Ponderea artiștilor în toate părțile vieții vechi va fi ajutat la îmbunătățirea greutăților și a cetățenilor, nepretențioșia și răceala. Câteva cuvinte de ajutor de la creatorii clădirii vor depăși toate vicisitudinile vieții și vor obține succesul. Așa că, prin spini, soarta l-a adus la înțelegerea sacră a semenilor noștri, artistul de auto-vorbire Sergiy Basov.

Poți să fii aproape și drag de oameni, dar nu și de micii fermecători ai naturii pământ natal... Eu de b mi nu agresez, acasă rіvnі pragnemo înaintea lor cu propriul meu suflet. Mabut, peisajele din creativitatea pictorilor iau atât de puternic strălucirea plină de viață a pielii. În plus, aceștia sunt roboții miraculoși ai lui Sergiy Basov, care a trecut prin bachennya artistului, a spiritualizat și a scurs un centimetru pătrat din opera sa cu lirism de piele.

Trochi despre artist

Sergiy Basov (născut în 1964) s-a născut în Yoshkar-Ola. La dinastie, era un copil înecat și suplu, murea să devină copil și minunat pictat, și nu numai litas. Și dacă ești viral, după ce ți-ai transformat vibrația pe scorțișoara aviației - a absolvit Institutul de Aviație din Kazan. Deși nici o fracțiune de latitudine față de Sergiy - s-a sănătos, iar comisia medicală i-a pus veto categoric.

În primul rând, Basov a avut șansa să aștepte puțin la aterizarea inginerului de aviație. Și este o oră grozavă să te angajezi serios în pictură. Ale fără a se deranja cu talentul natural miraculos, artistul maybuttny al trochei nu a obținut cunoștințele academice și abilitățile profesionale ale majestății.

Odată, s-a făcut vinovat că și-a schimbat drastic cota: Sergiy a terminat treaba inginerului și a depus documentele „hudgrafului” de la Ceboksary. Dimpotrivă, reprezentanții comitetului priyamalnoy, care ar fi recunoscut un cadou extraordinar de la abiturin Basov, nu au apreciat documentele. Cearta cu tsomu s-a oprit pentru a termina vagomia la acea oră: „Școli de artă Priymaєmo lishe vypusknikiv”... Nu am vrut ca artistul să învețe nimic, cum să stăpânească în mod independent pictura, partea academică și să învețe măreția pitorească prin roboții marilor geni ai secolului al XIX-lea.

Așa s-a făcut axa vieții și a devenit, astfel încât a devenit autodidactă, așa cum se spunea pe vremuri - o „pepiță”, că există un dar artistic cu adevărat de la Dumnezeu. Și unor astfel de maeștri, al căror păcat de mister, în Rusia, în toate vinurile, a fost comunicat fără probleme. De la і Sergіya nici măcar o parte dintr-o pradă. Deci, dezrădăcinarea anilor 90 l-a adus pe Basov să se joace cu galeriile din Kazan, poporul din Moscova nu dorea ajutorul unei mame pentru că nu dorea să acopere numele glorificat.

Ale, după cum se pare, apa ascuțită pietre, iar încetul cu încetul acel capital s-a indignat de talentatul pictor. Din 1998, pânzele lui Serghei au apărut în saloanele internaționale din Moscova. În primul rând, nu s-au deranjat cu ideea de a picta. Și atunci slava a venit la artist și slava a venit la el.

Versuri și hiperrealism în creativitatea unui artist autodidact

Puțini oameni simt dimensiunile baiduzh ale bobinelor spontan rusești ale naturii, care au fost surprinse la ceas pe pânzele artistului. Și pe baza roboților dermici, Basov a pus bazele picturii tradiționale clasice de peisaj a secolului al XIX-lea. Și vedeți-vă oferindu-vă mai multă lumină somnoroasă și percepție armonioasă. kolіrnoї gamiîn cel mai nebun spațiu, precum și bucurie liniștită, precum și privirea frumuseții invizibile a marii naturi rusești.

În ultimii douăzeci de ani, Sergiy Basov a devenit un participant la numeroase expoziții colective și personale. Win este membru al Fondului Internațional de Artă și al Uniunii Profesionale a Artiștilor. Totuși, tot nu-i termin pe maestru pe cei care sunt autodidacți pe acel artist fără nume glorios.

Roboții maestru se asociază cu roboții cel mai bun pictor peisagist Ivana Shishkina. Sergiy însuși, raspovidayuchi despre sine, ca și cum: „Sunt un marian, născut în Yoshkar-Ola și din dinastia provinciilor de la o bunica dintr-un sat. Nu există lacuri din cauza celor puternice, la 30-50 de metri de-a lungul malurilor. Lacurile noastre pot fi scrise, dacă o faci, iar duhoarea va fi mereu nouă. În natură, este așa: won’t and postyna, і mittєvo minliva. Ar trebui să fiu ca în gheață nouă și mai bună, din ce în ce mai bună...”.

Artistul și-a spiritualizat propria pânză și a testat puterea elementelor naturale de la o persoană non-privată. După ce te-ai mirat cu respect de imagine și ascultându-ți gândurile, poți vedea iacul pe trei frunze, poți simți fluierul culorii și ciripitul conicii, stropirea râului mic și mirosul mirosului fin de pin roșu cu aromă.

Acest tablou poate fi numit poetic în întreaga lume, artistul în mod natural și cu mare dragoste a scurs un copac de piele, un fir de iarbă de piele cu un lirism subțire, dând întregului tablou un sunet armonios.

Cel mai bine vreau să fiu o manieră hiperrealistă a scrierii artistului. Detaliat meticulos, vor dori să vadă o privire bună. Și totuși, artistul, în picturile sale, înfățișează în mod natural toate vremurile destinului și toate suplimentele, toate nuanțele care sunt în orice sens, împletite cu schimbarea orei ciclice naturale.

Fii bucuros să te văd pe blog despre misterul actual. Astăzi aș vrea să vorbesc despre pictură și mă voi atașa de această postare. peisaje ale artiștilor ruși... Veți cunoaște câteva informații despre creativitatea lui Oleksandr Afonin, Oleksiy Savchenko și Viktor Bikov. Toate mirosurile nu sunt doar persoane talentate, ci și talentate. Arta creativității este bogată, originală și ciudată. Duhoarea mă va face să vă respect ca pe uriașii pământului rusesc, și pe reprezentanții, colecțiile țărilor străine îndepărtate. Să scrii despre ei într-un timp scurt nu este o sarcină ușoară, ci încearcă doar să oferi informațiile, astfel încât să-ți vezi privirea doar dacă cauți ceva mai important din viața artiștilor și din creativitatea lor. Ei bine, hai să mergem la kravidele artiștilor ruși?

Kravidi sprazhny artistul rus Oleksandr Afonin

Oleksandr Afonina este numit un artist rus spontan, un Shishkin fericit, care are complet dreptate. Win este membru al Federației Internaționale a Artiștilor UNESCO (1996), onorat cu titlul de Artist Onorat al Federației Ruse, reparator din 2004. Artistul s-a născut în 1966 la Kursk. După ce am petrecut ceva timp la 12 stâncoși. În continuare, tinerii adulți au început să primească reproduceri ale capodoperelor picturii. Părintele Pavlo a devenit un suport pentru Oleksandr, explicând elementele de bază ale malunka, tonalitate. Osyagayuchi mystestvo „acasă”, Afonin sa alăturat școlii de artă Kursk, yaku a absolvit din 1982.

Perioada 1982-1986, devenită pentru artist, va întoarce viața până la capăt. În plus, pe toată ora promenadă Afonin a primit studii la Școala de Artă Zaliznogirskiy, el însuși a fost atras de profesionalism. Școala de Crăciun a lui Oleksandr este una dintre cele mai bune de pe teritoriul Rusiei.

Oleksandr Pavlovici Afonin vointa de a picta peisaje nu din fotografie sau la birou, ci din natura. Artistul este un artist, care este o copie a peisajelor fotografice - un bun runt pentru degradare, veghe, pentru a pierde din vedere prospețimea și aparent. Nu degeaba maestrii sunt grozavi pentru kshtalt Levitan, Savrasov, Kuindzhi vihojuvali kilometri la glumele naturii.

Fondatorii talentului și pratsovitosti în 1989 rotsi Afonin au intrat în Academia Rusă de pictură, sculptură și arhitectură, ca la acea oră lipsit de istoria intuiției sale. Oleksandr și-a terminat studiile postuniversitare, devenind conferențiar al catedrei academice de pictură și pictură, precum și semnele maestrului peisagist. Teper Oleksandr Pavlovich este deja profesor, șef al departamentului și artist onorat al lui Batkivshchyna. Artistul vvazhaє, că un cuc surd slab al pământului rusesc poate și este vinovat că a fost imaginat de o galusa de o înaltă artă.

Picturile artistului sunt poetice și pătrunse de lumină, dar nu vrei să vezi o privire dintr-o pânză, ci o privire către inshe. Bazhaєmo otrimătează marea de emoții pozitive timp de o oră pentru a privi peisajele artistului rus.

Vedeți natura sărbătorilor sălbatice de la Oleksiy Savchenko.

Oleksiy Savchenko este un tânăr artist care este și mai promițător și chiar mai promițător. Tema principală a acestor picturi, începutul stilului etudent al frunzei, este un loc mic, sate pe jumătate uitate, utsilili churchyas, într-un cuvânt, o privire a Rusiei neostentative. Savchenko este specializat în peisajele naturii sărbătorilor de iarnă. Zazvychay, picturile sale transmit natura liniei de mijloc a Federației Ruse.

Kravidi de artistul rus Oleksiy Savchenko. nu ia o culoare, ci ca un spirit statornic. , maximul realismului de culoare este mabut, exact același lucru se vede clar pe pânzele autorului.

Oleksiy Oleksandrovich urodzhenets 1975 rock. Yoma a fost cruțat de nașterea în miraculosul loc istoric al lui Sergiev Posad, perlina „Kiltsya de Aur”, în fața căminului ca loc de pelerinaj ortodox în masă.

În 1997, Oleksiy rotsi a luat specialitatea artist-designer, după ce a terminat Colegiul de Artă All-Russian. 2001 - facultate mister imaginativ cea a meșteșugurilor populare la Universitatea Pedagogică din Moscova.Începând din 2005, este membră a Uniunii Creative a Artiștilor din Rusia. Luați pas cu pas soarta expozițiilor artiștilor profesioniști. Este multă muncă de găsit la colecția de picturi rusești dincolo de granițele Rusiei.

„Fox, Yak Alive” de artistul rus Viktor Bikov

Viktor Oleksandrovich Bikov este văzut ca un peisagist rus, autor de roboți neputincioși, care sunt perfect conectați cu frumusețea și lirismul naturii rusești. Artistul s-a născut în 1958 rock. Începeți pictura după ce ați terminat devreme. În 1980 a absolvit școala de artă. În perioada 1988-1993, Viktor Bikov a apărut în comunitatea „Stroganivtsi”, așa cum a fost numită Academia de Artă și Industrială de Stat din Moscova. S.G. Stroganov.

Stil de pictură de Crăciun lângă kola un nume puțin greșit pentru a fi numit realism naturalist, la sfârșitul secolului trecut se spunea „o vulpe, iac viu”. Sokovitі toni în mâinile unui artist binecunoscut dau un efect bazaniy de imagini vii. Linii înghețate în același timp cu bile groase texturate de Farbi, aplicate într-o masă de sutsil pe pânză, pentru a zgudui instantaneu peisajele autorului unui artist rus cu detalii strălucitoare și bogate. Pentru ajutorul unei recepții largi, se poate ajunge la priveliștea copleșită a fantasticității picturilor, a prostiei kazace.

Peisajele din picturile artistului rus transmit realismul realismului, pentru a fi construit, nu pentru a spune despre natura vieții schimburilor somnoroase și pentru a schimba privirea asupra lumii cu schimburi maiestuoase. Tablourile artistei sunt pline de citate armonioase, imagini proaspete, stări ale mamei.

Ei înțeleg iarna aceasta, în cei care sunt selectați subtil ca un rang miraculos, creează un peisaj rural - de la susținerea gerului în primăvară, prospețimea cristalină a pieței de iarnă până la satul de iarnă. seara de iarna... Buclele de zăpadă din picturile artistului dă o senzație a structurii zăpezii, a granulozității cristalelor șirului.

Kravidi al artistului rus Viktor Bikov iac popular printre nașterea Vitalității, precum și pentru limitele її (colecții private din Franța și Nіmechchina). Reproduceri ale artistului vikoristoyutsya în design decorativ navit la deschiderea schemelor de broderie. Știu, este posibil, cu creativitatea lui Victor, Moisei sunt mai des, nu simpli, incognito, nu dau o semnificație specială pentru gândurile de barvy kraєvidi pământ rusesc că її talentată mysterіv mystetva.

La postarea perfectă, minuneți-vă de miracolul videoclipului despre peisajele clasice ale artiștilor ruși:

Toamna în pictura artiștilor ruși se dezvoltă adesea. Într-un tsomu prost puțin minunat, chiar și frumusețea naturii de toamnă, Duzhe Malovnich, este aceeași cu farbs yaskravikh neputincioși și o mulțime de stări speciale.

Isaac Brodsky toamna de aur

Iac a spus deja vishche, natura de toamnă, iac care începe să se re-transforme, farbuvatis la vidtinka aceluiași, cel roșu, viglyada, dauzhe malovnicho. Bulo b pur și simplu minunat, deoarece majoritatea pictorilor de peisaj ruși nu și-au angajat respectul pentru recrearea naturii de bază. Spre fericirea noastră, artiștii sunt reticenți să transmită în creativitatea lor toate fețele naturii - iarna albastră, primăvara verde, vara pestrită și toamna strălucitoare. Varto înseamnă, de asemenea, că artiștii au fost lăudați, imaginile pe care le puteți vedea aici, au devenit ca și cum doar pentru rakhunok au putut termina cu precizie și realist să transmită peisaje pe pânzele lor, iar pentru rakhunok-ul, cum putea fi văzută duhoarea. în crearea lor. personaj, așteptați un minut și schimbați starea de spirit.

Yukhim Yukhimovich Volkov - Toamna

Toamnă, iac aparent, o oră întreagă de haos fericit, o stare de spirit liniștită, dacă căldura litiului în frig și scânduri, dacă copacii sunt reparați de culoare, în plus, dacă frunzele sunt mirosite, frunzele vor cădea până la pământ, rece, puțin liniște є o oră pentru a se răci în zilele calde rămase.

Grigoriy Myasoidov - Osinniy ranok

În picturile marilor artiști, aceștia au însuflețit respectul pentru natura toamnei, imaginea, trezirea și tabăra emoțională din toamna. Uite, poți vedea dacă știi dacă e timpul pentru rock. În același timp, întregul є pilon și cel mai înalt mister al artiștilor ruși. Puteți adăuga 15 picturi la galerie, care pot fi folosite pentru ziua de azi în picturile rusești și ușoare.

Poze cu mari artiști ruși despre toamnă

Vasil Polenov - Aurul Osinului
Oleksiy Savrasov - Toamna
Apollinariy Vasnetsov - Toamna. 1910-ті
Archip Kuyndzhi - Toamnă fără trafic.

Ivan Ivanovici Sișkin - Osin
Ivan Ivanovici Shishkin - Devreme de toamnă
Ilya Ostroukhov - Aurul Osinului Isaak Brodsky - frunza de opale
Isaak Levitan - Aurul Osinului
Mikhailo Nesterov - Peisaj de toamnă
Fedir Vasil'ev - Mlaștină la vulpe. Toamnă
Stanislav Jukovski - Toamna. Verandă

Marea și versatilă pictură rusă se bazează pe o multitudine de priviri în minivismul ei și detaliul formelor artistice. În același timp, întreaga specialitate a creației celebrelor maystras este un mister. Putitorii au fost încântați de abordarea lor involuntară de robot, de instigarea tremurătoare la simțurile și viziunea oamenilor din piele. De fapt, artiștii ruși au înfățișat adesea compoziții de portrete, în timp ce cei care au avut o mulțime de imagini emoticon și motive neobișnuit de grăitoare. Nu degeaba Maxim Gorki a spus: „Mitez este inima pământului său, vocea erei epocii.” Este adevărat că picturile mari și elegante ale artiștilor ruși pot transmite cu ușurință natura orei. Este puțin ca celebrul autor Anton Cehov, care a adăugat pragmatic picturilor rusești o aromă unică a poporului său, precum și o lume irepetabilă despre frumusețe. Este important să subestimăm pânzele non-private ale marilor maeștri ai marelui mister și chiar și din penzle oamenii au fost încurajați de roboții non-privati ​​ai genurilor romane. pictor academic, portret, tablou istoric, peisaj, roboți până la romantism, modernitate și simbolism - toată duhoarea și dozajul sunt bucuria și frumusețea privirilor lor. Kozhen cunosc de la ei culori mai mult sau mai puțin colorate, linii vitonizate și un gen unic de pictură în lumină. Mozhlivo, o astfel de versatilitate a formelor și imaginilor, precum minunea pictorilor ruși, legată de potențialul magnific al noii vieți a artistului. Shche Levitan a spus că în nota dermică a naturii alimentelor se află dimensiunea și paleta neobișnuită a farbs. O astfel de ureche este miracolul unui trandafir pentru penzelul artistului. De aceea, toate picturile rusești sunt văzute cu propriul lor suvorism viu și frumusețe adorabilă, din care este atât de greu de văzut.

Pictura rusă este văzută pe bună dreptate din lumină mister artistic... În dreapta, în care, înainte de a șaptesprezecea zi, există picturi de viklyuchnyy cu o temă religioasă. Situația s-a schimbat din cauza sosirii țarului-reformator - Petru I. Conducătorii reformelor, fakhivtsi-ul rus au început să se angajeze în pictură și pictură și voi scrie direct despre asta. Optsprezece secole - o oră de astfel de artiști, precum Simon Ushakov și Yosip Volodimirov. Todi, rus lumina artistica născut care a devenit rapid un portret popular. În secolul al XVIII-lea, sunt primii artiști care au trecut de la pictura de portret la pictura de peisaj. Simpatia maystralor se învârte spre panoramele de iarnă. Secolul trecut este amintit și de geneza picturii alăturate. În secolul al XIX-lea în Rusia, trei tendințe au apărut în popularitate: romantismul, realismul și clasicismul. Yak și mai devreme, artiștii ruși prodovzhuvali să apeleze la genul portretului. Aceleași au apărut în tot felul de portrete și autoportrete ale lui O. Kiprensky și V. Tropinin. În cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, artiștii înfățișează din ce în ce mai des poporul rus simplu la potrivirea lor. Realismul a devenit tranziția centrală către pictura din această perioadă. Rătăcitorii înșiși au părut și ei să înfățișeze viața, dacă nu chiar mai reale. Ei bine, și douăzeci de storichchya - tse, zychayno, avangardă. La acea oră, artiștii au introdus în mod semnificativ iac în mesagerii lor în Rusia și în întreaga lume. Aceste picturi au devenit adepte ale abstractionismului. pictor rus - tse majestate divovizhniy svit artiști talentați care au glorificat Rusia cu creațiile lor

Născut în Yoshkar-Oli în 1964 rotsi. După ce am absolvit Institutul de Aviație din Kazan, ne vom îndrăgosti de viața aglomerată.

Nu ratați diplomele oficiale despre artist, Sergiy și-a lucrat în mod independent. Unii dintre roboții lui Basov sunt oaspeți la galeria lui Valentin Ryabov din capitală, care nu sunt aceiași participanți la Saloanele Internaționale de Artă de la Central Budinka al Artistului și Art Manezh. Artistul promovează tradiția picturii clasice rusești de peisaj din secolul al XIX-lea. Artiștii îl numesc pe Sergiy Basov unul dintre cei mai buni reprezentanti realismul rus modern, apropo, savura de necontrolat, cale poetică divovizne la lumina și tehnica temeinic Malovnich. Win este membru al Fondului Internațional de Artă și al Uniunii Profesionale a Artiștilor.

Roboții Yogo nu au un puternic simț al modernității și al avangardistei Vishukuvan. Există o singură simplitate fermecătoare, inteligență și valoare în oră. Criticii vvazhayut Basov unul dintre cei mai frumoși reprezentanți ai realismului rus modern.

Aceste peisaje se numesc „malovnichy elegii”. tsiliy svit, bagaty pe emoji și chuttuvі vidchuttya. Sergiy Basov a fost văzut de multă vreme ca un pictor matur, care are un stil individual, original de foaie și o privire respectuoasă, de referință la lumină, atent la ce fel de vin ar trebui să împartă cu generozitate celor care îl doresc.

„... Unul dintre cei mai frumoși reprezentanți ai realismului rus modern, Sergiy Basov lucrează activ la urechea anilor 90 ai secolului trecut. Cu o tehnologie băiețelească, cu un gust lipsit de inimă și un simț al stilului. O lumină imaginativă, ca un artist și o persoană vie, o premieră pentru toată natura. Motive simple și nepretențioase, felul în care artistul cortejează, cum ar fi lacuri și lacuri, yari, cusături lisovy și cărări, recreate chiar și pe creații subțiri, tremurătoare, tineri slăbiți. Pe numeric afișări artistice mitropolit orașe de provincie poți juca roboții miraculoși într-un mod realist, academic. І, viu, є glyboka interconexiune internă mіzh glume pozitive în cățea mister rusesc că la naşterea pământului. Artistul Sergiy Basov va aduce nobilimea în dreptul zilei sale de naștere. Peisaje ale maestrului є cu exponate valoroase ale colecțiilor private și corporative din Rusia și dincolo de cordon ... Artistul transmite frumusețea invizibilă a cocoșilor în natura rusă a smog-ului mijlociu pe pânzele sale într-o manieră subtilă, lirică, cu căldură și dragoste divină.