Citat pe nume Nayvidoms care sunt semnificative pentru istoria picturii picturi. | 33 de capodopere ale picturii în lumină.

Pentru poze cu artiști, cum ar fi duhoarea care trebuie pusă, є plantați-o.

Imaginile nemuritoare ale marilor mănuși sunt pline de milioane de oameni. Arta, cea clasică, cea mai modernă, cea dintre cele mai populare dzherel natkhnennya, se bucură de faptul că vikhovannya culturală să fie asemănătoare oamenilor și chiar creativă aceia iubită.
Tot felul de poze sunt nebun de mai mari, mai puțin de 33. Oh, o sută, și toată duhoarea nu ar fi luată dintr-o privire. Prin urmare, de dragul unei priviri vizuale, am făcut o fotografie a celor mai semnificative pentru cultura societății și am copiat adesea în reclame la picturi. Piele de robot fapt tsikavim, explicat prin simțul artistic al istoriei

Aruncă o privire la Galeria Vechilor Maestri de lângă Dresda.

Imaginea є secret mic: partea din spate, în apropiere pentru a fi hmaras, cu o privire reală asupra capetelor îngerilor. Și doi îngeri, imagini din imaginea de mai jos, au devenit motivul numărului de pliante și afișe.

Rembrandt „Nichna Warta” 1642
Aruncă o privire la Muzeul de Stat din Amsterdam.

Titlul picturii de Rembrandt este „Vistupul Streltsky Roti al căpitanului Frans Banning Cock și locotenentului Willem van Reitenbürg”. Vom apărea în secolul al XIX-lea o imagine a artizanilor primiți, cum figurinele se joacă pe o afidă întunecată și l-au numit „Nichny Watch”. Când a venit la lumină, este întuneric pentru ca imaginea să jefuiască o minge de apă și, din motive întemeiate, va fi după-amiaza. Cu toate acestea, la depozitul picturii luminoase, tabloul a dispărut deja sub numele „Nichna Varta”.

Leonardo da Vinci „Cina Taumna” 1495-1498
Situat în mănăstirea Santa Maria delle Grazin din Milano.

În ultimii 500 de ani de istorie, fresca a devenit în mod repetat îndrăgostită de Ruynuvan: prin roză, ușa este spartă, apoi ușa este pusă, mănăstirea trapeză, deoarece există o imagine, ei vikorisovyuyuyuyuyu depozit, bombe legate. Celebra frescă a fost restaurată de cinci ori, iar restul restaurării au luat 21 de ruble. Astăzi, poți fi uimit de mister, dacă poți schimba în avans bonurile și poți petrece 15 minute la trapeză.

Salvador Dali „Oblonul memoriei” 1931

Potrivit propriei intuiții ale autorului, tabloul Bulei a fost pictat ca urmare a asociației, care a fost câștigată de Dalia, după ce a terminat topirea tatălui. Întorcându-se de la film, unde s-a dus în seara aceea, Gala a rostit absolut corect, dar nichto, odată ce a dat cu piciorul „Obturatorul de memorie”, nu voi uita niciodată.

Peter Bruegel cel Bătrân „Vavilonska Vezha” 1563
Aruncă o privire la Muzeul de Istorie a Misterelor din Vidnaya.

La gândul lui Bruegel în nenorocire, spiritul epocii babiloniene, winnie nu este răpită, winnie sunt învingătorii povestea biblică movnі bar'єri, și grațiere, admise în procesul de afaceri. La prima vedere, măreția Budovei urmează să fie construită cu mentă, protestează la cea mai atentă privire, poți vedea că toate straturile sunt așezate neregulat, suprafețele inferioare fie sunt nereușite, fie chiar rulează, este ea însăși trezirea în mijlocul locului și chiar perspectiva întregului proiect.

Kazimir Malevich „Pătratul Negru” 1915

În spatele cuvintelor artistului, el a pictat o imagine a kіlka mіsyatsіv. Zgodom Malevich vikonav kіlka kopіy Chorny kvadrat (pentru tributul deyakim, șapte). Pentru o versiune z, artistul nu a vrut sa termine robotul peste poza intr-un termen necesar, cel care a avut ocazia sa unge robotul cu negru fabulos. Mai târziu, când a fost anunțată publicația, Malevich a scris noile „pătrate Chorni” pe pânze curate. Malevici Bouli a mai scris pictura „Piața Roșie” (între două persoane) și una „Piața Bily”.

Kuzma Sergiyovich Petrov-Vodkin „Cupa Calului Roșu” 1912
Situat la Galeria de Stat Tretiakov de lângă Moscova.

Pictat în 1912 rotsi, tabloul a scos la iveală o privire. Chervoniy Kin este în rolul Doli al Rusiei și al Rusiei însăși, deoarece este neprofitabil să iei o tendință și un călăreț tânăr. într-un astfel de rang, artistul a transferat simbolic cota Rusiei secolului XX „chervonei” cu pictura sa.

Peter Paul Rubens „Vikradennya fiicele lui Levkіppa” 1617-1618
Aruncă o privire la Vechea Școală din München.

Pictura „Vikradennya fiicelor lui Levkip” se implică în detașările dependenței și frumuseții soțului. Mâinile puternice și musculoase ale tinerilor vor hrăni tinerele femei goale, pentru a putea fi puse pe cai. Blue Zeus și Lady fură numele fraților săi de doi ani.

Paul Gauguin Ai venit? Cine sunt? Kudi mi ydemo?" 1898
Aruncă o privire la Muzeul de Artă Creativă din Boston.

La cererea proprie a lui Gauguin, poza este urmată de dreptaci - trei grupuri principale de figuri și alimente, puse în titlu. Trei femei cu un copil reprezintă o ureche a vieții; grupa mijlocie simbolizarea dezvoltării moderne a maturității; printre prizonierii grupului, conform ideii artistului, „o bătrână care se apropie de moarte, să se împace și să-și accepte gândurile”, bilya nig „curajos bily ptah... este o marnitate a cuvintelor”.

Eugene Delacroix „Libertatea, tu conduci poporul” 1830
Aruncă o privire la Luvru din Paris

Delacroix a deschis în Franța imaginea din spatele motivelor revoluției de la Lipnevo din 1830. La frunza fratelui pe 12 mai 1830 pentru a le pune pe Delacroix scrie: „Dacă nu lupt pentru Batkivshchyna, atunci aș vrea să scriu pentru ea”. Sânii goi ai unei femei, ca și conducerea poporului, simbolizează încrederea în sine a francezilor la acea oră, așa cum cu „sânii goi” se duceau la ușă.

Claude Monet „Feud. Dormi, haide „1872
Aruncă o privire la Muzeul Marmottan de lângă Paris.

Numele creatorului „Impression, soleil levant” din mâna ușoară a jurnalistului L. Leroy a devenit numele. artistic simplu"Impresionism". Pictura a fost pictată din natură în vechiul port din Le Havre, lângă Franța.

Jan Vermeer „Divchina cu un cercel de perle” 1665
Aruncă o privire la galeria Mauritskheis de la Haasi.

Unul dintre cele mai recente picturi ale artistului olandez Jan Vermeur este adesea numit pivnichi olandez Monoy Liza. Se vede puțin despre poză: este datată, imaginea fetei este lipsită de importanță. În 2003, după romanul cu o singură schimbare de Trace Cheval, a fost preluat filmul artistic „Mama cu cercel de perlă”, în care a fost introdusă ipotetic istoria pânzei în contextul biografiei. viață de familie Vermeer.

Ivan Aivazovsky „Dev’yatiy Val” 1850
Aruncă o privire la Sankt Petersburg la Muzeul Suveran al Rusiei.

Ivan Aivazovsky este un pictor maritim rus de importanță deosebită, care și-a însușit viața imaginii mării. Aproape șase mii de creații au fost filmate, magaziile de piele fiind tăiate pentru viața artistului. Tabloul „Nine Shaft” este inclus înainte de cartea „100 Great Pictures”.

Andriy Rublev „Triytsya” 1425-1427

Icoana Sfintelor Procese, scrisă de Andriyum Rublevim în secolul al XV-lea, este una dintre cele mai cunoscute icoane rusești. Icona este un format de panou vertical. Țarii (Ivan cel Groaznic, Boris Godunov, Mihailo Fedorovich) au „acoperit” icoana cu aur, pietre scumpe... Salariul actual este luat de la Muzeul-Rezervație de Stat Sergiev Posad.

Mikhailo Vrubel „Demonul, așează-te” 1890
Aruncă o privire la Galeria Tretiakov de lângă Moscova.

Intriga picturii de „Demonul” lui Lermontov Demonul este o imagine a puterii spiritului uman, a luptei interioare, a minții. Prăștindu-și tragic din mâini, Demonul stă în somptuos, îndreptat în depărtare de maiestuosul ochim, în otochenny nebachennyh kvitiv.

William Blake „Marele arhitect” 1794
Aruncă o privire la Muzeul Britanic de lângă Londra.

Titlul picturii The Ancient of Days se suprapune literalmente cu iac englezesc al Bătrânului. Tse cuvântului „vikoristovuvalosya” iac este numele lui Dumnezeu. Personaj cap poze - Dumnezeu este în momentul creației, pe care nu o voi pune ordine, ci voi înconjura libertatea care înseamnă granița.

Edouard Manet „Bar la Foli-Bergère” 1882
Mergeți la Institutul de Artă Courto din Londra.

„Foli-Bergère” este un preț pentru un var’єte și cabaret în Paris. Manet a văzut adesea „Foli-Bergère” și a pictat un tablou cu permisiunea - voi rămâne înainte de moartea mea în 1883. În spatele unui bar elegant, poza p'є,,.

Tizian „Cohannia iubire pământească și cerească” 1515-1516
Aruncă o privire la Galeria Borghese din Roma.

Este de remarcat faptul că titlul picturii a fost dat chiar de artist, dar a fost doar două secole mai târziu. Până la sfârșitul orei, pictura poartă un nume boolean: „Frumusețea este împodobită și neîmpodobită” (1613), „Trei tipuri de kohannya” (1650), „Femei divine și luminoase” (1700) și, apropo , „Kohannya dragoste pământească și cerească” (1792 și 1833).

Mikhailo Nesterov „Bachennya pentru tineretul Bartolomeu” 1889-1890
Aveți grijă de Galeria de Stat Tretiakov de lângă Moscova.

Primul și cel mai semnificativ al robotului din ciclu, atribuit lui Sergiy Radonezky. Până la sfârșitul zilelor tale, există o mulțime de perekonnaya la cea care „Bachennya pentru tineretul Bartolomeu” - cel mai frumos yogo tvir. În fruntea rock-ului, artistului îi place să repete: „Nu trăiesc. Zhitime „Tineretul Bartolomeu”. Axa, după treizeci, după cincizeci stâncos, după moartea mea, le spune oamenilor - să însemne, viu, să însemne, viu și eu."

Peter Bruegel cel Bătrân „Pilda celor tăcuți” 1568
Aruncă o privire la Muzeul Capodimonte din Napoli.

Denumiți imaginile - „Somnul”, „Parabola somnului”, „Somnul orbilor”. Vvazhaєtsya, complotul imaginii runtutsya pe pilde biblice despre slіpіh: „Dacă palma vine la orb, atunci duhoarea jignită cade într-o gaură”.

Viktor Vasnetsov „Olenka” 1881
Aveți grijă de Galeria de Stat Tretiakov.

Ca bază a fost luată kazka „Despre sora Olenka și fratele mai mic Ivanka”. Într-o colecție de imagini, Vasntsov a fost numit „Fool Olenka”. Syrit era numit „proști” la acea oră. „Olenka”, a spus artistul însuși, „am trăit în capul meu de mult timp, dar chiar nu l-am învins în Okhtirtsi, dacă aș avea o singură fată cu părul simplu, de parcă mi-aș fi zădărnicit inima. Stiluri de strângere, încredere în sine și esența tristeții rusești erau în ochii mei... Yakimos cu un spirit rusesc special atârnau de ea.”

Vincent van Gogh „Zoryana nich” 1889
Aruncă o privire la Museum of Fancy Art din New York.

Un memorial a fost scris pe vederea majorității picturilor artistului, „Zoryana Nich”. Van Gogh, după ce a petrecut acea oră la Likarnie Saint-Remy, care a fost chinuit de atacurile lui Dumnezeu.

Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii” 1830-1833
Aruncă o privire la Muzeul Suveran al Rusiei din Sankt Petersburg.

Imaginea înfățișează o casă la capul vulcanului Vezuviu, aproape de 79 de putregai. Adică ruina orașului Pompei de lângă Napoli. Imaginea artistului din kutku din stânga picturii este un autoportret al autorului.

Pablo Picasso „Fetita pe tort” 1905
Aruncă o privire la Muzeul Pușkin, Moscova

Imaginea a fost găsită în Rusia de către promisovul Ivan Abramovici Morozov, care s-a născut în 1913. adăugând її pentru 16.000 de franci. U 1918 p. colector special І. A. Morozova a fost naționalizat. Deocamdată, poza se află la Zbora Muzeului de Stat mister imaginativ imene O.S. Pușkina.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta” 1491

Luați loc în Hermitage, lângă Sankt Petersburg.

Pochatkova, titlul picturii este „Madona din Nemovlyam”. Numele tabloului este haotic pentru a se asemăna cu numele maestrului - contele Litta, maestrul galeriei de tablouri de familie din Milana. Cred că figura nu este scrisă de Leonardo da Vinch, ci a fost scrisă de unul dintre autori. Pro tse pentru a reduce poziția la nemovlya nu este obișnuită pentru maniera autorului.

Jean Engr „Laznes turcesc” 1862
Aruncă o privire la Luvru din Paris.

Engr a încetat să picteze un tablou, deoarece avea deja peste 80 de ani. Cu un tablou, artistul creează o geantă de bikini cool, a cărei temă a fost de mult prezentă în creativitatea sa. O stropire de pânză a fost rulată în formă de pătrat, protestând prin rik după finalizarea ei, transformând-o într-o imagine rotundă - tondo.

Ivan Shishkin, Kostyantin Savitsky „O rană lângă o pădure de pini” 1889
Aruncă o privire la Galeria Tretiakov de lângă Moscova

„Ranok aproape vulpe de pin„- o imagine a artiștilor ruși Ivan Shișkin și Kostyantin Savitsky. Savitsky namalyuvav vedmedіv, Aleksetiner Pavlo Tretyakov, dacă a adăugat o imagine, și-a șters semnătura, același Shishkin este autorul imaginii deodată.

Mihailo Vrubel „Tsarivna-Lebid” 1900
Aveți grijă de Galeria de Stat Tretiakov

Imaginea este scrisă pe baza imaginii scenice a eroinei operei de N. A. Rimsky-Korsakov „Kazka despre țarul Saltan” după complotul aceluiași Kazka de A. Pușkin. Vrubel a deschis premiera operei din 1900 pentru decorațiuni și costume, iar petrecerea Țarului-Lebedei a fost jucată de echipa sa.

Giuseppe Archimboldo „Portretul împăratului Rudolph al II-lea în imaginea lui Vertumnus” 1590
Situat la Castelul Skokloster lângă Stockholmі.

Una dintre nenumăratele lucrări ale artistului, cum ar fi realizarea de portrete de fructe, legume, truse, raci, coaste, perlin, instrumente muzicale și alte instrumente, cărți și așa mai departe. „Vertumn” este un portret central al împăratului, prezentat în ochii zeului de altădată al sărbătorii, roslinnost-ului și re-creării. În imagine, Rudolph va crește pentru a păstra din fructe, truse și legume.

Edgar Degas „Dansatorii negri” 1897
Fii aproape de Muzeul Stăpânei Im. A.S. Pușkin la Moscova.

„Mona Liza” s-ar putea să nu fi câștigat popularitate generală, deoarece în 1911 nu a fost victorioasă la Muzeul Luvru. Poza era cunoscută pentru doi rocki din Italia: persoana ticăloasă care a fost propulsată la publicitate în ziar și a propus să vândă „Gioconda” directorului galeriei Uffizi. O oră întreagă, după ce a părăsit traseul, „Mona Liza” nu a părăsit copertele ziarelor și revistelor din Statele Unite, devenind obiect de copiere și închinare.

Sandro Botticelli „Venerii poporului” 1486
Ai grijă de Florența la Galeria Uffizi

Pictura іlustru mit al oamenilor din Afroditi. Zeița plivei este goală la țărm în scoici deschise, pidganyaetsya dimineața. În ultima parte a imaginii, Zephyr (vânt înapoi) în volumele echipei sale, Chloridi dme pe chiuvetă, vânt fulgerător, plin de părăsiri. Pe mesteacăn, zeița creației este una din har. „Oamenii din Veneri” au avut grijă de faptul că Botticelli a aplicat o minge de ou pe imagine.

...
Partea 21 -
Partea 22 -
Partea 23 -

Artiștii sunt oameni care își construiesc imaginile și formele vizuale public cu suspans. Pentru a proteja popularitatea și cererea, pentru a construi, chemam să nu acumulăm talent. Cine va fi cel mai recent artist din istorie?

Edouard Manet (1832-1883)

Edward Mane a fost unul dintre fondatorii impresionismului. Yogo mod creativ, cum ar fi pentru a stabili calea unui artist sprazhny, nefiind mai simplu - picturile răutăcioase în mod covârșitor și scandaluri, în anii 1860 au jucat la așa-numitele „Saloane de zelenolenykh”. A fost o afișare alternativă pentru artiștii care nu au fost acceptați în salonul oficial parizian.

Aceasta a fost ponderea tabloului „Olimpiya”, care a șocat publicul. Ei au scris că eroina pânzei cu un astfel de wiklik a fost uimit de privire și așa și-a tăiat mâna, nici în tsi rutsi gamanets, și eroina în sine gliboko nachhati, ce zici să nu se gândească la. Poza a fost respectată pentru faptul că era plată, complotul era vulgar, iar eroul a fost dărâmat din... a fost arsă ca o femeie. Ai vrea să crezi că prin următoarele sute de rachete pânza va deveni una dintre cele mai recente din lume!

Kazimir Malevici (1879-1935)

Nu este minunat, Kazimir Malevich poate fi numit un artist rus. Fără importanță pentru aceștia, școala rusă de pictură a dat un mister de zeci de nume - Rupin, Aivazovsky, Vereshchagin și bagatokh іnshikh - în memoria maselor, un om și-a pierdut mințile, deoarece shvidshe a fost un deconstructor al picturii clasice, nu de vânzare.

Kazimir Malevich a devenit fondatorul suprematismului - din același, lumea cântului a tatălui tuturor un nume puțin greșit... Manualul Yogo al robotului „Pătratul Negru” a fost instalat în 1915 și a devenit un program. Ale nu „Pătratul negru” Ediny Malevich sărbătorile: Vin pratsyuvav ca artist-director la spectacolele grotești ale lui Meyerhold, keruvav un studio de artă lângă Vitebsk, de-fixing pratsyuvati mare artist- Mark Shagal.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Postimpresionistul Vincent Van Gogh știe ușor că sunt supărat și nu sunt fericit pentru un bărbat, pentru că ea are mulți bani. declin cultural... A lucrat activ peste 10 ani de rock mic, dar nu a fost nevoit să scrie peste două mii de tablouri într-o oră. Lupta bagatorială împotriva depresiei a fost copleșită de perioadele ușoare, în cealaltă jumătate a anilor 1880, Van Gogh a călătorit la Paris și știa că este nevoie doar de un număr de spilkuvannya - mijlocul artiștilor care gândeau aceeași.

Publicarea, însă, a fost în captarea tablourilor lui Van Gogh, picturile nu erau de vânzare. Restul stâncii Viața artistului a fost la Arly's la pivde din Franța, dezîncurajat să înființeze o comunitate de artiști. Planul, din păcate, a devenit irelevant. Din punct de vedere mental, discordia a progresat și o dată, în timp ce suda, Van Gogh s-a năpustit asupra unui prieten, care a venit în vizită cu un brici. Un prieten, artistul Paul Gauguin, făcându-și un prieten cu Dumnezeu. Acolo, Van Gogh și după ce și-a terminat zilele - sa împușcat prin râu și a rămas blocat.

Este de remarcat faptul că în întreaga perioadă a boule a fost scris de unii dintre roboții lui Van Gogh - Câmp de grâu cu corbi, Zoryana nich și іnshі. Se presupune că popularitatea artistului a ajuns la moarte - de exemplu, anii 1890. Nini yogo robots vvazhayutsya unul dintre viermii de la svitі.

Edvard Munch (1863-1944)

Expresionistul norvegian Edvard Munch poate scrie doar o singură imagine, dar mai multe pentru a merge în istoria picturii. Robot Nayvidomisha yogo - un „Krik” teribil, ortografii între 1893 și 1910 rock. Tsіkavo, scho іsnu chotiri ізні opțiunile autorului „Shout”. În 2012, tabloul a fost vândut la o licitație pentru un record pentru acea oră de 120 de milioane de dolari.

"Krik", ortografie din acea seară, Munk yshov la casa de pe drum și întorcându-se - un chervoniy zakid sontsya, ca o victorie care îl lovește. Shlyakh, care s-a întors în jurul lui Munch, după ce a vărsat abatorul și licențele pentru bolnavi mintal, a destins-o pe sora artistului.

Oamenii au scris că țipătul copiilor și țipetele creaturilor, conduc înăuntru, erau insuportabile. Vvazhaєtsya, scho „Krik” a devenit o profeție liberă pentru misterul secolului XX, pătrunsă de motive de încredere în sine, rozpachu și coșmar existențial.

Ivanim Bosch (1450-1516)

Unul dintre artiștii de frunte ai Renașterii de la Pivnichny Evropy este Ivronim Bosch. Felul acestei foi este nebunește imprimat, neafectat de cele care au fost revărsate cu o duzină din corpus de picturi. Tse bulo o referire la Renaștere, bogată în planuri și care amintește de simboluri și aluzii. Celor care au luat parte la picturile lui Bosch li s-a spus mai multe, dar nu și oamenilor din secolul 21, dar au fost în mod viu victorioși în Biblie de mijloc și motive populare.

Shcheb zhrozumiti, shho în fața ta este o poză cu Bosch, nu trebuie să fii un maestru constructor. De exemplu, cel mult vіdomіy robotі Bosch - triptic „Grădina Nasolodului Pământesc” - pentru a profita de detaliile fără rost: există imagini cu copiii muritori, arătate de seria de timpuri, chiar și raportul dezvăluie despre făinurile de pâine, care sunt folosite pentru a arăta copiilor (la dreapta scaunului) Eleganța figurilor, un număr mare de alte detalii și imaginația specifică artistului nu umbră identitatea autorului pânzei.

Endi Warhol (1928-1987)

Kozhen are merit pentru gloria sa de 15 khviliin - spunând zhartivnik și postmodernist Endi Vorhol. Yogo este slava lui Dumnezeu, protest, a apărut dovgovіchnіshoyu. Mabut, tsya raznobichna lyudin a devenit un simbol al artei pop. Însuși paternitatea aparține celor mai recenti roboți din cealaltă jumătate a secolului al XX-lea (în special, artiștilor „spravzhnyh”).

Endi Warhol a creat zeci de roboți și a folosit una dintre culturile capului în șaizeci. Cu toate acestea, masa de mărturii din Mayzhe cântă ca autorul unor pânze din reproducerea acelorași obiecte - într-un caz, un astfel de obiect a devenit o conserva de supă de roșii, iar în ultimul - simbolul sexual al anilor 50, că simbol al erei sexiste din Monaco Hollywood.

Salvador Dali (1904-1989)

Suprarealistul Salvador Dali este, de asemenea, director general și partener. Având în aer pe cei care acum sunt numiți un brand special, înainte de apariția termenului. Toate amintirile marelui vusy, privirea divină și numărul de vitivka flamboyant - care ar dori să ia o plimbare cu un murakhoid ca o îmbrăcăminte.

În același timp, Salvador Dali a devenit unul dintre artiștii de frunte ai erei sale. Vibrând între două case din ratingul nostru (Dal și Pablo Pikasso), redacția site-ului încă zupinilia pe prima - picturile lui Salvador Dal joacă un rol important în cultură de masă; numește oamenii din mijloc „Forța memoriei” sau „Perechuttya vinuri uriașe Ca să spun mai multe, nu „Gernika” sau „Portretul lui Dori Maar”.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Michelangelo Bouv este artist, sculptor și arhitect. În această lume specială, cei care sunt numiți „natura epocii Renașterii” sunt văzuți în întreaga lume. Unul dintre cei mai faimoși roboți sculpturali este statuia lui David - nu este ușor să captezi imaginea până la cuvântul „Reînnoire” ca imagine a privirii la acel moment a măreției gândului din acea oră.

Fresca „Arta lui Adam” este una dintre cele mai pitorești creații ale tuturor oamenilor. În afară de semnificația culturală evidentă, imaginea a jucat un rol în cultura de masă a secolului 21: numai drogații de internet nu l-au pus în mâna lui Adam: de la telecomanda keruvannya la distanță până la visul sfânt.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Nebun, cel mai faimos artist din lume este italianul Leonardo da Vinchy. El însuși, în orice moment, nu a văzut trecerea ca o sferă de performanță și s-a respectat ca inginer, sculptor ... - într-un cuvânt, un Vidrodzhennya uman, ca primul coleg și coleg al lui Michelangelo.

Se pare că Leonardo a lucrat la picturi în ultima oră, spunând adesea „în momentul de față” și pornind, judecând după noi, punând înaintea picturii ca un tip de creativitate, fără a vedea măcar mijlocul. Din acest motiv, un număr destul de mic de pânze a mers la noi. Este imposibil să nu ghicim antologia „La Gioconda”, precum și „Doamna herminei”, „Madonna Litta” - și, într-un fel de a spune, o frescă „ tamna cina»În mănăstirea Santa Maria delle Grazin din Milano.

Nu minunat vezi artiști adesea zaluchayut moștenit - în liniște, care doresc să atingă gloria genіїv și în liniște, care doresc să facă bani. Vă este ușor să citiți despre cei mai recenti falsificatori de picturi din istorie.
Abonați-vă la canalul nostru în Yandex.Dzen

Lista de Crăciun cei mai buni artiști svitu, ca marea boierime a pielii unui ludin, scho drag de sine. Pregătește-te să întâmpini acea bucurie din cauza abundenței de oameni miraculoși și talentați, care te vor informa despre tine! Există mulți artiști care sunt cei mai vizibili, iar acțiunile lor sunt și mai pe scurt perceptibile. Dați-i drumul!

Mari artiști ai lumii

Din anumite motive, ce se poate învăța de la o duzină dintre cei mai cunoscuți artiști:

• Anri Matiss.
• Vincent Van Gogh.
• Pablo Picasso.
• Ivan Aivazovski.
• Isaac Levitan.
• Jackson Pollock.
• Nikas Safronov.
• Claude Monet.
• Bacon Francis.
• Endi Warhol.

Primul bătrân este Anri Matiss, care este dovada talentului său într-un întreg, a unui rang. Istoria Yogo nu seamănă cu rapoartele tipice, dar este foarte specială. Câștigă puțin la un prieten de-al tău. Tse a devenit din această cauză, când eram un băiat de 20 de ani, aveam antecedente de apendicită. Dbajliva mamă, luminează viața de zi cu zi, virishila îți dă un farbi. Deplasați-vă tot înapoi. Anri este atât de însetată de misticism, încât a mers la sfaturi profesionale opanuvati.

Un alt artist vіdomy - tse Claude Monet, care, de asemenea, mav tsіkava іstorіyu, așa cum se va vedea mai jos. Nu se poate uita de geniul lui Pablo Picasso, care cunoaște peste tot în lume. Picturile Chimena de Vincent Van Gogh pot fi, de asemenea, îndrăgite și mai mult. Nu poți uita artiști vicioși- Ivan Aivazovsky merit pe zgârietură din lista noastră.

Pererakhovanih mittsіv mi este vizibil sub prelegere. Și lăsați nevoia de cunoaștere, învățați de la p'yatіrkoy celor mai frumoase! Great mittsi svitu, o listă a celor care sunt pur și simplu inutil fără generațiile viitoare, va crește din numele lui Isaak Levitan. Yogo este numit pe bună dreptate persuasiunea frumuseții naturii rusești, deoarece este imaginată divin. Roboții înșiși ne-au arătat lumina, dar Rusia este prețul lui Perlin. Jackson Pollock a sărbătorit revoluția în fața uriașelor lumini ale artei. Vrei un nobil care să aibă un secret? Și în plus, roboții nu prea seamănă cu pozele! Duhoarea de papir era mai puturoasă, duhoarea plină de noroi s-a murdărit timp de o oră pe malul râului. Nu am cele mai prudente priviri dintr-o privire asupra picturilor lui Pollock.

Până în topul nostru, sunt și incluziuni ale norocosului artist Nikas Safronov, care este renumit pentru Tim, care a pictat portrete fără chip de tot felul de specialități. Este imposibil să uităm de personajul cult al artei pop de către Endi Vorhola, care și-a luat natchnennya din discursurile primitive și a creat capodopere. Voi completa lista artistului expresiv Frensis Bacon, care a scris oamenilor. Nu este înțelept să te uiți departe de robot, este incomod să fii copleșit de baiduzhim.

Ivan Aivazovski

Marii artiști ai lumii, o listă a celor care caută, sunt asociați cu numele lui Ivan Aivazovsky. Tsikavo, scho vin buv virmenom pentru mers și yogo nota de referinta Bula Hovhannes. Creativitatea Bulei pentru Ivan totul încă din copilărie. Odată cu asta, el câștigă un interes maiestuos și bunătate. Okrіm malyuvannya, a câștigat gravura miraculoasă pe vioară. La creativitatea lui, ne amintim și motivele mării, și nu degeaba, îl vedem și ca pe un iubitor al mării. Imagini într-o mare liniștită și violentă, se prăbușește nava, calm, briză etc. De ce sunt doar imagini "Kryzhani Gori", "Marea Neagră" și "Khvilya".

Vincent Van Gogh

Marii artiști picturi svitu și їkh - prețul bunurilor de referință pentru toți oamenii. Este o bucurie, că poți avea milă de creațiile celor mari, poate că ești un liudin! Eroul nostru, Vincent Van Gogh, este un artist din Țările de Jos. După ce ați deschis imaginile fără imagine, vă puteți bucura pentru totdeauna. Yogo roboți spovneni camere, ghicitori și paralele. Pictând tablouri La tineri, ei sunt mai leneși și mai modesti, de multe ori vorbesc și vorbesc despre gândurile lor. Dacă era viyshov pe robot, zhaga s-a aruncat în cel nou până când a fost mormăit. Așa a fost, cum este astăzi? bine a crea mister. Aceeași oră petrecută a pus ritmul video pe creativitatea yogo maybutnіy. După mult ghinion în kohanni win, nu ezitați să încercați și să vedeți, ei bine, într-adevăr, miraculos de mic! Dacă ai pierdut o mulțime de roboți, atunci îți voi atribui un drept de dragoste.

Pablo Picasso

După cum s-a spus mai devreme, marii artiști ai acestui tablou sunt țarul, de care oamenii sunt vinovați că îl îngrijesc și îl transmit din generație în generație. Marele artist ofensiv este Pablo Picasso. Yogo im'ya stiu pielea, o astfel de popularitate a ajuns la privarea creatorilor nativi. Tsіkavo, ce imagine yogo nyvіdomіsha "Ogolene, frunze verzi care bust" є o imagine a unui paznic la lumină! Vin buv nu este lipsit de un artist talentat, cu totul un minunat designer, keramist și grafician. Mai mult decât atât, este pur și simplu neînțelept să fii martor la misterul secolului trecut fără acest geniu. Credeți sau nu, dacă scrieți 20 de mii de roboți pentru viața voastră, pielea acelor - o lumină unică și fermecătoare. Artistul Tsey a creat din ei înșiși rock timpuriu, Si maisternosti yogo navchav tata. Natkhnennya Pablo Picasso shukov la kazahi, așa cum a spus mama mea.

Anri Matiss

Au vorbit despre o mulțime de mittsya mi trochs chiar pe cob. Aș dori să dodați, așa că tăticul se va opune categoric unui astfel de kar'єri. Majoritatea artiștilor au ajuns la succes prin spini. Neimplicat pe gard, tânărul a prodovzhuvav totuși pentru a recruta dosvidu. Vizual, acest stil este foarte important, cel mai asemănător impresionismului. Varto a devenit conștient de o copie a copiei lui Anri Math din imagine, dar mai târziu, a descoperit el însuși capodoperele. Majoritatea pozelor: „Bucuria vieții”, „Rozmova” și „Dansul parizian”.

Claude Monet

Marii artiști au adesea puțină demnitate. Este posibil ca, după ce ai trecut prin momente grele, să te vezi „un prieten de-al tău”? Cel mai recent artist, Claude Monet, este un flăcău important, care nu este multă lume. În clasă, era ocupat cu echipa, făcând câmpurile de zoschit cu caricaturi ale cititorului și petrecerea de către petrecere. Duzhe shvidko vin a devenit cunoscut. Câțiva oameni au venit înainte să râdă, iar apoi au devenit frați pentru un ban pentru robot. Claude Monet a devenit un popor popular, care dădea bucurie și zâmbete. Neimplicați în preț, bănuții nu sunt auto-exclamații, că economiile sunt pe întregul ban. Într-o duzină de ore, aparatele pictorului peisagist sunt victorii, de parcă și-ar fi preluat sarcina de a-l pune pe picioare pe băiat. Tilki al vieții vieții ofilite. Claude Monet s-a îndrăgostit cu adevărat de natură și de imaginație.

Acum știm numele marilor artiști din lume. Їkh varto pam'yatati zavzhdi, aje tse "stovpi" mystextva, pe care să tăiați cultura norocoasa... Mari artiști ne-au oferit capodopere de neuitat, pentru care mulțumesc foarte mult!

Є Misterul Vitvori, deoarece nu se uită la cap, sunt atât de uimiți. Інші a strânge la gânduri și la gluma versurilor literare, aceeași simbolism. Imaginile Deyakі sunt prezentate cu batjocuri și ghicitori mistice, încântându-se minunați la prețuri fără compromisuri.

A aruncat o privire miraculosă la toți capetele picturii la pictura luminoasă și a selectat dintre ei două duzini de poze care au fost găsite. Salvador Dalia, ai cărui roboți încep să elaboreze formatul acestui material și cad mai întâi într-un gând, nu a inclus informații suplimentare în proces.

Zrozumilo, scho "divina" - încercați să obțineți înțelegerea sub-activă și pentru piele divovizhn_ poze, care vibrează din creațiile maestrului. Vom fi bucuroși să le împărtășim în comentarii și să nu vă spunem multe despre ele.

"Krik"

Edvard Munch. 1893, carton, măsline, tempera, pastel.
Galeria Națională, Oslo.

„Krik” este impresionat de expresionismul simbolic și de una dintre cele mai recente poze din lume.

Există două interpretări ale imaginii: însuși eroul vânătorii, țipând nebunește, apăsând mâinile de vuh; căci eroul este ghemuit în aer spre strigătul luminii și al naturii, astfel încât să poată suna în jur. Munch a scris versiunile chotiri din „The Scream” și versiunea є, în care imaginea qia este un produs al unei psihoze maniaco-depresive, care suferă de mitz. Urmând un curs la clinica Munch nu sa întors robotului înaintea pânzei.

„Eu fac cusături cu doi prieteni. Visul s-a scufundat - cerul a devenit neliniștit, a devenit un vierme strâmb, m-am împiedicat, am putut vedea vremea, am alunecat pe parkan - m-am minunat de acoperiș și de limbile la jumătatea distanței peste fiordul negru-albăstrui și locul . Prietenii mei au mers departe, iar eu am stat acolo, de trei ori în afara drumului, văzând un strigăt nesfârșit care străbate natura ”, a spus Edvard Munch despre istoria rădăcinilor picturii.

„Au venit stelele? Cine sunt? Kudi mi ydemo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, pânză, ol_ya.
Muzeul Amantelor Educaționale, Boston.

La cererea proprie a lui Gauguin, poza este urmată de dreptaci - trei grupuri principale de figuri și alimente, puse în titlu.

Trei femei cu un copil reprezintă o ureche a vieții; grupul de mijloc care simbolizează creșterea în creștere a maturității; printre prizonierii grupului, conform ideii artistului, „o bătrână care se apropie de moarte, să se împace și să-și accepte gândurile”, bilya nig „curajos bily ptah... este o marnitate a cuvintelor”.

Un tablou extrem de filozofic al postimpresionistului Paul Gauguin, Boul, a fost pictat de el în Tait, unde să meargă de la Paris. După finalizare, roboții au dorit să găsească sfârșitul vieții prin sinucidere: „Văd, deși pânza îmi va răsturna toate cele din față și, deși nu este solubilă, este mai frumoasă, dar este asemănătoare”. După ce am trăit cinci stânci, așa a fost.

"Gernika"

Pablo Picasso. 1937, pânză, ol_ya.
Muzeul Reina Sofia, Madrid.

„Gernika” reprezintă o scenă de moarte, violență, bestie, compatrioți și febră, fără motive fără sens, chiar și duhoarea este evidentă. Rspovidayut, în jurul anului 1940, stânca lui Pablo Picasso a fost rău pentru Gestapo din Paris. Mova a mers să vorbească despre tablou. — Ai spart vi? - "Bună, spărgeam vi."

Maiestatea picturii-frescă „Hernika”, pictată de Picasso în 1937, a fost informată despre frescele voluntare ale Luftwaffe pe locul Hernika, în urma cărora au crescut șase mii de ani de viață. Pictura lui boole a fost scrisă literalmente într-o lună - primele zile ale robotului peste pictura lui Picasso, a durat 10-12 ani pentru a se termina, și chiar și în primele schițe, se putea bate capul ideii. Una dintre cele mai frumoase ilustrații ale coșmarului fascismului, precum și ale ororii și durerii umane.

„Portretul prietenei Arnolfinei”

Jan van Eyck. 1434, copac, măslin.
Galeria Națională Londonska, Londra.

Pictura este renumită în ansamblu și amintește de simboluri, alegorii și imagini ilustre - până la semnul „Jan van Eyk buv here”

Portretul lui Imovirno Giovanni di Nicolao Arnolphin și a acelei echipe de yoghini, una dintre cele mai comune creaturi ale vechii școli și pictura lui Pivnichny Vidrodzhennya.

În Rusia, în ultimii ani, a crescut o imagine cu marea popularitate a vedetei portretului Arnolfinei cu Volodymyr Putin.

— Demon, stai?

Mihailo Vrubel. 1890, pânză, ol_ya.
Derzhavna Galeria Tretiakov, Moscova.

"Mâinile se sprijină pe youmu"

Bill Stoneham. 1972.

Qiu robot, zychayno, este imposibil să zarahuvati la capodoperele picturii în lumină, aloe, este minunat, este un fapt.

Sunt legende despre pictura cu băiețelul, cel mic și cei mici, strânși de stâncă. De la „prin toată imaginea, mor” la „copiii trăiesc”. Poza este cu adevărat grozavă, este un fel de lucru printre oamenii cu un psihic slab de frici și domisings.

Artistul cântă, că în imaginea imaginilor el însuși se află la cinci stânci, că ușa este reprezentată de linia specială de lumină reală și lumina viselor, iar Lyalka este un ghid care îl poate conduce pe băiat prin toată lumina. Mâinile reprezintă o viață alternativă de versatilitate.

Poza a fost foarte populară cu piatra acerbă din 2000, dacă a fost listată pentru vânzări pe eBay din față, yaka rozpovidak, așa că imaginea este „în spirit”. După ce a cumpărat „Mâini sprijinite împotriva ta” cu 1025 de dolari, Kim Smit, care este motivul pentru care pur și simplu a umplut cu foi de istorie motrice și a ars o imagine.

Pictura este un mister, așa cum o puteți numi vichny. Toate părțile picturilor, genii viconioase ale penzlyei, sunt vândute la licitații pentru non-banuți, captând talentul autorului, devenind boudin 'colorate, precum și făcând parte din complexul arhitectural (frescuri în Syktyk) Iar artiștii care le-au găsit îi vor merita pe cei care au vorbit despre ele și au știut, de îndată, în care s-a prăbușit duhoarea: impresionism, baroc, suprarealism, renaștere și inshe.

12 cei mai frumoși artiști

Nebagato pratsyuvav broker, ale întregii ore grozave dedicate picturii. Creează-ți propria creație după ce ai petrecut o oră pe Taity, virusul kudi pentru vânzarea globală a picturilor tale.

Pictură de Paul Gauguin „Costume de baie”

Artistul afecțiunilor pe boli teribile, sifilis mediu și lepră, chiar și într-o parte atât de importantă, a mers în depărtare pentru a-și crea cei mai frumoși roboți. Yogo "Kupalnitsi" (n. 1902) a fost vândut cu 55 de milioane de dolari din ruble din 2005.

. Viața stâncoasă: 1878-1935. Devenind fondatorul suprematismului.

Cel mai faimos Vitvir al Geniei Ruse - „Piața Neagră”.

Pictură de Kazimir Malevich „Pătratul negru”

Și „Supremachna Compositiya”, creată de Malevich în 1916, glonțul a fost vândut cu 60 de milioane de dolari în 2008.

. Viața stâncoasă: 1840-1926. Gen_ya francez este numit strămoșul impresionismului. După ce a ars natura, am început să grădinărit.

Mai ales kohannya a văzut înainte de latatta, atribuind întregului o serie de roboți - 60 de pânze. În picturile lui Monet, ea este luminată, cântă frumos prin natura.

Însuși yogo în minte să facă poze la pielea creației sale. „Betting zi latatyam”, scris în 1919, bulo s-a vândut cu 80,5 milioane de dolari din 2008 rotsi.

. Viața stâncoasă: 1881-1973. Creativitatea yogo este legată de cubism. Yak stardzhuyut dzherela, pentru a crea într-un întreg direct Picasso, după îndepărtarea frunzei din punctul de vedere al talentatului artist Paul Cézanne.

Noul francez i-a fost bucuros lui Pablo să privească natura din aspectul articolelor geometrice: precum conurile, sferele, cilindrii. Mi-ar plăcea ca Cezanne să recomande în așa fel prototipurile de bază ale capodoperelor viitorului, Picasso Zrozum încearcă literalmente să creeze un nou stil.

Pictură de Pablo Picasso „Peisaj pe Marea Seredzemny”

Și voi numi axa într-un mod atât de simplu, dându-i lui Anri Matiss, dacă voi învinge una dintre lucrările colegului lui Picasso, J. Braque și am întrebat: „Dar cuburile?”.

Viața stâncoasă: 1912-1956. Timp de o oră lungă, după ce mi-am șoptit, fără a adăuga o nouă tehnică de înființare a imaginilor - ridicarea farsi pe pânză pe pidloz.

Același todі vin zdobuv spravzhnє viznannya, prezentând expresionismul abstract dintr-o nouă perspectivă. Artista este încă în viață din mensh-ul cunoscutei artiste Li Krasner, care și-a însușit o echipă.

Vona te-a ajutat, a cunoscut clienții și a trăit alături de el momente importante din viața ta. Tabloul lui Pollock - „Numărul 5” (născut în 1948), a fost vândut la licitație pentru 140 de milioane de dolari din 2006.

Viața stâncoasă: 1839-1906. Geniul francez a creat empresismul dansului. Pozele sale sunt reale și sonore, ele pătrund cu spiritul romantismului și clasicismului.

Duhoarea este pur și simplu transferată la viață, fără înfrumusețare, lovituri simbolice, dominând alte stiluri.

Pictură de Paul Cézanne „Gravitația la imagine”

Tabloul „Gravtsi u karty”, yak bulo vândut 2012 р. la licitatia pentru un sfert de milion de dolari, Cezanne a scris in 1895 rotsi.

Viața stâncoasă: 1452-1519. Cine știe să știe, cine este un fel de mister îndepărtat.

Poza Nayvidatnіsha - „Mona Liza”, a câștigat „La Gioconda”, se află în Luvru și nu apare la licitație.

Pictură de Leonardo da Vinchy „Mona Lisa”

Deyakі dzherela sturdzhuyut, scho la creatura pielii și Vіnchі plânge mesajul criptat. De exemplu, pe pânza „Cina Taumna” se vede clar melodia, ca toiagul muzical la mâna apostolilor.

Viața stâncoasă: 1475-1564.

Cele mai faimoase fresce de pe stela Picăturii Sixtine sunt numite cel mai faimos geniu al picturii.

Cel mai important, Michelangelo a devenit prima clasă de mijloc, care a lăudat misterul vest-european, a cărui biografie a fost scrisă pe viață.

. Viața stâncoasă: 1606-1669. Maisterno a profitat la maximum de lumină.

Mai ales transmiterea luminii sentimentelor și experiențelor umane.

Pictură de Rembrandt „Nichna Warta”

Pictura portret Zakhoplyuvavsya. Pe yogo rakhunka - aproximativ 600 de pânze geniale.

. Viața stâncoasă: 1483-1520. Creat în epoca Renașterii.

Pentru genialitatea yogo-ului de a pune într-un rând iz Mikelangelo și da Vinci. Tot timpul din statia lui Rafael este situata langa Vatican, in Palatul Apostolic.

Mi-am cunoscut imediat propriul drum i robot nykrashcha artist - „Școala Afinska”.