Bryullov K. „Ultima zi a Pompeii”
Cu punctele feerice ale acestui penzel, pictura reînviată, istorică, portret, acuarelă, perspectivă, peisaj, ca urmare a dăruirii picturilor sale. Penzelul artistei s-a ridicat în urma imaginației sale, imagini cu usturoi și vicii roiau în capul ei, schimbându-se constant una câte una, istoria istoriei a crescut până la cele mai detaliate imagini concrete.
Karlov Bryullov s-a născut la 28 de ani, dacă se gândea să picteze un tablou măreț „Ultima zi a Pompeii”. Câștigându-mi interesul pentru tsієї acelor mănuși din ștuțurile de tricotat pentru fratele meu mai mare, arhitectul Oleksandr Bryullov, care a avut o prelegere despre el cu săpăturile din anii 1824-1825. K. Bryullov însuși fusese la stâncos de lângă Rima, o mină de idei a pensionarilor rіk yogo Іtalії. În spatele lui era deja o stropire de roboți serioși, deoarece micii chimali au reușit în mistica clasa de mijloc, dar nu i-au oferit artistului prea mult talent. A văzut că nu și-a justificat încă angajamentele pentru noi speranțe.
A trecut mult timp de când Do. Bryullov perekonannya, cum puteți seta semnificativ, niz, cum ar fi câștig zrobiv dosi. Mi-am învățat puterea, pentru că am vrut ca visonatii să fie grozavi și voi împături poza și ei înșiși sunt sensibili, așa cum au umblat în Roma. Mai ales te deranjează cu cavalerul lui Kammuchin, care la acea oră s-a implicat în primul pictor italian. Însuși a fost cel care s-a scos din neîncredere în talentul unui artist rus și a spus adesea: „Ei bine, există un mare pictor rus într-o casă mică.
De asemenea, au vrut să recunoască marele talent al lui K. Bryullov, protestul a însemnat că lejeritatea și creșterea vieții nu i-au permis să devină gri pe o creație serioasă. Pidburyuvannye zimi rosemovami, Karl Bryullov șoptind constant complotul pentru o imagine grozavă, de parcă aș glorifica numele lui. Dovgo Vin nu s-a gândit la afacere într-un mod liniștit, dar nu au venit la manechin. Nareshty vin a atacat complotul, de parcă ar fi fost copleșit de gândurile sale.
Timp de o oră pe scenele teatrelor italiene, opera „L” Ultimo giorno di Pompeia a fost interpretată cu succes de Pacchini.Zruynovani Pompeii, știind că sunt mai ostili privirii orașului ruinei, că i-au salvat pe cei bătrâni. -carele timpului, aceste căsuțe, unele abandonate recent de suverani, din moment ce uriașele treziri sau biserici, zeități și titluri sunt liniștite, a căror praf de pușcă a fost strâns în urne.
Navkolo așa este, la fel de bogat și bogat în asta, verdeața înverzită a fost scrisă și a ciugulit în adâncurile locului nefericit. Eu deasupra cerului este conul întunecat al Vezuviei, este îngrozitor să se estompeze pe cerul grațios blakit. În Pompei, K. Bryullov este despre toate detaliile vieții servitorilor care se uită de mult timp la săpături.
Evident, sufletul plin de spirit al artistului a fost influențat de gândul că s-a simțit ca fiind plin de surplus ale vechiului loc italian. Într-unul dintre astfel de momente, în primul moment, un gând a apărut pe scenă pe marea pânză. Tsiu ideyu vin povidomiv O.M. Demidov cu atâta fervoare, încât m-am uitat la data lui Kostya pentru o vizită, mă voi gândi că m-aș întoarce să văd pictura de K. Bryullov.
Cu dragoste și căldură K. Bryullov a luat poza și deja nezobarom zrobatovy pochatkovy eskiz. În semn de protest față de ocupație, artistul a fost adus de la deputații Demidivskyi termenul stabilit(sfârşitul anului 1830 la rock) pictura taurului este gata. Nemulțumită de asemenea împrejurări, O.M. Demidov nu a făcut mare lucru fără să înjosească ceea ce a fost prevăzut pentru ei în contract sau să-l lipsească de a face acest lucru. Bryullova, care era hotărâtă inocent să fie un robot, a corectat toată legea. Și, de fapt, a început să lucreze cu atâta sârguință și a terminat o pânză colosală în două rachete. Genialul artist, după ce și-a luat natchnenya neprivat de ruinele ruinei Pompei, spera în proza clasică a lui Pliniu cel Tânăr, care a descris dăruirea Vezuviei din frunza sa înainte de istoria romană a lui Tacitus. 
Cea mai mare fiabilitate a imaginii, Bryullov a inventat materiale de cercetare și documente istorice. Lucrările de arhitectură din imagine sunt renovate de el pe grătarele monumentelor antice, obiecte de uz casnic și imagini de viață copiate din exponate, de la Muzeul Napoli. Figuri și capetele de imagini ale oamenilor au fost scrise în principal din natură, de la locuitorii Romei. Desenele numerice ale figurilor, grupele întregi și chiar pozele arată pragmatismul autorului la maxima varietate psihologică, plastică și coloristică.
Bryullov, după ce a rămas cu imaginea yak okremi epizodi, nu ar fi fost legat împreună. Legătura crește ciudat la mai puțin de o oră după toate grupurile, toate pozele.
Înainte de sfârșitul Romei, au început să vorbească despre robotul miraculos al artistului rus. Dacă ușile celei de-a doua străzi principale de pe strada Sf. Claudia au fost expuse publicului pe scară largă și dacă imaginea balului a fost instalată la Milano, italienii au intrat în captură neimportantă. Numele lui Karl Bryullov a devenit odată vizibil pentru întregul trecut italian - de la un minut la ultimul. Când se aud sunete pe străzi, pielea în fața lui are picături; când apăreau în cinematografe, se ridicau; bilya ușile cabinei, de vin este în viață, pentru restaurant, de vin a vizitat, ridica o mulțime de oameni, ca să poată vedea yogo.
Ziarele și reviste italiene l-au glorificat pe Karl Bryullov ca geni tablou nou au fost scrise o mulțime de tratate. Scriitorul englez V. Scott a numit această pictură epică, iar Kammuchin (scăpați de ochii lor colosali) l-a strâns pe K. Bryullov și l-a numit un vârf. Încă din epoca Renașterii, artistul nu este cunoscut în Italia despre o astfel de închinare exterioară, iac Karl Bryullov.
Vin, prezentând unei priviri prietenoase toate pasajele unui artist bezdogo, vreau să văd de mult timp majoritatea artiștilor Cu toate acestea, nu au împărtășit toate detaliile în ultimele zile. Protestați micuții K. Bryullov, iluminarea imaginii, її stil artistic absolut unic. Tabloul „Ultima zi a Pompeii” a cunoscut Europa cu penzle rusesc și natura rusă, deoarece este bine în pielea minții să atingă cea mai mică înălțime de agățat.
Ce este descris în imaginea lui Karl Bryullov?
Vezuviul arzător și îndepărtat, din superba rozetă de-a lungul tuturor potecilor râului în lava de foc. Lumina de la ei este, de asemenea, mai puternică, că cel mai aproape de vulcan va fi construit nici măcar arzând. Un ziar francez a spus efectul malovny, la care artistul a vrut să ajungă, și a spus: „Artistul este rău, răutăcios, fără să nu se grăbească la victimele Vezuviului, mi-a arătat poza lui; ca și irepetabil: vizual întregul partea din față a imaginii este strălucitoare, bolnăvicioasă și clipește pe jumătate
Dіysno, culoarea principală a zgomotului, ales de yaku K. Bryullov pentru poza sa, era la acea oră superstițios de plin de umor. Gama este legată de spectrul gamma, determinat de culorile albastru, roșu și roșu, iluminate cu lumină. Verdele, secara, blakytnyy sunt văzute ca un toni intermediar.
După ce a conceput să scrie o pânză grozavă, K. Bryullov a ales una dintre cele mai bune moduri de a inspira compoziția și ea însăși - de culoare deschisă și spațioasă. Tse vimagalo de la artist exact în măsura efectului de la imagine la punct de vedere și matematic exact din valoarea luminii. Și încă o modalitate de a deschide inamicul larg, ai adus cel mai mult respect pentru viitor.
În centrul pânzei există o figură deschisă o tânără este condusă înăuntru, Dar chiar și cu ea K. Bryullov a vrut să simbolizeze lumina antică, dar Guineea (tensiunea pe aceeași este aceeași în cazul altor oameni). Întreaga familie a fost văzută pe car, ceea ce a favorizat rapid vryatuvatisya în curs. Aly, din păcate, e frumos: moartea i-a depășit chiar pe drum. Caii răutăcioși scutură kermo, bici până la sfâșie, atârnă carele pentru a sparge, iar femeia care stătea în ele, aruncându-se în fundul Guineei. Ordinea celor inofensivi de a minți este împodobirea acelor obiecte scumpe, pe care le-a luat de la ea până în restul drumului. Și caii nevgamovny au renunțat la esența echipei - ar putea fi în fundătură și este minunat să te pierzi în trăsură. Până la corpul neînsuflețit al mamei, copilul este desenat.
Vlasnik al tabloului, O.M. Demidov, buv la sechestrul succesului guchny Zilele trecute Pompeii „și indiscutabil a vrut să arate tabloul la Paris. Personalul diligenței sale a fost prezentat în Salonul de Artă din 1834, protestând față de chulyul francez cu privire la succesul vinyatkov al picturii lui K. Bryullov în pictura italiană din secolul al XVIII-lea. x rockiv, a câștigat o arena bula de luptă coaptă a copiilor artistică directă De aceea, lucrarea lui K. Bryullov a fost creată fără o inundație liniștită, în timp ce au condus din această parte a Italiei. Fără importanță pentru cei care îl văd pe presii francez nu mai puțin prietenos cu un artist, Academia Franceză de Arte i-a acordat lui Karl Bryullov o zgârietură. medalie de aur.
Spravojn_y triumf ochіkuvav K. Bryullov în Batkivshchyna. Poza a fost adusă în Rusia la vârsta de 1834 și a devenit imediat subiect de mândrie patriotică și a fost recunoscută de centrul respectului pentru suspendarea rusă. Gravura numerică și reprezentările litografice ale „Ultima zi a Pompeii” răspândesc gloria lui K. Bryullov mult dincolo de capitală. Majoritatea reprezentanților Cultura rusă a fost preluată și pânza a fost preluată de: A.S. Pușkin revendicând complotul de la virshi, N.V. Gogol a numit pictura „tulpinile extrem de importante”, pentru care totul a fost „atât de puternic, atât de îndrăzneț, atât de armonios a făcut un singur lucru, astfel încât să nu poată câștiga în fruntea geniului zalny”. Aleksei și vlasni vikhvalyannya i-au dat scriitorului un deficit și au numit imaginea „Vom reînvia pictura. Vin (K. Bryullov) va stoca natura în volume veleten”.
Evgen Baratinsky atribuie următoarele rânduri lui Karl Bryullov:
Principiul trofeelor păcii
De el însuși la coperta tatălui.
Buv 1 „Ultima zi a Pompeii”
Pentru penzelul rusesc, prima zi.
„O sută de tablouri grozave” N. A. Ionin, tip „Viche”, 2002r
Rozpovidі despre capodopere
K. Bryullov. Auto portret. (romantism)
Provenind dintr-o familie de artiști, academician, vicladac al Academiei de Arte. Deja în dinastia cu el, Batko s-a ocupat cu asta, nu putea să nu se întoarcă la creativitatea sa. În creațiile tale, trezește-te la stilul clasicism (stil artistic, din latinescul „atrăgător”) la pereții proprii Academiei de Arte. Cu toate acestea, de fapt, la fel, eșecurile nu i-au lipsit pe baiduzhim-ul lui Bryullov. După ce a terminat cu bucurie Academia, după ce a obținut Marea medalie de aur și apoi și-a atins măiestria în Italia, a ajuns pe merit la nivelul european. Intriga picturilor bagatech yogo se bazează pe motive italiene. Bryullov să așterne pânze istorice, mitologice după acestea și după comploturi. Având de asemenea pictat imagini-ilustrări pentru creatori literariși o mulțime de portrete.
Ultima zi a Pompeii (1833)
Pictura înfățișează cotul orașului antic Pompei înainte de ora Muntelui Vezuviu, în apropierea anului 79 d.Hr. Cea mai maiestuoasă pânză a unui zavishka are 4,5 metri și o jumătate de lungime de 6,5 metri.
Cel mai frumos peisaj, bogat în compoziție fizică, tânjea stresul energiei fizice și creative. Succesul imaginii se explică prin dramatismul exploziv al scenei, farb-ul care clipește și strălucitor, leagănul compozițional, claritatea sculpturală și formele variate.
Vesuviy ziv vidkriv - dim rinuv, de club la jumătatea dimineții
Deschizându-se larg, iac boyovy ensign,
Pământul este bolnav, - din coloane, au fost lovite.
Idolii cad! Oamenii, mânați de frică,
Du-te la scândură de piatră, du-te la arderea cenușii,
Nou, bătrân și tânăr, să trăiască din oraș pentru a obține.
Ei bine, în același timp, artistul a derutat spectacolul: nu, fără stocuri mari și fără porți, sau fără ocazie pentru oameni să știe. Când te uiți la poză, o vei respecta, cum să cauți ridurile pielii, din cauza imaginilor, nu este atât de bine pentru tine, pentru că îți este greu să înfrunți oamenii apropiați și dragi. Așadar, capul din centrul imaginii, după ce a întins partea de jos a mâinii stângi spre cerul urât, a apucat din piatră, scho căzând, nu pentru el însuși, ci pentru echipă, de parcă l-ar fi acoperit. cu mantia lui. Femeia, ghemuită și nahilivshis cu corpul nostru înainte de timp, își va reîncărca mintea pentru a ukrīte copiii.
Axa copiilor mari va începe să învingă pentru un start în focul bătrânului său tată. Axa mamei va fi depășită de păcat și va fi făcută de tine. Și axa nominalizărilor din numele mort pe mâini.
Evident, nu toți oamenii sunt la fel. Imaginea are o prezență și o teamă bestială că călărețul de pe cal este adulmecat de el însuși, iar lăcomia nevgamovului, cu care preotul își însușește bunurile bisericii, este înfiorătoare cu o panică adormită. Ale їkh nebagato.
Cu toate acestea, în imagine există noblețe și dragoste.
La crearea lui Bryullov a fost un slide-in romantic. Se vede atât în vibor cât și în cele din colorarea inventată a tabloului. Ale de cealaltă parte, aici puteți vedea o nouă infuzie de clasicism, care a fost fondată de noul Bryullov - postul de oameni pentru a afla chiar și detaliile mai fine ale sculpturii antice. Triumful, experiențele creațiilor lui Bryullov, au cunoscut o mulțime de creații artistice.
Celebritati scriitor englez Walter Scott a oferit poza timp de doi ani și a apreciat originea primarului rus ca pe o epopee istorică. Dacă autorul calcă tara natala, au fost aruncați în același loc din Odesa (după ce au ajuns pe mare), și a fost aruncat mai ales lângă Moscova. Însuși „primul tron” al artistului a creat strofe poetice de Є.A. Baratinsky:
Principiul trofeelor pașnice
Cu mine însumi în coperta Batkivska,
Am devenit „Ultima zi a Pompeii”
Pentru rusul Penzel, prima zi!
Autoportret (1848)
Autoportretul lui Tsey este unul dintre cele mai frumoase din pictură. Artistul a transmis starea de spirit noului artist, care îi opanuvav viața. Bryullov era grav bolnav la acea oră. Stăpânul mă închipuie ca fiind potrivit pentru crucifix. Chervona este o pernă, capul meu stă pe iac, blatul bolnăvicios al acuzației. Penzelul unei mâini slabe este coborât neputincios din podlokitnik, doar motivul unui compatrion fizic. Protestă, vezi, în fața cetățenilor fizici să accepte și suferința mentală. Despre ei să vorbească energic cu o privire în ochii obosiți. A fost nevoie de doi ani pentru a scrie o capodopera a scrisului.
Portretul Iuliei Samoilova cu Vikhovanka
Această imagine este apogeul muncii de creație a lui Bryullov ca portretist. Este o manifestare triumfătoare a frumuseții puterii spirituale a celui independent, frumos, mare specialitate. Bryullov și Iulia Samoilov au iubit unul. Duhoarea era cunoscută la Roma, iar natura generoasă italiană i-a întâmpinat pe kohan. Artistul a înfățișat dintr-o dată dintr-o vikhovanka, astfel încât să poată imita viața casei: frapantul, vocea care acționează, frumosul curgător, alimentat de tinerețea zeloasă și pasiunea naturii. Artistul Kiprensky a spus că până acum este posibil să pictezi un portret al unei femei care nu doar izbucnește la nesfârșit, ale yaku palko, la naiba...
Un alt titlu al imaginii este „Masquerade”. Tse este capul ideii artistului.
Acolo, la sala Glybin - o mascarada. Ale la lumina minciunilor lui Samoilov, povna umanitatea, și-a aruncat furios masca și și-a demonstrat cu mândrie vidkritul denunțând-o pe Vona Shchira. Nu simt dragostea mea pentru artistă, care a fost condamnată la bal, și că am fost suspendată, ca și cum aș fi pierdut-o sfidător cu nepoata mea.
Și acolo, la Glybin, este inundat, o să mă distrez la măști, sunt reprezentanți ai luminii mari, cum sună de parcă spun una, robity, și se gândesc la asta. Există o suspensie falsă, dar Bryullov nu s-a uitat la ea atât de des. Samoilov a jucat viața artistului cu un rol maiestuos - ea a reușit să se adapteze atât material, cât și spiritual importanței vieții lui Bryullov.
Fântâna Bakhchisarai (1849)
Imagine-ilustrare a aceluiași cântec de Pușkin. Win imaginându-și „echipele timide” ale lui Khan Girey în piscina bilya din grădină, ca să alerge în spatele coastelor de lângă apă. În spatele lor sposterіgaє євнух. De la tsіkavіstyu și înecat, artistul a predat exoticului Pentru a coborî: costume himerice, scriu rozeta naturii - toate prețurile sunt necesare pentru imaginile cu decorativitatea svyatkova. Poza nu are dramă. iac să mănânce. Un îndemn încântător de a jefui mica ilustrație a versetelor:
Chekayu neglijent pe khan,
Lângă fântâna grailive
Pe kilim-uri de sutură
Natovpom zhvavo satіli
M-am mirat de bucuria copilărească,
Yak Riba la Yasniy Glybin
Pe marmurov_y au trecut zile.
Navmisne la ea în partea de jos a
Au scăpat cercei de aur.
amiază italiană (1827)
Modelul pentru întreaga imagine a fost o femeie romană din plebei - o persoană rotundă, de parcă și-ar fi imaginat struguri pentru cules. Stând la adunări, la stânga rutsi a câștigat o pisică cu struguri, iar cu mâna dreaptă a urcat într-o plantație de struguri, ea a admirat tunetul de lumină în boabele turnate cu burshtin. Un artist pentru vremuri aglomerate și avanposturi. Visul generos italian întrezărit în frunzele verzi, ard strugurii cu aur la fructe, frecăm jumătate de mamă pe pelerine violete aruncate peste mâna stângă a unei tinere, la română, la vigina buzelor viermelui, străpungând buzele roșii. „Miezul italian” – femeie matură, quitucha, înainte de a deveni fructe sănătoase și suculente, un vechi soare italian. O revoltă de lumină și farbs, de obicei un depozit italian, modern, care nu poate fi afișat într-un mod care poate fi folosit pentru a arăta idei și idei noi.
Portretul surorilor Shishmarovikh (1839)
Un portret ceremonial al fiicelor unui aparent iubitor de teatru și artist Shishmarov. Portretul a fost scris de viglyad picturi de gen, Surorile imaginilor coboară marmurov coboară în grădină. Bilya nig їkh mătură rapid câinele. Mai jos este un servitor - un efiop va utri caii arabi. Ruck-urile netede și frumoase ale „Amazonelor”. Costume Vishukani. Globoky cea de culoare albastru, purpuriu, negru odean.
Virsavia (1832)
Imaginea este scrisă pe un complot biblic. Virsavia este întreaga echipă a lui Uriya, un prieten al țarului David. David o ucide pe Uriya și o învinge pe Virsavia cu echipa sa. Vona a dat naștere lui youmu sin, maybut regele lui Solomon, care a devenit faimos pentru înțelepciunea ei. Artistul a văzut frumusețea ideală a picturii trăind prin dreptatea ta... Scriem frumusețea sufrageriei, ale pentru toate formele sculpturale, ca să ne gândim la clasicism, frumusețea nu este rece, ci vie, caldă. Intriga mitologicăна кшталт романтизму забарвлений пряністю східної екзотики: біла краса Вірсавії пряністю східної екзотики: біла краса Вірсавії вірсавії вірсавії вірсавії вірсавії вірсавії вірсавлений пряністю східної екзотики.
Dіvchina zbiraє struguri.
Pictura a fost pictată în 1827 stâncă. O scenă întreagă din viața unui sat, văzută într-una dintre scenele italiene. Bryullov reprogramează yogo-ul într-o vistava de balet zdrobitoare.
Yuna Selyanka, ca o dansatoare grațioasă, s-a jucat cu degetele ei și și-a aruncat mâinile plictisitoare și a lăsat viță-de-vie răsucită cu un geamăt de struguri negri. Muzicalitatea poziției її este ușor acoperită cu pânză, astfel încât șirurile picioarelor să fie acoperite - chiton. Un șir de corali ducea la un șir de shyu și un rumant, încadrat de păr castaniu creț.
Іnsha dіvchina, este posibil să semene cu un stand la adunări. A suna tamburinul cu clopotele și aruncând o privire cochetă la privire.
Compania de distracție are un frate tânăr la un sorochtsi scurt - un cupidon atât de lent, care este un suliya grozav pentru vin.
Svitlana, cum să vrăjească
Aveți o ghicitoare Svyatvechir dvchat pe logodit. Axis і Svitlana, minunați-vă de oglindă, vrăjiți. Tse al fetei din popor - la kokoshnik, la sarafan, cu namistul pe sâni. Artistul, evident, chiar și a înfrumusețat portretul - o fată din popor nu se îmbracă așa. Svitlana să fie impresionată în oglindă și în șoaptă ca o vrajă. Dyvchina pasional vimovlya cuvinte fermecătoare Ochii sunt binecuvântați să fie impresionați în propria lor dezvăluire, dar în ei înșiși nu vor verifica vikonannya bazhannya. Manipulatorul merită o lumânare aprinsă, luminând numele diavolului.
Portretul lui N.N. Goncharova. 1832 RUR
Un singur portret al echipei lui Pușkin, imagini din viața poetului. Tse spravzhn_y capodopera a picturii rusești cu acuarelă.
Artista nu aparține caracterului unei tinere. Vin complet copleșit de frumusețea și farmecul tinereții. De asta, toate privirile de respect sunt atașate de tinerețea, de drăgălașul individului copilăresc, de acea toaletă clătinitoare. Primul avea doar 18 ani.
Pe portretele frumoasei Natalia, sunt cercei cu diamante scumpe. Nebagatiy Pușkin a pozat pentru mingea pentru echipa kohan a prietenului său, Peter Meshchersky. Dacă cântă după ce a lovit în echipă, este napolig, iar Bryullov și-a pictat un portret la cerceii cichului. După cum se spune, pentru re-comenzi, diamantele nu sunt ușoare, dar „diamantele Shirinski” sunt transportate la pietrele istorice „fatal scumpe”. Vvehalosya. femeile nu pot fi purtate dacă nu aparțin familiei Meshchersky.
Fii uimit de portretul pensulei lui Bryullov, imită rândurile din virele lui Pușkin, atribuite echipei kohan:
Într-un cod simplu de momu, preot din clasa de mijloc,
O poză pe care vreau să o caut mereu,
Unu: schob pe mai puțin pânză, yak iz chmar,
Cei mai puri și divinii noștri rivali...
Bazhanya mea a devenit vicioasă. Creatorul
Trimite-mă la tine, la tine, Madona mea,
Aduceți cel mai bun ochi pentru cel mai bun.
Portret de băiat al lui E. Mussard și E. Mussard (1849), acuarelă
Pentru bucuria likarilor în 1849, Bryullov a mers în insulele Madeira, după ce a gustat aproape de soartă. Aici, în mijlocul nenumăratelor colonii rusești, artistul și-a cunoscut prietenii Mussar. Evgen Ivanovici Mussar a fost secretarul ducelui Maximilian Likhtenberzkiy și al echipei sale a Marii Ducese Maria Mikolaivnya. Artistul s-a angajat să picteze un portret al prietenului său Mussar. Portretul lui Kinny, ceremonial. Bryullov încă îi plăcea să picteze astfel de portrete. Aș dori să pictez o acuarelă, artistul va putea reda textura hainelor și frumusețea accesoriilor. Ale їхній blisk nu a avut milă de prietenii lui Mussar la plimbare și de articolul acestor cai minunați.
Moartea lui Inesy de Castro (1834)
În fața noastră este o dramă din viața regelui castilian Alfonso al IV-lea-portughez. Femeia de curte a escadrilului sina a regelui Don Pedro Inessa a umplut cu frumusețea ei pruncul, de parcă s-ar fi întâmplat atunci cu ea și moartea trupei, pentru că Părintele Bula іnsha are o candidatură pentru echipa de sinovi. Însoțitorii regelui au vizitat camera păcătosului și l-au văzut pe Alfonso.
Don Pedro a decis să se împrietenească cu solicitantul de la Batkiv. Todi pentru deciziile regalului Chekayuchi pentru un moment, dacă Don Pedro pishov pe o polivannya, regele cu virusul radnikov până la Inesi. Dacă Inessa zrozumila, ce control asupra lor, atunci s-a aruncat la picioarele regelui. Nefericita femeie plângea, salvează-i din fericire viața. Cu o mână de rege care a aruncat în aer o tânără, protectorii au forțat să nu irosească o înțepătură nefolosită care a condus-o pe mama a doi copii.
Don Pedro nu a lovit atât de puțin violență și moarte pentru moartea sa, știa mai bine decât un criminal și strategic. Artistul zoom-ului transmis mamei, iac, și-a binecuvântat vbivts binecuvântat. În tonurile întunecate, încruntate ale imaginii, regele acelei și susținătorii săi, se vede stâlpul copilului cu o flacără ușoară. Știu că imaginea femeii, Bryullov, este considerată fidelă clasicismului și printre cei care sunt imaginea predilecției de a deveni romantic.
Vershnitsa (1823)
Mabut, cel mai bun portret al lui Bryullov. În fața noastră este vikhovanka a contesei Samoilova - Giovanna și Amatsilia Pachin. Un portret-pictură de ceremonie: o tânără roșcată Giovanna a luat un cal în fața verandei unei cabine din fața verandei dintr-o viglyad Amazon, câinii și fetița au vibrat, din cauza celor înecați și a celor dragi , să se minuneze de sora ei. Un portret de nibi care amintește de rukh-uri și sunete: câini lătrând, construind, luna este plictisitoare, nig copilărească rece pe coridoarele care răsună din palazzo. Este cald, dar partea superioară stă liniștită pe spatele său larg. În marea maiestate, Bryullov a scris o eșarfă de gaz smarald, pentru a crește, într-un parc verde închis - verde pe verde. El va șterge transpirația de pe sentimentul radial de a fi îngropat în fața binecuvântării sfinte a vieții.
Karl Pavlovici Bryullov(1799 - 1852),
Pictor.
Auto portret
Karl Bryullov s-a născut pe 12 an 1799 pe stânca din Petersburg. Vizitatorii familiei artistice: frații yogo, tata, did, pradid bully de către artiști.
Winn a absolvit cu succes Academia din Vitivok, de vikladav yogo dad. Crescătorii celei mai bogate gătit de casă binecuvântate și incapabile, vinurile din primii crocodili se văd rapid în mijlocul lor.
În 1821, Asociația Artiștilor a fost fondată la Petersburg, în Sankt Petersburg; Karl Bryullov însuși și fratele său Oleksandr au fost virali la un ban de Parteneriat înainte de Italia, Roma.
Portretul arhitectului A.P. Bryullov, fratele artistului
Și înainte de una dintre călătoriile în străinătate ale prințului spokonnoy „Bryullo”, a fost adusă până la sfârșitul Rusiei, insulta a devenit „Bryullovy”. Tinerii artiști ruși știau despre istorie, arta Europei de Vest.
Portretul împărătesei Oleksandri Fedorivnya. 1837
Acolo, Karl a pictat tabloul „The Italian Ranok”, iar ea îl făcea un artist super-popular.
rang italian
Eroina Yogo, scho să pătrundă fântâna cu jeturile, este pătrunsă de schimburi somnoroase, e chiar ușor, parcă s-ar desprinde de rana în sine, rana unei noi zile, rana vieții umane.
amiază italiană
Marele Karl a fost numit de complicii minunatului artist rus Karl Pavlovich Bryullov pe viață. Bryullov, pictat de el în Italia, a adus la Bryullov pictura maiestuoasă „Ultima zi a Pompeii”. Numele lui Karl Bryullov a fost acum comandat de la numele lui Rubens, Rembrandt, Van Dyck.
ultima zi a Pompeii
Intriga tabloului „Ultima zi a Pompeii” este cotul orașului antic Pompei în timpul căderii vulcanului Vezuvia lângă 79 de rotsi ai țării noastre. Pratsuchi peste zd_ysnennyam-ul gândirii sale, în retrospectiv, în materialul viu, asistând la martorul catastrofei - scriitorul roman și diachul suveran - Plіnіy Molodshoy, după ce a călătorit la locul cercetării arheologice, democrat.
Moartea tragică a oamenilor înainte de ceasul jertfei lui Vezuviu, poetul, care s-a simțit măreț, măreția spiritului uman în fața versului ucis, a fost lipsit dramatic de viața artistului.
În 1836, K.P. Bryullov s-a îndreptat către Rusia și a preluat funcția de profesor al Academiei de Arte.
La Petersburg Mitets, a deschis o galerie de portrete ale unor semeni.
Vershnitsya
Portretul lui Yu.P. Samoilova cu fiica sa de acasă Amaliyu 1842r.
Chotiri Karl Bryullov a trăit în Italia dintr-un motiv oarecare. La acea oră, vin shukav un complot pentru o pictură grozavă subiect istoric... Poachene l-a uimit pe artist. O mulțime de câștiguri dificile pentru cei care trebuie să ia material și să scrie o pânză obișnuită cu o suprafață de 30 m 2. În imagine, oamenii sunt aruncați într-o catastrofă, sunt de un mare statut și un fel, un fel de a ocupa acea viață. Cu toate acestea, într-o NATO stringentă, este posibil să se marcheze chotiri ale aceluiași individ.
În același timp, în 1827, Bryullov a creat femeia vieții sale - Contesa Iulia Samoilov. După ce a crescut dintr-un cholovik, un tânăr aristocrat, un colishna freelin, care iubea stilul de viață boem, s-a mutat în Italia, dezvicha vilnish. І contesa, artistul avea o reputație pentru inimi. Cele două sute șaizeci de femei au devenit îngrozitoare, distante, iar prietenia a triumfător până la moartea lui Bryullov. „Mіzh și Karl nu s-au sfiit de reguli”, i-au scris Samoilov și frații săi lui Oleksandr.
(Total 19 imagini)
Karl Bryullov, „Portretul contesei Yulia Pavlivnya Samoilova, cum să vezi balul cu fiica ei Amatsilinya Pachin”, 1839-1840 stâncă, fragment.
Yulia z її zvnіshnіstyu din mijlocul mării (au fost femei sensibile, dar tată - contele italian Litta, martora mamei) a fost un ideal pentru Bryullov, înainte să fim creați pentru un complot antic. Artista a pictat o serie de portrete ale contesei și a „dăruit” și a denunțat eroii din tablou drept cadou, iar ea a devenit cea mai faimoasă dintre ei. La „Ultima zi a Pompeii”, Bryullov a vrut să arate frumusețea oamenilor pentru a vedea orice fel de situație, iar Yulia Samoilov a fost învinsă pentru un nou sentiment vizual complet al frumuseții în lumea reală.
Preslidnik Erich Gollerbakh, ceea ce înseamnă că unul este similar cu un erou din „Ultima zi a Pompeii” mare patria Aceștia i-au apropiat și i-au îmbunătățit pe toți orășenii.
„Am luat decorul din natură, nu am trecut prin antitrofee și nu am terminat, stând în picioare cu spatele în fața oamenilor, dar bachit parte din Vezuvia drept motiv”, i-a explicat Bryullov la frunză fratelui său, vibreze mesajul copilului. Acesta este numele Drumului Mormintelor, care duce de la poarta Herculaneum din Pompei la Napoli. Aici existau cetăți ale nobililor locuitori ai orașului și temple. Roztashuvannya bud_vel artist zamalovav pe rozkopki.
În spatele cuvintelor lui Bryullov, un copil și două păsărici copilărești, zasipany în aceste ipostaze cu un cântec vulcanic, câștigă înapoi la săpat. Mama cu două fetițe s-a putut asocia cu artistul cu Yuliya Samoilova, iac, ne-a lăsat copiii să plece, a luat două fetițe, o rudă a unor prieteni, la familie. Înainte de discurs, cel mai tânăr tată al lor, compozitorul Giovanna Pachin, a scris opera „Ultima zi a Pompeii” în 1825, iar producția a devenit la modă pentru Bryullov, unul dintre dzherelnennya.
preot creștin. La prima privire a creștinismului din Pompei apare un slujitor al noii fecioare, în poză este ușor de recunoscut ca o cruce, în slujbe divine - ca cădelniță și potir - și un sul cu text sacru. Nosinnya cresturilor naturale și pectorale din secolul I nu este confirmată arheologic.
preot Yazychnitsky. Pe statutul personajului, pune obiecte în cultul mâinilor și bentita lui - inful. Confederații au călătorit la Bryullov, dar nu au văzut prototipul creștinismului în primul plan al creștinismului, dar artistul nu avea așa ceva.
Obiecte ale cultului Yazychnitsky. Trepiedul priznachavsya pentru tămâie pentru zei, cuțite rituale și sokiri - pentru subțirerea sacrificială, feluri de mâncare - pentru înșelarea mâinilor înainte de ritual.
Hainele unui om uriaș al imperiului roman formate dintr-o cămașă de corp, o tunică și o togă, un mare creveți într-o țesătură de formă migratoare, drapată în jurul corpului. Toga era un semn al comunității romane, iar romanii foloseau dreptul de a o purta. Eroii purtau o bila toga cu un fard violet de-a lungul marginii - toga praetexta.
Judecând după numărul de fresce de pe pereții Pompeii, profesia de artist taur este populară în lume. Ca un pictor antic, cum să trăiască ordinea de la fata de la fata de pe numele contesei Iulia, Bryullov imaginându-se - atât de des au jefuit Renașterea fakhivtsi, creativitatea unor vinuri din istorie.
La gândul artistei Galina Leontyova, femeia pompiană, ea a căzut peste brută din căruță, simbolizând decăderea luminii antice, pentru care artiștii îndurerau clasicism.
Discursurile care au fost extrase de pe ecrane, precum obiectele și ornamentele din imagini, copiate de Bryullov de la arheologii cunoscuți ai bronzului și oglinzilor de dimensiuni medii, chei, mărturii și, de asemenea, amintesc de măslinele din ulei de măsline
În spatele ideii artistului se află doi frați, ca un tătic bătrân bolnav.
Tânărul Plіnіy cu o mamă. Proză de lungă durată, care a devenit martor ocular al lui Vezuviu, descriindu-l în două foi la istoria lui Tacit. Bryullov a pus scena din Plinin pe pânza „fundul de iac al unui copil iubirea mamei”, Neafectat de cei care l-au prins în primul rând pe scriitorul acelei patrii – Mizeny (aproape de 25 km de Vezuvia și aproape de 30 de km de Pompei). Plіnіy zgaduvav, ca duhoarea mamei, vibra din Mizen la zdrăngănirea râmelui, iar pe loc cânta bezna vulcanicului. Viața răpitului vik bulo vtekti vtekti și nu va fi motivul îndoirii sinei de 18 secară, am fost forțat în ea. „Am văzut că mă ascund numai deodată cu ea; Iau mâna aceea ghemuită pentru a da un crocodiș ", a spus Pliniy. S-a văzut insulta.
Shigol. Timp de o oră, păsările vyverzhnya vulcanului ginuli pe lotta.
Pentru o tradiție de lungă durată, capetele nominalizaților au fost împodobite cu vinuri din truse. Trei capete de dіvchini au căzut în flammey - în mod tradițional era vechiul nume al țesăturii subțiri zhovto-zhovtogaryachoy.
Budivlya din Drum este un mormânt, locul de odihnă al lui Avla Umbritsy Skavr Molodshoy. Susținătorii vechilor romani au fost nedumeriți de granița de pe ambele părți ale drumului. Skavr Tânăr pe viață, voi îmbrățișa duumvira, ca să-mi bat joc de consiliul de administrație, iar pentru merite voi fi onorat cu un parastas pe forum. Tsey este un om uriaș care este un negustor bogat de albastru de garum sos ribnim (Pompeii erau faimoși pentru tot imperiul lor).
Seismologii, prin natura ruinuvanului, imaginile din imagine, au determinat intensitatea cutremurului „după Bryullov” - mult.
Vyverzhennya, care a devenit 24-25 de seceri, 79 de ani, a fost înlocuită cu o așchie a Imperiului Roman, creșterea vulcanului. Cei 20-30 de mii de locuitori ai Pompeiului nu au ascuns aproape două mii, judecând după rămășițele cunoscute.
Autoportret al lui Karl Bryullov, 1848 rik.
1799 - S-a născut la Petersburg în familia academicianului de sculptură ornamentală de Pavel Bryullo.
1809-1821 - Vizitarea Academiei Amante.
1822 - La marginea Asociației Artiștilor, au mers la Nimechchina și Іtalii.
1823 - Crearea „ranokului italian”.
1827 - După ce a pictat pictura „Miezul italian” și „Dvchina, scho culege struguri la periferia Napoli”.
1828-1833 - Pratsyuvav peste pânza „Ultima zi a Pompeii”.
1832 - Scrierea „Vershnitsa”, „Virsavia”.
1832-1834 - Pratsyuvav peste „Portretul Iuliei Pavlivnya Samoilova cu Giovanina Pachin și arapchonok”.
1835 - Întoarcere în Rusia.
1836 - devine profesor la Academia de Arte.
1839 - S-a împrietenit cu inima primăriei Emily Timm din Riga și, după două luni, s-a despărțit.
1840 - Realizarea „Portretului contesei Yuliya Pavlivnya Samoilova, care va fi văzută la bal...”.
1849-1850 - A vizitat secția de poliție pentru cordon.
1852 - A murit în apropierea satului Manziana din apropiere de Roma;
Material pentru pregătirea Nataliei Ovchinnikova pentru revistă „Navkolo svitu”... Publicați cu permisiunea revistei.
Artistul rus Karl Bryullov, bezperechno, va termina importantul pentru capodopera sa până la sfârșitul capodoperei. Protestul în sine, „Ultima zi a Pompeii” l-a adus pe Bryullov fără a depăși orice glorie. De ce a infuzat imaginea-catastrofa în publicație și cum a venit din ochii oamenilor?
De ce Pompeiul însuși?
Ca urmare a căderii vulcanului Vezuviu, Pompeii, Herculaneum, Stabia și așezările pustii au devenit morminte pentru mii de locuitori ai orașului. Săpăturile arheologice de referință ale monumentelor, care s-au scufundat în uitare, au fost lipsite în 1748, adică 51 de ruble înaintea oamenilor lui Karl Bryullov însuși. Zrozumіlo, așa că arheologii lucrează de mai mult de o zi, dar de zece ani. Personalul mobilierului i-a oferit artistului o notă specială de săpături și străzi de modă veche, toate prinse de avalanșă. Mai mult, în acel moment a apărut însăși Pompei cu curățarea.
În același timp, de la Bryullov, contesa Iulia Samoilova mergea pe acolo, până când Karl Pavlovich i-a fost cald să vadă. Există mai mult de un rol maiestuos în vârful capodopera a cohanților. Bryullov și Samoilova au reușit să curețe camerele locului antic, au restaurat obiecte și le-au curățat, rămășițele oamenilor morți. Tot trucul a fost suprapus cu o placă video luminoasă și strălucitoare pe natura fină a artistului. Bulo tse 1827 stâncă.
Caracteristici
Vrazheniy Bryullov a preluat practic imediat robotul, în plus, a fost și mai serios și mai pământesc. L-am văzut la periferia Vezuviei de mai multe ori, mâzgălind schițe pentru pânza Maybut. În plus, artistul a făcut cunoștință cu manuscrisele, care au coborât până în zilele noastre, inclusiv foile martorului ocular al catastrofei, vechea politică și scriitorul lui Plinii cel Tânăr, unchiul a ceea ce Plinii cel Bătrân, când era învins, zaginuv. Este evident că un astfel de robot a durat o oră. Pentru aceasta, pregătirea înainte de a scrie capodopera a împrumutat de la Bryullov o mulțime de 5 ani. Pânza în sine, care acoperă o suprafață de 30 de metri pătrați, a fost extinsă la mai puțin de un metru pătrat. Din iarnă nu a durat o oră, a fost adus literalmente din mină. Aleksandr, cu o astfel de pregătire a unui retailer și cu o robotică importantă, peste capodopera lui Bryullov, a schimbat treptat ideea de cob a acestei lumi. De exemplu, nu am devenit victorios pentru cei mici, pentru care pictasem un ticălos, de parcă aș cunoaște împodobirea femeii, am căzut.
Indivizi singuri
Una dintre principalele ghicitori, după cum puteți vedea pe pânză, este prezența în imagine a unora dintre aceleași personaje feminine. O femeie cu o problemă pe cap, o femeie care stă întinsă la pământ cu un copil și, de asemenea, o mamă, care are multe fete, acea persoană este cu un copil. Acum Bryullov a vopsit podelele la fel? În dreapta, acea doamnă însăși - acea contesă Samoilova însăși - a servit drept natură pentru toate aceste personaje. Fără importanță pentru cei care sunt în imagine, artistul a pictat din locuitorii răi ai Italiei, Mabut, Samoilov Bryullov, care era vânat de sentimentele cântătoare, s-a împrietenit pur și simplu pentru a scrie.
Mai mult, în NATO, înfățișat pe pânză, se poate cunoaște chiar artistul. Imaginați-vă pe Tim, Kim Win și Buv, ca un artist dintr-o cutie, pentru a le aminti celor mici de pe cap. Întreaga metodă, ca un autograf gratuit, vikoristovuvali o mulțime de maystrіv italian. Și Bryullov este bogat în arta artei și în arta picturii de acolo.
Christian ta jazychnik
Printre personajele capodoperei se numără prezența și ajutorul fecioarei creștine, care poate fi recunoscută cu ușurință cu cruce pe sâni. Până la noul relief al mamelor cu două fetițe, nibi shukak din vechiul zahist. Protestându-l pe Bryullov și pe preotul yazychnitsky, de parcă ar fi fost ordonat, fără să zdrăngănească pe orășenii copleșiți. Absolut, creștinismul la acea oră a conceput o persecuție și de neînțeles fără precedent, care uneori este de la puii vremii să se mute la Pompei. Ale Bryullov, aruncă o privire la fiabilitatea documentară a documentelor, verifică-ți televizorul și fantomă sens... Cu ajutorul duhovnicilor numiți, el a arătat cum cataclismul însuși modifică cunoștințele oamenilor vechi și noi.
