Stvorennyafor, ca artist al imaginiiє. Cum marchez mănușile din poze? I yak zbagnuti, cui este posibil sa viriti? Biblia și comploturile mitologice din imagini cu cupidon dolofan

* Pictura rusă este foarte adesea derivată din european, ca și literatura. Aspectul artiștilor noștri este același, scriitorii pictorilor nu sunt la modă. Ivan Mykolajovici Kramsky

* Pictura în felul ei este banală. Martin Heidegger

* Pictura este un semn de lumină, care este mai accesibil ca niciodată la îndemnul oricui. O oră acea amintire. І pătrunderea în știința nevăstuiilor, ca o neglijențăє fuzibilul unui tânăr cohant. Lui Aragon

* În pictură, ca și în celelalte genuri de pictură, nu există nicio modalitate de a o accepta, întrucât se poate învăța din formularea verbală. Auguste Renoir

* Oamenii îl prețuiau pe Timi artiștilor Drama inimii umane se învârte cu o reluare rapidă sau doar caracterul interior al oamenilor. Adesea, reprezentarea personajului nu este suficientă, pentru că numele artistului a fost privat de istoria picturii. Ivan Mykolajovici Kramsky
* În dreapta, nu în cea care se agață de micuț, ci în cea care este atârnată de mislity. Stendhal (Anri-Mary Beil)

* Svit cu permisiunea se găsește lângă noi, și nu în fața noastră. Înălțimea imaginii băiatului arată ca un sunet fără precedent, perebryuyuchi pe pânză. Moris Merlot-Ponti

* Ultimele acte nepromițătoare, ca atare, articole despre pictură; Nu voi fi mulțumit de spectacolele de o oră ale chi tilasului, deoarece ei zmushuyut alocația cu tabăra lor. Gothold Efraim Lessing

* Deoarece imaginea este sensibilă la zbuzhu, în nіvі zhvavі, înseamnă, în nіy є sсhos; Otzhe, misterul poate vikonuvati rolul unui ordin copilăresc, nіzh înfrumusețare și viață. Ivan Mykolajovici Kramsky

* Pictura pe piele este una singură în propria familie și se face vinovat de imagini noi într-un rând de manifestare a unui rosum uman despre lumină. Anri Matiss

* „Și apoi, odată, am lovit o cioară pe zăpadă. Stând o cioară pe zăpadă și un fluier mic, cu un dans negru pe zăpadă. Așa că nu am pierdut niciodată o mulțime de plaje stâncoase. Lasă-mă să scriu către boier Morozov”
„Esența unei imagini istorice este vgaduvannya” Vasil Ivanovich Surikov.

* Despre mișcarea roboților a lui Rupin peste imagine: „Câștigă parcă răpit să se enerveze, arde din tot sufletul, apucă o paletă și pensule și mai des scrie pe pânza Nemovului din cei fioroși”
"Ce este acest mister? Sau este mai aproape: care sunt artiștii? O parte a națiunii, care este mare și de dragul unui proiect, a oferit fanilor săi satisfacerea nevoilor naturale ale oamenilor săi."
„.. Căutând o instanță de referință pentru artist, vezi dacă vor fi ostili, deoarece sunt mii de priviri din imagine.” Ivan Mykolayovich Kramsky.

* „Certurarii Kozhen sunt vinovați de scris copii și în ei din părțile lor vivchat pe cei care și-au luat propriile abilități speciale; în plus, ca taxă, așa că dacă sunt vinovat de mama mea, voi scrie o carte și un album, Le voi citi pe toate, faceți o greșeală din respectul vostru yoghin și nu vă lăsați în memoria voastră că yavu...
„Peisajul este vinovat că nu este doar național, ci că artistul este departe.”... І. Shishkin

* „Vreau acest ghetuț - turbulent, în secolul al IX-lea scrie greu, nimic interesant. Vreau ceva interesant și scriu doar astăzi Valentin Oleksandrovovich Surov.

„Se pare: misterul nu este știință, nu matematică, dar este mister, starea de spirit și în misterul nimicului nu pot fi explicate - mirați și admirați. După părerea mea, nu este așa. Misterul nu este atât de mult. matematic. Într-un astfel de fel, puteți și explica. Puteți spune exact de ce imaginea este bună și de ce nenorocitul „Mikola Petrovici Krimov

* „Pictor, vivchaє vivacitatea discursurilor naturii, tsim osyagє їkh vzaєmovіdnosini, viznacha znakhozhennya discursuri în lumină, - tobto. Discurs Buttya” Kuzma
"Culorile sunt dulci și plictisitoare, țipând, se pot descurca unul cu unul și trăiesc dulce unul câte unul. Au o mulțime de bunătăți și revarsă o culoare asupra unui bărbat prin aproape un gol." Serghiovici Petrov-Vodkin

* „Ia-ți o oră să-mi închei munca.”
„Kolir va completa tabloul cu ornamente, ale vin nu este mai mult decât o doamnă a curții cu poștă”
"Cei mici nu înseamnă doar contururi robi; micuții nu se înfășoară doar cu linii. Micuții - o mulțime de variații, formă internă, plan, model".
"Capul pielii este persistent, așa că trebuie să fie zrobiti - tse zmusiti vorbesc ochii."
„Numai în natură se poate cunoaște frumusețea, ca un mare obiect al picturii; există o cerere pentru o shukati și nicăieri mai mult.”
„Niyakyh susține în conștiință, ca și în copierea vremurilor vechi”.
„Mai multă distracție în farb-uri ascunse, mai multă slăbiciune în tonuri. Mai multă nepăsare în ipostazele pionilor; duhoarea este copleșită. Aurirea luminii în nuanțe și mai jos.
„Nicholas contururile insensibile nu sunt vinovate de guling... duhoarea este căzută... Pentru a ajunge la forma perfectă, nu intra în probleme pătrate și indestructibile: trebuie să creați o formă rotundă fără apariția tuturor elementelor interne necesare. detalii. și într-un astfel de mod, există un efect malovnichny ”.
„Au făcut călătoria și este posibil, pe bună dreptate, să îmi repet adesea compozițiile, în loc să creez ceva nou. Axa vieții mele lumești este că majoritatea celor care mă iubesc pentru intriga vor merita noroc. Este mai frumos, mai repetitiv sau mai frumos brutal, pentru că deseori s-a aruncat cu primele mele poze și, chiar mai mult, cu „Capela Sikstinsky”.
"Cei mici să se răzbune pe cei mai mult de trei decât atât, cu pictura. Yakby, trebuie să-mi pun un vivisc peste ușă, am scris bi: "Școala de pictură", și am început să scriu bi pictori."

Două sau trei tonuri să luați exact deodată este important, cinci este și mai important și totul este exact, așa cum vedeți cu ochii, - este foarte important. bachiti dintr-o dată, și todi, nu e tocmai luat, dacă e detonat, ca o notă greșită în orchestră. Artistul va putea cânta totul deodată, așa că, în calitate de dirijor amabil, va începe imediat să cânte la vioară, la flaut, la fagot și la instrumente.
"Îmi place să lucrez din cele mai întunecate locuri. Nu-ți permit să intri în alb. Culoarea va fi bogată, groasă." Kostyantin Oleksiovici Korovin

* „Victoria întregii game de putere a luminii, care este marginal permisă de întreaga paletă, numărul de vizualizări Există puține cunoștințe despre dezvoltarea tehnologiei de la sol.
Cultura culorii și luminozității în pictură copleșește marea abundență de pregătire texturată pentru stadiul pielii al roboticii.
Pictura, care nu este dykha în culoarea pielii, agățatul vidtinkiv, care nu este pe moarte, este o pictură moartă.
Energia farb, deci însăși energia formei și a expresiei, poartă în propria sa energie injectată.
Uchnivska, băiat, hoch și shira, ale protocolului robotului є privează abetka de mister. Doar dacă artistul, ca urmare a tuturor glumelor, poate ajunge la două sau trei lovituri ascuțite ale penzelului, deoarece este simplu și clar să rezolve problema formei și culorii, există un pas necesar de supraconversie. Laconismul în pictură, ca și în mișcare, deseori lovindu-se ca pe calea cea mai scurtă până la cea mai mare claritate: Câștigând pe drumul drept îi va face totul în mintea lui, așa că se va pierde și se va copleși.

* „Pictura este aceeași viață. Pentru o persoană nouă, natura stă în fața sufletului fără cale de mijloc, fără curbe, fără inteligență. Trenul este insesizabil. Muzica este insesizabilă. Sculptura este deșteaptă. Ale pictura, mai ales în peisaj, este real. Cânt, muzică, sculptori, eu nu vreau să aplic faima ta. mânzul tău este frumos.
„Ca o privire kinemo la navkolishnє otochenya, fie că este vorba despre un chiinter'єr peisaj, în plus, cu discursuri, se pare privirii noastre, cu un sunet ciudat, cu o atmosferă, cu o sclipire de astfel de bi moviti, zaluchayut o piele. obiect în armonie yakus"
"Este un miracol - oameni care nu vor fi prinși în pictură în cea mai mare parte."
„Pictura este un mister discret;
„Cel mai bun realist dintre aceleași nedumeriri, transmiterea naturii, intră în genul de inteligență al compoziției și al manierelor. Dacă vorbești despre compoziție, atunci nu poți pur și simplu să faci un shmatok ok sau să vezi o poză a shmatkiv și a răului. mai mare, dar nu există nicio modalitate de a-l lega împreună, nu există mister fără el... partea centrală; te poți priva de întregul peisaj - doar mușcă micul shmat, care nu arată ca acesta. incompletitudinea prezentării a semnului fotografic, nu până la sfârşitul procesului de creaţie. Galini, o stricaciune pentru ochi, ca iti permit sa respecti un numar mic de obiecte. Ochiul lui Yakby nu este suficient pentru puterea stâncii Zbilshuval, fotografia ar fi insuportabilă: toate frunzele de pe copaci, toate plăcile de pe dakha și pe plăci tot mușchiul, toată coma etc., ar fi reale. .- nu există duhoare, mabut, în peisaj, de părți, scho sta în față, se poate îmbunătăți, arata copleșitor, nu arăta așa, ca și cum ai ieși din figuri umane! Realistul nayupertish se face vinovat că a corectat în imagine lipsa de perspectivă, pe care o poate vedea prin obiecte prin propria acuratețe.
„Artiștii, care sunt coloriști, sunt ocupați cu trandafiri, dar nu cu pictură. Pictură, simțurile au cuvinte, ca și despre tablouri într-o singură culoare, pentru a se răzbuna pe propriile idei de culoare, ca de la principiile necesare ale încântării, datorită perspectivei”.

* "Tehnologia este opera artistului; dezvoltă-o inocent, până la vertiozitate. Fără ea, în niciun caz nu știi să spui oamenilor despre lumea ta, despre experiența ta, te voi răsfăța cu frumusețe." Pavlo Petrovici Cistiakov

* „Dumnezeu este Nevimirne, îl văd pe Yogo în al meu. Numai eu Îl văd în Nou. Nu cred în cei pe care îi văd, ci în cei care se învață. Mintea mea, mintea mea este creată mai puțin decât într-un timp scurt. . Simt că le prezint pe cei interioare celor care cântă”.
"Bate la marele maystrіv. Duhoarea care ne conduce într-un mister simplu..."
„Kolir este vinovat de gânduri, natchnenny, vymecheniy”.
"Toată valoarea roboților mei constă în faptul că le-am deschis ușile, că voi duce la mister. Am glorificat imaginea, iar acum duhoarea este vinovată de a ne dezvolta."
"Cerul este gilki clar, tse - perle și pietre scumpe"
„Pictura este pasionată de mișcare”. Gustave Moreau

* „Întregul secret este în puterea luminii stropitoare. Lumina se află în mijlocul pânzei în sine. Așezat pe coroane, totul este inundat de aceeași lumină și, în plus, artistul scrie același farboi. Ce este frunza verde? Tіtsіan tіlki tіn nasichuє în culoare, iar lumina de pe toată imaginea este scrisă practic într-un singur far, într-un singur ton. Zona imaginii, glibin și gra de lumină, este capturată instantaneu!

Dacă îi urmărești nebunește pe marii maysters, bachish, în momentul cântării, toată duhoarea va fi întrezărită în acțiune. Vreau să spun că este așa numit să creezi mari mistere încât să poți învinge adevărul, că poți fi uimit de acești oameni și că poți mirosi... pentru a termina gliboko... "Van Gogh

* "Toată pofta picturilor crește. De ce nu se simte mirosul ochilor păsărilor?"
"Pictura este ocupată pentru muți. Nu artistul pictează, ci cei care văd."
"Cum poți obține inteligența misterului? Nu vrei să vezi inteligența despre cum dormi..."
O domnișoară a venit la studioul Picasso. Pictura 3аtsіkavilasya, scrisă într-o manieră cubică:
- Și ce este pictat aici?
- Două mii de dolari - a fost numit artistul.

Dacă Pikasso era alimentat, de ce nu și-au decorat cabinele?
cu pozele lui, a spus: „Duhoarea nu este pentru mine!”

Îți voi termina portretul, - după ce le-am spus oamenilor lui Picasso, ca pictura. - Acum încearcă să fii asemănător cu cel nou.

Picasso să conducă oaspeții cu propria sa vistavka.
- Fă-mi autoportretul. Și iată un portret al echipei mele.
- Ai mulți copii?

"Un artist este un preț pentru un lyudin, scrii ceea ce poți vinde. Un artist bun este un preț pentru un lyudin, un preț pe care îl vinzi, poți scrie."

„Artişti care transformă soarele în soare pe soare.”

„Sunt printre oameni mai multe copii, mai puține originale”. Pablo Picasso

"Yakby meu cholovik, dacă există vreun dispozitiv pe strada unei femei, voi merge la femeia din pozele lui și a pierdut imediat martorul." Pani Pikasso

* „Riznitsya între suprarealiști și mine un pol în faptul că suprarealistul este eu”
„A picta o poză este foarte ușor sau nu este greu să scrii o poză”
„Dacă pictez imagini, mă văd divin.” Dali

* Artistul-ilustrator Favorskiy, dacă a încercat să citească ilustrațiile pe cărți, pictând un câine la pisicuța mică. Dacă editorul a avut probleme, de ce există un cățeluș, care i-a adus acel câine doar o ilustrație dată necesară. Ale în rezultat, după ce ați terminat cu disputele, după un timp, curățați câinele din imagine. Dacă l-au hrănit, a văzut un câine mic, a spus: „Dar dacă câinele nu a fost bâzâit, atunci nu a făcut-o cum trebuie” Favorskiy

* „Conform esenței, nici un stil frumos, nici o linie frumoasă, nici o culoare frumoasă, doar frumusețea este adevărată, pe măsură ce devine vizibilă.” Rodin

* „Pictorul peisagist poate fi spokyuvati - natura lui Nicolae nu cade în lumina reflectoarelor.” G. de la Serna

* „Semnificația artistului este determinată de numărul de semne noi, care pot fi folosite pentru limbajul plastic”. Matiss

* "Lumina misterului este din plin asupra inimii numerice, simțind-o cu o nouă iubire. Nu vom fi conștienți de toată treaba, dar atunci îl putem limpezi pe svidomistul uman". Реріх

* „Malunok nu este o formă, ci un mod de bachennya”.

* Virobnitstvo mystestva - ceață, se pliază într-o imagine.
* Frumusețea nu este o nevoie, ci un extaz. Nu este o imagine pe care ai vrea sa o bachiti, nici un cantec, daca ai vrea sa o bachiti, ci o imagine, pe care o vei vedea, daca iti vei vedea ochii, si daca vei vedea cum te vei simti, daca vei vedea. voi, dacă veți striga ochii. D.Kh.

* Artistul este o ființă umană, care trebuie să fie capabilă să iasă din acțiune, așa că nu este în urma reconcilierii cu felul necesar de a satisface atracția; în spațiul deschis pentru propriile sale idei personale și ambițioase în domeniul fanteziei. Freud Sigmund

* Artiștii Garnie falsifică, artiștii mari fură și artiștii buni - înlocuitori vikonuyut într-o oră ... Jobs Steve

* Kozhna ditina este artistă. Este greu să fii umbrit de un artist care a plecat din viața de copil. Picasso Pablo

*Toți pot avea dreptul de a se schimba, de a vizita artiști. Picasso Pablo

* Dacă ești zero,
Nu ești sinonim cu pământul,
Ale mandrivnik în vsesvit,
Dacă este zrozumієsh, cine este poporul poporului,
Schob viplavity zi light
Are nevoie de acel trandafir -
Vsesvit Libertate și Iubire, -
Todi tilki Ty va deveni Maystrom. Maximilian Voloshin

* Artistul este un mincinos, ale mystestvo este adevărul, André Maurois

* Tse bulo nu este distractiv, nu sumny - tse bulo este minunat... Vincent Van Gogh

* Artistul este în centrul mărturiei discursurilor și aparițiilor văzute de germanul M.A. Voloshin

* Autobiografii ale artiștilor de la oameni liniștiți, înșelătoare la faptul că duhoarea a devenit populară, spuneți-o întârziată. Ulrich Erkenbrecht

* Mister anticlasic, așa cum îl puteți numi mister, pur și simplu mister al gheții. Vono - doctrina este liniștită, ceea ce vrei să creezi fără zusil și să înveți fără cunoștințe. Artist francez al secolului al XIX-lea Jean Ingres

* Dumnezeu este un artist defavorizat. Win vigadav girafă, elefant, pisică. Are un scris de mână foarte obosit. Câștigă pur și simplu discursuri prodovzhu magatis svoryuvati. Pablo Picasso

* Douăzeci și cinci de piei stâncoase pot fi talentate. Ideea este că vom fi talentați la cincizeci de ani. Edgar Degas, artist francez

* La ora noastră ziarele se pregătesc să publice o publicaţie care să-l judece pe sculptor nu după sculpturi, ci după timp, aşa cum ar trebui să fie puse în faţa lotului; despre artist – pentru mărimea veniturilor sale, iar despre poet – pentru culoarea langustei. Oscar Wilde

* În mine este destul de la artist, dar este posibil să pictez în uyavi-ul meu. Uyava este importantă pentru cunoaștere. Cunoașterea este obmezhene. Uyava ob_ymaє svit. A. Einstein

* Fii-ca un bal social în felul său, un tsikaviy, și un artist poate cu același interes în a descrie felul reginei și micul nume de kravchini. M. Proust

* Vishcha laudă artistului - tse koli înainte de lucrarea yogo zabuvash despre laudă. Gothold Lessing

* Deci, doamnă, Natura [în imagine - DD] se strecoară. Vezi artistul J.A. McNeill Whistler „a, pentru expresia „O doamne”, „Ce peisaj de imagine

* Pentru artistul secolului al XV-lea, descrierea patului morții a fost într-un mod atât de viril de popularitate, ca și pentru artistul secolului XX - descrierea patului iubirii. Aldous Huxley

* O laudă, yaku mayut robiti artistului - tse kupuvati yogo robots. artist-impresionist francez P'or Renoir
* Dacă te uiți cu respect la roboții tăi, atunci este în regulă, vezi duhoarea și traktorіya polota muștelor șocate de obuze. Marina Ridna despre picturile artistului abstract american Jackson Pollock

* Cred că insensibilitatea femeii nu este puțin incomodă, se pare că are ochi frumoși. Ca artist, nu este talentat - este în regulă să-și publice propriul drept. Criticul Stanislav Zelvensky despre expoziția de fotografii a lui Stas Namin

* Atâta timp cât ești amabil și amabil, nu ai nevoie de scopul vieții. Robert Pant, designer de modă american

* Zhaga profitului nu a încercat să obțină un artist bun, ci ale zanapastila bagatiokh. Allston

* Pictura este o meserie a visătorilor. Artistul nu pictează, nu cei care se licențiază, ci cei care văd, cei care înseamnă pentru un nou burlac. Pablo Picasso

* Să vorbim despre nemulțumirea creativă a artiștilor! Stanislav Uzhi Lec

* ІNTELEKTUAL - lyudin, iac a vorbi fluent despre lucruri simple; ARTIST - lyudin, iac doar pentru a vorbi despre pliere. Charles Bukovsky

* Adevărate mănuși ale deschiderii cetății către cel care nu se mulțumește în fața acesteia. Dmitro Şostakovici

* Kozhen artist, ca imaginea cerului este verde, iar iarba este blakytny, pot obține sterilizare. Adolf Hitler

* Dacă ajung să văd natura, perche, o să mă enervez, o voi uita, vreau o poză. Peisagist englez John Constable

* Dacă sunt copil, mama mi-a spus: "Dacă devii soldat, vei deveni general; dacă devii Chent, vei deveni Papa [Roman]". Și am avut chef să devin artist și am condus la Picasso. Pablo Picasso

* Dacă [artist] Dyogo Rivera a protestat împotriva introducerii unor modificări la propriul panou de perete în Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, pentru o clipă, l-a depășit simplu, spunând: „Este prețul meu”. Eugene McCarthy

* COLAGE - un mod inteligent de a transfera pe pânză diferite tipuri de obiecte, nu vreau să înfățișez imaginile într-un mod extravagant. Marina Ridna

* MISTESTVO CONCEPTUAL - un mister al artiștilor care construiesc, cum duhoarea iubește toate ideile filozofice ale absolut totul, cum să faci de rușine, să vezi cum toți oamenii nu deranjează pe toată lumea. Marina Ridna

* Dacă ghinionul nu are noroc, mitezul are propria sa referire la creativitate, doar atunci când comandantul își lovește mila. S. Zweig

* Fii-ca un portret, napledovaniya din suflete, tse un portret al artistului, și nu cel care a strigat la el. Oscar Wilde

* Fii-ca un artist bun, ca o capodoperă pragmatică de capodopere, care se face vinovată că a adus echipa mea. Salvador Dali

* Memorii - cele mai frumoase informații. Chitati їkh - singur mulțumit; înainte de asta, există o verificare pentru a accepta o surpriză: apari, mare artist la fel de copleșitor cu mâinile noastre, dar este rezonabil să inducem în eroare fără critici. Marina Dana Ridna

* Artiștii, care au obținut succes, au murit din duhoare. John Murray Fitzgibbon

* Un artist spravzhny este un diapazon, dar puteți lua o notă - a ta. Olga Muravyova

* Un expert competent, trebuie să ai grijă de reputația ta, imediat după moartea artistului pe care îl vezi, vei putea vedea noul catalog al creațiilor sale, astfel încât să poți fixa prețul pe ele fără o creștere vizibilă. Atâta timp cât nu este robotizat, nu va fi inclus până la primul document de capital, atunci este și mai important să îl scoatem din discuție, ci chiar de fapt. Marina Ridna

* Nu trebuie să vă fie teamă în mod special să atribuiți artiștilor idealul trecut, care miros nu este mali. Supraîncărcarea este inconfortabilă fără o casă іluzії, iar inteligența detaliilor vitvir mystextva - înseamnă zagalom re-creați yogo în propriul dvs. lumina interioara... Unii dintre ei se creează într-un mod sensibil, sunt treziți de sufletele celor care privesc. Generația de piele shukak printre bătrânii bătrânilor noilor emoți. Cele mai înzestrate priviri - cel care știe, cu prețul câtorva minciuni în depărtare, cea mai bună și mai puternică emoție. De aceea, oamenii sunt îngrijorați să fie unul dintre liderii unor astfel de opere de artă și poezie, în care poate avea loc o scenă întunecată, astfel încât cineva să admită puterea unei minți inteligente. A. Franţa

* Deyaki devin critici, fragmentele nu sunt mari artiști, de altfel, așa cum oamenii devin donatori, nu sunt demni de a fi soldați. Gustave Flaubert

* Artiștii Deyakі pictează kvіti. Pictez cum să gândesc. Sylvester Stallone

* Dintii Osvita pentru piele, hto maє maє mahurile unui artist. Educația ar trebui să fie oferită funcționarilor, iar aceștia ar trebui să fie bineveniți la piyatstva. George Moore

* Motivul, trei oameni din popor se gândesc mai mult la cei care le arată și la cei care sunt complet rupti. Artistul artist englez John Sell Cotman

* De ce nu ar fi garnisit un mystestvu? Luminile și atâtea necazuri. artist-impresionist francez P'or Renoir

* Adevărul є asigurați-vă că îl aduceți pe vigaduvati departe de prostii. Georges Schlub, artist francez

* Poklikannya poate fi recunoscut și adus ca un sacrificiu, yaku pentru a aduce învățături, iar artistul liniștea sufletească și bunătatea sa. L.M. Tolstoi

* După ce ai furnizat o rană nefericită, încearcă să te rupi cu Raphael. Benjamin Haydon, artist englez

* Rafael otrimovav otrimovlennya pentru proiectarea Vaticanului nu celui care a devenit un mare artist, ci celui care a fost tatăl arhitectului. Lord Melbourne, prim-ministru britanic

* REALIZM - editarea scrupuloasă a tuturor detaliilor obiectului imagine. Crapată pentru ca pielea să se uite în ochi, dar artistul însuși vrea să creeze. Marina Ridna

* S'ogodnі, după cum știți, sunt celebru și chiar mai bogat. Dacă mă pierd singur, din mine însumi, să-mi respect căsnicia ca artist, dintr-un mare, străvechi cuvânt sensibil... sunt lipsit de un masovik-vitivnik, care îmi va consuma propria oră. Pablo Picasso 1971 n.

* Situația de aici este ideală: băncile nu vorbesc despre tablouri, artiști - nu vorbesc despre un ban. Nevidomy otsinuvach despre licitațiile de artă

* Zanadto este o mulțime de pictori de pictat. A. Matiss

* Pictura cu garniy este ca și cum ați orna o bucătărie: savoarea vederii este posibilă, dar nu este posibil să o explicați. Artist și scriitor francez Maurice de Vlaminck

* Pentru un artist bun nu este nevoie să nazivati poza, murdarul - obov'yazkovo. prikazka polonez

* Dacă vrei un artist pe care nu-l dorești, tot un măr va cădea pe pământ. Regizorul de film Andriy Konchalovsky

* ȘCOALA DE ARTĂ - un loc în care fetele tinere petrec o oră cu o facultate și o curvă. Artistul american Thomas Hart Benton

* ARTIST - cel care nu are nevoie de vorbire oamenilor. Endi Warhol
* Un artist este o sinteză a unui teoretician și a unei practici. Novalis
* ARTIST -exgіbіtsіonіst profesional. Vincent Van Gogh

* Artistul poate vizita timp de o oră cu vederea pentru a vedea - ca trapilia din lume până la galeria americană - cum sunt afișate acolo toate imaginile de la roboți - copii. Mai rău decât atât, cel care a avut experiența de și mai șocant, dacă a fost tras în judecată, a fost adus în discuție devin mav, că era însuși Miro. Marina Ridna

* Artist maє buti gidny suspensie alimentarăși tăieturi dintr-un nou depozit. John Ruskin

* Artistul este vinovat că și-a târât planul în foc, ale viconati și cu sânge rece. Johann Winckelman

* Un artist al gânduluiє malunkom. S. Dali

* Artistul poate dori să-și vadă pozele, dar scriitorul poate rămâne agățat. Eduard Dahlberg ( în afara mea John Emerikh (Edward Dahlberg-Acton)

* Artistul nikoli nu este un mister, ale buva, ci un mister al unui artist. G. Kozintsev

* Un artist poate fi pikhatim, dar am dreptul să fiu modest. Karl Kraus

* ARTIST - isstota, condus de demoni. William Faulkner

* Un artist poate fi portretizat ca o piele, apoi puțin - un lucru pentru toată lumea! Necunoscut

* Artiștii sunt oameni care trăiesc într-un mod corect. Reshtі zalishaєatsya lipsit de a ajuta să mănânce până în paradis. Artistul american John French Sloan

* Artiștii au croșetat pentru a ne arăta cât de bună este viața. Inakshe s-ar fi întors la noi. Anatole France

* Artiștii pop-art își pot vizualiza cu ușurință o mustață, cei care sunt buni, în mod constant bach, și buv bi radium zabuti. Marina Ridna

* Artiștii, care se îneacă în curgerea cuvintelor, în impulsul creativității lor, în propria inimă repară vigaduvati puternicelor teorii naturale. În același timp, există un tipar logic de scutit: ce este epoca filosofică și intelectuală, cu atât avionul creează mai multe puturi. Nu fără motiv, Matiss a spus că artistul este „maє virіzati movu, doar se rotește la sine doar pentru ajutorul unui penzel”. Marina Ridna

* Meta artistului din piele - prin intermediul zupinitilor artistici [in poza] prin intinderea insasi viata in sine si inchiderea ei asa, dupa o suta de rachete, daca vrei sa arunci o privire, a doua oara va continuă să fii acolo, ca în viață. William Faulkner

* Lyudin se poate naște ca poet, sau artista a câștigat să se jefuiască. Engleza cântă Siegfried Sasson

* Lyudin își vede strămoșii. În lumina spilkuvanni-ului, mă arăt astfel încât să vrei s-o faci și poți judeca corect despre unul nou, din cauza altor vinuri și mime nesocotite pentru a-ți schimba fața. După ce și-au pus acea mască chi inshu, oamenii pentru anul sunt atât de scârțâitori cu ea, încât adevărul crește, din care o mână ar vrea să se ridice. Ale în fundul lui, pozele lui, el este goli și neiertător. Yoho pretinde doar că te încurajează golul... Cu unele încercări de originalitate, nu te caprici la mijloc. Zirkiy potsinovuch pentru a vizita Eskizi vbachak al sufletului sufletului artistului, care a deschis-o. C. Al meu

* Cum poate fi văzut un artist ca un diletant? Doar suntem bolnavi, ce viziune. Diletante shukak în mystestvі lisha mulțumit. Artistul simbolist francez Redon Odilon

* Deveniți fotograf, trebuie să știți multe. Artistul trebuie să știe dacă este nevoie de mai puțin, se vede mai mult. Și cu fotografia totul este atât de zguduitor; este posibil să intri în el, yak ty navchishsya bachiti zvychayne. David Bailey

* Îți voi scrie mai asemănător, nizh vi є. Max Lieberman, artistul Nimetsky

* Am visat la reguli, atâta timp cât nu le-am urât. Artista abstractă americană Helen Frankenthaler

* Merg la studio în fiecare zi, de mai multe ori pot vedea acolo un înger. Dacă vin, și eu - nu? Philip Gaston, artist american al aventurii canadiane

* [Mikelangelo] Buonarotti a apreciat foarte mult [picturile lui Tizian], spunând că felul în care se comportă este chiar meritat, ale tse hanba, că [artiștii] de la Veneția nu au dat urechea lucrurilor mărunte bune. Georgio Vasari

* Dyaka Bogov pentru cei pe care vreau să-i pun, pot ajunge mai jos. Michelangelo Buonarroti

* VDOSKONALENNYA - bine aprovizionat cu dibnitsa, ale vdoskonalennya - nu dibnitsya. Michelangelo Buonarotti

* Creația poate fi experimentată de către creator: Creatorul este prin natura schimbărilor, Cu toate acestea, imaginea, prin imagini, prin martorii inimii. Michelangelo Buonarroti

* Încă mor. Michelangelo Buonarotti, îi place să atârne

* Am terminat picătura aia, scriind yaku. Tatăl satisfacției. Mikelangelo Buonarotti, la frunza lui Batkov despre faimoasele picături Sistinska la Vatican

* Trăiesc în inimile mele în mii de suflete
Toți cei dragi, eu, deja, nu sunt praf de pușcă,
Și mortal, nu este așa de rău. Michelangelo Buonarroti

* Namalyuvati o imagine bună nu este mai ușor, nu este necesar să cunoașteți perlin și un diamant. Acest lucru este important pentru viață. Vincent Van Gogh, la Frunza Fraților, născut în 1888

* Fără importanță pentru toate explicațiile, picturile tale celebrează un astfel de efect, mai întâi ne-au invitat să înlocuim vinul cu benzină. Georges Schlub, ceartă în primele tablouri cubiste de Pablo Picasso

* Vona senior pentru schelet, mijlocul să stea; ca un vampir, a murit de multe ori, și semnele mormintelor. Walter Peyter despre tabloul „Mona Lisa”

* Rembrandt a pictat aproape trei sute de tablouri, care ar putea fi peste o mie în America.

* Tіlki rosіyska lyudina, uitându-te la poza de garnitură, poți să mă înjure.

* Buna pozaîn mijlocul unei turme murdare care țipă; filthy middle dobrich - garnoy. Pablo Picasso

* Vreau să copiez natura, dar nu am făcut-o. Dacă sunt mulțumit de el, dacă nu vreau să văd un vis în imagine, atunci pot desena culoarea tuturor pozelor. Paul cezanne

* Angajați-vă în pictură, nu par să aibă un talent înnăscut, cei care sunt kidati nasinnya la Khvili. Paolo Veronese

* A înfățișa un obiect - înseamnă a-l poseda. Pictura este un act, care oferă mai multe cunoștințe și mai multă volodinnya, mai puțin sex, privează somnul și moartea de a putea crește cu ea. Modіlyanі

* Malunok - nu este necesar niciun rău, chiar și proporțiile sunt ușor de apreciat. Kolir este axa meta, urechea și sfârșitul picturii. Criticul de artă Nimetsky Wilhelm Heinse

* Precizia nu este încă adevărată. Anri Matiss despre pictură

Din prezent până la respectul tău, sunt prezentate douăzeci de poze, precum cele de respect și recunoaștere. Imaginile Tsi au fost scrise artiști celebri Nu este doar acel mic nobil care este ocupat cu misterul, ci doar muritorii, fragmente de mister farbou sunt viața noastră, estetica ne va întrezări privirea asupra luminii. Oferă un mister locului potrivit în viața ta.

1. „Cina Taumna”. Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Pictură monumentală a robotului Leonardo da Vinci, care arată scena ultimei mese a lui Hristos cu cărturarii săi. Construit în 1495-1498 la mănăstirea dominantă Santa Maria delle Grazin din Milano.

Rozpis a numit patronul lui Leonardo, Ducele Lodoviko Sforza și echipa sa Beatrice d'Este. Stema lui Sforza a pictat lunetele peste desen, stela din trei arcade. Rozpis bulo rospochato 1495 rocu și terminat în 1498 rocu; robotul a mers cu pauze. Data urechii robotului nu este tocmai exactă, unele dintre „arhivele bătăușului monahal al cunoașterii și nicio parte din documente, precum maєmo-ul meu, nu datează din 1497 rock, dacă lista cumpără mai multe finaluri”.

Designul a devenit noua istorie a Renașterii: perspectiva corectă a fost creată pentru a schimba dezvoltarea picturii la Intrare.

Pentru a vă implica, în întreaga imagine, există secrete și tulpini inocente - de exemplu, є prefăcătorie, dar imaginea lui Isus și Yudi a fost eliminată de la un singur popor. Dacă da Winchi a pictat o imagine, yo bachenna Іsus uoblyuvv bine, todі yak Yuda buv la răul drept. Și dacă maestrul știe „propriul lui Yuda” (p'yanitsyu de pe stradă) a apărut, scho, a fost o idee bună pentru istorici, tsei p'yanitsya pentru câteva stâncoase la tsiy a servit ca prototip pentru scrierea imaginii lui Iss . Într-un astfel de rang, se poate spune că tabloul a reprezentat o ființă umană în perioada vieții.

2. „Dormitori”. Vincent Van Gogh, 1887 rik

Numiți două cicluri de picturi ale artistului olandez Vincent Van Gogh. Persha seria viconana lângă Paris 1887 stâncă. Vaughn este desemnat să renunțe să mintă. O altă serіya viconana pentru rіk, în Arli. Sunt înfățișat un buchet de somnoroși la vază. Două tablouri pariziene l-au adăugat pe prietenul lui van Gogh, Paul Gauguin.

Artistul a pictat sonnyashniki de unsprezece ori. Primele picturi chotiri cu tulpini de boule la Paris în serpentină - veresnі 1887 r. Mari viziuni să mintă, podbnі la cât mai multe moșii divine, murind în fața ochilor noștri.

3. „Axul lui Nine”. Ivan Kostyantinovich Aivazovsky ?, Rik 1850.

Una dintre cele mai recente picturi ale pictorului marin rus Ivan Aivazovsky este dusă la Muzeul Rus.

Pictură cu imaginea mării cu cea mai puternică furtună și a oamenilor care cunosc accidentul navei. Schimbul de vis atârnă măreția bolnavilor. Naybilsha dintre ei - al nouăsprezecelea arbore - este gata să cadă în oameni, în timp ce se întorc pentru a se ascunde pe ulamka shogli.

Fără importanță pentru cei care și-au pierdut nava de skimming, oameni care trăiesc și continuă să lupte împotriva elementelor. Înecând cu căldură imaginea Nu suntem atât de suvoroși să scuturăm marea și să aruncăm o privire speranța că oamenii vor fi ascunși.

Terminat în 1850, pictura „The Virgin Shaft” a devenit imediat faimoasă pentru succesul marin și boolean al lui Mykola I.

4. „Maha este goală”. Francisco Goya, 1797-1800 bp.

Tabloul artistului spaniol Francisco Goya a fost scris aproape de 1797-1800 de ani. Depozit - cuplat cu un tablou de Mach (La maja vestida). Picturile înfățișează o gafă - orașul spaniol din secolul XVIII-XIX, una dintre imaginile preferate ale artistului. „Maha este goală” – una dintre creațiile timpurii ale artei occidentale, astfel încât să se poată imagina din nou o femeie goală, fără conotații mitologice și negative.

5. „Polit zakhanikh”. Marc Chagall, 1914-1918 rr.

Robotul de deasupra picturii „Above the Misstom” s-a legănat înapoi în 1914, dar loviturile rămase ale maestrului au pierdut 1918 în fața rock. În decurs de o oră, Bella, din cohană, s-a transformat nu numai în echipa înșelată, ci și mama fiicei sale, Id, devenită muza principală a pictorului. Unirea unui donka bogat al unui bijutier în declin și a unui tânăr evreu simplu, al cărui tătic a primit mulți bani pe viață, nu o va numi mezalianță, dar nu a numit-o mezalianță, dar era mai puternic, și a biruit toată inteligența. Însuși tse-ul kohannya s-a încovoiat їkh, pіdnosyachi la cer.

Karina este o imagine a unui cuplu de dragoste a lui Chagall - Bella care draga Vitebsk. Străzile sunt reprezentate de viglyadi de prieteni, care sunt despărțiți de un parc înalt întunecat. Nu deodată pentru a marca dac, ci pentru a păși în partea stângă spre centrul tabloului, sau un simplu om cu pantalonii jos în prim plan - umor de la pictor, cum să trăiești din contextul îndepărtat al starea de spirit romantică a robotului, toate...

6. „Demascarea vinovăției”. Salvador Dali, 1940 rіk.

Pictură a artistului spaniol Salvador Dali, scrisă în 1940 rock.

Poza cu boole a fost plasată pe drumul spre SUA. Tragedia ostilităților, care s-au ridicat în lumină, politicienii însetați de sânge, maestrul a legănat robotul pe abur. Vizitați Muzeul Boijmans-van Beningen din Rotterdam.

Și-a pierdut speranța pentru o viață normală în Europa, un artist de la îndrăgitul Paris până în America. Vіyna nakryvaє Vechea lumină și pragne pun mâna pe toată lumina, care se pierde. Meister încă nu știe că a fost în Lumea Nouă cu o întindere de opt pietre pentru a-l face cu adevărat faimos, iar roboții săi sunt capodopere ale picturii.

7. „Krik”. Edvard Munch, 1893 rіk

„Krik” (Skrik norvegian) - pâlpâit la sfârșitul anilor 1893 și 1910 de stâncile unei serii de picturi ale artistului expresiv norvegian Edvard Munch. Ei înfățișează o figură umană, strigând la vidchaya, pe cerul strâmb-roșu și pe marginea fundalului peisajului fantomatic. U 1895 p. Munch a extins litografia acelui complot.

Chervona, cerul este fierbinte și fierbinte, un fiord rece, ca, la propriul meu diavol, sunt oameni fabulosi, plec pe un morska chudovisko. Tulpinile au dat naștere spațiului, liniile au mers prost, culorile nu sunt uzate, perspectiva de a fi uzate.

O mulțime de critici vvazhayut, dar intriga imaginii este rodul unei fantezii bolnave a unui popor bolnav psihic. Merită să vorbim despre o catastrofă ecologică la robot, dar se hrănește, deoarece mumia însăși l-a împins pe autor la robot.

8. „Divchina cu un cercel perlinny”. Jan Vermeer, 1665

Pictura „O fată cu un cercel de perle” (nіder. „Het meisje met de parel”) a fost scrisă aproape de 1665 stâncă. Pentru încă o oră, petreceți o oră la Muzeul Mauritskheis, Haga, Țările de Jos și Muzeul Vizitator. Poza, scho a respins-o pe faimoasa olandeză Moni Lizi, sau Moni Lizi Pivnochi, a fost scrisă în genul Tronie.

Regizorii filmului lui Peter Webber „Mama lui Dumnezeu cu un cercel de perle” vezi poze„Divchina cu un cercel de perle”.

9. „Babylon Vezha”. Peter Bruegel, 1563 rik

Acesta este un tablou al artistului Peter Bruegel. Artistul a deschis două poze pe un întreg complot.

Pictura se află în Muzeul de Istorie a Amantele, Vyden.

La Biblia, să vă povestesc despre cei care au trăit în Babilon, au încercat să stea sus și să ajungă la cer, deși Dumnezeu s-a stricat așa, cum duhoarea a început să vorbească ca o nebună, a încetat să mai gândească unul și unul, iar speranța a lipsit.

10. „Femeile algeriene”. Pablo Picasso, RIK 1955

„Alzhirskі zhіnki” - serie de 15 pânze, pictate de Picasso în 1954-1955 stâncă în spatele motivelor picturii lui Ezhen Delacroix; picturile sunt dezvoltate pentru scrisorile atribuite de artist de la A la O. „Versiunea O” a fost scrisă la 14 februarie 1955; Timp de aproape o oră, a fost prezent Victor Gantsu, o alegere americană familiară din secolul al XX-lea.

Tabloul lui Pablo Picasso „Femeile algeriene (versiunea O)” a fost vândut cu 180 de milioane de dolari.

11. „Planeta Nova”. Kostyantin Yuon, 1921 rіk

Artist rus Radianskiy, maestru peisagist, artist de teatru, teoretician al misterului. Academician al Academiei de Arte din URSS. Artistul Poporului CPCP. Laureat al Premiului Stalinist al primului pas. Membru al PCUS din 1951 la rock.

Mișcarea divină, lansată în 1921, nu este tipică pentru artistul realist Yuon, tabloul „Nova Planet” este unul dintre roboții strălucitori, care includea imaginea schimbărilor, care a devenit revoluția Zhovtneva... Metoda noua, Metoda nouaі imagine noua mislennya radiyanskogo suspensie, care doar germinat. Ce verificare acum pentru oameni? Svitle maybutnє? Nu s-au gândit încă la proces, în afară de aceia, că Radianska Rusia și întreaga lume intră în era schimbării, evident, ca o cale a noii planete a națiunii.

12. „Sikstinska Madonna”. Rafael Santi, 1754 rik

Tabloul lui Rafael, iacul din 1754, se află la Galeria Bătrânilor orașului de lângă Dresda. Întindeți-vă până la vârfurile ascunse ale Visoky Vidrodzhennya.

Majestate dincolo de mărime (265-196 cm, întrucât dimensiunea tabloului este desemnată în catalogul Galeriei Dresda), pânza a fost realizată de Rafael pentru preotul Bisericii Mănăstirii Sf. Sf. din P'yachentsi. pe baza Papei Iulius al II-lea. Este un pic o ipoteză că tabloul taurului a fost pictat în 1512-1513 în cinstea victoriei asupra francezilor, care au invadat Lombardia în cursul războinicilor italieni, care a fost apoi inclus în P'yachentsi la depozit. a regiunii Pap.

13. „Magdalena, cum să te pocăiești”. Titian (Titiano Vechellio), scris în jurul anului 1565

Pictura a fost pictată aproape de 1565 de artistul italian Titian Vechellio. Așezați Schitul Suveran lângă Sankt Petersburg. Data de început este iac "1560-ti rock".

Modelul imaginii a fost Julia Festina, care a lovit-o pe artistă cu un păr săpat, care arată ca auriu. Ducele Gonzaga era deja dezavantajat când pânza a fost terminată și m-am întrebat dacă aș putea să-l înlocuiesc cu o copie. Piznishe Titian, schimbă fundalul batjocurii femeii, scriind câțiva roboți mai robusti.

14. „Mona Lisa”. Leonardo Da Vinchy, n. 1503-1505

Portretul lui Pani Lizi del Giocondo (ital. Poza Monna Lisa del Giocondo) - un tablou de Leonardo da Vinci, care se află în Luvru (Paris, Franța), unul dintre din casa creaţiei pictură în lumină, cum ar fi, cum să te implici, є un portret al Lizei Gerardina, echipa comerciantului din Florența Francesco del Giocondo, scris aproape de stânca 1503-1505.

Una dintre cele mai cunoscute versiuni, „Mona Liza” este un autoportret al artistei.

15. „Răni în pădurea de pini”, Șișkin Ivan Ivanovici, 1889 rik.

Pictură a artiștilor ruși Ivan Shișkin și Kostyantin Savitsky. Savitsky, după ce a pictat mass-media, Alekseyer Pavlo Tretyakov și-a șters semnătura, iar autorul imaginii este adesea singur.

Ideea picturii i-a fost dată lui Shishkin Savitsky, care a fost arătat în rolul co-autorului și a reprezentat postarea. Există o mulțime de informații despre ipostaze și numărul de ipostaze (două dintre ele) sunt folosite de bebelușii pregătitori și de cei mici. Creaturile s-au îndreptat spre nastilka Savitsky în depărtare, astfel încât să poată vedea imediat imaginile de la Șișkin.

16. „Nu am verificat”. Ilya Rupin, 1884-1888

Pictură a artistului rus Illy Rupin (1844-1930), scrisă în roca 1884-1888. A câștigat є într-o parte a colecției Galeriei de stat Tretiakov.

Pictura prezentată la XII vistavtsі suprascrisă, Intrați la ciclul de anunț, atribuirea cotei revoluționar-populistului rus.

17. „Bal at the Moulin de la Galette”, P'or Auguste Renoir, 1876 rіk.

Pictura scrisă artist francez P'єrom Auguste Renoir in 1876 rotsi.

Misce, de cunoscut tablou - Museum d'Orsay. Moulin de la Galette este o anvelopă ieftină pe Montmartre, unde au fost aleși studenții și tinerii muncitori din Paris.

18. „Zoryana nich”. Vincent Van Gogh, 1889 rіk.

De sterrennacht- un tablou al artistului olandez Vincent Van Gogh, pictat în 1889, cu vedere la cerul ceresc deasupra vigadanimului vieții artistului din Saint-Remy-de-Provence. Din 1941, voi merge la Museum of Fancy Art din New York. Implică-te într-una abuzând robiți Van Gogh este una dintre cele mai importante creaturi ale picturii occidentale.

19. „Partidul lui Adam”. Mikelangelo, 1511 rik.

Fresca lui Michelangelo a fost pictată aproape de stânca din 1511. Fresca este a patra dintre cele nouă compoziții centrale ale stelei Picăturii Sixtine.

„Povestea lui Adam” este una dintre cele mai potrivite compoziții pentru proiectarea picăturii Sikstinskoy. La întinderea nesfârșită a muștei Dumnezeu-Batko, picurând fără îngeri care plâng, cu un riuch bіlim tunіk. Mâna dreaptă este împletită de mâinile lui Adam și poate fi aruncată în jur. Tilo Adam, cum să te întinzi pe scheletul verde, pas cu pas, să începi să te prăbușești, să târăsc la viață. Compoziția este concentrată pe gestul a două mâini. Mâna lui Dumnezeu dă un impuls, iar mâna lui Adam izvorăște yogo, dând toată energia vieții. Tim, ei bine, mâinile mele nu se lipesc, Michelangelo a exprimat rea-voința divinului și uman. După chipul lui Dumnezeu, în spatele ideii artistului, nu fermentez o ureche miraculoasă, ci măreția energiei creatoare. În imaginea lui Adam Mikelangelo, voi testa puterea acelei frumuseți a corpului uman. De fapt, nu este chiar începutul oamenilor, ci momentul, dacă am respins sufletul, shukannya timidă a divinului, spragu pisnannya.

20. „Un sărut pe cerul zorilor”. Gustav Klimt, 1905-1907 rr.

Pictură a artistului austriac Gustav Klimt, scrisă în 1907-1908 rock. Pânza ar trebui să fie stabilită pentru perioada de creativitate a lui Klimt, numită „aur”, ultimul tvir autorul are o „perioadă de aur”.

Pe schelet, pe marginea pieței Galavin, în aura aurie, stai din nou, unul într-unul, în timp ce orașul se îndreaptă spre lumina lumii. Prin lipsa de importanță a misiunii, a modului de a vedea, a construi, a modului în care cuplul este înfățișat în poză mergi în spațiu la o oră neimportantă, conform atâtor stereotipuri și cataclisme istorice și suspendate. Pe de altă parte, ei s-au întors, dezvăluind persoana care este lipsită de izolarea inamicului și întorcându-se înapoi la apărător.

Dzherelo - Vіkіpedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 de picturi, yaki maє ale nobilimii din Kozhen (istoria picturii) actualizat: 23 toamna frunze, 2016 de autor: site-ul

Apare, înaintea imaginilor cu deyak vіdomykh artistіv Care este cea mai bună imagine. Inodi, așa cum admiri cu respect, duhoarea poate fi văzută cu un ochi de neșters. Este cel mai frecvent lucru de știut despre arta picturii înainte de ora pictării picturilor de la casele restauratorilor de artă, deoarece lucrează la reînnoirea picturilor. Privirea noastră în jur are o mulțime de tsikavi vypadkiv, deoarece fotografiile au fost luate din propriile imagini.

Li se solicită sursa de alimentare cu privire la pictură, caz în care înseamnă că motivul dezvoltării apare pe pânzele de acasă. Uneori, artistul pur și simplu nu a primit prima opțiune, doar o singură imagine a fost adusă unui peremalovati printr-un manechin comunitar și, în același mod, când artiștii s-au găsit într-o tabără financiară grea, nu și-au putut permite să cumpere un nou pânză, iar pentru noii lor erau robusti.

1. Cufărul monarhului în tabloul de Jean Auguste Ingres

În partea stângă a pânzei de artistul neoclasic francez Engres „Portretul lui Jacques Marquet, baron de Montbreton de Norvin” (1811-12), care îl înfățișează pe șeful poliției din Roma, după cucerirea orașului de către Napoleon, poți vedea capul copilului cu un ochi de neșters. Vvazhat, ca tse tse pogrudya cap al fiului lui Napoleon, ca un tată care a votat rege al Romei. În 1814, când Napoleon a fost suficient conceput despre loviturile și viziunea tronului, Engr a mângâiat o imagine a motivelor politice și a pictat una nouă peste ea.

2. Femeia din poza lui Pikasso „The Old Guitarist”

Pablo Picasso în 1901-1904 a fost o perioadă plină, deoarece nu își putea permite să cumpere materiale noi pentru roboți. De cele mai multe ori, pânzele vechi sunt amorsate, iar vicoriştii sunt folosiţi pentru noile tablouri. Unul dintre cei mai populari pentimentos din roboții lui Picasso este pictura „Gitaristul bătrân”, pe care este încadrată figura unei femei.

Anterior, răufăcătorii au pus un contur neclar în spatele umărului curbat al chitaristului, dar fără a lumina tabloul cu schimburi de raze X, au extins imaginea la imaginea mai veche a unei femei, ca un copil mic, iar balustrada înfățișează o bicicletă și o bicicletă.

3. Cholovik cu barbă din imaginea lui Pikasso „Camera Blakitna”

În imaginea lui Picasso „Camera Blakytna”, scrisă în 1901, există și un secret care a fost ascuns de mult timp în spatele ajutorului tomografiei optice cu infraroșu. Puneți poza pe verticală, înainte ca o minge de farbi să apară ca un bărbat cu barbă dintr-un aur fără lunetă pe degete.

4. Cureaua de umăr din tabloul de John Singer Sargent „Portret of Madame X”

„Portretul Doamnei X”, care este expus la Muzeul Metropolitan, este impregnat de stilul iconic al maestrului rochiei negre simple a imaginii pe noile doamne, figura impunătoare care se dezvăluie cu mândrie. Dimpotrivă, portretul a intrat într-o imagine scandaloasă a decenței și chiar s-a infiltrat negativ în cariera artistului în Europa.

Femeie pe portrete - vedere a casei Fericirea shkiri-ului, deoarece ea era standardul frumuseții la acea oră, i-a răspuns unui critic amar să numească vidtinok-ul lui shkiri Gotro „cadavru”. Întinderea mâna către tsei efekt zavdyaki priyom mish'yaku. Gotro a folosit și părul cu henna pentru un trandafir mare. Sargent pentru scaunul unei frumuseți fără precedent, Gotro imaginându-l în pânză neagră, una dintre curelele care cădeau cochet pe umăr.

Dacă portretul era mai încăpățânat decât afișajul de la salonul parizian, grosul vibra la cadre, așchiile de pe curea se știau că sunt chiar obscene. Cu ajutorul lui Sargent, am rescris detaliul pânzei și l-am adăugat pe umăr.

5. Zhenka bilya vikna

La National Gallery din Londra, un „machiaj” fără precedent a apărut în procesul de reînnoire a picturilor din anii 1500 de către un artist necunoscut. Viyavilosya, că blonda din imagine este cu siguranță o brunetă, iar culoarea părului a fost rescrisă de artistă peste original. Pictura taurului de anul acesta a fost reînnoită la primul stand și schimbată la Galeria Națională.

6. Kit în tabloul lui Hendrik van Antonisen „Scena de pe plajă”

Dacă există o pictură olandeză din secolul al XVII-lea de donații către Muzeul Fittsuilyam, atunci noua imagine este doar o scenă de plajă. Protestatarii s-au mirat de ceea ce este înfățișat în poza NATO, care a ales să conducă fără un motiv aparent. O imagine a unei balene clătinată pe mal a apărut în proces de restaurare cu o minge de farbi. Yak vvazhayut, adăpostește balene din lumea naturală a secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea.

Possinovovacham pictură Tsikavo Diznatisya și despre.

Artiștii Tsi se minunează de talentul lor în moduri precum mirosul picturilor lor hiperrealiste. Este foarte important să schimbi, nu este o fotografie, ci o imagine de referință, pictată cu măsline, farbs și înfășurată cu mânere de genți. Nu suntem deștepți, cum pot merge? Doar bucură-te de creativitatea ta.

Omar Oritz- artist-hiperrealist din Mexic, licențiat în design grafic. Intriga principală a acestor imagini sunt postări umane, femei copleșitoare goale. În imagine, artistul vede trei elemente: oameni figuru, țesături drapate, biliy kolіr. Particularitatea roboților lui Omar este stilul minimalist, laconismul în transmiterea viginului subțire și a liniei til, robotul olієyu.

Paul Cadden- un artist norocos al Locului Sfânt din Scoția. Pentru roboții săi, Pidlog va fi lipsit de meritul pentru acel grafic, pentru restul căruia puteți face o fotografie practică, voi acorda respect altor detalii de neînțeles. După cum știe artistul însuși, el nu se face vinovat de detalii noi, dar îi privează de gunoi, deoarece ei înșiși creează iluzii ale unei noi realități, deoarece adesea nu sunt văzute pe fotografiile originale.

Kamalky Laureano- un artist care s-a născut în Republica Dominicană în 1983 și, în același timp, trăiește și practică în Mekhiko. Kamalka a absolvit școala de design și artă, specializată în portrete hiperrealiste. Intriga este afișată fără probleme din fotografiile de referință, dacă duhoarea este scrisă faruri din acril pe pânză. Pentru autorul acestui articol, roboții nu sunt doar moștenirea fotografiilor, ci și scopul vieții, încorporat în pânză.

Gregory Thielker- Născut în New Jersey în 1979, a predat istoria artei și a picturii la Universitatea Washington. Mutarea la Boston a devenit cea potrivită în robot peste peisajele urbane hiperrealiste, care l-au făcut celebru în întreaga lume. Tablourile lui Tilker sunt mai scumpe cu mașina într-o zi rece de lemn. Artiști jefuiți în anii 70, autorul propriilor picturi realiste în spatele adăugării de acuarele și farbs olyynykh.

Lee Price- un artist din New York, absolvent al universității pentru specialitatea pictură, pentru a se ocupa de pictura figurativă. Intriga principală a lui Robin Li nu este o sarcină ușoară de a aduce femeile la viață. Ochii lui Nemov se îndreaptă spre femeile, care sunt atât de delicios de savuroase, ale shkidlive. Artista însăși pare să spere că roboții ei vor să arate faptul că femeile le hrănesc cu juguri incontrolabile, șoptind la un dzherel imprevizibil. Imaginile transmit absurditatea situației, încercând să vadă realitatea, să evite să o vadă.

Ben Weiner născut pe 10 frunze căderea 1980 rock în Berlington, Vermont, absolvent de la Universitatea Mistresses, olyєya mic pe pânză. Caracteristica specială a unui artist robot este un complot fără precedent. Ben maluє farbi! Cu o mână de lucruri, artistul poate aplica farbi pe suprafața de lucru, fotograful, iar apoi din fotografia finită scrie poza pe pânză.

S-a născut în 1950 în Pivnichniy Kaliforniyi, reprezentată de imaginile sale realiste acrilice pe pânză. În viața copilului, autoarea a avut o dragoste pentru dragoste până la punctul de a avea succes în sport, dar o accidentare la spate a fost principala formă a activității lui Ray. Ca artist cunoscut, pictura arată orice fel de durere persistentă la spate. Meister în tineri stâncoși otrimav viznannya larg acel oraș neajutorat la competițiile mystetsky.

Alisa Monks Locuiesc și răspândesc picturile mele în Brooklyn, popularitatea picturilor mele realiste „umede” a crescut. Artistul vikoristovuє takі іltri iac apă sau abur pentru stabilirea construcțiilor abstracte. Pentru robot, Alissa face adesea fotografii din arhive speciale ale vechilor prieteni. Indivizii de sex feminin și postările din picturi sunt similare cu ei înșiși - artista face adesea autoportrete mici, în plus, este atât de „mai simplă” pentru a crea un complot necesar.

Pedro Campos- Hiperrealist din Madrid, care a început să scrie poze doar de 30 de ani. Natura sa moartă realistă, artistul stă în spatele ajutorului lui oliynoy farbi. Campos a lucrat ca designer, designer de interior, ilustrator, restaurator de artă de mobilier, sculpturi și picturi. Artistul vvazhaє, restauratorul l-a ajutat să-și vadă măiestria.

Dirk Dzimirsky- un artist din Nimechchin, născut în 1969 la rock, aducând artistul înapoi, pratsyu în tehnologia olivtseviy. Artistul este un tablou mic cu fotografii, nefiind extras din detalii, mai degrabă improvizată. Dirk pare să poată picta peste tablou, eu sunt modelul viu al reprezentantului, așa că fotografia nu va fi învingătoare pentru o transmisie temeinică după proporțiile stabilite. Autorul vvazhaє vvazha vvazha vvazha vvazha vіdchuttya vіdchuttya prezență sub'kta în imagine la capul lui zavdannya.

Thomas Arvid- artist-hiperrealist american din New Orleans, care s-a născut și s-a viralizat în Detroit, nu doar educația formală, un maestru al așa-zisului natură moartă „supradimensionată”. Yogo ser_ya de imagini realiste "Vinny lioh" - tse dopuri, dansuri, kelikha cu băuturi plictisitoare sau groase, roșii. Criticii autoritari ai acelei viziuni au stabilit că artistul avea 70 de roboți. Tablourile maestrului nu pot fi private de pereții cramei și ai saloanelor de vin prestigioase, ci de colecția privată a galeriei.

Robin Eley Născut în Marea Britanie, viral și care continuă să trăiască în Australia, a obținut o diplomă de licență în arte creative, a primit Premiul Național pentru Portret Doug Moran. Picturile sale hiperrealiste sunt alcătuite din măsline, iar principalul „kovzan” este complotul „oameni care celofan”. Meisterul lucrează peste o poză timp de aproximativ 5 zile a câte 90 de ani pe zi, practic o poză de piele înfățișează oameni care sunt bronzați cu celofan.

Samuel Silva- un artist amator portughez fără educație specială, care poate aduce o capodoperă la o capodoperă, astfel încât să poți crea cu ușurință o capodoperă. La deschiderea picturilor, artistul vikoristovuє paleta de opt culori de pixuri de geantă de la compania Bic. Pentru profesie, Silva este avocat, iar capcana ei în trivialități este fără valoare. Artistul autodidact va stăpâni noile tehnici de pictură pentru culori suplimentare, credite, măsline de culoare, pasteluri și altele.

Gottfried Helnwein- Artist austriac, autor de picturi hiperrealiste pe cele sociale, politice și istorice, „maestrul recunoașterii nerecunoscute”, așa cum și-a numit scriitorul W. Burroughs. Autorul a oferit o perspectivă asupra artelor artistice ale academiei vieneze, astfel încât artiștii să poată privi la un nivel profesional înalt. Gloria ți-a fost adusă de lumea cântătoare a complotului spiritual, compoziții suprarealiste. Deseori, maestrul a descris eroii benzii desenate în picturile sale și a devenit conștient de faptul că „știm mai multe despre Donald Duck, nu deloc școli, deocamdată”.

Franco Clun- un artist italian autoeducat, care este usim tehnici artistice vіddaє perevagu malyunku grafitom. Picturile realiste Yogo cu bilă neagră sunt rezultatul dezvoltării independente de către Frank a literaturii creative din tehnicile de pictură.

Kelvin Okafor- artist-hiperrealist, născut în 1985 rock, el trăiește acel pratsyu la Londra. Kelvin a aflat despre misterul Fahom Vitonchene la Universitatea Middlesex. Autorul pozelor mele iartă măslinele, tema principală a robotului yogo sunt portretele celebrităților.

Emi Robins (Amy Robins)- Artista britanica, ca pentru robotii ei hiperrealisti culori vicoriste olivtsi si tsupky papir. Artista va învăța despre artă și design, pașii unei diplome de licență în artă creativă, ea locuiește la Bristola. Despre tânărul autor pare puțin, dar roboții au ajuns deja la glorie în întreaga lume, luptând cu realismul și tehnologia lor.

Robert Longo- Artist și sculptor american, care s-a născut în Brooklyn în 1953, a primit legendarul premiu Goslar Kaiser Ring. Imaginile sale banale de vibrații nucleare, tornade, uragane și rechini, artistul little vugilyam pe verandă. Longo este adesea menționat ca „artist al morții”. Celebrul tablou Untitled (Skull Island) a fost vândut cu 392 de dolari tisa la Christie's din Londra.

Diego Fazio- un artist autodidact, născut în 1989 în Italia, nu în arta artei, care a pornit de la cutiile de idei pentru tatuyuvan, după ce și-a distrus complet tehnica de pictură. Tânărul artist a devenit participant la concursuri internaționale, împrumutând premii de la festival, prezentându-se la spectacol în toată lumea. Artist pratsyuє sub pseudonimul DiegoKoi.

Bryan Drury născut în 1980 rock în Salt Lake City, a obținut o diplomă despre sfârșitul Academiei de Arte din New York, deschizând un tablou în genul realismului. Artistul își scrie imaginile pentru ajutorul oliynykh farbs. După cum știe autorul, în roboții săi merită să se concentreze asupra calităților organice ale shkiri, її inadecvate.

Steve Mills- un artist american care și-a vândut primul tablou la 11 rockies. Artistul își deschide picturile cu oliynyi farbs, accentuând respectul asupra detaliilor găsite viață bântuită, ceea ce adesea nu este cazul în viața de zi cu zi. Artistul reprezintă modul în care portretizez obiecte precum duhoarea din interior viata reala, fără a modifica acel exces al primei forme.

Paul Lung născut în Hong Kong, un mic olivtz automat pe arhive în format A2. Particularitatea tehnicii de pictare a tulpinilor este principiul vidma de la vikorystannya gumka, toți roboții sunt vopsiți curat. Șeful „muzicii” artistului este kishka, care vrea să vadă oamenii mici și creaturi. Autorul are 40 de ani pentru un robot de piele.

Roberto Bernardi Născut în Italia, înflorind cu hiperrealism în 19 ani, ca restaurator la Biserica San Francesco. Pentru pictura vikoristov oliyny farbi... Gloria artistului a fost adusă de o serie de roboți, care imaginează obiecte care sunt atașate de suportul vieții. Poze cu malțuri, automate, frigider poliție. carte de vizită artist, care își dorește arsenalul de peisaje, natură moartă și bogăție.

Juan Francisco Casas- Artist spaniol, care își pliază poza cu un mic mâner de geantă marca Bic. Casas buv este un artist tradițional, care poate aduce o fecioară la un sensibil, foarte important є nu material pentru un robot, ci o metodă și tehnică de pictură. Primul spectacol al intervalelor creative i-a adus glorie. Practic, în tablourile lui Casas, imagini ale prietenilor săi.

Teresa Elliott- un artist american, care, până la sfârșitul picturilor realiste, a fost un artist de succes în vârstă de 26 de ani. Tereza de Licență în Amante Vitonate, după ce a apelat la clasica Amantă, a devenit faimoasă în rândul personalului pentru portretele sale veridice la detaliile găsite.

Bagaty să fie construit la zavdannyam insuportabil să-și amintească artiștii din acea imagine. De sute de ani, istoria a înscris numele artiştilor, nume care se aud, pe vederea tablourilor. Cum îți amintești de specialitatea artistului în acel stil? Am pregătit scurta descriere pentru liniște, care ar dori să fie familiarizat cu misterul imaginativ: