Blues-ul viconavtsi practic nu a respectat o astfel de popularitate, ca regele muzicii pop, și nu lipsit în țara noastră, ci în stilul Patriei - în Statele Unite. Sunetul armonios, melodia minoră și vocea liberă sunt adesea auzite de auzul în masă, care sună ca ritmuri mai simple.

Muzicienii au fost foarte populari pentru că au adaptat muzica Chorny Pivday și le-au deschis pe cele disponibile și vechi (rhythm and blues, boogie-woogie și rock-n-roll). Bagato superzyrok (Little Richard, Ray Charles și іnshі) și-au reparat cariera ca un blues victorios și bagatorazovy s-a transformat în rânduri.

Blues nu este doar un stil și un mod de viață. Departe, fii ca admirația de sine și optimismul necugetat - orez, power pops. Numele stilului este stabilit ca cuvântul „diavoli albaștri”, care înseamnă literal „chorti albastru”. Locuitorii foarte urâți au fost infernul de a chinui sufletul oamenilor, care au toată bătaia de cap a vieții. Ale energiei muzicii demonstrează indispensabilitatea de a adera la circumstanțe importante și din nou trucul de a lupta cu ele.

Muzica populară, care a fost modelată stilistic de-a lungul secolului al XIX-lea, a devenit casa audierilor în masă a celui de-al XX-lea rock al secolului ofensiv. Haddy Ledbetter și Lemon Jefferson, care au fost primii care au fost populari în blues-ul victorian, au distrus imaginea culturală monolitică a „capitalei jazzului” în sensul cântului și au adăugat dominația trupelor mari la sunete noi. Memi Smit a înregistrat platyvka Crazy Blues, care a devenit populară în mijlocul populației Colora.

Anii treizeci și patruzeci ai secolului al XX-lea au devenit eroul boogie-woogie-ului. Întregul nou se caracterizează direct prin rolurile crescute ale organismelor, tempo-ul accelerat și expresivitatea vocală. Armonia zagalnei era totuși copleșită, alea care suna cât mai mult s-a apropiat de savoarea audienței în masă. blues de la mijlocul și sfârșitul anilor patruzeci - Joe Turner, Jimmy Rushing - au pus bazele pentru a chema rock and roll prin rock semne caracteristice Stilul ts'go (vom împinge sunetul, care va fi setat, de regulă, chotirma de către muzicieni, ritm de dans și în margine cu o manieră scenică exaltată).

Vikonavtsi blues pe cob anilor patruzeci - șaizeci, cum ar fi Bi-Bi-King, Soni Boy Villamson, Ruth Brown, Besi Smit și bogat de tineri, au creat capodopere, deoarece au creat una amestecată din astfel de non-muzicieni și practice Bucurați-vă de multă muzică fără iubitori care nu știu, apreciați acea colecție de înregistrări ale artiștilor care sunt îndrăgostiți.

Pentru a populariza genul de blues vikonavtsіv bogat și fericit. Muzicieni străini, cum ar fi Erik Clapton și Kris Ri, interpretează compoziții și înregistrează albume timp de o oră cu tineri clasici, care au făcut adăugiri grozave pentru a forma stilul.

Muzicienii ruși de blues ("Chizh i Ko", "The Road to Mississippi", "League of Blues" și alții) au mers pe drumul lor. Mirosul compozițiilor puternice, în care, pe lângă melodiile minore caracteristice, este important și rolul interpretării textelor ironice, astfel încât însăși neconvenționalitatea și admirația oamenilor amabili, care este putredă, este importantă.

Lance este una dintre chitarele non-false, care se poate lăuda cu ele, care și-au stricat cariera profesională la 13 rachete (până la 18 rocky împărțeau deja scena cu Johnny Taylor, Lucky Peterson și Buddy Miles). Chiar și în copilărie, Lance s-a îngropat într-o chitară: shhorazu, dacă trecea prin magazinul de muzică, i se stingea inima. Unchiul Lance are toate cabinele pline cu chitare și, în același timp, nu am văzut niciodată niciun instrument. Cu capul aruncat, șeful trenului era Rey Von și Elvis Presli (tatăl lui Lansa, care a servit în armată în același timp, iar duhoarea a devenit prieteni apropiați până la moartea regelui). Motivația acestei muzici este suma înflăcărată a blues-rock-ului Stevia Ray Vaughn, a psihedelicelor lui Jim Hendrix și a melodiozității lui Carlos Santani.

Yak și în toți oamenii de blues plini de spirit, într-un mod de viață aparte, un dirkoy negru, neluminat, nici măcar nu se gândește la problemele cu drogurile. Cu toate acestea, nu este nevoie de creativitate spontană: voi înregistra albume fără precedent în mijlocul unor excese spontane, care se prefac a fi cele drive. Lance și-a scris o mulțime de fotografii proprii la drum, a examinat ultima oră de gravură la grupurile de bluesmen celebri. Yogo muzical vikhovannya vă permite să transferați de la un gen la unul care nu implică propriul său sunet unic. În timp ce albumul de debut al lui Wall of Soul este blues-rocky, albumul rock din 2011 Salvation From Sundown este puternic în blues și rhythm'n'blues tradițional.

Atâta timp cât vvazhate, în ceea ce privește ajutorul blues-ului, poți scrie doar dacă autorul este retrimis în mod constant, atunci îți vom aduce contrariul. Așa că, în 2015, Lance a scăpat de depozitele ei de narcotice și alcool, și s-a împrietenit și a luat unul dintre cele mai tari supergrupuri din ultimii zece ani - Supersonic Blues Machine. Pe album îi puteți vedea pe bateristul Kenny Aaronoff (Shickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billi Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Erik Gales și Kris Duarte. Aici au preluat muzicienii liberi neputincioși, filozofia protestului este simplă: grupul, ca o mașinărie, este depozitat în părțile neputincioase, iar blues-ul este mai puternic pentru ei cu o putere ruină.

Robin Trauer

Fotografie - timesfreepress.com →

Robin este implicat într-unul dintre muzicienii cheie, care a stat la baza blues-ului britanic în anii '70. Câștigându-și cariera profesională la 17 ani rocky, dacă s-a topit grupul The The Rolling Stones din acea oră - The Paramounts. Norocul a venit însă înaintea celui nou, de când a venit la Procol Harum în 1966. Grupul s-a scufundat puternic în creativitatea lui, iar ea l-a îndreptat către calea corectă.

Alevona a cântat rock clasic, care este reportat în 1973, dacă Robin a luat decizia solo kar'єru... La acea oră, scriam muzică și mai bogată, așa că am fost tentat să beau din turmă. Albumul de debut Twice Removed From Yesterday este puțin probabil să fi cheltuit în top, ale, neimpresionat de preț, pe viitorul album, Bridge Of Sights, o zi de boli pe rândul următor și să vândă 15.000 de exemplare pe piață în ansamblu. lume.

Primele trei albume și power-trei în propriul sunet realizat manual. Din acest motiv - pentru blues și psihedelia adăugată - Robin este numit „bilim” Hendrix. Grupul a avut doi membri puternici - Robin Trower și basistul James Dewar, care în mod ideal au adăugat unul la unul. Pik їkhnyoї creativitate priishov pentru 1976-1978 rock, pe albumele Long Misty Days și In City Dreams. Deja pe al 4-lea album, Robin a început să se reorienteze spre hard rock și rock clasic, punând sunetul blues pe un alt plan. Cu toate acestea, nu m-am implicat.

Robin este, de asemenea, în plină expansiune cu proiectul său de la basistul Cream Jack Bruce. The stinks a lansat două albume, dar toate melodiile au fost scrise de un singur Trauer. În albumele chitarei sensibile și cronitoare ale lui Robin și sunetul ascuțit și funky al basului lui Jack, protestând către muzicieni nu a căzut la inimă, iar acest proiect nu și-a uitat perspectiva.

Jay Jay Cale

John este literalmente cel mai mic și mai inteligent muzician din lume. Câștigă un flăcău simplu dintr-un suflet puternic, dar sufletul lui, calm și suflet, este ca un balsam pe sufletul mijlocului calcanilor bătrâni. Youmu a fost adorat de ikoni rock - Erik Klepton, Mark Knopfler și Neil Young, și l-a glorificat mai întâi pentru întreaga lume (melodia Cocaine and After Midnight a fost scrisă de Keil, nu de Clepton). Win viv spokiyne și o viață mai largă, nu seamănă deloc cu viața acelui star rock, așa cum trebuie să fie cufundat.

Cale și-a recuperat cariera în anii 50 în orașul Tulsa, împărțind scena cu prietenul său Leon Russell. Primii zece ani de vinuri s-au măturat de la coasta de vest la cea de vest, până în 1966 au explodat în clubul Whisky A Go Go, de gravitează pe rosigriv la Love, The Doors și Tima Bakli. Erau foarte sensibili, Elmer Valentine însuși, proprietarul legendarului club, și după ce l-a botezat pe Jay Jayem, l-a văzut pe John Kale, un participant la grupul Velvet Underground. Protesându-l pe Cale însuși, numind-o dur, fragmentele din Velvet Underground sunt mici pe Zakhidny Uzbek. În 1967 a înregistrat albumul A Trip Down the Sunset Strip. Dacă Cale vrea și urăște să înregistreze și „Am toți banii, așa că sunt mort”, albumul a devenit o clasă de psihedelice.

Dacă yo kar'ara a început să scadă, John s-a îndreptat înapoi la Talsi și, printr-o mică întorsătură, s-a îndreptat spre Los Angeles în 1968, s-a mutat în garaj pentru standul lui Leon Russell, pentru că s-a dat câinilor săi. Keil era dornic să respecte frumoasa companie a creaturilor oamenilor, așa cum filosofia taurului este simplă: „viața din mijlocul păsărilor și copacilor”.

Fără importanță pentru cariera sa, de îndată ce va crește, John a lansat primul său album solo, Naturally, pe etichetele Shelter ale lui Leon Russell. Albumul va fi atât de ușor de înregistrat, deoarece temperamentul Keilei este gata în două zile. Majoritatea albumelor au fost înregistrate în acest ritm, iar actele celor mai recente melodii au fost înregistrări demo (de exemplu, Crazy Mama și Call Me the Breeze, pe care Lynyrd Skynyrd și-a înregistrat propria coperta video). Apoi au venit albumele Really, Oakie și Troubadour, în timp ce s-au așezat pe „cacao” de Erik Klepton și Carl Redl.

A jucat celebrul concert rock din 1994 la Hammersmith Odeon win și Erik Steel prieteni buni(Erіk tezh buv vіdomy yo modestie pe cob de kar'єri) și în mod constant pіdrіvіy stosunki. Fructul acestei prietenii a devenit albumul din 2006 Road to Escondido. Întregul album, care a câștigat „Grams”, este idealist pentru blues. Două chitare pe podea se vor întoarce una pe una, astfel încât să vadă o pacificare generală.

Jay Jay Cale a murit în 2013, după ce i-a umbrit creativitatea, atât cât spera să cânte muzică. Yerik Klepton a lansat un album tribut lui John, cerându-i ceilalți participanți - John Meur, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson și Tom Petty.

Eroul Clarke Young

Fotografie - Roger Kisby →

Muzicianul iubirii lui Barack Obami, Geri este cel mai recent artist din ultimii zece ani. Lasă toate fetele din Statele Unite ale lui Dumnezeu (ei bine, lui John Mayor, no nyak), Hero, cu puful lui, transformă muzica în sumy blues psihedelic, soul și hip-hop. Muzicianul vykhovuvsya sub chuy kerivnistvom al lui Jimmy Vaughn, fratele Steviei Rey, și auz în mustață, traulând din mână - de la țară la blues. Poți simți totul pe acest prim album, 2004, rock 110, blues destul de cool, soul, country și nimic care să vibreze datorită stilului albumului, negru muzica folk Mississippi anilor 50.

Pentru lansarea albumului Hero of Pishov de la copil și gravitația din numărul muzicienilor. Câștigă a revenit în 2012 cu un album melodic și electric, dar a intervenit pe loc - de la Kirk Hemmet și Dave Grohl la Erik Klepton. Nu mai scrieți următoarea pagină a jocului și spuneți: „Când merg la concert, vreau să iau din nou chitara în mâini.

Într-o oră vom deveni o senzație de blues, „we vom deprive” și „maybutny with a blues guitar”, vom lua parte la concertul grațios al lui Erik Klepton Crossroads și vom lua „Grams” pentru imaginea Please Come Home. Pentru un astfel de debut a fost important să tăiați ștacheta înaltă, dar lui Geri Nicoli nu i-a plăcut gândul celor bolnavi. Următorul său album a fost vint, renunțând la „îmbogățirea muzicii în sine”, și în căderea filozofiei bunei spraciuval. Albumul The Story of Sonny Boy Slim este un foarte important, în afară de electric soul blues, este minunat să împărtășim stilul întregului album. Navigați cum deyaki-ul acestui cântec sună mac, mirosul celor care nu sunt atât de populari în muzica contemporană - indivdualnost.

Este posibil ca întregul album să sune m'yakshe, oskilki vin viyshov este și mai special (pentru o oră voi înregistra echipa eroului a născut copilul persh, care a încercat să-și regândească viața), dar el va reuși. nu vin la noi cu același blues și melodii noi...

Joe Bonamasa

Fotografie - Theo Wargo →

Cred că Joe este cel mai bun chitarist din lume (și Geri Mura nu crede că este plictisitor). Zagalom, sper că au spus, Joe este un chitarist talentat și melodic, care și-a străbătut puternic creativitatea cu o ureche de kar'єri.

Win, poți spune, s-a născut cu o chitară în mână: 8 rock win au deja un spectacol pentru Big Big King, iar 12 morminte sunt în permanență în cluburile din New York. Albumul său de debut a fost lansat într-un mod frumos - în 22 rock (până la multă gravitate în grupul Bloodline dintr-o dată din synami-ul lui Miles Devis). A New Day Yesterday a fost lansat în 2000 de putrezi, dar a fost clasat în mai puțin decât în ​​2002 (a ocupat locul 9 în mijlocul albumelor de blues), nu este surprinzător: este mai important decât cover-urile. Cu toate acestea, două rachete mai târziu, Joe și-a lansat cel mai important album, So, It's Like That, care a fost îndrăgit de toată lumea, cărora le place așa.

La acea oră, Joe, ca standard, a lansat două sau două albume, s-a adunat cu critici duri și chiar a ajuns ca minim în top 5 pentru versiunea Billboard. Albumele Yogo (în special Blues Deluxe, Sloe Gin și Dust Bowl) sună vâscos, important și blues, neauzit până la sfârșit. De dragul adevărului, Joe este unul dintre muzicienii necreativi ale căror gânduri evoluează de la album la album. Cântecele Yogo sunt scurte și vii, iar albumele sunt conceptuale. Ultima lansare Yogo a înregistrărilor literalmente pentru prima dată. După gândul lui Joe, blues-ul amar al zanadto dând din cap, muzica nu poate fi prea ocupată, fragmentele pot fi actualizate sau redate, duhoarea a irosit toată energia acelui impuls. În acest scop, un album de înregistrări cu un jam de cinci zile, și simți tot ce era acolo (fără alte duplicate, și cu un minim ponosit, doar pentru a salva atmosfera).

Cheia acestei creativități este să nu auziți melodii de pe albume (în special creativitate timpurie: creierul tău va fi chemat cu solo-uri nesfârșite care nu se vor opri imediat ce vei putea vedea albumul). Deoarece ești un fan al muzicii tehnice și al solourilor de spinning, Joe va fi cu siguranță cel mai bun pentru tine.

Filip Seis

Fotografie - themusicexpress.ca →

Philip Seis este un chitarist din orașul Toronto, care a umflat și a fost rugat să participe la festivalul de chitară Erik Klepton Crossroads. Câștigători pe muzica lui Kuder's Paradise și Mark Knopfler, iar tatăl său este atât de maiestuos în colecția de albume blues, care nu putea să nu se încadreze în creativitatea sa. Mă voi îndrepta spre scena profesională pentru Philip la legendarul chitarist Jeff Hili, care va putea să-mi creeze propriul sunet și să ofere o acoperire muzicală miraculoasă.

Jeff părea să fi băut la concertul lui Philip din Toronto, iar cuvântul a fost onorat cu prima dată, de îndată ce începerea jocului a început să-i ceară să meargă pe scenă. Philip huiduie la club cu managerul său și, în timp ce duhoarea pur și simplu pute, Jeff pidyyshov înaintea lor și după ce l-a lăsat pe Filip a venit la acest grup, încercând să-l pună în picioare, ca să-i poată vedea la marele Maidan.

Fіlіp provіv începe trei și jumătate rock în turnee cu Jeff Hili. Câștigând la celebrul festival de jazz din Montreux, a cântat pe scenă alături de giganți de blues precum Bi Bi King, Robert Crey și Ronnie Erl. Jeff i-a oferit măreția puterii de a citi cele mai bune, cele mai bune, cele mai bune și cele mai frumoase. Câștigă ZZ Top și Deep Purple și muzică yogo - o călătorie nesfârșită grozavă.

Primul album solo Peace Machine frumoasa creativitateîn fiecare zi. Câștigător al energiei chitarei și a sufletului blues-rock. Albumele viitoare (lângă Inner Revolution și Steamroller) devin importante, dar tuturor le lipsește acel stil de blues în stilul lui Steve Vaughn, care face parte din acest stil - prețul poate fi spus doar pentru unul dintre cei evlavioși, eu aleg profitul. .

Este o idee bună să știți diferența dintre Filip Seis și Stivi Reym - același spectacol de stratocaster, shuffle și shale, dar deyakim vvazhayut, seamănă foarte mult. Cu toate acestea, sunetul lui Phillip este văzut ca un fel de psiholog ideologic: este necesar să sune din ce în ce mai important.

Susan Tedeski și Derek Trucks

Fotografie - post-gazette.com →

După ce am spus icoana chitarei slide de la Luiziani Sonny Landrette, în cinci secunde am auzit că Derek Trucks va deveni cel mai promițător chitarist al scenei de blues jam. Nepot al toboșarului The Allman Brothers, Butch Trucks, avea 9 ani, și-a cumpărat propria chitară acustică pentru cinci dolari și după ce a citit grațiile pe chitara slide. Win shookuv cu tehnica lui gri, cu kim bi win nu joacă. Până la sfârșitul anilor 90, a fost un volodar „Grammi” și-a început proiectul solo, a cântat cu The Allman Brothers Band și a cântat în turneu cu Erik Klepton.

Susan, pe de altă parte, a devenit acasă, nu privându-i de propria ei minte pentru a juca jocul, ci de vocea ei fermecătoare, pe care o voi auzi de la prima întâlnire. La acea oră, când își lansa albumul de debut Just Won't Burn, Susan a plecat în turneu, înregistrată cu Double Trouble, a extins scena cu Brothers Spires la ceremonia de premiere a „Grams”, cântat cu Baddi Gaiming și Bi Bi sp_vala p_ch -o-p_ch cu Bob Dilan.

După zeci de rachete pe cob, Susan și Derek nu numai că s-au împrietenit, ci doar și-au înființat propria echipă numită Tedeschi Trucks Band. De dragul ei, este important să folosiți cuvintele pentru a arăta un miros bun: Derek și Susan, Delaney și Bonnie la ora actuală. Fanii blues nu ar trebui să fie convinși că două legende ale blues-ului și-au făcut propria lor freză, și una nediscriminatorie: Tedeschi Trucks Band este compusă din cele mai frumoase 11 piese muzicale ale scenei-soul blues contemporane. Miroase turma de iac pochali din cinci cholovik și pas cu pas și-a luat multă muzică. Pe ultimul album, cântă doi bateri și toată secțiunea de conducte.

Stink mittєvo pentru a produce bilete mustață pentru concertele din Statele Unite, iar din acest spectacol, totul este doar în captivitate. Grupul ЇKhnya a preluat toate tradițiile blues și soul american. Chitara-chitara este completată în mod ideal de vocea oksamite a lui Tedesky și, deși în planul tehnic Derek este mai inteligent pentru echipa sa de chitare, atunci este vina tipului care nu este mort. Khnya muzyka este o fuziune ideală de blues, funk, soul și country.

John Mayer

Fotografie - →

Navigați dacă simți viitorul, vino, John Mayor o va face din nou. În vidoms, sunteți în luna a 7-a pentru o serie de front-desktop la Twitter, iar presa din America a negociat o viață specială așa cum este, la fel ca presa din Rusia, Alla Pugachova. Câștigătorii de vidoms, toate fetele, femeile și bunicile americane nu numai că știu cine sunt, dar nu le primesc, dar le-au donat lui Jeff Hanneman.

Și încă un muzician-instrumentist, care merită cel mai popular din cauza idolilor pop moderni. Însuși Yak Vin a spus odată unei reviste britanice: „Nu poți jefui muzica populară. Celebritățile să se ferească de muzica porcărie, așa că îmi scriu muzicianului meu iac”.

John a început pentru prima dată o chitară de 13 ori rock, cântând cu bluesmanul texan Stevia Ray Vaughn. Câștigă o gravură la barurile orașului din locul său natal, Bridzhport, fără a părăsi școala și fără a fi mers să citească Berkeley College of Music. Acolo am petrecut două semestre, docurile nu au mers la Atlant pentru 1000 de dolari la kishina. Câștigă grav în baruri și a scris în liniște melodii pentru albumul său de debut Room For Squares 2001 la rock, care a devenit multi-platină.

John este pe rakhunka kіlka "Grammi", iar combinația de melodii incontrolabile, texte yakіsnyh și aranguvan bine gândit a spulberat yogo la fel de grozav, ca Stiwі Vander, Stіng și Paul Simon - musicaluri pe muzică, mistici yak

Ale în 2005 a câștigat zapping pop-viconavtsya, fără să se teamă să-și piardă zvonurile, schimbându-și acustica Martin pe o Fender Stratocaster și devenind o legendă a blues-ului. Câștigă grav iz Baddi Gaum și Bi Bi Kingom, câștigă cererile lui Erik Klepton însuși la festivalul Crossroads. Criticii au fost sceptici cu privire la o astfel de schimbare a situației, dar John nu a durat mult: trei electrice (împreună cu Pino Palladin și Steve Jordan) au văzut un blues-rock fără precedent cu un groove ucigaș. Pe albumul rock din 2005 Try! John se concentrează pe melodiile mai mari ale gri-ului lui Jim Hendrex, Steve Von și Bi Bi King, iar dincolo de solourile sale melodice, a cântat cu plăcere blues mai bun.

John începe să fie melodic, navighează pe ultimul album din 2017, rock-ul părea a fi complet blând: aici te simți în suflet, în țară. Cu melodiile sale, John nu privează SUA de fete de 16 ani cu un trandafir, dar ar trebui să devină un muzician profesionist, în continuă evoluție și să aducă ceva nou muzicii sale. Este un echilibru ideal între reputația ca învingător pop și dezvoltarea ca muzician. Dacă arunci o privire la melodiile tale pop și te rozibrati, ești bun, vei vedea totul acolo.

Imagini Yogo despre tot - kohannya, viață, relații speciale. Yakbi їkh vikonuvav htos іnshiy, apoi, shvid pentru tot, duhoarea a devenit cântece populare bizare, ale sunetului vocii blânde a lui John, însoțit de blues, soul și alte genuri stink tim, chim є. Doar că nu vreau vimikati.

Învingătorii blues pot fi numiți spivak ai libertății. În cântecele mele și în muzica mea, duhoarea vorbește despre viață, fără înfrumusețare, deși cu speranță pentru ore de lumină. Înainte de voi sunteți cei mai frumoși blues-învingători din toate orele în spatele versiunii portalului JazzPeople.

Nice Blues Viconauts

Se pare că blues-ul este ca și cum oamenii buni sunt putrezi. Am ales cele mai recente piese de blues, din creativitatea celor care își cunosc propriile ritmuri video pentru o lumină dificilă.

Bi Bi King

Încearcă să-i numești chitarele Regele „Lyusil”. O istorie a concertelor este legată de cim im'yam. Timp de o oră, doi cholovici au început să cânte o ritm, apoi au aruncat o cheie. O să înțeleg, toți muzicienii au părăsit rapid pionul, ale Bi Bi King, rizikuyuchi înșiși, întorcându-se pentru chitară.

Monumentul Regelui Bi Bi din Montreux, Elveția

Pentru o clipă, știind că motivul bătăii era femeia pe numele lui Lyusil, și-a numit chitara așa, în semn că femeia nu era atât de proastă.

În vârstă de 20 de ani, King a luptat împotriva diabetului sângeros, care i-a cauzat moartea la împlinirea a 89 de ani, pe 14 mai 2015.

Robert Leroy Johnson

- yaskrava, ale shvidko a zburat lumina la lumina muzicii blues - nascut pe 8 mai 1911 rock. Avea tânăr stâncos Am învățat de la toți muzicienii de blues Sun House și Villi Brown și te-am văzut cum te-ai simțit profesionist în blues.

Robert Leroy Johnson

Dekilka misyatsiv trenuvan de la echipă a fost chemat să-l priveze pe băiat înainte să devină un amant infam. Todi Robert a promis că vom fi recunoscători pentru un miracol al mizeriei. Dacă știu că am apărut, ruptura grisului meu devine vizibil vizibil. Johnson însuși a arătat, el îl chema pe diavol. Legenda despre muzicianul, care și-a vândut sufletul pentru revenirea grati blues-ului, s-a extins în toată lumina.

Zaginu Robert Leroy Johnson la 28 rock - 16 rock 1938 rock. Imovirno, vin buv a fost aruncat de capul lui kohan. Patria lui nu este bani mici, lăudându-se cu vinuri pe tsvintara municipală. Este important pentru declinul lui Johnson - mi-aș fi dorit să mă înregistrez puțin prea puțin, melodiile mele erau adesea văzute ca fiind bogate în dimensiune (Erik Klepton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dilan).

Maddy Waters

- precursorul școlii din Chicago - s-a născut pe 4 aprilie 1913 în micul local Rolling Fork. Copiii câștigătorilor au recunoștință la acordeonul de buze, iar copiii mai mari au stăpânit chitara.

Maddy Waters

Chitara acustică simplă nu a mers la Maddy. De altfel, câștigă dacă nu trebuie, dacă mergi la mașina electrică. Vocea gurkit încordată și urivchast au glorificat sp_vak-viconavtsya-pochatk_vtsya. În esență, creativitatea lui Maddy Waters se află la limita blues-ului și rock and roll-ului. Muzicianul a murit pe 30 aprilie 1983 pentru rock.

Eroul Moore

- Vidomy gitarist irlandez, spіvak și autor pisen - născut la 4 aprilie 1952. După ce a experimentat mult cu diferite muzică în propria mașină, el a trecut totuși de blues.

Eroul Moore

Într-unul dintre interviurile sale, se știe că Moore este ca acel dialog, care este un vin cu voce și chitară în blues. Există un domeniu larg de experimente.

Tsikavo, care vrea ca Geri Moore să fie shulgoyu, copiii familiei sunt atrași de eroul gratuit ca dreptaci și, astfel, și-au jucat mustața până la moartea celui de-al 6-lea aprig rock din 2011.

Erik Klepton

- unul dintre cele mai recente articole de rock britanic - născut pe 30 martie 1945 rock. Un muzician, ca trei bucăți de incluziuni la Hall of Glory la Rock and Roll - doi la depozitul de colective care odată, ca un artist solo. mormântul lui Clepton diferite genuri, ale întărită până la blues, care a legănat-o cu un bob de acea caracteristică.

Erik Klepton

Sonny Biy Williamson I și II

Sonny Boy Williamson - jucător american de armonie a buzelor de blues și spivak - născut în 5th breast 1912 rock.

Lumina are două celebre Sonny Biy Williamson. În dreapta, Sonny Bey Williamson II a luat același pseudonim pentru onoarea idolului său - Sonny Bey Williamson I. Gloria altei Sonya a marcat puternic declinul primei, ea dorește să fie o inovatoare în dreapta ei.

Sonny Biy Williamson I

Sonny Boy Bov este unul dintre cele mai faimoase și mai originale pietrișuri de pe acordeonul cu buze. Yogo viriznya este un stil special de vikonannya: simplu, melodic, fluid. Texte yogo pisen: subțire, versuri.

Sonny Biy Williamson II

William al II-lea a apreciat nu faima, ci confortul deosebit, pentru că și-a permis să fie conștient de puținele concepții greșite, să le vadă și apoi a apărut din nou pe scenă. Sonny Biy Williamson II pishov de la viață 25 mai 1965 la rock.

Stevi Rey Voen

Chitaristul american care spivak s-a născut pe 3 iunie 1954 pentru rock. Câștigă uvishov pe lista celor 100 de la chitare de acasă pentru versiunea revistei Rolling Stone pentru 2003 rіk. Preotul muzicianului este fratele mai mare Jimmy Vaughn, care este și chitarist.

Stivi Ray Von

Rei Vaughn însuși a spus că și-a pierdut recunoștința bazannyei fratelui său, ca și cum a cânta muzica după ureche într-un mod virtuos. Letters to the Deaths of the 27th Sickle 1990 Vaughn însuși sa angajat în editarea și lansarea acestui declin.

Joe Cocker

Spіvak britanic, îl vom accepta pe Volodya într-un bariton scăzut, ne vom aminti, s-a născut pe 20 mai 1944. Creează-ți baladiul de blues preferat.

Joe Cocker

Daddy Joe este un reprezentant al clasei de mijloc, iar fratele său mai mare îi va îmbrățișa tâmpla. Joe nu a mers la facultate și îi plăcea să bea o băutură bună în pub-uri. Cocker a fost nominalizat la Premiul Grammy pentru Muzică, Premiul Oscar pentru Film și a fost numit și ofițer al Ordinului Imperiului Britanic. Kar'єra creativă și viața lui Joe Cocker s-au rupt pe cel de-al 22-lea sân al rock-ului din 2014.

O listă cu orele dvs. va fi propusă pentru dvs.

Blues, cusătură grozavă cultura muzicala, aparut de o suta de ani. Yogo se transformă în shukati alunecat pe continentul pivn_american. Stilistica muzicii blues este o colecție de tendințe jazz, iar dezvoltarea este complet independentă.

Blues vine în două stiluri principale: „Chicago” și „Delta Missions”. În plus, muzica blues se concentrează direct pe structura compoziției:

• spirichuels - melodia este gânditoare, pe de altă parte, nu există nicio perturbare;
• gospel (cântece bisericești)
• suflet (suflet) - a fi conștient de ritmul de flux și superfirul bogat de la instrumentele de suflat, în principal saxofoane și trompete;
• leagăn (swing) - un micuț ritmic care este flexibil, întinde aceeași melodie, poate schimba forma;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - chiar și muzică ritmică, expresivă, așa că sună-mă să cânt la pian sau la chitară;
• rhythm and blues (R&B) – de regulă, compoziții suculente sincopate cu variații și aranjamente bogate.

Vikonavtsi blues - centrul de mare performanță muzicală profesională cu un concert. Și este tipic, în mijlocul lor nu există pregătire academică, pielea va fi două-trei cu instrumente și o voce bună.

Patriarhul blues-ului

Muzica sub orice formă este pe partea dreaptă. Pentru aceasta, de regulă, viconavtsi blues, oferă-ți o dragoste de drept fără surplus. Un bun cap la asta - nu cu mult timp în urmă, patriarhul muzicii blues Bi Bi King, o legendă în propria familie. Viconavtsi blues, orice ar putea fi ryvnya pe un drum nou. muzician de 90 de ani ultima zi nu dau drumul la chitara. Yogo carte de vizită Compoziție Bula The Thrill Is Gone ("Feeling good"), yaku vіn vikonuvav la concertul său pe piele. Bi Bi King Buv este unul dintre muzicienii non-blues, care erau grei la instrumentele unui muzician simfonic. În compoziția The Thrill Is Gone, fundalul este un violoncel, în timp ce la momentul necesar, „cu permisiunea” chitarei, intră viorile, pe măsură ce își conduc rolul, împletite organic cu un instrument solo.

Vocal și supărător

Blues au câțiva tsikavikh viconavts. Regina sufletului Aretha Franklin și Anna King, Albert Collins și non-inversiunile Wilson Pickett. Unul dintre fondatorii blues-ului este Ray Charles, iar al doilea este Rufus Thomas. Mare maestru al armonicii Carri Bell și voce virtuoasă Robert Gray. Nu copleșim. Niște viconavtsi blues pleacă, din când în când vin din nou. Talanovitі spіvaki și musicanti zavzhd bouly și, au nevoie de ajutor, va fi.

Nybіlsh vіdomі viconavtsі blues

Printre ei popular spivak că chitarele pot vedea ofensive:

• Howlin Wolfe;
• Albert King;
• Baddi Guy;
• Bo Didli;
• Sun Sils;
• James Brown;
• Jimmy Rid;
• Kenny Neil;
• Luther Ellison;
• Maddy Waters;
• Otis Rush;
• Sem Cook;
• Vili Dixon.

Lumina blues-ului companiei de către muzicieni orbitori, în timp ce s-au dăruit albumelor lor de piele, iar faptele lor au devenit legende, așa că nu au lăsat banii să plece! JazzPeople a ales 5 dintre cele mai frumoase albume de blues înregistrate de mari muzicieni, care nu numai că au infuzat acea creativitate în întreaga viață, ci au infuzat-o în întreaga dezvoltare a genului muzical.

B. St. King - Why I Sing the Blues

„King of the Blues” pentru bogata sa carieră creativă, după ce a lansat 40 de albume și a pierdut în cele din urmă în inimile a milioane de shanuvalniki din întreaga lume. În 1983, a existat o a 17-a plată sub numele Why I Sing the Blues, care a dat literalmente o indicație despre mâncarea pe care King a condimentat blues-ul.

Tracklist-ul a dispărut așa din compozitie muzician, yak Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, and Thrill is Gone a fost renumit pentru ei, pentru că popularitatea orașului a fost mare. Muzica maestrului to the blues a început să le facă cu ochiul ascultătorilor marilor emoticoane, și aproape în același timp, dar pe al doilea disc, era o selecție de versuri ale lui King, de fapt, ne-a îndemnat să „intrăm într-un furie” după bluesman.

Robert Johnson - Regele cântăreților de blues Delta

Marele Robert Johnson, care, urmând legendă, și-a vândut sufletul diavolului în schimbul celor care puteau vedea graty blues-ul, pentru lipsa lui de viață (Johnson a murit la 27 de rockiv) fără să înregistreze un album demn de, ale, nu. cel mai puțin, muzica lui nu este vie doar până la Whole day, nu mă va lăsa să mă calmez când vedem muzicieni și fanii blues. Toată viața chitaristului va fi îndurerată de un halou de misticism al acelor zbigiv-uri minunate care au fost văzute direct în creativitatea sa.

Refaceri numerice Krym și revizuirea compozițiilor lor, pentru a respecta meritul albumului din 1998 în rock (revizuirea oficială a albumului în 1961 în rock) Regele cântăreților de blues delta... Însuși căptușeala platyvnaya este deja așezată pe cont propriu, ascultând-o și în exteriorul luminii cu inima împietrită a celui viu Robert Johnson. Dacă vrei să încerci sound blues - vezi sufletul lui Johnson Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan - Texas Flood

Moartea tragică (să se prăbușise pe un elicopter în 1990 la vârsta de 35 de ani) a lăsat totuși o urmă grandioasă în istoria muzicii blues. Creativitatea sp_vak și a chitaristului a devenit absorbită de sine și forțată de maniera vikonannya. Muzicianul a vorbit și a cântat cu concerte cu același tip de muzică blues, de exemplu, precum Baddi Guy, Albert King și Inshi.

În orice fel de improvizat, El are o vivacitate blândă și incomparabilă, transmitendu-și impresiile și emoțiile, pentru care albastrul deschis a fost actualizat cu noi hituri.

Albumul său colorat Texas Flood, înregistrări deodată cu echipa Double Trouble și în plină expansiune în 1983, inclusiv cele mai populare și nadal au adus cea mai mare popularitate a compozițiilor muzicale, printre care Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny , important, important Powered by Tin Pan Alley. Bluesmanul își împărtășește zvonurile nu doar cu muzica lui, ci și cu o parte din sufletul său în melodia pielii, ca să poată fi văzut, iar toată duhoarea, la nebunie, este mult respect.

Buddy Guy - La naiba corect, am blues

Nu este surprinzător că un bluesman cu un asemenea talent muzical și-a văzut și ia luat mijlocirea. Unikalna, virtuosa gras și carisma lui Buddy Guy shvidko i-au adus popularitate și poșhana colegilor și ascultătorilor în toată lumina, iar albumul cu numele, cum să strige La naiba să fie corect, am Blues după ce a scos premiul „Grammi” în 1991.

Plativka cu texte clare, vikonannya unică și transmisie emoțională în compoziții, iar în spatele stilurilor - electro-blues, Chikazky, timp de o oră pentru a găsi blues arhaic. Dinamismul și caracterul plății vor fi stabilite odată cu prima melodie - Damn Right, I've Got the Blues, Trive with Five Long Years, There Is Something on Your Mind, transferați-ne în noaptea muzicianului de la Black Night, pentru a se trezi dinamic Let Me Love You Baby, iar discul final are un muzician cu Danin Bendy în 1990, Stevie Ray Vaughn la piesa Rememberin 'Stevie.

T-Bone Walker - Good Feelin '

Poți trece peste spiritul adevăratului blues texan ascultând albumul temperamentalului Ti-Bone Walker, Good Feelin', înregistrat în 1969, de parcă ar fi editat „Grams” prin rik. Pe disc sunt selectate piese grozave de la viconavtsa - Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman, care a insuflat creativitatea muzicienilor talentați, mijlocii Otis Rush, Jimi Hendrix, Bi Bi King, Freddy King și Bagah іnshikh. Rozkriva albumє caracter corect Walker, demonstrând toată măreția yoghinului, virtuozitatea și tehnologia vocii. O caracteristică specială a plății au fost cei care trebuiau să repare și să se încheie cu notificarea neoficială a lui Walker, caz în care erau partener la un pianin. Muzicianul are de gând să audă de la ascultători și vă voi ruga să luați legătura cu cel care va fi distant.