friza Partenonului. Eu acolo și aici - vuietul ruhivului. Dar acolo vuietul se zguduie la marele vuiet, iar aici - la furtuna potrivita: prescurtarea figurilor, versatilitatea gesturilor, veșmintele, care se extind larg, creează o revoltă de dinamism în misticismul antic. Acolo, compoziția se va baza pe îngustimea progresivă a părților, aici - pe contraste ascuțite.

Și totuși, geniul lui Phidias și geniul lui Scopas se ceartă despre ce este mai important decât capul. Compozițiile ambelor frize sunt aceleași șiruri, armoniile, imaginile cu ele, însă, sunt specifice. Nu degeaba Heraclit a spus că din contraste se naște armonia frumoasă. Skopas creează o compoziție, unitate și claritate, care este atât de altruist, ca Phidias. În plus, aceeași cifră nu diferă între ele, nu își folosește propriul sens plastic independent.

Axis și tot ce a lăsat în urmă de Scopas însuși și uchnivul lui. În caz contrar, ceea ce este demn de creativitate yoga, atunci - copii romane. Vtіm, unul dintre ei ne oferă, poate, cea mai bună declarație despre geniul yoga.

Piatra Parossky - Bacchante.

Piatra de Ale dând suflet sculptorului.

Eu, ca beat, m-am ghemuit, m-am repezit

la dans.

După ce ai creat o qiu menad, ai lipsă de stima de sine,

cu o capră moartă

Cu un tăietor idolatrizant, ai făcut un miracol,

Scopas.

Așa că un grec nevinovat cântă lăudând statuia lui Menadi sau Bacchante, despre care nu putem judeca decât după o copie schimbată (Muzeul Dresda).

Nasampered, evident mai caracteristic inovației, și mai important în dezvoltarea artei realiste: pe vіdmіnu de sculpturi din secolul al V-lea. Adică, această statuie este acoperită complet pentru inspecție din lateral și este necesar să te plimbi pentru a adopta toate aspectele imaginii create de artist.

Dându-și capul pe spate și aplecându-și mustața, tânăra se grăbește la dansul gălăgios, adevărat bahic - spre gloria zeului vinului. Dacă vreau o copie a lui Marmur, este mai mult decât suficientă inteligență, nu este, poate, este doar o reamintire a misticismului care transmite cu atâta forță patosul abnegativ al escrocheriei. Nu exaltare dureroasă, ci patetică și triumfătoare, dorind să aibă putere asupra pasiunilor omenești în ea.

Astfel, în restul secolului clasicilor, spiritul elen infernal a murit pentru a salva și în escrocherie, generat de predilecții lipicioase și de nemulțumiri dureroase, toată măreția lui calmă.

... Praxiteles (un atenian nativ, pratsyuvav la 370-340 pp. e.) a atârnat un al doilea cob în creativitate. Știm puțin mai multe despre acest sculptor, mai puțin despre frații săi.

Yak și Scopas, Praxiteles, care au câștigat bronzul, și-au creat cele mai mari creații la Marmur. Știm că vinul este bogat și bogat în slavă bogată, așa cum Fidia și-a ascuns ceasul de a aduce slavă. Se mai știe că o iubeam pe Frina, celebra curtezană, care suna în blues și era fidelă judecătorilor atenieni, înăbușită de frumusețea ei, recunoscută de aceștia drept o gidna a cultului popular. Phryne a servit drept model pentru statuile zeiței Afrodita (Venus). Despre crearea acestor statui și despre cultul lor, scrieți învățăturile romane ale lui Pliniu, reflectând în mod clar atmosfera epocii lui Praxiteles:

„...Mai mult pentru toate lucrurile, creați nu numai Praxiteles, ci aprindeți viziunile roboților yoga All-Sveta și Venus. Shchob її pobachiti, bogat hto navigand pe Knidos. Praxitel a pregătit și a vândut imediat două statui ale lui Venus, iar o bula a fost acoperită cu haine - au văzut victoria pungilor din Kos, care aveau dreptul de a alege. Praxiteles pentru insultarea statuii, recunoscând aceeași plată. Ale Meshkantsi Scythe chiu a recunoscut statuia ca fiind serioasă și modestă; knidyans le-au cumpărat. Eu її gloria a fost nemăsurat de mare. De la Cnidieni, doriți să cumpărați її Țarul Nikomed cu un an, obіtsyayuchi pentru ca ea să câștige puterile Cnidienilor pe toți maiestuosii Borg care sunt în spatele lor. Dar knidienii au fost dispuși să îndure totul, să coboare statuia pentru a fi separată. Nu sunt lipsit de motiv. Adzhe Praxiteles tsієyu statuia care a creat gloria Cnidiei. Bud_vlya, unde este cunoscută statuia, totul este clar, așa că o puteți privi din lateral. Mai mult, cred că statuia bula a fost sporudzhen pentru soarta zeiței însăși. Și dintr-o parte, nu a fost mai puțin îngropat de ea...”.

Praxiteles - Natkhnenny spіvak zhіnochoї krasi, nastіlki shanovanої de către grecii secolului al IV-lea. î.Hr La griul cald al luminii și al întunericului, de parcă nu ar fi la obiect, frumusețea corpului femeii strălucea sub croiala yogo.

Trecuse demult o oră, dacă femeia nu era înfățișată goală, dar încă o dată Praxiteles dezvăluise nu doar o femeie, ci o zeiță la Marmur, iar urechea ei a scos sunetul condamnării.

Knidska Afrodita ne este vizibilă doar pentru copii și posterioare. În două exemplare de marmur roman (la Roma și în glіptotetsi din München) a ajuns la noi în întregime, știm că are un aspect flagrant. Ale tsі lіsnі copii nu sunt pershoklіsnі. Deyakі іnshі, hoch i ulamki, pentru a oferi o imagine mai clară a marii creații: capul Afroditei din Luvru parizian, cu orez atât de drăguț și spiritualizat; torsi її, tezh la Luvru din Muzeul Napolitan, în care credem feminitatea originalului, și copie romană navіt, luată nu din original, ci din statuia elenistică, inspirată de așa-numitul Praxiteles, „Venus cel Coada” ( ), într-un fel, ni se pare, marmurul vibrează căldura frumosului trup al zeiței (acești ulamok sunt mândria străvechilor din Muzeul Misticismului Imaginativ numit după A.S. Pușkin).

De ce tovarășii sculptorului în imaginea celei mai frumoase dintre zeițe, și-au aruncat hainele, s-au pregătit să se arunce la apă?

Ce vrea să ne inspire în copii sparte, de parcă ar transmite ca orezul originalului folosit?

Modelyuvannyam Naytonshim În cazul în care bani Are vіn perevershiv usіh svoїh poperednikіv, pozhvavlyuyuchi Marmur merehtlivimi svіtlovimi vіdbliskami i nadayuchi buna piatra nіzhnu barhatistіst de vіrtuoznіstyu, tіlki Yomou pritamannoyu, Praxiteles vіdobraziv în plavnostі konturіv i іdealnih proportsіyah tіla în boginі "Vologomu i bliskuchomu" pentru davnіh svіdchennyam, cei stiuleți mari, pe care Afrodita i-a exprimat în mitologia greacă, au început să fie alături de martorii și visele rasei umane: Frumusețea și Iubirea.

Praxiteles este recunoscut drept unul dintre cei mai faimoși vizionari din mistica antică a acelui filosof direct, de parcă ar fi în nasolodi (de ce n-ar fi deplasat) spre bine și metafora firească a tuturor aspirațiilor umane, tobto. hedonism. Și totuși, misticismul yoga este deja în filozofie vіschuє, scho rokvіtla naprikіnci IV tbsp. î.Hr „în pădurile din Epikur”, de parcă Pușkin ar fi numit acea grădină ateniană, de Epikur și-a ales profesorii.

Prezența suferinței, tabăra netulburată a spiritului, exaltarea oamenilor de frica morții și frica de zei - acestea au fost, după Epikur, principala minte pentru a face față vieții.

Chiar și cu frumusețea sa foarte netulburată a imaginilor create de Praxiteles, poporul mângâietor al zeilor zdrobiți de el a solidificat binefacerea vederii fricii în epocă, chiar dacă nu fără calcan, nu este milostiv.

Imaginea unui atlet, evident, nu l-a chicotit pe Praxiteles, deoarece nu a chicotit yoga și motive civile. Vіn pragnuv vіliti în Marmurі idealul unui tânăr frumos din punct de vedere fizic, nu atât de musculos, ca la Polikleitos, mai struns și mai biruitor, strălucitor, dar un zâmbet șmecher, fără frică de nimeni anume, dar deloc formidabil pentru nimeni, fără turbo. -lejeritate veselă și spontană.

O astfel de imagine, probabil, după ce i-a dat-o unui vlasny svetovidchutyu, și că huiduiala este deosebit de scumpă. Știm cui confirmare indirectă a clicei de anecdote.

Răul de dragoste al celebrului artist, că o asemenea frumusețe invizibilă, ca Frina, îi ocupa deja pe semeni. Mintea plină de viață a atenienilor a explodat în mintea ochilor lor. De exemplu, s-a spus că Phryne i-a cerut lui Praxiteles să-și prezinte cea mai bună sculptură ca un semn de dragoste. Vіn a așteptat un timp, apoi a apăsat alegerea sa, ridicarea vicleană, ceea ce propriul său tvir vvazha cel mai bine. Todi Frina virishila yogo depășește. Odată, o sclavă, trimițându-i mesaje, a venit la Praxiteles cu un sunet zgârcit, că mina artistului a luat foc... - a strigat Praxiteles la munte. Așa că Phryna a recunoscut însuși evaluarea autorului.

Suntem conștienți de creațiile de sculpturi, care au fost încununate în lumea antică cu glorie maiestuoasă. Am ajuns la cel puțin o sută cincizeci de exemplare marmurești din „Satiră, ceea ce vezi” (cinci dintre ele se află la Schit). Nu defăimați statuile antice, statuetele din marmur, lut sau bronz, pietrele funerare și tot felul de artă aplicată, inspirate din geniul lui Praxiteles.

Două blues și onuks continuate de sculptura din dreapta lui Praxiteles, care era el însuși albastrul sculptorului. Ale tsya recesiunea familiei, zvіsno, mizerabil de mică porіvnyа іz zagalnoy ofensivă artistică, vishіdnoyu la creativitatea yogo.

În planul său, fundul lui Praxiteles este deosebit de ostentativ, dar nu vinyatkovy.

Lăsați minuțiozitatea artei ale vitvirului cu adevărat mare, originală și unică, care este o nouă „variație a frumosului”, nemuritoare să inspire în momentele morții sale. Nu avem o copie exactă a statuii lui Zeus din Olimpia, nici Athena Parthenos, ci marile imagini care au marcat salvatorul spiritual al întregului misticism grecesc al epocii rozkvitu, trecute izbitor de ceasuri în miniatură și bijutierii monetari. Orice stil nu ar fi fost fără Fidias. Cum să nu existe statui ale tinerilor fără calcan, care leneș spiralează pe un copac, nici să sature cu frumusețea lor lirică zeițele marmur goale, care au înfrumusețat vilele și parcurile nobililor în epoca elenistică și romană, mistectsvі, - nu fi un „Vdpochivayuchy satir” corect și un corect „Afrodita Knidskoy”, nі vtrachenih bozna-de și iac. Să spunem din nou: este imposibil de irosit, dar spiritul lor este viu pentru a inspira în roboții încrucișați ai succesorilor, trăiesc, acum și pentru noi. Ale, nu fi cruțat și acești roboți, al căror spirit ar părea cald în memoria umană, ca să cânte din nou pentru primul an.

Luând în frumusețea creației artistice, oamenii sunt îmbogățiți spiritual. Veriga vie a generației nu este în niciun caz zdrobită. Vechea idee de frumusețe rіshuché vіdkidavsya mijloc novіchі іdeologiієyu, і creez, scho vіlyuvali, nemilos nischuvalis. Ale, putem reînvia acest ideal de secole pentru a fi martori la umanism, că în niciun fel nu va fi vreun rău în viitor.

Același lucru se poate spune despre contribuția marelui artist la arta îngrijirii pielii. Pentru un geniu, care insuflă o nouă, în suflet, imaginea frumuseții, care crește, îmbogățește poporul pentru totdeauna. Și așa, în ultimele ore, dacă în trecut au fost create în peștera paleolitică, acele imagini sumbre și maiestuoase, în care a venit toată magia creatoare de imagini și, în același fel, strămoșul nostru îndepărtat și-a pus sufletul și tot visele lui, luminând creatorii Nath-ului.

Mânia ingenioasă a misticismului se adaugă una la alta, aducând ceva nou care nu moare. În același timp, ceasul nou își impune prietenul întregii epoci. Așa a fost cu Phidiem, așa a fost și cu Praxiteles.

Chi tot a pierit din ceea ce a fost creat de însuși Praxiteles?

În spatele cuvintelor autorului antic, era clar că statuia lui Praxiteles „Hermes cu Dionysos” stătea la templul din Olimpia. Sub ora săpăturilor din 1877. acolo au arătat o sculptură a doi zei, un mic poshkodzhenu Marmurov. În mintea mea, nu mă îndoiam că este originalul lui Praxiteles, că și acum paternitatea este recunoscută de o mulțime de oameni celebri. Succesiunea însăși a tehnicii de a face marmuru i-a copleșit pe unii oameni de știință din cel care a găsit în Olimpia o sculptură - o copie miraculoasă a elenismului, care a înlocuit originalul, imovirno, al lui Vivesenius de către romani.

Statuia tsya, despre yaku, cred că un singur autor grec, poate, nu a respectat capodopera lui Praxiteles. Toată Taki Perevayi їїna Bezsymnіvnі: Divovionly thin Modeluvanna, M'yakіst L_niy, Miracle, Pure Praxitelіvsk Graz Svіtla І Tіnі, este clară, în detaliu, compoziția cântecului și a capului, charmes_vіnіцициция розивицих розивиция І Tіnі. Și, totuși, în acest farmec se vede un lemn dulce deak, și putem vedea că în toate statuile, pentru a înfășura perfect o sfoară în curba ta netedă a unei figuri ca un zeu bine ondulat, frumusețea și grația trocilor. trece linia, în spatele frumuseții începe. Arta lui Praxiteles este și mai aproape de margine, dar nu o distruge în creațiile sale spirituale.

Colir, evident, a gravat un rol grozav statuilor cu aspect revoltător ale lui Praxiteles. Știm că diaconii de la ei au crescut farb (frecând farb de ceară topită, că au mestecat ușor marmurul alb) însuși Niky, celebrul pictor al vremii. Arta subtilă a lui Praxiteles era plină de culori și de o mai mare varietate și emoție. Armonia dintre două mari mistere, ymovirno, zdіysnyuvalos la yogo vitvors.

Dodamo, nareshti, că am găsit o statuie p'destal cu semnătura marelui Praxiteles lângă Pivnichny Prychornomoro lângă gura Dnipro și Bug (în Olbia). Din păcate, statuia în sine nu a apărut lângă pământ.

... Lisipp pratsyuvav în ultima treime a secolului IV. la sunet e .., pe vremea lui Alexandru cel Mare. Creativitatea yoga hiba care completează misticismul clasicilor piznyo.

Bronzul a fost materialul preferat al acestui sculptor. Nu cunoaștem originalele, așa că putem judeca despre cel nou doar prin copii marmur, care au fost salvate, departe de a arăta toată creativitatea yoga.

Un număr fără lume de memorii ale misticii antice heladice, care nu au ajuns la noi. Ponderea declinului artistic maiestuos al lui Lisip este o dovadă teribilă în acest sens.

Lisipp vvazhavsya unul dintre cei mai productivi maeștri ai timpului său. Ei cântă că vinul a fost făcut din cramă pentru pielea vikonanului de pe monedă: după moartea lor yogo, s-a repetat deja de mii de ori. Și în această oră în mijlocul roboților yoga erau grupuri sculpturale, care aveau până la douăzeci de stâlpi, iar înălțimea unor statui de yoga depășea douăzeci de metri. La noi, acești oameni, elementele acelei ore, au fost tratați fără milă. Dar nicio putere nu putea distruge spiritul misticismului lui Lysip, șterge urmele lipsei de la el.

În spatele cuvintelor lui Pliniu, Lysipp a spus că, pe vіdmіnu vіd svoїprednikіv, așa cum i-au înfățișat pe oameni, ca puturoșii є, vin, Lysipp, după ce a încercat să-i înfățișeze așa, așa cum sunt create puturi. După ce a confirmat principiul realismului, care a cucerit de mult arta greacă, dorește să-l completeze deplin cu atitudinile estetice ale colegului său, cel mai mare filozof al antichității Aristotel.

Inovația lui Lysippus s-a bazat pe faptul că vinul a făcut mari creații ale misticismului, până în prezent neexistând nicio posibilitate mai realistă. E adevărat, pozițiile de yoga nu sunt acceptate de noi de parcă ar fi fost create „pentru spectacol”, duhoarea nu ne strigă, dar ei înșiși înțeleg de la sine, de parcă privirea artistului i-ar fi prins în toată plierea de cele mai manipulatoare ruhive, care inspiră acel alt impuls spiritual. Bronzul, care capătă cu ușurință o formă de furculiță, era cel mai potrivit pentru finalizarea unor astfel de lucrări sculpturale.

Piedestalul nu izolează figura lui Lisip de mijlocul navkolishny, duhoarea trăiește cu adevărat în apropierea lui, nibi ieșind din întinderea cântătoare a adâncimii, în așa fel diferența se manifestă oricât de vizibil, chiar și într-un mod diferit, fie că este pe latura. Pute, mai târziu, mai trivimirn, mai înflăcărat. Figura umană va fi Lisip într-un mod nou, nu într-o sinteză plastică, ca în statuile lui Myron sau Polykleitos, ci într-un aspect swidkoplen, așa cum s-a prezentat (a avut) artistului la care nu vei renunța.

Îndoiala minunată a figurilor, îndoirea însăși, contrastul orar al ruhivului - totul este ordonat armonios și nu există un singur maestru care chiar și cel mai mic din lume să evoce haosul naturii. Transmiterea, regândirea, ostilitatea zorove și ostilitatea tse în ordinea fretului cântând, instalate din nou în spiritul misticismului yogo. Același vin, Lysippus, distrugând vechiul canon polykletivsky al statutului uman, pentru a-ți crea propriul, nou, relief semnificativ, mai adjuvant pentru această artă dinamică, care arată dacă ești indisciplină internă, dacă ești important. În acest nou canon, capul nu mai are 1,7, ci doar 1/8 din dimensiunea totală.

Repetarea lui Marmur a roboților de yoga care au ajuns până la noi, pentru a da, într-o clipită, să clarific o imagine a realizărilor realiste ale lui Lisip.

Celebrul „Apoxiomen” (Roma, Vatican). Acest tânăr atlet, însă, nu este același ca în sculptura secolului precedent, imagine de yogo a simbolului mândru al victoriei. Lisipp, după ce ne-a arătat sportivul, a mirosit deja că cu o răzuitoare de metal a curățat cu sârguință corpul de ulei și de ferăstrău. Nu ascuțit și, s-ar părea, o mișcare de dimensiuni mici a mâinii poate fi văzută în întreaga figură, dându-mi o viață vinyatkov. Vіn zvnі spokoіyny, аlе mi vіdchuvaєmo, sсо vіn a trecut printr-o mare hvilyuvannya, iar în orezul yoga puteți vedea că există o tulpină extremă. Imaginea acestei acțiuni, niby suspins de acțiune, care este mereu în schimbare, este profund umană, la graniță nobilă în indiferența sa exterioară.

„Hercule cu stânga” (Sankt Petersburg, Schitul Derzhavny). Acest patos prejudiciat de a lupta nu pentru viață, ci pentru moarte, din nou, nu defăimează artistul din lateral. Întreaga sculptură este parcă încărcată de un gâlgâit, încordat, care înfurie fără izbitor într-un întreg armonios frumos al poziției încordate a omului și a fiarei.

Putem judeca despre acestea, ca și cum sculpturile lui Lisip ar fi uimite de sculpturi, putem judeca după atac. Oleksander cel Mare îi plăcea atât de mult statuia de yoga „Benketny Hercules” (una dintre repetările її - tot în Ermita) încât nu s-a despărțit de ea în campaniile sale și, dacă a venit ultimul an, a ordonat să o pună în în faţa lui.

Lysippe a fost singurul sculptor, pe care celebrul cuceritor l-a recunoscut ca fiind o zi bună pentru a descrie orezul de yoga.

„Statuia lui Apollo este cel mai mare ideal de artă dintre toate creațiile care ne-au fost păstrate din cele mai vechi timpuri.” Tse a scris Winkelman.

Cine a fost autorul statuii, cum a tezaurizat ea strămoșul ilustr al unei mari generații de oameni de știință - „antiști”? Zhodin este un sculptor a cărui artă strălucește cel mai bine. Cum este așa și de ce este de neînțeles?

Apollo, despre Winckelman, este faimosul „Apollo Belvedere”: o copie romană Marmur a originalului din bronz al lui Leochar (ultima treime a secolului al IV-lea î.Hr.), acesta este numele galeriei, deva bula a fost expusă multă vreme (Roma, Vatican). Statuia îl strigă pe bagato.

Cunoaștem Belvedere „Apollo” în lumina clasicilor greci. Ale în sine este mai puțin probabil să vadă. Cunoaștem friza Partenonului, pe care Winckelmann nu o cunoștea și, prin urmare, cu toată eficiența ei fără cusur, statuia lui Leochar ni se pare rece în interior, mai degrabă teatrală. Khoch Leochar și fiind un coleg al lui Lysippus, misticismul yogo-ului, exercitând corecta importanță a zmistu, dând dovadă de academicism, semnificând căderea clasicilor.

Gloria unor astfel de statui timp de o oră a dat naștere unei revelații hybno despre tot misticismul elen. Tsya vistava nu a fost netezită și doninі. Deyak mitzis chilni reduc semnificația recesiunii artistice din Hellady și se întorc în glumele lor estetice la nivelul altor lumi culturale, până în zilele noastre, mai în ton cu lumina erei noastre. (Dostatno skazati scho Taqiy autoritate viraznik naysuchasnіshih zahіdnih estetichnih upodoban, iac i frantsuzky pismennik Mistetstvo teoretician al lui André Malraux, pomіstiv în svoїy pratsі "Uyavny svіtovoї Muzeul de Sculptura" vdvіchі mai puțin reproduktsіy sculpturale pam'yatok Starodavnoї Elladi, astfel încât nіzh Locul primіtivnih tsivіlіzatsіy!) Ale Îmi doresc foarte mult să cred că frumusețea maiestuoasă a Partenonului va putea din nou să învingă umanitatea, întărind noul ideal etern al umanismului.

Terminând această scurtă privire asupra artei clasice grecești, aș vrea să ghicesc despre încă o amintire miraculoasă care este salvată în Schit. Tse este faimos în întreaga lume pentru o vază italiană de artă IV. la sunet e. Găsit în apropierea orașului antic Kumi (în Campania), numit pentru minuțiozitatea compoziției și bogăția de a înfrumuseța „Regina vazelor”, și deși, imovirno, nu a fost creat chiar în Grecia, ca cea mai bună realizare. de plasticitate grecească. Smut într-o vază neagră și lac din Qom - її proporții adevărate inofensive, un contur cu șiruri, o armonie sacră a formelor și reliefuri uimitor de bogate în frumusețe (a păstrat urmele unei zabarvlennya strălucitoare), dedicată cultului zeiței de naștere Demetri, faimoșii domni din Eleusis. viziuni, simbolizând moartea și viața, trezirea veșnică a naturii. Tsі relief - statuare monumentală vіdgomon a celor mai mari maeștri greci din secolele al V-lea și al IV-lea. î.Hr Deci, toate figurile care stau în picioare, fac statui ale școlii lui Praxiteles, iar cele șezătoare - școlile lui Fidias.

SCULPTURA Epocii ELENISMULUI

După moartea lui Alexandru cel Mare, este timpul ca elenismul să înceapă.

Nu sosise încă ceasul înființării imperiului unit al puterii sclavilor, acela și nu Hella au fost judecate ca să conducă lumea. Patosul suveranității nu este o forță distructivă, așa că nu sa surprins să inspire unitate.

Marea misiune istorică a Helladi a fost culturală. Grecii Ocholivshi, Oleksandr cel Mare, devenind un Vikonavtsy tsієї msії. Imperiul Yogo s-a destrămat, dar cultura greacă a fost pierdută din cauza puterilor, care au fost numite Skhodі după ce Yogo a cucerit.

În fața capitalei, așezările grecești și-au extins cultura elenă în țări străine.

Secolul elenismului nu a mai avut tărâmuri străine, syayvo Helladi a devenit tot anotimp și atot supus.

Cetățeanul polisului liber, acționând ca o masă față de „uriașul om al lumii” (cosmopolit), activitatea unei astfel de persoane a continuat cu întreaga lume, „oikumene”, de parcă l-ar fi luminat pe acel popor. Sub panuvannya spiritual Helladi. În primul rând, nerespectarea pe chvarii strâmb printre „Diadokhs” - protectorii lui Oleksandr, nesățioși în pofta lor de stăpânire.

Toate așa. Cu toate acestea, noii „hulks ai lumii” au fost jenați să-și ridice templul pentru a chema partea adepților neputincioși ai conducătorilor nou-apăruți să conducă pe kshtaltul unor despoți similari.

Urochistul lui Yelladi nu mai era certat cu nimeni; vono topit, prote, adânc frecat: spiritul strălucitor al Partenonului a apărut în același timp ca biruitor și biruitor.

Arhitectura, creația și pictura au înflorit în întreaga lume maiestuoasă a elenismului. Locuri de copii necalificați la scară în noile puteri, care le solidifică viața, extinderea curților regale, bogăția nobilimii de sclavi în comerțul internațional extins belicos, au asigurat marea angajament a artiștilor. Posibil, ca mai devreme, misticismul tânjea după putere. Și fie oricând, creativitatea artistică nu a fost mare și variată. Și cum putem aprecia creativitatea oamenilor din același timp, ceea ce s-a dat în mistica arhaică, epoca descoperirii clasicilor, a cărei continuare a fost mistica elenismului?

A fost necesar ca artiștii să extindă raza de acțiune a artei grecești a tuturor teritoriilor cucerite de Oleksandr cu noua lor suveranitate tribală variată și să insufle, la dotik cu culturi antice, Skhodului, să salveze raza de puritate, mai rău la bate marele grec. Zamovnicii - țarii și nobilii - au vrut să-și înfrumusețeze palatele și parcurile cu creații artistice mai asemănătoare cu cele care respectau minuțiozitatea în marele timp al puterii lui Oleksandr. Nu este surprinzător faptul că sculptorul grec nu a gemut pe căile noului poshukіv, sponkayuyuyuyu yogo, mai puțin a „majoriza” statuia, de parcă aș fi văzut nu pentru Praxiteles sau Lisip original. Și apoi, cu întunericul ei, a dus inevitabil la o postpoziție a formei deja cunoscute (cu aderarea la zmistul interior, ca și cum forma ar atârna în creație), tobto. la ceea ce numim academism. Abo la eclectism, tobto. Semnele lui Fannannu Okhareich Ris lui Musterstva Rіzniki Mystev, Inodia Value, Eflectric Zadyaki Vysokiy Yakostі Zrazkіv, Ale Pozbädvoy єDnostі, interne și Ucrainei Tsіlіsnostі nu Spring Speeding Vlansno, stil autorizat Vlasno, Vlasno autorizat.

Statuile bogate, chiar bogate ale porului elenistic ne arată și mai mult despre lumea însăși, acei micuți care simțeau deja Belvedere „Apollo”. Elenismul s-a extins și cântat de lume, completând tendințele occidentale apărute în zorii clasicilor.

Naprikintsy II. î.Hr care a lucrat în Asia Mică, sculptorul numit după Oleksandr sau Agesander: nu toate literele au fost salvate în inscripția de pe singura statuie a lui Yogo Roboti, care a ajuns până la noi. Statuia Qia, găsită în 1820 pe insula Milos (în Marea Egee), înfățișând-o pe Afrodita-Venus și în lumina pământului ca „Venus Milos oskayuchi”. Tse navit nu este doar un elenistic, ci un memento pizno-elenistic, care a fost creat în epocă, desemnat în mistic de un zanepad deaky.

Dar este imposibil să pui Venus la rând cu alte bogății, sau cu cele moderne, sau cu statui mai timpurii ale zeilor și zeițelor, care mărturisesc măiestria tehnică non-abiană, dar nu despre originalitatea ideii. Între timp, nu există nimic deosebit de original în el, care să nu fi fost deja exprimat în secolul precedent. Departe, în luna Afroditei Praxiteles... Eu, prote, la această statuie totul este atât de riguros și armonios, imaginea zeiței kokhannya, de o oră, atât de regal maiestuoasă și atât de fermecător de feminină, atât de curată toate її arătând și așa modelarea miraculoasă a marmurului care strălucește ușor, care ni se dă: tăietura sculptorului din marea epocă a artei grecești ar fi virubaty de nimic perfect.

De ce a ieșit gușa cu gloria ei din cea care a pierit irevocabil cele mai cunoscute sculpturi grecești, strigând tezaurizarea anticilor? Asemenea statui, precum Venus Miloska, mândria Luvrului parizian, evident, nu erau unice. Nimeni în „oecumene” actuală, nici în trecut, în epoca romană, nefiind așezat în versurile grecești sau latinești. Ale, skіlki zakhoplenyh rânduri, vdyachnyh vilivіv atribuit lui їy

Ninі chi nu toată limba lumii.

Aceasta nu este o copie romană, ci un original grecesc, înalt și nu clasic doby. De acum înainte, un ideal artistic grec atât de înalt și de puternic, care, sub darul unui maestru talentat al vinului, a prins viață cu toată gloria pentru ore întregi de academicism și eclectism.

Asemenea grupuri sculpturale grandioase, precum „Laocoon iz sinami” (Roma, Vatican) și „Farnesian Bik” (Napoli, Muzeul Național Roman), care au chemat la sufocarea nemărginită a generațiilor bogate ale celor mai iluștri reprezentanți ai culturii europene. , perevantazhenimi, detalii podrіbnenimi.

Cu toate acestea, din punct de vedere imaginativ, ce poate fi atribuit acestui grup, ce și q, școala nativă, dar creată de un artist necunoscut nouă în perioada timpurie a elenismului, „Nick of Samothrace” (Paris, Luvru) este unul dintre culmi ale misticismului. Statuia Tsya stătea pe prora monumentului-navă de piatră. La valul de krill-uri puternice a lui Nika-Peremog, se repezi fără izbitor înainte, răcnind vântul, sub care zgomotos (nu îl mirosim) lovește її vrannya. Capul este rupt, dar măreția imaginii ajunge până la noi.

Arta portretului este și mai largă în lumea elenismului. Înmulțiți „oameni meniți”, de parcă ar fi obținut succes în slujba guvernanților (diadochiv), sau atârnați în vârful suspansului suspansului mai multor organizații, mai jos la fragmentarea mai mare a Hellasului, exploatarea muncii sclavilor: vrem să ne imaginăm pentru posteritatea noastră. Portretul lui Daedalus este mai individualizat, dar apoi, de parcă ar fi cel mai mare reprezentant al guvernului, atunci îi întărește mândria, vinovăția lagărului ocupat de el.

I axa vinurilor însuși, șeful Volodar - Diadokh. Statuia yoga din bronz (Roma, Muzeul Thermae) este cel mai frumos exemplu de misticism elenismului. Nu știm cine este Vladika, dar în primul rând voi vedea că este clar pentru noi că nu este o imagine, ci un portret. Desene caracteristice, acut individuale, mici atingeri ale ochilor, statura nu este deloc ideală. Această persoană este arătată de artist cu toată originalitatea orezului său special, simbolul propriei puteri. Acel buv, ymovіrno, conducător majstern, care a lucrat în spatele mobilierului, este asemănător, că el este indestructibil în următorul meti planificat, este posibil, zhorstoy, ale, este posibil, uneori și generos, să-și facă pliuri pentru el. caracterul și regulile culturii grecești elenistice, panviniste infinit pliabile nu sunt suficiente pentru a se ridica în raport cu culturile antice.

Vіn denudare, ca un vechi zeu erou chi. Întoarcerea capului, atât de firească, este mai hohotitoare, iar mâna este ridicată sus, care se învârte pe listă, dând o figură de mândră maiestate. Realism bun și obozhyuvannya. Îndumnezeirea nu este a unui erou ideal, ci mai precis, dedicarea individuală a conducătorului pământesc, dată oamenilor... împărtășește.

... Direcția primordială a misticismului noilor clasici stă la baza misticismului elenistic. Se dezvoltă Qiu îndreptarea în depărtare, navit poglyuє, ale, ca mi bachili, uneori podrіbnyuє sau aduce la extreme, emanând grația lumii, acea bucurie artistică fără suflare, cu care a fost desemnată toată misticismul grecesc clasic.

Oleksandriya, unde rutele comerciale au fost traversate către lumea elenismului, - centrul întregii culturi a elenismului, „noua Atena”.

În acel loc maiestuos din acea vreme, cu o populație de un milion de oameni, fondat de Oleksandr, fata Nilului, știința, literatura și misticismul au înflorit, pe măsură ce Ptolemeu a preluat. Duhoarea a adormit „Muzeul”, care a devenit centrul vieții artistice și științifice, celebra bibliotecă, cea mai mare din lumea antică, care avea peste șase sute de mii de hârtie în papirus și pergament. Farul Stodvadzyatimetroviy Oleksandrian Z. Venevyu, Vottiasovna Marmur, chipurile lui Visim ale lui Jaco, s-au rostogolit pentru directorii capetelor Vіtrіv, statui Zi, Flygueres, Z Dome, Uzіtniy Bronze Sointies, Vladika Moriv Poseidon, SISTEMUL MAV SISTEMUL DE PRODUS Vіtrіv, SISTEMUL DE PRODUS VOLTAȚI LA VIDSTAN SKISTELIY KILOMETRIV. Acest far este una dintre cele „șapte minuni ale lumii”. Știm acest lucru pentru imaginile de pe monedele antice și pentru descrierea raportului despre mandriving arab, care a văzut-o pe Oleksandriya în secolul al XIII-lea: o sută de ani, așadar, farul a fost lovit de un râme. Este clar că doar cele mai cunoscute succese în cunoașterea exactă au permis argumentarea acestei controverse grandioase, precum vimagala celor mai sofisticați trandafiri. Adzhe Oleksandria, de vikladav Euclid, bula coli numit după geometrie.

Misticismul lui Oleksandriysk este extraordinar de bogat. Statuile Afroditei îl atacă pe Praxiteles (în Oleksandriya, sculptorii au lucrat la două yogo blues), dar sunt mai puțin mari, prototipuri mai mici și mai grațioase. Pe cameourile lui Gonzaga sunt gravate imagini, inspirate din canoanele clasice. Alezovsim și alte tendințe apar în statuile bătrânilor: realismul grecesc strălucitor aici este transformat pe Mayzha în poarta naturalismului de la cel mai înalt transfer de piei lenețe, încrețite, vene umflate, toate greșite, introduse de bătrâni în imaginea unui persoană. O caricatură înfloritoare, veselă, dar uneori jalnică. Genul pobutovy (ceva cu viclenia grotescului) și portretul devine din ce în ce mai larg. Există reliefuri cu scene bucolice cu raza de viață, imagini încântătoare ale copiilor, care timp de o oră însuflețesc o grandioasă statuie alegorică cu un om culcat regal, asemănător lui Zeus și Nil, care inspiră.

Raznomanіtnіst, și pierderea unității interne a artei, integritatea idealului artistic, care reduce adesea semnificația imaginii. Egiptul antic nu este mort.

Recunoscuți în politica guvernamentală, Ptolemeii și-au ridicat onoarea la yoga culturii, au postulat o mulțime de zvichaїv egiptene, temple sporudzhuvali ale zeităților egiptene și ... ei înșiși s-au asigurat de gazda acestor zeități.

Iar artiștii egipteni nu și-au prețuit idealul artistic antic, canoanele lor străvechi, nu au inspirat în imagini noi conducători străini ai pământului lor.

Monumentul miraculos al misticismului Egiptului Ptolemaic - o statuie a reginei de bazalt negru Arsinoe II. Savilas cu ambiția și frumusețea sa de Arsinoe, cu care, pentru fiul regal egiptean, fratele Ptolemeu Philadelphus s-a împrietenit. Portret Tezh іdealizovannyh, ale z greacă clasică, ale în modul egiptean. Al cărui drum să meargă la monumentele cultului funerar al faraonilor, și nu la statuile frumoaselor zeițe Helladi. Frumos și Arsinoe, dar pentru a posta її, denaturat de o lungă tradiție, frontal, este prins, ca în statui portret ale tuturor celor trei regate egiptene; această modestie este în mod natural în armonie cu imaginea interioară strălucitoare, asemănătoare cu cealaltă, mai joasă în clasicul grec.

Deasupra cholum-ului reginei cobri-ului sacru. Și chiar dacă rotunjimea formelor unui corp tânăr și struns, de parcă am fi dezbrăcați sub plămâni, vom vedea prin blesteme, de parcă am fi atrași de răutatea noastră, este posibil, duzhannya elenism, ce durere.

Orașul Pergam, capitala marii puteri a Asiei Mici a elenismului, era renumit, ca și Oleksandriya, pentru cea mai bogată bibliotecă (pergament, în greacă „Pergamum Shkira” - vin de Pergam), pentru comorile artistice, înalta cultură și scris. Sculptorii din Pergamon au creat statui miraculoase ale galilor bătuți. Statuile sunt inspirate din stilul lui Scopas. Mergeți la Scopas și friza Pergamum vіvtar, dar nu un tvir academic, ci un monument al misticismului, care marchează noul mare val de krill.

Friza Ulamki a fost descoperită în ultimul sfert al secolului al XIX-lea de către arheologii germani și livrată la Berlin. Au 1945 r. mirosurile au fost luate de armata Radyansk din Berlin, care erau în viață, au fost luate în Hermitage, iar în 1958. s-a întors la Berlin și a expus acolo la Muzeul Pergamon.

O friză sculpturală de o sută douăzeci de metri care încadrează subsolul unui vіvtar cu marmur alb cu coloane ionice ușoare și pasarele largi, care au fost ridicate în mijlocul spațiului maiestuos sub forma literei P.

Tema sculpturilor este „gigantomachia”: bătălia zeilor cu uriașii, înfățișând alegoric bătălia elenilor cu barbarii. Acesta este un înalt relief deasupra capului, sculptura este rotundă.

Știm că peste friză a lucrat un grup de sculptori, printre ei nu mai puțin pergamente. Ale єdnist conceput este evident.

Putem spune fără avertisment: toate sculpturile grecești nu au avut niciodată o imagine atât de mare a bătăliei. O bătălie teribilă, fără milă, nu este așa pentru viață, ci pentru moarte. O bătălie, cu adevărat titanică - și față de faptul că uriașii, care s-au ridicat împotriva zeilor, și zeii înșiși, care îi depășesc, o creștere supraomenească și la faptul că întreaga compoziție este titanică pentru patos și amploarea ei.

Aprofundarea formei, vrazhayucha gra lumina și tonul, coborând armonic cele mai intense contraste, dinamismul inepuizabil al figurii pielii, grupului de piele și toate compozițiile artei sonore a lui Scopas, egal cu o mai mare atingere plastică. Acesta este marele misticism grecesc al întregii glorii yoga.

Ale, spiritul acestor statui ne duce din Helladi pentru o oră. Cuvintele lui Lessing despre cele pe care artistul grec, după ce le-a cucerit, arată pasiuni, de a crea imagini pașnic frumoase, nu stagnează în fața lor. Adevărul este că acest principiu a fost deja rupt în vechii clasici. Cu toate acestea, nu putem vedea nicio paralelă între spiritul naiv, posturile războinicilor și amazoanele de la friza mormântului lui Mausolus, ni se oferă un flux de paritate cu posturile „gigantomahiei” din Pergamon.

Stiulețul de lumină nu a cucerit ceața, uriașii au urlat stelele, celebrând tema frizei Pergamon. Vedem triumful zeilor, Zeus și Atena, și atunci vom fi întâmpinați de alții, gemuindu-ne involuntar, dacă ne minunăm de toată furtuna. Captura de luptă, sălbatic, sacrificiu de sine - axa este de a glorifica marmurul frizei Pergamon. La care capturarea pozițiilor gigantice ale dușmanilor se adună unul câte unul. Înfățișarea creațiilor lor, și ni se dă, simțim strigătele lor, hohote de triumfător chi fioros, strigăte asurzitoare ale acelui stogin.

În schimb, ca și cum forța elementară ar fi fost aici la Marmura, forța este neînvinsă și nevgamovna, ca o dragoste de a străluci și de moarte. Chi nu este cel care din ultimele ore le-a apărut oamenilor la teribila imagine a Fiarei? S-a dat, s-a terminat cu el în Hellas, dar vinul este brusc înviat aici, în Pergamul elenistic. Nu numai cu spiritul, ci cu vederea. Mi bachimo au lăsat botnițe, uriași cu șerpi care cântă, îi înlocuiesc, minuni, muți născuți cu o căscă arzătoare în aer, că s-au aruncat în fața necunoscutului.

Primilor creștini, Pergamum Vivtar a primit „tronul lui Satana”!

Chi nu a luat parte la crearea frizei Maistrilor asiatici, care încă a cedat viziunilor, viselor și temerilor Adunării Antice? Au fost înșiși stăpânii greci adoptați de ei pe acest pământ? Restul alocației este vizibil în vіrogіdnіshim.

I TSE țese ellіnskogo іdealu garmonіynoї doskonaloї forma, scho peredaє Vizibilitatea World la Yogo velichnіy krasі, іdealu Persoana, The usvіdomila iac în prezent natura uvіnchannyam, de zovsіm іnshim svіtovіdchuttyam, iac E rozpіznaєmo i în rozpisah paleolіtichnih Pecher, scho navіki zakarbuvali grіznu bichachu vigoare i іdolіv Courtyard, iar în plăcile „animale” scitice, este posibil să cunoaștem, în primul rând, un astfel de întreg, încorporat organic în imaginile tragice ale Pergamum vіvtar.

Imaginile nu inspiră, ca și cum imaginea Partenonului, dar în secolele următoare ale patosului lor, să se grăbească, va suna bogat cu ferestrele înalte ale misticismului.

De exemplu, secolul I. î.Hr Roma își solidifică panuvannya în lumina elenismului. Ale, este important să semnificăm, să navigăm mental, marginea supremă a elenismului. În fiecare caz, în Yogo, influențele asupra culturii altor popoare. După ce a adoptat cultura Helladi în felul său, Roma însăși părea a fi elenizată. Syaivo Helladi nu a dispărut pentru puterea romană și nici după căderea Romei.

În galeria de artă pentru Descendența apropiată, în special pentru Bizanț, căderea antichității a fost bogată în ceea ce era grecesc, și nu roman. Dar nu tot. Spiritul lui Helladi strălucește în pictura veche rusă. Și acest spirit se scufundă la apusul marii epoci a Învierii.

SCULPTURA ROMANA

Fără temelia pusă de Grecia și Roma, nu ar exista Europa modernă.

Iar grecii, și romanii, puțin din chemarea lor istorică - s-au adăugat unul la altul și fundamentul Europei moderne - dorm pe dreapta.

Spadshchina artistică pentru Roma a însemnat și mai bogat pentru fundamentul cultural al Europei. Mai mult, această recesiune a devenit din ce în ce mai importantă pentru arta europeană.

... La cuceririle Greciei, romanii au fost tratați ca niște barbari. Într-unul dintre satirii săi, Juvenal ne arată un războinic roman nepoliticos al orelor de liniște, „apreciază arta deloc drăguță a grecilor”, care „la cota celor splendidi” a sfărâmat „cupele de mitzvah robotizate” în bucăți de haine, pentru a le înfrumuseța cu scutul și armura lui.

Iar dacă romanii au simțit valoarea operelor de artă, valoarea s-a schimbat în jafuri – în general, poate, fără nici un fel de risipă. Din Epir, în Grecia, romanii au adus cinci sute de statui și două mii de statui de la Vei, care au pătruns pe seama etruscilor. Cu siguranță erau doar capodopere.

Amintiți-vă că căderea Corintului în 146 p. î.Hr perioada greacă a istoriei antice se va încheia la timp. Același loc de pe mesteacănul Mării Ionice, unul dintre principalele centre ale culturii grecești, a fost șters din pământ de soldații consulului roman Mummius. Din palatele și templele arse, navele consulare transportau comori de artă discrete și, după cum scrie Pliniu, literalmente întreaga Roma era plină de statui.

Romanii nu numai că au adus statui grecești impersonale (în plus, au fost aduse mirosuri și obeliscuri egiptene), dar au copiat originale grecești la cea mai mare scară. Și acum, în primul rând, îi putem ajuta. De ce, totuși, am renunțat la contribuția romană la creația mistică? Aproape de trunchiul coloniei lui Traian, sporit pe stiule II. la sunet adică pe forul lui Traian, peste chiar mormântul împăratului, există o linie largă de relief, care slăvește victoria asupra dacilor, regatul celor (Rumunia a IX-a) a fost cucerit de romani. Artiștii, care au pictat acest relief, au fost, fără îndoială, la fel de talentați și cunoscuți bine metodele maeștrilor elenistici. Și totuși, este un televizor tipic roman.

Avem în fața noastră o descoperire și o sumă avertizare. Chiar explicația, și nu imaginea neclară. În relief grecesc, povestea despre mituri reale a fost prezentată alegoric, sunetul împletit cu mitologia. În relieful roman, cu atât mai mult din orele republicii, se vede clar mai exact să transmită capul secvenței logice yog în același timp cu orezurile caracteristice osibului, de parcă ar fi luat parte la ele. În relieful coloniei lui Traian se află tabere romane și barbare, pregătite înainte de campanie, luând cu asalt fortul, traversând, lupte fără milă. Toate sunt adevărate, cu siguranță: tipuri de războinici romani și dakiv, praștii ale hainelor lor, un fel de fortificație - de unde acest relief poate fi ca o enciclopedie sculpturală a aceluiași pobutu militar. SPILIMATE SPIENCE MAY MOST COLORSIYY, SHVIDSHE, NADOVY VZHADYNA LILIVIH LIELVIVA OPOVYDINA LIYLIVIKH Assyrian Tsarіv, Protez cu imaginația lui Menshyu, Want, wants і de la dragul Anatomy Ide Vіd Vіd Ideea Grekivsț, Vіl Ideea Vіlіlіvісhіvіvіѕ іѕ іѕ іѕ іѕ іѕ іѕ іѕ іѕ іѕ іѕ ѕimaginație. Basorlief, fără manifestarea plastică a figurilor, posibil inspirate din modele picturale, care nu au fost cruțate. Imaginile lui Traian însuși se repetă de nouăzeci de ori, indivizii războinicilor sunt superb diferiți.

Axa qi-ului și concretețea și variabilitatea de a stabili în figura tuturor sculpturii portret romane, în care, poate, originalitatea geniului artistic roman s-a manifestat cel mai puternic.

O parte pur romană, adusă în vistieria culturii luminii, numită ca prin minune (ca o legătură cu un portret roman) de cel mai mare expert în arta antică O.F. Waldgauer: „... Roma este ca o individualitate; Roma este în forme liniștite suvorih, în care s-au născut sub panuvannya imaginilor vechi; Roma se află în acel mare organism, care este o diversitate a culturii antice, dându-le oportunitatea de a infuza popoare noi, mai barbare, și, nareshti, Roma este într-o lume civilizată creată pe baza elementelor culturale elene și să creeze instantaneu. .. o mare epocă a sculpturii portretului...”.

Un portret roman poate fi alcătuit înaintea istoriei. Yogo zv'yazok cu portretul etrusc este evident, la fel ca și cu cel elenistic. Rădăcina romană este, de asemenea, o mulțime de înțelepciune: primele imagini portret romane în Marmur și bronz au fost, mai mult sau mai puțin, realizări exacte ale unei măști de ceară luate de pe chipul morților. Nu este încă un miracol pentru zvich sensi.

La ora care se apropia, acuratețea a fost păstrată pe baza portretului artistic roman. Acuratețe, inspirată de spiritele creative, acea măiestrie miraculoasă. Declinul artei grecești aici și-a jucat, evident, rolul. Însă putem spune fără mai departe: arta unui portret clar individualizat, care expune mai mult lumea interioară a ființei umane, a fost adusă la perfecțiune, - asta, de fapt, este o realizare romană. De fiecare dată, în spatele domeniului de aplicare al creativității, în spatele forței acelei profunzimi a înțelegerii psihologice.

Într-un portret roman, spiritul Romei antice poate fi dezvăluit în toate aspectele sale și în toate aspectele. Portretul roman este însăși istoria Romei, povestită sub formă, istoria acelei morți fără precedent și a morții tragice: „Întreaga istorie a căderii romane este exprimată aici cu sprâncene, frunți, buze” (Herzen).

Printre împărații romani s-au numărat specialități nobiliare, cei mai mari diaconi suverani, bile și ambițioși lacomi, bule de non-oameni, despoți,

divin în prezența puterii senine și în dovada că totul le este permis, că au vărsat o mare de sânge, ei au fost priviți cu frunte de tirani, că, conducând în față, au ajuns la rangul cel mai înalt și că erau subestimați de piele, care le insufla cea mai mică suspiciune. În timp ce ne bachilam, zvichai, oameni adorați de puterea unită, timp de o oră s-au împins să aducă cea mai mare lumină în cea mai frumoasă zi.

În perioada celei mai mari puteri a imperiului, a existat o organizație sclavagească și militară, în care viața unui sclav era pusă în sărăcie și erau conduși la ea, parcă din subțirimea muncitoare, punându-și bagheta pe morală și bătuți. ca împărații și marii și tunetul. Și, în același timp, în căutarea patosului suveranității, a crescut până la ordonarea vieții sociale în Imperiul Rus în mod roman, cu o nouă zel, pe care nu-l poți avea un mod de viață măreț și binefăcător. Ale tsia vpevnіnіst părea impracticabil.

Războaie neîntrerupte, chvari internaționale, rebeliuni ale provinciilor, fluxul de sclavi, absența drepturilor la pielea secolelor dedalienilor, au simțit mai puternic temelia „lumii romane”. Sub-rădăcinile provinciei Daedals, rіshuchіshe, și-au arătat voința. Eu, zreshtoyu, ei am enervat puterea comună a Romei. Provinciile au căzut asupra Romei; Roma însăși s-a transformat într-un loc de provincie, asemănător altora, privilegiat, dar nu mai nobil, de parcă ar înceta să mai fie centrul imperiului mondial... Statul roman s-a transformat într-o gigantică mașină de pliat, inclusiv pentru producția de sucuri din piddanikh.

Noua vіyannya, scho to go from Gathering, noi idealuri, căutările de noi adevăruri oamenii au adus noi vіruvannya. După ce a pus în mișcare Roma, apusul lumii antice cu ideologia yoga și ordinea socială.

Totul își cunoștea propria imagine în sculptura portretului roman.

La ora republicii, daca vocile erau suvoriste si simple, acuratetea documentara a imaginii, deci titlurile de „verism” (precum cuvantul verus – adevarat), nu le pasa de infuzia greceasca care innobila. Tsey vpliv vyyavivsya la vârsta de august, o oră pentru a inspira veridicitatea іz shkoda.

Statuia lui Augustus este renumită pentru tot timpul, mărturii de vin în toate scrierile puterii imperiale și gloria lui Viysk (statuie din Prima Port, Roma, Vatican), la fel ca prima imagine la vederea lui Jupiter însuși. (Sihăstria), evident, portrete de paradă idealizate, ce să echivaleze un conducător pământesc cu cei cerești. Și totuși, în ele apar desenele individuale ale lui Augustus, rіvnovazhenіstіnі remarcabilă și semnificația de neegalat a specialității sale.

Idealizând acele portrete numerice ale protectorului lui Yogo - Tiberius.

Ne minunăm de portretul sculptural al lui Tiberius la tânărul stâncos (Copenhaga, Gliptoteka). Imagine de comandă. Prima oră, nebunește, individual. Este lipsit de compasiune, închis mormăitor în orez de yoga. Poate, într-o altă minte, această persoană și-ar trăi viața decent. Teama veșnică a lui Alec și nimic nu este înconjurat de putere. Și ni se spune că artistul, înfățișându-l în imaginea lui în așa fel încât să nu recunoască pătrunderea lui August, l-a numit pe Tiberiu drept succesor.

Și totuși, cu toată strimanitatea lui nobiliară, un portret al protectorului lui Tiberius - Caliguli (Copenhaga, Gliptoteka), care conduce în acea bobină, zreshtoy înjunghiat până la moarte de anturajul său. Privirea beată a unui yogo motorizat, și vezi, nu poți să ai milă de vederea acestui tânăr Volodar (a terminat douăzeci și nouă de ani din viața lui cumplită) cu buzele strânse strâns, pe care îi place să-l defăimească, că tu poti face totul, poti Kim este binevenit. Aparent, minunându-ne de portretul lui Caligula, vom povesti tuturor despre această nespusă răutate. „Batkіv vіn zmushuvav buti prezent la stratul de blues, - scrie Suetonіy, - trimiterea unei targă pentru unul dintre ei vin, dacă a încercat să se păcălească prin cei nesănătoși; încă o dată, după ce am văzut straturile, a cerut masa și cu tot felul de bunătate, zmushuva, nervos și distrați-vă. Iar celălalt istoric roman, Dion, a adăugat că, dacă tatăl unuia dintre frați „fiind întrebat, de ce ai vrea să-i aplatizezi ochii, pedepsind moartea tatălui”. Și mai multe în Svіtlonіy: „Dacă, după ce au scumpit subțirea, au făcut animale sălbatice pentru specie, pedepsind vinurile să le arunce pe sudoarea răufăcătorilor; Și, bătând unul la altul, fără a se întreba cine este vinovat de ce, ci pedepsindu-se direct, stând la ușă, ia pe toți...”. Este sinistru în deghizarea lui zhorstokost joasă a lui Nero, cel mai faimos dintre non-oamenii regali ai Romei Antice (Marmur, Roma, Muzeul Național).

Stilul portretului sculptural roman sa schimbat în același timp față de luminile înalte ale epocii. Veridicitatea documentară, paradnistă, pentru a ajunge la obscenitate, realismul cel mai intens, profunzimea pătrunderii psihologice prin adâncuri au fost depășite în nou, apoi s-au adăugat una la alta. Ale docks ideea romană era vie;

Împăratul Adrian a câștigat gloria unui domnitor înțelept; se pare că ne-a luminat pozinovuvachem-ul artei, zelosul chanuvalnik al congresului clasic de la Helladi. Desenarea yoga, agățat în marmur, o privire atentă deodată cu o ușoară nuanță de confuzie adaugă declarației noastre despre el, ca și cum ar completa declarația noastră despre Caracalla, portrete yoga, care descriu cu adevărat chintesența animalului zhorstokost, naynepriborkanisho, puterea violentă . Ca un adevărat „filozof pe tron”, un filozof, o noblețe sufletească, post Marcus Aurelius, care propovăduiește stoicismul în scrierile sale, exaltarea binecuvântărilor pământești.

Adevărat de neuitat pentru imaginea ta de viziune!

Ale, portretul roman reînvie, poate, ca o imagine a împăraților.

Cântăm în Schit în fața unui portret al unui roman necunoscut, vikonanim, poate, de exemplu, secolul I. Aceasta este o capodoperă fără cusur, în care acuratețea romană a imaginii este combinată cu măiestria tradițională elenă, imaginea documentară - din spiritualitatea interioară. Nu știm cine este autorul portretului un grec, care a dat Romei un dar de lumină și poftă, romanul este un alt artist, un piddan imperial, care, pufnindu-se în ochi de nuc, ale mitzno a crescut în pământul roman. , - ca o lipsă de autoritate ( mabut, rabin) și alte statui miraculoase create în epoca romană.

În această imagine, o persoană a fost deja crescută ca o vară, ca un burlac bogat în viața ei și a trăit din belșug, într-un mod care pare a fi o suferință zgârcită, poate, sub forma unor gânduri profunde. Imaginea pardoselii este reală, veridică, legănându-se atât de subțire din grădina oamenilor și atât de măiestrie a manifestărilor în esența sa, care ne este dăruită, am uimit că Roman, cunoaște-l, axa în sine poate fi așa - lasă-l du-te și căsnicia noastră este nerezolvată - după cum știm, în plus, eroii din romanele lui Tolstoi

Și chiar acea permutare într-o altă capodoperă vizibilă de la Ermitaj, un portret marmur al unei tinere, numită înțelept „Siryanka” în kshtalt.

Aceeași jumătate a secolului al II-lea: este înfățișată o femeie - o însoțitoare a împăratului Marcus Aurelius.

Știm că aceasta a fost epoca reevaluării valorilor, că afluxurile similare, noile stări romantice, misticismul, care au fost înaintea crizei mândriei marii puteri romane, au fost puternice. „Ora să treacă ceasul vieții umane”, scria Marcus Aurelius, „această zi a zilei este întinsă pentru totdeauna; aparent neclar; budova a întregului corp - tlinna; sufletul este o nestia; cota este misterioasă; slava nu este de încredere.”

Privirea melancolică, caracteristică portretelor bogate, la acea oră imaginea „Femei Siriane” este sălbatică. Ale ї Domnul Vіdchwaєmo Mr_yvіvіvіvіdchuєmo - Gliboko іndivіdualna, voi avea mult timp pentru mult timp pentru mult timp, nu sunt suficient de mult timp, nu sunt suficient cu asta, așa că rizetele sculptorului Witifica Vityag rhodic w. Marmuru Zhirіvni Blushniyvniy Rici.

Iar axa este nouă pentru împărat, dar împăratul este deosebit: Filip Arabul, care a atârnat în criza secolului al III-lea. - „broasca imperială” strâmbă – din lava legiunii provinciale. Acesta este un portret oficial. Tim este și mai faimos pentru îndrăzneala soldatului din imagine: este o oră, dacă armata a devenit o fortăreață a puterii imperiale la brodіnі sălbatic.

Sprâncene încruntate. Grizny, privire atentă. Important m'yasisty nіs. Obrajii încrețiți adânci, care fac tricotul cu o linie orizontală ascuțită a buzelor. Gâtul puternic, iar pe sâni există un pliu transversal larg al togii, care conferă întregului bust de marmur masa de granit potrivită, mitate laconică și rezistență.

Ce scrie Waldhauer despre acest portret miraculos, care este realizat și în Ermitaul nostru: „Tehnica este simplificată până la extrem... Desenele sunt modelate prin linii adânci, poate aspre, cu o vedere completă a modelării detaliate a suprafeței. Particularitatea ca atare este caracterizată fără milă de a vedea cel mai important orez.

Un stil nou, un nou viraznіst monumental, scho accesibil. De ce nu ai turnat în așa-zisa periferie barbară a imperiului, că Daedalii au pătruns mai puternic în provincii, de parcă ar fi devenit supraoamenii Romei?

Waldhauer recunoaște smochinele în stilul elaborat al bustului lui Filip Arabul, parcă pentru a lua cea mai recentă dezvoltare din mijlocul portretelor sculpturale ale catedralelor franceze și germane.

Cu dreptate groase, fiare, că lumea batea, Roma antică a devenit faimoasă, dar să ne încruntăm și sumbru yogo apus de soare.

Epoca istorică s-a încheiat. Sistemul vigilent ar trebui să cedeze spațiu noului, mai avansat; suspіlstvo servil - a renaște în feudal.

La 313 p. Persecuția de lungă durată a creștinismului a fost recunoscută în Imperiul Roman ca religie suverană, ca și art. a devenit panіvnoy în întregul Imperiu Roman.

Creștinismul de dragul propovăduirii smereniei, asceza, de dragul raiului nu pe pământ, ci în rai, a creat o nouă mitologie, ca eroii, asceții noii credințe, care au acceptat pentru ea coroana martirului, au ocupat locul, ceea ce dacă zeițele vtіluvalo bine, kohannya pământească și bucurie pământească. Wono cusut de la Celebrarea Acepicală a Suspіlnі creștină, Yakі Yaki, Pіdgotivova, Pіdgotivova, Pіdgotivova, Pisit Krasno, Schopolі іktli la Izvoarele de viteză Schropoli Schropoli la Izvoarele Svіti.

Biserica creștină a încercat să atragă într-o formă concretă credințe religioase de nedescălcat în noua lume a luminii, în urma spiritelor rele ale întregii lumi antice, cu fricile ei față de forțele nedezvăluite ale naturii, lupta veșnică împotriva Zvir. Vreau să conduc vârful acestei lumi a fost inspirat de noua religie religioasă pentru a lipi vechiul stat roman, lumina, oamenii din nevoia de transformare socială, au dezvoltat unitatea imperiului împreună cu această cultură străveche,

Zilele lumii antice, zilele marii arte antice. În tot imperiul, în spatele vechilor canoane, palate mărețe, foruri, terme și arcade de triumf vor mai fi, dar doar o repetare a ceea ce s-a atins până în secolul precedent.

Cap colosal - aproape de un al doilea metru - în vederea statuii împăratului Kostyantin, care a fost transferată din 330 r. capitala imperiului la Bizanț, care a devenit Constantinopol - „Cealaltă Roma” (Roma, Palazzo Conservatorium). Persoana a fost îndemnată corect, armonios, în armonie cu nucile. Ale în această înfățișare de ochi: să recunoaștem, n-ar fi fost chiar înfățișarea... Cei care în portretele Fayum ale portretului pompeian al unei tinere au dat imaginii un viraz urât, iată că a fost adusă. la extrem, întreaga imagine a fost consumată. Antichitatea, egală în duh și trup, este vădit ruinată de lăcomia primului. Chi nu este aspectul uman viu, ci un simbol. Simbolul puterii, pictat dintr-o privire, puterea, care se subordonează tot ceea ce este pământesc, imparțial, nepretențios și inaccesibil de înalt. Dar dacă desenele portret au fost salvate în imaginea împăratului, nu mai este o sculptură portret.

Marele arc de triumf al împăratului Kostyantin la Roma. Compoziția arhitecturală a lui Suvoro Vitriman în stil clasic roman. Ale in evidenta in relief, care il glorifica pe imparat, al carui stil poate fi cunoscut fara urma. Relieful pardoselii este scăzut, astfel încât stâlpii mici sunt plati, nu subțiri, ci zdrențuite. Mirosurile sunt monoton atârnate într-un rând, lipindu-se unul la unul. Ne minunăm de ei cu o minune: tse world, zovim vіdmіnniy vіd svіtu Helladi that Roma. Învierea aniversară – și înviere, s-ar fi dat, frontalismul s-a fixat de mult!

Imagini de porfir ale conducătorilor imperiali - tetrarhi, ca niște panuvali la acea oră peste părțile okremi ale imperiului. Acest grup sculptural este renumit pentru capăt și cob.

Kіnets - mai finisat în idealul elenistic de frumusețe, rotunjime netedă a formelor, stringență a figurii umane, subțire a compoziției, moliciune a modelării. Acea grosolănie și simplitate, care au dat o vibrație deosebită portretului din Ermita al lui Filip Arabul, au devenit aici autoînfrângere. Mayzhe cubice, capete atârnate neagatat. Nu există nicio presiune asupra portretului, nicio individualitate umană nu mai este o varta a imaginii.

La 395 r. Imperiul Roman s-a împărțit în Zahidna - latină și Skhidna - greacă. La 476 p. Imperiul Roman de Apus a căzut sub loviturile germanilor. A venit o nouă eră istorică, care se numește Evul Mediu.

O nouă latură a istoriei artei a fost dezvăluită.

REFERINȚE

1. Britova N. N. Portret sculptural roman: Desen. - M., 1985
2. Brunov N.I. Monumentele Acropolei Ateniene. - M., 1973
3. Dmitrieva N. A. O scurtă istorie a misticismului. - M., 1985
4. Lyubimov L. D. Arta lumii antice. - M., 2002
5. Chubova A.P. Antichni Maistri: Sculptori și pictori. - L., 1986

Zeus era regele zeilor, zeul cerului, stai, legea, ordinea acelui lot. Imaginile Vіn buv, ca o persoană regală, s-au maturizat cu o figură maiestuoasă și o barbă întunecată. Cele mai semnificative atribute ale lui Yogo au fost bliskavki, sceptrul regal și vulturul. Tatăl lui Hercule, organizator al războiului troian, luptător împotriva monstrului cu o sută de capete. După ce a inundat lumina, astfel încât oamenii au început să trăiască din nou.

Poseidon a fost marele zeu olimpic al mării, un râu, vene de uscat, lași de pământ și, de asemenea, sfântul patron al cailor. Vіn buv imagini, ca un om matur de statură mіtsnoї, cu o barbă întunecată și un trident. La vremea lumii rozpodіlі, Khronom mizh sinami a luat stăpânirea asupra mării.

Demetra era marea zeiță olimpică a rudeniei, a statului agricol, a bobului acelei pâini. Vaughn se îndrepta și ea către unul dintre cultele mistice, de parcă și-ar fi promis căile de inițiere către binecuvântată poteybichchya. Demeter bula a fost înfățișată ca o femeie matură, adesea încoronată, căreia îi tăia spicele de grâu și rășina în mâini. Vaughn a adus foametea pe Pământ, dar l-a trimis pe eroul Triptolemos să-i învețe pe oameni cum să cultive pământul.

Hera era regina zeilor olimpici și zeița femeilor și a albastrului. Vaughn a fost și zeița cerului zorilor. Sună ca o femeie frumoasă într-o coroană, ținând în mână un toiag regal cu vârful unui lotus. Uneori încerci ca însoțitor leul regelui, zozulyu sau șoimul. Bula era echipa lui Zeus. A dat naștere unei reticențe-kalika a lui Hephaestus, pe care a aruncat-o din Rai, fără să se uite. Vin însuși era zeul focului și potcovarul drept și patronul falsului. La războiul troian, Hera i-a ajutat pe greci.

Apollo a fost marele zeu al profețiilor și al oracolelor olimpice, al vindecării, al plăgilor și al bolilor, al muzicii, al cântecelor și al versurilor, al tirului cu arcul și al tinereții. Vіn buv imagini, ca un tânăr frumos, fără barbă, cu păr bătrân și diverse atribute, cum ar fi vinok și laurel holka, cibula și sagaydak, corb și liră. Templul lui Apollo la Delphi.

Artemida era marea zeiță a udării, a naturii sălbatice și a creaturilor sălbatice. Vaughn era, de asemenea, zeița grației și patrona fetelor tinere. Її geamăn - fratele lui Apollo, de asemenea, sfântul patron al lads-podlitkiv. În același timp, cei doi zei au fost și arbitrii morții și afecțiunilor răpite - Artemida era îndreptată către femei și fete, acel Apollo pe bărbați și băieți.

În arta antică, Artemis, de regulă, este descrisă ca arătând ca o fată, îmbrăcată într-o tunică scurtă până la genunchi și echipată cu un cibul atent și un sagaidak cu săgeți.

După oamenii ei, ea și-a ajutat imediat mama să dea naștere fratelui ei geamăn Apollo. Vaughn a transformat mintea lui Actaeon într-o căprioară, dacă l-a lăsat să facă baie.

Hephaestus a fost marele zeu olimpic al focului, al metalelor, al pietrelor și al artei sculpturii. Vіn zazvichay zobrazhuvavsya, ca un bărbat cu barbă cu un ciocan și un clește - unelte de potcovar și vârfurile de pe clopot.

Atena a fost marea zeiță olimpică a bucuriilor înțelepte, a războiului, a apărării locurilor, a zusilurilor eroice, a țesăturilor, a olăritului și a altor meșteșuguri. Vaughn a fost reprezentat încoronat cu un sholom, brodat cu un scut și o listă și îmbrăcat într-o mantie, transformat într-un șarpe, ars în jurul sânilor și a brațelor її, podoabe cu capul unei Gorgon.

Ares era marele zeu olimpic al războiului, al ordinului voluminos și al masculinității. În arta greacă a vinului, imaginile sunt fie ca războinicii maturi, cu barbă, cu haine în posesiuni combative, fie ca un tânăr gol fără barbă din sholom și mâzgălit. Prin prezența celebrelor semne ale yoga, aceasta devine adesea importantă în arta clasică.

(ArticleToC: activat=da)

Zіtknuvshis zі sculpturi ale Greciei Antice, mințile bogat văzute atârnau inexact sufocate. One Iz Naivіdomіdniki Domelіdnikіv Mussettva Treeshelman (1717-1768) Vorbind despre Walrian Sculpture: "Knitzі і Slіduvachi Nuci Creative Value Natura Natura, dar B_lsha, Nіzh Nature, dar eu casat іdalna ї sunt create de Krasu Yak ... . O mustață, care scrie despre misticismul grecesc, îi arată o naїvnoї bezsrednostі mai minunată care adâncime, realitate și presupuneri.

În nomu, mai ales în sculptură, se insuflă idealul unei persoane. Ce este special la ideal? De ce a citit bătrânul Goethe la Luvru în fața sculpturii Afroditei, având încântat oameni pe podea? Grecii au apreciat întotdeauna că doar un corp frumos poate trăi un suflet frumos. De aceea, armonia corpului, minuțiozitatea sunetului - nu este o minte a minții, aceasta este baza unei persoane ideale. Idealul grecesc este definit de termenul kalokagatiya (greacă Kalos - frumos + agathos bun). Deci, deoarece kalokagatiya include minuțiozitate și constituție corporală și depozit moral spiritual, atunci, în același timp, cu frumusețe și forță, idealul poartă dreptate, sensibilitate, masculinitate și inteligență. În sine pentru a jefui zeii greci, creați de sculptori antici, unic de frumos.

Cele mai bune memoriale ale sculpturii grecești antice au fost create în secolul al V-lea. î.Hr Ale, înaintea noastră, era din ce în ce mai multă muncă timpurie. Statui VII - VI Art. e. simetric: o jumătate de corp - o imagine în oglindă a celeilalte. Skutі posti, mâinile vityagnutі sunt presate pe corpul m'yazovogo. Nu în ultimul rând nahil chi întoarcerea capului, dar stricați rozkritul în râs. Un zâmbet în mijlocul sculpturii visvitlyuє viraz bucuria vieții. Mai târziu, în perioada clasicismului, statuile capătă o mai mare varietate de forme. Încercați să înțelegeți algebric armonia. Primele realizări științifice sunt cele care sunt armonie, care l-au ucis pe Pitagora. Școala, după ce a început să conceapă, sa uitat la hrana unui caracter filozofic și matematic, calculele matematice zastosovuyuchi în toate părțile activității.

Video: Sculpturi din Grecia Antică

Teoria numerelor și sculpturile Greciei antice

Nici armonia muzicală, nici armonia corpului uman sau controversa arhitecturală nu au justificat. Școala pitagoreică a respectat numărul ca fundație și stiuleț al lumii. Ce fel de stosunok poate teoria numerelor înaintea științei grecești? Mai degrabă, cioburile armoniei sferelor lumii întregi și armoniei lumii întregi se manifestă prin unul dintre aceleași numere de numere, ale căror nume sunt 2/1, 3/2 și 4/3. (muzica are o octavă, o cincime și un litru). În plus, armonia transmite posibilitatea de a număra dacă există vreo combinație de părți ale unui obiect de piele, inclusiv sculpturi, pentru o proporție în avans: a / b = b / c, de a - fie că este o parte mai mică a obiectului, b - fie că este cea mai mare parte, cu - întregul. Cu această ocazie, marele sculptor grec Poliklet (sec. V î.Hr.), realizând o sculptură a unui purtător de scrib (sec. V î.Hr.), iac se numește „Dorifor” („Purtător de Spis”) sau „Canon” – după I. numește lucrarea sculptor, de vin, rătăcind în jurul teoriei artei, uitându-se la legile imaginii unei ființe cu totul umane.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.0745906022!23! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63%3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.824312! 5e1! 3m2! 1sru! 2s! 4v1473839194603 (/googlemaps)

Grecia pe hartă, de bulo a creat sculpturi ale Greciei Antice

Statuia lui Polykleitos „purtător de Spis”

Este important ca mirkuvannya artistului să poată fi văzută chiar înainte de prima sculptură. Statuile lui Polykleitos în urma unei vieți pline. Polykleitos îi place să înfățișeze sportivii în pace. Luați același „Scribe”. Această pliere puternică a unei persoane este aproape ca o umezeală. Vin sta nemișcat în fața privitorului. Ale nu este un calm static al statuilor egiptene antice. Ca un om, care era amabil și ușor să-și ridice corpul, a scos troțul, îndoind un picior și deplasând tractorul la corpul de pe cealaltă parte. Iată-l, scho mine mittevo și vinuri pentru a zdrobi recolta în avans, întoarce-ți capul, mândru de frumusețea și puterea ta. În fața noastră, o persoană este puternică, frumoasă, lipsită de frică, mândru, striman - infuzat cu idealuri grecești.

Video: sculptori greci.

Statuia lui Myron „Discoball”

Din punctul de vedere al colegului lui Policlet, lui Myron îi place să-și înfățișeze statuile în rusă. Axa, de exemplu, statuia „Discobolus” (sec. V î.Hr.; Muzeul Therm. Roma). Її autorul, marele sculptor Miron, înfățișând un tânăr frumos în acel moment, dacă flutura un disc important. Corpul este îndoit și încordat cu mâna, ca și cum ar fi gata să se desfășoare un arc.

Sub pielea elastică care a fost adusă înapoi, mâinile erau bombate de noroiul exercitat. Degetele nigului, satisfăcând supremația sprijinului, s-au strâns adânc în nisip.

Sculptură Fidiya „Athena Parthenos”

Statuile lui Myron și Polykleitos au fost realizate din bronz, dar înaintea noastră au existat doar copii Marmur ale originalelor antice grecești, zdrobite de romani. Grecii îl considerau pe Fidias cel mai mare sculptor al timpului lor, după ce au înfrumusețat sculptura Marmur a Partenonului. În sculpturile de yoga, este deosebit de evident că zeii Greciei nu sunt altceva, ca imaginea unei persoane ideale. Linia lui Marmur a fost cel mai bine păstrată la relieful frizei zavdovka 160 m. Pe ea este înfățișat un pasaj, ca și cum ar fi direct către templul zeiței Atena - Partenonul. Sculptura Partenonului a suferit mai multe daune. Iar „Athena Parthenos” a pierit în antichitate. Vaughn stătea în mijlocul templului și era și mai frumos. Capul zeiței cu o frunte joasă, netedă și tăblii rotunjite, gâtul și mâinile îi erau zdrobite de perii de fildeș, iar părul, halatul, scutul și sholom-ul erau făcute din frunze de aur. Zeița în imaginea unei femei frumoase este o parte separată a Atenei. Povești impersonale legate de această sculptură.

Alte sculpturi ale lui Fidias

Creațiile sunt o capodopera de pavaj mare și faimos, care în mintea autorului a apărut brusc o mulțime de zazdrіsnikіv. Mirosurile au încercat din răsputeri să-l amenințe pe sculptor și au glumit despre diferite motive, din care ar fi posibil să-l numească pe Yogo în chomus. Se pare că Phidias a fost numit prin faptul că au bătut în cuie o bucată de aur, care a fost dată ca material pentru bunăstarea zeiței. Pentru a-și dovedi nevinovăția, Fidiy a luat toate obiectele de aur din sculptură și le-a numit. Vaga doar zbіglasya z vagago dat sculpturii de aur. Todі Fіdiya a sunat în lipsă de Dumnezeu. Motivul pentru aceasta a fost scutul Atenei.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162333!30! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5e1! 3m2! 1sru! 2s! 4v1473839004530 (/googlemaps)

Atena pe hartă, de bulo a creat sculpturi ale Greciei Antice

Pe noul bec este descrisă intriga bătăliei grecilor cu amazoanele. Printre greci, Fidia și-a înfățișat pe acel Perikles, care era îndrăgostit de el. Fidiya pe scut și a devenit cauza conflictului. Indiferent de toate eforturile lui Fidias, cea mai mare parte a Greciei ar putea face diferența. Viața marelui sculptor s-a încheiat cu o crudă pedeapsă. Realizările lui Phidias în Partenon au fost punctul culminant al creativității yoga. Sculptorul, după ce a creat alte lucrări impersonale, încununându-le cu oțel, a fost figura colosală de bronz a Atenei Promachos, așezată pe Acropole la aproximativ 460 r. î.Hr

Din păcate, nu mai avem ajutor și nu ne putem uita la ochii miraculoși ai miracolelor Greciei antice. Am pierdut mai puține descrieri și copii ale acestora. Motivul pentru aceasta a fost ridicarea fanatică a statuilor de către creștinii credincioși. Așa puteți descrie statuia lui Zeus pentru templul din Olimpia: maiestuosul zeu de paisprezece metri stă pe un tron ​​de aur și i s-a dat, ridicați-vă, umerii largi îndreptați - veți sta nemișcat în hol și stela va apărea joasă. După ce a împodobit capul lui Zeus cu o coroană de măslini - un semn al liniștii zeului rău. Deghizarea, umerii, brațele, sânii erau din smocuri de fildeș, iar mantia era aruncată peste umărul stâng. Vinets, barba lui Zeus era făcută din aur strălucitor. Phidiy l-a umplut pe Zeus cu noblețe umană. Yogo are o înfățișare fină, încadrată de o barbă creț și păr creț, am fost nu doar suvorim, ci amabili, în postura medicului urolog, maiestuoasă și calmă.

Creșterea frumuseții trupești și bunătatea sufletului i-au întărit idealitatea divină. Statuia a sărbătorit o asemenea dușmănie, încât, urmând cuvintele autorului antic, oamenii, deprimați de durere, au șoptit în liniște la creația care pioiește a lui Fidias. Voce care exprimă statuia lui Zeus drept una dintre cele „șapte minuni ale lumii”. Roboții tuturor celor trei sculptori erau asemănători până la punctul în care toate mirosurile înfățișau armonia corpului granat și a sufletului bun așezat în el. Tse buv cel principal chiar la acea oră. Evident, normele atitudinilor științei grecești au fost schimbate prin prelungirea istoriei. Arta arhaicului era simplă, pentru unii exista un sentiment profund de neliniște, de parcă oamenii s-ar îneca în perioada clasicilor greci. În epoca elenismului, dacă ființa umană a cheltuit multă rezistență în lume, arta și-a pierdut vechile idealuri. Cel nou a început să se simtă puțin neliniștit față de viitorul, care a intrat în panică la curenții suspitori la acea oră.

Materiale de sculptură din Grecia Antică

Un lucru a menținut dezvoltarea artei grecești a artei în toate perioadele: tse, după cum a scris M. Alpatov, era dependent în special de artele plastice, spațiile deschise ale artei. Podіbna pasiune ozumіla: stocuri maiestuoase de rіznomanіtny pentru zabarvlennyam, material nobil și ideal - marmur - a reprezentat posibilități largi de implementare yogo. Deși majoritatea sculpturilor grecești au fost gravate în bronz, oskilki marmur buv krykhky, însăși textura marmurului cu culoarea și caracterul său decorativ a permis, cu cea mai mare varietate, să creeze frumusețea corpului uman. La asta, mai presus de toate, „corpul uman, acea suplețe, acea stringență și îndoire, au înșurubat respectul grecilor față de ei înșiși, duhoarea înfățișa de bunăvoie corpul uman și dezbrăcat și într-o rochie ușoară transparentă”.

Video: Sculpturi din Grecia Antică

Sculpturile antice ale Greciei au fost construite împreună cu temple, poezii de Homer, tragedii ale dramaturgilor atenieni și scriitori de comedie ai culturii marilor eleni. Dar istoria artei plastice a Greciei a fost statică, dar au existat câteva etape în dezvoltare.

Sculptura arhaicului din Grecia Antică

La vіka întunecată, grecii au făcut imagini de cult ale zeilor din lemn. Mirosurile au fost numite xonani. Despre ei, știm operele scriitorilor antici, srazki xoaniv nu au fost cruțați.

Pentru ei, în secolele XII-VIII, grecii au realizat statui primitive din teracotă, bronz și pensulă de fildeș. Sculptura monumentală a apărut în Grecia la începutul secolului al VII-lea. Statuile, ca cele victorioase, au fost realizate pentru a înfrumuseța frizele și frontoanele templelor antice, din piatră. Sculpturile Okremі au fost realizate din bronz.

Cele mai vechi sculpturi ale Arhaicului Greciei Antice se găsesc pe Creta. Materialul tău este un vapnyak, iar în postări poți vedea infuzia din dreapta. Ale până în regiune se află o statuie de bronz. Kriofor”, care înfățișează un tânăr cu un berbec pe umeri.

Sculptură a Greciei antice arhaice

Puteți vedea două statui principale ale epocii arhaice. kuroshi ta kori. Kouros (tradus din greacă iac „yunak”) scrisoare a unui tânăr gol, ce să stea. Un picior al statuii atârna înainte. Smocurile buzelor de kurosiv rupeau adesea trochurile cu ridicări. Acest lucru a creat așa-numitul „râs arhaic”.

Scoarța (tradusă din greacă ca „feioară”, „feioară”) este o sculptură a unei femei. Grecia antică a secolelor VIII-VI a lipsit de imaginea scoarței chitonilor antici. Primarii din Argos, Sikion, Insulele Ciclade au fost respectați pentru munca mai bună a lui Kuros. Sculptorii Ioniei și Atenei - Kor. Kuroshi erau portrete ale unor persoane anume, dar reprezentau o imagine urâtă.

Sculptură femeie Grecia antică

Arhitectura și sculptura Greciei antice au început să vzaimodiyati în epoca arhaică. La începutul secolului VI la Atena, după ce a construit templul lui Hekatompedon. Frontonul budіvl de cult a fost împodobit cu imaginea duelului lui Hercule cu Triton.

Găsit pe Acropola din Atena statuia Moschofor(oameni care poartă viței), preparate cu marmura. Vaughn bula vikonana aproape de 570 roku. Dedicatoria scrie că vinul este un dar pentru zei de la atenianul Ronba. O altă statuie ateniană - Kouros pe mormântul războinicului atenian Kroisos. A scris sub statuie să spună că a fost vinovat că a pus o ghicitoare despre un tânăr războinic, care murise în primele rânduri.

Kouros, Grecia Antică

Epoca clasică

Pe stiuletul secolului al V-lea, plasticitatea greacă a crescut în figuri realiste. Maistri reflectă mai mult proporțiile corpului uman și anatomia yogo. Sculpturile înfățișează oameni din Rusia. Avocații colosalului Kurosiv statui ale sportivilor.

Sculpturile din prima jumătate a secolului al V-lea sunt uneori aduse în stilul „Suvoro”. Cel mai frumos fund funcționează la ce oră - sculpturi la Templul lui Zeus din Olimpia. Cifrele de acolo sunt realiste, cele de jos sunt arhaice. Sculptorii au încercat să înfățișeze emoțiile pe fețele articolelor.

Arhitectura și sculptura Greciei antice

Sculpturile într-un stil sever înfățișează oameni în ipostaze mai relaxate. Era departe de a lucra pentru „contraposta” rahunka, dacă corpul trochului era întors într-o parte, iar yogo vaga se întindea cu un singur nas. Capul statuii a fost jefuit de trochiul întors către vіdmіnu vіd kurosіv, pentru a se minuna înainte. Un exemplu de astfel de statuie - " Baiatul Critia". Hainele posturilor de femei din prima jumătate a secolului al V-lea sunt mai ușor de luptat în hainele împăturite ale epocii arhaice.

O altă jumătate a secolului al V-lea se numește epoca înalților clasici pentru sculptură. În epoca Qiu, plasticul și arhitectura au continuat să interacționeze. Sculpturi Grecia antică este înfrumusețată de temple construite în secolul al V-lea.

La această oră în Atena, sunetul trezirilor maiestuoase Templul Partenon Au fost făcute zeci de statui pentru a înfrumuseța acest lucru. Fіdіy pіd ora de creare a sculpturilor din Partenon vіdmovlyavsya vіd kolishnіh tradiții. Corpurile umane de pe grupurile sculpturale ale templului Atenei au fost mai finisate, fețele oamenilor sunt imparțiale, hainele sunt mai realiste. Maistris din secolul al V-lea a acordat principalul respect figurilor, dar și emoțiilor eroilor sculpturilor.

Dorifor, Grecia antică

La al 440-lea roki, stăpânul din Argos Polikle t având scris un tratat, care are propria ambuscadă estetică. Vin descriind legea digitală a proporțiilor ideale ale corpului uman. O statuie a devenit un fel de ilustrare a noului. Dorifor„(„Spisonets”).

Sculpturi ale Greciei antice

În sculptura secolului al IV-lea, a avut loc o dezvoltare a numeroase tradiții și crearea altora noi. Statuile au devenit mai naturaliste. Sculptorii au încercat să înfățișeze stările de spirit și emoțiile pe chipurile figurilor. Statuile Deyakі ar putea fi personificări pentru a înțelege emoțiile chi. Butt, statuie a zeiței lumea lui Eyreni. Sculptorul Kefisodot a creat її pentru statul atenian la 374 roci nevdovzі după ce a pus pământul pentru lumea Sparta.

Anterior, maistrii nu înfățișau zeițele goale. Primul, care s-a sinucis, devenind sculptorul Praxiteles din secolul al IV-lea, care a creat o statuie Afrodita Knidskoy". Robotul lui Praxiteles a pierit, dar copiile acelei imagini de pe monede au fost salvate. Pentru a explica goliciunea zeitei, sculptorul a aratat ce picta, ce sa se scalde.

În secolul al IV-lea au lucrat trei sculptori, ai căror roboți erau recunoscuți ca fiind cei mai mari. Praxiteles, Scopas și Lisipp. În numele lui Skopas, originar din insula Paros, tradiția străveche obișnuia să înfățișeze imagini sub formă de articole de experiențe spirituale. Lysippe era originar din orașul Peloponesian Sikyon, dar unul stâncos bogat este în viață lângă Macedonia. Vіn a fost prieten cu Oleksandr cel Mare și a jefuit portretele sculpturale de yoga. Lysipp a schimbat capul și piciorul figurilor de la picioare și de la mâini. Șireturile acestei statui erau mai elastice și mai flexibile. Lysipp a descris în mod natural ochii și părul statuilor.

Sculpturile Greciei Antice, numiți unele dintre ele în lumea antică, pot fi văzute până în epoca clasică și elenistică. Majoritatea au pierit, dar copiile lor, create în epoca Imperiului Roman, au fost salvate.

Sculpturile Greciei antice: nume în epoca elenismului

În epoca elenismului se dezvoltă imagini ale emoțiilor și devenirilor oamenilor - bătrânețe, somn, anxietate, somn. Tema sculpturii poate inspira răsfăț. Au apărut statui de luptători obosiți, uluiți de lăuta de uriași, bătrâni. Genul portretului sculptural se dezvolta peste noapte. Tipul Novim buv - „portretul unui filozof”.

Statuile au fost create pentru rugăciunea cea mai mare parte a orașelor și regilor greci către elenism. Duhoarea ar putea mame de funcții religioase și politice. Deja în secolul al IV-lea, grecii defilau cu ajutorul sculpturilor comandanților lor. Ghicitori despre statui au fost salvate la dzherelakh, deoarece locuitorii locurilor au susținut onoarea comandantului spartan, Atena Lysandra. Mai târziu, atenienii și cea mai mare parte a celorlalte polise sporadzhuvali figuri de strategi Konon, Khabriya și Timofiyaîn cinstea victoriilor lor militare. În epoca elenistică, numărul acestor statui a crescut.

Una dintre cele mai importante lucrări ale epocii elenismului - Nick din Samotracia. Її creația este adusă în secolul II î.Hr. Statuia, de parcă au fost permise ultimele, a glorificat una dintre victoriile maritime ale regilor Macedoniei. Cântând pacea, în epoca elenismului, sculptura Greciei Antice este o prezentare a puterii și infuziei domnitorilor.

Sculptura greacă antică: fotografie

Printre grupurile sculpturale monumentale elenismul poate ghici Școala Pergam. În secolele III și II î.Hr. regii puterilor tsієї au purtat războaie lungi împotriva triburilor galatenilor. Aproape de 180 î.Hr. La Pergamon, bătălia lui Zeus a fost încheiată. Victoria asupra barbarilor din bula este reprezentată acolo alegoric de un grup sculptural de zei-olimpici, care luptă, și uriași.

Sculpturile antice ale Greciei au fost create în diverse scopuri. Ale, începând din epoca Renașterii, duhoarea îi face pe oameni dependenți de frumusețea și realismul ei.

Sculpturile Greciei antice: prezentare