Italia, genul istoric apărut, este mică în toate schimbările de gândire și în forma picturii. Imperiul Roman mala duzhe viskim rіvnem dezvoltarea și dezvoltarea culturală au devenit baza artei din toate regiunile Europei de Vest. Nu este minunat, dar în Italia însăși în epoca Renașterii, în secolul al XV-lea, vinik este un gen istoric mister imaginativ.

scurtă istorie

Pentru inteligență, care este și un mister, este necesar să se asigure o dezvoltare deosebită a perioadei analizate. Ora renașterii este epoca dezvoltării ideilor umaniste, care le-au adus interesul către specialitățile umane, către istoria uriașă și politică.

Paradigmele trecutului eroic land și mali reprezintă genul istoric în misterul imaginativ. Puteți pune la ofensivă: picturi de Andrea Mantegna „Triumful lui Cezar” (1485-1492), picturi decorative de Paulo Uccello, dedicate bătăliei de la San Romano și inshi. Ajungând la epoca Renașterii în Italia, sa extins rapid în toată Europa, genul istoric în arta imaginativă a creativității și-a luat naștere, de asemenea, dezvoltarea.

Artiștii europeni ai picturii istorice din secolul XVII-XVIII

Zilele trecutului au fost câștigate de maeștri din regiunile Europei de Vest. Dezvoltarea acestui direct poate fi zarahuvati până la Secolul XVII- o oră pentru a dezvolta clasicismul și baroc. A alunecat, scho înăuntru cultura artisticaîn fruntea poziţiei lui viyshov se află chiar genul istoric. Toți artizanii imaginativi din ultima oră și-au sacrificat semnificația pentru semnificația lor, un oarecare clasicism a transferat rădăcina pe imagini eroice și pânze monumentale.

Acest stil, pe o temă istorică, a fost lucrat de Peter Paul Rubens (tabloul „Bătălia grecilor cu amazoanele”, 1619-1620 p.), Nicolas Poussin („Victoria sabinilor”, 1614-1615 p.) , Jacques-Louis David, yak. ca la antic, la teme moderne. Roboții sunt inspirați dintr-un spirit pretențios, ipostaze eroice, realizate prin gesturi. Pentru compoziția lor a pânzelor, ei au făcut o înșelăciune a unei serii de picturi antice și au fost văzuți ca un act de pihatism teatral. Până la tsho direct puteți zarahuvati poze, scrise pe complotul evanghelic. Pe de altă parte, Harmens a deschis tabloul „Întoarcerea păcatului risipitor” (1669).

Pictura istorică în Europa, prima jumătate a secolului al XIX-lea

Clasicismul și barocul au donat mult noului curent cultural – romantismul. Reprezentanții acestui lucru au mers direct la interpretarea eroică a trecutului, exprimându-l în depozitul emoțional. Artiștii au pus în culise astfel de imagini, schob viclikati spіvchuttya și spіvperezhivannya la gladachіv. Genul istoricÎn pictură, după ce a luat prima dată când a fost decorat, tema experiențelor și emoțiilor umane a ajuns la primul plan. Butt de iac poate fi pus pe imaginea lui Hezhen Delacroix „Rizanina pe insula Chios”, scrisă în 1826 rotsi. Motivele istorice pot fi găsite în opera proeminentului Honore Daumier: pictura „Insurecție” (1848).

Pictura istorică vest-europeană din perioada romantismului

În cealaltă jumătate al XIX-lea Gen istoric în misterul imaginativ al aroganței în sutele de vinuri. Tse ziniknennyam nou direct - la realism. Reprezentanții Yogo au respins dezvoltarea unor imagini și intrigi mai credibile. Până la sfârșitul curentului, poți căra roboții lui Adolf von Menzel, care a deschis o serie de picturi în 1850, dedicate epopeei lui Frederic cel Mare. Interesul înainte de istoria erei epocii va fi explicat bogat în ceea ce revoluțiile numerice, așa cum au înfruntat Europa la acea oră. Rebelul Vognischa a dormit în Italia, Franța, Nimechchin. În plus, artiștii, scriitorii au șoptit în cele din urmă despre ziua de azi, ceea ce explică de ce se explică problema realismului în cultură.

Câștigarea genului istoric rusesc în pictură

Tsikava pentru analiza și istoria misterului. Se întoarce, vezi că genul în Rusia - este o temă întreagă pentru okremoї rozmovi, dar cultura noastră are și mai imperceptibil la misterul european. Epoca clasicismului de pe versanții Batkivshchyna datează din secolele al XVIII-lea: în același timp artiști vіtchiznyany au apărut până a doua zi în roboții lor.

Creierul genului istoric al picturii imaginative ruse este Anton Pavlovich Losenko. Pen Yogo pentru a se întinde din trecut Rusia veche(„Volodymyr și Rognida”, 1770) și pânze dedicate subiectelor antice. Yogo vestitorii lui Buli Ivan Akimov, care s-a întors și în zilele Rusiei Kievului, Petro Sokolov, care l-a imaginat în imagini mitologice, Grigoriy Ugryumov, care a revenit la istoria secolului al XIII-lea. Ambii roboți, ca pânzele europene în stilul clasicismului, sunt percepuți ca imagini și intrigi.

Teme istorice în pictura rusă în roci 1800-1850

Genul din misterul imaginativ al petandelor este popular, protest, odată cu dezvoltarea mediului academic, în prima jumătate a secolului, intrigile istorice s-au interesat direct de cultura artistică. Artiștii sunt direct bogați în ceea ce au prodovzhuvali clasicismul tradițional, jefuindu-și roboții faptele eroice din trecut. Genul istoric în misterul imaginativ, ale cărui picturi erau deosebit de vii, cea mai mare popularitate atât în ​​mijlocul internetului, cât și în publicul de masă.

Este posibil să aduceți direct roboții lui Anton Ivanov „Isprava unui tânăr kiyanin în urma stâncii Kiev pechenigami 968” (1810), Oleksiya Ygorov „Vidpochinok pe drumul către Egipt” (1830). În toată ora, există novy direct - romantism; De exemplu, Karl Pavlovich Bryullov, după ce a terminat celebra pânză despre cotul Pompeii, Fedir Antonovich Bruni și Oleksandr Andriyovich Ivanov, care au scris comploturi biblice.

Ploturi istorice ale roboților de către autori din ultimele patru secole

În cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, artiștii au început să vadă mici povești din Rusia. Stăpâna are o serie de picturi, sarcini pentru acele chi inshim podіyas din pământul nostru trecut. Gen istoric în misterul imaginativ al reprezentărilor prin astfel de pânze: picturi de Ilya Rupin „Tsarivna Sophia în Mănăstirea Novodivichy” (1879) și „Ivan cel Groaznic își conduce sinul” (1884), de roboții lui Vasil Surikov, care s-a întors. sus înainte Rusia XVIII stolittya. Modul în care creați este perceput ca o imagine luminoasă și variată și ca fundal al situației.

Gen istoric bătut de mister imaginativ

Artiștii din Vіtchiznyany s-au gândit că nu au fost lipsiți de podіy politică, dar că imaginea viață bântuită poporul rus. Acesta este un loc mai frumos pentru pictură, după ce a luat titlul unui gen istoric. Într-un mod mai imaginativ, marea popularitate a mijlocului comunității iluminate din acea oră a crescut direct.

Puteți numi fundul roboților următorilor autori: V'yacheslav Schwartz, ca și cum ar fi terminat o imagine despre dragostea regelui, Kostyantin Makovski, ca și cum ar fi scris pânze despre regatul Moscovei din secolul al XVII-lea. Temă pobutova istorică împrumutată de mare valoare la creativitatea reprezentanților asociației „Svit mystestva”. În special în aceste picturi, a existat multă pictură și curățenie și puțină confuzie (Albert Benois, după ce a imaginat evenimentele pompoase ale împăraților ruși și ale împăratului din secolul al XVIII-lea

În partea Radiansk a mitit-ului, ei își întorceau adesea capul către zilele ultimei Rusii. Această duhoare s-a născut din tradiția academică a secolului al XIX-lea, înfățișând eroi din trecut. De exemplu, artistul V. Є Popkov vvazhaєtsya maestru al „stilului suvorogo” în pictura de la Radiansk (o imagine care a descris viața GES). De o importanță deosebită pentru creativitatea împrumutului este tema Marelui Vіtchiznyanoї vіyni(„Văduvele Mezensky”, 1965-1968 rr.). Și stiloul lui T. Є. Nazarenka este un robot, care poate avea un moment de descoperire: insurecția lui Pugachov, Decembriștii.

Unii artiști au o istorie grozavă până la istoria Rusiei. І. S. Glazunov a devenit celebru pentru rădăcinile pânzelor monumentale, dedicate înțelegerii pământului nostru trecut: tvir, care arată cota autorului la viglyad-ul simbolic, „Rusia, du-te!” (1994) și іnshі.

Otzhe, admițând pid bags, se poate afirma că tema istorică a ocupat un loc și mai comun, atât în ​​arta imaginativă europeană, cât și în pictura rusă. Adevăritatea și precizia, dramatismul și claritatea genului istoric stabilit. Încercați să transmiteți expres, ale și stil de către lider.

(2 evaluare, medie: 1,50 de la 5)

Fă bebelușii să arate ca o imagine pentru știulete, poți fi important și fără precedent. Ale, stinge-l, este ușor să mănânci, să-l vezi ca pe unul dintre primii bebeluși din viața ta. Persh nіzh explică întregul proces, yak zrobiti mic olivtsom pas cu pas varto sa se implice in istorie.

Trochi al istoriei malunkilor

Din secolul al XVI-lea N. Măslinele de grafit au devenit oameni larg victorioși, pentru că, datorită voinței vipadkovosti pe locurile copacilor aruncați de uragan, grafitul natural din Anglia a apărut în locul Cumberland. Până la sfârșitul Evoluției, materialul victorios a cerut un astfel de instrument ciclic, ca o olivtsya. Voi numi vin otrimav din patria turcă, de „kara” înseamnă negru, iar „liniuță” este piatră. Aș dori să folosesc un instrument care a câștigat înainte de a fi necesar să aplici o linie pe conturul micuțului, este posibil să împingi copii frumoși Olivieni, pe unele imagini 3D, portrete ale oamenilor care trăiesc în lume, tatyuvannya, graffiti, creaturi etc. Zvychayno, în același timp, mi-aș putea imagina o figură cu un singur etaj, de exemplu, kulnitsa, care sunt grozavi, cum oamenii iti poti imagina un cantaret... Tot pe dreptul la profesionalism. Și dacă un nou venit poate deschide imagini cu ilustrații, probabil că din cauza asta, vei putea mic olivtsom pas cu pas, croc cu croc.

Ochi de iac namalyuvati (video)

Cum să fii faimos pentru pictura de către un olivist

Pentru un cob de roboți cu unealtă, o poți face într-un mod simplu și greu, un mâner negru și o măsline moale. Mânerul este folosit pentru a vedea părțile mari întunecate și negre ale micuțului, de exemplu, dacă pictezi o pasăre, atunci va trebui să o vezi cu un mâner. Pentru umbrirea loviturilor de culoare vicioasă a verandei, cum ar fi frecarea micuților și în jurul mișcărilor sunt supărați la aspectul culorii gri, dând naturalețea și viața imaginii.

De ce este Malyanka poetică ca olivist?

Pe tipul de pagină, persoana poate fi întotdeauna ștearsă corect. Micuții Tom fixează roboți din figuri primitive. Schob namalyuvati dezvăluind, pictați un oval, care va descrie conturul capului unui bărbat. Apoi, distribuiți-l proporțional pe șapte părți, de jos până în partea de sus a capului. Și apoi, cu mișcări, putem schimba buzele, astfel încât să le putem fixa de la capătul părții inferioare. Vârful nasului este pictat pe cealaltă parte, iar ochii sunt pe a patra parte a feței. Ale pentru un portretist profesionist, ca un pic de olivtsem, є y інші orієнтиri. Puteos știu că între ochii pielii oamenilor, același ochi ar putea fi adăpostit, și nu mai mult sau mai puțin. În ceea ce privește un aspect al proporțiilor, se poate lua lățimea unui ochi, așa cum va apărea el însuși, care este una dintre cele șapte părți, pe care să se extindă ovalul feței.

Ne este greu să chatuwati

Unul dintre obiectele pliabile este mâna unui popor. Explorați cărți întregi care descriu cum puteți crea mai multe mic olivtsom pas cu pas... Dacă am învățat tehnica, vom ierta totul. Dolonya este o formă pătrată plată; Cele mici sunt și degete pătrate, care pot fi depozitate în trei segmente. Lasă totul să se înmoaie și să se rotunjească, aplică cositor, nuanță și voal - imaginea este gata

De ce ar trebui să fii olivist?

Cu siguranță, dacă vrei doar să vezi un pic din ceva, îl poți urmări.
Schob namalyuvati iepure, puteți fi înconjurat de trei ovale. Cele trei ovale mari sunt tulub, ovalul mic este în mijlocul celui mare - piciorul din spate este același - capul. Deci este posibil să-i înfățișăm pe frații neputincioși ai celor mai mici ai noștri.

Un pas important pe drumul către yakisny malyunk olivtsem

Un pas important pe drumul către yakisny little olivtsem є umbrire și început să roztushuvannya. Un cerc de hașurare, așa cum este aplicat cu alte tije circulare, este și mai bun pentru vopsirea pielii și a altor texturi. Є, de asemenea, dovge și umbrire perehresne, nume care vorbesc de la sine. Umbrirea grosieră se aplică prin ascuțirea cu o „lopată” cu un stylus de olivtsya și potrivită pentru scris și pentru schelele mari jurnale. Ei bine, umbrirea neagră poate fi aplicată în diferite direcții chiar și cu olivtsy moale, cum ar fi yak 6B, 7B. Minunat pentru imaginea celui mai puternic.

Yak namalyuvati bebeluși 3D (video)

Umbrire Yak roztushuvati?

Umbrirea Roztushuvati este posibilă, după cum spuneți, cu o bucată de hârtie. Ale є y іnshі metode. De exemplu, cu un deget, un penzel pentru machiaj, răsucim o hârtie cu o frunză cu vârf mic și un băț pentru wooh! Artiștii acestui gen nu ar trebui să fie vicleni în privința asta.

Efectuat:

Otzhe, de la crocoșii strâmbi, se poate vedea ofensiva: pidbir de către cei mici, imagini schematice ale obiectului din spatele ajutorului figurilor primitive, umbrire și mai departe roztushuvannya. Mă pot simți bine, dar apoi satisfacția ta se va îmbunătăți și pentru o schimbare simplu olivtsyu Instrumentele profesionale pot veni la instrumente de mână. Cine știe, poți, în orice gen, vei deveni un mare artist și vei cunoaște întreaga lume a artei!

Creați o pictură istorică, nu este înțelept să stabiliți limite lizibile, dictate de gen. În fundal, există un portret, un peisaj sau o scenă pobutova, ajungând la stadiul de uzagalnennya istoric, un astfel de rang în pânza lui Malovniche a unui zmistu istoric. De exemplu, pentru a finaliza clasificarea cu precizie a genului unor astfel de picturi, cum ar fi „Portretul ceremonial al lui Petru I” de Penzlya Nat’k, „Progresul Khresna în provincia Kursk”, scris de I. Rєpinim.

Pe de o parte, nu mai există portret și scenă, dar pe de altă parte, pânza înfățișează scene istorice reale. Nașterea temelor istorice în pictura rusă a trecut de la iconografie. Pe icoane, subiectele religioase sunt adesea împletite cu podias istorice de referință. În același timp, astfel de icoane pot servi drept „Minune despre Znamennya” (o altă jumătate a secolului al XV-lea) cu scene ale apărării Novgorodului sau „Biserica Voiovnici” (mijlocul secolului al XVI-lea), pe care marșul lui Ivan cel Groaznic. spre Kazan a fost înfățișat. Cărțile din miniaturile „Criptei literare faciale” și „Viața lui Serghei Radonezky” demonstrează o tranziție pas cu pas către o descriere realistă a poveștilor istorice, deoarece acestea apar ca fiind dominante în creaturile cich.

În Rusia, dezvoltarea picturii istorice ca gen independent de pictură imaginativă a mers de la zarahuvati până în cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea. Tse bulo de la filialele Academiei Amantelor de lângă Sankt Petersburg. Mai întâi creați principala școală istorică rusă și pictați bouly la marginea lumii adevărul istoric... Cel mai adesea, doar numele imaginii (numiți-o superstițios dovga) a ajutat la stabilirea, până la sfârșitul acelei ore, imaginea a fost afișată. Poza lui I. Akimova" marele Duce Svyatoslav, ca mamă și copil tsilu, cotind de la Dunăre la Kiev ”(1773). Pe întreaga pânză, prințul hainelor în nori antici este bogat în sholom, iar copiii sunt reprezentați în chitonuri și, în mod viu, nimic altceva decât istoric (datorită faptului că prințul Svyatoslav s-a întors) la imagine este mut. . Aceeași vedere pseudo-istorică directă a tvirului lui O. Losenko „Marele Duce Volodymyr a vorbit despre echipa sa Rognedi despre victoria asupra tatălui său Rogvold, Prinț de Polotsk” (1770). Pe ansamblul tabloului prezenței se regăsesc și tablouri și draperii, poziții de teatru, suspiciuni ale tragediilor clasice care sunt populare în rândul acelor oameni. În apărarea tradițiilor genului istoric rusesc, semnificațiile lumii au fost introduse într-o oră. Tsomu a primit aprobarea noilor manifestări estetice care sunt direct la realism.

Vederea de cap a noii etape este cele care sunt idei reale care sunt transmise în imagine cu un nivel ridicat de fiabilitate istorică. Picturile lui K. Flavitsky „Prițesa Tarakanova în fortăreața Petru și Pavel înainte de ceasul poven” (1864), І. Rєpina „Ivan cel Groaznic și albastru Ivan” (1885), N. Ge „Petro a terminat țareviciul Oleksiy” (1871) prin dreptul la vvazayutsya de cele mai frumoase o nouă etapă de dezvoltare a genului istoric în Rusia. Sfârșitul picturii istorice rusești este creativitatea lui V. Surikov. Yogo integral crea„Rangul stratului streltsy” (1881), „Boyar Morozova” (1887), „Podkorennya Sibiru Urmakom” (1895), „Trecerea Suvorov peste Alpi” (1899) forță maiestuoasă din vedere. Pielea dintr-o serie de pânze zboară în jurul unui strat maiestuos al istoriei Rusiei și o privire mârâitoare gliboko și concepe cu seriozitate un om, și nu doar să privească imaginea.

La începutul secolului al XX-lea, o temă istorică în creativitatea pictorilor ruși are o interpretare simbolică. Dar, totuși, tradiția realismului în școala rusă de pictură este atât de mare încât astfel de leneși ai vigadocilor romantici, precum A. Benois, K. Somov, M. Vrubel și N. Rerikh în „scenele lor de curte” și „istorice”. „ spirale din realism din mers și percepția libertății orei imaginate. Un caracter absolut nou a adăugat genului istoric al picturii în pictura imaginativă Radyansky. Criteriile de bază ale doctrinei creative a Maestrului sunt clar atrase de complotul depozitului ideologic.

Naybilsh yaskravo caracterizează întreaga perioadă a creației I. Shadra „Kolishnik - către proletariat” (1927), A. Gerasimov „Lenin pe tribune” (1929), A. Deineki „Apărarea Petrogradului” (1928), B. Yoganson „Finalizarea comunelor” (1933). Imaginea artiștilor pod_y din trecutul îndepărtat nu a fost îngrijită de spiritele aparatului mașină suverană... Prima oră a Marelui Război Patriotic este lipsită de trecut, după ce a vânat o mulțime de oameni, aducând pictorii la rădăcina unor pânze monumentale, la care au fost examinate momentele valoroase ale istoriei Vechii Rusii. Fotografiile lui P. Korin „Oleksandr Nevsky” (1942), M. Avilov „Merg la Peresvit de la Chelubeum” (1943), A. Bubnov „Răni la polul Kulikovo” (1943) sunt bine zdrobite de oameni și patosul civil al eroic podіy. Tim nu este cel mai puțin, la începutul perioadei de tradiție a picturii istorice în misterul imaginativ Radyansky, care sună din dogme și norme ideologice, a fost deja absorbit.

Vechea formă a cuvântului italian „istoria” („descriere”), termenul „pictură istorică” este denumită imaginea unui martor eroic, religios și istoric. Intrigile pânzelor sunt înrădăcinate în adevărate podiyah, mitologie, texte biblice.

Comploturile religioase au dominat în misterul creator al artei - înainte de oră pictura a fost concepută direct în epoca Renașterii de cele mai populare bule de teme evanghelice și biblice. Imagini cu Surikov, Rupin, Zheriko, Rembrandt și alți artiști care înfățișează păstăi, importante pentru dezvoltarea oamenilor, a culturii și a svidomostiei suspecte.

Intriga principală

Religie

Fie că este vorba de imagini cu subiecte religioase, independente de religia pre-cântare (religie creștină, islamică, indiană, budistă, evreiască și tribală). Subiecții creștini vânează pentru perioada de la urechea țării noastre până în zilele noastre, vezi misterul Reformei și Contrareformelor și inshi pіdvidi.

Mitologie

Poze care ilustrează istoria mitică, mifi. Popular de către aceștia: zeități grecești, mituri despre înființarea lumii, mitologia romană și panteonul zeilor.

Alegoric

Imagini ale hai să luăm un șarpe... Pe pânză un obiect este un personaj simbolizat de inshy.

Literar

Istoric

Pânze care ilustrează medii istorice reale cu un nivel ridicat de acuratețe și fiabilitate. Mai ales respect pentru detalii. Îl vom reprezenta în mod expres pe artistul rus Vasil Surikov.

Istoria dezvoltării

În tratatul său „Despre pictură”, artistul italian al epocii Revival Alberta identifică genul istoric din darurile sfinților și cele mai biblice articole pentru demonstrarea luptei morale, teme istorice,

Epoh Vidrodzhennya

Pentru tradiția epocii Renașterii, pictura istorică a îndreptării la ridicarea nivelului moral al suspensiei, este ideal să mergeți pentru decorarea uriașilor primitivi, biserici, mici golfuri sau palate.

La fel de mult ca toate podiasurile artistice din arta italiană pre-Renaștere și Renaștere pot fi interpretate ca schimbând mintea și dezvoltarea „picturii istorice” în mod direct:

În epoca Renașterii, s-au născut capul de specialitate, direct „pictura istorică” - mare respect pentru detalii, monumentalitate, scară, teme religioase vikorstannya ca principala robotică a artiștilor.

Renaştere

Genul istoric al Renașterii spectacolelor de astfel de roboți:

Trei artiști ai epocii barocului Peter Paul Rubens reprezintă genul istoric. Intriga principală este mitologia. Artistul italian Caravaggio vede picturi religioase realiste. Velasquez și Rembrandt - autor de picturi despre religie, mitologie acelea.

Baroco

În epoca lui Baroko, genul istoric al reprezentărilor prin roboți:

La 18 stolіttі

Genul istoric al secolului al XVIII-lea se caracterizează prin particularități care nu domină în fața epocilor. Această perioadă a devenit un punct de cotitură în dezvoltarea picturii. Artiștii s-au împins înapoi în mediul academic, au șoptit altele noi pentru pânze și le-au jefuit tema pentru stabilirea picturilor cu o temă nesemnificativă. Dogma clasicism și baroc au fost injectate direct în priză.

Pune Robit pe secolul al XVIII-lea:

Scăderea semnificației direct pe baza a 19 coloane. Artiștii au dat deoparte dramatizarea picturii și de ce nu definirea normelor morale. Cele mai romantice și clasice stiluri au fost turnate în dezvoltare. Temele picturilor au devenit comune - cei puternici au venit din mărirea comploturilor la scară largă podіy și relіgіynyh.

Artistul francez Eugene Delacroix bouv nayenergіynіshim і de la pictorii romantici - pânzele demonstrează în mod clar romantismul în pictură. Roboți populari de Ernest Meson, vikonani într-un stil academic strict. Adolph Menzel a devenit o vedere a scenelor de la curtea lui Frederic cel Mare.

La 19 stolіttі

Academia de Artă a secolului al XIX-lea a făcut o pauză pentru a transforma misterul istoric și imaginativ al artei într-un statut ridicat și o semnificație în schimbarea normelor morale.

Mare artist al secolului al XIX-lea cu Franța - vicladach academic Gustav Moreau, vidomie de către roboți pe subiecte mitologice. În Anglia, George Frederick Watts este cel mai frumos dintre pictorii victoriani - un reprezentant al tipului alegoric de pictură imaginativă istorică. În America, artistul american-american Emanuel Gotlib Loitse a fost prezentat direct.

Adăugați picturi din secolul al XIX-lea:

In 20 stolіttі

Secolul XX a adus schimbări: revoluțiile, războiul, crizele au corupt sistemul de valori. Inovațiile înseamnă mai mult mister imaginativ - au apărut stiluri abstracte de pictură, avangardă directă. În 20 de stâlpi, oamenii nu mai atribuiau o semnificație morală și culturală anume. Genul istoric a devenit o resursă, artiștii victorioși demonstrând seriozitatea roboților lor. Subiecte noi - celtică, mitologie scandinavă, ideologică, propagandă, pictură ideologică.

Robotica secolului XX:

In Rusia

Pictură istorică rusă realizată de roboții Vasil Surikov, Illy Rupin, Vasil Polunov. Dezvoltat direct în 18 - 19 capitale de către artiști realiști ai asociației Wanderers. Cele mai populare subiecte mitologice și istorice. Formarea este direct legată de forma ideilor educaționale, propagată de Academia de Arte. Surikov și artiștii ruși au practicat stilurile realismului și clasicismului.

Cele mai multe dintre picturile lui Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko sunt la scară mare, detaliate, victorioase pentru toate tradițiile artei academice.

Vasil Surikov este reprezentantul misterului imaginativ al artei rusești: „Rănile straturilor lovitoare”, „Boierul Morozova”, „Luarea snigovogo mystechka”, „Trecerea Suvorov peste Alpi”. Caracteristici fură: monumentalitatea, numărul de personaje de pe pânză, dinamismul, victorietatea tonurilor naturale, întunecate este semnificativă. Picturile lui Surikov sunt cel mai reprezentativ cap al picturii istorice din Rusia.

Sensul genului

Genul istoric al secolului al XX-lea - urechea secolului al XXI-lea să se dezvolte în picturile artiștilor - reprezentanți un nume puțin greșit... Misterul educațional este greu până la arta abstractă, tematic - până la probleme urgente oameni. Pur și simplu, există posibilitatea ca artiștii să se gândească la asta și să vină din societate, să se schimbe din politică, economie, cultură.

În secolul al XVII-lea, genul picturii a fost împărțit în „înalt” și „jos”. Până la prima au fost introduse genurile istorice, de luptă și mitologice. Până cealaltă, au adus genul cu picioarele pe pământ, pictând dintr-o viață bântuită, de exemplu, gen ciudat, natura moartă, anіmalіstika, portret, nud, kraєvid.

Genul istoric

Genul istoric al picturii nu reprezintă un obiect anume pentru o persoană, ci un moment de cânt care va veni, dar momentul istoriei este mic. Він intră înaintea principalului pictura de gen la mister. Portretul, bătălia, cuvintele și genurile mitologice sunt adesea strâns împletite cu istoricul.

„Pidkorennya Sibiru Urmakom” (1891-1895)
Vasil Surikov

În genul istoric, artiștii Nicola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasil Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev și Bagato іnshikh și-au scris pozele.

Gen mitologic

Cele spuse, legende și mituri vechi, folclor- imaginea tuturor intriguelor, eroii și poeții și-au cunoscut locul în genul mitologic al picturii. Mabut, puteți vedea în pictura oricărui popor, că istoria etnilor pielii va aduce aminte de legende și perekazy. De exemplu, un astfel de complot din mitologia greacă, cum ar fi romanul secret al zeului Viyni Ares și zeița frumuseții Afrodita, imaginea „Parnassus” a artistului italian pe numele Andrea Mantegna.

Parnasul (1497)
Andrea Mantegna

Mitologia rămasă în pictură s-a format în epoca Renașterii. Reprezentanții întregului gen de film sunt Andrea Mantegna є Raphael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovici Vasnetsov și іnshi.

Gen de luptă

Pictura de luptă va descrie scena din viața vizitatorului. Cel mai adesea, trebuie să faci călătorii de afaceri și să vezi bătălii pe mare și pe uscat. Și fragmentele bătăliei sunt adesea luate din istorie reală, atunci bătălia și genul istoric își cunosc aici punctul de răsturnare.

Fragment de panorame „Bătălia de la Borodinska” (1912)
Franz Roubaud

Prind formă ca un tablou de luptă într-o oră Renașterea italiană la opera artiștilor Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinch, apoi Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Oleksiyovich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov și alți artiști.

Gen iubitor

Scenă din viața privată a unor oameni extravaganți, un fel de pobut rural, un gen poppin în pictură. Yak і bagato іnshikh pictura de gen Unele imagini sunt rareori create într-o viglyad independentă, fac parte dintr-un gen portret sau peisaj.

„Vânzător de instrumente muzicale” (1652)
Karel Fabritsius

Zarodzhennya pictura laterală A devenit în secolul X pe Skhodi, iar înainte de Europa și Rusia, a trecut din secolele XVII-XVIII. Jan Vermeur, Karel Fabritsius și Gabriel Metsu, Mikhailo Shibanov și Ivan Oleksiyovich Urmenov sunt cei mai de artiștii noștri imagini cu cuvânt din acea perioadă.

Gen animalistic

Obiectele principale ale genului animal sunt creaturile și păsările, precum cele sălbatice, precum și cele domestice și toți reprezentanții creaturilor. O colecție de animale a fost inclusă înaintea genurilor Pictura chineză, Obskіlki a apărut pentru prima dată în China în secolul al VIII-lea. În Europa, animalistica a fost formulată doar în epoca Renașterii - creaturile la acea oră apăreau ca un vicii și un gunoi al oamenilor.

„Caii pe buzunare” (1649)
Paulus Potter

Antonio Pizanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape sunt principalii reprezentanți ai animalisticii în misterul imaginativ.

Natură moartă

În genul naturii moarte, înfățișează obiecte care vor simți viața unei persoane. Aceste obiecte nevii, unite într-un singur grup. Astfel de obiecte pot fi de până la un gen (de exemplu, în imagine sunt doar fructe), dar pot fi diferite (fructe, feluri de mâncare, instrumente muzicale, apartamente etc.).

„Kviti în pisică, viscol și bunica” (1614)
Ambrosius Bosshart cel Bătrân

Natura moartă ca gen independent a luat forma în secolul al XVII-lea. În special vid_lyayut școli de natură moartă flamandă și olandeză. Într-un întreg gen, reprezentanți ai diferitelor stiluri și-au scris pozele, de la realism la cubism. Unele dintre cele mai recente naturi moarte au fost pictate de artiștii Ambrose Bosshart cel Bătrân, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, P'or Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portretul este un gen de pictură, care este unul dintre cele mai populare în pictura imaginativă. Meta-ul unui portret în pictură este de a înfățișa o persoană, nu doar o viglyad zoologică, ci și de a transmite sentimentul interior al acelei dispoziții.

Portretele sunt singure, băieți, de grup, precum și autoportrete, care se văd doar în gen. Un portret al ultimelor ore, mabut, є un tablou de Leonardo și Vinchy numit „Portretul lui Pani Lizi del Giocondo”, totul din numele „Mona Liza”.

„Mona Liza” (1503-1506)
Leonardo Da Vinchі

Primele portrete au apărut în urmă cu mai bine de o mie de ani în Egiptul Antic - imaginea faraonilor. Din acea oră, majoritatea artiștilor, pe parcursul orelor lor, încercau un întreg gen pentru ei înșiși. Portretul și genul istoric al picturii pot fi, de asemenea, schimbate: imaginea marelui specialități istorice Dacă participați la crearea genului istoric, aș dori să transmit imaginea și caracterul oamenilor ca portret.

Nud

Am cunoscut genul є imaginea corpului gol al oamenilor. Perioada Renașterii a fost impregnată de momentul recunoașterii și dezvoltării unui anumit tip de pictură și de centrul principal al picturii, care a devenit cel mai adesea viața zilei, deoarece simțea frumusețea epocii.

„Concertul Silsky” (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modilyanі, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso є nybils artiști celebri, deoarece au pictat imagini în genul nud.

Kraєvid

Tema principală a genului peisajului este natura, dovkilla- misto, silska chi dika teritor_ya. Primele peisaje au aparut in antichitate, inainte de ora inregistrarii palatelor si bisericilor, deschiderii miniaturii si icoanei. Ca gen independent, peisajul este format deja în secolul al XVI-lea și din timpul liniștit pentru a intra în cel mai popular pictura de gen.

În prezența creativității pictorilor bagatokh, repararea de la Peter Rubens, Oleksiy Kindriyovych Savrasov, Edward Mane, îndemnată de Іlich Levitan, Pit Mondrian, Pablo Picasso, Zhorzhytin

« toamna de aur„(1895)
Isaac Levitan

Printre picturile de peisaj se pot numi genuri precum peisajele maritime și ale lumii.

Conduce

Veduta este un peisaj, care este menit să înfățișeze o vedere asupra artei orașului și să transmită frumusețe și culoare. Ca urmare, odată cu dezvoltarea industriei, peisajul orașului se transformă într-un peisaj industrial.

„Piața Sfântul Marcu” (1730)
Canaletto

Este posibil să se evalueze peisajul concepțiilor greșite învățând despre roboții lui Canaletto, Peter Bruegel, Fyodor Yakovich Aleksov, Sylvester Feodosiyovich Shchedrin.

Marina

Peisaj marin deasupra imaginilor peisajului marin natura elementului marin, її grozav. Un pictor marin nyvidomish lângă lumini, Mabut, Ivan Kostyantinovich Aivazovsky, a cărui pictură „Zidul Fecioarei” poate fi numită o capodopera a picturii ruse. Dezvoltarea marini a apărut instantaneu odată cu dezvoltarea peisajului astfel.

„Witrilo înainte de ceasul furtunii” (1886)
James Buttersworth

Katsusika Hokusai, James Edward Buttersworth, Oleksiy Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio și Raphael Monleon Torres își văd și ei peisajele maritime.

Dacă doriți să aflați mai multe despre acestea, pe măsură ce s-a dezvoltat genul picturii în artă, aruncați o privire la următorul videoclip:

Ia-l pe al tău, spune-le prietenilor tăi!

Citește și pe site-ul nostru:

spectacol