Італія este cel mai frumos loc pentru a intra cu ușurință în istoria artelor. Aici capodoperele sunt literalmente obraznice.

Consultați următoarele statistici:

"Rinascimento": ri - "znov" + nasci - "populist"

Sunt încurajat, trebuie să înțeleg „renașterea”. Narodjeni Nanovo, Narodjeni Znova. Abo - Epoca Trezirii. Majoritatea educatorilor sunt blocați în halucinația artei: pictură, literatură, arhitectură etc. Înainte de discurs, aici puteți zarahuvati și știință.

Botticelli, Poporul Veneri

Acum l-am cruțat, dar ce, vlasne, renăscut din nou? Există un anumit tip de cultură, deoarece a depășit deja granițele Serednovichchya, dar chiar înainte a depășit granițele educației.

Transmite termenul interzice Giorgio Vasari (umanistul italian). Bazați-vă pe respectul pentru crocodul suttuviy înaintea tuturor sferelor vieții pentru societate, și mai ales în sfera culturii. Rozkvit, vikhіd din tіnі, revizuire.

Lupta împotriva Evului Mediu și Antichităților

De îndată ce pleci, îți voi explica într-un mod mai simplu. În dreapta, se vede o cultură de vârstă mijlocie, pictură, poezie și viață de oameni, cu atât mai mult căzuți din biserică, arhitectura în suspensie și religie. Misterul mediocru este o mulțime de mister, specialitatea este distrusă aici, nu contează.

Până atunci, pe părțile laterale ale blogului meu є kіlka іnzemnykh mov!

Ghiciți frescele catolice de mijloc, pânzele. Tse velmi imagini teribile, plăcute bisericii. Aici sunt sfinții, drepții și împotriva Judecății de Apoi, demonii zhakhliv, un monstru. Situația mergea, dacă sunteți voi înșivă, mame ale predilecțiilor umane, bazhannya - cea mai bună cale către iad. Doar un creștin neprihănit și cu inima curată, a fost însuflețit la mântuire, la iertare.

Domaniko Venetsiano, Madona din Nemovlyam

Renaşterea se caracterizează prin antropocentrism care. Centru de yogo - ludin, activitate yogo, gânduri, praznennya. Acesta este motivul autorităților din Epopeea Antichității Culturii. Tse Roma Antică, Grecia. Pentru schimbarea limbii, există creștinism în Europa;

Raphael Santí, Madona în verde.

Acum, însă, oamenii se uitau la specialitate, aprovizionarea depozitului era importantă. Lyudina a negat libertatea din Ceață, dar nikols nu a dat în discuție legile culturii religioase din Serednyovichchya.

Renaștere, vibe pentru tautologie, perioada vidrojun a Antichității, ale tse її mare, rivn fericit. Europa a băut din secolul al XV-lea până în secolul al XVI-lea. Vor fi trei cadre cronologice ale Epocii Renașterii în Italia, voi ridica trei dintre ele în fiecare an.

De ce este totul greșit?

Totul a venit de la căderea Imperiului Vizantyysk. În timp ce Europa a fost o oră banală sub stăpânirea bisericii, atunci la Vizantiya nu uită niciodată de misterul perioadei antice. Oamenii au intrat din imperiu, s-au destrămat. Duhoarea le-a luat cărți, picturi, a dus sculpturi și idei noi în Europa.

Căderea imperiului Vizantyyskoy

Cosimo Medical de la Florența va înființa Academia lui Platon. Shvidshe vidroju її. Toate procesele inamicilor apar sub forma unui lector vizantyysk.

Creșterea unui loc, creșterea în stanіv, cum ar fi meșteșugari, comercianți, bănci, maeștri. Nu sunt absolut important este sistemul ierarhic de valori. Spiritul umil al misterului religios este nerezonabil, străin.

Există un curent curios - umanismul. Însuși lucrul se revarsă în noul mister al Epocii Trezirii. Locurile europene și-au făcut loc în știința și misterul lor progresiv.

Regiunea Qia a intrat în Biserică. Evident, Serednyovichya cu їkhnymi vognisches, cărți arse, a arătat dezvoltarea civilizației timp de zece ani. Acum, cu crocodii maiestuosi din Vidrodzhennya, s-a împins înapoi în întuneric.

Іtalіyske Vidrodzhennya

Arta educațională a devenit nu mai puțin o epocă importantă de depozit, ci un fel de eficiență necesar. Oamenii au acum nevoie de artă. Pentru ce?

Raphael Santi, portret

Prezentul este perioada pidyomu-ului economic și odată cu ea - ruina gigantică din mintea oamenilor. Toate dovezile oamenilor nu mai sunt simple de trăit, există un nou consumerism.

Pentru a descrie lumini ca aceasta, pentru a arăta frumusețea reală și problemele reale - axa vieții este liniștită, care a devenit figuri simbolice ale Renașterii italiene.

Vvazhaєya, așa că tsei sa mutat să apară în Italia însăși. Mai mult, a fost în secolul al XIII-lea. Primele începuturi ale unui nou trend apar în roboții Paramoni, Pizano, alături de Giotto și Orcanny. Liche înrădăcinat suficient din anii 1420.

Tot ce puteți vedea sunt 4 mari etape ale formării erei:

1. Protoreness (cei care au venit în Italia);
2. Vidrodzhennya timpurie;
3. Visoka Vidrodzhennya;
4. Piznishe Vidrodzhennya.

Este ușor de înțeles pielea din perioada prelegerii.

Protorenezanța

Totul este clar de la mijloc. Perioada de trecere treptată de la tradiția ceasului vechi la cea nouă. Perioada a trecut din a doua jumătate a secolului al XIII-lea până în secolul al XIV-lea. Trei dintre ei și-au făcut propria dezvoltare prin epidemia globală de ciumă din Italia.

Epoha Protorenesance, Andrea Mantegna, Vivtar San Zeno y Verona

Perioada picturii este cel mai frumos caracterizată de roboții florentinilor Chimabue, Giotto și Noua Școală a Sfinților - Duccio, Simone Martini. Aparent, cea mai importantă figură din Proto-Renaștere este maestrul Giotto. De dragul reformatorului canoanelor picturii.

Vidrodzhennya timpurie

Perioada de timp de la 1420 la 1500 rock. Puteți spune că este o oră de tranziție lină până la o nouă tendință. Dossi este foarte suspectat de un mister al trecutului stâncos. Până când se dau noi tendințe, imagini, motive bogate. Pictura și arhitectura, literatura devin mai puțin imaginative, mai asemănătoare oamenilor.

Renașterea timpurie, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Visoka Vidrodzhennya

Pishniy Razkvit din epoca Renașterii după 1500 - 1527 stânca Italiei. Centrul de yoga a fost transferat de la Florența la Roma. Papa Iulius al II-lea, care suttuvo îi ajută în plus pe maeștri, favorizează noua dispoziție.

Sikstinska Madonna, Raphael Santi, Visoka Vidrodzhennya

Win, Lyudin creează dependență, fericită, vede rădăcina obiectelor artei. Pentru a picta cele mai frumoase fresce din artă vor apărea biserici, cabine, palate. Vvazhaєte întregul pre-riverine zapozichuvati antic orez la sfârșitul sporud Religin.

Cei mai faimoși artiști ai epocii italiene a Epocii Înalte sunt Leonardo da Vinci și Raphael Santi.

Am fost la Luvru lângă stânca mesteacăn 2012, turiștii nu erau mari și m-am bucurat să văd poza „Mona Lisa”, care se numește „La Gioconda”. Într-adevăr, în ce fel de sală de biciclete nu ți-e foame și se așteaptă ca ochii tăi să te privească. Miracol! Chi nu-i așa?

Mona Liza, Leonardo da Vinci

Piznishe Vidrodzhennya

A avut loc între 1530 și 1590-1620 de ani. Istoria casei a decis să facă creativitatea acestei perioade pentru un motiv mai puțin. Au fost o mulțime de noi drepte atât de abundente încât ochii creșteau. Toate tipurile de creativitate sunt apreciate.

Todi la Pivdenniy Europa a fost depășit de Contrareformă. Și mai suspicios, au început să se întrebe de ocupația corpului uman. A apărut bogat opus unei întorsături strălucitoare înainte de Antichitate.

Veronese, Shlyub u Kanі, pіznіshe Vіdrodzhennya

Ca urmare a unei astfel de lupte, stilul „misterului nervos” este manierismul. Există linii malefice, culori și imagini inventate, unele dintre ele sunt ambigue, iar altele sunt prea mult.

Paralel cu aceasta, există roboți de la Titian și Palladio. Х creativitatea vvazhaєtsya semnificativă pentru ultima Renaștere, nu va fi puternică înainte de criza din acel secol.

Filosofie în liniște din când în când pentru a cunoaște un nou obiect de vivchennya: "universalna" lyudin. Aici tendințele filozofice sunt împletite cu pictura. De exemplu, Leonardo da Vinci. Roboți Yogo - o declarație despre vizibilitatea între, între pentru mintea umană.

Dacă doriți ca copilul dvs. să meargă la EDI și DPA, atunci pe site-ul Foxford pentru școlari, puteți începe. Navchannya pentru studenți de la 5 la 11 clase de la toate disciplinele, cum ar fi prezența la școlile rusești. Pe lângă cursurile de bază la disciplinele de bază, pe portal є cursuri speciale de la pregătire la EDI, DIA și olimpiade. Discipline disponibile pentru învățare: matematică, științe educaționale, limba rusă, fizică, informatică, chimie, istorie, limba engleză, biologie.

Epoha va izbucni în Pivnich

Deci, totul a venit în Italia. Apoi fluxul a plutit prin depărtare. Am dori să vă spunem despre Pivnichne Vidrodzhennya. Cea mai mare parte a venit în Țările de Jos, Nimechchina și Franța. Nu a existat nicio renaștere a acestui sens clasic, ale noviy style podkoriv Europe.

Prevalyu mister gotic, iar percepția oamenilor nu va intra într-un plan diferit. Viriznyayutsya Albrecht Durer, Hans Holbein cel Tânăr, Lucas Cranach cel Bătrân, Peter Bruegel cel Bătrân.

Cei mai mulți reprezentanți ai întregii epoci

Am vorbit despre istoria acestei perioade cele mai recente. Să facem o prezentare despre toate depozitele.

Ludina Renaissance

Șeful inteligenței - și cine este aceeași persoană din Epoca Renașterii?
Filosofia ne poate ajuta aici. Pentru ei, ideea de vivchennya este mintea și puterea oamenilor, cum să creeze. Însuși rosum a fost văzut de Lyudin ca fiind reshti. Rozum să-l jefuiască Să-l ajutăm pe Dumnezeu, iar Ludin poate crea, crea. Tse Creator, scho sunt nou, se dezvoltă treptat.

Este situat la intersecția Naturii și șansa. Natura l-a înzestrat cu un dar nevrotic – știm bine și cu un intelect încordat. La multi ani posibilitati nelimitate. Început, fantezie și realizare. Între timp, este un lyudin arătos.

Vitruvianska Lyudina, Leonardo Da Vinchі

Idealul specialității umane este acum: bunătate, forță, eroism, bunăvoință de a crea și de a crea o nouă lumină în jurul tău. Nigolovnіshe aici este libertatea specialității.

Dezvăluirea despre o persoană se schimbă - acum este minunat, reînviat de putere și entuziasm. Zychayno, de asemenea, afirmația despre oameni i-a răspuns ei înșiși să fie grozavi, semnificativi, importanți.

„Noblețe, ești prost ca siaivo, cum să fii ca gunoiul și vlasniki luminați, de parcă duhoarea n-ar mirosi așa”. (Pidzho Braccholini, secolul XV).

Dezvoltarea științei

Perioada secolelor XIV-XVI a devenit semnificativă în dezvoltarea științei. Cum să vizitezi Europa?

• Perioada marilor vederi geografice;
• Mikola Copernic se trezește la oamenii Pământului, pentru a aduce Pământul să se înfășoare în jurul lui Sontsya;
• Paracelsus și Vesalius pentru a controla ciuperca maiestuoasă din anatomia medicală. Dovgy oră roztinu, vivchennya anatomia oamenilor buto cu răul, profanarea corpului. Cunoștințele despre medicină erau absolut incompetente, iar toți prezentatorii erau întăriți;
• Nicholas Maciavellas în sociologie, comportamentul oamenilor în grupuri;
• Apare ideea „suspensiei ideale”, „Misto Soncya” de Campanelli;
• În secolul al XV-lea, s-a dezvoltat activ în dreapta, s-a văzut o lipsă de succes pentru oameni, știința, istoria au devenit accesibile pielii;
• Sărbătorește în mod activ vivchennya movurilor vechi, transferul cărților antice.

Ilustrație înainte de cartea Misto Soncya, Campanella

Literatură și Filosofie

Reprezentantul Nayaskravish al epocii - Dante Alig'eri. Yogo „Comedia” și „Divina Comedie” au fost înghițite de confederați;

Perioada zagalom poate fi caracterizată ca glorificarea specialităților armonioase, creative, creative, dezvoltate universal.

Sonetele Vilny de Francesco Petrarch despre kohannya deschid o mulțime de suflete umane. Ei au mi bachimo secret, prikhovyh svit de sentimente, compatrioți și bucurie din dragoste. Emoțiile oamenilor sunt puse pe primul plan.

Petrarh și Laura

Giovanna Boccaccio, Niccolo Maciavella, Ludoviko Ariosto și Torquato Tasso au glorificat epoca cu creațiile lor de stiluri absolut diferite. Ale a devenit clasice pentru Renaștere.

Frumos, romane romantice, istorie a prieteniei și a prieteniei, istorie amuzantă și romantism tragic. Aici „Decameron” Boccaccio, de exemplu.

Decameron, Boccaccio

Piko della Mirandola a scris: „Despre găsirea acelui miracol al fericirii pentru oameni, care a fost dat echipei lui Volodya, care vrea să o facă și cine vrea să o facă”.
Filosofi celebri ai epocii:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Nikkolo Makiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• P'єtro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Fichino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Interes pentru filozofia creșterii. Gândirea vinului va înceta să fie plivită. Subiecte de analiză - dezvoltare, actuale, actuale. Este puțin mai timid, pentru că nu este de încredere, iar lumea filosofilor nu mai este lăsată în afara drumului bisericii.

Mister imaginativ

Una dintre liniile drepte, care se dezvoltă rapid, este pictura. Este încă un pachet, aje a anunțat atât de multe subiecte noi. Artistul este acum un filozof. Voi arăta propriei mele priviri legile naturii, anatomia, perspectivele vieții, ideile, lumina. Nu există gard mai mare pentru faptul că am un talent și o mulțime de lucruri.

Crezi că subiectul picturii religioase nu este relevant acum? Sună navpaki. Maystri Vidrodzhennya a deschis imagini noi divovizhnі. Canoanele vechi merg, їхнє місце ocupă o mulțime de compoziții, există atribute kraєvidi, svіtskі. Hainele sfinte sunt realiste, miros ca vecini, oameni.

Michelangelo, Partidul lui Adam

De asemenea, sculptorii sunt bucuroși să întâlnească subiecte religioase. Creativitatea Їхnya este veche, mare, într-o ușă. Oamenii tilo, detaliile anatomice nu mai sunt sub gard. Tema zeilor antici este răsturnată.

Frumusețea, armonia, ryvnovaga, zhynoche și choloviche merg doar pe șoarecii Persha. La frumusețea corpului uman nu există gard, gunoaie de perseverență, depravare.

Arhitectură

Principiul formei picturii romane antice este inversat. În zilele noastre se poate depăși geometria, simetria, respectul bogat pentru o glumă de proporții ideale.
stiu in mod:

1. finisare, cupole pivsphere, arcade;
2. edikuli;
3. linia m'yakі.

Duhoarea a venit la contururile gotice reci de iarnă. De exemplu, celebra Catedrală Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Prima dată este prima dintre Villi - schimbarea vieții. Denumiți un complex grozav cu grădini, terase.

Catedrala Santa Maria del Fiore

Adăugările maiestuoase ale arhitecturii au fost rupte:

1. Filipo Brunelleski - yogo vvazayut „părintele” arhitecturii renascentiste. Câștigă rupând teoria perspectivei și a sistemului de ordine. Eu însumi am deschis cupola Catedralei Florentine.
2. Leon Battista Alberti este renumit pentru reinterpretarea sa a motivelor bazilichelor creștine timpurii din orele lui Kostyantin.
3. Donato Bramante - interpretat în perioada Renașterii Visoky. Celebrități pentru proporții.
4. Michelangelo Buonarroti este arhitectul principal al Marii Renașteri. După construirea Catedralei Sf. Petru, coborâți Laurențiani.
5. Andrea Palladio este fondatorul clasicismului. Făcându-mi propriul curent, sunt numit Paladianism. Pratsyuvav la Veneția, proiectând cea mai mare catedrală și palat.

În epoca Renașterii timpurii și Visoky au fost create cele mai frumoase palate ale Italiei. De exemplu, Villa Medichi la Poggio a Caiano. De asemenea, Palazzo Pitty.

Am încercat culori: albastru, zhovty, violet, maro.

Arhitectura Zagalom din acea oră a văzut un stil dintr-o parte și din cealaltă - o întreagă linie de linii netede, ca tranzițiile rotunde ale acelor arcade pliabile.

Pofta de mâncare era răpită de spațiu, cu stele înalte. Erau împodobite cu ornamente rustice sau cu frunze.

* Basilika - o biserică, o catedrală. MA formă dreptunghiulară în unu, chi kіlka (număr nepereche) nef. Perioada creștină timpurie puternică, iar forma în sine seamănă cu templele antice grecești și romane.

Am salutat cele mai recente materiale de știri. Baza - blocuri Kam'yan. Devenind obroblyatisya într-un mod în creștere. Sunt noi apeluri de trezire. Și aici este perioada tencuielii active.

Pentru constructie folosim materiale decorative si de constructii. Cegla, terakota și majolica sunt și ele glazurate. Bagato uvagi vin la detalii decorative, precum și opratsyuvannya.

Acum au început să arunce vikoristovyatsya pentru obrobka decorativă. Tse med, staniu și bronz. Dezvoltarea dreptului de tâmplărie oferă posibilitatea de a lucra la toate elementele frumoase, ajurate, din lemn masiv.

Muzyka

Daedalus este o infuzie puternică de muzică populară. Polifoniile vocal și vocal-instrumental se dezvoltă rapid. Mai ales școala venețiană a obținut succes aici. În Italia există noi stiluri muzicale - frottola și villeanella.

Caravaggio, Muzician la lăută

Italia este renumită pentru instrumentele sale albastre. Începeți să găsiți lupta dintre vioară și vioară pentru cele mai frumoase melodii în sine. Noile stiluri de muzică vor iubi Europa - cântec solo, cantată, orator și operă.

De ce este Italia însăși?

Înainte de discurs, cui s-a venerat Epoca Renașterii în Italia? În dreapta, în care majoritatea populației locuia în orașe. Deci, întreaga situație nu este puternică pentru perioada secolului XIII-XV. Ale, yakbi nu existau mobilier special, au apărut capodoperele epocii?

Comerțul și meșteșugurile s-au dezvoltat rapid. Bulo trebuie doar să o citească, haide, să ia produsele muncii tale. Așa erau recunoscuți misliters, sculptorii și artiștii. S-au rulat bunurile de cumpărat, s-au vândut mai frumos cărțile cu ilustrații.

Comerțul este un factor de creștere a prețurilor. Bătăușii au nevoie de el. Duhoarea mirosea bogat a nou la mandrіvkah, magalizat în vodit tse la viața locului lor.

Vasari, Florența

Dintr-o parte, Italia este declinul Marelui Imperiu Roman. Dragoste pentru frumos, rămășițele culturii antice - totul este îngrozit în locurile Italiei. O astfel de atmosferă pur și simplu nu a putut să nu stimuleze oamenii talentați la o nouă viziune.

Una peste alta, există un singur motiv - cel mai vechi, nu tipul de creștinism înapoiat. Pentru a te implica, există o formă specială de creștinism. Numele vieții catolice a pământului era permis de modul de gândire.

De exemplu, urlând „antipap”! Pontificii Todi înșiși au concurat pentru metodele de putere, vicioase și inumane, ilegale de a se întinde. Oamenii au matlasat pentru cim, în mod rezonabil, dar în viața reală a poporului catolic, acea morală nu duce la o viață.

Acum Dumnezeu a devenit un obiect al cunoașterii teoretice, și nu centrul vieții. Lyudina a fost văzută clar de la Dumnezeu. Zvychayno ei bine, tse a dat o boală pentru o familie amabilă de sumnivi. Știința și cultura se dezvoltă pentru astfel de minți. Cu siguranță, misterul vechiului se vede din religie.

Prieteni, dyakuyu, citiți-mi articolele! Sunt încurajat să clarific momentele importante despre Renașterea italiană.

Citește și despre Italia și Italia, pe care poți vedea cu ușurință cele mai frumoase și frumoase locuri ale pământului.

Abonați-vă la actualizare, furați repozițiile articolelor mele. Așa că, atunci când îl semnezi, ți se va face cadou, absolut fără cușer, un distribuitor de bază din trei, engleză, germană și franceză. Un mare plus pentru cineva care are transcriere în limba rusă și, dacă nu știu cum să navighez, puteți stăpâni cu ușurință frazele. Pana atunci!

Pentru tine, eu, Natalya Glukhova, îți voi oferi o zi bună!

Scho, de asemenea, Vidrodzhennya. Renașterea ne este asociată din realizările culturii Halus, în fața sferei artelor creative. Înainte de privirea trandafirie a pielii, vreau să știu despre istoria stăpânei, imaginile armonios frumoase și mărețe, puse de artiști: Madona de jos și sfinții înțelepți, în urma războiului și a tovărășiei locuitorii orașului. Хні fіguri іt іsochіyut pe tі marmur arcade і coloane, în spatele cărora se deschid sclipici de peisaje luminoase.

Misterele încep să spună despre această oră, despre oamenii care au trăit. Câți oameni au creat imaginile, au adus fericirea, pacea interioară, egale cu semnificația lor?

Termenul „Vidrodzhennya” a fost primul care a trăit de Giorgio Vasari la mijlocul secolului al XVI-lea. în cartea sa despre deliciul pictorilor, sculptorilor și arhitecților italieni din secolele XIII-XVI. Numele a apărut în acel moment, dacă epoca în sine s-a încheiat. Vasari, care a contribuit cu o mulțime de zmіst cântând la înțelegerea centrală: dezvoltare, prezentare, generare de denaturări. De atunci, nu a devenit mai puțin importantă respectarea perioadei de domnie din istoria tradițiilor antice în cultură.

Fenomenul Renașterii creației minților și nevoile vieții suspendării înainte de ceasul Nou (adică ceasul, care este pe treptele înainte de instituirea suspendării industriale) și distrugerea antichității ne-a permis să cunoaștem starea de spirit a formării noii ore. Din punct de vedere istoric, sensul domeniului în formarea unui nou tip de specialitate în principalele fundamente ale noii culturi.

Noi tendințe în viața suspensiei italiene. Pentru a fi mai ușor de înțeles, esența schimbării, care s-a odihnit în sfera socială și spirituală, trebuie determinată, deoarece va fi doar o singură schimbare între un individ și o suspendare de la Serednovichch. Todi specialitatea umană a taurului este exclusă de acel mic colectiv (obștea satească, ordinul litsar, frăția monahală, prăvălia meșteșugărească, breasla negustorului), de care oamenii este prins taurul cu mobila de proaspăt. Câștigă pe sine și toată lumea credea că ar putea face asta pentru orice, cum ar fi, de exemplu, un Fra (frate) - un membru al Frăției Negre, și nu ca un Lyudin, ca o persoană care este mai mult decât o persoană.

Oamenii Vidnosini mіzh, normele de comportament și bola de recepție їkh sunt defalcate în detaliu și clar definite. De îndată ce suntem lipsiți de luptele teoretice, putem spune așa: clerul se roagă puțin pentru toți laicii, nobilimea caută să-i protejeze pe toți tinerii care nu sunt în siguranță, iar sătenii sunt oameni scăpați de sub control. care și-au pierdut viața. De altfel, toate tse bulo, evident, departe de idila teoretică, ale rolului rosodil funcționează bulo la fel. Ineptitudinea suspectă este ferm ancorată în svidomosty suspectă, poziția de piele a dreptății sale suvorovy și obv'yazki, a jucat un rol imens, suvoro se referă la tabăra lui socială. Oamenii au început să înghită individul din spatele mantalei cântătoare la structura suspensiei, să-și schimbe cât mai puțin poziția în cadrul acelei etape de coborâri suspendate, până la cei culcați în spatele mersului.

Pofta pentru cântatul social nisha a încurcat dezvoltarea vie a individului uman, dar nu a neglijat garanțiile sociale cântând. Prin acest rang, suspensia de mijloc a fost îndreptată la invariabilitate, stabilitate ca tabără ideală. Vono aparținea tipului de parteneriate tradiționale, mintea capului era conservatoare, în funcție de tradiții și oameni.

O veche privire a ochiului este îndreptată, dar viața pe pământ nu este grozavă pentru o oră, dacă o persoană este pregătită pentru sine pentru un cap, pentru o viață, pentru ceva. Prevalența a dus la realitatea sa larg răspândită. Speranțele pentru victorii bune erau legate de toate viețile drepte, cu Vichnost. Lumina pământească, tsya „vale de tristețe”, prezentând interesul privării de doth, fragmente din imaginile slabe ale luminii capului. Aducerea a doi oameni la oameni - pentru noul suvoro li s-a dat o ureche pământească, lungă și uriașă, care este o gură de furie și ură, și o inferioritate, spirituală, care este una dintre cele mai demne. Ideal este călugărul ascet, care a văzut bucuria acelui fleac de viață pământească.

Lyudin a fost parțial un pic de spirit social și, indiferent dacă era activitatea ei, pe lângă faptul că era o persoană creativă, ea a fost rezultatul eforturilor colective. Prin esență, creativitatea booleanului este anonimă, iar cunoștințele noastre despre roboții acelui sculptor, pictorul Serednyovichchya, sunt vagi și urigiale. Misto, cea mai mare parte a catedralei a fost construită, iar detaliile erau parțial dintr-un singur întreg, asigurat în ansamblu. Maystri-arhitecții, Maystri-Mulari, Maystri-risbyar, Maystri-pictorii au creat pereții, au creat sculpturile și ferestrele, au pictat picturile și icoanele și, cu atât mai mult, nu au ezitat să-și mărească imaginile pt. posteritate. În parfumul ideal al Mali cu cel mai bun rang repetați, vedeți ce a fost sfințit de autoritatea antichității și a fost văzut ca un „original”, care a fost alături de nasliduvati.

Primul croc înainte de nașterea noilor tendințe în viața suspendării a fost creșterea și dezvoltarea locurilor. Apenninsky pіvostrіv, un chobot plin de noduri, înfipt în vastitatea Mării Seredzhnaya, ocupând o tabără superb vizibilă în mijlocul svitі. Vizibilitatea misiunii a devenit deosebit de evidentă, întrucât la Intrare viața statului creștea, a crescut nevoia unor contacte comerciale cu pământurile bogate ale Blizky Shodu. З XII art. rozpochavsya rozkvit din orașele italiene. Până la dezvoltarea rapidă a statului Moscova au fost campanii chrestovi: pentru persoanele care au fost virale la cucerirea Sfântului Mormânt, aveau nevoie de corăbii, pentru a umple marea; zbroyu, lupta schob; produse si articole si pobutu. Totuși, meșterii, negustorii, marinarii italieni au dispărut.

În Italia nu exista o putere centrală puternică, ci pielea locului dintr-o dată din nou putere mestom, Proceduri de orice fel de maiestate ar fi a muncitorilor, a bunurilor negustorilor, tobto. din adaptabilitatea și energia tuturor pungilor.

Baza vieții de stat a suspendării, începută în secolele Istadii XIV-XV, a devenit industria comerțului, economia orașelor. Zberigalasya magazin sistem, și drepturile civile nu sunt suficiente pentru a priva membrii de magazine, tobto. departe de toate locurile de jefuire. Acel atelier special al sutta a fost văzut în spatele unui pas în flux: așadar, în Florența, din 21 de ateliere cel mai mare flux„bătrânii prăvăliei” s-au opus criminal, întrucât unificau oamenii celor mai prestigioase profesii. Membrii atelierelor de seniori, „populații de grăsime”, bătăuși, pe zi ce trece, și orez nou în viața economică au apărut la elementele în curs de naștere (lasați elementele!) ale noului mod de viață statal.

Misto Vidrodzhennya. Cultura Vidrodzhennya este o cultură diversă, ale misto, care a dat naștere și a evoluat dintr-un loc de vârstă mijlocie. Numele nu a căzut peste celălalt: aceleași ziduri înalte, aceeași planificare haotică, aceeași catedrală pe piața principală, aceleași străzi mari. „Misto a crescut ca un copac: o formă care a devenit mai viguroasă, un pic mai mare în mărime și diverse, ca o clipă în creștere, a însemnat toată creșterea ta.” Deci în Florența în secolul al XIII-lea. zndobilosya dvіchі pentru secol, extindeți cercul de stіn. La mijlocul secolului al XIV-lea. spațiu, cum să intru în el ca să uit, a fost mărit de 8 ori. Despre construcția și protecția st_n dbav uryad.

Porțile Miski au servit drept punct de închidere lumină insensibilă... Gardienii, care stăteau acolo, ridicau mitos de la negustorii și sătenii, care au ajuns în loc, duhoarea a păzit orașul de puternicul atac gardian. Până la urechea epocii de artilerie a zidului din spatele porții orașului, bătăușul a fost executat de răpitorul copleșitor de la invadatorii invadatori și mai multă apă fusese suflată. Axa tsia este interconexiunea zmushuval tisnitisya, zb_lshuvati este suprafața trezirii. Pentru Іtalії este tipic să fie construit cu patrii bogate, atât de supranatural, turnuri înalte, verticale, care deodată din chemările bisericii au dat o siluetă siluetei orașului de vulpe cam'yan. Renumele Sieniei, de exemplu, este astfel pictat în rândurile lui A. Blok: „Clădirea bisericii și toată treaba a aruncat-o în cer”.

Misto - o mulțime de spații de organizare a piesei. Străzile orașelor italiene din secolul al XIII-lea. S-au răzbunat cu pietricele chi stone. Viața de zi cu zi a oamenilor trecea prin cele mai importante locuri de pe străzi. Pe străzi erau postați tovarăși, făceau comerț, vindeau negustorilor operațiuni ieftine, erau mici, muncitorii, pe străzile pe drum, muncitorii începeau deseori să lucreze, pe străzi, pe străzi, sau pe piata, au fost pusi sa discute despre hrana pentru catedrala, la catedrala. , falimentari, morti, aranjarea shlovelor, straturi. Viața locuitorului din pielea orașului a fulgerat prin ochii susidesilor.

Piața centrală era împodobită cu un iac cu o catedrală grandioasă și cu sculpturi. Cu adăugarea unei astfel de ornamente є la piața Florența din fața Palazzo Vecchio (primărie). În zona de paradă a orașului, există o reminiscență deosebită a stilului budi-romantic de modă veche (lumea mai mică gotică) și a noilor muguri renascentist. Locurile din Meshkantsi susіdnіkh au fost întrezărite între ele în apropierea piețelor împodobite, a bisericilor și a prietenilor uriași.

În secolul XIV-XV. în orașele italiene era o stare zbuciumată, cele vechi au fost uzate și înlocuite cu cele noi. Nu așteptați o mașină pentru ca un întreg glonț să fie de modă veche - savoarea s-a schimbat, creșterea va fi bună, dar ora apei va demonstra noi posibilități. Butt de acest fel poate fi găsit în secolul al XIV-lea. așteptarea noii catedrale florentine (Duomo, cea mare de la Santa Maria del Fiore), a cărei cupolă va fi cea mai importantă pentru ora sa de apus.

În unele cazuri, familia i-a condus pe bătrâni în spatele faţadei renovate. Așadar, arhitectul LB Alberta, cu privire la înlocuirea celor șapte Ruchela, a rămas în palat cu o nouă poftă, admirând fațada rustică a tuturor clădirilor. Firele dintre cabine au fost transformate în curtea interioară. O astfel de metodă, permițând să includă până la un complex de locuințe, depozite și bănci, logie și grădină. Principala formă arhitecturală a ministerului luminii -palazzo - palazi locuitori bogați ai orașului, ca o formă tăiată drept din curtea interioară. Fațadele palatului, vizuinile de pe stradă, au fost arătate minții vieții, întrucât erau la putere în orașele-republicile italiene. A fost frecat pe o piatră aspră (rustică), ca și cum un glonț era căptușit pe fundul vârfului, acei pereți, mici - tot trucul era despre cei pe care un astfel de palatin le-ar servi ukritty-ului de sus în fiecare oră a numărului de semilungimi interioare

Primitivii interioare au fost așezate într-o enfiladă de încăperi, împodobite cu desene reale și acoperite cu lemn, împodobite cu gips-carton, iar mai târziu cu stele de in. În vipadki urochistic, pereții erau împodobiți cu kilim-uri (tapiserii) montate pe perete, care economiseau și căldura din împrejurimi. Spațialitate NS

kімнati (stanzі), marmurovі coborâți, a aruncat ostilitatea urochistoї pisnoti. Ferestrele erau încovoiate cu vikonnitsy de lemn, uneori erau strânse cu lenjerie uleioasă, piznish (ale tse deja bula mayzhe grіkhovna rozkish!) - Unse cu alte schelete introduse în palaturka de plumb. Anexele arzătoare de cap erau în focul din bucătărie, precum și pietrele de la marile săli de ceremonie, deoarece erau împodobite cu strălucire, nu pictate. De aceea, lіzhka a fost magalizat pentru a proteja orașul cu dependențe importante în spațiul deschis. Vom coace toata camera cu o piatra, sau a fost neplacut sa dansezi cu apa fierbinte. Cameră „proprie”, studio-studiu, „șoareci praf din frunzărirea manuscriselor, gândurile, de la cunoașterea luminii și la mine”, de regulă, îl privează pe capul familiei, dar familia a trăit deodată. Viața de zi cu zi a familiei bogate trecea cel mai adesea prin curtea interioară și galeriile navkolishny.

Uneori, nenumărate, ale masive și bogat împodobite cu modele și obiecte de mobilier pictate, aduceau practic confort. Naybіlsh prin extinderea detaliilor de bule de mobilier, ecran cântărit (kasony), ecran-lavă cu spate, shafi masiv, împodobit cu detalii arhitecturale, mese, cristale, taburete. Au împodobit interiorul nu lipsit de designul actual, ci a doua lămpi din bronz, design din ceramică (maiolica), oglinda în rame detașabile, mijlocul sticlăriei, fețe de masă simple.

Au fost o mulțime de arhitecți care s-au răzgândit cu privire la lume, aparent la noi gusturi, dar nu a fost păcat: mare entuziasm într-un număr mare de vise maiestuoase și nu mai puțin important pentru realizarea cunoștințelor în masă despre înmugurire. Chiar și pentru o cerere largă, au existat găleți de budinks în zlamati, stilurile de oameni de relocat, dar nu erau găleți pe preț. Acest lucru a fost adus de satisfacerea bunăstării lumii înconjurătoare, cel mai adesea catedrale sau palate ale familiilor bogate. Lumea a fost copleșită de fapte, lumea a consumat acea oportunitate, fără niciun plan, iar invincibila echny viglyad a devenit o lume semnificativă de vârstă mijlocie.

Pe fotolii și pe compozițiile pentru băieți mici au apărut locuri ideale renascentiste. „Macheta locului renascentist este întregul model al expoziției. Servește ca nucleu... o întindere largă de zonă, cum să deschizi deschideri numite oglyadny pe străzi, cu crabi în depărtare, dincolo de zidurile orașului... așa și-au imaginat artiștii, așa și-au imaginat autorul a tratatelor de arhitectură a fost portretizată. Locul renascentist în ideal nu trebuie luat din spațiul deschis al non-locului, navpaki, controlul acestuia, ordinea lucrurilor... Misto nu cresc pentru a fi răutăcioși, ci pentru a o perpetua... Mijlocul mijlocului a devenit vertical. Orașul secolului al XV-lea în ideal merge orizontal ... ”Arhitecții, care proiectau noi locuri, au preluat mințile mici și înlocuirile vechilor ziduri de cetate, au trecut în jurul locului de echipament de apărare-forti.

Zovnishn_y oameni viglyad. Oamenii Zmynyuvsya zvnіshnіy viglyad, lumina zmіnyuvavsya a discursurilor, ca duhoarea lor înșiși. Evident, viața oamenilor (un mic copac al vieții, sau a fi în spatele unui magazin fără vitrină) a devenit la fel, ca acum sute de ani. Șerpii au lovit o posibilă populație bogată.

De fapt, la dispozițiile acelor epoci de schimbare. Gusturile au început acum cu cererile de oportunități ale locuitorilor pașnici, ale orășenilor bogați și ale celor care nu se află în tabăra oamenilor. Odeag-ul superior a fost cusut din țesături de dimensiuni mari, adesea nețesute, cum ar fi brocart, oxamit, pânză și o cusătură importantă. Leul a devenit victorios, în timp ce pânza inferioară, iacul a privit prin dantelă și a încolțit pânza de sus. „Cea de sus a orășeanului, să navigheze cât mai mult în aceeași așezare vibornoi, dar să o țină strâns, lat, și împingând semnalul calității și importanței”. Hainele tinerilor sunt scurte. Vaughn a fost păstrat dintr-o cămașă, o vestă dintr-o haină în picioare și legat de o vestă din pantaloni-panchoh înalți, adesea de diferite culori. Yaksho XV art. perevaga a fost nadala yaskravim acel coloramas contrastant, apoi pe cob de Arta XYI. Cele mai la modă sunt hainele într-o singură culoare, împodobite cu o fermă și o lancetă din metal scump.

Zh_nochiy odyag în secolul al XV-lea. Am văzut carnea formei și culoarea bogată. Peste o cămașă și o pânză cu mâneci lungi, talie ondulată și un decolteu mare pătrat, se purta o mantie (sikora), care era împăturită în trei bucăți de pânză. Panoul din spate a căzut pe spate în pliuri ondulate și două polichki s-au drapat pe gustul unui volodarka. Zagalny siluetă împotriva antichității. La urechea secolului al XVI-lea. la femeile din familie, acestea stau orizontal în penis. Un rol important în înfrumusețarea pânzei este acela de a repara grătarele stocului, de a încadra viriza gâtului și a marginii mânecilor. Taliyah să coboare pe locul natural, viriz să se mai timidească, mâneci - amnest, spidnytsya -pishnіshim. Odyag mav pіdkreslyuvati frumusețe femei puternice, sănătoase.

„Eu” uman Vidkrittya. În viața școlii italiene din epoca Renașterii, ideea este să stai și să împletești vechiul și noul. O familie tipică a acestei epoci este o mare familie, care este unită de o familie de generații și de o familie de rude, astfel încât patriarhul-șef este poruncit la ordine, în ordinea specialității victorioase a familiei.

Pentru nasterea unei noi minti impunatoare, voi amenaja o noua suspendare pentru persoanele care si-au schimbat comportamentul in oameni, care s-au familiarizat cu ajutorul calcanului. La baza vieții statului a noii suspendări a fost comerțul și producția de mărfuri, bani la localități. Ale persh nіzh, majoritatea populației este înconjurată de orașe, deoarece există unele fabrici, fabrici, laboratoare, - sunt oameni care le-au construit, oamenii sunt energici, le place să alunge ultimele schimbări, să lupte pentru Ca urmare a hipnozei lui Vichnosty, aprecierea dovezilor umane este în creștere, din cauza căruia valoarea vieții mele, semnificația vieții shvidkoplinnogo, este mai importantă pentru a vedea întregul volum al sticlei.

Vinik este un nou tip de specialitate, care este dezvoltat într-un mod de neatins. Oamenii Tsikh tsіkavili rіznі probleme buttya. Așadar, în cărțile de birou ale negustorilor florentini din mijlocul cifrelor se vede în lume copleșirea mărfurilor mărunte despre oameni, despre Dumnezeu, despre cele mai bune lucruri din viața politică și artistică. Tot timpul există un interes pentru Lyudin, pentru sine.

Lyudina a început să se uite la individualitatea ei, deoarece era unică și valoroasă, este mai semnificativă, dar este grozav să fie bine înțeleasă. Hipertrofii în ceea ce privește puterea specialității în toți și irepetabilitatea oamenilor. Câștigarea viguroasă a individualității, obsedarea înecului în puterea sufletului, ostilitățile cu noutatea și lumina pliantă.

Este în special chuyuyut să captezi care transmit starea de spirit a epocii cântării. În sonetele lirice ale lui Francesco Petrarh, dedicate frumoasei Lauria, este evident că eroul principal este autorul însuși, și nu obiectul adorației sale. Cititorul nu știe despre Laura, din cauza esenței, la fel de mult ca orice, cu excepția faptului că este perfectă, că Volodya este un cocher de aur și un personaj de aur. A luiînec, a lui experienţă, a lui conatenă care îl descrie pe Petrarh la sonete. Aflând despre moartea lui Lauri, Ale mele doliu orfanat în vin:

Am vorbit despre cocherul de aur,

Am testat ochii acelor mâini,

Cu beatitudinea făinii cerești,

Prima axă este acum praful de pușcă rece.

Și eu, fără far, am o furtună, o furtună, ceea ce nu este nou pentru mine,

Sunt alimentat de viață, regizorii sunt navmannya.

Slid vrahovuvati, deoarece intuiția unui „eu” special a devenit lipsită de jumătate din rasa umană. Femeile dormeau la lumină și la esență, la valorile lor și la mayut. Miroase dbati bătăușul vina despre statulitatea, oamenii sunt minori și copii mici vikhovuvati, înveselesc choloviks în acceptabil numit viglyad și poodennyas.

Realizarea „Eului” uman a fost importantă pentru realizarea rezultatelor, și nu sfera eficienței, diavolesc au ajuns la ea - comerțul din dreapta este bun, sculptura este miraculoasă, se joacă bătălia sau înecul. , sau tablourile. Multă noblețe, multă lectură, vivchati a movi-ului pământesc, cunoașterea creațiilor autorilor antici, citarea misticismului, gândirea la pictură și poezie, - așa a devenit idealul oamenilor în epoca Renașterii. Vârful barului este vimog la specialitatea arătată în lucrarea lui Baldasar Castilion „Despre Curte” (1528): mă pricep să cunosc cântăreți, precum și oratori și istorici și... să pot scrie cu versuri și proză... Nu voi fi mulțumit de curtenii noștri, că nu sunt încă muzician... Є Altul mai bogat, pe care îl dau. mare importanță: nu este același lucru pentru pictură și cunoaștere.”

Este suficient să pererahuvati kіlka іmen glorificați oamenii din acea oră, shob inteligență, precum și rіznomanіtnyi boules, interesul este liniștit, care a îndrăznit să fie un reprezentant tipic al epocii sale. Leon Batista Alberti -arhitect, sculptor, cunoscut bătrân, inginer. Lorenzo Medici este un copil suveran, un diplomat strălucitor, cântă, faimosul patron al artelor. Verokkio este sculptor, pictor, bijutier, matematician. Michelangelo Buonarroti - sculptor, pictor, arhitect, cântă. Rafael Santí - pictor, arhitect. Ne puteți numi specialități eroice, titani. În același timp, se uită, care este dimensiunea care caracterizează scara, dar și evaluarea propriei performanțe. Titani Vidrodzhennya creatorii de iac bătăuș și genii amabili ai pământului său.

Am petrecut sensul zvichnі uyavlennya despre cei care sunt є „permisi”, dar care sunt „nu sunt permisi”. În același timp, semnificația vechilor reguli a fost pierdută pentru oameni, nu le-au dat libertate absolută de creație, deși erau atât de importante pentru a trăi într-o suspendare. Bazhannya să aprobe pentru sine a acceptat dezvoltarea formei - o astfel de instalație ar putea genera tineri și genii nu numai a artiștilor geniali, poeților, domnilor, a căror activitate era îndreptată spre creație, ci și genii ruinei, genii nenorocirilor. Cu un astfel de atașament, caracteristica celor doi participanți favorizați, vârful forței celor care au căzut asupra rublei din secolele XV-XVI, este o caracteristică adecvată.

Leonardo da Vinci (1452-1519)) - un lyudin, despre iac, este mai ușor de spus, care nu știa, dar nu îi depășește pe cei cărora nu-i deranjează. Un pictor, sculptor, arhitect, inginer, cântă, muzician, prezentator al naturii, matematician, chimist, filozof - toți sunt întotdeauna referiți la Leonardo. Câștigând proiectul unui aparat litic, un rezervor și cele mai comune echipamente de irigare și multe dintre ele. Câștigă pratsyuvav acolo, de bulo mai bine să cunoști patronii elitei conducătoare, este ușor să-l schimbi, și a murit din Franța, de pe piatra funerară este scris, că marele artist francez". Specialitatea Yogo a devenit o parte a spiritului creativ al erei Renașterii.

Partenerul lui Leonardo bouv de celebrități kondotєr Cesare Borgia (1474-1507). Cunoașterea largă a talentelor sale naturale și egoismul de nerecunoscut a fost adusă la un nou nivel. Ambiția sa a apărut la rădăcina unei puteri puternice în centrul Italiei. Ne-am întrebat dacă am reușit să unim întregul ținut, devenind un comandant umil și un conducător ascultător. Pentru realizarea propriei viziuni despre feerie, semnul și prizinovach al frumosului, ajungând până la punctul de a cumpăra, a înșela, a conduce. Unele dintre premii au fost făcute ca permise pentru realizarea de mare importanță - rădăcina unei puteri puternice în centrul Italiei. Mobilierul au început Ch. Borzhia zdіysniti planurile lor.

Leonardo da Vinci și Cesare Borgia sunt complici, dar sunt tipici și pentru punctul lor de cotitură, dacă vechile reguli și norme ale vieții gurtozhit-ului uman și-au consumat sensul, iar acum nu au fost luate de suspendare. Specialitatea oamenilor a împins autoafirmarea, korystuyutsya să fie în cele mai bune moduri și posibilități. Pentru ea, au preluat semnificațiile și afirmațiile vechi despre „bun” și „murdar”, despre „permis” și „nelegal”. „Oamenii s-au pocăit că au găsit răul și nu s-au pocăit de el în lume și au reparat duhoarea în așa fel încât criteriul rămas pentru comportamentul uman a fost drag însuși specialității, care a fost izolat în sine.” Cel mai adesea, într-o singură persoană, și-au pierdut abnegația din cauza propriei lor măiestrii și a asperității desfundate. Așa, de exemplu, sculptorul și bijutierul B. Chellin, despre care au spus: „un bandit din mâinile unei zâne”.

Pragnennya osostosti auto-exprimare be-yaky zasoby Voi numi titanism. Titani Resurrection s-a desprins de epoca, care a văzut valoarea omului "EU SUNT", ale yaka zupinilasya înaintea problemei stabilirii regulilor de cânt pentru fiecare dintre multele alte „eu” s.

Poziția artistului față de specialitatea creativă este tabăra artistului la suport. Inspirat de o întoarcere către tipul de civilizație, deoarece transmiterea este implicată activ în oameni în centru navkolishnє, - autoînțelegerea iacului, și re-crearea sentimentului-natură, suspendare, prin dezvoltarea cunoașterii și stocării în sfera practică. Tim însuși a găsit-o în oamenii care i-au cunoscut construcția până la auto-realizare și creativitate (în sensul cel mai larg al cuvântului). Tse, dragul meu, am dat un ghid pentru reglementările generale pentru introducerea inițiativelor private. Idealul de mijloc al vieții copleșitoare devine noul ideal al vieții active, active, care ne permite să trecem cu vederea vederea trecerii oamenilor de pe Pământ. Metoda principală este să devii activ: să te trezești frumos, să cucerești o mulțime de pământuri, să pictezi o sculptură sau să pictezi un tablou, să slăvizi creatorul, să amâni și să nu vrei să ai mai mult succes în sfera companiei. comerț pentru a câștiga viitorul cântului. În mod rațional, le-a permis oamenilor să-și depășească ritmul. Misterul a dat zmog să se manifeste ureche creativă printre oameni, rezultatele creativității lor au salvat amintirea celui nou pentru următoarea oră, l-au înghiontat la moarte. Oamenii din era bătăușului perekonanі:

Creativitatea poate fi experimentată de un creator:

Creatorul schimburilor prin natură,

Cu toate acestea, imaginea, este imagini,

Cu ajutorul inimii.

Aceste rânduri de Michelangelo Buonarroti pot fi aduse la viață nu fără creativitate artistică. Autoexprimarea pragmatică, patosul autoafirmării au devenit un sentiment al vieții spirituale a suspendării italiene pentru o perioadă întreagă. Lyudin, creatorul a fost și mai apreciat și asociat, în fața artistului-creator.

Așa s-au imaginat artiștii, dar nu au supravegheat uriașa Duma. Vezi cuvintele, cum ar fi spus micuțului bijutier și sculptor florentin Benvenuto Chellin unui curtean: „Există doar unul ca mine, poate, unul singur în toată lumea și așa, ca, o duzină de uși de piele”. Legenda este stverdzhu, în calitate de conducător, ca și cum curtenii ar fi vinovați de zukhvaly artistului, pіdtrimav Chellіnі, și nu curteanul.

Artistul mig rozbagati, iac Perugino, otrimite titlul de nobilime, iac Mantegna chi Titian, mergi la depozitul celor mai buni conducători, precum Leonardo chi Raphael, protestează față de numărul mai mare de artiști în statutul mic de rămășițe ale acestora și în Sculptorii erau în același atelier cu manechine, pictorii cu farmaciștii. Zgіdno zyavlennyy ora lor, artiștii s-au întins la mingea de mijloc a orășenilor, mai precis la mingea de jos. Cei mai mulți dintre ei erau respectați de oamenii cu venituri medii, deoarece s-au făcut vinovați de înlocuirea succesivă de pratsyuvati, shukati. D. Vasari, spune-mi despre tine mod creativÎnseamnă, treptat, că, pentru viconannya unui înlocuitor, youmu a adus yihati la Napoli, acesta din urmă - la Veneția, al treilea - la Roma. La pauzele dintre criminali din călătorii, câștigătorii au apelat la nativul Arezzo, de mav boudinok, care vinul a fost în mod constant oblashtovuvav, împodobit, extins. Unii artiști de la cabinele Mali Vlasny (în secolul al XV-lea, cabinele din Florența aveau 100-200 de florini), alții - închiriați. Pentru proiectarea de dimensiune medie a frescei, artistul a privit îndeaproape două roci, tăind 15-30 de florini o dată și, în același timp, vitrati a fost inclus în materialul vicoristany. Sculptorul a realizat sculpturi aproape de soartă, tăind aproximativ 120 de florini pentru un robot. În cazul în care este nevoie de un vrahovuvati căi materiale vitratice.

Pe lângă șervețelele de bănuți, inodі maeștrii aveau dreptul de a mânca în mănăstire. Atotștiutorul Vasari, descriind vampirul împreună cu pictorul Paolo Uchello, care era rectorul trecutului, devenise tată, lăsându-l pe maestru să înceteze să practice. Pentru asta, ca artist, a greșit soților Chent, dar tu l-ai întrebat pe stareț despre asta și ai schimbat meniul.

Destul de câteva detalii despre tabăra materială sunt două (și foarte înalte) apreciate de colegii sculptori Donatello și Gibert. Primul din cauza caracterului său este modul de viață, fiind un popor turbulent în sprijinul financiar. Legenda spune că toți (nu puțini) au ajuns la magazinul de la Hamaneți, că ușile erau atârnate și toți membrii acestui maestru ar fi putut lua un ban. Deci de la, la 1427 p. Slavny maister Donatello inchiriind o casa cu 15 florini pentru un venit ric si mav curat (o diferenta intre o echipa, un vin, un vin, un vin) - 7 florini. Gospodarskiy Lorenzo Giberti în același 1427 r. mav budynok, dilyanka zemli, rakhunok la bancă (714 florini) și venit curat -185 florini.

Maystrii au fost mai dispuși să asume viconanția celor dragi pentru a împodobi biserica, palatul bogat, decorarea sfinților zalny. „Nu existau genuri artistice noi: subiectele picturii aveau un caracter fără echivoc funcțional... Unul dintre maeștri cu propria brânză, pentru care vin a frecat el însuși farbi, a lipit el însuși penzelul și a îndoit el însuși cadrul. - aceasta nu este diferența de principiu dintre imprimantă și ecran.”

Prin celebra practică, va avea loc o competiție între artiști pentru dreptul de a întocmi un număr mare de înlocuiri. Case noi din astfel de competiții - un concurs pentru dreptul de a deschide ușile pentru baptisteriul florentin (chreschalny), organizații din prima stâncă a secolului XV. San Giovanni este drag locuitorilor locului, ei au fost botezați acolo, au fost botezați cu pielea lor, s-au născut cu pielea lor. shlyakh viu... La concurs a luat parte la victoria maystrilor și la piesa acestuia din urmă Lorenzo Giberti, care, cu mândrie, a scris despre toate în „Notele” sale.

Acesta este cel mai mare concurs de sărbători pentru fiecare săptămână. Orice despre un înlocuitor pentru înfrumusețare, ei au fost trimiși de dragul, pentru seniorii florentini, a doi dintre cei mai faimoși supranaturali - Leonardo da Vinci și Michelangelo Buonarroti. O expoziție de cutii de carton (desene la dimensiune mare), victorioasă de către maeștri, a devenit un punct de referință pentru viața republicii.

Umanism. Domnul Serednyovichya a glorificat în dăruirea oamenilor, urechea spirituală și câmpia blestemata, pădurea. oameni dobi news Cu experiență în oameni și suflet, și tilo, vazhayuyyh unul frumos și semnificativ. Numele comunității de ideologie este umanism (homo- liudin).

Umanismul epocii Renașterii, inclusiv două depozite: umanism, înaltă spiritualitate a culturii; acel complex de discipline umaniste, axat pe dezvoltarea vieții pământești a oamenilor, precum gramatica, retorica, filologia, istoria, etica, pedagogia. Științele umaniste au împins să distrugă întregul sistem de cunoștințe privind rezolvarea problemelor vieții pământești a oamenilor. Să înțelegem tăietura umanismului prin aprobarea unei noi inteligențe a specialității, care este bună pentru autodezvoltare. Tim însuși a văzut șeful tendinței perspectivei istorice a dezvoltării modernizării - o schimbare, actualizare, în detaliu.

Științele umaniste au pus laolaltă nu o infuzie numerică, ale unor minuni sociale ale suspendării, precursorul viitorului intelectualilor. Înainte de depozitul inteligenților umaniști au existat reprezentanți ai orășenilor, ai nobilimii, ai clerului. Blocat în cunoștințele și interesele lor, duhoarea era cunoscută în dezvoltarea activității. Dintre științe umaniste se poate numi tipul de politicieni, avocați, serviciile magistraților, mănuși.

Lyudin pe vremea oamenilor din acel moment era asemănat cu zeul muritor. Esența Renașterii constă în faptul că ființa umană este cunoscută ca „vintzul creației”, iar lumina pământească vizibilă a căpătat stima de sine și semnificație. Întreaga glorie a epocii a fost brutalizată pentru glorificarea demnităților și abilităților poporului;

Teocentrismul mediu a fost înlocuit cu antropocentrismul. Lyudin, iac a găsit un vitvir viu al lui Dumnezeu, sprijinindu-se în centrul respectului pentru filozofi și artiști. Antropocentrismul Vidrodzhennya a apărut într-un mod diferit. Așadar, adaptarea construcțiilor arhitecturale din mintea umană, care a fost distrusă pe vremuri, s-a adăugat la duși creștin. „Leon Batista Alberti, un fel de viocrew la lingvistul Vitruvia antropomorfismul biblic, proporțiile coloanelor de la vârsta maturității și vârsta oamenilor... Maxima „Lyudin în lumea tuturor discursurilor” este mică pentru șarpele aritmetic renascentist”.

Zoomul supraconvertit Naybilsh în vislovitate este esența antropocentrismului, umanistul italian, care trăiește în cealaltă jumătate a secolului al XV-lea. Giovanna Pico della Mirandola (1463-1494 ). Yomu să așeze tvirul sub numele „Mova despre oamenii gidnist”. Krasnomovno este numele în sine, pentru care cineva are un moment de evaluare - „bunătatea oamenilor”. În multe tratate Dumnezeu, fiar pentru oameni, parcă: „Am pus lumina asupra ta, ca să poți pătrunde cu ușurință cu o privire la navkolishn. Te-am topit cu nimic nu ceresc, nu numai pământesc, nu muritor, dar nu nemuritor, ceva străin de gunoi, eu însumi am devenit un creator și eu însumi am vikuvv imaginea mea.”

Lyudin va putea vedea cele mai bune creații, va fi mai detaliat, nu va vedea lucrurile cerești, o parte din mirosul demnităților ei, iar unii oameni le pot vizita ea însăși și unele dintre specialitățile familiei. (Virtu). Axa scrierii despre puterea poporului, arhitectul și scriitorul Leon Batista Alberta: „Deci sunt inteligent, în posesia noastră de a ajunge la toate laudele, în a fi ca vitejia pentru ajutorul puternicului nostru iubit acea minte. , dar nu numai. .. „Vchenі-umanitățile au șoptit despre confirmarea poziției lor în fața oamenilor filozofilor epocii și au cunoscut o privire atentă asupra misterilor antichității.

Prăbușire antică. Micul spion s-a îndreptat spre autoritatea umaniștilor shukati pentru a-și confirma privirile acolo, ei cunoșteau ideile, aproape de spirit, de la roboții autorilor antici. „Cohannia până pe vremuri” a devenit un orez caracteristic, care este reprezentantul dreptului ideologic. Opanuvannya de cunoaștere spirituală a antichității, nu este suficient să accepte formularea de oameni temeinic moral, de la aceeași, și purificarea spirituală a suspendării.

Nicolae de mijloc nu s-a rupt de trecutul antic. Studiile umaniste italiene au privit antichitatea ca pe un ideal. Stăpânii celor mai de seamă mii de ani au văzut în mijlocul vechilor autori ai lui Aristotel, umaniștii au primit din ce în ce mai mult faimoasele promisiuni (Cicero) sau istoricii (Tit Life), cântând. Printre scriitorii din cele mai vechi timpuri, cele mai importante au fost gândurile despre sufletul măreției, creativității, eroismul oamenilor. F. Petrarh a fost unul dintre primii, care a devenit un necins deosebit al manuscriselor antice, textelor antice și o referire la autori antici ca la o mare autoritate. Științele umaniste au fost introduse în limba latină de mijloc și au fost magice să-și scrie lucrările în latină clasică „cibernetică”, care a fost inspirată de gramatica vieții reale a unei vieți fericite. Latina clasică a unificat tot ce este mai bun din toată Europa, ale din trecut, „republica națiunii” este liniștită, dar nu cunosc limba latină subtilă.

Reînvierea acelei tradiții creștine. Minte nouă de viață, am putut vedea de la vechile idealuri creștine de smerenie și baidujosti până la viața pământească. Întregul patos al trecutului este încă amintit de cultura Renașterii. Ora apei nu a fost văzută din ziua creștină. Oamenii din epoca Renașterii prodovzhuvali se respectă cu catolicii amabili. Critica bisericii și її dіyachіv (în special întuneric) a fost lărgită și mai mult, dar a fost o critică a oamenilor bisericii, și nu a creștinismului. Mai mult decât atât, critica la adresa științelor umaniste a fost dată ca imoralitate a comportamentului părții deyakoi a clerului, din cauza idealului inacceptabil foarte mijlociu în mod, văzut în lumină. Axa scrierii umanistului Kalyuchcho Salutați propriul prieten, care este versetul de a fi Chent: „Nu despre Pellegrino, ci din lumină, unică la vederea unor discursuri frumoase, să tacă în mănăstire sau să mergi la mănăstire. până la sfârșitul zilei.”

Ideile creștine de a termina pașnic s-au obișnuit cu mintea oamenilor datorită noilor norme de comportament. Printre noua generație de oameni, erau mulți oameni în Biserica Catolică, inclusiv cei din cele mai noi ranguri, până la cardinali și papi. În artă, în special în pictură, ea și-a copleșit sensul din spatele temei religioase. Idealurile Naigolovnishe - vidrodnitsky au inclus spiritualitatea creștină, numită antichitate străină.

Bursarii au apreciat virtutea stiintelor umaniste ca si cautarea realizarii culturii la ora lor, pe site stiu mai multe despre aceste studiouri pentru ceva mai mult. Pentru generațiile viitoare, creativitatea, în viziunea lucrărilor artiștilor, arhitecților și sculptorilor, să devină un interes ca fenomen istoric. Tim, în același timp, personaje latine pedante și iubitori de mirkuvati

În granate antice, bazele unei noi priviri asupra luminii, oamenilor, naturii, au fost atașate suspendării unor noi idealuri etice și estetice. Cu toate acestea, a permis apariția tradițiilor din Evul Mediu și a culturii nadati, astfel încât imaginea a luat naștere. Același loc în istoria italiană a perioadei Renaștere, înainte, istoria dezvoltării artei italiene.

Problema transferului de spațiu. Epoca Trezirii este caracterizată de o atitudine haotică, mai reverentă față de cunoaștere, față de vchenost. Cunoașterea cea mai semnificativă a celor mai semnificative a cuvântului vikoristovuvalasya doar cuvântul "știință". Cum să descurajăm cunoașterea, luând una - prudență, vizionarea. Cel mai progresist galuzzi al cunoașterii pentru întreaga oră a apărut cunoașterea, legată de vivchennya vizuală a celui mai faimos sfânt.

„Cel mai recent proces de vizualizare a științelor despre natură și viață este reparat deja în secolul al XIII-lea. Primul cob de revoluție la dezvoltarea zoru, legat de progresul opticii și a ocularelor... Informațiile Dzherelom au servit ca ochi uman. Pentru a transmite informații, pentru a crea o imagine vizibilă a unui obiect care este o clădire, un artist, un om, ei bine, nu este doar un ochi care tăie, ci este inteligent zafiksuvati care transmite privirea obiectului fenomenului, care nu nu te uita la ochi. Sunetul înecului și mândriei în cuvintele lui D. Vasari, care scria: „Ochiul, chemat la sufletul rău, este capul de drum, care pe fundal putea fi simțit de cea mai mare bogăție și scriere a nenumăraților. creația naturii..."

Nu este de mirare că oamenii Renașterii au respectat pictura ca știință, în plus, este o știință care este divină: „O, știință uimitoare, cei care sunt în viață sunt frumusețea frumoasă a muritorilor, sunt robusti, nu creează. natura, deoarece este necesar să îndure vremurile vechi... ”Pe diferite frete repetând Leonardo da Vinchy în înregistrările sale.

Păreau să fie cei mai buni la ei înșiși, transferul iluziei sferei subiectului, creșterea acestuia în spațiul deschis, tobto. introduceți un desen valid. Kolіr grav pіdleglu rol, servind ca o culoare pre-color. „Perspectiva a fost o creștere intelectuală frontală timp de o oră...”

Vazars la "Zhittupis" lor special nagoloshuvav pe artiştii tsiloi inundate joase din secolul al XV-lea. vivchennyam lіnіynoї perspectiva. Așadar, pictorul Paolo Uchello s-a „atârnat” literalmente de problemele perspectivei, atribuindu-și toată Zusilla acestuia și să rămână corect în spațiu, să transmită iluzia vitezei și a detaliilor arhitecturale. Echipa artistului „vorbea adesea”, Paolo a petrecut nopți întregi stând la stăpânul său cu glume despre viitor, iar dacă dădea clic pe prietenul lui, acesta a spus: „Oh, am acceptat perspectiva!”

Etapi al Renașterii italiene. Cultura Renașterii italiene a trecut printr-o serie de etape. Numiți perioadele care încep în mod tradițional la tabele:

• - rub_zh XIII-XIV art. - duchento, proto-Renaștere (Pregenerație). Centru-Florenta;
• - XIV Art. -trecento (Vidrodzhennya timpurie);
• - Secolul XV. - Quatrocento (cultura Renașterii). Din Florența se înființează noi centre culturale în Milano, Ferrari, Mantua, Urbino, Roma;
• - Art. XVI. -Chinkevento, inclusiv: Visoké Vidrodzhennya (Persha jumătatea secolului al XVI-lea), Conducerea în viața culturală pentru a merge la Roma și Piznє Vidrodzhennya (50-80-lea pp. XVI-lea), Dacă rămâne centrul culturii renascentiste.

Protoreness. În primele etape ale Vidrodzhennya, centrul principal al noii culturi a fost Bula Florența. Semnele postati-sings Dante Alig'єri (1265-1321 ) acel artist Giotto di Bondone (1276-1337 ), ofensă dintr-o vizită la Florența, ofensă față de indivizi de tipuri pentru o nouă eră istorică - activă, activă, energică. Doar unul dintre ei, Dante, care a luat o mare parte din lupta politică, și-a încheiat viața ca exil politic, și singurul, Giotto, nu fiind lipsit de un artist celebru, ci de arhitect, care a trăit într-un oraș important și reușit (Jumătate). Kozhen, în propria sa sferă de creativitate, este un inovator și completator de tradiții în același timp.

Restul lumii mari este caracteristic lui Dante. Yogo im'ya a spulberat nemuritorilor cântecul „Divina Comedie”, ca o modalitate de a spune despre mandatele autorului în pooibichchya. În același timp, toată creația este concentrată toate ideile principale ale svitoglyadu-ului de vârstă mijlocie. Vechi și noi є Susids în Nou. Intriga este la mijlocul liniei, dar va fi redată într-un mod nou. În fața ei, este important să vedem că Dante este văzut în latină. Poezia a fost scrisă de o govirka toscană. Se dă imaginea imaginii verticale din mijloc a luminii: ţăruşul Iadului, muntele Purgatoriului, imensitatea Paradisului, eroii aliaţi є Dante însuşi, care în mandra este Iadul şi Purgatoriul, romanul cântă Vergiliu, iar în Paradisul este divin, iubind toată viața divină. Rolul, introdus de moartea femeii în poem, este de a indica faptul că autorul atrocităților viitorului poate fi, nu trecutul.

Poema este locuit de personaje neajutorate, dyyalnykh, nevgamovnyh, interes energetic, ehny pentru viața animală până la viața pământească, care nu au predilecții pământești și dreptul. Rizni doli, caracterizarea, situația să treacă în fața cititorului, chiar și a oamenilor epocii, dar acum, spiritul unor asemenea atrocități nu este la obiect, ci la interesul amar „aici și deodată”. Likhodi acei martiri, eroi ai acelui sacrificiu, care duhurile rele și ura - toate puturoșii le dușmănesc viața și dragostea. O poză gigantică atotvăzută de Dante.

Artistul Giotto s-a propus pentru meta moștenirea naturii, deoarece aceasta va deveni una în aer liber pentru pictorii epocii viitoare. Tse a apărut la pragmatic pentru a transmite gama de obiecte, vdayutsya la modelul luminos al figurilor, introducând peisajul și inter'er la imagine, organizând pragmatic imaginea ca un maidan scenic. În plus, Giotto, în mijlocul tradiției mijlocii, surprinde întregul spațiu de pereți și stele cu desene, în care există o complot comună. Pereții de picături sunt acoperiți cu fresce, ca niște rozete cu curele, iar o centură de piele este umplută cu un cerc de picturi izolate, dedicate unui epizod comestibil și încadrate de un cadru-cadru ornamental. Privește, trecând prin picături, uitându-se la imaginile fiecărei părți a cărții.

Cei mai faimoși roboți ai lui Giotto au pictat (frescuri) lângă bisericile din Assiz și Padova. În Assisi, lista de misiuni pentru viață

Francisc din Assizkiy, care nu era rău asigurat înaintea celor sfinți. Ciclul Padova de legare cu poveștile Noului Testament, care povestește despre istoria vieții lui Divi Maria și a lui Isus Hristos.

Inovațiile lui Giotto au fost printre învingătorii noilor dispozitive tehnice, ca „copie” a naturii jottescuri),și cu noile metode malovnichny ale noii percepții. Imaginile, care provin de la ele, stimulează rigiditatea spiritului acelei măreții liniștite. Așa este, însă, Maria, precum și un sunet clar despre bunătatea ei ("Blagovischennya") și bunul suflet Sf. Francisc, care slăvește unitatea și armonia lui svitobudov ("Sfântul Francisc, care predică păsărilor") și pe Hristos, care îl bucură în liniște, patronul lui Yudi ("Poetul Yudi"). Dante și Giotto vvazayutsya maeștri, care au stricat rozeta cu acei oameni eroici în Renașterea italiană.

Trecento. Gloria acestei perioade a adus-o Mistrii, care au spulberat tema lirica a misterului. Sunetul strofei sonetelor lui Petrarh despre frumoasa Laura care se uită cu linia vâscoasă de roboți de la artiștii familiei Siens. Pictorii Tsi au depășit-o în prezența tradițiilor gotice: turle de acoperiș de stat ale bisericii, părți arcuite ale arcului, figura vigină în formă de 5, zona imaginii și decorativitatea liniei de pictură. Găsiți un reprezentant al Școlii Sion și implicați-vă Simone Martini (1284-1344)). Pentru un nou tip de imagine, scena Bunei Vestiri la Compoziția Secundară este încadrată de desenele aurite Vishukan, care pun la punct arcurile gotice. Fundalul auriu transformă întreaga scenă pe un fundal fantastic, iar figurinele creează vitalitate decorativă și grație primitivă. Figura beztіlesna a Mariei s-a mărit vibrator pe tronul de aur, її її nіzhne personal ne-a zmushuє să setăm rândurile de bloc: „Madonna urcă la ochii noștri”. Artiștii întregii mize au dezvoltat linia lirică a artei Renașterii.

Art. XIV. formarea mişcării literare italiene este în curs de desfăşurare. Scriitorii acelei ore au adunat cu nerăbdare o mulțime de informații despre chestiuni pământești, neglijență în gospodărie și ajută oamenii. S-au ocupat cu mâncare: cum va fi condus liudinul pentru împrejurimile liniștite; Cum poți spune un cuvânt că oamenii potriviți? Astfel de anunțuri scurte (nuvelele) erau reunite în tovarăși, care au devenit un fel de „comedie umană” a epocii. Nayvidomishy de la ei, „Decameron »Giovanna Boccaccio (1313-1375 ), care este o enciclopedie a pobutului că viața la ora sa.

Pentru site-uri Francesco Petrarca (1304-1374) - Primul vers cântă Ora Nouă. Numele Yogo primul umanist.În tratatele sale, priyomia principală este tema care domină umanismul. Petrarh însuși, ajuns la ultimele zile ale autorilor antici, a fost în mod constant promițător pentru autoritatea sa, citind scrierea latină corectă ("cibernetică"), luând problemele timpului său prin prisma înțelepciunii antice.

În muzică, noua venerație s-a manifestat în creatorii unor astfel de maystra, precum F. Landin. Tsey imediat o voi numi „nouă amantă”. La acea oră s-au născut noi forme muzicale de muzică ușoară, precum balada și madrigalul. Zusillas-urile compozitorilor „noului mister” melodie, armonie și ritm au fost combinate într-un singur sistem.

Quattrocento. Perioada de timp pentru afișarea activității celor trei maiestate: arhitecții Filipo Brunelleski (1377-1446 ), sculptor Donatello(1386-1466 ), pictor Masaccio (1401-1428 ). Їхн Рідне Місто Florența a devenit centrul recunoscut al noii culturi, iar glorificarea oamenilor a devenit o tunsoare inovatoare.

În construcțiile arhitecturale din Brunellesk, totul este ordonat de oamenii măriți. Motivul a fost că s-a trezit (pentru a vedea bisericile maiestuoase) a fost așa, încât oamenii nu au ajuns acolo ruinați și nimic, ca o catedrală gotică. Arcadele ușoare (elemente, care nici măcar nu erau analoge în antichitate) împodobesc faimoasa galerie a ghereței lui Vikhovny, primitivele interne luminoase și suvori se ajustează într-o manieră serioasă, cupola mare și ușoară cu opt laturi a fost făcută pentru a-l mulțumi pe Moș Crăciun. Fațadele palazzo-palazzo al orașului, în care sunt rugoase zidăria primului de deasupra (rusticum) este văzută de ferestre-portale zguduitoare, create de streamers suvorieni. O astfel de ostilitate față de arhitectul Filipo Brunelleski.

Sculptorul Donato, care a evoluat în istoria artei de la neprihănitul său Donatello, a evoluat în spatele sculpturii de tip Mijlociu, ceea ce merită foarte mult. Câștigând sunetul unui ideal antic al unui corp uman înrădăcinat armonios cu spiritualitate creștină și intelectualism intens. Creat de el, imaginea, care este surprinsă de eforturile profetului Avakum („Tsukkone”), democratul atent David, spoky-zoserezhena Marya-Anuntsiata, teribil în obsesia sa imparțială pentru Gatta-melata, glorifica oamenii.

Tomaso Masaccio a continuat reforma lui Giotto în pictură. Yogo postati ob'єmnі și încurajat de material ("Madona din Nemovlyami și Sfânta Ana"), duhoarea să stea pe pământ și nu "planare" lângă fort ("Adam și Eva, expulzați din paradis"), duhoarea este amintită în spațiu, mitez de zoom pentru a transmite pentru ajutor suplimentar din perspectiva centrală (Triytsya).

Pe frescele lui Masaccio din capela Brancacci, sunt reprezentări ale apostolilor, asemenea super-juvenililor lui Hristos la mandatele sale pământești. Acești oameni simpli, vânzători și meșteri. Artistul, însă, nu este prudent să ia un lakhmit, să admită simplitatea, cu totul unice și scrierile, deoarece au dat dovadă de noroc și vină. Este important ca o persoană nouă să arate la oră sensul a ceea ce trebuie să vadă.

Maystri Vidrodzhennya sredneї Іtalії magalizat unic astfel de detalii. Este mai important să transmiteți tipul, publicului, dar nu și individului, vipadkov, pentru a transmite mărimile oamenilor. Pentru ansamblu, de exemplu, P'uro della Francesca a mers la astfel de prime, precum „orizontul jos” victorios și asemănarea unor figuri umane, drapate în pelerine largi, la forme arhitecturale („Tsaritsa Savska înainte de Solomon”).

Ordinea tradiției eroice s-a dezvoltat insha-liric. Au copleșit decorativitatea, bogăția (suprafața picturilor din epoca nagadu-urilor zguduitoare), superioritatea. Personajele, înfățișate direct de maestri, sunt melancolic gânditoare, spontan neliniștite. Drobnitsy pobutu, detaliile vibrante devin o parte semnificativă a dependenței de ehnya. Înaintea artiștilor acestui țăruș au existat atât Florentinii Maystri, cât și artiștii primelor școli. Unii dintre ei au fost identificați de Fra Beato Angeliko, Fra Filipo Lippi, Domeniko Girlandaio, Benozzo Gozzoli, P'utro Perugino, Carlo Crivelli.

Nybliskuchіm maystr tsiogo direct buv florentієts Sandro Botticelli (1445-1510 ). Frumusețea frumoasă a Madonelor și Venus este ca bagatech să se asocieze cu misterul quattrocento vzagal. Vishukano-blyakli colori, capricios, apoi strumen, apoi linii, cum să sune, figuri luminoase, cum să călăriți peste pământ și să nu ajutați pe unul. Botticelli este unul dintre cei mai fermecați artiști ai Renașterii, a cărui creativitate va împărtăși infuzia de estetică de vârstă mijlocie, se va inspira din noile abordări artistice și va face față crizei culturii umaniste. În acest tablou există subiecte mitologice, alegorice și biblice. Acest complot a fost transmis de penzelul simplilor acei oameni de rând care ajunseseră la ideile filozofice ale neoplatonismului.

Misterul lui Botticelli s-a dezvoltat la curtea conducătorului neoficial al Florenței, bancherul Lorenzo Medici, care este folosit într-o figură tipică de suspans-politic al orei sale: politician viclean și viguros, un conducător sălbatic, o haină de poezie. Nu s-a făcut vinovat de asemenea răutăți, ca S. Malatesta și Ch. Bordzhia, care nu au prins liniștea însuși principiilor copiilor săi. Yomu Bula este la putere (știu cel puțin o oră) să sorbi până la demonstrația zvnishnoy rozkoshi, splendoare, sfințenie. Pentru noua Florență, a fost renumită pentru carnavalele sale glorioase, pentru componenta flexibilă de depozitare a cărei bule de costume se plimbă, timp de o oră au avut loc mici apariții teatrale pe mitologia și alogica celor care erau supravegheate de dans. Sfântul Tsi a trecut devenind arta teatrala, ofensivă pіdnesennya yakogo rozpochalosya, secolul XVI.

Criza ideilor pentru umanism. Umanismul zooseredivshis pe oamenii glorificați și punerea speranței pe cei care sunt în mod viu specialitatea umană poate vyskonalyuvatisya la nesfârșit, iar într-un moment viața oamenilor se va întoarce, cele sute de femei din jurul lor vor fi amabile și armonioase. A trecut două secole la urechea unui ruch umanist. S-au creat din belșug energia spontană și activitatea oamenilor - miracolele artei artei, bogăția ficțiunilor comerciale, a tratatelor și a romanelor anterioare, dar viața nu a devenit mai frumoasă. Mai mult decât atât, există un turbuvala dumka despre ponderea postumă a creatorilor zuhvali. Cum poate fi adevărată activitatea pământească a oamenilor din vederea vieții postume? Vidpovіdі tse hrănire umanismul și cultura Renașterea nu a dat. Libertatea specialității, care este atașată marilor preoți ai umanismului, a dat naștere problemei unei alegeri speciale între bine și rău. Vibir nu este flămând de reproșul binelui. Luptând pentru umezeală, revărsând, bogățiile au fost aduse până la ultimele esențe strâmbe. Acoperișul a fost inundat de străzi, gherețe și biserici din Florența, Milana, Roma, Padova și toate marile și micile puteri mondiale ale Italiei. Simțul vieții a fost construit până la respingerea succeselor specifice și reale și până la obiect, chiar dacă nu exista un adevăr real. Până atunci, „gra fără reguli”, yaka a devenit regula vieții, nu a putut continua să o facă. Aceasta este situația genului de dezvoltare a minorilor și dezvoltarea unui element de organizare și valoare în viața suspendării. Era necesar să se cunoască aflarea adevărului, un mare stimul pentru chiparosul nebun al energiei umane.

Nu o ideologie umanistă, concentrată pe rezolvarea problemelor vieții pământești, nu vechiul catolicism, idealul etic al unui astfel de glonț a fost brutalizat până la copleșirea vieții, dar este regretabil să ne îngrijim de nevoile vieții. a poporului Dogma religioasă este prea mică pentru a rămâne la nevoile suspendării indivizilor activi, educați, independenți. Cu toate acestea, încercați reformele bisericești în mintea Italiei, că a fost centrul organizator al societății catolice, a fost un eșec.

Nayaskravish fund - un test al dominicanului Chenta Girolamo Savonaroli, acest tip de reformă în mintea Florenței. După moartea gloriosului Lorenzo Medici, Florența a trecut printr-o criză politică și economică. De asemenea, a fost fericit pentru curtea Centrului Medical pentru distrugerea economiei Florenței, pentru slăbirea înființării statelor de mijloc. Fluxul maiestuos de la loc îl are pe nabuv Suvoriy, chernets Dominkan Savonarola, care a chemat mințile razkoshi să ocupe misterele marțiale și stabilirea dreptății. Un număr mare de orășeni (inclusiv artiști, precum Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi), dintre locuitori, au crezut că luptă împotriva răului, predispuși la obiecte și au ars prin artă. Zusillami kurii Roma Savonarola a fost doborâtă și uzată, vlada oligarchia a fost reînnoită. Ale kolishnya, fără griji și cântând la radio în idealuri, brutalizat până la glorificarea oamenilor temeinic, a dispărut.

Visoka Vidrodzhennya. Am tăiat ideologia umanistă într-un patos ruinos al dezvoltării și vizibilității. Dacă nu vei avea nicio putere, criza va fi inevitabil mică. O perioadă scurtă, aproximativ trei zece ani, este momentul răului durabil în fața urechii ruinării întregului sistem de idei și atitudini. Centrul dezvoltării culturale se va muta într-o oră de la Florența, pe măsură ce își atrage vitejia și ordinea republicană, la Roma - un punct de mijloc al monarhiei teocratice.

Visoka Vidrodzhennya a avut trei Maystri în Amantele. Puteți spune, hocha, zychaly, deshche în mod inteligent, cine este cel mai mare dintre ei, Leonardo Da Vinchі (1452-1519 ), după ce a testat intelectul uman, rozum, cum să hrănești oamenii peste noua natură; cel mai tanar, Rafael Santi (1483-1520 ), creând imaginile de frumos ideal, astfel încât armonia frumuseții mentale și fizice să fie însuflețită; A Michelangelo Buonarroti (1475-1564) gloriind puterea acelei energii a oamenilor. Creații ale artiștilor lumina - realitate, bere purificată din comun și vypadkovy.

Golovne, care l-a lipsit de oameni pe Leonardo, este o întreagă pictură, care gloriifică frumusețea acelei rosum a poporului. Vzhe persha z roboți independenți Leonardo - capul unui înger, scris pentru „Khreschennya” a profesorului yoghin Verokkio, a impresionat privirea cu privirea sa gânditoare. Personajele artistei, care sunt în largul lor cu copilul tinerei Marya („Madona Benois”), frumoasa Chichilia („Doamna cu hermină”) și apostolii și Hristos la scena „Cinei Taumnoy”. „, sunt acum în fața amantei. Suficient pentru a ghici poza, ca un portret al lui Moni Lizi ("La Gioconda"). Uite, femeie, cum să stai liniștită, să obții asemenea pătrundere și glibină, cum, să construiești, să ieși din ea și înțelepciunea, totul: respectarea oamenilor, mirarea de ea, plierea vieții, imensitatea Cosmosului. În spatele ei este un peisaj frumos și de bun augur, puțin copleșit de noi, există o mizerie în tot felul de lumini, voi avea un intelect uman.

În specialitatea acelei creativități a lui Raphael Santi, cu o notă specială, puterea Renașterii italiene părea să fie recunoscătoare armoniei, păcii interioare și liniștii. A câștiga pe cont propriu nu este lipsit de malovnichi și roboți arhitecturali. Pictura Yogo este și mai romantică pentru subiect, ale, dacă vorbim despre Rafael, ele îmbină imaginile madonelor yogh în fața amintirii. Duhoarea miroase ca o parte non-abis a nevoii de a apărea în claritatea mentală, puritatea copilărească și claritatea luminii interioare. Printre ei se numără grijuliu, vesel, cochet, zooseredzhen, slab pe toată marginea unei imagini a unei femei cu suflet de copil.

Vipadaє într-un rând dintre cele mai faimoase dintre Madonele Rafael - "Sikstinska Madonna". Axa este descrisă drept vâlvă a soldaților Radiansky, care au bătut în 1945 bătălia de la mină din mină, unde bătăușul a fost capturat de hitlers: „Acum nu pot trece cu vederea respectul tău la imagine; Uită-te la kovzaє ta, nu zupinyayuchis nі pentru nimic, până în acel moment, nu-l repara cu o privire іnshim, care іde nіde nasustrіch. Ochii întunecați, întinși, se minunează calm și respectuos de tine, îți oferă o perspectivă asupra minții tale; Și axa este deja în sufletul tău, te-ai prăbușit neznozuly, așa că adulmecă alert... Te trezești încă la inteligență, de ce în dreapta, dar în imaginea în sine, alarmat, te-a țipat. Iar ochii tăi sunt trecători și știu că voi întinde mâna să-i văd... Mă voi uita la Madona Sixtină, o trocă de ceață cu întristare, aduc până la speranță, nazustrich de parcă ar fi o asemenea măreție. și simplitate, nu un gardian-sina”.

Mai multe imagini pot fi făcute pentru a transmite următoarele rânduri: „Regatele ginul, mările atârnau, / Cetățile arse în vshent, / Aon în tristețea mamei / Zolishnogo în maybutnє yshla”.

Creativitatea lui Rafael, în special yaskravnennya, cunoaște acasă, tastați în individ. Vin vorbind despre cei care sunt foarte bogați în garnitura femeilor, scrie lui Krasun.

Construind un portret, artiștii Renașterii italiene nu au respectat detaliile, ci au ajutat și la arătarea individului în oameni (aspectul ochilor, nasul, forma buzelor), ci în tipul posterior, cum să devii „specia” semnului Poporului.

Mikelangelo Buonarroti a fost dintr-o dată un poet miraculos și un genial sculptor, arhitect, pictor. Viața creativă a lui Dovge Mikelangelo a pornit de la ora găsirii culturii Renașterii; Oricine a supraviețuit majorității Titanilor Renașterii, a provocat prăbușirea și prăbușirea idealurilor umaniste.

Puterea acelei energii, pe care o puteți face pentru a crea, este construită pentru o oră copleșitoare, potrivită. În opera primarului, patosul vieții, puterea imperiului, va veni peste viziunile tragice ale concordanței patosului. Contrastul capacităților fizice și lipsa forței de prezență în imaginile sculpturale joase, cum ar fi figurinele „Rabiv”, „Brantsiv”, celebra sculptură „Nich”, precum și în imaginile civililor și profeților de pe stela Sixtinei. Capelă.

Deosebit de tragic, ostilul celebrează tabloul, care înfățișează scena Judecății de Apoi pe peretele vestic al Picăturii Sixtine. La gândul artistului, „s-a adus mâna lui Hristos - aici este o bobină de gândac sferic vortex, care este realizată lângă ovalul central... Lumina este îndreptată spre mâner, vântul atârnă peste gol, întreaga gamă de til atârnă deasupra „Judecătorului Teribil”... mâna lui Hristos era mâniată. Nu este un dornic să se arate oamenilor... Nu vreau oameni ca Michelangelo... Vai, Dumnezeu invită... Este fără barbă și tânăr, deștept, poate avea puterea lui fizică și toată puterea lui este în toată puterea lui. Tsei Hristos nu cunoaște milă. Acum nu va mai fi răutate pentru rău.”

Renașterea la Veneția: culoare sfântă. Republica comercială Bagata a devenit centrul Pizny Vidrodzhennya. În mijlocul centrelor culturale ale Venetiei italiene, a existat o tabără specială. Au pătruns din ce în ce mai mult știrile în aceste zile, ceea ce se explică prin atitudini conservatoare puternice, dar au devenit banale și în republicile comerciale oligarhice, legate de acești lideri în viitor.

La aceasta, spiritul Renașterii se manifestă printre misticii coroanelor din cealaltă jumătate a secolului al XV-lea. roboții au multe generații de artiști din familia Bellini.

În plus, pictura venețiană își amintește doar o singură idee. La misterul imaginativ al primelor școli italiene, capul se clătește pe cei mici, în loc să transfere sfumato Leonardo da Vinchі), coroanele au dat o mare semnificație revărsării culorii. Vologue, atmosfera vienezilor a cuprins, așa că artiștii au fost supuși cu mult respect pitorescului roboților lor. Nu este de mirare că coroanele primilor artiști italieni s-au orientat către tehnica picturii olistice, destrămată în iarna Europei, în Țările de Jos.

Spravozkvit al școlii venețiane de îmbrăcăminte pentru creativitate Giorgione de Castel Franco (1477-1510 ). Tsey a murit devreme ca Maestru, suprapusând trei dintre picturile sale. Lyudin și natura - axa este tema principală a unor astfel de creaturi, cum ar fi „Concertul Silsky”, „Splyacha Venus”, „Furtuna”. "Mіzh natura că panuє uman zhoda fericit, iac, par strict, și cea mai importantă temă a imaginii." Pictura lui Giorgione are un rol important de jucat în culoare.

Cel mai cunoscut reprezentant al Școlii din Veneția Buv Titian Vechelio, Rik al oamenilor care nu aveau casă, dar au murit în bătrâni, 1576 r. înainte de ora episodului ciumei. Vin a scris imagini pe comploturi biblice, mitologice, alegorice. Pictura lui are o ureche puternică dătătoare de viață, eroi și eroi ai puterii și sănătății fizice, măreției și frumuseții. Motivul energetic și șurubul nasichenului sunt aceleași, imaginea antică a „Pidnesennya Mary” („Assunta”) și motivul antic al „Bacanalului”. Pіdtekstіnі filozofic în „Denariu al Cezarului” („Hristos și Iuda”), і „Cohannia pământească și cerească”. Artista a testat frumusețea femeii („Venus Urbinska”, „Dana”, „Mama fructelor”) acel moment tragic în care oamenii au venit din viață („Plângând pentru Hristos”, „Stan la Trunu”). Imaginile maiestuoase și frumoase, detaliile armonioase ale formelor arhitecturale, discursurile de decor, care amintesc de interior, culoarea moale și caldă a picturilor - toate mărturisesc despre dragostea de viață, puterea lui Tițian.

Tema este ruptă treptat în prima coroană, Paolo Veronese (1528-1588 ). Însăși scara „Piri” și „Svyata”, a alegoriei yogh pentru gloria prosperității Republicii Venețiane, înainte de a ajunge la ghicitoarea cuvintelor „pictor venețian”. Veronezul amalgamării bogăției și înțelepciunii lui Tizian. Pictura Yogo este mai decorativă. Vona a fost înființată, în Persha Cherga, pentru înfrumusețarea palatului oligarhiei venețiene și pentru decorarea weekendurilor oficiale. Temperamentul de viață și generozitatea au transformat pictura panegiric de la radioul vieții sfinte.

Slide înseamnă că în coroane parțial, nu în celelalte școli italiene, se dezvoltă subiecte antice.

Idei Politice. Devenise evident că vera umanistă în acelea, că oamenii atotputernici vor deveni fericiți și îi vor face fericiți, nu se dovedeau adevărate, glumele celorlalte opțiuni pentru a ajunge la fericire nu erau adevărate. În lume, pe măsură ce speranța pentru sănătatea oamenilor din jur s-a stins, minte pentru fericitul care își dorește o viață liniștită a oamenilor, respectul a fost transferat puterii spiritului uman organizat - statul. Bilya de întorsături în gândirea politică a noii ore merită florentă Nikkolo Maciavelli (1469-1527 ), care a fost un om puternic, istoric, dramaturg, teoretician al dreptei ruse, filozof. Câștigând zerosuti, iac maє buti a organizat suspendarea, ca oamenii să trăiască liniștiți. Vlada împăratului este puternică - axa scho-ului, în mintea ta, ar putea păstra ordinea. Lasă conducătorul să fie un leu crud de iac și un iac viclean o vulpe, nu câștigă, păstrează-ți puterea, folosește toate supranaturalele. Impermanența și lipsa de control asupra puterii celui vinovat, pe gândul lui Maciavell, rădăcina marii acelei puteri obosite. Un astfel de stat are un număr mare de oameni care trăiesc în liniște, nu se luptă pentru viața lor principală.

Puterea lui Makiavella a mărturisit despre aceia, timp de o oră „fără reguli” non-abiyak-ul a fost consumat de suspendare, că era nevoie de putere, pentru că e suficient de bine să vezi oameni în jur, să reglezi ceea ce vezi în jurul lor. , să mă întorc la mine și să fiu atât de puternic.

Mysce de mister la viața suspensiei. După cum a fost deja desemnat, cea mai bună sferă de activitate a fost cea a creativității artistice și chiar și prin propria mea artă arta se învârtea în jurul ei înșiși. Martorul religios a absorbit infuzia sa atotpervazivă din viața suspensiei, iar cunoașterea științei a fost transmisă în stadiul embrionar, astfel, lumina a trecut prin mister. Arta a jucat acest rol, deoarece în Serednyovichi a existat o religie și în suspendarea Noii și Noii Ore-Știință. Svitobudova nu era ca un sistem mecanic, ci ca un întreg organism. Cu capul, conștientizarea navkolishny bulo-ului, vegherea, supravegherea, fixarea lui bogeyman, chiar și cel mai frumos, pictorul însuși a devenit insensibil. Nevipadkovo Leonardo da Vinchy numește pictura o știință, mai mult, mai mult decât o știință.

Despre cei care sunt puțin semnificativi în ochii artiștilor moderni, pentru a transmite o mulțime de fapte.

Despre competiția dintre artiști pentru dreptul de a desena o imagine a comenzii anterioare, se spune vishche. Nu cel mai mic dintre super-alimente, „David” al lui Michelangelo ar trebui să stea, dar decilul timp de zece ani, problema în sine a fost cauzată de impulsul instalării „Perseus” de către B. Chellin. Pur și simplu nu am câteva dintre cele mai populare acțiuni similare. Un astfel de decor înainte de apariția unor noi creații artistice, care doreau să înfrumusețeze și să glorifice locul, era firesc pentru epoca Renașterii. Creațiile mele artistice ale epocii au vorbit despre mine. Pentru asta, pielea pod_ya a vieții artistice a devenit importantă pentru întreaga suspensie.

Teme și interpretare a intrigilor în arta Renașterii italiene. Pentru prima dată, timp de o mie de rockivi de cultură creștină, mănușile au început să reprezinte lumina pământească, vrăjitoare, eroică, de foc. Temele misterului au devenit din ce în ce mai religioase, cu totul, în cadrul temelor tradiționale, interesul s-a schimbat, pare inteligent, către comploturi vii.

În primul rând, puteți ghici când vă gândiți la Renașterea italiană - imaginea Mariei cu nemovlya, așa cum este reprezentată de o domnișoară (Madona) cu un copil țipător de frumos. „Madona din Nemovlyam”, „Madona Sfinților” (acesta este numele „Sfântului Duh”), „Sfânta Mamă”, „Adorarea magilor”, „Rizdvo”, „Magii ascunși” sunt axa cei care iubesc misterul epocii. Ні, deschiderea і "Rozp'yattya", і "Doliu", dar nu o notă tsya de durere de cap. Deputații și artiștii, care au preluat bunătatea imaginilor vizibile, i-au cunoscut din subiectele religioase tradiționale pe cei care purtau speranța și începutul luminii.

Printre personajele din perekazіv sacru au apărut imagini cu oameni reali, iac donatori(cadouri), care sunt roztasovani în afara cadrului compoziției originale, precum și cele mai populare drumeții. Pentru a primi titlul de „Adorația Magilor” de S. Bottychelli, venerând în mod înșelător pe membrii familiei de Medicină și de facto, artistul și-a susținut și autoportret. Ordinea vremii a fost umplută cu un autoportret extins al semenilor, scris din natură, din memorie, din spatele descrierilor. Ultimii zece ani ai secolului al XV-lea. artiștii au devenit de cele mai multe ori înfățișând personajul mitologic scenic. O astfel de imagine a lui Mali înfrumusețează palatul amorsat. Scenele din viața de zi cu zi au fost incluse în compozițiile religioase și mitologice. În sine, pictorii nu au atras atenția pictorilor la manifestările ocazionale, duhoarea absorbită în viața de zi cu zi, în mod ideal de cei din imaginea bestială. Realiștii bătăuși Maystri Vidrodzhennya la sensul amar al cuvântului, duhoarea a fost introdusă prin mijloacele accesibile de purificare din lumina străzii poporului.

Bucurându-se de o perspectivă liniară, artiștii au creat iluzia unui spațiu banal pe pământ, plin de figuri și obiecte care puteau fi construite împreună. Oamenii din picturile din epoca Renașterii sunt reprezentați de mari și importanți. Хні poziționează і staniu pentru îmbunătățirea seriozității și curățeniei. Vuzka vulytsya, pentru o zonă spațioasă, o cameră mobilată clătinitoare sau un pagorbi, care a răsărit cu bunăvoință - toate servesc drept fundal pentru figurile oamenilor.

În pictura Renașterii italiene, peisajul este chi inter'ur є în fața cadrelor pentru figuri umane; un model subtil de lumină al deschiderii ostilității față de materialitate, deși nu grosier, ci vâscos (nu în mod viu Leonardo, care a stabilit ora ideală pentru un robot în mijlocul zilei pe o vreme mohorâtă, dacă iluminarea vreme); un ordin scăzut de a jefui figurine cu monumentale, ca să nu atingă capetele cerului, iar streamerul ipostazei și gesturilor lor este necesar pentru curățenia și grandoarea lor. Caracterele nu depind de garnitura orezului, ci mai degrabă de dezvoltarea semnificației și importanței interioare, simțind puterea amețelii și a calmului.

Artiștii sunt întotdeauna unic și extremi. Iacul axului care descrie vrăjmașul muzeului cu privire la pictura renașterii italiene a copacului ... maestrul artei mari: „Salile artei italiene din secolul XIV-XVI sunt văzute a fi un singur individ - în ele , de exemplu, liniștit în timpul marelui Sunt oameni grozavi... Oamenii sunt mai mari decât raiul. Vedere, cum să se întindă în spatele lor, cu drumuri, ruine, maluri de rychok, locuri și castele lizarsky, mi bachimo nibi dintr-o avere. Vin grozav, prelegere și prezentare răutăcioasă.”

În istoria expunerii cutiilor de carton realizate de Leonardo și Michelangelo pentru sala pentru Radi (nu s-au terminat nici listele, nu s-au terminat), aș dori să spun mult respect pentru cei care au fost deosebit de importanți pentru florari. care erau deosebit de importante. Duhoarea i-a apreciat în special pe cei mici, care transmiteau forma, volumul obiectelor și imaginea, precum și ideea \ u200b \ u200baceea idee, care este atrasă în maestru. Culoarea picturii este în plină expansiune, rapidă, suplimentară, sub formă de scaun, cu pupa malunky. În primul rând: judecând după sulițe, dar am fost atenți, jignind roboții (duhoarea de a fi dedicat la două bătălii, importantă pentru istoria orașului-stat Florența), dăm vina pe gloanțele manifestării tipice a întoarcerii. de oameni la capul lor, decedați. Cu toate dovezile cutiilor de carton ale lui Leonardo și Michelangelo - Războiul lui Leonardo ("Bătălia de la Angiari") "Bătălia de la Kashin"), - o apariție evidentă ieșită din cutie înainte de prezentarea imaginii, care a văzut o figurină umană. , care și-a făcut un spațiu imens. Aje este important dіyuchі lycea, si chi nu misce dey.

Destul de simplu, de parcă m-am inspirat din starea de spirit a erei misterului, creând un pic robotic, atribuit imaginii aceleiași intrigi. Una dintre cele mai îndrăgite comploturi la ora furtunii este istoria Sfântului Sebastian, care a fost îngrozit de războinicii romani pentru viziunea sa asupra creștinismului. Tema a oferit ocazia de a arăta eroismul specializării umane, de a sacrifica viețile oamenilor pentru reconectare. În plus, intriga, permițându-i să se îndrepte către imaginea unui corp gol, realizează idealul umanist-armonie a unui suflet frumos, frumos, care este frumos pentru ochi.

În secolul XV. bulo este scris kіlka robіt s tsієї cei. Autorii cărții vor termina mayustrii diferiți: Perugino, Antonello de Mesina și іnshi. Când te uiți la aceste poze, ești ostil, simțind gloria interioară, care poate pătrunde în imaginea unui tânăr frumos gol, care valorează sută la sută cât un copac și se minunează minunat de cer. În spatele tău, pașnicul silskiy kraєvid chi este calm și liniștit. Doar apariția împușcării la băiat indică faptul că se uită la cei care se află în fața noastră scena straturilor. Durerea, tragedia, curba nu se văd. Acești tineri frumoși, împărtășiți de martirul Sebastian, își percep nemurirea, la fel ca înainte, așa cum și-au perceput indiferența, oameni atotputernici care au trăit în Italia secolului al XV-lea.

În tabloul, pictat de artistul Andrea Mantegna, se vede tragedia celui care se vede, a Sf. Sebastian vidchuv, care este în lumeє. Eu, nareshty, la mijlocul secolului al XVI-lea. Titian Vechelio scriind propriul său St. Sebastian. Pe ansamblul pânzelor nu există un peisaj spart. Mice dey lipsiți de ea. Nu există figuri VIP în fundal, nici pisici de război, în timp ce își caută victima, dar nu se poate da nimic pentru a privi sensul situației și ora de apă la vederea unui sfârșit tragic. Nu este doar prăbușirea ființei umane, ci prăbușirea lumii întregi, care arde în flăcările purpurie ale catastrofei sfinte.

Semnificația culturii Renașterii italiene. Runt, care a dat naștere culturii Renașterii italiene, odată cu dezvoltarea secolului al XVI-lea. Bіlshіst Kraina pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam, Novi gospodarsky mod LUV pіdіrvany peremіschennyam principal torgovelnih shlyahіv la Єvropі de Seredzemnomor'ya Atlantic popolanskі respublіki potrapili BIP Vlad chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv și splesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє feudally poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). După declanșarea noii suspendări, bazată pe deschiderea specialităților umane, din inițiativa industriei, aceasta a fost întreruptă în ora banală italiană. Pământul a căzut în dezordine.

Natura tradiției culturale, stabilită prin suspendarea cultului, extinsă de Zusilli-urile maystralor italiene în toată Europa, a devenit standardul pentru cultura europeană, a luat viață aceleiași culturi, pentru ceea ce se numește. Monumente ale culturii Renașterii - cabine frumoase, statui, desene de pereți, picturi, oameni mari, înțelepți creează, tradiții pierdute, dar apariția de trei secole și jumătate (până în secolul al XIX-lea, oamenii de cultură) au fost liniștite pentru afluxul de oameni și afluxul tsey s-a lărgit treptat.

În special sensul semnificației misterului imaginativ al Renașterii italiene de la transmiterea sa în zona peretelui, fie o placă, un arc de hârtie, așezat în cadrul unei pânze cu un spațiu trivial iluzoriu, oameni imaginat „Vіknom Leonardo Danilova І.Є. Італійське місто secolul XV Realitate, mit, imagine. Moscova, 2000, p. 22, 23. Div: V.P. Golovin Lumina Renașterii timpurii a artistului. M: Vedere a Universității de Stat din Moscova, 2002. P. 125. Boyadzhiv G. italian zoshiti. M., 1968.Z. 104.

Lazarov V.M. Mistri vechi italian. M., 1972. Z. 362.

Bagatiy Є. Frunze de la Schit // Aurora. 1975. Nr 9.P. 60.

Epocă a Renașterii italiene sau a Renașterii italiene, perioada dezvoltării culturale și ideologice a țării în perioada de la sfârșitul secolului al XIII-lea până în secolul al XVI-lea. noua dezvoltare navazhliv_shy etapă a culturii luminii. Un rozkvitu neboval ajunge pentru o oră întreagă, vezi misterul. Sunt interesat de oamenii din epoca Renașterii prin introducerea unui nou ideal de frumusețe.

În arta artei, merită să creați o artă modernă a artei. Deci, secolul al XIII-lea se numește duchento, al XIV-lea - trecento, al XV-lea - quattrocento, al XVI-lea - cinquecento.

Quattrocento a introdus un program în viață. O trăsătură caracteristică a fost denumirea centrelor numerice ale culturii renascentiste - lângă Florența (ea a condus până la începutul secolului al XVI-lea) Milana, Venezia, Roma, Napoli.

În arhitectură, un rol deosebit de mare l-a jucat fiara în tradiția clasică. Vono a apărut sub forma formelor gotice și în sistemul antic de ordine antică, iar în proporțiile clasice de proporții, în cazul arhitecturii templului, tipul centric al budink-urilor datorită spațiului ușor palpabil al interiorului. Deosebit de bogat în bulo nou a fost construit lângă galusi de arhitectură civilă. În epoca Renașterii, ei construiesc o vedere mai mare, la scară largă, a primăriilor (primării, cabine ale breslelor comercianților, universități, depozite, patinoare tosho), un tip de palat de bagaje (palats) Un nou mod de a mânca, legat din planurile locurilor, reconstruind centrul orașului.

Misterul Învierii va dura pentru etapele chotiri:

Protoreness (sfârșitul secolului XIII - I jumătate a secolului XIV),

Vidrodzhennya timpurie (a II-a jumătate a secolului XIV - urechea secolului XV),

Visoké Vidrodzhennya (sfârșitul secolului al XV-lea și primii trei zece ani ai secolului al XVI-lea),

Piznishe Vidrodzhennya (mijlocul celeilalte jumătăți a secolului al XVI-lea)

PROTORENANTA.

Cultura italiană trece prin beatitudinea zilei. Dezvoltarea tendințelor protorenascentiste nu a fost corectă. O caracteristică specială a arhitecturii bisericești italiene este ridicarea unor cupole peste locul pentru a traversa nava centrală și transept. Înainte de cele mai evocatoare memoriale ale versiunii italiene a stilului gotic a existat o catedrală lângă Sienia (secolele XIII-XIV).În cultura italiană, orezul vechiului și al noului s-a împletit. În arhitectură, sculptură și pictură, există mari Maystri, care au devenit mândri de epocă, - Nikkolo și Giovanna Pizano, Arnolfo di Cambio, P'utro Cavallini, Giotto di Bondone, creativitatea unor mistere misterioase în unele

Nikkolo Pizano - Departamentul de marmuraє alb, roșu-corn și verde închis, cu un întreg stil arhitectural, ușor de atins din lateral. Pentru tradiția mijlocie, pe parapeți (pereții amvonului), există reliefuri pe trama vieții lui Hristos, printre acestea fiind așezate stâlpii profeților și granate alegorice. Coloniile în spirală pe spatele stângi, scho lie. Nikkolo Pizano este un vicarist aici complotul și motivele tradiționale, protectorul departamentului este deja o nouă epopee.

Școala romană (P'єtro Kavallinі (mіzh 1240 і 1250 - aproape de 1330))

Școala Florentyyska (chimabue)

Școala din Sienia (Arta Sieniei este asociată cu vitalitatea orezului și cu decorativismul).

MISTERUL VIDROGENIEI TIMPURIE

Greșelile Italiei văd o defalcare. Crama de vognische forțat la Renaștere lângă Florența a provocat renașterea tuturor italienilor cultura artistică.

O întorsătură a realismului bicicletei. Florența a devenit centrul provincial al culturii. Peremoga stand Medichі. U 1439r. începe academia Platonivska. Biblioteca Laurency, colecție diverse de Medicină. O nouă evaluare a frumuseții este asemănarea cu natura, cu un sentiment de proporționalitate.

Suprafața peretelui este atașată de prieteni. Materialul lui Bruneleschi, Alberta, Benedetto și Maiano.

Philipo Brunelleski (1337-1446) - unul dintre cei mai mari arhitecți italieni ai secolului al XV-lea. Vін formє stil Vіdrodzhennya. Rolul inovator al Stăpânului Taurului este desemnat de către participanți. Alături de gotic, Brunelles nu s-a învârtit atât de mult asupra clasicilor clasici, cât asupra arhitecturii Protoreness și asupra tradiției naționale a arhitecturii italiene, întrucât a salvat elementele clasicilor prin întinderea mijlocului mijlociu. Creativitatea lui Brunelles se află la granițele a două epoci: deodată, va completa tradiția Protoreness și dezvoltarea arhitecturii.

Donatello (1386-1466) - marele sculptor florentin, care a stat pe capela Maystras, în timp ce îmbrățișează designul Renașterii. La ora mea, am devenit un adevărat inovator. Donatello a fost primul care a reînviat problema punerii în scenă a unei figurine, pentru a transmite către masu valoarea organică a corpului, gravitatea acestuia. Unul dintre primele vinuri de a deveni victorios în creațiile lor este teoria perspectivei liniare.

VISOKE VIDRODZHENNYA

O oră întreagă de interconectare nouă a sferelor moderne ale artei și creativității intelectuale pe baza spiritului noilor poziții glorioase și a noilor tipuri de artă - pe baza noutății, care a devenit singura pentru întregul stil . Cultura Vidrodzhennya nabula tsієї pori nebuvalu mіts și cunoștințe mai ample în suspensia italiană.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Stăpânul înaltului Vidrodzhennya. Pentru o nouă artă - cunoașterea luminii. Caracteristici pierdute. Uzagalnі formă. Învățături grozave.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Sculptor, artist, arhitect

În 1508, Papa Iulius al II-lea l-a propus pe Michelangelo.

PIZNE VIDRODZHENNYA

Maystra din Pizny Vidrodzhennya - Palladio, Veronese, Tintoretto. Meister Tintoretto s-a răzvrătit împotriva tradițiilor formate ale misterului imaginativ - aceeași simetrie, suvoroi rivnovagi, static; extinderea spațiului, creând dinamism, performanță dramatică, devenind mai plăcută vizual pentru oameni. El este creatorul scenelor de masă, transcendend o singură experiență.

Unul dintre primele sporuri ale Renașterii este Domul Catedralei Santa Maria del Fiore de lângă Florența (1420-1436). Arhitect Brunelleschi Phillipo.1377-1446 r.

În secolul 15-16, liderii vederilor geografice au devenit un punct de cotitură în istoria civilizației europene. Svitova a crescut comerțul, meșteșugurile s-au dezvoltat, populația orașului mic a crescut și bugetul economiei a crescut. Dezvoltarea științei nabulei, literaturii, misterului. Arhitectura Renașterii italiene este cunoscută și pentru creșterea economică, precum și pentru slăbirea bisericii. Voi da numele stilului artistului, o privire asupra artei italiene, care a scris cartea „Viața celor mai celebri pictori, sculptori și arhitecți” (1568 r.) Giordano Vasari. Din acest punct de vedere, deoarece am văzut o mulțime de arhitecți la acea oră, am început să mă gândesc la începutul căderii, care s-a caracterizat prin barbaritatea imperiului roman și, în același timp, din acesta se zărea și străvechiul mister. chiar începutul misticilor, prăbușirea artei antice, ascensiunea termenului a devenit victorioasă pentru epoca semnificativă, un nou stil a apărut în artă, precum winiklo în Italia în secolul al XVI-lea, iar apoi a devenit la modă în ultimele ţări europene. Roma antică a stat la baza culturii artistice din acea perioadă. Înseamnă că unele dintre elementele arhitecturii antice au fost victorioase în Evul Mediu. De exemplu, în jurul fragmentelor de antichitate se văd la Budov și perioada Renașterii carolingiene; є duhoarea titlului „perioada otoniană” de exemplu 10 Art. (începutul vieții culturale a nimechchinilor sub împărații otonilor din dinastia sașilor). Elemente ale antichității pot fi găsite în arhitectura gotică a lui Nimechchin. În mintea arhitecților de vârstă mijlocie, arhitectura principală a Renașterii italiene, filozofia antică în sine, caracteristică Greciei antice a oamenilor antici ai naturii înainte Arhitectura Renașterii Italiei se caracterizează prin simetrie, proporție, strictețe a sistemelor de ordine. Întregul stil nu va fi lipsit de biserici, dar și de echipamente uriașe: ipoteci, primării, cabine ale breslelor de negustori, patinoare. În secolul al XVI-lea în Italia există un nou tip de palat și palat - palazzo și vilă. Schimbarea și depozitul deputaților: la Serednyovichi principalii adjuncți ai bulei bisericii, domnii feudali, se ocupă acum de venirea din birourile breslelor, bresle, conducătorii locului, nobili.

Arhitect șef al Renașterii italiene

Părintele-șef al arhitecturii Renașterii este arhitectul și sculptorul Filipo Brunelleski.

Prima cu arhitectura Renașterii italiene a devenit cupola Catedralei Florentine (1420-1436 rr.). Designul cupolei lui Brunelleschi are noi idei de dezvoltare, deoarece ar fi important să o realizăm fără mecanisme special fragmentate. La sfârșitul perioadei, în 1419-1444, Brunelleschi era ocupat cu lucrările standului lui Vikhovny de sirit - „Pritulok pentru nevinovați”.

Vikhovny Budinok (1419-1444 ani) Arhitect Brunelleschi

Legea perspectivei liniare înseamnă particularitatea conștiinței umane față de obiectele îndepărtate, proporțiile și formele acestora.

A fost unul dintre primele weekenduri din Italia pentru designul său, care a fost inspirat din antichitate. Bruneleski însăși atribuie viziunea legii perspectivei liniare, renașterea ordinelor antice în arhitectura Renașterii italiene. Fondatorii creativității lor au devenit baza noii arhitecturi, iar proporțiile au devenit fundamentul noii arhitecturi; Într-un asemenea rang, Brunelles au fost evocate în arhitectura Renașterii în Arta Antichității, luând-o drept bază pentru stabilirea unui nou tip de arhitectură. Ideile lui Brunelles au preluat noile tulpini ale filozofiei suspendării: pentru înlocuirea gardurilor mijlocii, furia tuturor pământenilor în toată perioada care a urmat să se intereseze de realitatea acelor oameni.

Peretinul de aur este o înțelegere matematică, în arhitectură înseamnă o relație între două valori (una mai mare pentru o dimensiune, una pentru una mică), stivuite cu o valoare străină. În același timp, creșterea mărimii este până la cea mai mică dintre creșterea mărimii exterioare până la un număr mare de două valori, care pot fi atribuite. Pentru prima dată, spіvvіdnoshennya bulo vіdkrito Evklіdom (300 rr. î.Hr.). Pe vremea Renașterii, socializarea era numită „proporție divină”, numele apărut în 1835. Valorile Spіvvіdnoshennya mіzh în perioada de aur devin permanent numărul 1.6180339887.

Perioada în arhitectura Renașterii italiene

Există câteva etape de dezvoltare în dezvoltarea Renașterii în arhitectura italiană: începutul - secolul al XV-lea, matur - secolul al XVI-lea și începutul. În perioada timpurie, elementele stilului gotic erau prezente în arhitectură, asemănătoare formelor antice, iar în perioada de maturitate a elementelor stilului gotic, acestea nu au început să se dezvolte și se bazează pe ordine arhitecturale și forme proporționale de noul. Perioada timpurie. Principiul de bază al Renașterii italiene a fost simetria planurilor, designul echidistant al elementelor arhitecturale: portaluri, coloane, uși, ferestre, compoziții sculpturale și decor de-a lungul perimetrului fațadei. Arhitectura Renașterii și perioada timpurie a dezvoltării sale au fost legate de Florența. Ea însăși aici, în secolul al XV-lea, va fi un palat al nobilimii, biserici, gherețe uriașe. La Florența 1420 rub. arhitectul Philipo Brunelleski pochav a ridicat cupola Catedralei Santa Maria del Fiore, 1421 r. câștigă San Lorenzo și lucrează asupra capelei - Vechea Sacristie. La 1444 p. Brunelleschi, după ce a terminat lucrarea cabinei vikhovny. Capela Pazzi de lângă Florența este și robotul lui Brunelleski, care este unul dintre cei mai sofisticați muguri ai Renașterii timpurii. Există o capelă cu cupolă pe tobă, cabine decorate cu un portic corintian dintr-un arc larg.

Biserica San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) a fost sfințită de Sfântul Ambrozie la 393 r. La 1060 p. boole-ul este re-rupt în stilul romantic. La 1423 p. retrezită de Brunelleschi în stilul Renașterii timpurii.

La 1452 p. arhitectul Mikelotsi și-a încheiat viața la Palazzo Medici Riccardi de lângă Florența. Albert proiectє Palatul Rucellai (Palazzo Rucellai, proiecte în apropiere de 1446 și 1451), Benedetto de Maiano și Simon Polaiola pentru a termina construirea Palatului Strozzi (Palazzo Strozzi, 1489-1539).

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - arhitect și sculptor florentin, savant al lui Brunelles.

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 p.), italian Vcheny, arhitect, scriitor, muzician. În creațiile lor, au pe scară largă vikorovuvuvuvuvuvuyu recesiune antică, zasosovuchi volute acest sistem de ordine.

Benedetto și Maiano - referință: Benedetto și Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 pp .. - sculptor italian. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 p.) - arhitect florentin. Visoka Vidrodzhennya.

Palatul Medicinii. Arhitectul Mikelotsi. Stimulente pentru Kozimo Medical și Vekkio în perioada 1444 - 1464 rr.

Palatul Ruchella - un înlocuitor de patrona artelor Giovanna Ruchela. Proiectul lui Leon Batista Alberti 1446-1451 R.R. Produs de Bernardo Rosselino

Palatul Strozzi. Mă trezesc bulo trezit de Benedetto de Maiano pentru a-l înlocui pe Filipo Strozzi la 1489-1539 pp. După ce a slujit imediat Palatul Medicinii (Palatul Medicinei-Rikcardi)

Sporii cich au o schemă mare de soluție spațioasă. Pielea din ele are trei suprafețe, există uși interioare cu galerii arcuite. Stați deasupra unui membru, acoperit cu rugină și decorați cu un mandat. Fațada vicelands cu zidărie ceglyanoy.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - arhitect și sculptor florentin, savant al lui Brunelles. Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 p.), italian Vcheny, arhitect, scriitor, muzician. În creațiile lor, au pe scară largă vikorovuvuvuvuvuvuyu recesiune antică, zasosovuchi volute acest sistem de ordine. Benedetto și Maiano - referință: Benedetto și Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 pp .. - sculptor italian. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 p.) - arhitect florentin. Visoka Vidrodzhennya.

Comerțul epocii italiene s-a încheiat imediat la sfârșitul secolului al XV-lea prin cucerirea Constantinopolului de către turci. Dacă comerțul s-a stins, economia pământului a căzut în uz. Prima dată când arhitectura înaltei Renașteri a început să se dezvolte. Rimia are un stil aparte de atins, marii arhitecți au formulat o idee zagalny înainte de începutul zilei, fiind nominalizați pentru comenzi arhitecturale vicariate. Pentru arhitectura înaltei Renașteri este caracteristică forma cubică caracteristică a clădirii, închiderea ușii interioare. Pe fațade, au fost jefuiți de relfnі vіkonnі lashtvi, împodobiți cu pіvkolonі și tricytny și frontoane cybulnі. Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514 rr.) - unul dintre cele mai bune vіdomih maistrіv Arhitectura italiană a înaltei Renașteri. Creativitatea Yogo nabula dezvoltarea sa în Milana, care a fost respectată de locul conservator, tradiția de viață și decor tseglyanogo cu terakoti a fost păstrată. În aceeași perioadă, Milana pratsyuvav Leonardo da Vinci și creativitatea sa au infuzat nebunește opera lui Bramante. Arhitectul zoomului după tradițiile naționale cu elementele Renașterii. Primul robot al lui Bramante a fost 1479 p. restaurarea bisericii Santa Maria presso San Satiro de lângă Milano.

Biserica Santa Maria preso San Satino din Milana (1479-1483 rr.) Arhitect Donato de Angelo Bramante

De asemenea, a fost trezit de capela San Satino: arhitectul a fost cizelat din rotund chrestopodibnoy, decorat cu elemente decorative. Am călătorit la Roma Bramante după ce am stat la Templul Temp'utto (Mănăstirea San P'utro în Mantorio) în 1502, după ce am decorat curtea Bisericii Santa Maria, vă rog, Pachi.

Templul lui Tempietto. Arhitectul Bramante

La 1505 p. Bramante, voi pune arhitectul șef, așezat pratsyuvati deasupra complexului palatului papal Belvedere - reședința ordinului Vaticanului. Înainte de aceasta, s-a planificat amenajarea Palatului Caprini - Casa lui Rafael - proiecte în jurul anului 1510, în 1517 a fost cumpărat de Rafael. Până la sfârșitul orei, nu erau cabine.

Palazzo Caprini prin gravuri de Antoine Lafrere. Arhitectul Bramante

Rafaello Santi (Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) - pictor, arhitect italian.

În ultimele zile de viață, arhitectul s-a angajat în proiectarea Catedralei Sf. Petru de lângă Roma. Elementele arhitecturale și priyomi, vicoristani ca arhitect, au fost fixate de primarii Renașterii italiene cu construirea de vile și prieteni de oraș. Pislya Bramante cu glorie maiestuoasă înainte de ora dezvoltării arhitecturii înaltei Renașteri a lui Rafael.

Primul proiect al lui Rafael este biserica Sant Eligio dell'Orefici (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, urechea secolului al XVI-lea. Biserica a fost redinamizată.

Biserica Sant Elidzho deli Orifichi.

Pentru înlocuirea bancherului papal Kidzhi vin prin atașarea unei capele la biserica Santa Maria del Popolo. La Palazzo del Aquila, un nou tip de fațadă a fost extins: comenzile de arcade, încadrarea de lenjerie cu ferestre, nisha cu sculpturi, teii au căzut.

La Palazzo Landolfin din Florența, arhitectul a văzut un alt tip de decorare pentru fațadă: ferestre larg deschise, bogat decorate, netezite peste pereți tencuiți fin, completând vederea cornișei cu o friză largă, cortină portal. Rafael a terminat proiectul Villa Madama pentru cardinalul Julio Medichi, care mai târziu a devenit tat Clement Sjomim. Villa Bula a fost încurajată să meargă la Monte Mario, pe mesteacănul de vest al râului Tibru, într-o excursie privată la Vatican. Roboții au murit în 1518, iar Rafael a murit în 1520. Vila a devenit incompletă: la acea oră au terminat ziua fără un krill de formă asemănătoare P. Vila a fost atât de lipsită de lipsă, încât au exploatat lipsa. Ninishnyu va numi sporuda în onoarea lui Margati Parmskoy - echipa nepotului Papei Clement Somogo - Oleksandr Medichі, primul duce al Toscana.

Vila Madama - Vila Zamiska a Cardinalului Julio de Medici (Papa Clement Sjomy)

Z 1514 p. Raphael Keruvav în proiectul de construcție a Catedralei Sf. Petru. Din cauza trezirii Catedralei Sf. Petru, a renașterii a ceea ce a fost reînviat în 1534, când Antonio da Sagallo era tânăr, a mers la Mikelangelo, care a servit ca post pentru arhitectul proiectului. Această etapă a fost marcată de realizarea unor experimente arhitecturale creative în forme, de frecvența rozării coloanelor și a altor elemente arhitecturale pe fațade, de detaliile accelerate, de apariția liniilor de pliere. Din 1530, procesul de jefuire a Romei, procesul de dezvoltare a arhitecturii Renașterii italiene, este simplu. Arhitecții Deyakі au devenit conștienți de măreția Ceții Vіchnoi: de exemplu, Peruzzi, Antonio și Sangallo cel Tânăr, reprezentanți ai vechii generații de arhitecți ai Renașterii, au apelat la Roma cu ajutorul noilor principii și au încercat să cunoască -principii de compromis.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 p.) artist și arhitect italian. Pracyuvav cu Donato Bramante și Raphael. Peruzzi în creativitatea sa, s-a alăturat tradițiilor Înaltei Renașteri cu ideile de Manorism. Antonio і Sangallo-tânăr - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 p. Nume de referință Antonio Cordini (ital. Antonio Cordini)) - arhitect florentin al epocii Renașterii. Prezentatorii îl readuc și în stilul baroc prin tulpina unor construcții netradiționale: de exemplu, fațada cu cap în fața Cecca Vekkia (Banco dі Spіrito), subsolul arcuit al Palazzo Farnese.

Maestrii Іnshi au oferit un mod shukati іnshі creativității lor. La mijlocul secolului al XVI-lea al Toscana, există un grup care a reunit maystrale, a căror creativitate aduce la obiect Manorismul. Reprezentanți Bagato ai grupului de boule de către cărturarii lui Michelangelo, protestând în noul act de mândrie artistică, duhoarea a biruit și s-a hipertrofiat, în același timp, distrugerea canoanelor marelui stil antic a devenit iluzorie pentru ei în felul lor. . Arhitecții italieni ai epocii Renașterii au ținut cont în proiectele lor de trăsăturile caracteristice ale arhitecturii clasice romane, care nu au fost lipsite de biserici, ci de orășeni, adjuncții gherețelor giganticilor zgomotoși. Planul a fost conceput cu forme dreptunghiulare, simetrice, proporționale, fațada era simetrică cu ax vertical, decorată cu pilaștri, cornișă, arcade și fronton. Dezvoltarea arhitecturii italiene Renașterea a fost caracterizată de apariția materialelor și tehnologiilor de trezire, arhitecții aveau un stil vizual personal, care era ca și cum se descompune în imaginile lor. Arhitectura Renașterii Italiei a trecut printr-o nouă etapă de dezvoltare - de la timpuriu până la sfârșit, deschizând o schimbare de gândire și introducând un nou stil - baroc. Capi ai artei arhitectilor italieni, arhitectura Renasterii a cucerit intreaga Europa.

La sfârșitul zilei există un pic de capitală în cultură, mister și filozofie de panuval, scolastică medie, teocentrism religios, tobto. Îndreptați-vă către Dumnezeu, rezerva vieții pământești, așa cum a fost luată din preludiul vieții cerești, manifestarea divină, numită Renaștere, tobto Vidrodzhennyam. Schimbările economice ale acestui fenomen au fost formarea și dezvoltarea schimbărilor capitaliste, ale epoca Renașterii - tse, prima pentru toate, o reevaluare a valorilor și o nouă privire asupra oamenilor acelei noi lumini pământești.

Lyudin a devenit centrul, mirilul întregii existențe pe pământ. Tse zumovilo chiar mai semnificativ pentru orezul culturii și artei Renașterii - pentru a manifesta această dezvoltare a individualismului în mințile creative și în viață. În principal, în teoriile filozofice, estetice, există un sentiment de umanism, care este starea artei specialității umane. Cu întregul beneficiu al oamenilor - meta de dezvoltare socială și culturală a suspendării.

Baza noii misiuni umaniste renascentiste a fost interesul lig, care s-a nascut in acea vreme, si care si-a imaginat oamenii ca un nas universal de orez deosebit, stralucitor individualitate. Totuși, interpretarea specialității nu a fost doar acceptată, a fost complet regândită. oamenii care її fizic Budova au devenit întorsături unice ale unei zile universale, fără margini, cu scara lor egală cu Vsesvit, pentru a se răzbuna pe propriul potențial de autodezvoltare și auto-îmbunătățire.

Renaștere în Italia

Estetică și cultură Renașterea a fost sărbătorită în Italia. Tsyu epochu luat pe o perioadă de timp: Protoreness, care urmează să fie reparat din secolul XIII și este angajat în ceasul nașterii unei noi misiuni; din secolul al XV-lea, perioada Renașterii timpurii; naprikіntsі XV - urechea secolului al XVI-lea este adusă în perioada raportului, numele „Visoka Vidrodzhennya”; nareshty, epoca ultimei renașteri și criza ideilor yogo insistă de exemplu XVI stolittya.

Pentru Protoreness, un sunet încă mai puternic este caracteristic tradițiilor medii, gotice, romantice în arhitectură și pictură. Cu toate acestea, la sfârșitul orei, se nasc ideile principale ale marii ore Maybut. Primul susținător al reformelor în artele creative este creativitatea celebrului italian dі Bondone). Pânzele Yogo apar mai realiste în imagini, figurine de oameni și chiar în spatele lor, sunt absorbite și adorabile. Este o oră de dezvoltat. Creați-vă propriile capodopere poetice ale lui Dante și Petrarh. Înainte de perioada Renașterii timpurii, este introdusă creativitatea marelui Sandro Botticelli, pânzele care înfățișează înfricoșătorul și înecat în frumusețea feminină pământească, duhoarea este spulberată de marele umanism și iubire de oameni.

Până la mijlocul secolului al XV-lea, Renașterea în Italia a fost stabilită în toată Europa. În pictură și literatură, imaginea luminii pământești, „sânge-sânge”, foarte vizibilă și iubeste viataîn toate manifestările oamenilor pământeni vii. Pobut și obiecte de lumină reală au fost pictate după detaliile găsite. Arta a devenit realistă, ușoară și reală. Dezvoltarea misterului și arhitectura pansamentelor cu dezvoltarea burhliv a științelor naturale și mecanicii științifice.

Visoka Vidrodzhennya

Cea mai recentă dezvoltare a Renașterii va veni la sfârșitul secolului al XV-lea - la începutul secolului al XVI-lea. Întreaga perioadă a legăturii cu gama unor astfel de mari creatori, precum Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian și colab. Visoka Vidrodzhennya - tse pik, rozkvit yaki s-a implicat în divin pentru infuzia sa estetică a sintezei formei, culorii și zmist, văzută în pânzele artiștilor. Creativitatea marilor maystrias evoluează la un nivel înalt de psihologie, realism, pătrundere subtilă a luminii spirituale și spirituale a oamenilor. La sfârșitul perioadei, artiștii vikoristovuyut un nou principiu al picturii, ca nadal suttuvo încorporat în arta europeană.

Visoka Vidrodzhennya sa schimbat de epoca crizei. El a dat dezvoltare capitalismului de a invita la dezvoltare, inconsecvența vicioasă a ideilor umanismului pentru viața nouă. Întreaga perioadă este legată de câștigurile utopilor - creații, a căror bază este un cadru fantastic pentru suspensia ideală. Primii filozofi utopici îl agresează pe englezul Thomas Mor și pe italianul Tommaso Campanella. În pictură, perioada ultimei Renașteri este legată de apariția manierismului. Artiștii manuriști (Veronese, Tintoretto et al) au înfrumusețat într-un fel acțiunea, încălcând principiul armoniei și echilibrului.

Epoca Renașterii a devenit baza dezvoltării și dezvoltării artei europene. Timp de o oră s-au întins principalele ambuscade ale muncii creative, pe măsură ce a apărut dezvoltarea artei și literaturii prin rock și capital.