ANALIZA CREAȚIEI

ARTĂ DE CREAȚIE DE IMAGINI

Anzhero - Sudzhensk

DEPARTAMENTUL DE DEZVOLTARE ȘI ȘTIINȚE AL REGIUNII KEMERIVSKOY

GOU SPO ANZHERO - COLEGIUL PEDAGOGIC SUJEN

ANALIZA CREAȚIEI

ARTĂ DE CREAȚIE DE IMAGINI

fericit GOU SPO Anzhero -

„____” ____________ 2009

cap RIS

Referent:

adaug eu

GOU SPO Anzhero - Colegiul Pedagogic Sudzhensky.

Analiza lucrărilor arta figurativa: recomandări metodice. - Anzhero - Sudzhensk: GOU SPO Anzhero - Colegiul Pedagogic Sudzhensky, 2009 - p.

În această cercetare metodică, există o hrană, legată de analiza operelor de artă figurativă.

Înainte de її evag, se poate observa prezența unui addendum, în care există planuri și algoritmi pentru analiza operelor de artă imaginativă.

© GOU SPO Anzhero-Sudzhensky

colegiu pedagogic

	Intrarea ………………………………………………………………..
	Baza metodologică de analiză a operelor de artă figurativă……………………………………………..
	Literatura …………………………………………………………..
	Addendum ……………………………………………………………………

INSTUP

Cum ne minunăm de lume

Să vorbim mai întâi despre analiza operelor de artă imaginativă, să ne gândim de ce sunt numite vizuale și de ce miros, ei bine, sunt recunoscute. „Shob pestiti look, pentru ochi!” - spui tu și matimete ration, dacă vrei să vorbești despre arhitectură și design, atunci poți simți mirosul nu doar privind, ci după corp. Arte vizuale orientate spre zorii sufletului. Să terminăm construcția noastră de bachiti.

Otzhe, zvichayna o persoană care să se minuneze de doi ochi, la ochiul pielii există un centru optic - un punct, din care se uită cel mai mult imaginile celor mai importante obiecte. Otzhe, atașându-ne ochii de cele două trucuri. Să facem un experiment: să luăm o hârtie de arc, să o străpungem într-o nouă gaură mică și să o încercăm la vederea unei mâini răsucite pentru a ne minuna de punctul îndepărtat al peretelui (de exemplu, vimikach). Fără a distruge mâinile lunii, conform ochiului diavolului, este dreapta, apoi ochiul stâng - imaginea vimikacha în aer liber, apoi voi apărea din nou. Ce ar însemna?

Aparatul ochiului uman are o singură focalizare - fie ochiul drept, fie ochiul stâng (întrebându-se ca un ochi conducător: ca și cum imaginea a apărut când ochiul drept a fost închis, atunci este ochiul principal, iar dacă cel stâng este cel principal ochiul stang). Un ochi să lucreze „într-un mod corect” și, în caz contrar, să îmbunătățească funcția - „arata”, ajutând creierul să facă imaginea în ansamblu.

Privește cu respect la cel care doarme la ora de somn. Vedeta ta fixează yoga în ochiul drept (pentru tine, vei fi stângaci) și în mod clar bachit numai yoga. Reshta imaginii distanțierului se extinde progresiv de la centru (de la yogo-ul ochiului drept) la periferie. Ce înseamnă? Lentila ochiului nostru - cristalul - este fixată la vederea sferei. Iar imaginea de-a lungul marginilor va fi întotdeauna stropită - subiectul apare mai clar într-un singur punct de focalizare. Cu cât focalizarea este mai departe, cu atât imaginea este mai divizată.

Era de imaginat că pentru astfel de „posibilități sfinte” zorii creației naturale primesc spațiu, forma obiectelor și culorile. Există un paradox în tsomu, mai multe obiecte în stilul meu sunt bachimo, skіlki sunt imaginabile, fără a compromite mecanismele burlacului nostru. Și dacă mintea noastră este imperceptibil antrenată în spațiul cultural al societății (și în restul celor șase sute de ani, pregătirea a fost mai importantă pe perspectivele liniare directe ale clasicilor), atunci nici nu ne gândim la astfel de discursuri simple. , ca să cazi pe gândul fiziologilor sau artiștilor. Cred, chiar mai devreme, că între realismul imaginii se află în lucrările Rătăcitorilor, și nu în pictura lui Cezanne.

Axis mi a mers la acele analize ale creațiilor artei creatoare de imagini. Există două căi pentru inspirarea artelor imaginative: una prin inimă, cealaltă prin minte. Aceasta este baza metodologică a înțelegerii oricărui fel de artă.

BAZELE METODOLOGICE DE ANALIZĂ A VIROBIV ÎN ARTA EDUCAȚIONALĂ

Pentru cei liniștiți, care s-au împiedicat pentru prima dată de analiza oricărei opere creative de artă, ei pot da din nou vina pe legile nutriției: „De ce este nevoie de analiza artei? Chi nu conduce în vin viu, fără intermediar, acceptarea emoțională a artei? Necesar, ca și cum yoga a fost efectuată corect.

O analiză clară nu respectă arta emoțională, dar ajută la dezvăluirea unor noi laturi ale creației, arătând simț glibinny. Pentru care analiza nu se face vinovată de a se baza pe o simplă afirmație a prezenței unui obiect, sau a unui personaj pe o pânză, pentru a spune o poveste, ci pentru a merge mai departe (sau mai probabil) la sensul imaginii.

Simțul Ale se manifestă prin forma exterioară. Nu avem niciun sens la mijloc, este doar o formă. Pot să „citesc” її, să-i urmăresc sensul. Tim este mai bine, că artistul vibudovuє formează tvorіv, astfel încât să poată exprima mai bine simțul necesar.

Piele vitvir mystetstva maє kіlka rivnіv. Emoțional, subiect, intriga, simbolic egal și egal clădire interioară(cip) crea. Spiritualitatea noastră se bazează pe emoții.

Spărțit emoțional.

În primul rând, ceea ce „prindem” este o modalitate emoțională de a crea. Vono urochist chi liric, ni se pare amuzant și sumar. De parcă tvir-ul nu ne-a lovit emoțional, atunci analizele suplimentare nu vor fi posibile! Este și mai dureros pentru el să încerce să prindă acele emoții pe piciorul analizei, deoarece sunt oameni în legătură cu creația. Este necesar mai mult, dacă Tver este cunoscut de mult. Adzhe mi și-a amintit involuntar acele emoții „vechi”, de parcă pânza ar striga în noi. Ale acum mi іnshі, și, prin urmare, і priynyattya nostru іnshe. Și acum avem mai multe emoții la televizorul vechi, de lungă durată. Predau pe stiulețul analizei, și mai bine, pune alimentația despre prima ostilitate, oamenii din imagine.

Mai mult decât atât, este necesar să se protejeze și să supună analiza pe termen lung prin întinderea analizei. Adesea, primele reacții emoționale sunt înțelese greșit corectitudinea visnovkіv analitică. Pas cu pas, în procesul de analiză se verifică corectitudinea tiparelor analitice. Pas cu pas, în procesul de analiză, începem să ne bachiți, pe măsură ce artistul încearcă să înțeleagă că există o altă reacție emoțională.

Emoțional nu poate decât să completeze analiza. Nasamkinets nu este doar greșit, dar este pur și simplu necesar să se întoarcă din nou la o expresie emoțională completă. Abia acum emoția este întărită de cunoașterea simțului.

Mâncare sănătoasă pentru analiza creativității la nivel emoțional.

1. Cum se descurcă inamicul?

3. Yakі vіdchuttya mozhe vіdvіduvach (arhitectură)?

4. Yakim este personajul creației?

5. Cum se susține expresia emoțională a dimensiunii lucrării, formatul, pe verticală, orizontală și diagonală, extinderea pieselor, varietatea formelor arhitecturale, varietatea culorilor din tablou și trandafirul luminii?

Subiect rupt.

Vіdbivaє cele care sunt descrise fără discernământ. Însuși de la același nivel fără intermediar rozpochinaєtsya analіz. Fie că este vorba despre un obiect, fie că este vorba despre o persoană diy, o manifestare de semnificație supranaturală. Nu există discursuri vipadkovy în picturile artiștilor buni. De aceea este o simplă repovestire a ceea ce este ciufulit pe pânză, deja e jenant să te gândești.

Și aici rămânem adesea blocați cu dificultăți.

Respectul unei persoane este vibirkovo și dosit pentru o lungă perioadă de timp, nu putem marca pe pânză ca un detaliu important. Acele discursuri istorice sunt schimbate uneori până la ignoranță totală. Abo costum, care în orice epocă ar fi prea bogat pentru a vorbi despre oameni cu un coleg - chiar și tse cіla enciclopedia nu este doar o enciclopedie a vieții moderne, ci a zvichaїv, caracteristici, obiective de viață.

Prin urmare, trebuie să o luați ca o regulă pentru a începe „să citiți” imaginea unei clarificări vizuale a propriului simț și a recunoașterii întregului conținut al discursurilor noi. Subiectul imaginii sunt cuvintele, care includ „dându-ne textul”.

Deja la același nivel, pe stiulețul cunoașterii cu lumina obiectivă a tabloului, observăm chiar că toate obiectele acelui individ nu sunt împrăștiate aleatoriu pe pânză, ci devin o singură unitate. I mi nimvolі pochinaemo tsyu єdnіst osmislyuvati, rolyachi primul pas spre compunerea imaginii. Mi її rămas stăpânit deja pe scurt. Ale, începe cu ceva mai multă specialitate deodată. De regulă, este imediat evident că cele mai importante elemente sunt forme simple și clare (trikutnik, colo, piramidă, pătrat ...). Aceste forme nu sunt alese suficient de artist, duhoarea creează un cântec de emoții. Colo că oval calmează-te, complet. Un pătrat sau un dreptunghi, care se întinde, creează o aparentă stabilitate a indestructibilității. Pіramіda că trikutnik narodzhuyut la punctul de vedere vіdchuttya pragnennya. În această etapă de analiză, se poate vedea cu ușurință smut și celălalt rând din imagine.

Un obiect okremic, o culoare okremică, un frotiu okremic nu dă nimic pentru înțelegerea simțului. Semnificativ mai puțin їх spіvіdnoshennia. Prin introducerea de culori, sunete, teme, obiecte și atingeri, este necesară citirea creației senzoriale.

Contrastând contrastul, depășind fluxul și calmul pe pânză, contrastând fundalul și figurile - este deja indicat în aceeași etapă de analiză. Aici remarcăm că transferul mișcării este diagonala, spațiul liber în fața obiectului, imaginea momentului culminant al mișcării, schema asimetrică; iar transmiterea calmului este prezența diagonalelor, spațiu liber în fața obiectului, ipostaze statice, scheme simetrice. Ale, totuși, se observă mai puțin. Adevărata semnificație a particularităților compoziției ne va veni doar pentru analiză de exemplu.

Analiza nutrițională aproximativă a creației de artă la nivel de subiect.

1. Ce (sau cine) este reprezentat în imagine?

2. La ce ar trebui să privești în timp ce stai în fața fațadei? În interioare?

3. Pe cine vezi la sculptură?

4. Vezi smut de la cel pe care l-ai bătut?

5. Încearcă să explici de ce crezi că este o durere de cap.

6. Prin ce mijloace a văzut arhitectul miezul?

7. Cum sunt aranjate obiectele în creație (compunerea subiectului)?

8. Cum creezi culorile (compozitia culorilor)?

9. Cum dau spațiu disputele arhitectonice?

Întorsătură de complot.

Îmi doresc foarte mult să mă feresc de pericolul, care adesea îl păzește pe următorul. Tse bazhannya înlocuiește complotul, reprezentările artistului pe pânză, complotul, să învățăm despre istoria, mitologia, retorica despre artist. Aje artistul nu numai că ilustrează intriga, dar oferă și o oarecare înțelegere, uneori chiar depășind cu mult scopul acestei intrigi. În caz contrar, ștampilele mistice sunt populare.

Ei întreabă adesea: care este intriga pe toate pânzele? În ceea ce privește genul și imaginile istorice, vinul este cel mai evident. Dar portrete, peisaje, naturi moarte? Dar pictura abstractă? Totul nu este atât de evident aici. În franceză, cuvântul „complot” înseamnă nu atât o gură de cuvinte, ci mai degrabă o „temă”, creați un „motiv, cauză, motiv”. Și primul sens al acestui cuvânt este „shilne, shilne”. În acest rang, intriga stă în fața noastră ca legături cauzale și moștenite, inspirate de artistul de pe pânză. În picturile de gen istoric, există legături între subdiviziunile istorice chi butovyh. În portret - reciprocitatea individualității portretului, cei vinovați, despre cei care vor să fie cunoscuți. La natura moartă, se vede între discursuri care sunt lipsite de oameni, că tocmai oamenii „din culise”. Și în pictura abstractă, mitets vibudovu spіvvіdnoshennia linіy, plyam, kolorіv, figur. Primul astfel de discurs nu este mai puțin semnificativ decât intriga, gestul inferior al boierului Surikov Morozova.

Din cele de mai sus, două visnovka sunt fluierate.

În primul rând: intriga trebuie să se bazeze pe realitățile unei anumite imagini. " Nu chiar în prohanni-ul sensului păcatului risipitor și nu în kayatti în sine, ci în zdivuvanni, ca și cum ai striga kohanny-ul unui astfel de tată, o asemenea iertare.».

І un alt vysnovok: deci ce altceva, dar firul complot este întotdeauna prezent pe pânză. Este pur și simplu irațional să menționăm yoga în analiză. Legăturile cauzal-ereditare încă vibuduyut întindere specială și ora de imagine.

Linia plotului clarifică caracteristicile compoziționale ale pânzei. Ne uităm la imagine - rozpovid că imagine-show, vorbim despre crearea de imagini și versatilitate pe pânză. Aici intervine genul creativității.

Și imediat apare că nu toți indivizii, obiectele, fenomenele apar în imagine în acel sens, care este în viață. Unele dintre ele sunt conferite cu o onoare simbolică deosebită în cultura artistului, care este virozivă. Autorul însuși a dat cele mai importante semnificații ale simbolurilor bogate în semnificații. Așadar, parcă suntem ofensatori egali - simbolici.

Creați o analiză nutrițională bună la nivel de parcelă.

1. Încercați să spuneți complotul imaginii.

2. Încercați să aflați cum vă puteți familiariza adesea cu această creație arhitecturală.

3. Ce poate jefui (sau spune) această sculptură, dacă prinde viață?

Riven simbolic.

La nivel simbolic, ne întoarcem din nou la subiectul imaginii, dar la un alt nivel. Obiecte natura moartă raptom pochinayut viyavlyati sens. Anuar- La ora asta, ce se întâmplă, chiuvete goale- Viață goală, resturile unei mese- pauze răpite mod de viață.

Mai presus de acestea, forma pielii este în curs de regândire.

compoziție circulară- Acest simbol al eternității. pătrat (cub)- Tse este un simbol al pământului, un fund pământesc stabil. Mi bachimo, acel un mitt vibudovuє pânză, zdrobind yogo-ul în bucăți de rău la dreapta. Am și valori pozitive în partea dreaptă și negative în partea stângă. Rukh al ochiului este supărat în dreapta, legănându-ne în jumătatea stângă a cobului dedesubt, iar cel din dreapta este rezultatul.

Al doilea artist vede partea de jos verticală a câmpului imaginii. Și acestea sunt aceleași ceremonii ale declarațiilor noastre despre partea de sus și de jos în lumea prezentă. Orizontul înalt, jos sau mijlociu, „vaga colorată” din partea de sus sau de jos a pânzei, abundența altor părți ale figurii, deschiderea către spațiu - toate acestea devin subiect de analiză la nivel simbolic.

Este imposibil de uitat că compoziția verticală și orizontală a imaginii este același simbol semnificativ. Iconografia pobudovi rasgortayutsya pe verticală, iar imaginea Noului ceas mayzhe toate orizontale.

Vreau o imagine - tse obshtuvannya zona, mittsі treptat pragnat stăpânește întinderea de lut. Adâncimea întinderii se poate deschide într-un mod diferit. I pielea lor este simbolică. Obiectele din apropiere se întunecă departe. Adâncimea întinderii este „pictată” pentru rahunok-ul zonei de sub bușteni, pământul - partea de jos a capului, sensul de pace în imagine. Glibina aplaudă pentru ajutorul disputelor de arhitectură. Prima arhitectură începe să se reverse în mod activ asupra personajelor - ridicați-le, apăsați-le în jos, încercați să le expuneți.

Pe această analiză egală de mare semnificație, culoarea și lumina imaginii.

Se pare că culorile Lumii Vechi și ale Evului Mediu erau clar atașate unei imagini îndrăznețe, fiind simboluri strălucitoare. Iar cioburi de culoare în creația picturii sunt principala zasib de inducere a unei lumini picturale, apoi miliția de navigare în Noul Ora nu unicește această infuzie simbolică. Lumina că întunericul a fost întotdeauna bile pentru oameni, nu doar prin mințile vieții reale. Ale și reprezentări simbolice ale exteriorului și interiorului: persoana era strălucitoare și iluminarea interioară; pictura întunecată și un mod important de viață. Astfel, pas cu pas, ia naștere grandiosul sistem al pânzei luminoase.

Creați o analiză nutrițională sănătoasă la nivel simbolic.

1. Ce este catârul la crearea obiectelor, cum simbolizează ele?

2. În cazul în care compoziția operei de creație să aibă un caracter simbolic și elementele principale: orizontală, verticală, diagonală, colo, culoare, cub, cupolă, arc, criptă, turlă, vezha, gest, postură, halat, ritm, tenor toshcho ?

3. Care este numele creației? Cum poate cineva să fie asociat cu acest complot și simbolism?

Să aruncăm o privire la noua înțelegere a imaginii. Aici, aspecte okremi ale analizei pot fi găsite pentru noi în singura lume a creației concrete. Pe tsoma analiza etapa finala nu este vinovat să ratezi niciun detaliu din imagine, de parcă ar lipsi altfel din întreg. Aici putem vorbi din nou despre integritate. Și totalitatea este atinsă, de cele mai multe ori nu logic, ci emoțional. „Ce tare e înțelept!” - zahoplennya poate veni la noi cu rezultatele unei analize reale. Încearcă idei pentru a schimba figurile în acest format, stinge unele și vezi altele și vei învăța că nu vei surprinde doar diferența, ci și sensul imaginii. În momentul în care imaginea devine proprie.

Alece este un sistem ideal pentru analiză. Este adevărat că nu ar trebui să ieși, nu se poate gândi aici, dacă nu poți înțelege ca pe un indiciu. Ale vrea să le arate încă o dată întregul proces de analiză, să le conducă într-un mod de înțelegere și pur și simplu gușă.

Într-o creație specifică a pielii, putem distinge o coastă și exersăm cu exerciții peste ea. Tim este mai mult, că be-like vitvir al științei permite o întreagă autosuficiență de yoga pe piele z tsikh egal. Deasupra acestora, într-o lucrare, se vede clar linia intriga, în cealaltă - simbolică.

Pentru dezvoltarea unui începător, o analiză a nucleului scorului trebuie făcută în mod privat:

Ú o descriere simplă a imaginii, adică cele care sunt descrise corect. Asemenea descrieri ajută superficial la menținerea respectului pentru această pânză, intră prin lumina imaginii;

Ú Vorbește. Aici, cititorul ar trebui să ceară să repovesti pur și simplu imaginea, dar să-ți exprime rapid discursul. Zreshtoy, rozpovid zavoditsya la o mulțime de fraze zgârcite, care și-au pierdut capul;

Vibudovuvannya ієarhіy. Aici profesorul încearcă în același timp să se ajute reciproc pentru a reuni valorile propuse de artist, pentru a răspunde la întrebarea: „Care este cel mai prost?” - Tsey priyom korisny toți egali;

ü crearea „câmpului” de analiză. Adesea, „dezvăluirea” simțului este ajutată de un fapt nesemnificativ al biografiei artistului și un fapt al acestei culturi. Să ne transferăm respectul într-un alt plan. Lăsați gândurile noastre să ia o altă cale. Asta necesită acumularea de fapte. Eu, după cum arată practica, ceea ce ni se dă orezului de specialitatea podia, este mai posibil să ne răzbunăm pe noi înșine pentru creativ;

Ú mai vizual și ruhove vizual (empatie). Acesta este trucul unui actor - să încercați să vă arătați în lumea imaginilor, să încercați să luați poziția diyovyh osib, să puneți vinuri de viraz їhnіh osib, să mergeți pe cărările peisajului. În ce mod verificați vіdkrittіv fără nume. Până atunci, de multe ori se intră în același lucru, dacă se analizează mult zaishov într-un kut surd.

Mi-am dat seama că forma de analiză poate fi diferită. Tse y okremі nutriție la o lecție obișnuită, copiii grefați yakі simt kimos, yavlyat schos; îngropa-te în acele chi în mijloc. Aceasta este și mâncarea pentru comandă. Acest drept la respect (ce faci?). Doar fii logic și încurajează o creație specifică.

Anexa 1

PLAN PENTRU ANALIZA PICTURA CREATIVĂ

1. Nume.

2. Apartenența la dobi cultural și istoric, stil.

4. Istoria creației.

5. Numele Sens. Caracteristicile intrigii. Apartenența la gen.

6. Compoziție (ce este reprezentat, cum sunt aranjate elementele imaginii, dinamică, ritm).

7. Bazele expresie artistică(culoare, linie, lejeritate, textură, mod de scriere).

8. Caracteristicile tale ale inamicului.

ZRAZOK

Tabloul lui Savrasov „S-au sosit turbii”. Savrasov a fost un artist minunat, pe ale cărui imagini nu se poate mira niciodată. Duhoarea respiră lejeritate și diversitate farb. Vin a fost un artist care a creat o revoluție în peisajul rusesc. Pe vіdmіnu z іnshikh khristіv vіn izobrazhuvav peisaje rusești simple. Una dintre cele mai faimoase capodopere de yoga este pictura „The Rooks Have Arrived”.

Tabloul a fost pictat între anii 1860 și 70. Pe ea, autorul înfățișează primăvara devreme, în acel moment, când sosesc primele păsări (turnele) și își construiesc cuiburi pe copaci.

Am dori să arătăm respect pentru paleta de culori a imaginii. Savrasov vikoristovuyu vrazhennya sumbru peisaj de primăvară, dar, în același timp, schimba soarele pentru a legăna peisajul la cei adormiți. Evident, un element important al tabloului este biserica. Її silueta aduce o notă de poezie imaginii unei zile cenușii.

Vidchuvayuchi, ca un artist deodată, suntem adorați de peisajul nostru.

Anexa 2

PLAN DE ANALIZĂ A MONUMENTULUI ARHITECTURII

1. Nume.

2. Roztashuvannya.

3. Arhitect(i).

4. Programare:

a) un cult

b) Svіtsk:

spaţii de locuit

· sporul Gromadska.

5. de ce m-am trezit. Dacă este posibil, indicați motivul pentru care ați ales ce material.

6. Caracteristici de design, care poate fi folosit pentru a desemna stilul (sau alege detaliile arhitecturale, planul, extinde-l mai departe).

7. Visnovok despre tipul de clădire, stilul arhitectural sau apartenența oricărui fel de civilizație.

8. Oblonul tău către monument. Rotunjiți-vă gândul.

ZRAZOK

1. Piramida lui Djoser.

2. Egipt, Saqqara.

3. Arhitect imhotepu.

4. Cult budіlya - mormânt.

5. Pobudov din piatră.

6. Forma piramidei în trepte cu un mormânt kirnato. Înălțime 60 m-cod, lungimea laturii 120 m-cod.

7. Nu există un stil arhitectural, există un motiv să te culci la civilizația Egiptului Antic.

8. …

Anexa 3

PLAN DE ANALIZA SCULPTURII

1. Nume.

2. Sculptor.

3. tip sculptură:

a) pentru viconani:

1. rotund;

2. relief:

· înmormântări,

§ înalt relief.

b) pentru recunoaștere:

1. cult,

2. hanorac,

c) s vikoristannya:

1. independent,

2. parte a ansamblului arhitectural,

3. parte a decorului arhitectural al vieții;

d) după gen:

1.portret:

§ v ultima oara;

2. Scena de gen.

4.Materialul din care a fost realizat televizorul.

5.Etape ale relativismului și procesării.

6.Ceea ce i se acordă mai mult respect (în special):

a) asemănări,

b) decorative,

c) Voi deveni o ființă umană,

d) idei asemănătoare.

7.Chi vіdpovidaє la canon, ca vin buv.

8.Miscele:

a) pregătit

b) de contagios.

9. Stilul, dezvoltarea directă a perioadei chi a sculpturii care її având arătat la tsomu creat.

10.Oblonul tău către monument. Rotunjiți-vă gândul.

Anexa 4

ZRAZOK

1. Nick din Samotracia.

2. Sculptura nevidomie.

3. tip sculptură:

A) vikonann - rotund,

b) pentru recunoaștere - cult,

v) conform primei linii - parte a ansamblului arhitectural,

G) în spatele genului - un portret al zeiței în exteriorul creșterii.

4. Zdrobit din marmur.

5. Opratsyuvannya duzhe retelne.

6. Se acordă respect ideii de non-streaking față de cauza Peremoga.

7. Nu exista canon.

8. Preparat în Grecia în secolul al IV-lea. la sunet e., în același timp să fie la Luvru (Paris, Franța).

9. Statuia este veche din epoca elenismului.

10.Monumentul pentru mine se cuvine (nu se cuvine), la asta…

Anexa 5

ALGORITMI PENTRU ANALIZĂ

Algoritm pentru analiza picturii creative.

Principala activitate mentală a acestui algoritm este faptul că numele imaginii nu este vina celui care cunoaște robotul.

1. Yak bi Wee numit qiu imagine?

2. Poza ti se potriveste? (Vidpovіd poate fi ambiguu.)

3. Povestește această imagine în așa fel încât o persoană, care nu știe cum, să poată face o declarație despre ea.

4. Cum te simți când îți numești poza?

7. Doriți să adăugați sau să modificați cererea pentru prima dată?

8. Întoarce-te până vezi o altă mâncare. Cât de mult s-a schimbat evaluarea dvs.? De ce apreciezi acum această poză?

Algoritm pentru analiza lucrărilor de pictură.

2. Aparținând lui mystetsky dobi.

3. Simțiți numele imaginilor.

4. Apartenența la gen.

5. Caracteristicile intrigii imaginii. Motivul picturii. Poshuk vіdpovіdі nutriție: chi donіs autorul svіy conceput din punct de vedere?

6. Caracteristici ale compoziției tabloului.

7. Principalele caracteristici ale unei imagini artistice: culoare, desen, textura, lejeritate, stil de scriere.

8. Ce fel de ostilitate a avut acest vitvir al magiei asupra sentimentului tău al acelei dispoziții?

10. Unde se găsește acest vitvir al misticului?

Anexa 6

Algoritm pentru analiza creației arhitecturii.

1. Ce se știe despre istoria creației disputei arhitecturale a acelui autor?

2. Arătați relevanța acestei creații pentru doby cultural și istoric, stil artistic, în mod direct.

3. Cum a cunoscut mintea formula lui Vitruvius de la care creatorii: Mitsnist, melancolie, frumusete?

4. Arătați asupra capacității artistice de a crea o imagine arhitecturală (simetrie, ritm, proporții, modelare luminoasă și cromatică, scară), pe un sistem tectonic (grinda de oțel, arc în formă de săgeată, arc-cupolă).

5. Indicați validitatea tipului de arhitectură: volume de spori (suspіlnі: zhitlova, promyslova); peisaj (peisaj și forme mici); mistobudivna.

6. Arată legătura dintre vechiul și vederea interioară a spațiului arhitectural, legătura dintre viață și relief, natura peisajului.

7. Cum altfel vezi arta în designul unui aspect arhitectural?

8. Cum te-a lovit inamicul?

9. Ce asociații numesc o imagine artistică de ce?

10. Arhitectura sporului a fost dezastruită?

Algoritm pentru analiza lucrărilor de sculptură.

1. Istoria creației.

3. Apartenența artistică.

4. Simte numește creația.

5. Aparținerea tipului de sculptură (monumental, memorial, șevalet).

6. Material victorie și tehnică de prelucrare yoga.

7. Sculptura rozmarin (cum este important de stiut).

8. Forma este rozmir p'edestalu.

9. Unde se găsește această sculptură?

10. Care este reacția că ți-ai făcut acest tvir?

11. Ce asociații numesc imaginea artistică și de ce?

LITERATURĂ

1. Ageev, V. N. Semiotică [Text]/. - M: Întreaga lume, 2002.

2. Ivlev, S. A. Controlul cunoașterii învățăturilor culturii artistice vikladan svitovoi [Text]/. - M., 2001.

3. Inovaţie modele de învățare din studii pedagogice străine [Text]. - M: Arena, 1994.

4. Crisko, V. Introducere în etnopsihologie [Text]/V. Krisko. - M., 2000.

5. metodic materiale de la subiectele „Muzică”, „MHK”, „Teatru” în context galerie de iluminat„Mastercraft” [Text]: zb., pentru a ajuta profesorul. - M.: Firma MHK, 2001.

6. Oistrakh, O.G. Cultura artistică ușoară [Text]: materiale pentru profesorul Teatrului de Artă din Moscova /,. - M., 2001.

7. Pocheptsov, G. G. Semiotica rusă [Text]/. - M .: Refl-Book, K .: „Wakler”, 2001.

8. Solobud, Yu. P. Funcția de creare de text a unui simbol în creația artistică [Text]//Științe filozofice. - 2002. - Nr. 2. - P.46-55.

Vocabular de bază de înțeles. 419

ANALIZA CREATIVITĂŢII

APLICAȚII ȘI SCHEME PUTERICE

Arhitectura tvir

Sub ora analizei creațiilor arhitecturii, este necesar să se justifice particularitățile arhitecturii ca tip de artă. Arhitectura este un fel de artă, manifestată în caracterul artistic al sporului. La această analiză, se poate recunoaște vederea, amploarea, forma argumentului.

1. Care sunt obiectele de merit pentru respect?

2. Pentru ajutorul unor tehnici și ajutor pentru exprimarea ideilor autorului în această lucrare?

3. Cum se descurcă inamicul?

4. Cum puteți vedea destinatarul (ce fel de destinatar)?

5. Cum scala, formatul, extinde orizontal, vertical și diagonal piesele, cântă formele arhitecturale, luminează lumina în memoria arhitecturală?

6. La ce ar trebui să privești în timp ce stai în fața fațadei?

7. Încearcă să explici de ce te vezi ca un smut?

8. Ce fel de pisici vede arhitectul smut? Descrieți principalele trăsături artistice și crearea unei imagini arhitecturale (simetrie, ritm, proporții, modelare de lumină și culoare, scară).

9. Cum își dezvoltă sporii arhitectonici spațiul (compoziția arhitecturală)?

10. Descrieți apartenența acestui obiect la tipul de arhitectură cântând: volume de spori (suspensie: zhitlova, promislova); peisaj (amenajare și forme mici), mistobudivna.

11. Încearcă să afli dacă pot fi văzute mai des în această dispută arhitecturală.

12. De ce ar trebui să aibă compoziția creației un caracter simbolic și elementele principale: o cupolă, o arcadă, o boltă, un zid, o vezha, o liniște?

13. Care este numele creației? Și au numit yak bi vee yoga?

14. Apreciază apartenența acestei creații la dobi cultural și istoric, stil artistic, în mod direct.

16. Cum este forma acelei ilustre creații?

17. Care este legătura dintre vederea exterioară și cea interioară a acestui spațiu arhitectural? Chi este înscris armonios în În mijloc?

18. De unde știa mintea ta, după părerea ta, de la cine era cunoscută formula lui Vitruvius: melancolie, melancolie, frumusețe?

19. De ce altfel ați vedea arta în designul acestui obiect arhitectural? Yaki? Care este adevărată, în opinia dumneavoastră, alegerea autorului?

Pictura tvіr

Pentru a face abstractie de la plot-button sprynyattya, ghiciți ce imagine nu este o fereastră către lume, ci un model plat, de pictural poate crea o iluzie de spațiu. Prin urmare, mai întâi analizez parametrii de bază ai creației.

1. Tablouri (monumentale, șevalet, miniatură)?

2. Formatul imaginii: dreptunghi răsucit orizontal și vertical (eventual, de la capete rotunjite), pătrat, colo (tondo), oval?

3. Ce fel de tehnică (tempera, pictură în ulei, acuarelă etc.) a pictat pictura pe o anumită bază (lemn, pânză)?

4. Care este cel mai bun mod de a vă înțelege?

Analiza imaginii.

5. Care este intriga imaginii? Ce se arată? Ce mediu are imagini cu personaje, obiecte?

6. Pe baza analizei imaginii, creați vysnovok despre gen (portret, peisaj, natură moartă, natură goală, butovy, mitologic, religios, istoric, animal).

7. Cum îl obții, cum faci o mitzvah - un creator de imagini? viraznu? Care este nivelul de inteligență pentru naturalismul imaginii? Chi întinde inteligența la idealizare, chi la creație expresivă?

Analiza compoziției

8. Din ce depozite este alcătuită o compoziție? Ce semnificație are obiectul imaginii și fundalul/spațiul de pe pânza imaginii?

9. Cât de aproape de zona imaginii sunt plasate obiectele imaginii?

10. Ce fel de kut zor a ales artistul - fiara, fundul, analogiile obiectelor reprezentate?

11. Cum se determină poziția spectatorului – care este rolul spectatorului văzut în interacțiunea cu imaginea din imagine?

12. Compoziția poate fi numită vrіvnovazhennoy, static chi dinamică? Cum e ruh, cum se îndreaptă?

13. Cum a fost creată întinderea imaginii (mindă de întindere plată, invizibilă, înconjurată, întindere adâncă creată)? Care este iluzia unei adâncimi spațioase în spate (o vedere a expansiunii imaginilor figurilor, o afișare a obiectului total al arhitecturii pentru o gradație suplimentară de culoare)?

Analiza celui mic.

14. Câte expresii are o imagine a unui cob liniar?

15. A fost netezit conturul, ce trebuie făcut în jurul obiectelor? Prin ce mijloace se poate obține acest efect?

16. Câte expresii despre obiecte? Ce trucuri creează iluzia de obligatoriu?

17. Care este rolul picturii care joacă lumină? Ce fel de vin (egal, neutru; volum contrastant, de ce să te ții; mistic)? Chi citi dzherelo / lumina direct?

18. Puteți citi siluete de imagini de figuri/obiecte? Câte duhoare sunt diferite și valorile forțelor puternice?

19. Imaginile sunt mai detaliate (altfel, mai elaborate)?

20. Care este diferența dintre texturile imaginilor de la suprafață (shkіra, țesături, metal etc.)?

Analiza culorii.

21. Care este rolul jucat de colorarea tabloului (ordonarea micutului si obligatia de a navpak ordonarea celor mici si compozitia vibud in sine)?

22. Chi є kolіr doar zabarvlennyam obyagu chimos mai mult? Este fiabil din punct de vedere optic sau expresiv?

23. Ce vezi între plajele colorate? Chi zbіgayutsya duhoare între obiectele obsyagіv?

24. Artistul operează cu mase mari de culoare și mici lovituri?

25. Cum sunt scrise culorile calde și reci, de ce se potrivesc mânerele cu celelalte culori? Trebuie să lupți cu vinul? Cum a fost transmisă zona cea mai luminată și umbrită?

26. Chi є vіdbliski, reflexi? Cum sunt scrise nuanțele (surd, ce este clar, care sunt culorile pute)? Chi є dominuyuchiy kolіr / poddnannya kolіrіv?

Alți parametri

1. Care sunt obiectele atitudinii emoționale a autorului față de obiect (fapt, podії, fenomen) merită de respect?

2. Apreciază relevanța acestei lucrări pentru genul picturii (istoric, portret, natură moartă, luptă etc.).

3. Pentru ajutorul unor abordări și ajutor pentru exprimarea ideilor autorului în această lucrare?

4. Cum te descurci cu inamicul?

7. Cum ajută utilizarea culorilor cântecului reacția emoțională?

8. Ce se arată în imagine?

9. Vezi smut pe care l-ai bătut.

10. Încearcă să explici de ce crezi că ești capul?

11. Prin ce mijloace vezi smut?

12. Cum creezi culorile (compoziția culorilor)?

13. Încercați să repovestiți intriga imaginii.

14. Care sunt parcelele creației, cum simbolizează ele?

15. Care este numele creației? Cum poate cineva să fie asociat cu acest complot și simbolism?

16. Care este natura simbolică a compoziției creației și a elementelor de bază її: orizontală, verticală, diagonală, colo, oval, culoare, cub?

Sculptura Tvir

Sub ora de analiză a lucrărilor de sculptură, este necesar să se protejeze parametrii sculpturii ca un fel de artă. Sculptura este același tip de artă, în care adevăratul trivum interacționează cu spațiul mult mai banal. Această analiză poate fi cunoscută obsyag, întindere și acelea, cum ar fi duhoarea vzaєmodіyut.

1. Cum se descurcă inamicul?

3. Care este natura creației?

4. Care sunt obiectele atitudinii emoționale a autorului față de obiect (fapt, podії, fenomen) merită de respect?

5. Pentru ajutorul unor abordări și ajutor pentru exprimarea ideilor autorului în această lucrare?

6. Care este scopul sculpturii? Rozmarinul sculpturii (monumental, șevalet, miniatură) se amestecă cu Cosmosul și spațiul.

7. Cărui gen aparține sculptura? Navіscho a câștigat?

8. Descrieți materialul originalului, citatul autorului și particularitatea acestuia. Ce trăsături ale sculpturii sunt dictate de acest material (de ce a fost ales materialul pentru care creație)? Chi yogo vlastivostі zіdeєyu creație? Puteți dezvălui același tvir din alte materiale? Să devii Yakim bi vin?

9. Care este textura suprafeței sculpturale? Este uniform în diferite părți? Netezimea „eskіzna” poate fi văzută din punctul instrumentelor, asemănătoare naturii, inteligentă. Cum este această textură legată de puterea materialului? Cum curge textura în siluetă și obligă forma sculpturală?

10. Cum să ajutați furia emoțională în mintea yoga la scară, format, umbrire orizontală, verticală sau diagonală a părților?

11. Care este rolul culorii în sculptură? Cum vzaєmodіє ob'єm acea culoare, cum ar fi duhoarea vplyvayut unul la unul?

12. Pe cine (ce) vezi la sculptură?

13. Să văd cele mai amețitoare, mai ales valoarea a ceea ce ai pălmuit.

14. Încercați să explicați de ce vă vedeți cel mai îndrăzneț, mai ales valoros?

15. Cum vede sculptorul marca?

16. Cum sunt aranjate obiectele în creație (compunerea subiectului)?

17. Pe ce întindere a crescut tverul (la templu, pe piață, într-o cabină subțire)? În punctul spryyattya, a existat o pauză (de departe, de jos, aproape)? Chi face parte din ansamblul arhitectural al ansamblului sculptural, chi tse TV independent?

18. De ce este deschisă sculptura pe fixare? Câte siluete diferite are ea? Pute Yaki (închideri, compacte, corecte geometric chi malovnichiy, rozete)? Cum să legați unul la unul?

19. Ce poți face (sau spune) această sculptură, ca și cum ar fi „prinde viață”?

20. Care este numele creației? De ce yogo (nume) zmist, cum îți pasă? Cum se poate asocia cu intriga și simbolismul?

21. Cum este interpretarea motivului (naturalistă, intelectuală, dictată de canon, dictată de stăpână, cum ocupă sculptura slefuită arhitecturală sau altfel)?

22. Ce poziții de vedere a luminii, după părerea dvs., doriți să transmiteți oamenilor autorul creației?

23. Vezi alte tipuri de artă în opera ta: arhitectură, pictură?

24. Vă pasă de ce este mai bine să priviți sculptura în mijloc, și nu în fotografii sau reproduceri? Argumentează-ți părerea.

Articole de artă decorativă și uzhitkovy

Analizând obiectele de artă decorativă și uzhitkovy, urmăriți memoria că duhoarea în primul negru a jucat un rol aplicat în viața oamenilor și departe de a putea îndeplini o funcție estetică în sine. Forma obiectului, caracteristicile sale funcționale, infuzează caracterul imaginii.

1. Există un subiect similar de atribuire?

2. Ce este yoga?

3. Cum este decorarea obiectului? Unde sunt situate zonele de ornamente figurative și ornamentale? Cum se datorează plasarea imaginii formei obiectului?

4. Ce tipuri de ornamente sunt vicorate? Pe ce părți ale obiectului se află duhoarea roztashovanі?

5. De-acoperișul imaginilor figurative? Ocupă mai mult spațiu, cele ornamentale coboară doar unul dintre registrele ornamentale?

6. Cum va fi registrul imaginilor figurative? Cum se poate spune, de ce sunt priyomi victorioși și compozițiile libere aici, sau principiul ordinii este victorios (figurele în aceleași ipostaze, măcar grăbiți, repetați unul câte unul)?

7. Cum sunt reprezentate figurile? Duhoarea este putrezită, prinsă, stilizată?

8. Cum se transmit detaliile cifrelor? Arată natural sau ornamental? Cum să primiți și să câștigați transmisia de cifre?

9. Privește, pe cât posibil, în mijlocul subiectului. Care sunt imaginile și ornamentele? Descrieți-le folosind schema sugerată.

10. Care sunt culorile principale și complementare învingătoare la ornamentele și figurile de fundal? Care este tonul argilei în sine? Cum se adaugă la natura imaginii - pentru a face yoga mai ornamentală sau mai naturală?

11. Încercați să găsiți visnovok-uri despre legile tipului de artă decorativă și urâtă.

Algoritmi pentru analiza operelor de artă

Principala activitate mentală a acestui algoritm este faptul că numele imaginii nu este vina celui care cunoaște robotul.

Yak bi Wee numit qiu imagine?

Îți place o poză cu ce? (Vіdpovіd poate fi ambiguu).

Povestește despre această imagine în așa fel încât o persoană, care nu știe cum, ar putea face o declarație despre ea.

Cum ai chef să-ți spun o poză?

Doriți să adăugați sau să modificați întrebarea dvs. la prima solicitare?

Întoarce-te până vezi o altă mâncare. Cât de mult s-a schimbat evaluarea dvs.? De ce apreciezi acum această poză?

Algoritm pentru analiza operelor de artă

Sens numește pozele.

Apartenența la gen.

Caracteristicile intrigii imaginii. Motivul picturii. Poshuk vіdpovіdі nutriție: chi donіs autorul svіy conceput din punct de vedere?

Caracteristicile compoziției imaginii.

Principalele caracteristici ale unei imagini artistice: colorare, desen, textura, lejeritate, stil de scriere.

Ce fel de ostilitate a avut această vitvir mystotectva asupra sentimentului tău al acelei dispoziții?

Unde poate fi cunoscut acest vitvir al științei?

Algoritm pentru analiza lucrărilor de arhitectură

Ce se știe despre istoria creației disputei arhitecturale a acelui autor?

Arătați relevanța acestei creații pentru doby cultural și istoric, stilul artistic, în mod direct.

Cum a cunoscut intuiția formula lui Vitruvius de la care creatorii: mіtsnіst, melancolie, frumusețe?

Arătați asupra capacității artistului de a crea o imagine arhitecturală (simetrie, ritm, proporții, modelare de lumină și culoare, scară), pe sistemul tectonic (fascicul steykovo, săgeată adesea-arc, arc-dom).

Indicați validitatea tipului de arhitectură: volume de argumentare (suspilă: zhitlova, promyslova); peisaj (peisaj și forme mici); mistobudivna.

Vozzat despre legătura dintre vechiul și aspectul interior al spațiului arhitectural, despre legătura dintre viață și relief, natura peisajului.

Cum să vikoristano іnshi să vedeți arta în designul aspectului arhitectural yoghin?

Cum te-a atacat inamicul?

Cum evocă asociațiile o imagine artistică și de ce?

A fost derulată arhitectura litigiului?

Algoritm pentru analiza lucrărilor de sculptură

Istoria creației creației.

Aparținând mystetsky dobi.

Sens numește creația.

Aparținând tipului de sculptură (monumental, memorial, șevalet).

Folosind materialul și tehnica procesării yoga.

Sculpturi Rosmіri (cum este important de știut).

Forma este extinsă la p'edestal.

Unde este cunoscută această sculptură?

Ce fel de ostilitate ți-a făcut acest tvir?

Cum evocă asociațiile o imagine artistică și de ce?

Analiza istoriei filmului.

Prima parte a analizei. Istoria apariției. Ideea regizorului. Lucrează ca scenarist și operator.

1. Analiza caracteristicilor personajelor.

Caracterizarea filmului. Caracteristicile personajelor principale (detalii de personalitate). Caracteristicile altor personaje la rând (funcțiile lor sunt aceleași ca pentru personajele principale, pentru film). Munca actorilor pe rol. Analiza actorului Gri.

2. Analiza filmului ca reflectare a subiectivității regizorului

Cinematografia artistică ca TV artistică independentă. Al autorului, tobto. poziția regizorului (cel mai adesea se manifestă în interviu, poate fi afișată în interviu, în context, articole ale participanților la crearea cinematografului). Aflux de real podіy la yogo speciality ta viata sociala film. Fermentaţie lumina interioară director.

Acest plan are nevoie de tot râul, zokrema, pentru seminarii la muzeu.

1. Introducere

Despre ce fel de televizor? Autor, titlu, data, alege, tehnică(Par fraze complete, nu dovezi de catalog). Nu este nevoie să repovestiți biografia.

Meta și zavdannya roboti(4-5 fraze la introducere). Despre ce scrii? De ce ai ales să o faci singur? Cum se realizează analiza în sine? Ce fel de analiză este necesară? Creați ceva nou?

Cuvinte introductive despre perioada, stilul, epoca...

2. Descrierea analizei creației

În părțile pielii, comunicarea reciprocă se realizează într-o manieră formală și într-o manieră. În vremuri Divizia descrierea analizei fie merge secvențial (un alt televizor este egal cu primul), fie în paralel.

Descrierea creativității. Ce se arată? Gen, temă, intriga.

Schema de compoziție și funcțiile її

• rosemir
• format (răsucit vertical și orizontal, pătrat, oval, rotund, compatibil cu formatul de imagine)
• scheme geometrice
• liniile compoziționale principale
• rіvnovaga, spіvvіdnoshnja părți ale imaginii unul cu unul i z tsіlim,
• succesiune a privirii

Întindere și funcții de yoga.

• Perspectivă, puncte imediate
• planeitatea și adâncimea
• spatii deschise
• distanța dintre a privi acea creație, a privi spațiul imaginii sau în spatele acesteia
• punctul de vedere și vizibilitatea unghiurilor, linia la orizont

Svіtlotin, obsyag acel rol їх.

• volumul acelei zone
• linie, silueta
• dzherela lumina, ora de doby, efectul luminii
• stropire emoțională de lumină și întuneric

Funcții de culoare, culoare și yogo

• reimportanța chi-ului tonal pentru culoarea locală
• culoare caldă chi rece
• liniaritate chi malovnichestvo
• petele de culoare principale, albastrul lor și rolul în compoziție
• ton, valerie
• reflecţie
• injecție emoțională de culoare

Textura suprafeței (Smear).

• natura accidentului vascular cerebral (textură înaltă, textură netedă)
• îndreptarea frotiu
• dimensiunea frotiu
• lіsuvannya

3. Visnovok

Repetarea principalului visnovki imagine, crearea simțului.

Activitate practică #1.

Sarcină: Oferiți o analiză de opinie asupra monumentului de arhitectură al orașului (satului) dvs.

PLAN DE ANALIZĂ A MONUMENTULUI ARHITECTURII.

Nume.

Misce rotashuvannya.

Arhitect(i).

4. Numirea vieții:

o ușurare:

inmormantari,

Vipukliy: basorelief; înalt relief.

b) pentru recunoaştere: cult; svitska.

c) s vikoristannya:

Samostiyna,

Parte a ansamblului arhitectural,

parte a decorului arhitectural al vieții;

d) după gen:

Portret: bust; Cel mai târziu; scena de gen.

Materialul din care a fost realizat televizorul.

Etape ale relativismului și procesării.

7. Ceea ce i se acordă mai mult respect (trăsături speciale):

Similitudine,

decorativ,

Voi deveni o ființă umană,

Vreo idee.

Chi vіdpovidaє la canon, ca vin buv.

9.Misce:

pregătire,

De contagiune.

Stilul, dezvoltarea directă a perioadei chi a sculpturii care її având arătat la tsomu creat.

11. Oblonul tău către monument. Rotunjiți-vă gândul.

Algoritm pentru analiza creației arhitecturii.

1. Ce se știe despre istoria creației disputei arhitecturale a acelui autor?

2. Arătați relevanța acestei creații pentru doby cultural și istoric, stil artistic, în mod direct.

3. Cum a cunoscut mintea formula lui Vitruvius de la care creatorii: Mitsnist, melancolie, frumusete?

4. Arătați asupra capacității artistice de a crea o imagine arhitecturală (simetrie, ritm, proporții, modelare luminoasă și cromatică, scară), pe un sistem tectonic (grinda de oțel, arc în formă de săgeată, arc-cupolă).

5. Indicați validitatea tipului de arhitectură: volume de spori (suspіlnі: zhitlova, promyslova); peisaj (peisaj și forme mici); mistobudivna.

6. Arată legătura dintre vechiul și vederea interioară a spațiului arhitectural, legătura dintre viață și relief, natura peisajului.

7. Cum altfel vezi arta în designul unui aspect arhitectural?

8. Cum te-a lovit inamicul?

10. Arhitectura sporului a fost dezastruită?

Zrazok pentru această sarcină: div. adaos 1.

Activitate practică #2.

Zavdannya: Oferiți o analiză corectă a lucrării picturii unui artist din orașul (satul) dvs.

Plan pentru analiza picturii creative:

1. Nume.

2. Apartenența la dobi cultural și istoric, stil.

4. Istoria creației.

5. Numele Sens. Caracteristicile intrigii. Apartenența la gen.

6. Compoziție (ce este reprezentat, cum sunt aranjate elementele imaginii, dinamică, ritm).

7. Principalele trăsături ale expresiei artistice (culoare, linie, lejeritate, textură, mod de a scrie).

8. Caracteristicile tale ale inamicului.

Algoritm pentru analiza lucrărilor de pictură.

2. Aparținând lui mystetsky dobi.

3. Simțiți numele imaginilor.

4. Apartenența la gen.

5. Caracteristicile intrigii imaginii. Motivul picturii. Poshuk vіdpovіdі nutriție: chi donіs autorul svіy conceput din punct de vedere?

6. Caracteristici ale compoziției tabloului.

7. Principalele caracteristici ale unei imagini artistice: culoare, desen, textura, lejeritate, stil de scriere.

8. Ce fel de ostilitate a avut acest vitvir al magiei asupra sentimentului tău al acelei dispoziții?

9. Ce asociații numesc o imagine artistică de ce?

10. Unde se găsește acest vitvir al misticului?

Zrazok pentru această sarcină: div. adaos 2.

ADIUL 1.

Analiza memoriului arhitectural - Catedrala Sf. Isaac.

Catedrala Sf. Isaac este un monument proeminent al arhitecturii ruse din secolul al XIX-lea și unul dintre cei mai mari spori cu cupolă din lume, care seamănă mai mult cu catedralele Sf. Petru la Roma, Sf. Paul în Londra și Santa Maria del Fiore lângă Florența.

Grandoarea templului se datorează vuietului său: înălțimea este de 101,5 m; dozhina 111,2 m; latime 97,6 m.

Catedrala este una dintre dominantele din Sankt Petersburg și un prieten dincolo de apogeul vieții după Catedrala Petru și Pavel. Această imagine monumentală și maiestuoasă creează un accent unic în silueta Moscovei și este o astfel de carte de vizită capitala berii precum turla Catedralei Cetății Petru și Pavel și barca de aur a Amiralității.

Biserica Sf. Isaakiya Dalmatskogo se culcă la cele mai mari, pliabile și cіkavih sporuri, yakі a finalizat dezvoltarea clasicismului - stilul arhitectural, care panuvav în Rusia în cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.

Ora de proiectare a catedralei s-a dovedit a fi o renaștere a clasicismului rus, care s-a caracterizat prin monumentalitate, grandoare, proporții savuroase, o legătură de uitare. Arhitecții au revenit adesea la antichitatea tradițională, motive victorioase ale Greciei Antice și Romei, Renașterii italiene. Cu toate acestea, înainte mijlocul XIX secolul urmează să fie urmat de pașii stilului occidental, care au apărut în curățenia și spiritul ruinat în păstrarea integrității și integrității imaginii arhitecturale și artistice, în cele bogat decorate, fără legătură cu trăsăturile constructive ale vieții. . Aceste risi au marcat începutul eclecticului direct în arhitectură, care timp de o oră s-a repezit din viața Catedralei Sf. Isaac. Așadar, în puținele detalii ale fațadei, și mai ales în interior, apar imagini de eclectism.

Servind drept prototip pentru catedrală, extinderea de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost tipul unei biserici centrate, pătrate, cu cinci cupole, cu fațade înfrumusețate cu portice. După ce a luat schema tradițională, Montferrand a mers într-un mod diferit la soluția de îmbunătățire arhitecturală și mistică a vieții.

Planul Catedralei Sf. Isaac are un trio de linii curbe de-a lungul axei „skhid-zakhid”, un dreptunghi, în mijlocul căruia se află un pătrat, care iese din conturul arcuit spre laturile pivnichnu și pivdenny. Ca urmare a unei astfel de planificări de importanță dominantă, a început jumătatea săptămânii.

Trezirea în sine este încununată cu un volum cubic solid, compact, deasupra căruia se ridică un tambur cilindric înalt, străpuns de vene arcuite și arcuit de o colonadă subțiată. Toba este încoronată cu o cupolă aurita cu un felinar ușor octogonal.

De-a lungul cabinelor volumului principal al vieții, despre care vorbiți, sunt câteva mici buncăre care completează silueta templului din depărtare. Ele sunt completate de cupolele aurite usoare, extinderea unor dictaturi prin scara chesoanelor in sine, carora duhoarea le parea mult mai mica decat cupola capului. Prin distanța piramidală, catedrala creează un sentiment de dinamism și dreptate la deal al tamburului masiv cu domul principal, precum și sunetul întregii vieți cu întinderea vastă.

Fațadele sunt decorate cu portice cu coloane de granit, 17 m și 114 tone de piele. Au fost ridicate coloane pe stilobate de granit, în care puteți coborî într-un fel de ascunziș pentru a duce la templu. Catedrala Sf. Isaac este unul dintre monumentele clasicismului rus (în spatele Palatului Marmur al lui A. Rinald), la vechea reluare a coloanelor de granit lustruit si a marmurului. Efectiv, coloanele roșu-închis ale porticurilor, colonadele cupolei capului și soclului vor fi înconjurate de pereți căptușiți cu marmur și cupole aurite pe întreaga vedere frontală.

Vrazhayut măreția lor și noblețea formelor porticului catedralei. Un portic cu șaisprezece coloane de animale pe pivnich, către Nevit și Midny Vershnik, celălalt - spre Piața Sf. Isaac. Într-un astfel de rit, insultele care intrau în templu erau văzute ca flageluri, conform datei de până mâine, care era fermecată de particularitățile locale. În templu, clopotele sunt numite printr-un portic cu opt coloane, care se repetă simetric din partea întortocheată.

Pătratele netede ale zidurilor catedralei sunt străpunse de ferestre mari arcuite, cu arhitrave masive și volute ale munților. Pragnuchchi potența ostilitatea grandiozității controversei, Montferrand a mărit nemăsurat dimensiunea ferestrelor ușilor, ceea ce a făcut apariția de dimensiunea potrivită a templului.

Catedrala Sf. Isaac - un semn înalt al unității ca monumental, și arta decorativa; Această arhitectură are o relație artistică neîntreruptă cu pictura și sculptura. Natura soluției decorative a fațadelor este evidentă, în fața noastră, sculptura este unul dintre cele mai răspândite tipuri de artă figurativă din prima treime a secolului al XIX-lea, care se află în spatele arhitecturii.

Rostashuvannya de sculpturi decorative în conformitate cu principalele elemente ale vieții de zi cu zi, înconjurând treptat masele arhitecturale, facilitând vizual tranziția de la o parte la alta, simplificând rolul și semnificația altor elemente ale corpului. Decorul sculptural al templului a fost creat de sculptorii din acea oră - I. Vitali, P. Klodt, N. Pimenov, L. Loganovsky, F. Lemaire și I. Hermann.

Decorul sculptural nu numai că adaugă la plasticitatea vieții, ci poartă și ideea principală și focalizarea tematică, concretizând recunoașterea funcțională a templului. Porticurile sunt împodobite cu reliefuri bogate în formă dedicată vieții lui Isus Hristos și Isaac din Dalmația.

O astfel de versatilitate a sculpturii în decorul modern a fost evidentă deoarece până la mijlocul secolului al XIX-lea, aspectul monumentalității sporudului se schimbase; ceilalți devin și văd miezul vieții mele.

Despre schimbarea încrederii și a simplității vieții nobiliare cob XIX capitalul vine la exercițiul de pompozitate, la efect, care mărește rezistența plasticității pereților, umplerea câmpului neted al frontonului cu basoreliefuri pliate după compoziție, alegerea materialelor decorative scumpe. Totul era cunoscut de întreaga lume la Catedrala Sfântul Isaac, decorată măreț, și a apărut deosebit de strălucitor în interiorul templului.

Zavdyaks de dreptate verticală a compoziției lor Catedrala Sf. Isaac a devenit una dintre dominantele părții centrale a orașului și poate avea un loc important de semnificație. Templul se ridică organic la ansamblul de două pătrate - Isaakіїvskoy și Senatskaya (decembriști), unind și definind aspectul lor.

Piața Senatului a fost creată la mijlocul secolului al XVIII-lea și finalizată în prima jumătate a secolului următor. Deschisă pe scară largă către Neva, această piață face parte din îmbunătățirea artistică a terasamentelor cu o frumusețe unică.

De parcă Piața Senatului Catedrala Sf. Isaac este ultima coardă, căsătorie cu ansamblul, atunci vinul lui Isaac a devenit stiuletul transformării sale într-un singur organism arhitectural.

3 martie 2019, Piața Isaakіїvskaya va fi finalizată de Palatul Mariinsky al arhitectului A.I. Stackenschneider (produs în 1839 - 1844 în stilul clasicismului), care se încadrează de departe în compoziția uitării. Pe părțile laterale ale pieței - două clădiri ale Ministerului minelor suverane ale arhitectului N. Є. Єfimov (creat în 1844 - 1853) pe care îl alcătuiesc palatele italiene din secolul al XVII-lea.

În 1911, rotații în orașul Budinkiv, zbudovanih shche pe cob din secolul al XVIII-lea, arhitectul F. I. Lіdval zbuduvav budinok hotel "Astoria" - cel mai bun semn al vieții civile pe cobul secolului XX lângă Sankt Petersburg. Ordinul de la ea era cunoscut ca fiind o viață fără viață, atașată secolului al XIX-lea sub hotelul Angleterre. În centrul pieței se află rămășițele robotului lui Montferrand, un monument al împăratului Mikola I, învingător de sculptorul P. K. Klodt.

Planificarea internă a Catedralei Sf. Isaac și disputele cultului ortodox din secolul al XVIII-lea. Suprafata Inter'єr peste 4000 mp. m două rânduri de stâlpi împărţiţi în trei nave. La cupola principală, care spiralează pe stâlpi masivi chotiri, înălțimea ajunge la 69 m, înălțimea navelor este de 28 m. Intrarea în templu este deservită de trei uși mari de la pivdennoy, pivnichnoy și partea din spate a clădirii. .

Aproape de porțiunea sіdnіy se află capul vіvtar și catapeteasma, care este purtat, în mod asemănător cu pasajele vvtar ale templelor antice rusești, lângă ruptul cu cripte.

Sforile porticului corintic al iconostasului din zece coloane de malachit subliniază podul, a cărui articulare continuă alinierea verticală a coloanelor și întărește severitatea acestei arhitecturi. În fața catapetesmei se află o salină, împrejmuită cu balustradă cu marmur alb și balustrade aurite.

Trei arcade mari din iconostas sunt intrările în partea vvtar a templului. Arcul central este împodobit cu două coloane din lapislazuli și poarta regală, în spatele căreia se află capul vіvtar al Sf. Isaac din Dalmatsky. La vіvtarny vіknі - unul dintre cele mai mari vitralii din Europa, cu o suprafață de 28 mp. m, victorios la Fabrica din München de Maystr Ainmiller. Imaginea altarului lui Iisus Hristos amintește de bogăția farbului și de culoarea profundă.

Indiferent de cele în care vitraliul este un detaliu necaracteristic al decorului unei biserici ortodoxe, în Catedrala Sf. Isaac, vinurile se încadrează organic în interior și arată ca un aspect unic, urochist.

Piercing iconostasul capului, bіchnі arcuiesc vіdkrivayut pentru o privire bіchnі botsі cu mici ikonostases. Nava Leviy care duce la hotarul St. Oleksandr Nevsky, dreapta - la limita St. Katerini.

La decorul scris al templului, designul tamburului băii de cap este important. De la suprafața pereților ies 12 statui de îngeri-cariatide împreună cu pilaștri de marmur pentru a stabili o singură verticală și pentru a atașa o articulație clară a tamburului. Între sculpturi, viconanizate prin metoda galvanoplastiei, se află reprezentări picturale ale celor 12 apostoli.

Luminate cu amabilitate de ferestrele tobei, figurile de îngeri aurite cu o flacără strălucitoare sunt văzute pe pereții mocniți și, în același timp, creează un efect decorativ bogat din pictură.

Decorul interior al catedralei este încununat cu un tablou pe plafon cu o suprafață de 816 mp. m, creat de artistul proeminent al secolului al XIX-lea K. P. Bryullov. Compoziția circulară a acestei pânze este dictată de arhitectura templului. Balustrada, scrisă de-a lungul marginii plafonului, vă permite să treceți ușor și natural de la formele arhitecturale la cele picturale. Îmbunătățește în mod iluzoriu întablatura tobei, iar vederea strălucitoare a imaginii centrului plafonului cheamă adâncurile întinderii criptei cerești. Completarea compoziției plafonului este o sculptură albastră, care se extinde sub cripte - un simbol al Duhului Sfânt.

Designul tamburului cupolei capului cu o privire asupra sintezei diferitelor tipuri de artă este cel mai mare din depărtare din Catedrala Sf. Isaac.

Un detaliu important în interiorul templului îl reprezintă detaliile aurite, din bronz turnat, cu ornament în relief, baze și capiteluri de coloane, medalioane, chesoane, ghirlande, precum și candelabre aurite ajurate cu o masă de aproximativ 3 tone de piele. S-au pătat 300 kg de aur pentru aurirea catedralei, alte 100 kg pentru aurirea cupolelor.

Catedrala Sf. Isaac - un ochi strălucitor pentru sinteza arhitecturii tipuri diferite artă decorativă și uzhitkovy.

Numeroase picturi malovnichi, mozaicuri, sculpturi, efectul pietrei colorate și aurirea creează bogăție, culoare bogată.

Ofensiva la decorul Catedralelor Sf. Isaac

Una dintre caracteristicile Catedralei Sf. Isaac este stilul decorațiunii sale interioare. Gemenii bisericilor rusești din secolul al XIX-lea din secolul al XIX-lea se remarcă nu numai prin programul și decorația interioară artistică, ci și prin structura iconostasului, rozeta icoanelor și soluțiile de culoare.

Nu se poate explica mai mult la opiniile arhitectului-șef al Montferrand-ului catolic, cioburi pentru dotrimanii canoanelor ortodoxe la ora construirii acelei decorațiuni a templului, comisia specială a Sfântului Sinod a fost pândită. Puteți urma protocoalele Comisiei din viața de zi cu zi, precum sfinții părinți au pedepsit academicieni și profesori să schimbe detaliile compoziției, să schimbe cifrele și să navigheze. culorile culorilor schițe ale viitoarelor desene.

Până atunci, analiza materialelor de arhivă ne permite să admitem că particularitățile interiorului catedralei au fost inspirate de tradițiile stabilite în timpul proiectării primelor biserici Sf. Isaac.

În partea dreaptă a Ministerului Maritim, se menționează Biserica Sfântul Isaac: „... are chipul Mântuitorului, Maica Domnului, Mikoli, Ioan Zolotous, Isaac Dalmatsky, Oleksandr Nevsky, Andriy cel. Primul Numit... Deasupra ușilor împărătești se află imaginea Mântuitorului cu cruce la mâner, scrie, pe laturile Mântuitorului sunt heruvimi pe tafta neagră, rame aurite.Sub icoane sunt tumbi, pictate. pe o lenjerie de iarbă... Atârnate de uși sunt kumach... ". Și mai mult: „a fost adăugată pe baza albului ușilor cu cinci culori diferite (gri-negru)...”.

După cum, se pare, la aceste descrieri, dezvăluiți propriul iconostas al primei biserici Isaakian, atunci kvitami-ul dominant va fi galben-auriu și verdeață din două înfățișări verticale albastre ale bramei țarului. Datorită caracteristicilor arhitecturale ale kreslyar komor, transformată în biserica persană Isaakivsk, catapeteasma cu o înălțime de până la 4 m și o lățime de peste 6 m nu a necesitat structuri de putere orizontale, ci pentru efectul înstelat de înălțime mai mare. sub verde verde închis

Se pare că împăratul Petru I a dat icoanele sale pentru oblashtuvannya prima biserică a Sfântului Isaac, duhoarea a fost transferată în catapeteasma altei Catedrale a Sfântului Isaac.

Judecând după designul proiectului iconostas, dimensiunea imaginilor a devenit de trei ori mai mare decât 100 x 60 div și 80 x 50 cm.

Icoanele Rozmіri tsikh și o ghicitoare despre așezarea pe catapeteasmă a primei Catedrale Sf. Isaac, scrierile de pe pânză ale imaginilor Mântuitorului și ale arhanghelilor, ne permit să recunoaștem că este important să plasăm acolo icoanele.

La marginea acestuia, structura orizontală a iconostasului nu a permis crearea unui iconostas multistrat (4 sau 5 niveluri) pentru acest templu. Din acest motiv, unele dintre icoane – „douăzeci de sfinte” – au fost transferate pe pereții templului, sau altfel. Există și proiecte pentru catapeteasma altei Catedrale Sf. Isaac, pe care au fost așezate nu mai mult de opt icoane și trei grupuri sculpturale peste poarta regală.

Indiferent de cele pe care catapeteasma unui alt templu al Sfântului Isaac cu o lățime de aproximativ 8 m și o înălțime de peste 12 m, permițând amplasarea unor etaje suplimentare de icoane, care a dispărut. Structura iconostasului a fost lăsată la fel de verticală ca cea a primului templu. Designul iconostasului a primit un șprot de grupuri de coloane, a căror înălțime depășea jumătate din înălțimea catapetesmei în sine.

Tendințele de design ale iconostasului au fost păstrate și la a treia Catedrală Sf. Isaac (proiectată de arhitectul A. Rinaldi).

Catapeteasma a devenit mai importanta cu structurile verticale, solutia coloristica - culorile alb, auriu si verde. Păcat că șeful bisericii nu s-a ocupat de catedrală, ale vin, mai bine pentru toate, fără să distrugă articulația verticală. În catapeteasmă au fost plasate peste 10 - 12 icoane de dimensiuni semnificative. Mai devreme, în interior au fost pictate icoanele unui mic rozmarin, care au fost transferate de la primele la cele viitoare temple ale Sfântului Isaac.

Înseamnă că, dacă Montferrand ar fi construit o a patra catedrală, atunci un al treilea templu, care este ales, a construit o pribudova specială pentru icoanele de yoga, iar în ea s-a ținut un serviciu divin. În 1828, prin muncă intensă pentru decretul imperial și șanovții parafiani, cele mai iconice icoane ale Sf. Isaac din Dalmația, Sf. Oleksandr Nevsky și St. Andrei cel Primul Chemat.

După sfințirea celei de-a patra Catedrale Sf. Isaac, în 1858, o parte din icoanele Amiralității au fost îndreptate către biserica proaspăt sfințită, iar apoi (de exemplu, imaginea Sfântului Andrei Cel Întâi Chemat) au fost lăsate în Amiraalitatea.

Pe catapeteasma Catedralei Sf. Isaac se vede clar decorul traditional, plecand de la prima Biserica Sf. Isaac de lemn.

Deci, indiferent de mărimea catapetesmei, aici sunt amplasate o serie de icoane, atât de liniștite încât la prima biserică Sf. Isaac din Dalmația (imagini cu Mântuitorul, Maica Domnului, Sfântul Mykola din Mirlikiysky, Sfântul Isaac din Dalmatsky, Sfântul Alexandru Nevski). Adăugați doar chipurile sfinților, asemănătoare regilor și reginelor, cu care s-au ridicat chotiri din bisericile Sf. Isaac.

„Doisprezece” icoane sfinte de vin în interiorul catedralei, care au confirmat rozashuvannya în fața bisericilor Sfântului Isaac. Fondul imaginilor (damasc lămâie - galben) a fost înlocuit cu cantorel de mozaic auriu. Coloane verticale de conservare și răchită din malachit, sau împodobite pe pânze de „iarbă” (verde) ale piedestalului primei Biserici Sf. Isaac.

Coloanele din lapis lazuli afgan au înlocuit decăderea flagrantă a Brahmei țarului, iar grupul sculptural „Hristos în glorie” a realizat pictarea stâlpilor peste Brama țarului. Atârnările peste ușă au fost salvate cu calico roșu, iar plăcile de navіt marmurovі de tipar pіdlogi repetă tonul gri al primei Biserici Sf. Isaac.

Particularitățile schemei de culori și soluția compozițională a interiorului Catedralei Sf. Isaac ne permit să admitem că tradițiile în renovarea acesteia, ipotecile pentru împăratul Petru I, au fost salvate și au fost unul dintre criteriile pentru construirea tuturor bisericilor din Sf. Isaac de Dalmatsky lângă Petersburg.

Vitraliu

Kozhen, apropiindu-se de catapeteasma capului catedralei, va fi plin de bogăție și bogăție de decorațiuni decorative: sculptură aurita, frumusețea coloanelor de malachit și lapis-lazuli, misteriosul fundal cantorel de aur de merekhtinnyam de imagini de mozaic.

Și dacă, în prezența cui, templul țarului gărzii șefului este deschis, atunci respectul va fi răsunat, în primul rând, pe imaginea din vitraliul altarului Domnului Înviat.

Vіn imagini pe afidele unui cer galben-negru, haine pe o mantie violet din robe aurii, podoabe cu smaralde verzi și ametiste violet pal.

Figura lui Isus Hristos ocupă întreaga întindere a vіvtarny vikna și nu este aproape în aceste limite și există un dușman, pentru că Domnul ne va duce la templu.

Efectul prezenței este subliniat de dinamica nestabilită, dar mai degrabă a cântării a compoziției. Partea inferioară a vіkna este ocupată de întuneric, astfel încât gheața este vizibil clară pentru ochi și se presupune că va fi adusă zorii căreia să-L postăm pe Hristos. Yogo are în mâini un banner roșu, care se plimbă, cu o cruce albă.

Expansiunile grandioase ale Domnului Înviat indică semnificația imaginii acelei tabere dominante. Partea superioară a ferestrei arată ca un arc circular, gol pe dinamica schimbării aureolei. Înfățișarea lui Isus Hristos a fost văzută prin luminarea puternică a culorii.

Un element similar de decorare este tradițional pentru o biserică catolică, dar nu există niciunul în Biserica Ortodoxă.

Aspectul unui vitraliu cu o suprafață de 28,5 mp. m în Catedrala Sf. Isaac a fost chemat de stări romantice, inspirate de imaginile din Evul Mediu.

Imagine a unui viconan în stilul Renașterii italiene. Este unul dintre cele mai mari vitralii din Europa și cel mai mare din Rusia.

Montarea unui vitraliu la Catedrala Sf. Isaac a fost recomandată de arhitectul bavarez Leo von Klenze, autorul primului proiect (neacceptat) de îmbunătățire internă a templului. Acest lucru a fost lăudat de împăratul Mykola I, de Sfântul Sinod și de sprijinul lui O. Montferrand, dar detaliile decorației nu au înlocuit planul decorului.

După ce a pregătit vitraliul, însuși von Klenze, care a realizat cadrul cu un design special pentru acesta. Arhitectul bavarez a apelat în special la patronul său, regele Ludwig I, pentru a cere permisiunea de a face un vitraliu lângă München și de a-l scoate.

În 1841, Roci Klenze, cu toate puterile sale, a predat scaunul său șefului Comisiei pentru viața de zi cu zi la Catedrala Cel mai Mare Prinț P. M. Volkonsky.

În mod neașteptat, prințul, în numele Înaltului Nume, i-a spus arhitectului că își poate pune numele pe Fabrica Regală din München. Din acel moment, rolul lui Klenze a fost jucat până la medierea dintre vitraliile germane și creatorul lui Komisi.

Vitraliul de design mic a fost reproiectat de câteva ori, versiunea rămasă a re-dezvoltării de către artistul GM von Hess și, practic, tradițiile academice dotrimuvavsya: pictura se numește "trikvitka academică" - roșu, negru și galben-alb tonuri.

Bogat în de ce frumusețea extraordinară, suculenta, subtilitatea și prospețimea culorii - orașele principale ale fabricii din München, și, pe primul loc, unul dintre cele mai bune vitralii din Europa M.-E. Ainmiller.

La ordinul minunatului maestru, au existat peste 100 de culori și culori diferite. Vіn vikoristovuvav bagatosharovo slop that slop, pofarbovane farbs speciale.

De exemplu, mantaua purpurie a lui Hristos a fost făcută dintr-un pliu cu două bile roșu-galben. Piatră scumpă pe vitralii - poate, introdusă în spatele plumbului de plumb, au fost semănate prisme. Efectul de culoare al nimbusului fundațiilor asupra faptului că în skl trisferic este adesea folosit pentru a decora bilele și, într-un astfel de rang, culoarea galbenă este umplută cu o vіdtinka verde.

Maeștrii din Munchen și pârtia unicoloră au stagnat frumos. Întunericul din imagine este alcătuit dintr-o mantie sutilă gri sălbatică, steagul roșu este rubin, crucea de pe banner este albă.

Detaliile reale ale vitraliului au fost pictate cu farbs speciale, ars într-un cuptor cu mufă și apoi prelucrate mecanic.

Ei au făcut sklo colorat la fabrica din orașul Benediktbeuern, zăcând pe spatele lui M.Z. Frank și apoi devenind puterea lui Einmiller, care a văzut modul de a face sklo cu cele mai subtile tranziții de tonuri. Pentru a transmite în mod autentic pe vitraliu chipurile oamenilor și părțile vizibile ale corpului uman, defectele pergamentului sunt așa numite.

Până la sfârșitul anului 1843 s-au finalizat lucrările la vitraliu. În primăvara anului 1844, cutii cu un tablou pictat au fost livrate la Sankt Petersburg pe mare. Meister G. Kuhl a luat vitraliul și l-a așezat pentru demonstrație regelui.

După Înalta Lauda, ​​pictura a fost reasamblată din nou, și instalată la bolta de cap, după finalizarea lucrărilor de restaurare la catedrală.

Vitraliile sunt formate din două rame metalice legate cu tije. La exterior se introduce o sticlă oglindă, la cadrul interior al suporturilor, vitraliul propriu-zis, cu elemente de o schemă cromatică de pliu translucid, contravântuit cu lipire. În partea de sus a paletei, vinurile sunt tăiate cu elemente de fixare metalice.

Retabloul „Hristos Înviat” a crescut organic la structura decorului decorativ și mistic al Catedralei Sf. Isaac. Cei care au fost vinovați ai bisericii ortodoxe nu au depășit spiritul orei apariției romantismului rus.

Referințe: Resurse de internet: http://www.liveinternet.ru/users/tantana/post219557930

ADIUL 2.

Analiza lucrării picturii de V. Surikov „Boyarina Morozova”

Istoria creării acestor picturi este cea mai bogată în materiale, ca și cum ar spune despre misterele operei artistice a lui Vasil Surikov. Mayzhe a păstrat toate etapele schițelor compoziționale її, fixate în diferite schițe - de la primele desene până la acuarele, acoperite timp de o oră cu o rețea de grafit (a fi reatribuită pentru a fi transferată pe pânză).

Prima scriere cu măsline a fost schița picturii „Boyarina Morozova” de Surikov în 1881. Ideea imaginii nu era încă coaptă, dar U. Surikov, prezentând deja întreaga scenă, a fost finalizată concret. Și încă o altă idee artistică pentru un nou termen a dat robotului peste acest tablou: din 1881 până în 1883, Surik a lucrat la Menshikov lângă Berezov, apoi a mers la cordon.

Acolo, departe de patrie, uitându-se la pânzele nemuritoare ale maeștrilor Renașterii, Surikov a continuat să vină imaginile unei noi mari creații - drama populară Boyar Morozova. După ce s-a îndreptat către soarta anului 1884 în Rusia, vin zmіg, nareshti, vpritul să preia ideea grandioasă de lungă durată, dar abia după primăvara anului 1887, soarta „Boyar Morozova” a fost încheiată. Novy TVir a eliminat numele personajului central al imaginii - boierul Morozova, unul dintre cei mai importanți participanți la „rozkol”.

Momentul, denunțat de el pentru imagine, fără schimbare: oamenilor care se plimbă cu sania cu un boier nebun timp de o oră її trecând pe străzile Moscovei - „calomnia boierului Fedosya Prokopivny Morozova să bea până la Kremlin pentru prikolnist. despărțirea pentru țarul Oleksii Mihailovici”.

Zovnіshnіshnіm drive a împărțit bulele, ca și cum ar fi, reforme bisericești, începute de Patriarhul Nikon în 1655: corectarea cărților liturgice și schimbarea ceremonialului (zodiacul superechka era despre acelea, ca christitis - doi și trei cu degetele).

Rozkol nabuv lățime semnificativă printre sătenii-krіpakіv i oamenii din oraș. Oamenii erau puțin conștienți de superchka teologică despre două degete și trei degete, dar cele două degete erau ale lor, populare, iar cele trei degete erau străine și impuse fiarei. Printre oamenii mase largi de oameni, „vechea credință” a fost un fel de protest împotriva statului, iac, cu ajutorul „noii credințe”, a cedat imediat opresiunii kriposnitsky. În rozkoli, orezurile luptei antifeudale de clasă au fost vibrate virulent. La lavele de lângă Khilniks, s-au auzit numele boierului prizvishcha, dar, ca nume al științei istorice radianiste, ei au fost mai puțin singuri, și-au dat seama că ordinea centralizării Rusiei nashtohuvalos a fost coaptă în reacția boierilor de opoziție. . Și rozkol, în general, a salvat până la sfârșitul secolului al XVII-lea o legătură vie cu mișcarea populară și a servit ca o coajă ovală pentru protestul spontan al maselor populare. Pentru aceasta, ordinul țarului a disprețuit cu tărie goana rozkolnitsky. Zhorstok a fost reexaminat de boierul Morozov.

Ce știa V. Surikov despre boierul Morozova? Zagalnu pânză її rezumat istoric, care este sentimentul copiilor din Siberia? Cele care s-au scris despre ea în romanul lui D.L. Mordovtsev „Marele Rozkol” Este posibil să citiți articolul lui N.S. Tikhonravov în „Buletinul rus” pentru 1865 și cartea lui I.Є. Zabelina „Acasă a învins reginele ruse”. Dar în fiecare dintre aceste cărți, în fiecare dintre articole, nu era o vorbă despre poporul NATO, care a văzut-o pe boierul Morozova, despre cântăreața monahală-neagră care înjură, despre doshul negru din sâni.

Sіmnadtsyatirіchna Fedosya Sokovnіna, fiica unuia dintre cei mai apropiați țarului, a fost căsătorită cu boierul de vară G.I. Morozov. Citită, svavіlna, energіyna, chiar mai mult decât o persoană, ea a cântat vechile rituri bisericești, concurând fără compromisuri cu noua biserică „oficială”.

Această biserică a fost legalizată în 1654, dacă consiliul bisericesc, care a fost ales la Moscova, după ce a adoptat reforma rituală, a fost pregătit de Patriarhul Nikon. Evident, simțul realizării reformelor a fost semnificativ mai mare, mai jos doar reguli noi pentru botezul în numele lui Isus Hristos, sau atributul de a încrucișa cu trei degete pentru a înlocui două.

Noile rituri au strigat protestul părții mijlocii a clerului, în fața clerului inferior, de parcă ar avea o infuzie străină, o amenințare la puritatea adevăratei credințe ortodoxe. Nezabar pur biserica chvari pridbali dosit mare infuzie la oameni. Într-unul din documentele vremurilor de liniște se spune: „Focul este înverșunat asupra șefilor, asupra imaginilor, tributelor, povara acelei nedreptăți s-a înmulțit din ce în ce mai mult, și mânia și scuipat înverșunat”.

Boyarin F.P. Morozova și-a legat strâns partea de zeloții vechii credințe, l-a susținut pe protopopul nebun Avakum, dușmanul principal al nikonienilor, iar după răsturnarea restului destinului din 1662, a stabilit yoga în sine. La acea oră, ea a devenit văduvă și a fost lipsită de ordinul unic al marii bogății a unei persoane. Її budinok devenind din ce în ce mai asemănător cu pridvorul pentru Vechii Credincioși, devenind de fapt un fel de mănăstire Rozkolnitsky.

După ce a rămas văduvă în cea de-a treizecea roci, femeia, „acoperită în inima ei”, a dus o viață ascetică suvor, și-a dat averea soțiilor sale, iar în 1668, taєmno a luat tonsura neagră ca bătrân rozkolnitsky.

Nezabar boules podії, yakі і a devenit un prolog al episodului, pe care V. Surik l-a folosit ca intriga pentru imaginea sa.

În toamna anului 1671, soarta mâniei Țarului liniștit Oleksiy a căzut asupra boierului nestăpânit. Pe ceafă, într-adevăr, s-au străduit să „i facă fericiți”, dar în toate ocaziile au fost convinși să se plece în fața voinței țarului și să adopte noi statute bisericești, ea a garantat spiritul. Înainte de asta, se părea că acea soră a ei, Principesa Urusova, s-a spulberat și ea la vechea credință.

Au fost lătrați în „sala Kinsk” și i-au pus sub o vartă. Două zile mai târziu, după ce au luat-o pe soția putului, au fost duși să bea la Mănăstirea Minunea. Ale, Mitropolitul Pavlo nu a putut ajunge la nimic de la F.P. Morozova, nі vіd її surori. Puținii au început să se împărtășească la noile slujbe, s-au ridicat ferm pe două degete și au dat glas pe care doar cei vechi îl vor recunoaște.

Le luau în mod repetat femeile pentru hrană suplimentară, iar dacă erau rulate, F.P. Morozova a strigat pe dib: „Axa este grozavă pentru mine și cu adevărat minunată: voi fi onorat cu focul arzând lângă groapa din Bolot (Pe Piața Bolotnaya din Moscova obișnuiau să stratifice „cerurile vrăjitoarelor”), Sunt glorios, pentru că nu am recunoscut-o încă.”

Nici ispitele, nici amenințările, nici broaștele țestoase dureroase nu puteau dăuna spiritului Morozovei.
Prieten și mentor al boierului Morozova, apărător zelos al vechii credințe, protopopul Avakum scria astfel despre ea: „Degetele mâinilor tale sunt subțiri, iar ochii tăi strălucesc. Te arunci asupra inamicului, ca un leu.

Ale їх nu a cheltuit. Țarul Oleksiy Mihailovici, fiindu-i frică de o voce atât de puternică, și virushiv pozbutisya femei neascultătoare fără gale. Din ordinul de yoga, surorile jignite au fost scutite de drepturile mele, voi fi închis în mănăstirea subterană din Borovsky. Acolo duhoarea a murit de foame și frig.

Yaskraviy ta caracter puternic boierii F.P. Scrisoarea lui Morozov la sufletul lui Vasil Surikov. Yogo a îngropat imaginea unei rusoaice pe jumătate somnoroasă, integritatea și voința sa spirituală. Până în primăvara anului 1881, artistul nu mai avea un complot obmirkovuvav, acum F.P. Morozova fermecată cu toate binecuvântările. V. Surikov are un singur meta - arată-ți eroina nu ruinată în NATO, dar cu inconsecvență artistică limită, vezi un caracter puternic.

A fost necesar să se cunoască o singură compoziție, ca să poată fi depășite gândurile lui U. Surikov, boierul F.P. Morozova se transformă într-o rimă despre tragedia națională. Yogo nu a fost deosebit de interesat de latura bisericească-dogmatică a diviziunii și de complotul dramatic al boierilor și nikonienilor. Nu în gândul cel mai tragic, nu în angoasa luptei spirituale, artistul vrea să se arate, ci cu oamenii și asupra oamenilor.

Vasil Surikov este bun în înțelegerea faptului că istoria nu poate lupta fără popor și inspira cea mai istorică particularitate a poporului. Acolo, fără oameni, fără erou. I tragedia lui F.P. Morozova (ca un burlac V. Surikov) nu este atât de mult o tragedie a uneia, darămite una atât de disparată din cauza forței caracterului femeii. Aceasta este o tragedie pentru o oră, o tragedie pentru toți oamenii.

„Nu înțeleg și sunt prost Fundal istoric fără oameni, fără NATO, trebuie să-i iau în stradă ”, a spus Surikov. Oamenii, yogo credeau că aproape în epoca despărțirii - axa smuțului, pe care Surikov l-a adăugat la intriga istorică pe care a ales-o și care vin a fost dezvoltat cu brio în imaginea lui.

La rana de iarnă a secerului Blakit, cu zăpadă pufoasă, încărcată de umezeală, este luată boierul Morozova, învelit în Lantsyuga. Lemnele de foc își croiesc cu forța drum prin natovp-ul gros, care a umplut strada îngustă de case joase, din cupolele aurii și albastre ale bisericilor. Visoko a aruncat mâna lui Morozov, legată cu un lanzug important, cu degetele subțiri îndoite în două degete. Cu o chemare înspăimântătoare, stai ferm pentru dreapta ta, te vei întoarce împotriva oamenilor. O privire groaznică de jumătate de lună de її ochi adânc scufundați la aspectul gol și palid. Vaughn este gata să accepte, fie că e vorba de chinuri, de băutură până la moarte.

Imaginea lui Vinyatkov a lui Morozova panuє pentru putere în imagine, dar nu umbrește atacul oamenilor. Mai mult decât atât, vina este legată în mod discret de ea: vina este despre sine și, în același timp, zavdyak-ul însuși devine deosebit de distinct și de o semnificație specială. Morozova - dzherelo, zbudzhuє la NATO pliere din diferite experiențe, și centrul, la care puteți privi direct, gânduri și simți toate scenele de actorie. Arătând podia istorică ca pe o tragedie națională, Surikov a rezumat cu brio cea mai importantă sarcină a zilei „eroul acelei NATO”. Unitatea Tsya este sărbătorită de dragul tim, că femeile sunt indivizi în natovp-ul național care argumentează împotriva kshtalt-ului Morozova însăși. Masa umană este una, dar persoana nu diferă în ea, artistul realizează o armonie minunată în imaginea masei și a specialității umane: pielea NATO în felul său capătă impresia, pielea persoanei. este o voce nouă pentru unicul cor tragic. Mi Bachimo și răutatea preotului, care și-a vrăjit gura fără dinți, și discursul orășenilor și „fratele zhebrak” - cel prost, care repetă gestul patetic al lui Morozova, mandrivnik, care și-a dezvelit capul și a murit la gândire adâncă, zhebrachka, care s-a coborât pe rug După ce ți-ai strâns mâinile, nibi pragno să nu cedezi slăbiciunii, salvează-ți masculinitatea și puterea, grăbește-te după sora de sanie Morozova - Prințesa Urusova. O tânără din oraș, într-o haină de blană albastră și o agitație aurie, s-a zbârcit într-o fundă în talie.

Reprezentând masa oamenilor de pe străzi, Surikov Maw a creat cele mai frumoase lucrări de compoziție, pe care le-a construit din miraculosul maisternist. Pânza preia ca o piesă vie de acțiune. Natovp pe o viață nouă, se laudă; prăbușindu-se ca o pană împotriva NATO, sănii mizerabile. Urmărește adânc, plin de alergători, paie, care târăște pe zăpadă, băiatul, care aleargă după sanie - toată lumea se teme să se uite la acele sănii, care sunt bolnave în stânga, cad efectiv pe zăpada pufoasă. . Înfrângerea mișcării saniei este susținută și creșterea mișcării la figuri este de la marginea dreaptă spre centru: dreptaciul este sfântul prost, care stă pe zăpadă, apoi stă în genunchi și se întinde până la Morozov. zhebrachka și, nareshti, merg instruit de sania lui Urusov. Dinamismul scenei actuale este sporit de imaginea diagonală poudovoy. Deci, cea mai minunată soluție coloristică a imaginii, її malovnicha "orchestrație", її gama de culori - de la negru la alb, cu o varietate de culori ale paletei. Sufocarea barista din vechiul pobutu rusesc, Suriks da vinyatkovi pentru sonoritatea flăcării de culoare - negru, galben, zmeură, negru ... Dar pentru a naviga pe cei mai sonori baristi cu flăcări nu cad din imagine și nu transformați-l pe o pânză decorativă; duhoarea subordonării armoniilor profunde, duhoarea pom'yaksheni și ob'ednani m'akim rozsіyanim svіtl, blakitny serpank al aerului apos. Tonuri negre, amestecate cu cele aurii, trandafirii peste tot: în zăpadă, nibi țesut din beatitudinea culorii și pe cerul cenușiu, și în vizorul șatului popular... Culoarea a văzut centrul psihologic al imaginii - să posteze Morozova; este tragic să sune asemănător cu sunetul important al unei flăcări negre și cu hainele pe afide zăpadă albă. Ale yaskrava barvisty, bogăția natovpa a poporului dau imagini ale unui sunet major, greu de viață, ridicând credința în oameni, în puterea yoga, în cele din urmă voi birui mintea oamenilor peste zabobons, lumina peste întuneric.

V. Surikov și-a scris poza de trei ori. Eskіz urmând eskіz, la căutările naturii, mănușa nu era tomny. Copii, negustând vinurile toată ora, văzând personajele cele mai caracteristice, în plină viață, culegând viitorii eroi în tablourile lor. După ce au respins două pânze cu linii deja întrerupte de vin și doar una a treia, pregătirile pentru aranjamente speciale (o tăietură dreaptă, așezată pe o coastă mare) i-au plăcut maestrului.

Compoziția „Boyarina Morozova” a fost creată după o lungă și importantă căutare. Surikov însuși rozpovidav: Golovne pentru mine este o compoziție. Iată o lege fermă, nedorită, care poate fi ghicită doar puțin, dar care este atât de discretă, încât pielea adăugărilor la modificările vârfurilor pânzei, zayva pune capăt, schimbă întregul compoziţie.

În același timp, Surikov a spus: „În Rusia, punctele sunt vii, dar punctele sunt moarte. Această matematică de referință. Posta, scho să stea lângă sanie, trim їх în misiune. Era necesar să se cunoască distanța dintre berbeci și sanie, ca să le dea drumul. Trohi mensha vіdstan - sanie pentru a sta. Și mie mie Tolstoi din suita, dacă „Morozov” s-a mirat, ei par: „Fundul se cere să fie văzut, fundul nu este nevoie, este demn”. Și acolo nu poți schimba nimic - sania nu poate merge.

Cu un „shukav” special, artistul își înfățișează eroii. Pentru a selecta materialul necesar, pentru a cunoaște cele mai caracteristice tipuri de oameni, de parcă ar servi drept natură personajelor din imagine, Vasil Surikov s-a stabilit la Mitishchi. Aici, de-a lungul Autostrăzii Yaroslavl, „Secolele de tsiliy rіk au mers, în special la intrare, fără întrerupere, au mers direct la Lavra Trinity-Sergius.

Vіn pentru totdeauna și pretutindeni, mirându-se cu lăcomie de ființe umane, dezvăluind pragmatic printre ei tipul social și psihologic necesar, aproape de imaginile unor personaje istorice liniștite, de parcă și-ar picta mintea creatoare. „Fata din NATO, pe care i-am scris lui Speranskaya, - se pregătea în afine. Iar cei care se închină sunt mustațele vechilor credincioși din Preobrazhensky ”, a spus Surikov. L-a ajutat pe artist și i-a iertat trecutul, l-a uns cu amintirea puternică a privitorilor: „Își amintește preotul din mine în NATO? Tipul Cecilium pe care l-am creat. Așa că dacă mi-au trimis mai mult de la Buzim, din moment ce am trimis-o pe Barsanophia pentru același lucru, voi avea o mare soartă. Cel nou are pisici aici. În satul Pogorile... Cum ai cumpărat vin din propriul tău damasc verde, și sunt deja macarale... Opan din damasc și minune-te de lume... Nu mânca bere...»

Personajele din imagine au fost cunoscute pas cu pas. Axa mandrivnik-pelerinaj - post tipic Rusia antică, care a fost salvat de Mayzhe fără a schimba porțiunea secolului. Astfel de întinderi neexperimentate de crocodil mandrіvniki rіk y rіk mіryali din Rusia. Mandrivni prochani au fost și predicatori, și purtători de vești pentru popor, cu duhoarea lor de pelerinaj cântau în colțurile îndepărtate ale țării, au fost martori oculari ai revoltelor populare, a straturilor și a pocăinței.

Blocat cu diferitele laturi ale vieții rusești, rămânând cu diferitele versiuni ale populației, rătăcind prin întinderea rusească, duhoarea a acumulat material bogat pentru a reflecta asupra acelei îndemnuri. Așa este mandrivnik în poza lui V. Surikov. Din toate punctele de vedere, este clar că a venit de departe, yoga este puternică, cremenul pentru a sta în picioare este încrucișat cu o centură largă, slăbiile sunt legate de piept pentru a ridica o geantă grozavă, în mâinile celui nou se află. un club înalt cu un mâner vigilent - un însoțitor invizibil al yoga mandrivok.

Tsei filozof vagabond al graiului profund al boierului F.P. Morozov. În spatele yoga cu o centură largă atârnă același „pliant” Old Believer (shkiryan chotki), ca cel care atârnă din mâinile boierului. Nu vei putea să te minunezi de ea și la aceeași oră de plictiseală acasă, nu te duce după gândul tău jalnic. Din natovpu-ul foarte bogat al vinurilor mai mult decât altele, ne gândim la impulsul minții, care pare a fi, punând importantul în soartă tragică Despică.

Iar sfântul prost, vizionarul poporului, artistul îl știe pe una dintre piețele din Moscova.

Virishyuchi imagine, ca o scenă în aer curat, Surik pragnuv scrie și etudi pentru mințile liniștite înșiși. „Când am scris yakby în căldură, apoi m-am așezat lângă foc și am chemat zmushuva lângă foc”, a gândit artista cu fierbinte.
„Și îl cunosc pe sfântul prost din tovkuchtsi. Vand vinuri acolo. Bachu - vin. Un astfel de craniu este axa unor astfel de oameni. Eu zic să mergem. Ledve vmoviv yoga. Ide vin în spatele meu, totul sare peste tumbi. Mă uit în jur și mă lovesc cu capul - nu voi păcăli nimic, vorbind. Pe cob era iarnă. Snig talie. Am scris yoga în zăpadă. Ti-am dat arzatoare si mi-am frecat picioarele cu un arzator... Am o camasa de in descult in zapada. Picioarele mele s-au albastru în cea nouă... Așa că am scris pe zăpadă”, a spus Surikov vesel.
Vіn buv u seize vіd tsgogo pyanitsі, ca un comerciant cu stubs. Al cărui zabuldig și beshketnik, pe care oamenii îl numesc „cap nesăbuit”, V. Surikov îl aduce acasă, își freacă picioarele goale cu gâtul și se grăbesc să-l fotografieze în zăpadă, posterizând fețele acelui grup violet. „Yakby, am scris în căldură”, a spus artista cu ușurință, „apoi eu însumi obișnuiam să stau lângă foc și să-l chem pe zmushuva lângă foc”.

Artistul nu l-a prins din urmă pe sfântul prost, de parcă ar avea nevoie de o nouă natură. Și este amuzant și revoltător să te căsătorești cu o bătrână-rugăciune, casual likayuchi її, și cu o lăcomie incomensurabilă să lovești cu o bâtă aruncată de ea, astfel încât să pot „introduce” imediat yoga în mâinile unui bărbat mandriving, care este deja scris in poza.

Apoi fata în blana albastră și agitația aurie s-au închinat cu evlavie în fundul garnei; nevdovzі buli erau scrise afine și fecioară cu mâinile încrucișate pe piept; i arcasi cu berdishs, i dracu la o carcasa bronzata; și o gură sedentară fără dinți, care este triumfător mai tare decât hainele de blană și pălăriile înalte; că taєmnі oldovіri.

Artistul a lucrat din capcană și peste marginea tabloului. Niciodată nu a existat o iarnă atât de rusească, o zăpadă atât de bogată, o vreme de iarnă atât de umedă înainte de Surikov în pictură. Un nou semn a fost dat gaterului de paza, dorinta de viata, gaterului tabloului. Practicarea non-stop de Surikov în natură.

Pentru poză este nevoie de zăpadă adâncă, precum boierul F.P. Morozov nu putea fi luat în sanie. Rozvalní umple brazdele potecilor de lângă zăpada pufosă, dar pe gurkot există câteva urme speciale, iar V. Surikov verifică nerăbdător zăpada. Și apoi vom fugi în stradă și vom merge pentru primul convoi mult timp, așa că vom mânca.

„În zăpada scrisului - totul se stinge”, a spus Surikov. - Scrie pe zăpadă cu siluete. Și în zăpadă totul va fi luminat de lumină. Totul este în reflexele violetului și erizipelului, el este ca hainele boierului Morozova - de sus, negru; și o cămașă în yurb... Totul scris al naturii: і sanie, і lemn. Am trăit pe Dovgorukivskyi (au numit și Novaia Slobida) ... Acolo, lângă provulk, erau movile adânci de movile și vipere și rozvalniv bogat. Am continuat să merg în spatele săniilor, minunându-mă de felul în care duhoarea împrăștia șinele, mai ales pe gurkots. Cât de adâncă este zăpada, cereți curții să treacă pe sanie, ca să cadă zăpada, și atunci veți mai scrie mult. Văd toată viața farb aici!

Din acea oră, mergând adesea după sănii, duhoarea ta nu te prindea, înfășurându-le singure în pragul ușii, murdând zăpada și așezându-se imediat să scrie un țăruș, ca o pisică, ferindu-i de trecători vipadkovy. Vin a pictat o schiță a unui bulevard din Moscova acoperit de zăpadă, cu figura unui bărbat, care s-a așezat pe lavă, îmbrăcat în negru; vіn pisav furtuni întunecate și noduri de copaci goi, care se îndoaie peste pâlcuri de zăpadă; Vіn pisav polozіv pe zăpadă curată și pufoasă.

Ale Surikov, creându-se ca peisaj de iarnă și creând pe pânză o stradă din Moscova din secolul al XVII-lea. La asta, după cuvintele lui Yogo, „trecurile sunt toate glumete, minunate; ta dahi de high. Și biserica se află în adâncul unui tablou de Mikoli, pe Dolgorukivskyi.

Detaliul de piele al picturii a fost atent vishukan, selectat, pictat cu dragoste. „Îmi place frumosul peste tot”, a recunoscut Surikov. - Lemnul de foc are frumusețe: în căsuțele comorilor, în ulmi, în apele sanitare. Iar viginile se târăsc, precum duhoarea se umflă și strălucește, ca o chemare din partea lor. Lemnul de foc rusesc Adzhe trebuie să doarmă...» Fluturând cu nerăbdare natura, Surikov nu a devenit nicidecum sclav. Pentru cea mai mare parte a lumii, era aproape ca și cum realitatea era invariabil prețuită de el la ora alegerii, acea ostilitate agravată a activității.

Capul bisericii, și strada însăși, și casele și zăpada erau deja scrise, iar V. Surikov, după ce a continuat shukati bunt, a fost imaginea boierului însuși.

Eu însumi i-am spus mai târziu biografului și scriitorului meu Voloshin: „... Am scris în poza de pe ceafă, dar am scris-o”.

Multă vreme după Surikov Morozov: „La tipul de boier Morozova, există doar una dintre mătușile mele, Avdotia Vasilivno, care era după unchiul ei Stepan Fedorovici, un arcaș cu barbă neagră. Vaughn la vechiul vіri a început să shilyatisya. Mama, îmi amintesc, era cu totul copleșită: avea mandrini și pelerini. M-a câștigat pe kshtalt Nastasya Pilipivna din Dostoievski. Am scris doar prima in poza, dar am scris-o mai tarziu. Și nu voi scrie її deghizare - NATO b'є. Era și mai important să știi її deghizarea. Aje skilki hour yogo shukav. Toate aparițiile au fost dribne. NATO a fost distrusă. În satul Preobrazhensky, pe Tsvintarul Vechilor Credincioși - axa de yoga știe. În mine era o singură veche prietenă - Stepanida Varfolomiivna, de la Vechii Credincioși. Duhoarea trăia lângă Vedmezhoy provulk - acolo aveau cabine de rugăciune. Și apoi le-au atârnat pe Preobrazhensky Tsvintar. Toată lumea mă cunoștea acolo la Preobrajenski. Cărturarii fecioare și-au permis să o facă pe bunica să mă picteze. Le convine că sunt cazac și nu fumez. Prima axă a venit înaintea lor, tutelara din Urali - Anastasia Mikhailovna. I-am scris o schiță la grădină, cam încă un an. Și ca și cum ar fi introdus її la imagine - ea a câștigat peste toate.

Aletsei studiază fără a finaliza lucrarea. După ce am încercat să scriu înfățișarea echipei și apoi, ca și cum ar fi fost îndrăzneț cu profesorul din Urali. „Îmi place să inserez o poză – ea le-a depășit pe toate”. De la ea și având scris un studiu, semnat în 1886 de stâncă și ce să poarte numele „Capul boierului Morozova”.

Tsya robot, scho a completat glume nastolechny, a treia oră a fost salvată în colecțiile acestui artist și a stat la „obligatoriu”, ca și cum nu ar fi vândut. Vaughn era deosebit de drag artistului. Rozpovіdat, scho „comanda” capul lui Morozov atârnat bazhannya cumpăra unul dintre marii duci ruși. „Nu trebuie să câștigi bănuți, prințe”, a spus cu îndrăzneală artistul. Narazi „Capul boierului Morozova” se află la Galeria Tretiakov.

Palidă de moarte, slăbănog, cu ochi arzători, nări cu trei ochi și buze nervoase, dezvăluind boierii cu o perekonanosti atât de prejudecăți, voință și foc, încât e important să lupți. La postul subțire al lui F.P. Morozov, în degetele subțiri și lungi ale mâinilor, la unul, cum să stea, judecând cu o mână în sanie, iar cealaltă mână a fost ridicată în semnul cu degetul dublu - transmis de V. Surik її pasiunii de viata si suma cotei.

De ce poți sta în fața acestei imagini ani de zile, expunându-te treptat la ceva nou, arătând și îngrijorându-te, minunându-te și gemând de autenticitatea psihologică profundă și iubind tunetul miraculos al farb-ului? Este posibil pentru cel care nu poate birui puterea martiriului asupra sufletului rus? Ea se sustrage în fața lui și ea însăși în „puterea încântătoare a chinului altora” (pentru respectul subtil al scriitorului V. Nikolsky) este unul dintre motivele privatității „Boiarinei Morozova”, în fața căreia dosi Surikovsky. Natovp este eschivat.

Zhadіbno vivchayuchi natura, Surikov nu a devenit niciodată sclav. Pentru cea mai mare parte a lumii, era aproape ca și cum realitatea era invariabil prețuită de el la ora alegerii, acea ostilitate agravată a activității. Concepția artistică a lui Surikov a fost dezvăluită lumii întregi de „Boiarina Morozova”, care a creat perioada maturității sale creatoare, care a determinat ascensiunea forțelor creatoare. „Boyarina Morozova” este profund și clar național, atât pentru șic, cât și pentru imaginile create de artistă, pentru personajele dezvăluite aici, și pentru deciziile ei maiestuoase, pentru „muzica” schemei de culori. Tsey tvir, ce moment justificat doar pe pământul rusesc, mai ales aproape și înțelept de poporul rus însuși. În același timp, nu este transversal zagalnolyudskoe, svіtove care înseamnă „Boyarina Morozova”. Aranjamentele ei tragice, cob eroic, її armonie picturală laudă fi ca inima, chuyne la artă.

Este ușor să-ți trimiți cablajul robotului la elementele de bază. Victorie formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii adulți, ca o bază victorioasă de cunoștințe în roboții lor antrenați, vor fi cel mai bun prieten al tău.

Pus pe http://www.allbest.ru/

Analiza lucrării arhitecturale a lui Dim Pashkov

„Sarcina artistului cu ajutorul formei de material sărac”, -F. Schiller, din cartea lui B.R. Viper „Intrarea în dezvoltarea istorică a artei”. Cea mai importantă sarcină a arhitecturii este să refaci materialul, să-l modifici și să-l adaptezi la propriile tale scopuri artistice. Și, ca ultimă soluție, creați o singură compoziție pe baza unei combinații virtuoase care obligă spațiul. Arhitecții care apelează, de asemenea, combină trei laturi într-o compoziție armonioasă a vieții: dintr-o parte - strident și melancolie (sarcină funcțională); z іnshgo - mіtsnіst i ekonomіchnіst (sarcină constructivă și tehnico-economică); în al treilea rând, frumusețea formelor (o sarcină estetică). Și ca rezultat, metoda de compunere devine atingerea unității formei și libertății. Și nu este atât de ușor să ajungi la el. Să aruncăm o privire la una dintre cele mai frumoase case din Moscova. Cât de puternic, cât de arhitectural priyomi a dat o evaluare înaltă a vieții?

arhitectura budinok pashok

Pașkov în cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea. Vasil Bazhenov pentru logodna asistentului bogat Pashkov. E o oră, dacă simplitatea nobilului, acea fluiditate a clasicismului, au fost smulse din generozitatea suculentă a barocului. Cunoscutul maestru al acelei ore, Vasily Bazhenov, a fost capabil să creeze stilul clasicismului moscovit, care urmează în mod organic principiile barocului și clasicismului. Pentru a confirma că ador metodele acestor stiluri. De exemplu, o fațadă de lungă durată, care dă spre strada Mokhova, face cu ochiul asupra stilului clasic, care are aceeași putere, confort și ordinea potrivită. Compoziția Yogo se extinde în mod clar simetric de-a lungul axei vieții centrale. Din cea nouă intră, dreptaci și stângaci, două galerii cu un singur vârf, care se termină cu aceleași anexe cu două vârfuri. În casa lui Pashkov erau două fațade principale - una pentru a se minuna de partea care trece și poate avea un caracter palatonic, de tract, cealaltă - orientări la ușă și poate fi mai calmă, cu aspect de grădină. Un belvedere cilindric se ridică în colț (înfășurările lui Bazhenov sunt rupte ca o rotundă skrіzna, șlefuită cu coloane duble cu o cupolă, acoperită cu o sculptură a zeiței grecești Minervi) lângă cele două inferioare, a fost realizat un tricutnik clar de coapse egale. . Tse acceptă stilul clasicismului, care în traducere din latină înseamnă literalmente - „ascuțit”. Barkovі zhіdtinki este clar vizibil în designul decorului arhitectural, sistemul de ordine al fațadei budіvlі centrale, dintr-o parte a clasicului suvoro, de cealaltă parte vikonanої în detaliile lor (vaze pe balustrade, sculpturi, detalii de stuc a decorului) cu mai mare libertate şi canoane de originalitate.

Budynok nu a fost salvat până în prezent de la prima vedere, fiind reconstruit în mod repetat. Zokrema, 1812 Arhitecții au încercat să recreeze casele din spatele imaginilor secolului al XVIII-lea, precum vinurile creațiilor pe cob.

Tip de tipologie arhitecturală a vieții

Budinok Pashkov este un tip de arhitectură de palat, un tip care susține în special modul (tipul) de viață cântând. În această perioadă, Bazhenov dezvoltă un tip de grădină nobiliară rusă rusă și viitorul Budinok Pashkov ca un complex arhitectural, care constă dintr-o clădire de cap cu trei vârfuri, încoronată cu o rotondă-belvedere și anexe cu două vârfuri conectate cu acesta cu unul singur. galerii de vârf.

Pe spate, surprins să se trezească, se dezvoltă impresia că standul este mic. Viță de vie Ale sunt construite mai multe, mai jos, zavdyaki vityagnuty uzdovzh străzi de-a lungul unei galerii drepte și anexe care se învecinează cu clădirea principală. Duhoarea hіba scho completează compoziția arhitecturală din ambele părți. O astfel de compoziție din trei părți, care este formată din viața centrală, galerii-tranziții și anexe, nu este geanta unui arhitect - este căptușită cu viața modernă. La cabina principală au fost amplasate locuințe și camere din față ale vlasnikului. Era o bucătărie lângă anexe, slujitorii locuiau și oaspeții ciripau. Galeria-traversare dădea prilejul de a trece din anexele din apropierea caselor, neavând un nume, ceea ce era deosebit de important în indignarea sau colectarea.

Un loc în spațiu

Întinderea arhitecturală a compoziției lui Budinka este organizată. Yogo loc roztashuvannya gândit clar. Mai mult, nu numai în ansamblul rusesc, ci în mijlocul compoziției în sine. Vederea ostilă a lui budіvlі vyklikaniya chastkovo mіsce yogo budіvnitstva. Pashkіv budinok să stea pe dealul înalt Vagankіvsky, nіbi urmând linia de urcare a yoghinilor, pe trandafirul deschis doi vuliți care coboară.

Ansamblul arhitectural Moscova al casei poate fi caracterizat drept panoramic. Tabăra înaltă a satului și accesibilitatea lui din lateral au dat cea mai bună manifestare a caracterului volumetric și înalt al compoziției, care s-a ridicat organic la ansamblul ascuțișului Kremlinului.

Masa budіvlі au zorovom sprynyatti să cadă în vіzvuїї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї їі ї form. Masa aici este dezmembrat din dosit vіlnym roztashuvannyam. Silueta piramidală strugoasă a lui Budinka Pashkov, susținută de anexele înaripate, arde clădirea din mijloc și aduce ușurare rotundei-belvedere - o arhitectură populară tradițională cu mustață, rapidă, saga a Rusiei Veche. Așa că numirea, creșterea organică a masei vieții lui Bazhenov aici atinge o putere mare de exprimare.

Tip constructie

Construcție - stiykovo-beam. Budіvlyu vіdіznyаі іnіtke planificare, am organizat scara tectonică.

Decor arhitectural

Zagalom, decor arhitectural Budinka poate fi numit plastic. Vinurile ale sunt așezate bogat, așa că pe cel nou este necesar să faceți un raport.

a) principiul amenajării decorului arhitectural

Decorul arhitectural Raztashuvannya a fost casa lui Pashkov pentru principiul ordinii, un astfel de principiu al puterii arhitecturii palatului. Elementele de ordine și elementele de decor arhitectural sunt desenate și scârțâite în rânduri de șiruri.

Galeria subsolului de deasupra iacului bi vrivnovazhuє budіvlya principală cu anexe і, legea dorimuyuchis a ordinii, se extinde pe toată lungimea fațadei.

Raztashuvannya decor arhitectural - semnifică compoziția vieții.

b) compoziţia

Compoziția urochistă ușoară și bogată a lui Budinku Pashkov este un exemplu miraculos al măiestriei compoziționale a lui Bazhenov și o abordare locală largă a unui ansamblu aproape treaz ca parte a unui ansamblu greșit.

Întregul complex arhitectural poate fi caracterizat ca un tip de compoziție spațioasă cu lut, precum și cuprinzând cabina principală, anexe, ușa de la intrare, grădina și diverse încăperi de serviciu. De ce ai nevoie pentru a te muta în adâncuri, intrarea. Și dacă încă puteți vedea bine Budinok-ul lui Pashkov, atunci este mai mult decât important să vă ridicați deasupra rosemirului în profunzime - pentru a ne spune despre cei că compoziția lui Budinok este clar frontală. Pobudova virishena în principal în apartamentele de fațadă, ici și colo în sensul principal și design arhitectural estetic. Mai mult decât atât, în prezența simetriei panuvannya. Anexele cu dublu vârf sunt construite pentru a se potrivi cu axa centrală a fațadei principale. Există și o versiune despre cele că fațada cu vedere la Kremlin se numește nu una din față, ci una de parc latura salutară ușa mare era deschisă, gândurile lui Bazhenov erau ușa de la intrare.

c) sistemul de ordine

Sistemul de comenzi de la Budinka este prea bogat, este transferat în fața construcției. Spre deosebire de blatul de subsol rusticat orizontal, există două vârfuri principale ale clădirii de fațadă centrală. Ordinea compozită corintiană a victoriilor în portic, care combină insultele deasupra și mărește vizual amploarea vieții. Tocmai această ordine este decorată cu pilaștri pe pereții clădirii centrale.

Pe părțile laterale ale porticului de coloană chotiric se află statui așezate pe baza coloanelor. La coloanele și pilaștrii anexei se află o ordine ionică pliabilă cu capiteluri diagonale cu patru fețe. Duhoarea întărește independența artistică și rolul aripilor în compoziția fațadei.

Balustrada, care încadra capacul clădirii centrale, purta pe stovpah vaze de mâncare, ajutând la trecerea frizei și a cornișei către rotondă, care completează volumul central. Ei au un ordin ionic superior (introducere în noua ordine ca înlocuitor pentru colosalul Corint). Tim, arhitecții înșiși au montat mai întâi cabinele cu stabilirea unui mandat important asupra defunctului. Ale rotonda-belvedere nu este o formă atât de statică și este goală pe dreptatea în sus a tuturor compozițiilor, care este mai ușor de atacat dimineața.

Iac și în alte tipuri de artă, în arhitectură cel mai important rol cântă ritmul. Însăși supremația permite să vorbim despre arhitectură ca despre arta unui spațiu relativ ritmic. De aceea se numește atât de des arhitectură depășită de muzică. Aje in arta muzicala ritm - tezh cea mai importantă compoziție zasib

Elementele de ritm Budinka Pashkov pot fi numite: - colonadă, - arcade, - rusticarea subsolului deasupra, - friză, - elemente numerice de decor, care se repetă ritmic.

Cu toate acestea, ritmul, fie că este un vitvoru al artei, nu este doar un desen. Aceasta este o astfel de unitate, în yakіy sunt rânduri ritmice impersonale furios. Iată deci pulsația ritmică a colonadei, grupate în trei absolut aceleași pentru dimensiunile lor și numărul de coloane ale porticului, ritmul părților coloniei este exact vibrat vertical (există doar o singură ordine în ordine). ), ritmul ritmic al frizei este modelat, rusticarea dinamică, snurul - totul este cu adevărat furios o armonie.

Pentru ajutorul ritmului arhitectural, Bazhenov vibudovuє spryyattya uitându-se la spațiul deschis și la oră. Ritmul este mai important. Adzhe schodo sporudzhennya spion poate fi lăsat indestructibil și apoi rol principal Yogo sprynyatti joacă întinderi de ritmuri. Și totuși, ca peep, începi să ocolești trezirea, cu atât mai mult, intri înaintea celei noi, trăiești ritmul orei. Deci spryyattya ansamblurilor arhitecturale ghicește după natura spryyattya a muzicalului creație literară de forma se dezvoltă secvenţial, fragment cu fragment. Ponad cei, arhitectura de astăzi este acceptată ca arta de vibudovuvannya întindere de fund uman. І arhitect, vibudovuyuchi însuși spațiul, zmushuє yogo pulsa ritmic la spionul care se uită

Recunoașterea fundamentală a vieții

Recunoașterea fundamentală a vieții este administrativă. Concepută ca o iluzie de armonie și raționalitate a monarhiei, politica absolutismului luminată, se va transforma în curând într-un impuls al recunoașterii publice.

Astăzi, Budinok Pashkov este unul dintre budivele Bibliotecii de stat ruse, numite după V I. Lenin. Protejat de putere și lăsat singur cu cea mai frumoasă viață a Moscovei. Din păcate, la Ora de odihnă vіn practic închis în ochii vipadkovy vіdvіduvаchіv, maiestatea yogo pe care o putem admira din partea străzii Mohova.

Visnovok

Dintr-o privire a fanteziei creatoare de forme, este evidentă superioritatea arhitecturii față de alte sfere ale artei. De ce este acest fenomen? Și în faptul că formele arhitecturale nu au analogii directe cu natura, ele nu se reproduc și nu imită limbajul altcuiva, ci își vorbesc propria putere. În acest fel, se poate spune din nou că arhitectura este sinteza misticismului, infuzii în spațiu. Monumentalitate, decorativitate, artă aplicată, atât de puternic și sculptură, și pictură, și a luat numele - arhitectură.

Plasat pe Allbest.ru

Documente similare

Aprecierea înțelegerii arhitecturii. O privire asupra metodelor de proiectare arhitecturală de Barkhina B.G. Vivchennya la metoda de rezolvare a problemei structurale, șabloane și metoda fundamentală de proiectare. Crearea imaginii de viață și implementarea proiectului.

rezumat, completări 19.10.2015


Soluție arhitecturală și constructivă Razrobka a unei case individuale cu suprafață dublă, închiriată pentru locuit cu o familie de 4-5 persoane. Soluție volumetrică și de planificare a vieții. Pereții unei case de locuit cu suprafață joasă. Elemente de suprapunere materiale.

lucrare curs, donatii 20.11.2013


Problema fragmentării proiectului arhitectural al vieții școlare. Influența sistemului pedagogic de educație, organizarea și metodele procesului mobil de studiu inițial asupra soluției de planificare a volumului vieții. O analiză a primelor zile ale vieții de zi cu zi.

robot științific


Principalele sarcini ale designului arhitectural al „cabinei rezonabile” sunt necesare nevoilor familiei. Plasarea vieții în uitare esențială, orientare її. Planificare, constructiv și arhitectural similar cu soluția unei case de locuit.

perspectivă din practică, completări 19.05.2015


Istoria formării ansamblului Pieței Chervonoy din Moscova. caracteristica Zagalna ansamblu arhitectural. Context culturalşi particularităţile ansamblului arhitectural. Analiza Zvedeniya a gradului de interdependență a ansamblului depozitului compozițional și semiotic.

rezumat, completări 02.06.2011


Numirea efectivului devin tehnic structuri portante de clădiri și instalații de inginerie Vyvchennya acte normative-juridice care reglementează sfera locuințelor și serviciilor comunale și activitatea organelor federale ale puterii vikonavchoi. Rozrahunok znoshuvannya budіvlі.

lucru curs, donatii 12.06.2012


Explorarea soluțiilor constructive ale principalelor elemente ale vieții. Caracteristicile soluției de planificare a volumului vieții. Voi îmbunătăți teritoriul adiacent și securitatea inginerească a vieții. Cabina desemnată vartostі budіvnitstva zhitlovogo.

lucrare de teză, donații 18.07.2014


A sosit un proiect al unei case de locuit cu nouă capete de la un magazin. Caracteristicile proiectării roztashuvannya budіvlі stosovno zasobіv kommunіkatsії. Zonuvannya apartamente ale unui stand rezidențial. Sunete și îmbunătățiri interne și soluții arhitecturale și compoziționale.

lucru curs, donatii 17.12.2011


Primii pași în meșteșugul lui Balthasar Neumann. Activitatea de arhitectură a lui Neumann. Fă niște yoga. Natura organică a decorului pictural și sculptural cu spațiul interior al vieții. Biserica de pelerinaj de lângă Firzenheiligen.

rezumat, completări 22.08.2012


Dezvoltarea unei soluții arhitecturale, organizatorice și tehnologice și economice la proiectul unei case de locuit. Zovnіshnє că vnutrіshnє ozdoblennya budіvlі, yoghin іzhenerne obladnannya. Tehnologia și organizarea funcționează. Utilizarea ieșirilor pe un maidan săptămânal.