Jazzul este în fruntea procesului de împuternicire, de viață, de cuvinte, de evoluție. Adevărat jazz de la Misses, din mâinile unui pianist din barul Storyville sau dintr-un grup de muzicieni care cântă într-un loc liniștit de la periferia orașului Chicago.

Spravojn mіsce narodzhennya

Istoria jazz-ului, una dintre cele mai originale istorii a muzicii. Sunt atât personaje, cât și stiluri, sunt puternice și individualizate, sunt foarte dependente, vreau ca acele tendințe să le sporească gradul de pregătire din partea auzului. Yak kolis afirmând orchestrei americane John Philip Sousa, jazz-ul trebuie auzit cu picioarele tale, nu cu capul. ilegal bari Chicago. Duhoarea punea muzică pentru dansuri.

Cu toate acestea, după ce a reparat din anii 40, publika a auzit zvonurile de jazz cu capul înlocuit cu nig. Există noi forme de sunet - magayuchis pentru a asculta pe ascultător cu un intelect, cool, liber - pentru a fi copleșit. Cine are secretul acestei vieți grozave?

Yaksho vorbesc despre jazz, yak - despre muzica afro-americană - așa că nu spune multe.
Tse este una dintre cele trei forme de întoarcere spontană individuală, care apare în acest moment. Procesul de închisoare, libertate, exprimare pentru a protesta și marginalizare. , aici bătăușul promite pershі naspіvi și melodiile restului gen popular Istoria muzicii vechi. Viglyad mіskogo virazu, de îndată ce văd la cafeneaua întunecată de lângă New Orleans în secolul al XIX-lea și în secolul XX.

Potrivit datelor statistice, piața sclavilor africani este de aproximativ 15 milioane. cholovikiv, femei și copii care sunt la vânzare în părți mici ale lumii. Majoritatea oamenilor cich au plecat în America. Plantațiile Bavovnia și câmpurile tyutyunov au fost grozave pratsi. Chornoshkіry African Buv puternic și pratsyuvav pentru un salariu mic, recolta și dah. În plus, nu aveau nimic, în afară de amintirea cântecelor și dansurilor memorabile ale Africii natale. Cu acest rang al muzicii, locul central în viața unui sclav este preluat, pe lângă faptul că ajută la împărțirea tuturor neglijenței și cetățeniei sclaviei. Tse і є bagaj de cap al unui sclav-ritm și melodie.

Africanii de culoare, deoarece pot avea o mare relevanță, creștinismul este ușor de acceptat. Ale, oskilk-urile au sunat pentru a-și compune ritualurile religioase pentru cântece și dansuri, mirosul de dezgust mirosit în provadzhuvati și ruhi ritmic la cazarea ta și ritualurile din taberele Pivdnya. Vocea mali întuneric-obraznic are un timbru mai strâns, sunetul melodiilor se aude ca un sunet prăbușit. Comunitățile religioase protestante Chorni și-au tras imnurile, au chemat la neascultare.

Printre acestea, rugăciunile acelei organizații de caritate au fost date cântecului despre robot. Pentru ce? Acesta este sclavul minții, acesta este cel care este mai simplu decât pratsyuvati spivayuchi.
Simplitatea acestor fraze, într-un mod simplu, este explicată la cunoștințele putrede ale coloniilor și buldozați într-o cale energetică și nizhnosti. Yak stverdzhu Jean Cocteau, virshi blues tse - restul călătoriei automat populare. Iar blues-ul este un gen, de regulă, jazz.

Din State, din glumele culturii.

Jazz pentru SUA este unul dintre cele mai bune carduri vizitnykh, și toate istoriile muzicale ale celor mai bune în felul lor pentru a scoate la lumină cultura.

Întregul proces de conștientizare culturală de sine este cu totul scurt. Etapa ofensivă Pochavsya: independența coloniilor. Ale ..., ce miros de mali pentru o tulpină їkh declin cultural? Pe de o parte, declinul european al popoarelor indigene: țara vechilor coloniști, imigranții recente, pe de altă parte, colosul american strâmb al sclaviei atât de banale. Și de sclav, există muzică. Sunet și timid de visnovok, cum muzica neagră în lume este mai populară, luată pe Pivdni.

Oficial zahist că vizannya.

Conducătorii minții, fenomenul muzical este foarte neprețuit. Timp din oră, Departamentul de Stat a preluat controlul și a organizat turneul internațional al „jazzmenilor” americani. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots și colab. a demonstrat stilul lumii întregi. Au cântat în fața regilor și reginelor, Louis Armstrong a fost acceptat de Papă la Vatican, Bennie Goodman și orchestra, au făcut un turneu în Rusia în 1962. Ovatsії bătăuș viclean, Navіt Mikita Hrușciov aplaudând în picioare.
Desigur, blues-ul urlă, într-un astfel de rang vă puteți răsturna părul Jazz. Yaka taka mova? Victorie a ușurinței ritmice, timbre instrumentale inexplicabile, solo pliant - empirism, ceea ce este important să cunoști în celelalte tipuri de muzică, întreaga lume până la jazz, sufletul tău. Totul este pătruns de un cuvânt fermecător: leagăn. Precum spune Duke Ellingtong - „Swing” Tse cei care trec dincolo de limitele interpretării lor suverane, care nu se regăsesc în textele muzicale, ar trebui să se manifeste lipsiți de viziunea permanentă.
De fapt, muzica de jazz este una dintre cele mai populare moduri de a gândi despre muzica neagră americană. Muzyki, cum să transforme dragostea și necazurile, descriu viața eroilor, girkoti și rozcharuvannya din ziua pielii. Buv jazz timpuriu este ca o supapă emoțională rozcharuvannya, un cholovik negru printre un număr mare de oameni.

Bucuria de a trăi New Orleans

Numele - New Orleans - este o cheie magică, care ne va ajuta să învățăm și să iubim jazz-ul. Într-un întreg loc îndemnat de cel locuit de gradul de șef de imigranții francezi și spanioli, atmosfera a evoluat de la celelalte puteri (state). Cultural rivn buv vishim - bogat în locuitorii aristocrației boule, mai mult decât burghezii de pe bătrânul continent - în salarii și salarii, restaurante garnie și cabine de garnie. Totul a fost adus din Europa veche - mobilier delicat, cristal, medium, cărți, notițe și unelte pentru iluminarea serilor calde de primăvară, tastatură, vioară, flutter. toată mâncarea era în fața New Orleans. Locul a fost ascuțit cu ziduri înalte pentru vizibilitatea atacului indienilor, iar locul a fost preluat de garnizonele soldaților francezi, care erau foarte mici în orchestra lor, pentru desfășurarea marșurilor învingătoare. Directorii cims-ului mobilierului din New Orleans au devenit veseli și distrași.
Câștigând într-un loc tolerant, în toate aspectele, inclusiv yoh vinnosini cu chornoshkіrim.
Hromadyanska vіyna a adus șerpi mari pe pământ. Chornoshkirim a scăpat de sclavie, duhoarea a început să treacă peste locurile de pe robot și, în același timp, la muzică.

În New Orleans, mulți rabini nareshty au avut ocazia să cumpere pe cei care miroseau la magazinele de muzică. La toată duhoarea, s-au jefuit cu unelte electrice dintr-un harmelon, o perie, o răzătoare și boluri de metal. Acum, pentru a adăuga la banjo-ul lor acel acordeon, duhoarea ar putea veni de la trombon, coarne, clarinet, tobe. Problema era că numărul rabinilor nu era prea mic pentru cel mai puțin sesizabil, despre partituri, solfegiu, muzică, nu știau de tehnologia muzicală. Duhoarea simțea pur și simplu mirosul de muzică și putea fi împuternicită.

Problema de a nu ști este importantă. Toate duhoarea de rosumіli so grati este necesară atât de mult ca și spіvati, încât un instrument muzical poate fi folosit pentru o voce avansată. Prima dată pentru zi.
În timp ce orchestra Vyskovy trecea pe străzi, negrii aşteptau gloanţele în primul rând şi au auzit cu respect. Biserica nu a ratat strofa zhodnaya a muzicii spirituale. În continuare, duhoarea a fost mirosită de deyaki bitty din vale și după ce a dat din palme taktіv (ascultând picioarele), duhoarea a devenit în blues trecutul său (sclavie), așa a fost rangul muzicii noi, care a fost spulberată. de suflet.

Stagnarea comunității de muzică din Ucraina de către negrii la înmormântare, deși aceștia au fost cea mai joasă clasă de sprijin, datorită organizării companiei, companiile nu au dat nici măcar economicului sclavi colish. viata minunata, dacă numai despre moarte, puturoșii i-au dat deyakі sumi bănuți. Într-un asemenea rang, rudele au organizat înmormântarea scrisă, fiind supravegheate de un grup de muzicieni și mulți copii din partea familiei, prieteni și suspecți. Pe parcursul întregului proces până la tsvintar, a sunat acea sumă de muzică. Am fost recunoscător pentru muzică, sau mai degrabă jazz-improviz. La asta, gândul fals cădea în cel care s-a stins pe cer, iar duhoarea s-a făcut vinovată de a străluci imediat de la El. În plus, prin vizibilitatea relaxării muzicii și emoțiilor, interpretarea tuturor tipurilor de muzică, partea ceremoniilor este întotdeauna distractivă.
Fakhіvtsі vvazayut un astfel de rang, scho la înmormântarea negrilor, pentru prima dată a început grati jazz-ul.

Yak rіd muzyki sklavsya mezhі 19 і 20 st. ca urmare a sintezei a două elemente culturi muzicale- european și african. Din elementele africane se poate însemna poliritmul, repetarea motivului principal, expresivitatea vocală, împuternicirea

Cuvânt "jazz", cu un chat "trupă de jazz", a stagnat la mijlocul primilor zece ani ai secolului XX. În primele state, pentru muzica semnificativă, există mici ansambluri din New Orleans (la depozitul de trompete, clarinet, trombon, banjo, tubi chi, contrabas, tobe și pian) în proces de muzică populară improvizată colectivă.

Pentru cunoaștere, puteți asculta Cesaria Evora, і, і multe dintre ele.

Atat de bine, asa Acid Jazz? Un stil muzical funky, inspirat de elemente de jazz, rock funk anilor 70, hip-hop, soul și alte stiluri. Putem fi eșantionați, putem fi „vii” și putem fi rezumați la doi rămași.

Zdebilshy, Acid Jazz pentru a slăbi accentul pe muzică, și nu pe text / cuvinte. Tse muzică de club, pune iac pentru meta zmusiti te prăbușești.

Primul single în stil Acid Jazz hui „Frederick zace în continuare”, autor Galliano... Tse Bula cover-version pentru tvoru Curtis Mayfield „Freddie” a murit” filmul lui "Superfly".

Adăugiri grozave pentru suvannya și adaptări de stil Acid Jazz afară Gilles Peterson, ca un buv djєm pe KISS FM Câștigă unul dintre primii, care a adormit Acid Jazz eticheta. De exemplu, anii 80 - la urechea anilor 90, au fost o mulțime de viconavți Acid Jazz, așa cum erau comanda "live" yak - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, așa și proiecte de studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, afară,і Organizație viitoare unită.

Nu este chiar un stil de jazz, ci un tip de ansamblu instrumental de jazz, dar totuși, nu este inclus în incluziunile la masă, fie că este jazz, îl poți vedea ca o „big band”, nu poți. vezi-o cu putere în exteriorul comunității de jazz victorioase.
Numărul de muzicieni din marile trupe va putea varia de la 10 la 17 single-uri.
Sklavsia naprikіntsі anii 1920, trei grupuri orchestrale: saxofon - clarinet(Bobinete), spirite de mijloc și unelte(Alamă, am văzut o grămadă de țevi și trombone), sectiunea de ritm(Secțiunea ritmică - pian, contrabas, chitară, tobe instrumente muzicale). muzica Rozkvit mare-bendiv, care a zguduit SUA în anii 1930, legat de perioada de inundații în masă prin leagăn.

De acum înainte, până în ora actuală, big-bandy cânta și cânta muzică de diferite stiluri. Cu toate acestea, apropo, este timpul să începeți mult mai devreme și să vă plimbați prin orele teatrelor de menestreli americane din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, deoarece depozitul viconavskiy nu era foarte des preluat de sute de actori și muzicieni. Asculta Formația originală de jazz Dixieland, trupa de jazz creolă a lui King Oliver, orchestra Glenn Miller și orchestra luiși apreciați toată frumusețea jazz-ului la Viconanny Big Bands.

Stilul jazz, care a fost pe cob - la mijlocul anilor 40 ai secolului XX și în era jazz-ului modern. Se caracterizează printr-un ritm rapid și un empirism pliabil, bazat pe schimbarea armoniei, și nu a melodiei.
Ritmul super-rapid al introducerii de noi introduceri de către Parker și Gillesp, așa că nu îi va lăsa să meargă la noii neprofesioniști improvizați. Pe lângă acesta, orezul caracteristic tuturor biopicerilor a devenit un mod de comportament incongru. Pipa „Dizzy” Gillespi este curbată, comportamentul lui Parker și Gillespi, picăturile fără barbă ale lui Monk etc.
După ce a recunoscut reacția la leagănul prelungit, bebop a continuat dezvoltarea acestui principiu printre cei vicioși, deși cu o serie de alte tendințe.

Pe vidminu vid swing, care reprezintă în mod important muzica marilor orchestre de dans comerciale, bebop - întregul creativ experimental direct din jazz, care este important pentru practicarea ansamblurilor mici (combo) și nu pentru propriul anti-comerț.
Etapa de bibop a devenit o schimbare semnificativă a accentului în jazz, de la muzica populară de dans la muzică intelectuală, de înaltă calitate, pentru muzicieni. Bop-musicianti i-a dat rewagonului un improvizat pliabil, să înlocuim melodiile pe forța brută a acordurilor.
Principalii luptători ai poporului au fost: saxofonist, trompetist, pianist Bud Powellі Thelonius Monah, baterist Max Roach... Yaksho vrea Fii bop, asculta , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Unul dintre stilurile de jazz rapid, care a prins contur la începutul anilor 40 - 50 ai secolului XX, pe baza dezvoltării celor mai recente swing și bop. Mersul cu stil în fața ta legat cu numele unui saxofonist-negro leagăn L. Young, ca și cum mă destrămam împotriva idealului sonor al jazz-ului fierbinte, sunt „rece” în felul sunetului sonor (așa-numitul sunet Lester); Dar termenul „cool” în sine este mai mult împotriva celor vii. În plus, răzgândește-te la jazz cool pentru a apărea în creativitatea muzicienilor bagatokh în bebop - cum ar fi, de exemplu, C. Parker, T. Monk, M. Devis, J. Lewis, M. Jackson că inshih.

În același timp jazz misto maє suttєvi vіdminnostі vіd bopa... Aceasta a evoluat din tradiția liniștită a hot-jazz-ului, care urmează bop-ul, din perspectiva expresivității ritmice supralumești și instabilitatea complicată, din genul de specificitate colosală, de neînțeles. Câteva stiluri de grail: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Vom acționa pentru a reduce activitatea muzicii rock, care a început în anii 1970, iar odată cu schimbarea fluxului de idei din muzica rock ușoară, f'yuzhn a devenit mai simplu. Într-o oră au fost mulți bani, așa că jazz-ul electric a fost mai comercial, producătorii și muzicienii au început să arate o asemenea combinație de stiluri, ca să poată vinde mai mult. Puterile de justiție au deschis cu succes o viziune asupra jazzului, care este accesibilă ascultătorului obișnuit. Pe scurt, sunt doi zece ani de combinații bogate victorioase, pentru care promotorii și publicitatea să iubească jazz-ul victorios, „Happy Jazz”, dar să fie blocați să descrie jazzul „furios” cu elemente de muzică pop, ritm și -muzica"

Protejează cuvântul „încrucișare” înseamnă mai exact esența dreptului. Crossover-ul și fuziunea au ajuns în platou și au îmbunătățit audiența pentru jazz, în special membrii echipei, care au fost reutilizați cu celelalte stiluri. Muzicienii au foarte mult merit în muzică, vreau ca principalul jazz zmist din ei să fie redus la zero. Aplicați un stil crossover de la (Al Jarreau) la voce (George Benson) la (Kenny G), „Spyro Gyra”і " " ... Sunt inundat de jazz, muzică ale tsya pentru a contribui la domeniul muzicii pop, yake pentru a reprezenta Gerald Albright, George Duke, saxofonist Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixiland- cel mai răspândit stil muzical al primilor muzicieni de jazz din New Orleans și Chikaz, care au înregistrat plativka din 1917 până în 1923 în rock. Acesta este modul în care expertul însuși se extinde asupra perioadei de dezvoltare și reînnoire falsificată a jazz-ului New Orleansky. Reînvierea lui New Orlean, ceea ce este banal în anii 1930. Deyaki al istoriei Dixiland nu există mai mulți muzicieni decât muzica, care cântă în stilul jazz din New Orleans.

Pe vidminu celorlalte forme de jazz, repertoriul p'us la muzicieni Dixiland De îndată ce ne apropiem, simțim mirosuri nesfârșite ale celor din jurul melodiilor liniștite în sine, pliate în primii zece ani ai secolului XX și incluzând ragtime, blues, wanstep, two-step, marșuri și melodii populare. Pentru stilul vikonavsky Dixiland caracteristică este împletirea plină de spirit a vocilor din jur în împuternicirea colectivă a întregului ansamblu. Un vikonavets solo evocator și își continuă încărcătura de cântăreți, ambii care au apărat „riffingul” acelor spirite, până la ultimele fraze, vikonuvannyh sună cu tobe ca refrene choiridol, care în tot ansamblul lor

De către reprezentanții de frunte ai Epocii Bully Formația originală Dixieland Jazz, Joe King Oliver, Celebra Orchestră, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke și Jimmy McPartland... Muzicienii lui Dixieland, conform esenței, glumeau despre renașterea jazz-ului clasic din New Orleans din trecutul rock. Încearcă să fii marii celor de succes și liderii generațiilor viitoare să continue să facă asta. Percepând tradiția din Dixielands, există puțin timp în anii 1940.
Axis leihe deyaki jazzmeni, yaki graly dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Okramu nishu în stilurile de jazz spіtovoystvі de la urechea anilor 70 rokіv a preluat compania nimetska ECM (Ediția de muzică contemporană- Muzica funky Vidavnitstvo), care a devenit un centru de schimb de muzică, deoarece nu au promovat stilul de fantezie în stilul afro-american de jazz, dar puterea măreției a fost populară. zavdannya artistică, nu se închid în stilistica cântării, ci în curentul principal al procesului empiric creativ.

Între timp, totuși, trupa a dezvăluit energic forma, deoarece le-a cerut artiștilor să vadă eticheta într-un stil la scară largă și direct. Originea creatorului de la casa de discuri a lui Manfred Eicher pentru a se uni într-unul dintre cele mai empatice sunete ale idiomurilor populare de jazz, folclor adevărat și noua muzică academică,

Roztashovana din Oslo, studioul principal va înregistra firma, evident, din chil'noy roll din catalogul muzicienilor scandinavi. În fața norvegienilor Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen... Protejează geografia ECM va vâna întreaga lume. Aici și european Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhailo Alperin că reprezentanţii culturilor non-europene Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahemși mulți dintre ei. Nu cea mai puțin reprezentativă Legiunea Americană - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith... Cob revoluționar porv al viziunii formei a fost re-creat în sonorizarea meditativ-externă a formelor critice și din straturile sonore retro-vizuale.

O parte din prikhalniki în curentul mainstream, zaprechu shlakh, transformat direct de muzicieni; prote jazz, cultura yak svitova, să se dezvolte, neafectate de listă, și rezultate chiar mai ostile.

Împotriva rafinamentului și răcelii stilului cool, a progresului rațional pe Statele Unite ale Americii, tinerii muzicieni pe cob anilor 50 și-au continuat dezvoltarea, dându-l stilului bebop, precum și reluând pe ei înșiși. Printre tendințe, a jucat rolul creșterii încrederii în sine a afro-americanilor, caracteristică anilor 50. Cunoașterea a fost alimentată de respectul pentru păstrarea integrității tradițiilor empirice afro-americane. Odată cu tot progresul bebop-ului, boile au fost cruțate, dar au primit o mulțime de napratsyuvan kula în armonie și în sfera structurilor ritmice. Musikanti a noii generatii, de regula, mali garne acoperire muzicală... Qia flux, o voi numi "hardbop", a apărut chiar în cifre. Până s-au aprins următoarele trâmbițe Miles Davis, Fets Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, p_an_sti Thelonius Monk, Horace Silver, baterist Art Blake, saxofoane Sonny Rollins, Hank Mobley, Kennonball Edderli, contrabasist Paul camereși mulți dintre ei.

Pentru dezvoltarea unui nou stil, a apărut o nouă inovație tehnică și, în apariția lui platyvok, cum se joacă. Există un premiu pentru înregistrarea solourilor banale. Pentru muzicieni, a devenit un punct central și important viprobuvannya, fragmentele nu sunt slabe, probabil, și persistă foarte vizibil pentru o oră dificilă. Trâmbițiștii accelerau cu primele pase tsimy, modificând maniera lui Dizzy Gillespi la mai spoky, ale gliboi gri. Nybilsh viavilsya Fets Navarroі Clifford Brown... Principalul respect pentru muzicieni a fost acordat nu pasajelor virtuale shvidkisny din registrul superior, ci să se gândească la acele linii melodice logice.

Jazzul fierbinte a fost considerat pentru a respecta muzica pionierilor din New Orleans ai altor boli, a căror activitate creativă s-a bazat pe rezultatul masiv al muzicienilor de jazz din New Orleans pe Pivnich, care este important lângă Chicago. Întregul proces, care ar fi nefavorabil pentru închiderea Storyville-ului, va intra în Statele Unite înainte de Prima Zi Sfântă și de asurzirea cauzei New Orleans de către port, care semnifică așa-numita epocă a Chicago-ului în iunie. Reprezentantul șef al Școlii Centrale din Bouv este Lou Armstrong. Inclus și în ansamblurile regelui Olivera, Armstrong a ieșit din revoluție la acel moment de schimbare a conceptului de industrializare a jazzului, transcenzând schemele tradiționale de inițiativă colectivă de partid înainte de victorie.

De stresul emoțional, caracteristic modului de a cânta recitalurile, iar numele în sine este legat de forma jazz-ului. Termenul Hot este o colecție de sinonime de jazz solo improvizații pentru trecerea peisajelor pe drumul spre privighetoare, care era la începutul anilor 1920. Pe baza cunoașterii împuternicirii colective, înțelegerea a devenit o modalitate de introducere a ritmului materialului de jazz, de la fundal la sunet deosebit, încă de la începutul stilului instrumental și vocal al individului.

Mozhlivo, cel mai popular ruh din istoria jazz-ului, este numele apariției „vilny jazz-ului”. vreau elemente „Jazz liber” Au fost forțați să se întoarcă înainte de apariția termenului în sine, în „experimente” Coleman Hawkins, Pi We Russell și Lennie Tristano, până la sfârșitul anilor 1950, au existat Zusillias ale unor astfel de pionieri precum saxofonist și pianist Cecil Taylor, tsei direct iac stil auto-proclamat.

Cei care au cântat două piese muzicale în același timp, inclusiv John Coltrane, Albert Eilerşi spіlnot nachebto Sun ra orchestra Acel grup, care se numea Ansamblul Revoluționar, cânta în vremurile glorioase ale structurilor și muzicii.
În mijlocul inovației, întrucât au fost introduse cu acea mare muzicalitate, glonțul a fost văzut de la sfârșitul acordurilor, ceea ce a permis muzicii să se prăbușească în orice direcție. Schimbarea fundamentală a mingii este cunoscută în ritmul ritmului, de „swing”, sau privirile, sau ignorate de minge. Cu alte cuvinte, pulsația, metrul și groove nu mai fierb jazz cu un element sutta. O altă componentă cheie a pansamentelor este atonitatea. Acum, spectacolul muzical nu mai este pe sistemul de tonuri special.

Notele penetrante, lătrate, convulsive au memorat o lumină sonoră complet nouă. Vilny jazz și actualul prodovzhu іsnuvati, ca o formă de stil de viață de a fi lins, și de fapt nu într-un stil atât de spiritual, cum a fost surprins în zorii vynikneniei noastre.

Mozhlivo, cel mai popular ruh din istoria jazz-ului, este numele apariției „vilny jazz-ului”.

Un stil funky din anii 1970, care este rock bazat pe jazz-rock, o sinteză a elementelor muzicii academice europene și a folclorului non-european.
Pentru cele mai populare depozite, jazz-rock se caracterizează prin împuternicire.

Pentru un stil întreg, spectrul stazei principiilor fret s-a extins, setul în sine este bogat, încolțit și frete exotice. Printre anii 70, jazz-rock-ul devine foarte popular, iar printre cei mai activi se numără cea mai activă putere muzicală. Naybіlsh de acuzații pentru sinteza muzicii muzicale la jazz-rock, eu o numesc „fuziune” (aliaj, zlittya). Impulsul Dodatkovim pentru „fuziune” devenind Chergovy (deja nu este primul din istoria jazz-ului) devierea de la bik a muzicii academice europene.

În bagatokh vipadkah f'yuzhn a devenit de fapt o combinație de jazz cu muzică pop zychaynoy și rhythm-and-blues ușor; crossover. Ambițiile muzicii de fuziune la profunzimea muzicală și extinderea posibilităților sunt atât de mult prea mult din non-subiectiv, este nevoie de niște triviale în fundal, de exemplu, în grupuri precum Tribal Tech și în ansamblurile Chika Coria. . Auzi: Meteo, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, New Niacin, Tunnels, CAB.

Norocos funky Pentru a fi înrudit cu popularul jazz direct al anilor 70 și 80, în care companiile cântă în stilul pop soul încordat, la vremea aceea, ca imperii solo, există un caracter creativ și jazz mai mare. Majoritatea saxofoanelor în stilul vicorist vlasniy nabir fraze simple, care sunt compuse din blues vigs și stacks. Duhoarea este înrădăcinată în tradiție, preluată din solo-uri de saxofon în înregistrările vocale de rhythm and blues, similar cu King Kertis în înregistrările cu „Coasters”, Junior Volker cu trupe vocale ale casei de discuri Motown, David Senborn din „Blues Band” de Paul Butterfild. Figura Vidatna în întregul gen - care este adesea un solo de gravură în stil Henk Crawford cu acompaniamentul funky. O parte semnificativă a muzicii , că їхніх oamenii de știință використує цей підхід. , funcționează și în stilul „bitty funk”.

Termenul are două sensuri. Perche, tse virazny zіb la jazz. Un tip caracteristic de pulsație, care este runtuyutsya pe ritm continuu vidhilennyah din secțiunile de susținere. Personalul casei se confruntă cu dușmănia marii energii interne, deoarece este copleșit de stația nonstykogo rivnova. Pe de altă parte, stilul jazz-ului orchestral, care a crescut la începutul anilor 1920 și 1930, ca urmare a sintezei stilurilor de jazz negru și european.

Pochatkovo viznachennya "jazz-rock" bulo nibilsh zrozumilim: un sentiment de împuternicire jazz cu energie și ritmuri ale muzicii rock. Până la 67 de muzică rock, jazz și rock erau practic okremo. Până la sfârșitul zilei, rock-ul va deveni creativ și va încetini, rock psihedelic, muzică soul. La aceeași oră, muzicienii de jazz deyakim au început să dea peste un hardbop pur, nu au vrut duhoarea și era important pentru a lua muzică de avangardă. Ca urmare, două idei diferite au început să-și împărtășească ideile și să-și unifice forța.

Fixează rock din 1967, gitarist Larry Corell vibrafonist Geri Burton, 1969 rotsi are tobosar Billy Cobem din turma „Dreams”, așa cum obișnuiau să apuce frații Brecker, au început să îmbrățișeze un nou spațiu de stil.
Până la sfârșitul anilor '60, Miles Davis a reprezentat un potențial necesar pentru trecerea la jazz-rock. Win Buv este unul dintre creatorii de jazz modal, bazat pe ritmul 8/8 și instrumentele electronice, pentru a bate noul croc, având înregistrat albumele „Bitches Brew”, „In a Silent Way”. În același timp, în același timp, apare o galaxie de muzică intermitent cu el, dintre care multe devin figurile principale în mod direct - (John McLaughlin), Joe Zavinov(Joe Zawinul), Herbie Hancock... Asceza, laconismul, supravegherea filozofică, care este caracteristică lui Davis, au devenit și mai pre-Rivers în noul stil.

Pe cob anii 1970 jazz rock Vreau să vlasnu okremu o persoană ca un stil de jazz creativ, vreau să-l văd ca un purist în jazz. Grupurile de cap ale noii drepte din oțel „Return To Forever”, „Weather Report”, „The Mahavishnu Orchestra”, ansambluri diferite Miles Davis... Duhoarea cânta jazz-rock de înaltă calitate, ca și cum ar fi primit un set magnific de laude pentru acel jazz și rock. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- Nu este neobișnuit de variat să auzi, să fii inteligent, precum și progresiv și progresiv acea muzică jazz-rock.

Stil jazz-rap după ce a încercat să cânte muzică afro-americană deodată, au trecut zece ani din cauza noii forme dominante a zilei viață nouă Primul element al întregului este fuziunea - și extinderea orizontului altuia. Ritmurile de jazz-rap vor crește așteptările de la hip-hop, iar sample-urile și textura sonoră provin în mare parte din muzică directă precum cool jazz, soul-jazz și hard bop.

Întregul stil a fost cel mai popular și cel mai faimos în rândul hip-hop-ului de nivel mediu, iar viconavții bogați au demonstrat un martor politic afro-centrist, adăugând la veridicitatea istorică a stilului. Zvazhayuchi pe urechea intelectuală a muzicii, nu este surprinzător, jazz-rap nikoli nu devenind favoritul petrecerilor de pe stradă; ale tod despre pret fara sa stai pe ganduri.

Reprezentanții jazz-rap-ului ei înșiși s-au autodenominat prostituați ai unei alternative pozitive la hardcore/gangsta rock, mergând de la pozițiile de conducere ale rap până la urechea anilor 90. Duhoarea a împins să lărgească hip-hop-ul printre zvonuri, ei neputând accepta nici inteligența agresiunii culturii muzicale pe măsură ce crește. Într-un astfel de rang, jazz-rap-ul cunoaște cea mai mare parte a shanuvalnikilor mei printre studenții gurtozhits și, de asemenea, a primit o mulțime de critici slabi și fani ai rockului alternativ alb.

Comanda Limbi native (Afrika Bambaataa)- echipa tsey new yorksky, cum să se construiască cu grupurile de rap afro-americane - să devină o forță muncitoare, cum să reprezinte stilul jazz-rapși inclusiv astfel de grupuri, iac Un trib numit Quest, De La Soul și The Jungle Brothers... Nu s-au simțit bine cu creativitatea lor Planete digableі Gang Starr a câștigat și popularitate. La mijlocul până la sfârșitul anilor 90, rapul alternativ a devenit un număr mare de pidstil-uri, iar jazz-rap-ul a devenit rareori un element al unui nou sunet.

Se stabilește acoperirea bugetară municipală educatie suplimentara copii

„Școala Copilului de Amante nr. 3, numită după Vasil Vasilovich Andrєєv”

m. Tver

Introduceți metodic subiectul:

„Jazz - viraje și dezvoltare yogo”

"Jazz"! Sunetele ne-au venit tsya springsna, Iaskrava numită „jazz”, și de ce suntem atât de din suflet și recunoscători muzicii de jazz. Unul dintre învingătorii de jazz, Luia Amstrong, a urmat gândul iubitorilor de jazz: „Baza muzicii este aceeași, este posibil să o vezi, dar este imposibil să o explic”.

Ale trymo zirnuty în trecutul îndepărtat, vedetele dinaintea noastră vin la jazz. І deci... Urechea XIX stolittya. America era deja deschisă, iar Europa cunoștea de mult un pământ binecuvântat al ignoranței. Pământurile Europei de Vest Franța, Anglia, Spania și ін. au înghițit pământurile continentului, și-au deschis acolo coloniile, le-au protejat cu avanposturi. Au petrecut o mulțime de mii de europeni, în timp ce au vorbit din Lumea Veche în Lumea Nouă, au cucerit pământul, au dobândit statulitatea. A fost multă mână de lucru, multă muncă la plantațiile maiestuoase ale trestiei de zahăr, la șantierele navale ale râului Misisip, la Budov. În primul rând, de la țărmurile Africii de Vest până în delta râului Mississi, sute de negri africani au fost transportați în calele adânci ale navelor.

În America, au fost victorioși pe roboți. Adesea îi luau din diferite triburi, unii dintre ei erau foarte importanți să-i vadă unul cu celălalt. Și într-o zi de lucru importantă, în primii ani, un pic de duhoare a condus bila unei tabere de sclavi din pozele lor. Grație naturală pentru muzică, în special simțirea că ritmul a turnat їkh. Însoțeau duhoarea lor cu lovituri de bâte pe cutii, bidoane goale sau doar gemete în vale. O stropire de tse bulo seamănă cu acea muzică indigenă îndepărtată, cu sunetul unui tom-tam, dar amintirea muzicii africane a fost ștearsă, ca și cum i-ar schimba pe toți cei a căror duhoare mai trăiseră. Rabinii au preluat propria lor perspectivă, propria lor familie și zeii lor, care fuseseră încălcați înainte. Primii slujitori, care au trăit cu imigranții și au predicat creștinismul, au devenit fiarele sclavilor fecioarei creștine și le-au adus în mințile religioase. Але негри співали їх на свій лад, особливим, характерним для них тембром голосу. Tsebula este o muzică specială, ritmată, dominând natura și temperamentul. Tsі Relіgіynі Gіmni, Pіsnesіvі au fost numiți spirichuel-s.

Infectat m-am dus la dzherel jazz. Evident, niciunul dintre ei nu a scris note de cântece ritmice negre. Cine este de la negrii? Fara fonografe. Am trecut la viglyad-ul improvizat schimbat. Nu modificați textul.

Rik 1865. Sclavia din America a fost scuturată. Ale nu multi negri din cims nu s-au terminat. Au fost duși să locuiască în cele mai favorabile locuri brudite, în sălbăticie, pe munții mlaștini. Між негромом і білим, як і раніше, залишалися стосунки нижчого до вищого. Zrozumilo, ca și muzica negrilor, s-a dezvoltat în întreaga lume, aici a fost blocat cu viețile oamenilor mari. U tsei perioada rozkvitaє negritianska Narodna Pisnya blues. Puteți, cuvântul „albastru” seamănă cu cuvântul american „albastru”, care înseamnă albastru, blakitny, iar întreaga culoare este folosită pentru culoarea melancoliei, strâns. Блюз – це скарга, крик душі негра, але ця музика не надто сумна. Negrului nu-i place să stagneze, să sufere în mizeria lui. Cel care a vorbit despre durerea lui, care a vorbit despre cântecele lui. Textele blues au fost compuse chiar de viconaviți. Au vorbit despre importanța robotului, despre oshukan kohannya, despre nevoie. Negri suspin au fost acompaniați la chitară. O pereche de trabucuri auto-cutie - bordul și corzile erau atașate de vechile cutii de trabucuri. Dacă l-au putut cumpăra, atunci au cumpărat cărțile de referință de la bunici. Bazat pespirichuel-s și blues există jazz.

Pe lângă spiritsuel-uri, au cântat iac la Silks și în bisericile din Minsk, iar blues-ul winikilor la Silk music, apoi jazz - în același timp a apărut muzica orchestrei și jazz-ul. mare misti de at bіlikh este posibil să se adauge o referință la Instrumentele europene. 1st cim mestom bouv New Orleans - New Orleans. Spiritele orchestrei au apărut printre negri. Astfel de orchestre s-au ridicat pe străzi, au vorbit despre bali, și-au luat soarta de la sfinții poporului. Inodi tse buv nu este o singură orchestră și chiar mai mult de o orchestră. Toată muzica tsya a sunat în ritmuri caracteristice negre, cu un sunet de blues fără pretenții, foarte disonant, într-o manieră fără precedent pentru europeni. Într-o orchestră de jazz, ritmul este stabilit de grupul ritmic: percuție, contrabas, ce gra liche pizzicato, chitară și banjo. Toboșar - în inima orchestrei, am stabilit ritmul inimii, de parcă ar suna ca jazz:« E bună leagăn" , muzicienii nadihaє інshih, ca și în mișcare іmproviyut, vigaduyut, se concentrează fără sprijin pe partea slabă - leagăn.

Secolul XX a venit. Perioada jazz-ului de stradă sa încheiat. Muzicienii din Bagato New Orleans s-au familiarizat cu glumele robotizate. Mirosurile erau în munții din Mississippi, în marele loc din Pivnichnaya America. A durat o oră pentru a umple mult, primul viyshov de jazz pe scenă și a părăsit locul yomu bulo din cartierul negru. De asemenea, de exemplu, secolul al XIX-lea al muzicienilor negri, boules de stil, cum vlada zmushena bula gard, dacă este ocupată cu profesia ei, fie ea, alte cluburi, cafenele de pe marginea drumului, săli de dans ieftine, precum Musikanti-jazzmen au crescut jazz-bandy. Înainte de o astfel de orchestră au inclus: trompetist, trombonist, clarinetistul, banjist, contrabasist, tobosar și pianist.

Ale persh, nіzh jazz viyshov pe eestrad, youmu a copleșit curele unui astfel de gen, iaccakewalk ta ragtime... Întreaga muzică este de caracter motor, cu un ritm caracteristic, și este legată de apariția în americanul american a dezvoltării de noi layout-uri - săli de dans - dans ... Și nu prea mult din cich a fost pus în bulo pianino. І cakewalk, і ragtime - muzică vinyatkovo pentru pian. De ce este ademenitoare trucul muzical? Acordați un accent pe o parte slabă, akordi moștenește un banjo. Ragtime la crossover „rupe ritmul”, aș vrea ca mijlocul ragtime-ului american „a rag” înseamnă sacadat, sacadat. La acea oră în America, cel mai popular instrument era pianul, era în patrie, instrumentele erau aduse din Europa; Kekwok și muzica ragtime s-au extins în toată țara. Creatorul clasicului ragtime este Scott Joplin, un compozitor american, muzician, pianist, om de culoare pentru activități în aer liber. Vidavets, care a văzut yogo ragtime, numindu-le elegant la asta, cum duhoarea, viclean, atârnă în spatele lui valoarea mystetskoy peste muzica liniștit stâncos. Axa era atât de spirichuel, blues și ragtime erau supărați pe cei care se numeau jazz.

Misto Chicago - un pivne din America - un centru industrial magnific. Târgul de jazz s-a impus în cartierul negru al orașului. Va fi frumos orchestre de jazz... Chicago dezvoltă o varietate de platyvkas și muzicieni, deoarece înainte suna doar în cluburile de noapte și sălile de dans din America, a venit în Europa și a mers la ora noastră. Care este ponderea jazzului în pământul nostru? 1922 Rock în Moscova Buv Organizatsiyu prima trupă de jazz. Jazz-ul în țara noastră, supraviețuind răului și căderii, la ora unu câștigă muzica de un ton murdar, deși ora minelor, cântau mari orchestre - big band-ul. Compozitorii au prezentat portocaliul pieselor miraculoase ale compozitorilor radianilor în stil jazz. Sunetul orchestrei de jazz a fost regizat de Leonid Utiosov, V. Knushevitsky, Oleg Lundstrem, Y. Saulsky. D. Șostakovici să devină o scenă de jazz, І. Dunaevsky - la muzica jazz. 1938 Orchestra suverană de jazz începe să cânte la Moscova;

Kolis marele nostru poet A. Akhmatova a scris: „Dacă ai ști, din ce fel de smitty, crește doar un vershi”. Deci axa măiestriei este jazz-ul, ca și cum la un moment dat să se implice în vechiul, s-a născut și a încălcat nu din cauza „smitty”. Port, New Orleans cu voce strălucitoare, dând naștere muzicii ritmice și chiar obscene în cartierele negre. Și în asta, timp de aproximativ zece ani, un gen anume și-a făcut loc în aristocrație - meritul literalmente al unui număr de oameni, într-adevăr, puturosul onorabililor majori: Lui Amstrong, Teddy McCray, Duke Elligton, Viconavtsi de jazz vocal. Jazz, Bolshoi

De ce iubim jazz-ul?

De aceea în cel nou se percepe prospețimea armoniei, surplusul de forță de viață, precum suprafețele celui nou.

Lista literaturii victoriane

1. Koller J.L. Devine jazz. M.: Veselka, 1984.
2. Panas Yu. Istoria Jazzului Spracial.A doua vedere., - L .: Muzyka, 1979.
3. Batashev O.M. Radiansky jazz. M., Muzyka, 1972.

Jazz-ul este muzica sufletului și există un număr nesfârșit de super-vorbiri despre istoria spectacolului de muzică. Bagato hto vvazhaє, ce jazz vinik este în New Orleans, cine crede, că jazzul este primul care a vikonuvavsya în Africa, certându-se cu ritmuri pliante și tot felul de dansuri, tapped și tapped. Ale, îți voi propune live, jazz strălucitor, în continuă schimbare, încă trei frumoase.

Există motive numerice pentru experiența jazzului. Yogo ear of the buv inabable, dinamic și tsomu a fost luat în lumea cântând a miracolelor. La împlinirea anilor 19-20 a început să se ivească capitala muzicii jazz, a devenit un copil al culturilor Europei și Africii, un fel de rău de forme și tendințe ale celor două continente.

Vvazhayut, modul în care nașterea jazz-ului este atât de chi inakhe a venit din momentul în care sclavii au fost aduși din Africa pe teritoriul Lumii Noi. Oamenii care sunau în același loc, de cele mai multe ori nu înțelegeau un lucru, iar în lumea nevoii să fie conștienți de culturile neputincioase, în urma răutății culturilor muzicale. Așa s-a născut jazzul.

Epicentrul apariției culturii jazz este în zilele Americii și, mai exact, este New Orleans. Ani de melodii ritmice, jazz-ul se revarsă lin cu cealaltă capitală a muzicii și cum să crești la pivnos - Chicago. Acolo s-a făcut o băutură specială din mali de spectacole fără sens, ospitalitate deosebită a fost acordată viconauților, deși cea mai importantă regulă pentru jazz, regula improvizației. Un reprezentant proeminent al acelei ore, irepetabilul Louis Armstrong.

Perioada 1900-1917 ani. New Orleans dezvoltă în mod activ jazzul în mod direct și, de asemenea, muzicianul din New Orleans va intra în New Orleans, deci în epoca anilor 1920. Secolul XX a fost acceptat sub numele de „era jazz-ului”. Acum, din moment ce sunetele se auzeau și a apărut jazzul, începeți să cântați direct în orezul vizual al întregului musical. Înainte de jazz, să te grăbești către poliritmuri specifice, cum ar fi spirala către ritmuri sincopate. Sincopa - cauza unei slăbiri a accentului de la o parte puternică la o slăbiciune, astfel încât pierderea unui accent ritmic este mai simplă.

O viziune grozavă asupra jazz-ului din propriul ritm direct și ritmic și, mai precis, mai recent. Însăși libertatea învingătorilor dintre muzicieni văzând visonania vie și neimpresionată. În mizele profesionale, prețul se numește swing (engleză-chitannya). Adorăm totul și îl decoram cu muzica din apropiere și, desigur, nu este atât de ușor să uităm de caracteristica specială - improvizații. Toți sunt talentați și talentați să cânte cu chutta și compoziția ritmică sub numele de jazz.

Cel care a dat dezvoltare jazz-ului nu este mai puțin tsіkaviy, nіzh yogo naștere. În fiecare an apar noi direcții: swing (anii 1930), bebop (anii 1940), cool jazz, hard pop, soul jazz și jazz-funk (anii 1940-1960). ). În epoca swing-ului, împuternicirea colectivă a mers într-un plan diferit, așa că este posibil să le permiteți să fie lipsiți de soliști, muzicienii nu sunt suficienți pentru a avea grijă de cei pregătiți. compoziții muzicale... Anii 1930 sunt stâncoși. astfel de colective au crescut, deoarece acum au devenit mari. Duke Ellington, Bennie Goodman, Glen Miller au fost aleși de reprezentanții acestei perioade.

În 10 Rockies, revoluția istoriei jazz-ului este pe cale să înceapă. Nu există multe grupuri care se îndreaptă către modă, deoarece au fost copleșiți de viconauții Chornoshkirich și absolut toți participanții și-au putut permite să fie dezamputați. Charlie Parker și Dizzy Gillespi au devenit privirile momentului de cotitură. Muzicienii au împins să transforme jazz-ul într-o lejeritate și invizibilitate bouvalană, ca urmare a apariției comercializării. La o orchestră mică au venit trupele mari, s-au obișnuit doar cu sunetele puternice și cu goluri grozave, au vrut doar să se bucure de muzică.

Muzica anilor 1940-1960 rock_v. au devenit conștienți de șerpii colosali. Jazz a fost interpretat în două grupuri. Unul a aderat la vikonannya clasic, cool jazz vidomy fluxul său și melancolie. Principalii reprezentanți sunt Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Devis. Iar axa celuilalt grup a fost dezvoltarea ideilor de bibop, de-preponderent minge și ritmuri agresive, solide vibrante și, evident, empirice. John Coltrane, Sonny Rollins și Art Blakes au luat vârful p'destalului de restul stilului.

Punctul final în dezvoltarea jazz-ului a devenit 1950 Rіk, care a devenit el însuși un jazz furios cu celelalte stiluri de muzică. Ani mai târziu, au apărut noi forme, introducând dezvoltarea jazz-ului în SRCP și SND. Yaskravimy Reprezentanții ruși ai boule Valentin Parnakh, care au deschis prima orchestră din apropierea țării, Oleg Lundstrem, Kostyantin Orbelian și Oleksandr Varlamov. Infecția în spre ziua norocoasă Acesta este modul în care este în sine să se dezvolte intens către jazz, să implementeze noi forme de muzică, să guste, să experimenteze și să obțină succes.

Acum știi mai multe despre muzică și mai multe despre jazz. Jazz - muzica nu este pentru toată lumea, dar dacă nu sunteți cel mai mare fan al acesteia în mod direct, este clar să o auziți pentru a intra în istorie. Ascultare rezonabilă.

Viktoria Lijova

„Jazz”, de fapt, vă va ajuta pentru scurt timp să vă ocupați cu muzică și să vă jefuiți cunoștințele din întreaga sferă. De asemenea, informații suplimentare despre jazz mister muzical.

Despre jazz

Deci și jazz?

Jazzє forma artei muzicale. Batkivshchyna la jazz SUA, de vinik în secolul al XX-lea în procesul de sinteză a culturilor europene și africane. Apoi misterul s-a extins pe întreaga planetă.

Jazz-ul este viu, muzica este ascultată, așa cum a luat în geniu ritmic african și scarb bagatoric gris pe scuipe rituale și rituale, tobe. Istoria Yogo este dinamică, independentă și conectată cu podіy frumos, care a fost integrat în procesul muzical al luminii.

La Nové Svitlo, jazzul a fost adus rabinilor - oamenii continentului african. Duhoarea a persistat adesea înainte de vârstele nașterii și pentru o minte mai scurtă, unul și unul au creat un nou muzical direct din motive blues. Permiteți-mi să presupun că jazz-ul își are originea în New Orleans. Prima gramoplating a fost înregistrată pe data de 26, 1917, în studioul Victor, New York. Compoziția trupei „Original Dixieland Jazz Band” a fost zguduită din prima mișcare.

Caracteristicile jazzului

Principalele caracteristici ale tsyo muzical drept є:

• Bit - pulsație regulată.
• Polіrhythmіya, yaka runtutsya pe ritmuri sincopate.
• Іmprovizatsіynіst.
• Gama de timbre.
• Armonie Barvy.
• Swing-ul este un complex de acceptare a texturilor ritmice.

Imediat puteți întemnița un număr mic de viconaviți. Membrii ansamblului vzєmodiyut se mіzh înșiși rang artistic acel „spilkuvannyam” în public.

Stil jazz

Stil și versatilitate la jazz din momentul în care apare inamicul. Să numim cei mai buni dintre cei mai buni din vidi jazz:

• Avangardă... Vinik la 1960 rotsi. Youmu a atras armonie, ritm, metru, structură tradițională, program muzical. Reprezentanți - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• Acid Jazz... Este un stil muzical funky. Nagolos nu este timid la cuvinte, ci la muzică. Reprezentanți - James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
• Trupa mare... Era în anii 1920 rock. Se compune din astfel de grupuri orchestrale - saxofon - clarinet, spirite medii, instrumente, secțiune de ritm. Reprezentanți - Original Dixieland Jazz Band, Glenn Miller Orchestra, King Oliver Creole Jazz Band, Benny Goodman și orchestra lui.
• Bebop... Sklav în rockul anilor 1940. Se caracterizează prin empirism pliant și ritm rapid, care se bazează nu pe schimbarea melodiei, ci pe schimbarea armoniei. Jazz Viconavtsi Bebop - bateristul Max Roach, trompetistul Dizzy Gillespi, Charlie Parker, pianistul Thelonius Monk și Bud Powell.
• Bugi Vugi... Tse este un solo instrumental, ca unul în elementul de jazz și blues. S-a născut în rock-ul anilor 1920. Reprezentanți - Alex Moore, Piano Red și Devid Oleksandr, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
• Bos Nova. O sinteză unică a ritmurilor de sambi brazilian și improvizate de jazz în stilul „cool”. Reprezentanți - Antonio Carlos Jobim, Sten Getz și Charlie Bird.
• Jazz clasic... După ce a crescut în secolul al XIX-lea Reprezentanți - Kris Barber, Aker Bilk, Kenny Ball, Beatles.
• Leagăn... A fost fondată la începutul anilor 1920 - 30. A se caracteriza după formele europene și negre. Reprezentanți - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• Mainstrom... Pentru a realiza un nou tip de jazz, care se caracterizează prin interpretarea cântată a operelor muzicale. Reprezentanți - către Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
• Jazz privat... Vinik pe piciorul secolului al XX-lea în New Orleans. Muzyka este fierbinte că shvidka. Reprezentanți de jazz pivnichno-skidny - Art Hodes, bateristul Barrett Dims și clarinetistul Benny Goodman.
• Stilul Kansas City. Un stil de vinnik la modă nouă din anii 1920, stâncos din Kansas City. Vin se caracterizează prin pătrunderea muzicii blues în muzica jazz live și solo energic. Reprezentanți - Count Base, Benny Mouten, Charlie Parker, Jimmy Rusia.
• Jazz din vestul uzbecului. Vinik la al 50-lea rock al secolului XX la Los Angeles. Reprezentanți - Short Rogers, saxofoanele Bud Schenk și Art Pepper, clarinetistul Jimmy Jyufri și bateristul Shell Menn.
• Misto... După ce a crescut în anii 1940 rock. Aceste activități mensh, stil jazz fluid. Se caracterizează printr-un sunet străin, plat și unilateral. Reprezentanți - Chet Baker, George Shiring, Dave Brubeck, John Lewis, Leniya Tristano, Lee Konic, Ted Dameron, Zoot Sims, Jeri Malligen.
• Jazz progresiv. Se caracterizează prin armonie veselă, secunde și blocaje frecvente, pulsație politonală, ritmică, culoare.

Sezonul de jazz

Jazz-ul funky a preluat tradițiile și sunetele întregii planete. Am văzut o reevaluare a culturii africane, care a fost dzherelom. Printre reprezentanții hot jazz-ului se numără: Ken Vandermark, Mets Gustafsson, Evan Parker și Peter Brotzmann, Winton Marsalis, Joshua Redman și Devid Sanchez, Jeff Watts și Bill Stewart.