Printre artiștii ruși є bogat în specialități talentate. Arta creativității este foarte apreciată în toate luminile și pentru a deveni rivala unor astfel de maeștri sfinți precum Rubens, Mikelangelo, Van Gogh și Picasso. Din statistici au fost selectați 10 dintre cei mai recenti artiști ruși.

1.Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovsky este unul dintre cei mai cunoscuți artiști ruși. Oamenii s-au născut la Feodosia. Familia lui Aivazovsky a apărut în propriii săi scriitori de sănătate: i-a iubit pe cei mici și el însuși a atârnat de vioară.

În 12 ani, talentul tineresc a început să se dezvolte de la Simferopol în Academia de Pictură. Iată o copie de gravură și pictură din natură. Prin rіk vіn zumіv intră în Academia Imperială din Petersburg, sper că nu este încă 14 ani.

Dovgy hour artistul a călătorit în Europa și trăiește în Italia, iar picturile sale vor prinde și viață. Astfel, un tânăr artist din Feodosia a început să termine de văzut acei bogați.

Ani mai târziu, Aivazovsky a apelat la batkivshchyna, dezbrăcând uniforma Ministerului Marinei și titlul de academician. La fel, după ce a petrecut timp în Egipt și a fost prezent înainte de ora de a vedea noul canal Suetsky. Eforturile vrăjmășiei lor, după ce au descris picturile. La acea oră, cel nou își flutura deja propriul stil unic și construirea scrisului din memorie. Elemente de pliere Aivazovskiy shvidko zamalovav la caiet, apoi transferați-l pe pânză. Imaginile „Odessa”, „Zedul Fecioarei” și „Marea Neagră” v-au adus toată popularitatea.

Rămânând soarta artistului provin la Feodosia, de zbuduvav în viața de zi cu zi în stil italian. Trei ani mai târziu, Aivazovsky, după ce a construit o galerie mică, care era încă mică, ar putea fi foarte mulțumit de ea. imagini divvizhny si se ineca in oceane si farbi. Conacul de anul acesta poate servi și ca muzeu și fără șofer când vii aici, tu pe vlasn_ ochi pentru a crea stăpânirea vieții marine, ca având o viață fericită.

2. Viktor Vasnețov

Vând o listă cu cei mai recenti artiști ruși Viktor Vasnetsov. S-a născut în 1848 în familia unui preot lângă micul sat Lop'yal. Pofta de pictură a fost aruncată într-una nouă într-o vіtsі foarte timpurie, ale părinților nu i-au putut oferi o sfințire adecvată printr-o căsătorie de bănuți. Pentru aceasta, la vârsta de 10 ani, Viktor a început să viziteze un seminar spiritual non-koste.

În 1866, practic fără bani s-au dus la Sankt Petersburg. Vasnatsov se potrivea cu ușurință cu somnul devreme și se alătură Academiei de Arte. Aici prietenia s vezi un artist Rupinim, cu yakim vin piznishe, îndreptându-se direct spre Paris. Pislya Întorcându-se la Sankt Petersburg, Vasnotsov a început să-și scrie pe a lui vezi poze: „Trei bogați”, „Sniguronka” și „Zeul oștirilor”

Artistul își va spori talentul fără a fi nevoit să călătorească la Moscova. Aici youmu este calm și confortabil, iar pielea se mișcă constant mai frumos în spatele față. Însuși, la Moscova, Vasnotsov a scris imagini precum „Olenka”, „Ivan Tsarevich și Syriy Vovk” și „Nestor Litopist”.

3. Karl Bryullov

Tsey vidomy artistul rus sa născut în 1799 rock. Batko Karla Bouv vezi ca pictor acel profesor al Academiei amantelor din Petersburg. La asta, ponderea băiatului a fost virală. Din fericire, Karl Bryullov a fost impresionat de talentul artistului.

Navchannya a fost dat tânărului artist și mai ușor. Câștigătorul s-a dezvoltat peste măsură printre alți savanți din propria sa clasă și a terminat Academia de Arte cu familiaritate. Pislya tsiogo Karl a încălcat prețul Europei, nadovgo zupinivshis privarea în Italia. Aici am creat capodopera mea - „Ultima zi a Pompeii”, după ce am vitrat de aproximativ șase ori rock pe această scriere.

Când Karl Bryullov s-a îndreptat către Petersburg, popularitatea și gloria lui au fost verificate. Yogo radіli bachiti skirіz și, fără îndoială, inundat de picturi noi. La sfârșitul perioadei există un set de falduri ale pânzelor sale nemuritoare: „Vershnytsya”, „Obloga Pskov”, „Narcis” și іnshі.

4.Ivan Şişkin

Ivan Șișkin este unul dintre cei mai cunoscuți pictori de peisaj ruși, care, în picturile sale, ar putea avea un peisaj inabordabil în mijlocul vieții de noapte. Pentru a fi construit, natura peisajului de pe pânzele acestui artist este ca niște farbs vii.

Ivan Shishkin sa născut în 1832 rotsi în Ulabuzi, care poate fi urmărit până în Tatarstan. Tatăl a vrut și la scurt timp după ce a anunțat localitatea oficialului Moscovei, ale Ivan tyazhiv la minut. La vârsta de 20 de ani, am fost la Moscova să învăț pictura. După finalizarea cu succes a Școlii Cețurilor din Moscova, Șișkin s-a alăturat Academiei Imperiale din Petersburg.

Dacă obțineți prețuri mai scumpe în Europa, veți obține prețuri mai scumpe. După ce a deschis tabloul „Vedere la periferia Dusseldorfului” timp de o oră, yaka i-a adus o mare glorie. Pislya a apelat la Rusia. Șișkin va continua să creeze cu coloana vertebrală a energiei. În cuvintele sale, natura rusă în câteva sute de ori a transformat peisajele europene.

Ivan Shishkin, pentru viața sa, după ce a scris imagini minunate: „O rană într-o vulpe de pin”, „Primul snig”, „ pădure de conifere„Aceasta inshі. Navіt moarte l-a îndemnat pe pictorul tsi în spatele șevaletului.

5. Isaac Levitan

Tsey marele maestru rus al peisajelor sa născut în Lituania, dar toată viața sa a trăit în Rusia. În repetate rânduri, yuvreyske pokazhennya i-a dat o dezamăgire neputincioasă, dar nici nu a vrut să părăsească țara, yaku nu a câștigat acea mișcare în picturile sale.

Deja primele peisaje ale lui Levitan au fost respinse de estimările înalte ale lui Perov și Savrasov, iar Tretiakov însuși și-a cumpărat tabloul „O zi de toamnă la Sokilniki”. Ale în 1879 Isaka Levitan imediat de la usim de către evreii vistavlyayut din Moscova. Doar de către maiestuosii Zusillas ai prietenilor și cei care i-au văzut se vor întoarce către locul.

În anii 1880, stâncile Miteților scriau fără imagini miraculoase, în timp ce i-au ucis pentru a le vedea. Tse buli „Sosni”, „Osin” și „Primul snig”. Ale chergovi l-a umilit pe autor să știe să priveze Moscova de acel viykhati către Krim. Pe p_vostrov_, artistul a scris un obiectiv de muncă divină scăzută și și-a redus semnificativ poziția financiară. Tse permițându-vă să creșteți prețul Europei și să cunoașteți creativitatea sfintelor maystras. Punctul culminant al creativității lui Levitan a fost pictura sa „Above Eternal Peace”.

6. Vasil Tropinin

Ponderea bătăuşului este uimitoare pentru marele portretist rus Vasyl Tropinin. Câștigând populații în familia copiilor contelui Markov în 1780 și lipsiți de 47 de ori în familie, renunțând la dreptul de a fi un popor real. Chiar și în dinastie, micuțul Vasil a fost învățat să fie deștept până la bolboroseala, și chiar și contele îl vedea ca pe un patiser. Din partea de jos a acestui lucru, ei merg la Academia Imperială, devin viyavlya talentul lor în toată frumusețea sa. Pentru portretele sale „Merezhina” și „Zhebrak” Vasyl Tropinin Bouv a primit titlul de academician.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Bagata declin în pictură artist rus Petrov-Vodkin. Vin s-a născut în 1878 pentru a rock în Khvalinska, iar în rockul său tânăr, a devenit un zealit. Cu toate acestea, cota artistului a fost distrusă în lumina lumii.

8. Oleksiy Savrasov

Picturile artistului rus s-au vândut bine, dar au fost vândute timp de 12 ani. Trei dintre ei au venit la Școala de Pictură și Mitty din Moscova, devenind una dintre cele mai frumoase școli. O călătorie în Ucraina l-a ajutat pe Savrasov să termine școala și titlul de artist.

Picturile „Piatra la Vulpe” și „Kremlinul Moscovei” au fost realizate de pictorul Academicianului de la Stânca a 24-a! Cu un talent tineresc, familia țarului s-a mototolit, iar Tretiakov însuși a cumpărat mulți bani pentru spectacole internaționale. Printre ele se numără bulele „Iarna”, „Au sosit turnurile”, „Rozputnitsya” și іnshi.

Moartea a două fiice și debutul separării sunt puternic asociate cu Savrasov. Vinul bagato p'є і invidovzі mor într-o lіkarnі pentru popor.

9. Andriy Rublev

Andriy Rublev este cel mai faimos artist-pictor rus. Vіn sa născut în secolul al XV-lea și a umbrit un mare declin în viglyadі ikon „Triytsya”, „Blagovischennya”, „Sfântul botez”. Andriy Rublev, deodată de la Danil Chornyi, a pictat cu fresce imposibilitatea bisericilor și a creat picturile icoanelor pentru ikonostase.

10. Mihailo Vrubel

Voi încheia lista noastră cu cei mai cunoscuți artiști ruși Mikhailo Vrubel, care pentru viața sa a creat capodopere bogate în diferite teme. Vin a preluat pictura bisericii din Kiev, iar apoi la Moscova a preluat tulpina celebrei sale serii de picturi „demonice”. Opera creativă a artistului nu cunoștea inteligența adecvată a colegilor săi participanți. Câteva zeci de zile stâncoase de la moartea lui Mihail Vrubel, capodoperele i-au fost lăsate mai corect, iar Biserica a așteptat un timp interpretările podіy biblice.

Din păcate, viața specială a artistului a determinat dezvoltarea unei noi forme importante de probleme psihice. Numindu-l pe academicianul spitkalo yogo în cabină pentru zei, stelele nu au fost niciodată judecate să plece. Protest Mikhailo Vrubel a îmbrățișat o serie de picturi divine ale capodoperei, ca parte a afecțiunii non-fracționale. Printre acestea, în special varto vezi imagini „Demon, cum să stai”, „Tsarivna-lebădă” și „Faust”.

Pe lateral sunt prezentate majoritatea picturilor artiștilor ruși din secolul al XIX-lea cu nume și descrieri

Pictura Riznomanitny a artiștilor ruși reparată de la începutul secolului al XIX-lea mister imaginativ... Maestrii în pictură de la acea oră nu au încetat să se adâncească în abordarea lor irepetabilă a intrigii și a ambițiilor tremurătoare față de sentimentele oamenilor, față de natura nativă. În secolul al XIX-lea, ei au scris adesea compoziții de portrete cu imagini divine ale unei imagini emoționale și un motiv de obicei stricător.

Pânzele pictorilor ruși, care sunt cele mai populare: Oleksandr Ivanov este un reprezentant al biblicului simplu malovny, care în farbs ne vorbește despre viața lui Isus Hristos. Karl Bryullov este un pictor popular la vremea lui, simplu - pictură istorică, subiecte portrete, roboți romantici.

Marinist Ivan Aivazovsky, poza este minunată și se poate spune că frumusețea mării poate fi imaginată într-un mod neverificat, cu glorii clare, astfel încât să te poată lăsa ciufulit de apusurile de soare și de vânt.

Roboții celebrului Illy Rupin sunt văzuți într-un mod versatil, care este un gen de creează monumental, scho vіdbivayut viața oamenilor. Picturile artistului Vasil Surikov sunt și mai malovnichi, ele descriu istoria Rusiei - într-un mod simplu, în care artistul i-a exprimat pe Farbakhs pe epizoduri. mod viu poporul rus.

Artistul Kozhen este irepetabil, de exemplu, unic în stilul său, maestru malovnichy de kazoks și bilin Viktor Vasnetsov este directorul de sucuri și yaskravi, pânze romantice, eroi ai tuturor. vezi eroi cazaci populari... Artistul Vasil Surikov are și mai multe malovnichi și picturi la scară largă, o descriere a istoriei ruse - într-un mod simplu, în care artistul i-a exprimat pe Farbakhs cu privire la episoadele modului de viață al poporului rus.

În pictura rusă, secolul al XIX-lea a evoluat și o astfel de tendință, ca un realism critic, care este promovat în intrigile vismiuvannya, satiră și umor. Evident, o nouă tendință nu este un artist de piele care să o permită. În același timp, astfel de artiști, precum Pavlo Fedotov și Vasil Perov

Peisagiştii din acea oră şi-au luat nişa, printre ei Isaak Levitan, Oleksiy Savrasov, Archip Kuindzhi, Vasil Polenov, tânărul artist Fedir Vasil'ev, stăpânul malovny al pădurii, poienile pădurii de pini și mesteceni cu ciuperci. Ivan Şişk. Mirosul de yaskravo și romantic a reprezentat frumusețea naturii rusești, versatilitatea formelor și a imaginilor ce fel de conexiune cu potențialul colosal al luminii noi.

În spatele cuvintelor lui Levitan, în notele de piele ale naturii rusești, se află o paletă unică de barvista, vedetele și câștigătorii sunt mai maiestuosi pentru creativitate. Puteți, dintr-o privire, un mister, ca pânze, frunze pe întinderile fără granițe ale Rusiei, vedeți un deyakoi vishukan suvoristyu, ale, ore de apă, să atragă o frumusețe inconfortabilă, deoarece este important să aduceți o privire. Pentru că nu este vigilent și nu își amintește intriga, pictura de Levitan Kulbaby, de parcă ar fi numit privirea, privirea era gânditoare și frumoasă într-un mod simplu.

Imagini ale artiștilor ruși din lumea miracolelor pentru măreția și corectitudinea garnie în sprynatyu, prin toate mijloacele, ei doar și-au imaginat pentru ora lor, caracterul unic al oamenilor de acest fel la frumos. Este incomod să-i uiți pe toți cei care s-au întâmplat să viziteze muzee. Artiștii au lucrat în diferite genuri, dar creează ceva mai frumos și mai nemuritor. Pentru asta, în shvidkisny vіk nostru confortabil, dacă nu este așa, poți fi uimit de una dintre aceste imagini și te poți găsi într-o oază rece de pace, speranță, bucurie și natură. După ce ți-ai primit sufletul, vei fi gata să-ți continui călătoria, zmivshi de la tine o minge de calcani moderni ai acelei esențe inutile. Pielea unei persoane poate fi cunoscută în creațiile cich nu numai pentru o aromă divină, vitalitatea liniilor, ci și pentru nutriția despre simțul vieții.

Peisaj - tse z genuri de pictură. Peisajul rusesc este un gen cu atât mai important ca un tablou rusesc, așa că cultura rusă este așa. Mă uit la natură. Spațiu natural, spațiu natural. Peisajul descrie natura oamenilor.

Peisaj rusesc la a 17-a capitală

Sfântul Ioan Înaintemergătorul în pustie

Primul tseglu pentru dezvoltarea picturii peisagistice a fost sacrificat cu іkoni, al cărui fundal і boules, vlasne, peisaje. Secolele al XVII-lea ale Maystrilor au început să provină din canoanele canoanelor și sunt noi. În decurs de o oră, pictura a încetat să „stea acasă” și a început să se dezvolte.

Peisaj rusesc la capitala a 18-a

M.I. Mahєєv

În secolul al XVIII-lea, dacă rosіyske mister ajunge la sistemul artistic european, peisajul în arta rusă a devenit un gen independent. Ale, la sfârșitul orei, m-am îndreptat să repar acțiunea, deoarece am pierdut jocul. Fotografiile nu au fost încă construite, dar axa bazhanya a făcut poze pentru a fotografia podiumurile celebrate și pentru a crea arhitectura care este deja puternică. Primele peisaje, ca gen independent de mister, bule de vederi topografice ale Sankt Petersburgului, Moscovei, palatelor si parcurilor.

F.Ya. Alexev. Vedere la Porțile Învierii și Mikilsky și orașul Neglinny de pe strada Tverskoy de lângă Moscova

F.Ya. Alexev

S.F. Schedrin

Peisaj rusesc pe cob secolul al XIX-lea

F.M. Matvєєv. Іtalіyskiy kraєvid

Pe cob 19 stolіttya artiști ruși scriu în Italia principală. Arta artei a fost admirată de arta și creativitatea tatălui meu. Artiștii se deplasează dincolo de cordon, pentru a moșteni felul maystralor pământești. Natura rusă este pasionată de non-virale, plictisitoare, de aceea artiștii ruși sunt pictați în mod spontan pentru a scrie natura pământească, care este redată ca tsikavishoi și artistică. În Rusia există o cameră de zi pentru crearea străinilor: pictori, martori ai dansurilor și fekhtuvannya. Rosіyske vishche suspensie rosmovlyaє franceză. Rusă panjanki navchayut guvernante franceze. Tot pământul să te implici în a cunoaște suspensie alimentară, Mă voi familiariza cu înțelegerea și cunoștințele și voi arăta limba rusă cultură națională- un semn de bucurie murdară și grosolănie. Celebrele opere P.I. Ceaikovski, scris pentru viața nemuritoare a lui O.S. Pushkina" doamna Pikova„Guvernitoarea franceză la Prințesa Liza pentru cei care dansează „rus”, este o rușine pentru o femeie din producția de alimente.

S.F. Generos. Mic port din Sorrento, cu vedere la insulele Ischia și Prochido

IG. Davidov. Înainte de Roma

S.F. Generos. Grota Matromanio de pe insula Capri

Peisajul rusesc aproape de mijlocul secolului al XIX-lea

La mijlocul secolului al XIX-lea, intelectualii ruși și artiștii valului în creștere au început să contemple subestimarea culturii ruse. Suspendarile au alte două tulpini: moștenitorii și cuvintele cuvântului. Susținătorii au respectat acea parte a istoriei lumii și au inclus încredere în sine în rândul oamenilor, astfel încât au respectat cuvintele poporului, că Rusia este o țară specială, cu o cultură și o istorie bogată. Cuvintele poporului rus respectate, astfel încât dezvoltarea Rusiei este bine cunoscută european, precum și cultura rusă și natura rusă a prezentului, cum să o descriem în literatură, imagini ale operelor de artă pe pânze.

Mai jos vor fi poze, poze cu peisajele pământului rusesc. De dragul vizualizării, picturile nu vor fi resecurizate în ordine cronologică și nu pentru autori, ci la momentul destinului, la care se pot aduce picturi.

Primavara la peisajul rusesc

Savrasiv. Au sosit harurile

Kraєvid rus. Savrasov „Curgurile au sosit”

Sună-mă primăvara să mă asociez cu suflet, bucurie, bucurie și căldură. Ale, în pictura lui Savrasov „Curgurile au sosit”, nu este un vis, nu este cald și nu este cald, iar cupolele templelor au fost scrise de Syrims și Farbs, dar încă nu au plecat.

Primăvara în Rusia este adesea sărbătorită de crocoși timizi. Tanya a pufnit, iar cerul acelui copac este înălțat în kalyuzh. Graks își vor ocupa grațiile cu dreapta - vor fi cuiburi. Capetele noduroase ale furtunilor de mesteacăn se ofilesc, se împing spre cer și se întind până la pasul următor, prind viață. Cerul, la prima vedere, este cenușiu, amintește de albastru, iar marginile întunericului unei troci de iluminare, întrezăresc la prima promenadă a unui vis.

De la prima privire, poza poate sărbători bezna inamicului și nu este slab să vezi acea bucurie și curățenie, ca un bătăuș în care artistul le-a pus. Tabloul a fost prezentat pentru prima dată la prima expoziție a asociației Itineranților din 1871. Primul din cataliza spectacolului s-a numit „The Rooks Have Arrived!” naprikintsi nume în picioare semn de grindină... Prima axă este bucuria, de îndată ce ești curățat, așa cum este prost în imagine, mingea se balansează chiar după semnul apelului. Savrasov navіt nіmagavsya pentru a transmite bucuriei imperceptibile în ochіkuvannya primăverii. Apoi semnul grindinei a fost distrus și imaginea a devenit pur și simplu numită „The Rooks Have Arrived”.

Pictura în sine a fost inițiată prin aprobarea picturii peisajului ca echitabil și ca perioadă a genului picturii rusești.

І. Levitan. Berezen

Kraєvid rus. І. Levitan. Berezen

Mesteacănul încă nu este o lună sigură - este un vis să luminezi dintr-o parte, dar este mai rece și mai rece de cealaltă parte.

Izvorul Qia este plin de lumină. Aici, bucuria venirii primăverii este deja vizibilă. Încă nu este vizibil, este doar în titlul imaginii. Ale, dacă ești încântat de respect, poți vedea căldura peretelui, acoperit de soare.

Albastru, nasicheni, dzvinki tіnі nu numai din copaci și іkh stovburіv, dar thіnі în snіgovyviboiny, care a fost trecut de Lyudin

M. Claude. Pe Rilli

Kraєvid rus. M. Claude. Pe Rilli

În imaginea lui Mikhail Claude Lyudin (pe vidmina unui oraș amar) trăiește în același ritm cu natura. Natura stabilește ritmul vieții pentru oameni, așa cum trăiesc pe pământ. Şopranele oamenilor curg pământul; Losha în imagine, ca o viață prelungită.

Natura rusă se caracterizează printr-un nivel de simplitate - există multă creștere aici. În același timp, Gogol caracterizează „lipsa de paritate a naturii ruse” într-un mod uimitor de exact. Aceeași tsiu „lipsa de paritate” și a împins să transmită în picturile lor pictorii peisagi ruși din secolul al XIX-lea.

Vara la peisajul rusesc

Paleniv. curtea Moscovei

Kraєvid rus. Palenov „curtea Moscovei”

Una dintre cele mai atractive tablouri din pictura rusă. Vizitna kartka Polynova. Tse miskiy landscape, yaku mi bachimo viata zvychane de bumbac de Moscova și fete. Nu vă așteptați ca artistul însuși să înțeleagă semnificația roboților săi. Iată o imagine a unei grădini mici, a unui șopron și a copiilor, care se vor prăbuși iar și iar la biserică. Aici, țărănimea, comunitatea, copiii, robotul și Templul sunt toate semne ale vieții rusești. Imaginea este pătrunsă de întorsături, de soare și lumină - că cineva creează atât de mult dependență și atât de uimit de ea. Tabloul „Curtea Moscovei” umple sufletul cu căldura și simplitatea sa.

Reședința Ambasadorului american Spas House

Astăzi, pe Spasso-Piskovsky Provulok, pe mica curte înfățișată de Palenov, se află reședința Ambasadorului american Spass House.

I. Şişkin. Zhito

Kraєvid rus. I. Şişkin. Zhito

Viața poporului rus în secolul al XIX-lea este strâns legată de ritmurile vieții naturii: semănat pâine, viroshuvannya, zbirannya vrozh. În natură rusă є latitudine și spațiu. Artiștii în imaginile lor magayuttse transfer.

Shishkina este numită „regele vulpii”, cei mai mici din noile peisaje cu vulpi. Și aici vom bachimo o groapă de gunoi rurală dintr-un câmp plin de viață. Când marginea imaginii este restaurată, drumul și, în buclă, rulează prin mijlocul câmpurilor. Aproape de drum, în mijlocul farului, se află capete de săteni bachimo în chervonykh khustki. Pe fundal, imaginile pot fi pini, ca un croncăit mare prin tot câmpul, pe spatele imaginii sunt semne de vyanennya. Viața naturii este copacul bătrân care să se ofilească, să pară nou. Deasupra capului, cerul este mai senin și mai aproape de orizont, întunericul se târăște. Treceți o stropire de hilin și întuneric se suprapune mai aproape de marginea din față și înaintea scândurilor. Despre prețul că ne jucăm cu păsările, în timp ce plutesc jos deasupra solului - acum acea atmosferă este bătută în cuie.

O colecție de Shishkin a vrut să numească pictura „Batkivshchyna”. Înainte de ora scrierii întregului tablou al lui Shișkin gândindu-se la imaginea pământului rusesc. Ale potim vin, după ce a uitat numele titlului, suspine nu s-a ocupat cu patos. Ivan Ivanovici Shishkin iubitor de simplitate și naturalețe, vazhayuchi, dar însuși adevărul vieții în simplitate.

Toamna în peisajul rusesc

Afimov-Volkov. Zhovten

Kraєvid rus. Afimov-Volkov. „Zhovten”

„Є în toamna întâi...”

Fedir Tyutchev

Є mai întâi toamna
E scurt, e timpul pentru un miracol -
Yak kryshtaleviy sta toată ziua,
schimb seara...

De badiori seceră gully i cade o ureche,
Acum totul este deja gol - spațiu deschis, -
Lisha pavutinnya subțierea părului
Strălucește pe un boroznі gol.

Golite, păsările nu sunt puțin mai mult,
Ale este departe de primii forători de iarnă -
І arata curat і cald la roș
Pe câmpul întortocheat.

Pictura lui Ofimov-Volkov „Zhovten” este transmisă liricii toamnei. În prim-planul imaginii sunt kohannya-urile maiestuoase ale tinerilor mesteacănuri. Mesteacănii infirmi de mesteacăn și borax este pământul, presărat cu frunze de aspen.

L. Kamenєv. Drum de iarnă

Kraєvid rus. L. Kamenєv ... „Drum de iarnă”

În imagine, artistul înfățișând un spațiu fără margini, drum de iarnă, pe yakіy kіn este important să plătiți lemn. În depărtare se vede satul care lis. Nici un vis, nici o lună, doar o zi întunecată. În imaginea lui L. Kamenova, drumul este acoperit de zăpadă, nu este suficient să călătorească, e un sat la țară, e multă lumină în fereastra orașului. Poza este lent în starea de spirit sumny.

І. Shishkin. De Crăciun în sălbăticie

M.Yu.Lermontov
„Pe un pivnichi în sălbăticie”
La o petrecere, sălbăticia stă singur
Pe vârfurile goale, pin,
І uscat, goyadayuchis, і răgușit
Îmbrăcat, iac cu o haină, a câștigat.

І vis ї totul, într-o sălbăticie îndepărtată,
Pe acel teren, de sontsya derapă,
Una și o sumă pe scheletul unui paliv
Creșterea palmierului este frumoasă.

І. Shishkin. „Pe un pivnichi în sălbăticie”

Pictura lui Shishkin despre implicarea artistului cu motivul increderii in sine, rostita de Lermontov din poezia „Pin”.

Olena Lebedova, designer grafic al site-ului web, wikklad grafică computerizată.

A condus o lecție de la centrul de statistici gimnaziu... Copiii au ghicit autorii versurilor și numele tablourilor. Judecă după їх opinii, literatura școlarilor știe mai bine decât misterul nіzh)))

Au fost onorați kraєvidii lui Basov Sergiy. Deci totul este asemanator: і rate, і brusture pentru apa, і mesteacani cu pini, nuci, і cusaturi, care ne-au spart de multe ori picioarele... ceata deasupra apei si plutind balansand acea gasta. Așa că vreau să îmbrățișez totul.

Sergiy Basov s-a născut în Yoshkar-Oli în 1964 rotsi. A terminat Kazansky
Institutul de Aviație, urmează să începem în următoarea oră, dacă am fost cufundați în pictură, vom iubi viața de copil.
Nu ratați diplomele oficiale despre artist, Sergiy și-a lucrat în mod independent.
Roboții lui Narazi Basov sunt invitați la galeria lui Valentin Ryabov, care nu sunt aceiași participanți la Saloanele Internaționale de Artă de la Central Budinka al Artistului și Art Manezh. Artistul promovează tradiția picturii clasice rusești de peisaj din secolul al XIX-lea.
Artiștii îl numesc pe Sergiy Basov unul dintre cei mai buni reprezentanti realism rusesc modern, bucurie inconfundabil de necontrolat, sprynattya poetică divovizne și tehnică complet malovnich.
Win este membru al Fondului Internațional de Artă și al Uniunii Profesionale a Artiștilor.

Născut în Yoshkar-Oli în 1964 rotsi. După ce am absolvit Institutul de Aviație din Kazan, ne vom îndrăgosti de viața aglomerată.

Nu ratați diplomele oficiale despre artist, Sergiy și-a lucrat în mod independent. Roboții lui Narazi Basov sunt invitați la galeria lui Valentin Ryabov, care nu sunt aceiași participanți la Saloanele Internaționale de Artă de la Central Budinka al Artistului și Art Manezh. Artistul promovează tradiția picturii clasice rusești de peisaj din secolul al XIX-lea. Artiștii îl numesc pe Sergiy Basov unul dintre cei mai frumoși reprezentanți ai amarului realism rusesc, apropo, bucuria sa necontrolată, spiritele divin poetice ale luminii și tehnologia perfectă Malovnich. Win este membru al Fondului Internațional de Artă și al Uniunii Profesionale a Artiștilor.

Roboții Yogo nu au un puternic simț al modernității și al avangardistei Vishukuvan. Există o singură simplitate fermecătoare, inteligență și valoare în oră. Criticii vvazayut Basov unul dintre cei mai frumoși reprezentanți ai realismului rus modern.

Aceste peisaje se numesc „malovnichy elegii”. tsiliy svit, o mulțime de bani pe emoji care chuttєvi vidchuttya. Sergiy Basov a fost văzut de multă vreme ca un pictor matur, care are un stil individual, original de foaie și o privire respectuoasă, atrasă la lumină, atent la modul în care ar trebui să împărtășească cu generozitate celor care doresc.

„… Unul dintre cei mai buni reprezentanți ai realismului rus modern, Sergiy Basov lucrează activ la urechea anilor 90 ai secolului trecut. Cu o tehnologie băiețelească, cu un gust lipsit de inimă și un simț al stilului. O lumină imaginativă, ca un artist și o persoană vie, o premieră pentru toată natura. Motive simple și simple, de cum scapă artistul, precum lacuri și lacuri mici, yari, cusături lisovy și poteci, reluate chiar și pe creații subțiri, tremurătoare, micuți slăbiți. Pe numeric afișări artistice mitropolit orașe de provincie poți juca roboții miraculoși într-un mod realist, academic. І, viu, є gliboka interconexiune internă mіzh glume pozitive în cățea mister rusesc că la naşterea pământului. Artistul Sergiy Basov va aduce nobilimea în dreptul zilei sale de naștere. Peisaje ale maestrului є cu exponate valoroase ale colecțiilor private și corporative din Rusia și dincolo de cordon ... Artistul transmite frumusețea invizibilă a cocoșilor în natura rusă a smog-ului mijlociu pe pânzele sale într-o manieră subtilă, lirică, cu căldură și dragoste divină.