Dansul este la baza a ceea ce minciuna. Baletul Vistava se bazează pe un complot, care se numește libreto. Balet gra pantomim joacă un rol grozav. Cu ajutor, dansatorii își transmit sentimentul de esență a ceea ce văd.

Vezi balet

Cu un balet, s-a numit dans clasic, puțin pas cu pas al înțelegerii, care a fost lărgit pe dansuri populare, dezinvolte, caracteristice, acrobatice.

Este, de asemenea, un spectacol-balet cu decorațiuni și costume de barvy. Un alt tip popular de mister este baletul pe gheață, înlocuirea balonului de balet, cum ar fi a fi numit ascuțit, a îmbrăca kovzani și artiștii înșiși - figuriști profesioniști. Baletul este un fel de mister miraculos, ale vin vimag al unei vitrimka cântătoare, sănătate bună, vitrilosti, forță de voință și pratsovitosti. Pentru a-ți demonstra mâinile pe scenă, trebuie să petreci ceva timp în sala de balet.

Balet pe jos

Cuvântul „balet” seamănă cu cuvântul latin ballo, care înseamnă „eu dans”. Viziunea patriei asupra artei artei este impregnată de ea. În secolul al XVI-lea, a apărut prima scenă pentru a dansa. Într-o duzină de ore, baletul de curte a devenit popular în Franța. Înainte de astfel de capodopere, precum baletul „Lacul lebedelor”, era încă departe, iar dansatorii, ca și cum ar fi văzuți la palate, nu prea faceau din acele opere de artă care puteau fi jucate pe scenă deodată.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, costumul de balet a devenit scurt și bântuit și, de asemenea, există primele balerine ascuțite - profesioniste.

Pentru a începe popularizarea artei coregrafice, există iubitori care vizitează în mod regulat spectacolul. În acele cazuri, de multe ori nu s-a stabilit încă că teatrul a fost numit pentru balet și a existat mult respect pentru ale misterului dansului. Marii compozitori Ludwig Van Beethoven, Leo Delib, Minkus și alții se pregătesc să creeze muzică romantică pentru balet. Apar primii balerini.

Balet în Rusia

În Rusia, gladachi știa despre balet, în 1673 p. Todi este prima reprezentație de balet pentru țarul Oleksiy Mihailovici. Un aflux magnific în baletul rus de către maestrul-coregraf francez de balet Charles-Louise Diedlo. Câștigând un dans și pantomim, acordând o mare semnificație corpului de balet și exprimându-l la petrecerile solo feminine.

Maestrul de balet Marius Petipa a celebrat școala de balet rusească, numele său a fost dat dansatorilor artei coregrafice. Mizele de balet numesc sfarsitul secolului al XIX-lea „era Petipa”.

Apoi la Rusia am avut o idee nouă, pe care am infuzat-o în lumina baletului. Tse Mihailo Fokin. Câștigul a devenit un reformator și nu au schimbat vremuri semnificative. Câștigând tradiția de a încuraja baletul acelei fetițe la dans. Fokin semăna cu baletele romantice, precum „Chopiniana”. Indiscreta balerină Anna Pavlova a devenit o muză pentru ea. Її "Lebăda Vmirayuchy" - simbolul central al baletului rus la urechea secolului XX.

Vistava nemuritoare „Lacul lebedelor”

Petro Illich Ceaikovski s-a bucurat bine de dansatorul de balet. Vin a scris muzică până la câteva vedevuri de balet, inclusiv o vidomie pentru noi, baletul Lacul Lebedelor. Misterul tse vitvir este auzit de oamenii din piele, de cel care este numit un fel îndepărtat de coregrafie.

Cel mai popular balet din lume a fost deschis în 1876 r. Este important să credem că două dintre primele spectacole din lume de popularitate scăzută și vâlvă în ochi. Marele compozitor pentru viața sa nu a găsit succesul grandios al operei sale. Lishe 1895 r. Pe scena Teatrului Maryinsky este prezentat un balet de renaștere regizat de coregrafii Lev Ivanov și Marius Petipa. Lev Ivanov însuși vidrodiv vistava, punând împreună un alt act, kudi uvijshov dansul legendar al micilor lebede. Marius Petipa a fost onorat cu povestea, iar duhoarea a devenit una perfectă deodată peste producție.

Noua versiune a baletului „Lacul lebedelor” nu este un mare succes. Coregrafia celor doi mari coregrafi este clasică, fie că este un teatru de operă și balet la petrecere, va fi necesar să introduc rolul jocului în repertoriul meu.

balet fericit

Vorbind despre cei care sunt și balet, nu se poate să nu ne gândim la spectacole de teatru, care sunt redate ca baletul clasic cu costume drăguțe și zdrențuite. Așa cum clasicii au transmis suvor și au citit ruhs, atunci modernul este o interpretare asemănătoare dansului vilnish. Rukh-uri noi au apărut în baletul amar, au devenit plastice și acrobatice. Cinitrii de balet reacționează într-un mod la modă la inovațiile în coregrafie. Ei bine, ca un teatru de balet, dar ca un teatru de balet, și ca un teatru de balet, ca un balet, ca un ghinion pentru unul

Este natural și natural, pentru că este posibil să acceptăm faptul că nu este unic. Baletul ocazional este bogat și timpuriu și bogat în varietate de dansatori, pentru că sunt bucuroși să ia parte la producții noi, în care au propria lor maiestate.

Poate despre balet

Ce este și baletul? Mulți oameni creativi iubesc yogo-ul și cresc pe rukh-uri. Un baletoman plin de spirit nu poate rata viața fără dans. Deyaki vvazayut, deoarece spectacolele de balet nu sunt pentru un amator, și nu pentru minte, care are un simț al acestei arte. Cu toate acestea, țara nu își poate vedea viața culturală fără balet. Acesta este un fel de pictură scenic, ca și cum viața ar fi pentru totdeauna. Nu sunt schimbări, sunt producții noi, maeștri și dansatori noi de balet, oameni noi care doar privesc, dar popularitatea niciunuia nu este cunoscută, pentru că dansul este nemuritor.

Este ușor să trimiți robotul tău garnu la baza de cunoștințe. Vicorizați forma de mai jos

Studenți, absolvenți, tineri, care sunt victorioși în dezvoltarea bazei de cunoștințe pentru propriii lor nou-veniți și roboți, veți fi la fel de bătrâni ca întotdeauna.

Postat pe http://www.allbest.ru/

• Intrare
• 1. Balet înainte de 1900
• 1.1 Plimbare în jurul iacului de balet din specia curte
• 1.2 Baletul în epoca educației
• 1.3 Balet romantic
• 2. Balet 20c.
• 2.1 Baletul rus S.P. Diagilova
• 2.2 Balet în SUA
• 3. Sfantul balet
• 3.1 Regatul Unit
• 3.2 Radianska Rusia și ținuturile din Inshі
• 3.3 Franța
• 3.4 Nimechchina
• Visnovok
• Lista literaturii victoriane

Intrare

Baletul este un fel de mister teatral, care este practic un alt fel de dans; scenic tvir, scho a imita tot felul de mister.

Intriga baletului se bazează pe libreto (scenariu). Muzica este scrisă pe bază de libreto, care transformă emoționalul și mesajul creaturii, apoi au loc dansul și pantomima decorului și a costumelor. Scenarista, compozitorul, coregraful și artistul își vor asuma soarta baletului. Spectacol de balet și fără intriga, de coregrafie este cea mai bună alegere pentru muzică. Nu este obișnuit ca baletul să cânte muzică, dintre care unele nu sunt desemnate de compozitor pentru dans („Scheherazade” de Rimski-Korsakov, „Carnaval” de Schumann și colab.). Dansul este componenta principală a spectacolului de balet. Baletul cuprinde dansuri clasice și dansuri caracteristice, săli de bal, dansuri populare, la fel ca și ganturile acrobatice și ritmice plastice. Є spectacole, a îndemnat leisha pe clasic sau leisha pe dansul caracteristic, și în baletul amar occidental.

Baletul și-a luat naștere în curțile princiare ale Italiei în epoca Renașterii și, în lumea acesteia, pe măsură ce popularitatea sa creștea și tehnica de afișare s-a extins în toată Europa și apoi a câștigat în același mod.

Modernizarea cea mai mare parte a secolului al XVIII-lea baletul dezvoltat de-a lungul Italiei; pe stiule 19 linguri. Franța a devenit faimoasă pentru cadavrele de balet, iar Rusia pentru anul. La 20 st. baletul a preluat un loc de șoareci pe scenele din SUA (în special la New York), Marea Britanie și Uniunea Radiansky.

Meta to essay este a spune istoria dezbaterii și dezvoltării baletului ca un fel de artă teatrală.

Zavdannya - vivchit și analiza literatură pe tema rezumatului.

1. Balet înainte de 1900

1.1 Plimbarea iacului de balet din specia curte

De exemplu, epoca prinților italieni Serednyovichya a acordat un mare respect celor care scriu sfinților Sfinților Martiri. După ce a împrumutat un dans mai important de la ei, a dat naștere unei cereri în rândul maeștrilor profesioniști de dans.

Mainstreamul primilor dansatori italieni a luptat împotriva nobililor francezi, care au supravegheat armata lui Carol al VIII-lea, deoarece în 1494 au intrat înaintea italienilor, după ce și-au prezentat pretențiile la tronul regal din Napoli. Drept urmare, dansul italian majestri s-a pozat pentru a întreba curtea franceză. Dansul lui Rozkvit în epoca Katerinei Medichі, prietena lui Henric al II-lea (domnind 1547-1559) și mama lui Carol al IX-lea (domnind 1560-1574) și Henric al III-lea (domnind 1574-1589). La cererea lui Katherine Medichi, italianul Baldasarino di Belgioioso. Printre țarii a trei regi francezi - Henric al IV-lea (1533-1610), Ludovic al XIII-lea (1601-1643) și Ludovic al XIV-lea (1638-1715) - dansatorii s-au arătat ca în sfera dansului de sală și în forme liniștite care s-au dezvoltat în cadrul baletului de curte. În Anglia, în aceeași epocă, tobto. pentru tsaruvannya Єlizaveti I, un proces analog, cum ar fi cunoașterea virazului în producțiile sov. măști lângă curtea din Whitehall. În ITALIA tehnicii de dans profesionist, prodovzhuval zbagachuvatisya, a apărut primul pratsi de dans (Il Ballarino Fabrizio Caroso, 1581 și Le Gratie d'Amore Cesare Negri, 1602).

La mijlocul secolului al XVII-lea. având în vedere apariţia formelor stricte care domină baletul de curte. Dansatorii de balet au cântat acum pe scenă, înălțați peste râu și văzuți de la Kremlin, ca bulo, de exemplu, la teatru, îndemnat de cardinalul Richelieu pe cob secolul al XVII-lea. Teatrul Tsei în stil italian al bulevardului de lângă palatul yogo și prosceniul mav, care a arătat posibilități suplimentare pentru stabilirea iluziilor scenice și a efectelor vizuale. Așa a fost vibrată forma teatrală a dansului.

La țarul Ludovic al XIV-lea, spectacolele curteanului la balet au fost scrise în special la Paris și la Palatul Versailles. „Regele-Fiul” a apărut, zokrem, în rolul Cântecului din nopțile de balet (1653).

Există o mulțime de particularități ale dansurilor de balet, care au fost păstrate cu grijă, pentru a fi explicate prin mersul la balet, prin stilul de comportament al primilor viconauți - curteni, în maniere nobile. Bătăușii nobili fără efort cunosc priceperea de scrimă și au luat-o în dansuri: de exemplu, „vivorotnist”, tobto. De asemenea, tabăra este neagră, pentru duhoarea duhoarei, stegul este întors până la picior, numele este întors. Capetele și mâinile baletului pot fi, de asemenea, folosite pentru a ghici pozițiile scrimei.

În 1661, Ludovik al XIV-lea a fondat Academia Regală de Muzică și Dans și a reunit 13 maeștri de dans de provincie, care ar dori să prindă din urmă tradițiile de dans.

1.2 Baletul în epoca educației

În secolul al XVIII-lea. Ofensa stilurilor de dans - nobil și virtuozism - creștea viguros. În sfera dansului teatral au apărut maestrii, care și-au formulat propriul stil individual. Manipulatorul iz Dupre tse buv blisky Gaetan Vestris (1729-1808), foarte tehnic P'ur Gardel (1758-1840) și inovatorul Auguste Vestris (1760-1842), care s-a născut într-un necunoscut, invincibil și simplu, fenomenal înaintea francezilor. Revoluția a intrat în modă, dădeau o mare libertate pentru ospătare și drifts (fărâmituri strionoase speciale), iar înecul lor a devenit incomensurabil, și târa de-a lungul mofturilor în tradiție.

Cu toate acestea, a devenit o noutate pentru dezvoltarea baletului, nu pentru dezvoltarea tehnologiei, faptul că a fost adus la misterul tsih, născut din Educație. Baletul a fost adus din operă, a apărut un nou gen de spectacol de teatru, iar dansul și pantomimul au fost dansate în moduri diferite. Jean Georges Noverre (1727-1810) a fost cel mai important coregraf într-un mod direct, ca inovator practic, și autorul unor publicații și mai supraconvenționale. Yogo Leaves despre dansuri și balete (1760) a pus bazele estetice ale artei baletului, iar o mare parte din această fermitate nu își pierde sensul în zilele noastre. Nover a devenit celebru ca director de balete de acțiune, „două balete” (tobto balets, care poate avea un complot) la Stuttgart în anii 1760, iar în 1776 a primit cereri ca coregraf în fața Operei din Paris. După ce au turnat unele mai dificile, baletul a fost întărit ca formă independentă în primul rând la celebra operă.

Baletul a devenit larg răspândit în Europa. Până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Curțile prinților de pretutindeni se năpustesc asupra rozariilor de la Versailles, deodată au apărut teatre de operă în apropierea orașelor orașului, așa că dansatorii și cei care priveau dansurile, din ce în ce mai multe, le cunoșteau ușor. Nu lipsiți de Franzia, dar pe celelalte meleaguri, coregrafii au ratat o inovație importantă pentru dezvoltarea baletului. În Austria, Franz Hilferding (1710-1768) a fost unul dintre primii care a pus bazele unor producții, complotul a fost victorios în calea mimei și a dansului. Profesorul italian Gennaro Magri, după ce l-a văzut pe lectorul dansului teatral, a devenit rămășițe de rock înainte de căderea vechiului regim în Franța.

Dacă revoluția din 1789 a vibrat până la rock, baletul era deja stabilit ca un gen special de muzică. Publicul a sunat în mintea imitatorilor de scenă, iar dansul, împreună cu fluxul de idei ale Educației, a sunat ca această piesă, împotriva căreia luptele Noverrului. Baletul a încetat sprymatisya ca o manifestare a vieții curții.

Infuzia rusească a apărut în faptul că Charles Lui Didlo, care fusese până la final coregraf de la Petersburg, i s-a cerut să pună în scenă cel mai cunoscut balet Flora și Zephyr (muzică de K.A.Kavos) în opera pariziană. Întorcându-se la Sankt Petersburg și procurand un pic de rock acolo, Dydlo, care a privat teatrul de recesiuni, nu este lipsit de un repertoriu nou magnific, inclusiv balete pe complotul rusesc, precum înjurăturile caucaziene (muzica lui Kavos, 1823) și zilele de școala sunt foarte tineri recunoscuți de cei mai frumoși în lumină.

În anii 1790, rock, cu o explozie de modă la modă, costumul de balet feminin a devenit semnificativ mai ușor și mai viu, din această cauză, a fost făcută o linie de stil; la o oră, au fost ridicați dintr-o umflătură la festivaluri, înlocuindu-i cu un papuc ușor, fără margine.

1.3 Balet romantic

La momentul înființării lumii în Europa (1815), o nouă generație a crescut, deoarece a trecut puțin timp. Cei care au fost ademeniți în fața prim-planului, și-au pierdut mințile, s-a născut o nouă estetică a romantismului, care s-a extins la tot misterul. Romantismul ca ruinuvav forme vechi, așa cum arătau de modă veche și neconvențional, ale shukav nou dzherela natchnennya. Tinerii artiști romantici au apelat la manifestările supranaturalului și exoticului, cultura ținuturilor îndepărtate a pus stăpânire pe asta cu mult timp în urmă. Mai întâi, arătați romantismul cu cele mai ales ostile, iar baletul l-a perceput mai mult, sub stadiul artei teatrale.

O mulțime de informații despre misterul baletului s-au schimbat odată cu fluxul Mariei Talioni (1804-1884). Apărând la tatăl coregrafului Sylphid (1832), ea a dat acces pe scenă pentru un nou tip de balet eroinist: invitatul de onoare. Її dansul spre grație, yaka a luat rădăcina idealului іstoti. Dacă Talion nu stătea pe degete, așa cum a spus de mai multe ori cu bunăvoință povestea istoriei, s-a întrebat pe cei care au fost atât de păcăliți până la o poftă febrilă pentru transmiterea unor puteri speciale care erau imagini imperceptibile, lipsite de putere.

Muzica marilor balete din epoca romantismului a fost scrisă de compozitori specializați în genuri ușoare. Naybilsh este semnificativ în mijlocul lui A. Adam, autor de muzică de Giselle și Corsair. Muzica de balet în acea oră a fost scrisă pentru înlocuire, și nu s-a transferat, astfel încât să ajungă la un tvir serios, doar pentru a fi victorios la concerte; Pasajele, care sunt destinate dansului, sunt melodice, iar îndemnul lor a fost perceput prin simplitate;

Balet european Zanepad, balet rozkvit în Rusia. Jumătate din romantism a început să slăbească deja la mijlocul secolului al XIX-lea. Baletul are un mare succes, dar mai mult decât o specie pentru partea femeilor garnisite. La Paris, Joseph Mazil (1801-1868) și Saint-Léon au cultivat prestigiul Operei până la căderea celuilalt Imperiu în 1870. Le Corsaire Mazilє (1856, muzică de Adam) și ultima producție Saint-Léon Copellia ( 1870, muzica de L. Delimi) interpretată de artiștii balerini francezi au împins stelele pământului. exagerat de italia. Ca vinyat de taur, Emma Livri (1842-1863), elevă a Mariei Talion, Alevon a murit la începutul secolului al XXI-lea din opikiv (costumul de balet, după ce a scăpat lumânările pe scenă). Silvia (1876, muzica lui Delib) este un singur balet francez din această perioadă, de care s-a îngrijit.

La Londra la acea oră, baletul era practic cunoscut de pe scena teatrelor de operă, cunoscându-și propriul drum la sălile de muzică. Valoarea artistică a tsikh-ului care fluieră taurul nu este foame, duhoarea de bere a avut grijă de baletul lui kokhannya glyachiv. De exemplu 19 st. Deosebit de semnificativă este soarta minunatei balerine daneze Adelin Zhenet (1878-1970). Italia a devenit acest centru la sfârșitul unei ore, vedete ca și mai devreme, balerinii au mers, în timp ce sclipeau la privirile lor în priceperea lor tehnică. Una dintre ele, Virginia Tsukki (1847-1930), a devenit celebră, însă, nu atât pentru virtuozitatea ei, cât o tensiune dramatică a saluturilor, care a pus-o la egalitate cu actorii celebri ai epocii.

baletul rus dyagiliv svitovy

2. Balet 20 v.

2.1 baletul rus S.P. Diagilova

Pe stiuleți 20 linguri. Cadavrele de după balet au fost lăudate de Dania și Franzia, iar teatrul coregrafic nu a mers departe de Rusia. În Rusia, baletul s-a răspândit în Europa, în America, în Asia în toată lumina lui. La mijlocul secolului, o specialitate primitivă a dezvoltării sale a devenit o varietate extrem de flexibilă de stiluri: un coregraf de piele al cărui miez artistic al unui cadavru și-a proiectat propria imagine.

Dezvoltarea politică și socială în Rusia pe cob 20 st. s-au dat semne pentru balet. MM. Fokin, absolvent al Școlii de Teatru din Petersburg, strâns legat de Teatrul Maryinsky, a aflat despre prima oră a turneului lui Isadori Duncan (1877-1927) în Rusia, în 1904-1905, cu un dans natural și de neînțeles. Totuși, până la sfârșitul zilei, s-au întrebat de rigiditatea regulilor stricte și de inteligența pe care a făcut-o M. Petipa în producțiile sale. Fokin s-a apropiat de artiștii Teatrului Maryinsky, așa că a putut să se bucure de el, precum și de un grup de artiști care au fost tricotați cu S.P. Dyagilavim (1872-1929), înaintea depozitului au inclus O.M. Benoit și L.S. Bakst. Ideile artistice inovatoare au câștigat în revista lor „Svit Miststva”. Mirosurile au explodat de la lumea vie la misterul național rusesc, la ascensiunea formelor populare și la cel academic direct, de exemplu, muzica lui Ceaikovski. Dacă dansatorii de la Teatrul Maryinsky și de la Teatrul Mare din Moscova au vrut, ei au văzut anterior în afara granițelor țării, dar încă mai mult despre misterul lor și despre noua barbarie a organelor rusești din Zakhidna S. Europa, care au votat pentru aceasta. Diagilovim la „sezonul rusesc” parizian. Prin apariția a 20 de stânci ai cadavrului, Baletul Rus al Dyagilova a intrat în Europa de Vest, unul în Pivnichniy și Pivdenniy America; a injectat її pe baletul svitov un mister al maiestăţii.

Din Teatrul Maryinsky și Marele Teatr au explodat dansatorii cadavră „Baletul rusesc”: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nizhinsky, Adolph Bolm (1884-1951) și alții. Artiștii de la otochennya Dyagil'ev s-au reunit într-o oră.

Prima revoluție a Sfintei și a revoluției Zhovtnev i-au permis lui Diaghilov să se îndrepte către Batkivshchyna. Apoi datele au fost date Ucrainei ca mize artistice din Europa, precum și de la emigranți din Rusia. Artiștii au apărut la cadavrul lui, așa cum au apărut la studiourile din Paris și Londra.

Anna Pavlova a luat parte la primul balet al lui Dyagil „Anotimpurile rusești”, apoi a adormit în echipa de putere, în timp ce avea sediul la Londra, din păcate, după ce a mers să vadă tărâmurile îndepărtate liniștite, unde nu erau cadavrele lui Dyagilasya. Tsia este o mare artistă, iar o femeie cu un farmec minunat a impresionat mii de priviri în vecinătățile ei ale Lebădei bombănate din Fokin (1907, pe muzica lui K. Saint-Saens), care a devenit un simbol al misterului pătrunzător al artei. .

2.2 Balet în SUA

De exemplu 19 st. Scena de balet poate fi buzunată la depozitul fluierelor, care se numesc „extravagani”, care au fost duse și pe scena americană. Cele mai frumos amenajate spectacole muzicale, pe măsură ce au mers pe scenele teatrelor de operă pentru operă în sine, și partea de dans a spectacolului a fost reparată de aproximativ 11-12 ani. Teatrele de operă au cerut interpretarea rolurilor de provincie în balerinii din Europa, iar copiii acestora au părăsit Vicladații din America. Așa că au apărut școli și mici cadavre de amatori în orașele mici. Artiști ruși, care au lucrat la depozitul teatrelor de balet ale lui Dyagilov și Anni Pavlova, au venit la studioul american, cum ar fi, de exemplu, Adolph Bolm, Mikhailo Mordkin (1880-1944) și Fokin.

O serie de cadavre, înființate de Europa în speranța de a repeta realizarea lui Diagilov, au fost infuzate în baletul american. Unul dintre ei, îl voi numi baletul rusesc al colonelului de Basil în 1933, a fost prezentat în Statele Unite în 1933, de її prezentând sărbătorile Impresario Sol Yurok. Cadavrul tău, legat din punct de vedere istoric cu o presupunere și numit „Baletul rus de la Monte Carlo”, în acel moment a fost bătut în SUA. În 1942, Agnes de Mil (1909-1993) a pus aici în scenă baletul Rodeo, iar în 1946 Balanchine a pus în scenă Somnambula, pentru care echipa a apărut în taberele anilor 1960, care au o istorie îndelungată. Primele cadavre de balet au apărut în baletul american în anii 1930: la Balul Littlefield din Philadelphia și Balul San Francisco. Două dintre cele mai mari teatre de balet americane - „New York City Ballet” și „American Ballet Theatre” - s-au născut ca urmare a tradiției ruse și a culturii și entuziasmului american, care a apărut în L.

Titlul scorului american. În 1939, Lucia Chase (1897-1986), o văduvă înstărită, a participat la dansul clasic cu M. Mordkin, împreună cu antreprenorul Richard Pleasant (1906-1961) și artistul Oliver Smit (1918-1994), ea a deschis. cadavrul de balet. tіetr", iar în 1956 - "Baletul american tіetr". Prima vistava a cadavrului a fost văzută la mijlocul anului 1940. Baletele tradiționale, precum Silfidi (Chopin) Fokin, au câștigat primele rachete, precum și producțiile care au fost victorioase într-un astfel de dans etnic. De dragul repertoriului, Chase le-a plăcut tinerilor coregrafi, Zokrem Fokin și Balanchine. Anterior repertoriului sunt incluse petanle, un izvor, puse în scenă pentru unele dintre colectivele baletului Rodeo de Agnes de Mille și Billy Eugene Loringa ( jignit de muzica lui A. Copland).

Este greu să vezi „American Ballet Theatre” fără balete dramatice ale coregrafului englez Anthony Tudor.

Versatilitatea repertoriului „American Ball Tietr” se datorează prezenței în cadavrele dansatorilor, atât ca tehnică de clasă, cât și ca talent dramatic. În rock tse buli Alisia Alonso (oameni. 1921), Nora Kay, John Kriza (1919-1975), Igor Yuskevich (1912-1994) și Alisia Markova (oameni. 1910); urmat de Toni Lander (1931-1985, Sally Wilson (n. 1932), Bruce Marks (n. 1937), Roy Fernandez (1929-1980), Lupe Serrano (n. 1930), Scott Douglas (1927-1) Sintia Gregori (n. 1946), Martina Van Hamel (n. 1945), Fernando Buhones (n. 1955) și Gelsi Kirkland (n. 1952).

„Dance Theatre of Harlem” a fost creat în 1968 de dansatorul colegial de la „New York City Ball” Arthur Mitchell (n. 1934), pentru a protesta împotriva bătăii lui Martin Luther King, iar ca urmare a cadavrului ea a început în 1971. , Mitchell incluzând înainte de repertoriul baletelor Giselle, Lacul lebedelor, producțiile lui Balanchine, Sheherazade Fokin, precum și roboții coregrafilor afro-americani.

3. Sfantul balet

3.1 Marea Britanie

Înainte de turneul cadavrelor lui Dyagilov și Annie Pavlova la Londra în anii 1910-1920, baletul a fost interpretat în Anglia de primul rang în spectacolele de tot felul de balerine pe scenele sărbătorilor muzicale, de exemplu daneza Adelina. Zhenet (1878-1970). Poporului său, baletul englez a fost predat la două femei, care au fost pregătite de Diaghilov: Mary Rambert (1888-1982), poloneză urâtă, și Ninette de Valois (n. 1898), care s-a născut în Irlanda și a urmat școala. în Londra.

În anii 1930, rachetele Ninette de Valois i-au cerut directorului Teatrului Maryinsky, Mikoli Sergov (1876-1951), care a emigrat din Rusia, să pună în scenă balete clasice din secolul al XIX-lea, să creeze un repertoriu și să ofere artiștilor capacitatea de a stăpâni. dansul de mai devreme. Până în 1956 „Baletul Saddler’s Wells” a devenit Baletul Regelui și a jucat la Opera Regelui „Covent Garden”. organizarea Festivalului Regal de Balet 1994-1995.

De-a lungul anilor 1940 și 1940, stânca cadavrului "Balle Rambert" prodzhuval pentru a pune în scenă noi balete, care sunt incluse în repertoriul de balete clasice, asigurate într-un mic depozit. În 1966, cadavrul a fost reorganizat.

Dintre cadavrele engleze - Baletul Național Englez, care este un succesor direct al colectivelor, bazat pe 1949 de colegii dansatori dyagiliani Alisina Markova și Anton Dolin (1904-1983), pe care nu-mi place să-l țin. În 1984, danezul Peter Schaufus (n. 1949), care a ocholyuv cadavrul, a reînviat baletul lui Ashton Romeo și Julieta, care până la sfârșitul orei a fost practic uitat. În 1990, Ivan Nagy a devenit grefier al cadavrului.

Baletul Korolivsky s-a născut din răzbunare pe un prieten, un mic cadavru în spatele unui depozit. În anii 1990, stânca era dominată de Birmingem, iar acum este Birmingem Royal Ballet.

În Rusia, baletul nu și-a pierdut semnificația în stânca Marelui Război Patriotic al lui Dumnezeu, dar dacă situația politică și economică, când a fost politică și economică 1934 - іm'ya S.M. Kirov) teatru. Rock-ul anilor 1920 - perioada experimentelor intensive, atât pentru forma Galusi, cât și pentru balerinul. Proletkult este pus în scenă în ocazii politice și sociale de roboții lui Kasyan Goleizovsky (1892-1970), iar la Petrograd (1924 redenumit în Leningrad) de Fiodor Lopuhov (1886-1973) muzica din Simfonia a patra a lui Beethoven

Căderea Uniunii Radiansky și criza economică au adus măreții cadavre de balet dificile, care au fost subvenționate cu generozitate de stat. Dansatorii și pedagogii Bagato au lipsit pământul de țară, care a dominat în SUA, Anglia, Nimechchina și alte provincii.

În perioadele reci de timp, ţinuturile bogate ale Europei de Vest, care au intrat în blocul Radiansky, au ţinut cont de principiile Radiansky, atât în ​​Noii Dansatori, cât şi în interpretarea fluierelor. Dacă i-a văzut cordonul, o mulțime de artiști din ținuturile cich, în special din Ugorshchyna și Polonia, au ajuns la coregrafia cadavrelor, au venit la ei și s-au gândit să le vadă pentru hotarele ținuturilor lor.

3.3 Franţa

Balet francez pe cob secolul XX. după ce a petrecut timp cu criza. Artiștii ruși, cărora li s-a cerut să meargă la opera pariziană, s-au ridicat din cadavrele lui Dyagilov, care erau puternici pentru viconauții francezi. La moartea lui Diaghilov, dansatorul provincial al cadavrului Sergiy Lifar (1905-1986), venit în Franța din Ucraina, a glorificat baletul operei pariziene și a mers la sfârșitul anilor 1929-1945, mai târziu 1947-1958. De la început, dansatorii miraculoși au crescut, alături de miraculoasa balerină lirică Ivet Shovire (n. 1917), devenită celebră pentru rolul Giselle. Experimentele Naytsіkavіshі în domeniul coregrafiei au fost efectuate în poza operei pariziene, zokrem, Roland Petit și Moris Bejart. Petit (n. 1924) a jucat cu Opera în 1944 și a creat „Baletul Câmpurilor Ulysian” . 1923). Lăsând cadavrul să meargă la „Baletul Parisului” și cântând una dintre cele mai cunoscute producții ale sale, care este un pic de viață, - Carmen (1949, pe muzica lui J. Bize) cu Rene (Zizi) Jeanmer (n. 1924). Simțirea teatralității, ca și tonurile lui Peter, i-au permis să joace în diferite genuri și să participe la vizite comerciale. În 1972-1998, el a dat vina pe cadavru pentru Baletul Național din Marsilia și a pus în scenă fluiere de teatru bogat stilate și impunătoare.

În anii 1970 și 1980, stânca cadavrelor provinciale franceze a început să reducă popularitatea statului și a câștigat popularitate internațională. Respect deosebit pentru meritul cadavrului „Baletul Departamentului Rinului.

3.4 Nimechchina

Uprodovzh din prima jumătate a secolului al XX-lea În Nimechchina, cea mai semnificativă manifestare a dezvoltării dansului vilny, ca și cum aș fi eliminat aici numele „virazny” - Ausdruckstanz. Pislya din Celelalte Sfinte Scripturi ale FRN și NDR Uryad, cea mai mare parte a respectului a venit de la cadavrele de balet. În toate locurile principale ale Zakhidnaya Nimechchina la casele de operă, au existat câteva colective de balet independente, care și-au pus în scenă propriile spectacole, au luat imediat parte la opere. John Cranko din Anglia (1927-1973), care a jucat și a pus în scenă o serie de spectacole în cadavrul englez „Sadlers Wells Tietr Ballet”, pedepsind baletul de la Stuttgart în 1961 și formulând un mare repertoriu al spectacolelor sale bogate și bogate în multe. Tse Romeo și Julieta (muzică de Prokof, 1962). Ongin (1965, pe muzica lui Ceaikovski din colecția lui K.H. Stolze) și dispozitivul curat (1969, pe muzica lui A. Scarlatti din colecția lui K. -H. Marsia Heide (n. 1939), brazilian pentru activități în aer liber, acel partener al americanului Richard Cregan (n. 1944). Corpse nebuloasa nabula svitovoi glorie; după moartea timpurie a lui Cranko, el l-a curățat pe Glen Tetli, de parcă ar fi pus în scenă baletul Solo la orgă pe puzzle-ul lui Cranco (Voluntaries, 1973, pe muzică de F. Poulenc).

Visnovok

În lumea asta, iacul până la mijlocul secolului al XX-lea. Rolul baletului a crescut, cadavrele au început să crească în toate regiunile Americii, Europa, Asia, în regiunile timpurii din Asia Centrală și Africa, social și Australia și Noua Zeelandă. Baletul își cunoaște propriul loc pentru a vizita ținuturile datorită unei tradiții puternice a dansatorilor, cum ar fi Spania, China, Japonia și Mala Asia. Până la sfârșitul secolului al XX-lea cu atât mai clare erau problemele ca să stai în fața unui mister de balet. În anii 1980, rock, dacă Balanchine a murit, Ashton și Tudor (în anii 1980 rock), și Robbins, care era activ în activitatea lor, era un vid creativ. Un număr mare de tineri coregrafi, care au practicat pentru secolul al XX-lea, nu sunt mai răi decât cei care au fost recrutați în dezvoltarea resurselor dansului clasic. Duhoarea a dat o schimbare schimbării vechilor sisteme de dans, în plus, dansul clasic va continua să evolueze, iar dansul modern – va adăuga originalitatea posibilităților evocatoare. În cazul pragmaticii, coregrafii folosesc tehnica degetelor yak bi pentru a accentua gândurile, ba chiar ignoră mâinile tradiționale (port de bras). Misterul pedagogiei răsuna la interacțiunea cântând a ambilor parteneri, dacă femeia trăgea de lăută, arunca, dădea în cerc, chiar dacă nu pâlpâia sau dansa cu ea.

Cea mai mare parte a cadavrului va fi în repertoriu, inclusiv clasicele dinainte de secolul al XIX-lea. (Сільфіда, Giselle, Lacul lebedelor, Splyacha Krasunya) (Fokin, Balanchine, Robbins, Tudor și Ashton), producții populare de McMillan, Cranko, Tetly și Kilian și roboți ai unei noi generații de coregrafi precum Forsyth, Duato, James Koudelka. Chiar la acea oră, dansatorii vor primi cel mai bun antrenament, pentru că sunt cititori mai educați. De regulă, noul domeniu al medicinei dansului a dat dansatorilor acces la tehnica de prevenire a rănilor.

Există o problemă de a atrage dansatorii către muzică. Muzica care nu cunoaște versatilitatea stilurilor a devenit din ce în ce mai populară, în regiunile alfabetizării muzicale moderne este la un nivel scăzut, atunci când puneți în scenă dansuri, este în mod constant victorioasă să folosiți fonogramele - tot trucul este dezvoltarea spectacolelor muzicale.

Concursul de balet a devenit un fenomen nou al ultimilor zece ani, primul dintre care a fost primul la Varna (Bulgaria) în 1964. Au fost mai multe competiții în desfășurare, nu mai puțin de zece lângă ținuturile natale; deyakі pentru a câștiga o bursă penny dintr-o dată. Au fost anunțate și concursuri de coregrafi pentru maeștrii de balet.

Lista literaturii victoriane

1. Blazis K., Dansuri în zagaly, vedete de balet și dansuri naționale. - M., 1999

2. Bogdanov-Berezovsky U., Galina Ulanova.- M., 1999

3. Borisoglibsky M.V. Materiale din istoria baletului rusesc. - L., 1988

4. Walberch I., Din arhiva coregrafului. Schodenniki, pliante, scenarii. ed. acea intrare. Artă. Yu.I. Slonimsky. - M. - L., 1980

5. Glushkovsky A., Ajută coregraful. Publ. acea intrare. Artă. Yu. Eu. Slonimsky. - M., 1999

6. Clasici ale coregrafiei. Vidp. ed. B. I. Cesnokov. - SPb, 2000

7. Krasovska V.M. Teatrul de balet rusesc de la Viniknennya până la mijlocul secolului al XIX-lea - M., 2008

8. Levinson A., baletul Maystri. Dansez din istorie și teorie. Vidannya 5th, actualizat. - SPB, 2001

9. Levinson A., Old and New Ballet.-SPb, 2000

10. Noverre J.J., Foi despre dans, prov. s franceză - L., 19979

11. Plescheev A., Baletul nostru (1673-1899). - SPB., 1999

12. Slonimskiy Yu-, Didlo. Biografie creativă Vіkhi. - M. - L., 1988

13. Slonimsky Y., Baletul Maystri ....- M., 1997

14. Slonimsky Yu., P.І. Ceaikovski și teatrul de balet yogo chas. - M., 1996

15. Slonimsky Y., Baletul Radiansky. Materiale pentru istorie bucuros. teatru de balet. - M., 1997

Postat pe Allbest.ru

Mai multe documente

Balet până în 1900 r. Mersul la balet ca specie de curte. Principalul profesor de dans italieni timpurii. Baletul în epoca educației. Balet romantic. Balet secolul 20. Baletul rus S.P. Diagilova. Balet în SUA. Sfantul balet. Marea Britanie. Franţa.

rezumat, completări 08.11.2008


Istoria baletului rusesc clasic în arta baletului ușor. Pasiunea lui Dyagilov pentru baletul rusesc, anotimpurile rusești și acel balet norocos de lângă Paris. Festivalul Internațional Diaghilevsky, mister sacru, cultură și viață creativă.

rezumat, completări 05/07/2011


Dansuri populare se transformă în iac de balet rusesc, rolul de balet frumos în dezvoltare. Primii dansatori profesioniști ruși. Baletul secolelor al XIX-lea și al XX-lea - continuarea tradițiilor populare în dansul clasic rusesc. Nașterea unui dans mister amar.

rezumat, completări 20.05.2011


Dansul iacului este un fel de maestru. Vezi acel gen de coregrafie. Baletul secolului al XVII-lea italian Balet romantic în Rusia. Pozițiile mâinilor și nig, plasate pe corp și cap în dansul clasic. Libreto pentru baletul „Fântâna lui Bakhchisarai”. Baletul francez Diyachi secolul XVIII

cheat sheet, completări 04.11.2014


Istoria originii baletului „Lacul lebedelor” P.І. Ceaikovski. Triumful total unit este o strălucire sfântă și romantică a luminii în coregrafia lui Petipa-Ivanov. Intriga operei și a dramei muzicale. Semnificația „Lacul lebedelor” este istoria misterului.

informatii suplimentare, completari 18.12.2013


Baletul este cea mai bună alegere pentru scena de coregrafie, în care sala de dans misterul crește până la nivelul spectacolului muzical. Dezvoltarea baletului clasic rusesc prin prisma istoriei. Imaginația vieții printre creatorii coregrafilor.

curs robot, completări 18.01.2011


Dans clasic, popular, caracteristic, istoric-bunting, dans de sală și tradițional. Întorsăturile și întorsăturile baletului rusesc în ritm rapid. Dans popular rusesc profesionist. Apariția dansului teatral în Rusia. O ureche de acoperire coregrafică din Rusia.

rezumat, completări 20.04.2015


Înțelegerea coregrafiei ca dezvoltare a artei, caracteristica și vizualizarea acesteia, istoria formării și dezvoltării. Pasul la dezvoltarea capodopera de balet și direct de la școală. Dezvoltarea coregrafiei și baletului în Ucraina modernă.

rezumat, completări 10/04/2009


Dansez ca o privire la vederea unei capodopere, a unui material ca o rucnă a acelei poziții a corpului uman, pentru a forma un sistem de artist. Posibilități de coregrafie la deschiderea oamenilor emoji. Unitatea spiritului și spiritului în baletul plastic muzical.

controlul robotului, completări 24.12.2012


Istoria baletului. Nașterea bazelor tehnicii baletului în opera pariziană 1681 r. Vorbind cu baletul în Turkmenistan 2001 rock. Baletele tuturor compozitorilor. Cea mai populară artă de balet din Rusia. Școala de balet este clasică.

De asemenea baletul, istoria baletului

„Vreau să nu doar dansez, ci să vorbesc cu un dans”
G. Ulanova

Lumina minunată, frumoasă și bogat variată a baletului nu poate fi umbrită de baiduzhim. În primul rând, cuvântul a sunat în Italia, genul în sine este un vin în Franța, krym, baletul este o mândrie mândră a Rusiei și, în plus, în secolul al XIX-lea, aceeași vistava rusă este anulată. P.I. Ceaikovski devenind un punct de referință.

Puteți citi despre istoria acelui gen de oameni cultivați de partea noastră.

Ce este și baletul?

Este un gen muzical și teatral, în care se împletește o fărâmă de tipuri de artă. Așadar, muzică, dans, pictură, este mai dramatic și mai mistic imaginativ să te adori pe tine însuți, să asculți vibrant vistav, cum să te plimbi în fața publicului pe scena de teatru. La răscruce de drumuri cu italice, cuvântul „balet” înseamnă „eu dans”.

Dacă baletul apare?

Primul mister despre balet a fost purtat până în secolul al XV-lea, a fost salvat din casă, dar profesorul de dans de la curte, Domeniko da P'yachenets, a propus un bal de dansuri pentru balul de la Cergov, scriind înaintea lor o lecție în finalul care a început.

Cu toate acestea, genul în sine este vinik trokhi piznish în Italia. Tocmai ric-ul din 1581 a fost anunțat și chiar la ora de lângă Paris Balthazarina și-a pus în scenă whistava pe bază de dans și muzică.În secolul al XVII-lea, popularitatea lumii este în creștere (operă-balet). Cu o mare importanță în astfel de producții, muzica în sine este atrasă, și nu dansează. Cel mai puțin dintre liderii roboților reformiști, coregraful din Franța Jean Georges Novera, genul schițelor clasice cu propriul „limbaj coregrafic”.

Stabilirea genului în Rusia

Vidomostie păstrată, care este prima apariție a „Baletului despre Orfeu și Euridice”, bulo prezentat în aprigă 1673 la curtea țarului Oleksiy Mihailovici. Marea contribuție la gen a fost adusă de coregraful Charles-Louis Diedlo. Protest, un reformator reformat adoptat în respectul celebrului compozitor P.I. Ceaikovski ... Însăși creația unui balet romantic se vede în creativitatea sa. P.I. Ceaikovski, respectând în special muzica în sine, s-a transformat din elementul supravid într-un instrument de încordare, astfel încât să dansez subtil, să o prind și să o deschid. Compozitorul a reimaginat forma muzicii de balet, precum și a rămas la o dezvoltare simfonică.Chimalu a jucat rolul în dezvoltarea baletului și a creativității lui A. Glazunov (" Raymonda "), І. Stravinsky (" Pasăre de foc "," Primăvara este sfântă "," Pătrunjel "), Precum și maeștrii de balet roboți M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Noua capitală vede creativitate S. Prokof'ev , D. Șostakovici, R. Gliara , A. Khachaturyan.
Compozitorii XX vor face glume pentru mai multe stereotipuri și reguli.

Cine este balerină?

Anterior, balerinele se numeau nu toate, ci balerinii. Au reușit să găsească o chemare, au putut să tundă dansatori pentru realizarea unor sume cântătoare de merit artistic, precum și prin câteva cântece stâncoase ale roboților în teatru. O colecție din toți, care au fost eliberați de la Școala de Teatru, au fost duși de dansatori la corpul de balet, iar printr-o vignetă - de soliști. Dekomu de la ei a mers să ajungă la nivelul unei balerine pentru doi sau trei roboți de stâncă, deyakim - lipsiți de pensie.

Componentele principale

Conducerea baletului є dans clasic, dans caracteristic și pantomim.Dansul clasic ia cob din Franța. Vin este neymovirno plastic și vitrificat. Dansurile Solnі sunt numite opțiuni și zicală. De exemplu, bine tuturor din casa lui Adagio din P.I. Ceaikovski. Destul de multe pot fi găsite în dansurile de ansamblu.

Împrejurimile soliştilor, soarta fetei de pe malul corpului de balet, care este deschiderea scenei masovi.
Cel mai adesea dansul corpului de balet este dus la caracteristică. De exemplu, „Dansul spaniol” din „Lacul lebedelor”. Acest termen înseamnă dansuri populare, introduse la vistavu.

Film despre balet

Baletul este un tip de muzică și mai popular, care este cunoscut pentru propriile ritmuri video și în cinematografie. Despre balet, nu există picturi frumoase, care pot fi împărțite în trei mari categorii:

1. Filme documentare – se imaginează un spectacol de balet, dansatorii care pot fi învățați din creativitatea marilor dansatori.
2. Balet de film - astfel de imagini pot arăta și vistava în sine, dar numai scena nu este afișată. De exemplu, replica „Romeo și Julieta” (1982), regizat de Paul Zinner; „Kazka despre micul cal cocoșat” (1961), rolul principal al Viconalului Maya Plisetska.
3. Filme artistice, pentru care sunt legate de balet. Astfel de benzi de film vă permit să vă pierdeți în lumina artei, iar timp de o oră să vă plimbați în ele, pot merge la aceleași spectacole, pentru că duhoarea vă va spune despre tot ce se vede în teatru. Printre alte filme, cu un respect deosebit pentru merit, „Proscene” este un film american regizat de Nikolas Hitner, care a fost publicat în 2000.
4. Okremo a continuat să creeze picturi biografice: Margot Fontaine (2005 r), Hanna Pavlova și mulți alții.

Este imposibil să cântați fără respect o imagine din 1948 rock „Chervonya Plyevichki” regizat de M. Pauel și E. Presburger. Filmul este de a cunoaște privirile cu o performanță bazată pe motivele spectacolului vidomos al lui Andersen și a unui public ciudat la balet.

Regizorul Steven Doldri a prezentat în 2001 o linie uriașă „Billi Ellіot”. Aceștia poartă o discuție despre băiețelul de 11 ani din patria Șahtiarului, care este primul dansator. Voi lua o șansă unică și voi intra în Școala Regală de Balet.

Filmul „Mania Zhizeli” (1995) regizat de Oleksiy Uchiteli pentru a afla privirile din viața legendarei dansatoare ruse Olga Spesivtsevoi, așa cum au numit-o semenii pe Chervonim Giselle.

2011 rock la TV viyshov film guchny "Black Swan" de Darren Aronofsky, care va arăta viața teatrului de balet de la mijloc.

Balet fericit ta yogo maybutnє

Baletul ocazional este puternic influențat de costumele clasice, drăguțe și de interpretarea dansabilă. Clasicii au inclus finisarea suvor ruhi, în stil modern, care se numește acrobatic. Este și mai abundent într-un întreg vypad să te culci sub forma celor și idei de vistavi. Însuflețit de ea, coregraful a coregrafiat coregrafii coregrafiei. La vistav-urile actuale, rucks-urile pot fi observate cu dansuri naționale, plastice noi drepte, scurgeri de dans ultra-vesele. Interpretarea este, de asemenea, efectuată într-o cheie nouă, de exemplu, producția curajoasă a lui Matthew Berne „Lacul lebedelor”, în care copilul va fi înlocuit de choloviks. Roboții coregrafului B. Eifman sunt o referință la filozofie în dans, piei și balet pentru a răzbuna un mare dansator. O altă tendință în performanța amară este mișcarea între gen, iar cea corectă s-ar numi gen bogat. Vin simbolic, oarecum clasic, și vicios fără ghilimele, posilan. Performanțele spectacolelor întăresc principiul de asamblare și induc, iar punerea în scenă să fie stocată în dezvoltarea de fragmente (cadre), care în același timp să stocheze textul străin.

Mai mult, toate culturile moderne sunt încurajate să aibă un mare interes înainte de primele zile, iar baletul nu este o vignetă. La asta, există o mulțime de regizori care se vor putea bucura de publicitate și se vor minuna de versiunea clasică din cealaltă parte. Se găsesc lecturi noi și, mai mult, având în vedere duhoarea originală, există mai mult succes cu ele.

Pantomima - prețul este diferit de înțelegerea gesturilor și a mimelor

În spectacolele ocazionale, coregrafia extinde sfera și limitele, pe lângă componentele clasice, pentru a adăuga numere de gimnastică și acrobație, precum și cele moderne. dans (Dansul modern, vilny). O serie de tendințe s-au schimbat de-a lungul secolului al XX-lea și și-au pierdut relevanța.

Balet- Un gen pliabil cu fațete bogate, în care se împletesc o serie de tipuri de artă. Nimic nu poate fi umbrit de mâinile grațioase ale dansatorilor, їхnya este sunete copleșitoare și fermecătoare ale muzicii clasice. Tilki pentru a vedea, cum să înfrumusețez baletul în mod sacru, de îndată ce ajung la perla potrivită.

38 Kiselova Marya. Tâlharul Musil: tilo și cuvântul iac este modul de a cunoaște eroi // Pitannya Literaturi. 2009. Nr 3.P. 350.

39 Spengler Oswald. Zakhid sontsya Evropi. Desenați morfologia istoriei. T. 1. Gestalt şi acţiune. M .: Dumka, 1993.S. 231.

40 Mannheim Karl. Ideologie și utopie // Manheim Karl. Diagnosticul orei noastre. M .: Jurist, 1994. Z. 185.

41 Zamyatin Єvg. Paradisul // Zamyatin A.I. Mă tem. p. 53.

42 Wells Herbert. Utopia Z. 189.

* Întregul cuvânt pe care l-am salvat este lipsit de o metaforă poetică: depozitul vesel al limbajului vorbirii pentru noi este inevitabil.

43 Arendt Hanna. Oameni la ora întunecată. Moscova: Școala de politică Doslidzhen din Moscova, 2003, pp. 21.

44 Etimologia lui Shklovsky duzhe sumnivna. Yak vіdomo, іm'ya Mephistopheles mozhlivo, nuci. pokazhennya - „a ura lumina”, vezi-mă - nu, phos - lumină și philos - iubitor; pentru versiunea inshoyu, cu mult timp în urmă. amânare - de la mefіts - mai larg (a distribui) și tofle - murdar, grіkh. Biblia nu va avea un figuru. Z'avilosya shvidshe pentru tot în epoca Renașterii.

45 Shklovsky Victor. Stele Eugena Zamyatina / / Shklovsky V.B. M.: Radianskiy pisnik, 1990.S. 259.

46 Zamyatin Evgen. Despre lachei // Zamyatin Є. І. Mă tem. H. 38.

47 Zamyatin N. І. Herbert Wells // Zamyatin Є. І. Selectați manuf. : la 2 t. T. 2. M.: Art. lit., 1990. S. 306. Văzută recent, cartea a fost tradusă ca „Suchasna utopia”.

48 Binefăcătorul, care este eroul luptei cu paznicul, „okhorotsi”, care sunt lucrătorii de spionaj ai serviciilor speciale, care informează pazitorii îngerilor. Porțile sistemului sunt ele însele numite „Mephi”.

49 Stepun F. A. Simțul religios al revoluției // Stepun F. A. Viața și creativitatea. Vibrani creează. M .: Astrel, 2009.S. 486.

50 Florovskiy Georgiy. Cauzele metafizice ale utopismului // Florovskiy Georgiy. 3 ultimul gând rusesc. M.: Agraf, 1998.S. 273.

51 Frank Z.L. Învierea utopismului // Frank Z.L. Paris: YMCA-Press, 1972, p. 86-87.

52 Div. Despre articolul meu: Demn, Nietzsche și criza creștinismului în Europa, secolul al XIX-lea - urechea secolului al XX-lea // Nutriția filosofiei. 2002. Nr 9. S. 54-67.

UDC 18.111.85: 7.01

Natalia Oleksiyivna Terentiev

Universitatea Pedagogică de Stat Chelyabinsk

BALET YAK VIGLYAD MISTETSTVA I FENOMENUL CULTURII: CARACTERISTICI SUTNA I ABORDAREA VALIDĂRII

În statistică, sunt analizate principalele caracteristici cotidiene ale baletului ca fenomen al culturii, sunt analizate abordările culturologice, se analizează necesitatea dezvoltării zilei artei baletului; începe specificul lecturii culturale a baletului ca sistem socio-cultural.

Cuvinte cheie: balet, mister de balet, sinteză a pieselor de mister, creativitate, spectacol pe scenă, spectacol de specii.

© Terent'va N.A., 2011.

Baletul, ca un balet în zagali, і un spectacol concret de balet, poate fi numit o manifestare a vieții culturale, o banală tradiție istorică și culturală de implicare, un fenomen spiritual al culturii artistice a suspendării. Naymensh spirnoyu іstoriko-tradiția culturală a baletului, care s-a implicat în galaxia numelor legendare ale viconauților-artști, profesori de balet, maeștri de balet, compozitori, regizori, artiști. Depozitul imperial al baletului rus, întinzând o oră banală, l-a asigurat la statutul de formă specială de „mister natural”, încântător prin teatralitatea grațioasă, talentat de același timp al lui Kazka cu realism, tehnologia de dans ritmic de auto- conștientizarea

Nepotrivit și semnificativ cultural pentru baletul din Rusia ca un fel de „carte de vizită” de marcă, estetică a artei ruse (ca urmare a căruia i se acordă statutul special al Marelui Teatru; tradiția baletului fiind un element mândru) Cuvântul „balet” din mărturia noastră este legat de teatru - o cutie de aur, rânduri de cristale de oxamită, un candelabru care clipește, o groapă de orchestră, cu o dependență importantă, ca, după ce am deschis, voi vedea o imagine frumoasă a regatului de zâne încântătoare, tineri prinți și prințese viclene, unele dintre sume, ale, nu contează.

Privind baletul statistic ca pe un fenomen special al culturii, este necesar să vedem o cifră caracteristică scăzută, astfel încât să înceapă specificul său. Arta baletului este sincretică și universală: baletul (forma tradițională, clasică) este prost umoristic fără muzică, nesemnificativ fără decorațiuni artistice, cotidian fără spectacol literar. Universalitatea baletului este cel mai frumos să apară în prezența sa culturală, ușurința de pătrundere în acele culturi, din moment ce nu cunoșteau analogii naționale (evident, când a fost rupt în mentalitatea națională, în lumina vederii) Baletul este un mister sintetic al chi „sintezei misticilor”. Baletul Aje este unit de trei fundații - dans, muzică și dramă - și un pic de mistici „pre-dom” (sau „pre-dom”) – imaginativ, și literar. mai ales nu practic, dar relіgіyna (sporud de cult), deoarece este și o componentă comună a capului - arhitectură cu mister imaginativ, cu sculptură, puțin câte puțin - cu muzică (oskіlki catolic chi biserica ortodoxă este pliabilă pentru a arăta pentru khvilini) în mișcare - nu nu uitați despre tine întreaga semnificație, fragmentele templului sunt proiectate pentru urahuvannya acusticii, astfel încât funcția muzicală și sonoră să fie așezată în cea nouă din urechea însăși). Tim nu este mensch, baletul are propria sa zi, în primul rând - centrul etapei yogo a dramaturgiei, iar dansul și muzica este o scenă, precum baletul „rozmovlyaє” cu propria sa privire.

Baletul Vistava este o natură comunală a artei. Vona este reprezentată de o serie de petreceri: dansatori comunali, care rotesc complet intriga și dansatorul baletului, sistemul imaginilor sale artistice; Comunicarea între ei în moduri diferite (muzică, dansatori etc.); Comunicarea cu artiștii (inclusiv muzicienii) și cu o privire. Primele două feluri de comuniune permit să apară un al treilea fel - într-un stâlp de sens, un balet este ca un spectacol, adică unul imens, comunal, care transmite sensi unui balet.

Stăpânirea baletului - scenic și publicitar - întreaga creativitate, deoarece nu este lipsită de autorul baletului (coregraf, compozitor, libretist, artist, artiști) și

gladach_v. Misterul face parte din cultura spirituală a tuturor oamenilor, iar baletul ca misterul este rezultatul diyalnostirii tuturor oamenilor. Baletul, de regulă, nu se concentrează pe rotația lumilor filosofice abstracte, ci semnificațiile pentru demonstrarea celor mai simple și mai comune imagini - imagini ale experiențelor sensibile, emoționale. Arta baletului este foarte populară în întreaga lume. Este comună la nivel național în rândul oamenilor de piele, nu pare că se schimbă cu alți oameni și este uimitor pentru toți oamenii, nu este doar din viața oamenilor, cultura și socialismul.

Cu un asemenea rang, putem spune că misterul baletului este mai democratic în rândul copiilor care cunosc bar'єri naţional (care vrea să primească baletul naţional din cultura nevoii de pregătire a cântului şi cunoaşterea întregii culturi) . Misterul dansului la teatrul de balet este la îndemâna propriei sale dezvoltări. Aici vei întâlni dramaturgia, care caracterizează interacțiunea singularității, muzica din marile forme simfonice, misterul imaginativ al realizărilor fericite. Natura teatrului de balet este sintetică, unită într-o singură dezvoltare artistică a artei.

Nu văd baletul din perspectiva naturii sale (nu este în principal pentru observație meditativă, asemănătoare obiectelor de mister imaginativ, ci arhitectură), dar este realizat prin scenicitatea sa. Dansez pe latura vie a depozitului celor mici, al căror „vizerook ornamental”. Oamenilor li se pare că este nevoie de un design imaginativ al acelui costum. Acolo este învingător baletul, pe baza dansului va fi vistava, coregrafia va deveni realitate pentru teatru. Dansul se desfășoară la sfârșitul întoarcerii satului, vchinka, dії. Dansul nu este un zmist divin, să cunoască dramaturgia. Dramaturgia dansului a creat o tunsoare pentru balet. Unul dintre scenarii și muzica este începutul dramei de balet. Scenarii (libret) la balet, apelează la poezia Wyclad-ului, idei, intriga, conflict, personaje într-o eventuală reprezentație. O parte a coregrafiei, ordinea dansului clasic є un balet special de versatilitate - pantomim.

Intriga este de mare importanță pentru balet, deoarece se joacă în drama specifică de balet. Dramaturgia baletului este de mare interes și semne interne și ideea de balet, intriga, conflict, gen, stil de creație. S-a stabilit o bază fără complot pentru balet și este ultima oară când văd dinamismul interior.

O altă trăsătură specială a baletului este legată de baza sa literară, textualitatea spectacolului. În opinia noastră, particularitatea baletului este un depozit mitologic cântător, baza verbal-simbolică a acțiunii. Scenariu dramaturgie pov'azu balet din literatura de specialitate, schite de scenarii la balet - un intreg complot verbal de vrajitorie. Și mai des scenariul de balet este stabilit pe baza creației literare chi dzherela-eposu, myfu. Marele J. J. Novers, coregraf, reformator, teoretician de balet, la cartea sa „Frunze despre dans și balet” a adus în discuție importanța literaturii în balet. Creați secolul XIX, care s-a păstrat în repertoriul bizar - baletul „Le Corsaire” de A. Adam, baletul „Esmeralda” de Ts. Puni, legat de creatori de seamă ai literaturii romantice a lui D. Byron și V. Hugo. . Capodoperele celebre ale lui P. I. Ceaikovski poate avea o bază literară Kazkovo ("The Spitting Krasunya" de Sh. Perrot, "Luskunchik" de Hoffmann).

În același timp, baletul este bogat în motivul pentru care spiralează spre declinul verbal clasic al culturii, spre minunea culturală de bază a textului sacru (clasici) - realizarea marii literaturi clasice. „Fântâna lui Bakhcisarai” de B. Asaf’ev (coregraf R. Zakharov), „Romeo și Julieta” de S. Prokof’ev (coregraf L. Lavrovsky), „Laurencia”

A. Kerina (coregraf V. Chebukiani), „Taras Bulba” de V. Solovyov-Sivogo (coregraf B. Fenster), „Midniy Top” R. Glir (coregraf R. Zakharov), „Mirandolina”

V. Vasilenko (coregraf V. Vayonen), „Cim Krasun” de K. Karavauva (coregraf P. Gusev), „Shurale” de F. Yarulin (coregraf L. Yakobson), „Spartacus” de A. Khachaturyan (coregraf L. Yakobson) bezlich іnshikh vistav, de pe scenă rozkrito imagini ale operelor proeminente ale literaturii.

O altă trăsătură specială a baletului poate fi stabilită ca canonismul (în conformitate cu canonul). „Testul” meu de spectacol de balet iac este un dans clasic. Dans clasic, tse dans „atrăgător”, într-o lume nouă a nimic interesant, nefolosit, chiar și sistemul cristalizat în secole. Toate rukhi (pas) poartă un cântător zmist, piele, pentru mai puțină putere, imagini, deoarece este posibil să vă puteți permite să vă relaxați, să creșteți forte chi pian, dar să nu vă puteți schimba împotriva. Deyaki rukhi au un caracter comic și sunt lirice.

Privind baletul ca pe un fenomen de cultură, este necesar să se joace cu prestația baletului cu categoriile de „masculin – elitar”. Este nepotrivit să spunem despre cei că baletul poate fi adoptat fără o pregătire specială a privirilor. Pregătiri - deci, la nebunie, ale preparatului de același rang? Coregraful nu este neapărat coregraful și muzicianul de la pregătire până la baletul privirilor; tse - lyudina este gata, că nu se va vorbi cu ea în text direct al dramelor clasice, ci în imagini vizuale, pantomimă, corpul meu. Pentru muzicieni, pentru dansator, dacă nu este pregătit să filmeze un balet ca imagine joasă-dance-muzicală, se va schimba unul câte unul, pentru a fi cunoscut pentru un libret.

Baletul cu starea de spirit este un test ceremonial pentru „maturitatea” emoțională a oamenilor, mintea minții și mintea celorlalți, răsucind peste cuvintele bătute ale eroilor operelor mile și imaginea ruchului. Ei nu au creat în sine acel balet clasic, dedicat cateringului venerabil și privat (baleturi de D. Șostakovici, F. Chervonyi), deoarece erau magici în ele nu pentru ideea sentimentelor umane, ci pentru ideologia comunității. suspensie. Într-un astfel de rang, natura de sinteză a dansului de balet este, de asemenea, aceeași în cultura depozitului de elită de masă împletită.

Este imperativ ca cei care au găsit mâncare să simtă dihotomia „național – internațional” în arta baletului, astfel încât problema aducerii componentelor „culturale” la balet. Așadar, școala de balet rusă s-a dezvoltat pe toate în cadrul tradițiilor teatral-dramatice, muzicale și coregrafice europene. Cu toate acestea, actualul balet rusesc (care svitovy) demonstrează adus la un întreg strat de cultură națională - muzică națională și populară, costume, tradiții de dans subțire. Nu este vorba despre degradarea baletului, despre „rozbittya” la clasic și național, ci despre cei că baletul a devenit un fenomen universal la nivel național. Nu mai este plierea actelor de mister în aceeași tradiție culturală, ci devenirea unui fenomen cultural al trecutului, care se manifestă în culturi liniștite, întrucât nu s-a putut genera un balet independent.

Când privesc baletul ca un fenomen al culturii, putem observa și o serie de abordări culturologice, necesitatea dezvoltării zilei artei baletului.

Stagnarea abordării structurale și funcționale a realizării capodoperelor baletului de către balet ca Institutul Vieții Artistice al Suspensiei, structura pliabilă-organizată a interacțiunii creatorilor, dezvoltarea tuturor misterelor și spectacolelor. Un depozit funcțional este construit în jurul unui balet romantic ca fenomen multifuncțional, care este infuzat în sfera acțiunii sociale.

Ideea sistemică stagnează în timpul dezvoltării baletului ca sistem integral și sintezei capodoperelor, fiecare parte nu este închisă.

tulpini, și armonios împletite la sală, nu vom ierta pidsumovannyam, dar completări la fel de importante. Baletul trebuie privit, pentru că este un mister special, ca și cum ar fi compus din metode de dans, muzicală, artă dramatică, în totalitate și nu în totalitate. Baletul din momentul postării este ca o unitate dinamică a părților sale (muzică, dramă, coregrafie, scenografie), iar, pe de altă parte, este ca un subsistem ca un metasistem artistic - un singur câmp de mister, un sistem viu.

Pidhidul semiotic permite ca baletul să fie privit ca un text liber, îi respect depozitul simbolic și semiotic - filmul coregrafic. În cadrul întregului demers, scena de balet va asigura un act de comuniune-transmitere de mesaje pentru un sistem coregrafic simbolic suplimentar specific.

Pidhid-ul sinergic al polului în mintea artei baletului este ca un proces pliabil, organizat, care începe să se dezvolte, în care un subsistem (vezi, genul, acelea) o va face și se va stinge. Balet Sistemul postaє vіdkritoyu Mistetstvo scho cherguє în svoєmu rozvitku dіlyanki vіdnosnogo Spock că noduri în zbudlivostі (krapok bіfurkatsії), iac zmіna stanіv haos este ordinea în care entropії її podolannya (scho naochno pіdtverdzhuєtsya la doslіdzhennі іstoriko-kulturnoї dinamіki rozvitku zahіdnogo Єvropi). Nerіvnomіrnim în rіznі Epocă uyavlyalosya i spіvvіdnoshennya Componentele principale de balet Conexiune iac minte Mistetstvo: vіdnosini dansuri care dramaturgії printsipovo nu zmіnilisya pentru întregul balet oră іsnuvannya Hoca Duzhe seryozno zmіnilisya zasobi viraznostі scho viyavilosya, zvichayno Ei bine, zovnіshnomu dramatizmі baletnoї dії, spіvvіdnoshennі muzyky ea dansează. ..

Astfel, prin spirala către metodologia integrativă a înțelegerii baletului ca fenomen al culturii, putem vedea specificul acestei lecturi culturale, voi, după părerea noastră, legat, în opinia noastră, de funcțiile baletului ca element social și cultural. sistem de dezvoltare spirituală, extinderea împrejurimilor istorice și istorice, cum ar fi sistemul isnu.

Daria Olegivna Usanova

Academia de Stat de Cultură și Arte din Chelyabinsk

VIRTUALNA REALNІST:

PROBLEMA REFERINȚEI ÎN RETROSPECTIV

Alimentația actuală a realității virtuale este de a acorda mai mult respect disciplinelor anterioare ale lumii. Înțelegerea realității virtuale a devenit atât de solicitată și la modă, ei bine, este important să cunoaștem sfera creativității umane, deoarece este imposibil să cunoști proprietatea. Ostilitatea prinde contur, ca urmare a luminii reale a luminii virtuale victor noviy. În cadrul susținătorului statti se poate vedea istoria formării și dezvoltării înțelegerii „realității virtuale”, întrucât studenții trecutului pot aborda interpretarea acestui termen.

Cuvinte cheie: realitate virtuală, realitate virtuală, cultură virtuală, postmodernism, simulacru, hiperrealitate.

© Usanova D.O., 2011.

Baletul (în latină ballo - I dance) este un fel de mister scenic, un zmist care se deschide la imaginile dans-muzical. Noua experiență armonioasă a muzicii, coregrafiei, picturii, vikonavske misterul artiștilor. Principala diferență în balet este dansul și pantomimul. Turnurile diferitelor tipuri de dans scenic (clasic, caracteristic, grotesc) sunt denumite dans popular. Spectacolele coregrafice, ambele dramatice, pot fi pasionate de tragedii, comedii, melodrame. Duhoarea este bogată în act sau un act, intriga sau fără intriga, poate fi miniatură coregrafică sau compoziție de concert.

Momentul în care apari în Europa în secolul al XVI-lea. baletul și-a întărit permanent respectul pentru spectacolele remarcabile ale artei teatrale. Deci, comediograful francez al secolului al XVII-lea. Zh. B. Mol'ar a făcut scenă de balet la propriul lui p'usi, pe care l-a numit comedii-balete.

Dansuri în comedii-balete Moliere și în opere-balete de J. B. Lully punând în scenă P'ur Beauchamp (1636 - bl. 1719). La 1661 p. Dansez la Academia de Științe Koroliv din Paris. Beauchamp a stabilit cinci dintre principalele poziții ale dansului clasic (vikhіdnі positennya nіg), pe care este guvernată tehnica dansului clasic.

O colecție de tipuri de balet a inclus dans și pantomim în ordine cu numere vocale și text literar.

În secolul al XVIII-lea. Formarea baletului ca formă independentă a artei a fost luată în virtutea coregrafilor și a viconauților din ținuturile rurale. Balerina franceză Mary Sallu (1707-1756) a înlocuit rochia importantă, voluminoasă a dansatorului, cu o pânză ușoară, deoarece nu voi fi înconjurată de rukhiv. Dansatorul și coregraful englez John Weaver (1673-1760) a pus în scenă pentru prima dată balete bazate pe intriga, introduse din spatele recitării. Coregraful austriac Franz Hilferding (1710-1768), după ce a introdus înaintea spectacolelor sale imagini autentice ale vieții oamenilor, actorii adevărați, cu ajutorul baletului, își deschid cu adevărat experiențele, simțul vchinki. Dansatorii francezi Luí Dupre (1697-1774) și Mary Camargo (1710-1770) au stăpânit tehnica dansului. Mary Camargo a atins libertatea mai mare a ruhivului, rupându-și partenerul și făcându-și cunoștință de copii.

Marea contribuție la balet a avut-o coregraful francez Jean Georges Nover (1727-1810). În baletele sale „Psihie și Cupidon”, „Moartea lui Hercule”, „Medea și Yazon”, „Iphigenia în Tavridi” și altele, au apărut ca regizor inovator. Câștigând spectacolele, aceștia au urmat logica dezvoltării dramatice. Pantomimul de dans virazna a devenit baza acestor spectacole. Mai important este semnificația vinului care vine în muzică, vazhayuchi, „Îmi pot imagina un program al meu, voi stabili acel semn al unei ruha și a unui dansator slab”. Niciodată, după ce au perceput naturalețea simțurilor, veridicitatea personajelor din balet, după ce au văzut măștile tradiționale, au strigat dezvăluind actorii. Un dosv inovator al producătorului a câștigat, teoretic, cartea „Frunze despre dans și balet” (1759), ajungând în spirală în estetica filozofilor și enciclopediștilor dobi Prosvitnitstva.

Savanții și adepții lui Nover au fiert coregrafi cu talent, printre care Jean Doberval (1742-1806), autor al popularului și celui de-al nouălea balet „Marne of Preservation”; Charles Louis Didlo (1767-1837), ce oră banală a petrecut în Rusia și a făcut o vizită la baletul rusesc la unul dintre primele locuri din Europa.

La secolul al XIX-lea. teatrul de balet a supraviețuit și creativitatea firească a răului, iar drama sa stins. U 1832 p. Coregraful italian Philipo Talion (1777-1871) a pus în scenă baletul „Sylphida” (muzică de J. Schneitzhofer), care a marcat urechea erei romantismului în arta coregrafică. Intrigile spectacolelor romantice au vorbit despre cei care, în egalul lor, pragmatici la frumusețe, la valorile spirituale înalte ale lui Lyudin intră într-un conflict din cauza noii acțiuni și a privării de cunoștințe în lumina strălucitoare a lumii, lumea. Talioni, evoluând liric direct către misterul romantismului, inserând în țesutul dramatic al baletului dialogurile deschise danceuvalny ale personajelor personajelor, care păreau a fi deschise minții. În primele spectacole, corpul de balet s-a dezvoltat și s-a adăugat la rolul solo a eroului șef, în rolul celui care a fost jucat fiind fiica Marya Talion (1804-1884). Misterul natural al talentatei balerine a depășit istoria baletului. Vona a introdus mai întâi dansul pe pointe (pe degetele degetelor), făcând varietatea artei baletului mai vie.

Creativitatea coregrafului francez Jules Joseph Perrot (1810-1892) s-a bazat pe un romantism de balet foarte dramatic. Eroii yoghini, în spiritul luptei, și-au susținut dreptul la cohannie, libertate, fericire. Perrault a făcut semn prin punerea în scenă a spectacolelor sale bazate pe intriga diferitelor opere literare - V. Hugo, G. Heine, І. W. Goethe. Vіn retinly rozroblyav pantomіmnі epizodі, organіnіyuyuyu іх іf dans, împingând prin masa scenei viu, emoționant. Balet de Perrot „Giselle” (muzică de A. Adam, pusă în scenă cu coregraful Jean Coralli, (1779-1854) și „Esmeralda” (muzică de Ch. Punia) decorează repertoriul cadavrelor de balet (Giselle Bull) 1899).

Baletul romantic este legat de misterul proeminentei balerine austriece Fanny Elsler (1810–1884).

Un rol important în dezvoltarea baletului romantic l-a jucat creativitatea coregrafului danez August Bournonville (1805-1879), de parcă ar fi jucat de 50 de ori cu cadavrul baletului Regelui de la Copenhaga.

Reparație de la mijlocul secolului al XIX-lea. crizele apar în arta baletului vest-european. Burghezia intră în arena vieții politice a țării Europei de Vest. Її savoarea va deveni sursa principală a misterului. Iar de dragul baleturilor romantice, cu marea lor poftă vine fastul și lipsa de varietate. Cadavrele de balet cad, este o perioadă prelungită să cadă. Reînvierea amantei de balet este legată de spectacolele artiștilor vest-europeni - Anni Pavlova, Mikhail FoKin, Tamari Karsavinaya, Vatslav Nizhinsky, Serge Lifar și alții. Tsі vistupi, scho mali mari succese și numit anotimpurile rusești, boules din 1907 r. organizat de actorul de teatru S.P.Dyagil'vim. Baletul rusesc al lui Dyagilov a dat atenție noilor cadavre de balet, așa cum au făcut-o forma tradițională de dans clasic.

La secolul XX. baletul se dezvoltă cu succes în ținuturile Bagatyokh ale lumii. Un fel de balet major la Sunset - Ninette de Valois, Frederic Ashton, Margot Fontaine (Marea Britanie), Roland Pti, Moris Bejart, Ivette Chaviro (Franța), Agnes de Mille, George Balanchin, Jerome Robbins (SUA) Robert Jofrins.

Svіy completări în dezvoltarea baletului pentru a reduce ținuturile socialiste (div. Teatrul ținuturilor socialiste spіvdruzhnostі). Așadar, cu bunăvoință în mintea cadavrului de balet al talentatei dansatoare și a coregrafului Alisia Alonso, iac glonț a fost lansat în Cuba în 1948. U 1959 p. cadavrul tsia a negat numele Baletului Național Kubi.

În Rusia, dezvoltarea artei baletului și-a urmat propriul drum. Primul coregraf rus este Ivan Ivanovici Valberkh (Lisogorov) (1766-1819), a cărui creativitate a vânat și teme literare, iar tema unei vieți amare, iarna lui Vichiznyana Vіyny 1812 r. Regizorii lui Valberch de pe scena rusă s-au impus ca un tip auto-facut de vistavi național - un divertis al vieții oamenilor.

Dezvoltarea baletului rus a fost inspirată de creativitatea lui Charles Lui Diedlo. Sered din primii vihovanți - maestrul de balet Adam Glushkovsky (1793-1870), balerinele Avdotya Istomina (1799-1848) și Kateryna Teleshova (1807-1857), au votat A.S. Pushkinim și A.S. Griboedovim. Didlo a luminat repertoriul teatrului de balet rus cu vistav-uri, în care vіn vіn vіn vіn tyranіy, dezvăluind orezul moral ridicat al oamenilor obișnuiți. Vin a peticizat baletul Pușkin, care a trăit în 1823 p. punerea în scenă a vistavi „Se numește mustrarea caucaziană sau Tin” (pentru motivele cântării Pușkin).

Balerina Kateryna Sankovska (1816-1878) a fost o reprezentantă a baletului romantic rusesc Bula, a cărui capodopera a fost foarte apreciată de U. R. Bulinsky, A. I. Herzen.

Teatrul de Balet Rus a revizuit în mod creativ viziunea baletului antic, adaptând spectacolele la tradițiile naționale. Așadar, pe scena rusă, istoria sentimentală a lui Giselle a fost reimaginată pe tema unei foarte înalte încrederi în sine, precum inversarea răului, întunericului, morții. În primul rând, a fost meritul primului Vicon al Partidului Giselle la Teatrul Rus al lui Olen Andreyanova (1819-1857).

Marius Petipa, care a venit în Rusia în 1847, a montat 60 de balete pe scena din Sankt Petersburg. În punerea în scenă a baleturilor lui L. Minkus „Don Quichot”, P.I. „Spionarea lui Krasunya” și „Lacul lebedelor” de Ceaikovski (în scenă de L. I. Ivanov), A. K. Glazunov „Raymonda” și cea mai faimoasă școală rusă și dans clasic, care este caracteristic unei forme de spectacol de iarnă. La spectacolele lui Petipa au participat talentați dansatori ruși - Olena Andriyanova, Pavlo Gerdt, Matilda Kshesinska, Mikola și Sergiy Legati, Olga Preobrazhenska, Ganna Pavlova, Mikhailo Fokin.

O oră cu M. Petipa la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg (Teatrul de Operă și Balet Nini Leningradsky al Numelui S. M. Kirov), l-a interpretat pe miraculosul coregraf Lev Ivanovici Ivanov (1834-1901) asupra spectacolelor de balet. Sered yogo robin - dansuri polovtsiene în opera de A. P. Borodin „Prințul Igor”, balete de P. I. „Luskunchik” și „Lacul lebedelor” de Ceaikovski (spilno de la M. I. Petipa), și pielea lor pentru a spune despre marea minte a primarului de coregrafie a dramaturgiei muzicale a lucrărilor, despre vizibilitatea pragmatică a imaginilor rele ale plasticității.

Kinets din secolul al XIX-lea - o oră întreagă de reforme inovatoare P.I. Ceaikovski în muzică de balet, produs de compozitorii mai tineri - A.K. Glazunov, I. F. Stravinsky, S. S. Prokof'evim. Ceaikovski respectând acel balet vistava va fi capabil să urmeze legile dramaturgiei muzicale, precum și cele mai comune emoții și experiența sufletelor umane, păstrând în același timp profunzimea poeziei sentimentelor.

La începutul secolului XX, de când teatrul antic de balet a trecut printr-o perioadă de criză, în Rusia, navpaki, misterul baletului este văzut în munca creativă a zilei. Petersburg și Moscova au interpretat cu succes cadavrele de balet ale teatrului Maryinsky și Marii. La Sankt Petersburg, în Teatrul Maryinsky, dansatorul și coregraful Mihailo Mikhailovici Fokin (1880-1942) are o întorsătură creativă în genul baletului într-un act: dezvoltarea principiului punerii în scenă a unui balet bazat pe muzică simfonică (Chopin) bazat pe muzica lui F. Chopin, balet-p'usi cu interpretări de încredere ale podіys, imagini ale sentimentelor și personajelor eroilor, іkh vzaєmovіdnosin ("Nopțile egiptene" de A. S. Arensky, "Petrushka" de I. F. Stravinsky și I.). Oleksandr Oleksiyovich Gorskiy (1871-1924) a avut producțiile sale la Teatrul Mare din Moscova. Tse buv ora de a deveni Teatrul de Artă din Moscova, kerovan KS Stanislavsky și Vl. І. Nemirovici-Danchenk. Farsele inovatorilor artei teatrale l-au inundat și l-au inundat pe tânărul Gorsky. Și în spectacolele lor „Don Quichot” de Minkus, „Salambo” de Arends și cei care s-au împins pe scena de balet, ei sunt în principal dintre cele mai remarcabile teatru. Spectacolele lui Gorskiy s-au bazat pe autenticitatea istorică, acuratețea dezvoltării dramatice și defalcarea de represalii a caracteristicilor actorilor.

Spectacolele de balet ale lui Fokin au prezentat artiști miraculoși precum Hanna Pavlova, Tamara Karsavina, Vatslav Nizhinsky și producțiile lui Gorsky - Katerina Geltser, Mikhailo Mordkin, Vasil Tikhomirov și alții.

Cântecul Marii Revoluții Socialiste Zhovtnevoy în arta muzicală de la Radiansk a fost format ca un fenomen de sine stătător - un teatru de balet de mari naționalități. Câștigător, în spirală către școala rusă de dans clasic. Pentru ajutorul suplimentar al maeștrilor talentați din Moscova și Leningrad, simțind realizarea școlii de balet rusești, adoptând repertoriul, reprezentarea scenelor coregrafice naționale se va baza pe baza specială a teatrului mistic original, creativ. Reparatie din anii 20. în toată ţara se formează cadavre coregrafice profesionale. Teatrele naționale de balet și-au asumat reciproc munca creativă a aceluiași timp, pe drumul către baletul rus. Popularitatea largă a baletelor de K. F. Dankevich, A. M. Balanchivadze, K. A. Karav, A. P. Skulte, S. A. Balasanyan, F. Z. Yarullin și alți compozitori naționali.

Printre coregrafii proeminenți Radiansky, care și-au făcut propriile adăugări la formarea baletului Radiansky, - Fedir Vasilovici Lopuhov (1886-1973) și Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky (1892-1970).

Mistica baletului Radyanske este percepută prin privirea și bogăția vedevului tematic. Dezvoltarea și evoluția tradițiilor misterului dansului rusesc, Radiansky Maystri, grăbindu-se în față la operele literare clasice și contemporane - Lope de Vega, Shakespeare, Balzak, Pushkina, Logermontov, .Problemele ideologico-filosofice de amploare, morale, puse în cele mai bune lucrări ale baletului literar și artistic, ar trebui să fie atrase în scenă cu ajutorul propriului mister. Așa că, de exemplu, compozitorul B.V. Asaf'ev și maestrul de balet R.V. Zakharov la baletul „Fântâna lui Bakhchisarai” au tras cu capul acelorași poeme-tun, în același timp format de V.G. ". Rostislav Volodimirovici Zaharov (1907-1984) a pus în scenă pentru balet dezvoltarea unui mister în stilul dansului, răsucirea gândurilor și sentimentelor mari care au fost promise de opera lui Pușkin.

Un mare interes înainte de a arăta viața interioară a oamenilor este una dintre cele mai importante puteri ale teatrului de balet Radiansky. І totuși de la faptul că înainte ca un gen să prevadă un spectacol - până la un roman-balet istoric popular ("Jumătatea Parisului", compozitorul B. V. Asaf'ev, coregraful V. I. Vainonen), tragedie eroică ("Laurencia", A. A. A. A.). Kerin și V. M. Chabukiani), dramă filozofică și psihologică (Romeo și Julieta, S. S. Prokof și L. M. Lavrovsky), comedie coregrafică (Panyanka-Selyanka, B. V. Asaf ' єv that R.A.A.). V. Zaharov, „Mirandolina”, S. M. Vasilenko și V. I. Vainonen), naratori de balet, legende de balet ("Kam'yana kvitka", S.S. Prokof'ev și Y. M. Grigorovich; "Ikar", șeful autorului S.M. vyrіshuvali smolder zavdannya - cel mai bun mod de a-i vedea pe oameni uitându-se la toate bogățiile gândurilor și sentimente, pentru a arăta prin imagini plastice modalități de a deveni personajul său, făcându-l înalte principii morale.

Urechea unei astfel de mișcări la imaginea eroului spectacolului coregrafic a fost jucată de primul balet Radiansky - „Chervony poppy” de R. M. Glin, pus în scenă de Marele Teatr în 1927, până în 10-th Zhovtnya. Katerina Vasilivna Geltser (1876–1962) a montat pe scena de balet imaginea eroinei amara, dansatorul chinez Tao Hoa, transmițând subtil spiritul inspirat spiritual al ideilor lui Zhovtnya. Marinarii navei Radiansky au preluat ideile la balet, imaginea eroic-patetică a celor care au fost implicați în elementele populare la scară largă dansând „Iabluchko”. Așadar, în „Macul roșu”, a început o altă trăsătură specială a baletului Radiansky - interpretarea eroicului de către cei care erau la fel cu cel care avea cel mai bun. Tema sa dezvoltat de-a lungul anilor și a fost creată în astfel de lucrări, care se mai numesc și „Jumătatea Parisului”, „Laurencia” și ін. Vizitatori la petrecerile provinciale.

De exemplu, anii 60. robot peste o temă eroică a primit un nou impuls de la directorul inovatorului Direcții Yuriyam Mykolayovich Grigorovici (n. 1927) către baletul A.I. „Spartacus” khachaturian la Marele Teatru. Bagatoznachne i gliboke rozumіnnya coregraf obraznoї sutnostі klasichnogo dans dopomoglo Yomou stvoriti grandіozne stsenіchne web de podії antichnoї іstorії fіlosofski osmislyuvalisya de pozitsіy sogodnіshnoї dіysnostі Have pliere țese lyudskih vіdnosin, vchinkіv dependent rozkrivalisya silnі, caracterul znachnі, i pentru a їh zіtknennyah vazhlivih i nashogo oră ideologică și morală Probleme.

Schimbarea baletului în teatru cu intonații extraordinare, reprezentarea personajelor din toate operele lui Y. M. Grigorovici, pusă în scenă de baletele clasice P.I. Ceaikovski și A.K. Glazunov și fluiere de balet modern („Romeo și Julieta”, „Kam'yana Quitka” de S.S. Eshpaya, „Aurul capitalei” pe muzica lui D. D. Șostakovici).

Situația actuală a spectacolelor baletelor de la Radiansk (Revizor, Cavalerul la pieile de tigru, Cuirasatul Potomkin), îl întâmpină pe O. Vinogradov, coregraful șef al lui S. Leningradsky, la teatrul popular pentru a opera pe scenă. primele locuri ale pământului nostru.

Măreția minunată a artiștilor baletului Radiansky este văzută în întreaga lume.

Balerina Marina Semyonova a arătat în toate direcțiile acea fericire a dansului clasic. Vona a filmat imagini cu eroine mândre și rebele în baletele „Lacul lebedelor” de P.I. Ceaikovski, „Raymonda” de A. K. Glazunov, „Jumătatea Parisului” de B. V. Asaf'ev.

Arta irepetabilă a lui Galini Ulanova se află în cel mai fin orez al baletului fin - vitalitatea, profunzimea, spiritualitatea, perfecțiunea clasică a spectacolului. Tulpinile ei de neuitat pe scenă sunt imaginile Mariei ("Fântâna lui Bakhchisarai" de Asaf'ev), Giselle ("Giselle" de A. Adam), Popelyushka ("Popelyushka" de S. Prokof'ev), Julieta ( „Romeo și Julieta” de Prokof 'єva) și ін.

Misterele Nataliei Dudinskoy au atras glibina psihologică și versatilitatea emoțională. Vona a fost primul viconavice al partidelor principale la baletele lui Bagatyokh Radians.

Cu o privire asupra talentului Olgăi Lepeșinskoy, optimism, temperament, care cu o forță deosebită au apărut în baletele Don Quichot de L. Minkus, Half of Paris de Asaf'ev, Popelyushka de Prokof'ev și în.

Maya Plisetska își împărtășește creativitatea cu tradițiile școlii coregrafice rusești și cu aspirațiile inovatoare ale baletului Radiansky. Virtuozitatea majestății balerinei este înfățișată în petrecerile de balet, viconioasă în ea în spectacolele de balet clasic și casual. Printre rolurile mai scurte se numără Odette și Odilya la Lacul lebedelor al lui Ceaikovski, Carmen la Carmen-syuity al lui Bize - Shchedrin, Hanna Karenina în același balet de R. K. Shchedrina și în.

Dansul lui Raisi Struchkovoi se bazează pe grația și vitalitatea unice. Її talent artistic yaskravo virazivsya în rolurile Marya, Julieta, Popelyushka, în marele repertoriu de concerte.

Majestatea vicioasă a lui Irini Kolpakova este văzută ca o varietate clasică, frumusețea formelor. Măiestria lui Maryna Kondratya va adăuga spiritualitate și se va pierde prin lirism.

Suntem miraculoși ca un viconaut al petrecerilor în baletele clasice bouv Asaf Messerer.

Dans liric cholovici la misterul baletului Radiansk al celor mai buni în arta lui Kostyantin Sergov, la petrecerile lui Vatslav („Fântâna lui Bakhchisarai” de Asaf’ev), Romeo („Romeo și Dzhul’utvata” de Prokof). Vin, punând scopul baletului scăzut, „Cu tunetul” de Karaev ...

Un spic de porumb eroic a fost dominat de misterul lui Oleksiy Urmolayev (1910-1975), vicerege al rolurilor lui Filip („Jumătatea Parisului”), Tibald („Romeo și Julieta”) și în.

Unul dintre cele mai frumoase articole din misterul baletului de la Radiansk a devenit Vakhtang Chabukiani. Dansez peste tot elementul și sunt peste margine. În producțiile sale „Heart of Gir” de A. M. Balanchivadze, „Othello” de A. D. Machavarian și la interpretarea temperamentală a petrecerilor de cap la aceleași balete ale lui Chabukian, el a consolidat puritatea dansatorului eroic.

Dacă Katerina Maksimova joacă rolul lui Kitri în „Don Kikhoti”, personajul unei fete spaniole temperamentale se răsucește în acest dans luminos. La baletul „Spartacus” A. І. Khachaturian a câștigat prima imagine a unei femei îndurerate.

Volodymyr Vasil'ev va fi singur în creativitatea sa, fără să fie ignorant de virtute și să poată acționa ca actor. Minunatul Spartacus al soțului, un ikar important în același balet al lui S.M.Slonimsky, din care interpretarea lui V. Vasil'ev a fost zguduită ca coregraf.

Natalya Bezsmertnova este numită „Balerina romantică Radianskoy” din cauza natchnenna vykonannya a părților din repertoriul clasic și amar.

Nina Timofova, Lyudmila Semenyaka, Gabriela Komleva, Mikhailo Lavrovsky, Mars Liepa, Mykola Faduchov și mulți alți artiști au glorificat întreaga școală de balet Radiansky.

Vikhovanka de la Școala Coregrafică Perm, Nadiya Pavlova, la un alt Concurs internațional al artiștilor de balet de la Moscova, a fost onorată cu o nouă onoare. Gladachi joacă cu căldură o balerină, devenind solistă a Teatrului Mare.

Balerina Tadzhitsa Malika Sabirova (1942-1982) a aderat talentat la tema cohannia și virnosti în creativitatea ei. Înainte de cele mai bune roluri, baletele Giselle, Don Quichot și Leila și Majnun ar trebui să aibă un rol.

Sleepy Georgia a dezvoltat talentul lui Deer Gvaramadze și Viri Tsignadze. Balerina kârgâză Bubusara Beishenalіev (1926-1973) a pierdut ultima rămășiță a Stăpânei teatrului de balet Radiansky. Dansatoarea de balet Larisa Sakh'yanova și-a bucurat privirile cu un dans sălbatic, yaka nini a devenit liderul tinerilor maeștri de dans din Buriatia. Olena Potapova și Valentina Kalinovska sunt reprezentanți de seamă ai Baletului Radianskiy Bagatonational є Dansatorii ucraineni. Balerinii uzbeci Galya Izmailova și Bernard Kariev au adus în dansurile lor femeile caracteristice roz ale lui Radyansky Shodu. Vezi numele balerinilor bilorus Lidiya Ryazhenova, Lyudmila Brzhozovskoy, Yuriya Troyan, balerinei azere Gamer Almaszade, dansatorului Vermenian Vilen Galstyan și alții Bagatokh.

Baletul Radiansky este plin de aplauze pentru privirile tuturor continentelor. Artiștii radianilor de ultimă generație și colectivele de balet ale Marelui Teatru și Teatrului Muzical din Moscova, numite după KS Stanislavsky și Vl. І. Nemirovici-Danchenko, Teatrul Leningradsky al Numelui SM Kirov, Teatrul din Kiev al Numelui TG Shevchenko și al celorlalte teatre Radiansk din cauza succesului magnific al turneului în spatele cordonului, în așteptarea victoriilor morții lor. amante neîntors.

În țara noastră apar noi cadavre coregrafice independente - teatre de balet, ansambluri de balet clasic, balet de cameră, drame plastice. Acest ajutor suplimentar pentru a ajunge la mister.