Tema: Peisaj - pictură poetică și muzicală. Pictura poetică și muzicală Kraєvid. A. Pușkin a numit tabloul un „cristal magic”, a cărui margine puteți vedea oamenii într-un mod nou, astfel încât să vă simțiți bine cu noi,

Frumusețea inocentă a liniei mijlocii ruse nu a câștigat multă vreme respectul artiștilor. Nudnі, one-mannіtnі rіvninnі kraєvidi, cerul cenușiu, lipsa de primăvară, ofilirea departe de speciurile ierbii de vară ... Ce este vorba despre poezie?

Artiștii ruși ai secolului al XIX-lea A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin ta in. a văzut frumusețea pământului natal. Oameni, manechinii s-au încăpățânat la pozele їkhnih și o privire de primăvară, care amintește de sucul de primăvară, mesteacănii au prins viață; s-au simțit veseli, plini de speranță, fericiți homin ptakhiv. І cerul nu se construiește atât de deja cenușiu și sumbru, і pentru a liniști bruta de primăvară, pentru a liniști privirea. Axa este vizibilă, așa cum este natura rusă - nizna, grijuliu, răpitor! Aceiași producători de imagini OleksiyaKindratovici Savrasov(1830-1897) „Rooks Have Arrived” Artiștii ruși au văzut simțul naturii rusești, iar compozitorii ruși au văzut peisajul artei populare rusești.

La secolul XX. În Stăpâna creativă străină, Vinik este direct, de parcă l-aș numi „impresionism” (în franceză impresie-ostilitate). Impresiile artiștilor sunt magice despre picturile lor, arătând ostilitatea față de lumea reală.

Povchalna și navi kumedna istoria au devenit robotul băiatului „Westminster Abbey” de către artistul-impresar francez ClaudeMonet (1840-1926).

Londonezii știau exact care este culoarea - siriană. E ca și cum s-a făcut duhoarea băuturii și a celor beți, dacă pictura lui Monet a fost lovită de vistavts. A fost o duhoare pe duhoare, că ceața, se mișcă, se rade castelul, sunt vidtinoks purpuriu! Dacă oamenii au ieșit în stradă, atunci, pe cont propriu, au pâlpâit, că ceața este pe bună dreptate purpurie! Dyysno, adormit, așteptați o oră, spargeți barierele somnoroase, ceața poate umple hambarul adormit. Aleksandr amintește de specialitatea artistei însăși.

Aruncă o privire la malovnichi kraєvidi. Explicați cât de deosebite se adaugă culoarea, culoarea, ritmul, compoziția imaginii naturii, ca imaginile de pe aceste pânze.
Yak sa ridicat la cuvintele poetului rus I. Bunina?

Ні, nu kraєvid este mai dificil pentru mine,

Nu preface o privire lacomă,

Și cei care poartă tsikh farbs:

Cohannia și bucuria lui buttya.

Căutați malovnichi, creați literatură și muzică, deschideți bogăția emoțională a lumii și pregătiți o poveste de dragoste cu elevii tineri despre frumusețea și armonia naturii.

Minunați-vă de film - proiecția uneia dintre creațiile clasicilor ruși. Rolul Yaku la film graє kraєvid?

Scrieți studii (literare sau malovnichi), în care puteți vedea natura în țările rurale ale lumii (la o oră devreme dobi sau în primele zile ale rock-ului).

Vezi muzica

Ascultătorii cunosc și iubesc capodoperele clasicelor muzicale - „Pori Rock” - un ciclu de concerte ale compozitorului italian al secolului al XVIII-lea. Antonio Vivaldi(1678-1741) acel ciclu de piese pentru pian ale compozitorului rus din secolul al XIX-lea. Peter Illich Ceaikovski(1840-1893). Ofense, creați, faceți referire la muzică de program: puteți numi-o supravodzhuyutsya rânduri de poezie - sonete ale compozitorului însuși în concertele lui Vivaldi și virshami ale poeților ruși pe pielea celui de-al 12-lea ciclu al lui Ceaikovski.

În peisajele-stări din Rusia - vii, pitorești și muzicale - imagini ale naturii, creatorii simțului divin al lui Antonie, melodii, ca o imagine neinteligentă, ca spiritele unei zhayvoronka, le transmit oamenilor mințile minții

Axa în cuvinte care descriu ostilitatea sa față de imagine І. Levitana „Primăvara. Apa este grozavă „semnul picturii rusești M. Alpatov:

Subțiri, ca niște lumânări, într-un mod asemănător, șirurile de mesteacăn se văd, ca aceia înșiși, așa cum se spuneau cândva în cântecele rusești. Imaginea mesteacănilor în apropierea vederii apei, a depozitului și a progresului, luna lungă, luna melodioasă, duhoarea se ridică lângă apă până la rădăcini, coarnele slăvițelor sunt supărate pe cerul întunecat. Contururile mesteacănilor de mesteacăn cich sună asemănător cu duzele cele mai joase și sumar mizerabile, din cor se aud voci de trunchiuri puternice;

De ce simplul peisaj rusesc, de ce plimbarea prin Rusia, prin sate, pe câmpuri, pe pădure, în stepă, în buvalo, m-a adus într-o astfel de tabără, când băteam cu picioarele în pământ pe vreme rece pe măsură ce am inundat de dragoste pentru natură, în liniște fără importanță, vrăjituri idioate, ca un prost, o stepă, un râu, un sat departe, o biserică modestă, într-un cuvânt, tot ceea ce a devenit un sărac pământ natal rus? De ce este totul?

P. Ceaikovski

Fiară a respectului pe bibliotecă la inventarul imaginii. De ce autorul a vikoristovuvav muzica în sine?
Cum aduci compozitorii și artiștii în natura rusă?
Ascultați fragmentele din lucrările programului lui A. Vivald și P. Ceaikovski. Yaki pochuttya wiklikє ai multă muzică?
Să știi că au un fel de orez, viraznі zasobi, cum a fost transferată atribuirea compozitorilor față de natură?
Yaki zorovi, asociațiile literare te câștigă ca răspuns la dușmanii acestor creaturi? Pidberit vershi la muzică, care suna.
Ascultă obrobokurile curioase ale creațiilor clasice pentru a picta natura. Cât de nou este să-l aduci pe fericitul viconavtsi înaintea interpretării melodiilor pe care le cunoști?

Artistic-mystetske zavdannya

Acceptați reproduceri ale picturilor de peisaj. Scrie o mică discuție despre una dintre picturile din zoshitul creator, cunoaște-i fundul literaturii muzicale.

Lyudin în oglinda amantei: portretul genului

Portret (portret francez) - o imagine a unui popor care cântă și a unui grup de oameni. Genul portretului a fost extins în vremurile străvechi în sculptură, iar uneori în pictură și grafică. Ei creează portrete ceremoniale și de cameră. Ei fac portrete ale perechii și ale grupului. Duhoarea este folosită pentru decorarea sălilor de ceremonie, pentru cântătorii vigilenți și pentru păstrarea memoriei oamenilor uniți prin legături profesionale, spirituale, de familie. O categorie aparte este aceea de a deveni un autoportret, pentru care artistul se imaginează. Fie că din portrete poate fi adus fie la un portret psihologic, fie la un portret de personaj, fie la un portret biografie.

Misterul ajutorului suplimentar pentru a cunoaște oamenii. Nu te priva de a-ți pipăi viglyad-ul insensibil, ci de inteligența zilei tale, caracterul, starea de spirit și mintea ta. Portretul poate fi realist. Adzhe yogo golovna meta - recunoașterea imaginii asupra noilor oameni. Cu toate acestea, faceți semn la zavdannya artistului є nu tocmai o copie a modelului de orez, nu moștenirea naturii, ci „redefinirea malovnichnaya” a imaginii oamenilor. Nu este vipadkovo bazhannya nu este doar familiarizat cu portretele despre sine, dar este posibil să vezi lucruri noi în sine.

Gladachev mimovoli va fi transferat la desemnarea artistului la model. Suntem importanți є toți cei care transformă emoții, pun la viață, oameni: mimica imaginii înfățișării, privirea ochilor, linia buzelor, întoarcerea capului, atitudinea, gestul.

Frecvent, nu există nicio melodie din poziția oamenilor din această zi, atribuită caracterului orezului, care nu este la putere la ora, astfel încât să fie pragmatic vizual nemaiauzit prin vidome.

Manifestarea religioasă în Egiptul Antic, legată de cultul morților, a fost motivul pentru primatul transferului portretului din imaginea sculpturală a poporului: sufletul morților este prea puțin pentru a-și cunoaște propria răzbunare. Pe cob XX Art. arheologii au arătat tuturor miracolelor portretul reginei Nefertiti. Creații la IV Art. până la sunet Adică, întreaga imagine este ostilă liniei netede a profilului, vitalității shia urâte, luminii plictisitoare și tranzițiilor curgătoare ale orezului neregulat și îndepărtat al animalului.

Misterul Grecia antică Este un loc special pentru a sta în săli, imagini idealizate ale eroilor și zeilor. În spiritul spiritualului și al fizicului, artiștii și sculptorii dezvăluie frumusețea și armonia oamenilor.

În celebrul său sculptor „Discobolis” secolul V. până la sunet e. Myron este pragmatic înainte de a transmite viziunea la ruch asupra rigidității și monumentalismului liniei, fără să se împiedice de privirile la particularitățile denunțurilor.

Cu un nizhnistu și o căldură deosebită de la statuia Afroditei, zeița frumuseții și frumuseții, creată de sculptorul Praxiteles în secolul al IV-lea. î.Hr pentru templul de pe insula Creta. În ansamblul imaginii nu există măreție divină, imaginea unei liniști divine care este demnă.

Portretul roman legat de cultul strămoșilor, din cauza strămoșilor să-i salveze pentru pământ. Tse a luat dezvoltarea unui portret realist. Yogo іdrіznyayut іn caracteristicile individuale ale oamenilor: dimensiune, streamer, rezistență și despotism, spiritualitate și inteligență.

În Serednyovichchy, sculpturile sunt plastice sensibil și evocă ideea de abstractitate a imaginii, legătura acesteia cu spiritul divin. Fără importanță pentru interconectarea stăpânei religioase prin norme și reguli, există imagini, unificarea frumuseții bolnăvicioase a acelui sentiment uman slăbit.

Un portret al misterului epocii Reînvierea lui nibi este aceeași în propriile porunci ale Antichității și Serednyovichya. Într-o nouă cunoaștere, imnul urochist poate fi auzit de oameni cu o viglyad fizică unică, lumină spirituală, orez individual la caracter și temperament.

În „Autoportret” Albrecht Durer(1471-1528) ghicește pragmatica artistului de a cunoaște eroul idealizat. Imaginile genilor universali ai secolului al XVI-lea, primarii epocii Înaltei Renașteri - Leonardo da Vinchia și Raphael Santi - scot în evidență oamenii ideali ai acelei ore.

La secolul al XVII-lea. Principalul criteriu pentru artă este lumina materială, care poate fi văzută prin simțire. Desfătarea acțiunii a înlocuit impertinența și impertinența manifestărilor mentale ale oamenilor, a rănilor spirituale versatile din portret. Farmecul unei oxamite moale și a unui șoim amar, a unei ferme pufoase și a unei pante strâmbe, a unui shkiri mai jos și plictisitor și a unui metal dur năucitor va fi transmis timp de o oră întreagă dintr-un nou pilon.

În mijlocul a tot felul de capodopere portretistice la acea oră „Lutenist” Michelangelo și Caravaggio(1573-1610), în care artistul dezvoltă un motiv, surprinde din realitate viață bântuită.

De exemplu, secolul al XVI-lea la creativitatea artistului spaniol molidGreco(1541 -1614) un nou tip de portret, în care starea interioară non-privată a oamenilor, intensitatea vieții spirituale, lumina interioara... Pentru artist, artistul are un contrast victorios, iluminare, aromă originală, rukhi sau poziție. Frumusețea spirituală și irepetabilă este văzută în el bladi vyagnuti acuzații împotriva maiestuoșilor ochi întunecați, muți fără fund.

Portrete ale marelui olandez Rembrandt(1606-1669) nu fără motiv vvazhayutsya culmea picturii portretistice. Duhoarea se numea portrete-biografii. Rembrandt a fost numit poetul compatrioților și spіvchuttya. Oamenii sunt modesti, nevoiași, toți uitați de cei apropiați și dragi. Cu o dragoste deosebită, artistul este pus la „scăderea și deprecierea”. În spatele naturii creativității și dezvoltării lui F. Dostoievski. În portretele-biografiile sale, există persoane pliabile, mai obișnuite, cărora nu le pasă de oamenii de rând, cărora nu le pasă de suvor viprobuvannya, dar se lipesc de partea orașului, nu irosesc umanitatea acea căldură.

Ledve a trecut pragul, scho a venit la Kremlinul secolului al XVII-lea. din XVIII, dar în portretele aceleiaşi rase de oameni, văzute de la înaintaşi. Cultura aristocratică curtenească a adus în primul plan stilul rococo cu imagini vitoneno-centrate, chibzuite, milostiv roze. Malyunok portrete ale artiștilor AntoineWatteau (1684-1721),Francois Boucher(1703-1770) că în lumina, ruhlivy, їх colorarea vodnennyh se revarsă, pentru unul nou este caracteristic să aibă vyshukanich pіvtonіv.

Pozele unui mister eroic, semnificativ, monumental legat în secolul al XVIII-lea. zgodom schimbări revoluționare. Unul dintre portretele sculpturale geniale ale picturii luminoase є monumentul lui Petru I al sculptorului francez EtyunnaMorisa Falcone(1716-1791), cu echipamentul de la Petersburg în 1765-1782. Vinul ideilor este imaginea gen_ya și a creatorului. Energia neculeasă, îngrijită de prăbușirea rapidă a unui cal și a unui vârf, apare la gestul posesiv al unei mâini pline de noduri, la înfățișarea deschisă a unui bărbat, la care neînfricarea, voința și claritatea spiritului.

al XIX-lea. a adus în arta portretului minoritatea asemănării artistului, vizibilitatea înțelegerii frumuseții. Glumele inovatoare din pictura fiarei sunt acum la punctul de acțiune, la gluma bogăției imaginilor.

În perioada romantismului, portretul este luat ca o imagine a „Eului” interior al oamenilor, copleșit de libertatea voinței. Patos romantic echitabil pe fundalul portretului lui F. Chopin Penzl al pictorului romantic francez AriciDelacroix(1798-1863). În fața noastră este o referință portret psihologic, care transmite pasiunea, talentul firii compozitorului, esența lui interioară. Imaginea amintește de un colaps dramatic izbitor. Întregul efect este atins prin răsucirea figurinei lui Chopin, accentuând culoarea imaginii, contrastarea luminii, lovituri strălucitoare, intense, note de tonuri calde și reci.

Modul artistic al portretului lui Delacroix este interpretat de muzica lui Etude în mi major pentru pianul lui Chopin. În spatele ei există o imagine reală - imaginea lui Batkivshchyna. Odată, o dată, de când a învățat o mică lecție de dragoste, Chopin și-a ridicat mâinile în sus, cu un viguk: „Oh, Batkivshchino al meu!”

Melodia lui Chopin, incomparabilă și poate fi, a fost principala modalitate de a mă putea asculta. Puterea acestei melodii este în puterea ascultătorului. Așa este să se dezvolte, cum este gata pentru ca intriga să crească sau din cauza unei ocazii importante din punct de vedere istoric.

La tabloul portret al secolelor XX-XXI. inteligent poți numi două direct. Una dintre ele promovează tradițiile clasice ale misterului realist, evidențiind frumusețea acelui mare Popor și, de asemenea, - shukaє noi forme abstracte și modalități de a transforma lumina interioară.

F. Bush. Concert.

Cunoașteți pe rândurile handler-ului acele portrete, despre cum poate fi găsit textul. Compară-le între ele, asigură-te că ai din ce în ce mai mult orez. Oferiți o interpretare amănunțită a acestor imagini.
Ambele portrete vor fi aduse la dreapta clasică tradițională, și chiar la pictura abstractă. Argumentează-ți gândul.
Faceți mișcarea tinerilor în mijlocul picturii portretistice. Vizualizați variabilitatea liniilor, culorilor, culorii, ritmului, compoziției pielii din ele.
Ascultă creația muzicală. Gândește-te înainte de a crea portretele tale, cum ar fi imaginile sonore, pe care le descriem pe ele.

Artistic-mystetske zavdannya

Pregătește un album, un ziar, un almanah, o prezentare pe computer (în vibir) pe tema „Genul portretului în cultura timpurilor timpurii”. Includeți din ei informații despre artiști, sculptori, artiști grafici, precum și versuri, urivka în proză, fragmente de lucrări muzicale, imagini sonore ale galeriei dvs. de portrete.

Portretul stăpânei Rusiei.

Vvazhaєtsya, scho un portret este cea mai completă realizare a școlii noastre naționale, înșiși fondatorii pictorilor ruși au atins nivelul european. XVIII Art. în Rusia îl numesc vik al unui portret. Genul portretului a fost pictat de artiști ruși frumoși: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, І. Rupin, M. Vrubel și în.

La mijlocul secolului al XVIII-lea. un portret al unei părți vechi a fiarei, legată de arhitectură, mobilier, umplutură, însăși sacii vieții, costume, personaje.

Capetele „armoniilor portretelor” ale artistului rus Fiodor Stepanovici Rokotov(1735-1808) care a adoptat un vocabular emoțional special pentru a întoarce privirea inamicului: „ca un pic, ca un farb”, „sprețuire, lejeritate”, „mister și mister”, „Și așa mai departe. Krim de inovații tehnice malovnichny , artistul noilor posibilități ale unui portret intim intim în spiritul sufletului oamenilor ca criteriu principal al înțelepciunii.” Nu este ușor să vvazhayut, dar Rokotov a depășit modelul cu spiritualitatea sa puternică.

Portretul lui O. Struyskoy (1772) este deosebit de interesant pentru opera artistului. Vin є vom picta imaginea cu fundul picturii cu ajutorul picturii. Povitryana, binecunoscutul mod de a scrie se deschide spre ușurința țesăturii și fără fundul fundalului. În spatele luminii, Rokotov va vedea întreaga compoziție a portretului într-un singur întreg. Acest portret este adesea denumit „Mona Lisa rusă”.

Mayzhe cântă de o sută de ori YakivPetrovici Polonsky(1819-1898) după ce a bătut un portret al Mariei Lopukhinoya, scris de un artist rus VolodymyrLukici Borovikovski (1787-1825).

Portretul de la acea oră poate avea mai mult de o sută de ani. Cântă dovgo zalishavshis în fața unei pânze mici. Vin practic nu știe nimic despre femeie. Știind doar, cum viața și cum a mers nefericit și cum a murit foarte tânăr. Cântă gândindu-se: „Yake este un miracol - un pictor! Toți au uitat de multă vreme frumoasa Lopukhina, yakby nu este un pictor penzel. ... ." Mai întâi, în capul meu, au început să apară versurile:

Vona a trecut cu mult timp în urmă - și încă sunt ochii liniștiți

Nu am zâmbit, dar volantele se prindeau

Conaționali - tin kohannya și dumki - tin confuzie.

Ale frumusețe її Borovikovsky uryatuvav.

Deci, partea de suflet din jurul nostru nu a văzut.

Te aștept cu nerăbdare și arăt frumos

Înaintea ei, urmașii vor cloci,

Începe să iubești, să suferi, să ierți, mriyati...

Din același motiv, i se aduce aminte lui Lopukhin, scriind Borovikovsky. Dar nu știau cine vor fi imaginile din portrete, dacă ar adăuga mai puțin dacă ar avea nevoie de mai mult? Este grozav, nu! De aceea avem întotdeauna un portret bun, dar artista a creat o imagine frumoasă a unei femei de o frumusețe sumă și ușoară, cu suflet pur și jos.

Iubește pictura, cântă! Lysha, Ediniy, a fost dat sufletului unei detalii pentru a-l transfera pe pânză.

Ty pam'yataєsh, ca o băutură de kolishnogo, Shchoino este învelit într-un atlas, Trei dintre portretele lui Rokotov Știu că Struyska s-a mirat de noi?

Її ochi - ca două cețuri, Napivusmishka, napivplach, Її ochi - ca două înșelăciuni, Pokrytih іmloyu ghinion.

Z'єdnannya două ghicitori, Napivvostorg, de exemplu, o criză divină nizhnosti, Transferul chinului muritor.

Dacă vine întunericul și se apropie o furtună, Din fundul sufletului meu, ochii mei frumoși pâlpâie.

M. Zabolotskiy

Împărtășește-ți dușmanii cu portrete pictate de artiști ruși.
Adopți creația muzicală a compozitorilor ruși (muzică romantică, de cameră și instrumentală), deoarece este posibil să vikoristovuvati așa, astfel încât să puteți lua o mulțime de pictură portret.
Comparați trăsăturile artistice ale portretelor lui Rokotov și Borovikovsky cu trăsăturile celebrului portret al lui Leonardo da Vinci „La Gioconda”. Ce este?
Cunoașteți textul principiului, metaforei, porvnyannya. Duhoarea de iac pentru a face față imaginii lui A. Struyskoy?

Portrete ale marelui nostru spіvvіtchiznikіv

Genul portretului este un loc important în munca creativă a unui artist rus ІllіIukhimovich Rupin(1844-1930). Zvernennya la galeria de portrete a artistului oferă privirilor curioase ocazia de a afla despre legăturile sale creative numerice cu copiii științei, culturii, artei vichiznya - de către savanți, scriitori, pictori, muzicieni, patroni ai artei, declin cultural Rusia.

Oameni celebri în portretele imaginilor lui Rappinim în taberele pline de spirit ale sufletului: privirea veselă (compozitorul A. Borodin), actori activi (compozitor, pianist, dirijor, maestru al Sf. filantrop, creatorul colecției Statului Tretiakov Galeria P. Tretiakov).

Pe un portret de piele, pictorul își înfățișează eroii cu aceste obiecte, care formează esența performanță profesională, - un scriitor cu o carte în mâini, un muzician-vikonavets la consola regizorului, un creator al unei colecții artistice de tablouri. Tsia tradiție mala mіsce y în portretele secolului al XVIII-lea.

Aruncă o privire la imaginile oamenilor. Pe de altă parte, dacă duhoarea pute, specialitățile specialităților (zestul, caracterul, înecul, apartenența socială a celorlalți.) Artiștii au fost impresionați de ele. Te-ai ajutat cu inteligența ta?
Ascultă două fragmente din lucrările lui O. Borodin - „Nocturna” din Cvartetul de coarde nr. 2, o expunere a Simfoniei nr. 2 („Bogatyrska”). Yaku din fragmente chih într-un portret sonor al compozitorului? Cunoașteți fundalul varietății de portrete și muzică.
Uită-te la portretul lui A. Rubinstein. Vislovіt pripuschennya, așa cum vă cunoaștem cu genul de vin dirigu.
Ascultați introducerea în opera „Khovanshchina” de M. Musorgsky - „Svitanok on Moskvі-rіtsі”. Ce trăsături deosebite trebuie să fie îndreptată către regizorii-viconauți pentru dezvoltarea unei picturi muzicale?
Uită-te la portretul scriitorului L. Tolstoi. Ce fel de tabără de emoticon a fost transferată unui nou artist?
Citiți lecția din romanul lui L. Tolstoi „Viyna and the World” (scenă din Sonya și Natasha) ca dialog, pentru roluri. Yaki risi la personajul eroinelor rozkrivaє un scriitor? Yaku de la sferele vieții suspensiei până la urechea secolului al XIX-lea. (Viyna? Svit?) Descrie?
Yakimi știe zbagachuє cunoașterea cu micii vitvori ai amantei - portretul unui băiat, text literar?

Artistic-mystetske zavdannya

Sculptează costume, decorațiuni ușoare și oferă o senzație muzicală întregii scene.

Yak a spart galeria.

Pavlo Mikhailovici Tretyakov ... mergând din cameră în cameră, gândiți-vă, puneți-l pe masă. Totul în birou este plin. Împotriva vіkon - "Princess Tarakanova", peste marea canapea - "Halt of the Areshtants", peste kutovym, conform aceluiași stinі - "Myslivtsi". Într-un loc larg - „Ribalka” și „Mandrivnik” tezh Perov. Ні, în realitatea virtuală nu se vede nicăieri. Pavlo Mikhailovici știe să meargă mai departe și să facă o vibrație importantă pe loc. Imagini Razvіyuchi, în primovlyav, zіtkhayuchi:

Bine, yak bine!
Stop kupuvati, - s-a obișnuit cu viclean Oleksandr Stepanovici Kaminskiy, care a venit de la Sonia să-i vadă pe bătrâni.

Pavlo Mihailovici, întorcându-se, îngrămădând volantele, îl vom străluci. Arhitectul a chicotit la mesaj și s-a grăbit, vesel încântat:

Todi va fi atras.

Tretiakov debordând imagini, minunând

Gândire? O fac eu însumi. De multă vreme deja, - după ce a spus vin, după ce s-a mutat, - Și pentru proiect te vei implica?

Câștigă viyshov definitiv... și porinu de o livadă densă de pere. Tretiakov a fost școlarizat la nesfârșit într-o grădină glorioasă. Ale yogo misce avea deja o galerie.

Nu spune nimic, Sashko. A sosit ceasul să o reparăm. Tilki, fii prieten, slidkuy, bine cu perele.

Citiți lecția din cartea lui M. Nenarokov „Omul onorabil al Moscovei”.
Uită-te la portretul lui P. Tretiakov Penzel I. Rєpina. Cine ar trebui, după părerea dumneavoastră, să arate spiritul imaginii din imagine și sesizării?

Portret muzical.

Este o modalitate excelentă de a crea caracteristici speciale ale creării imaginii oamenilor în literatură, artă creativă, muzică.

În muzică, nu poate exista nicio asemănare cu o anumită persoană, dar timp de câteva ore nu este vag să spui „in intonatsіy zakhovana lyudin”. Așadar, ca muzica unui mister al lui Timchasov (nu va crește, nu va crește în ore), așa cum sunt călătoriile lirice, implicarea oamenilor în evenimente sociale, experiența oamenilor despre noi în clipi.

Cuvântul „portret” de mister muzical sută la sută, în special muzică instrumentală neprogramată, este o metaforă. O oră de apă este o scriere sonoră, precum și o sinteză a muzicii cu un cuvânt, un act asemănător unei scene și o gamă largă de posibilități. Respectul Vislovulyuchi, atitudinile oamenilor, vtіlyuuchi rіznі yogo stan, caracterul ruku, muzica poate wicklikati zorovі analogii, vă permit să vedeți cum sunt oamenii maєmo.

Un personaj, un erou liric, îndemnuri, alerte - persoana este importantă pentru o creatură literară și pentru una muzicală. Miros de inteligență necesară pentru vrăjitorul muzicii de program, muzică pentru teatru - operă, balet și muzică instrumentală-simfonică nouă.

Personajul Іntonatsіya yaskravіshe vіdvorі zvnіshnі prime, arată oamenii în viață: wіk, devenit, temperament, caracter, mod unic de a vorbi, prăbușire, specialități naționale. Toată lumea este interesată de muzică și mi nibi bachimo lyudin. „Mozart de acest fel către un individ diferit... Puteți scrie o carte întreagă despre imagini feminine în muzica instrumentală a lui Mozart” (V. Medushevsky).

Ascultă fragmente din operele tinerilor compozitori: V.-A. Mozart și S. Prokof'ev, A. Borodina și B. Tishchenko, J. Bize și R. Shchedrin, A. Shnitke și V. Kikti. Portretele unor oameni pe care i-ai interpretat în muzică? Cum oferiți capacitatea de a obține caracterul special al eroilor și personajelor?

Pentru a crește schițele portretelor personajelor din lucrările muzicale îndrăgite, dă-le o descriere verbală

Oleksandr Nevski

Prințul Oleksandr Nevsky (12201263) s-a născut în oraș. Pereyaslavl-Zaliskiy. Rachetele de vară și tinerele lui Oleksandr au fost interpretate la Novgorod. La prințul Oleksandr, în vârstă de 20 de ani, a câștigat o victorie pe Neva asupra unui inamic puternic - suedezii, pentru care oamenii l-au numit Oleksandr Nevsky. U 1242 p. pe gheața lacului Chudskoye, Lodov a devenit faimos pentru bătălie, la cea a lui Oleksandr Nevskoy, chrestonoștii Nimetskiy au fost învinși. În „O poveste despre viața și norocul bunului și marelui prinț Oleksandr”, sub formă de glonț, a fost scris în anii 80 ai secolului al XIII-lea, deoarece spunea:

„Oleksandr ... s-a dus la Biserica Sfânta Sofia și, după un timp, s-a rugat cu cuvinte: „Slăvit Dumnezeu, drept, Dumnezeu mare, puternic, Dumnezeu al păcii, după ce a deschis cerul și pământul și a stat între popoare și a pedepsit viața, nu a trecut cordoanele altora. Judecă, Doamne, cum să mă strâmbești și să te îngrădești în liniște, cum să lupți cu mine, să-mi ia duhul și scutul și să te ridici să mă ajuți." Prințul, vyishovshi de la biserică, drenând somnul și mintea pidbadyoryuvaty echipa sa, se pare: "Dumnezeu nu este la putere, ci în adevăr." Într-o perioadă de 20 de ani, prințul, rugându-se să aducă gloria Rusiei, a condus pe panta către hanul Hoardei de Aur și a plătit tributul tributului. Părintele Oleksandr a murit după ce a devenit Mare Duce Volodymyr. U 1263 p. După călătoria lui Cergov la Orda, prințul a fost grav bolnav și a murit. Oamenilor li s-a spus că l-au distrus. L-au cruțat pe prinț la Volodymyr. La 1710 p. Conform decretului lui Petru I, puterea netă a lui Oleksandr Nevskoy Bullo a fost transportată la Sankt Petersburg și Lavra Oleksandr-Nevskoy a fost preluată. Todi zh bulo a fost fondat Ordinul lui Oleksandr Nevsky. O oră grozavă Vіtchiznyanoї vіyni(1941-1945) Tsey Order a devenit din nou un oraș de luptă. Ziua Shanuvannya a Sfântului Prinț Blagovirny Oleksandr Nevsky - 6 sâni. Poporul rus dbaylivo zberigu memorie despre Oleksandr Nevsky. Imagine Yogo a imaginilor în rândul tinerilor de artă - literatură, muzică, pictură, sculptură, cinema.

Concurs de internet „Im'ya Rossiya - 2008”.

Priviți picturile, monumentul, icoana, imaginea lui Oleksandr Nevskoy Lavri, dedicată lui Oleksandr Nevskoy - pământul sfânt al Rusiei. Ce ești pentru Lyudin? Yakim Vin stă în fața noastră? Orez Yakimy a fost dat personajului?
Yakoyu maє buti muzyka, yaka malyє imaginea unui prinț, de ce ar trebui să te arăți cu taku lyudin? Argumentează-ți gândul.
Ascultă fragmentele din cântatul lui S. Prokof „Oleksandr Nevsky”, minunați-vă de episodul aceluiași film al lui S. Eisenstein.

Porter al compozitorului în literatură și cinema

În fața lui se creează un portret al unui copil cultivat care este un mister al artei: muzică, picturi, sculpturi și altele, - și, de asemenea, frunze, ajută-i pe semenii pe care artistul îi creează despre el, de îndată ce a început epoca.

Povchalna și navi kumedna istoria au devenit robotul băiatului „Westminster Abbey” de către artistul-impresar francez ClaudeMonet (1840-1926).

· Uită-te la malovnichi kraєvidi. Explicați cât de deosebite se adaugă culoarea, culoarea, ritmul, compoziția imaginii naturii, ca imaginile de pe aceste pânze.

· Yak vi rosumite cuvinte ale poetului rus І. Bunina?

Ні, nu kraєvid este mai dificil pentru mine,

Nu preface o privire lacomă,

Și cei care poartă tsikh farbs:

Cohannia și bucuria lui buttya.

· Luați un băiețel, creați literatură și muzică, deschideți bogăția emoțională a lumii și pregătiți o discuție cu școlari mici despre frumusețea și armonia naturii.

Minunați-vă de film - proiecția uneia dintre creațiile clasicilor ruși. Rolul Yaku la film graє kraєvid?

Scrieți studii (literare sau malovnichi), în care puteți vedea natura în țările rurale ale lumii (la o oră devreme dobi sau în primele zile ale rock-ului).

Vezi muzica

Axa în cuvinte care descriu ostilitatea sa față de imagine І. Levitana „Primăvara. Apa este grozavă „semnul picturii rusești M. Alpatov:

P. Ceaikovski

· Bestie a respectului pe institut în inventarul imaginii. De ce autorul a vikoristovuvav muzica în sine?

· Cine sunt compozitorii și artiștii din natura rusă?

· Ascultați fragmentele din lucrările programului lui A. Vivald și P. Ceaikovski. Yaki pochuttya wiklikє ai multă muzică?

· Să cunoască de la ei niște orez diferit, diferit de ceea ce compozitorii au fost dat naturii. Dar muzica rusă din italiană?

· Yak zorov, asociațiile literare apar cu tine înaintea dușmanilor acestor creaturi? Pidberit vershi la muzică, care suna.

· Ascultați performanța fericită a creaturilor clasice pentru a picta natura. Cât de nou este să-l aduci pe fericitul viconavtsi înaintea interpretării melodiilor pe care le cunoști?

Artistic-mystetske zavdannya

Acceptați reproduceri ale picturilor de peisaj. Scrie o mică discuție despre una dintre picturile din zoshitul creator, cunoaște-i fundul literaturii muzicale.

Lyudin în oglinda amantei: portretul genului

La Greșelile Greciei Antice, într-un loc special, se așează în săli, imagini idealizate ale eroilor zeilor. În spiritul spiritualului și al fizicului, artiștii și sculptorii dezvăluie frumusețea și armonia oamenilor.

În „Autoportret” Albrecht Durer (1471-1528) ghicește pragmatica artistului de a cunoaște eroul idealizat. Imaginile genilor universali ai secolului al XVI-lea, primarii epocii Înaltei Renașteri - Leonardo da Vinchia și Raphael Santi - scot în evidență oamenii ideali ai acelei ore.

În mijlocul a tot felul de capodopere portretistice la acea oră „Lutenist” Michelangelo și Caravaggio(1573-1610), în ceea ce un artist dezvoltă un motiv, preluând dintr-o viață reală.

De exemplu, secolul al XVI-lea la creativitatea artistului spaniol molidGreco (1541 -1614) un nou tip de portret, în care se transmite starea interioară non-privată a oamenilor, intensitatea vieții spirituale, fundalul luminii lor interioare. Pentru artist, artistul are un contrast victorios, iluminare, aromă originală, rukhi sau poziție. Frumusețea spirituală și irepetabilă este văzută în el bladi vyagnuti acuzații împotriva maiestuoșilor ochi întunecați, muți fără fund.

Portrete ale marelui olandez Rembrandt(1606-1669) nu fără motiv vvazhayutsya culmea picturii portretistice. Duhoarea se numea portrete-biografii. Rembrandt a fost numit poetul compatrioților și spіvchuttya. Oamenii sunt modesti, nevoiași, toți uitați de cei apropiați și dragi. Cu o dragoste deosebită, artistul este pus la „scăderea și deprecierea”. În spatele naturii creativității și dezvoltării lui F. Dostoievski. În portretele-biografiile sale, există unele pliabile, pe de altă parte, cei cărora nu le pasă de lotul oamenilor de rând, care nu sunt impresionați de viprobuvannya suvorului, dar s-au lipit de această parte a orașului, nu au irosit viata si caldura oamenilor.

În perioada romantismului, portretul este luat ca o imagine a „Eului” interior al oamenilor, copleșit de libertatea voinței. Patos romantic echitabil pe fundalul portretului lui F. Chopin Penzl al pictorului romantic francez AriciDelacroix(1798-1863). În fața noastră este un portret psihologic rar, care transmite natura pasională a compozitorului, esența lui interioară. Imaginea amintește de un colaps dramatic izbitor. Întregul efect este atins prin răsucirea figurinei lui Chopin, accentuând culoarea imaginii, contrastarea luminii, lovituri strălucitoare, intense, note de tonuri calde și reci.

F. Bush. Concert.

· Cunoașteți la rândurile conducătorului acele portrete despre cum este textul. Compară-le între ele, asigură-te că ai din ce în ce mai mult orez. Oferiți o interpretare amănunțită a acestor imagini.

· Portretele de iac vor fi aduse la cel clasic clasic drept, iar iac - la pictura abstractă. Argumentează-ți gândul.

· Creați o mișcare a tinerilor în pictura portretului. Vizualizați variabilitatea liniilor, culorilor, culorii, ritmului, compoziției pielii din ele.

· Ascultați creația muzicală. Gândește-te înainte de a crea portretele tale, cum ar fi imaginile sonore, pe care le descriem pe ele.

Artistic-mystetske zavdannya

Portretul stăpânei Rusiei.

La mijlocul secolului al XVIII-lea. un portret al unei părți vechi a fiarei, legată de arhitectură, mobilier, umplutură, însăși sacii vieții, costume, personaje.

Mayzhe cântă de o sută de ori YakivPetrovici Polonsky(1819-1898) după ce a bătut un portret al Mariei Lopukhinoya, scris de un artist rus VolodymyrLukici Borovikovski (1787-1825).

Vona a trecut cu mult timp în urmă - și încă sunt ochii liniștiți

Nu am zâmbit, dar volantele se prindeau

Conaționali - tin kohannya și dumki - tin confuzie.

Ale frumusețe її Borovikovsky uryatuvav.

Deci, partea de suflet din jurul nostru nu a văzut.

Te aștept cu nerăbdare și arăt frumos

Înaintea ei, urmașii vor cloci,

Începe să iubești, să suferi, să ierți, mriyati...

Iubește pictura, cântă! Lysha, Ediniy, a fost dat sufletului unei detalii pentru a-l transfera pe pânză.

Ty pam'yataєsh, ca o băutură de kolishnogo, Shchoino este învelit într-un atlas, Trei dintre portretele lui Rokotov Știu că Struyska s-a mirat de noi?

Її ochi - ca două cețuri, Napivusmishka, napivplach, Її ochi - ca două înșelăciuni, Pokrytih іmloyu ghinion.

Z'єdnannya două ghicitori, Napivvostorg, de exemplu, o criză divină nizhnosti, Transferul chinului muritor.

Dacă vine întunericul și se apropie o furtună, Din fundul sufletului meu, ochii mei frumoși pâlpâie.

· Adopta creația muzicală a compozitorilor ruși (muzică romantică, de cameră și instrumentală), deoarece este posibil să vikoristovuvati așa, astfel încât să poți face o imagine mai mare a picturii portretului.

· Comparați trăsăturile artistice ale portretelor lui Rokotov și Borovikovsky cu trăsăturile celebrului portret al lui Leonardo da Vinci „La Gioconda”. Ce este?

· Cunoașteți textul principiului, metaforei, porvnyannya. Duhoarea de iac pentru a face față imaginii lui A. Struyskoy?

Portrete ale marelui nostru spіvvіtchiznikіv

Genul portretului este un loc important în munca creativă a unui artist rus ІllіIukhimovich Rupin (1844-1930). Zvernennya la galeria de portrete a artistului oferă privirilor curioase ocazia de a afla despre legăturile sale creative numerice cu copiii istoriei științei, culturii, artei - savanți, scriitori, pictori, muzicieni, patroni ai artei, artiști.

Pe portretul pielii, artistul își înfățișează eroii cu aceste obiecte, care formează esența activității profesionale, - un scriitor cu o carte în mâini, un muzician-vizitator la consola regizorului, creatorul unei colecții artistice de tablouri. în arta rafinată. Tsia tradiție mala mіsce y în portretele secolului al XVIII-lea.

· Privește imagini cu oameni. Pe de altă parte, dacă duhoarea pute, specialitățile specialităților (zestul, caracterul, înecul, apartenența socială a celorlalți.) Artiștii au fost impresionați de ele. Te-ai ajutat cu inteligența ta?

· Ascultați două fragmente din lucrările lui O. Borodin - „Nocturnă” din Cvartetul de coarde nr. 2, o expunere a Simfoniei nr. 2 („Bogatyrska”). Yaku din fragmente chih într-un portret sonor al compozitorului? Cunoașteți fundalul varietății de portrete și muzică.

· Uită-te la portretul lui A. Rubinstein. Vislovіt pripuschennya, așa cum vă cunoaștem cu genul de vin dirigu.

· Ascultați introducerea în opera „Khovanshchina” de M. Musorgsky - „Svitanok on Moskvі-rіtsі”. Ce trăsături deosebite trebuie să fie îndreptată către regizorii-viconauți pentru dezvoltarea unei picturi muzicale?

· Privește portretul scriitorului L. Tolstoi. Ce fel de tabără de emoticon a fost transferată unui nou artist?

· Citiți lecția din romanul lui L. Tolstoi „Viyna and the World” (scenă din Sonya și Natasha) ca dialog, în roluri. Yaki risi la personajul eroinelor rozkrivaє un scriitor? Yaku de la sferele vieții suspensiei până la urechea secolului al XIX-lea. (Viyna? Svit?) Descrie?

· Yakimi znanny zbagachuє știi despre virtuțile copilărești ale artei - portretul unui băiat, text literar?

Artistic-mystetske zavdannya

Sculptează costume, decorațiuni ușoare și oferă o senzație muzicală întregii scene.

Yak a spart galeria.

· E in regula!

· Stop kupuvati, - s-a obișnuit cu viclean Oleksandr Stepanovici Kaminskiy, care a venit de la Sonia să-i vadă pe bătrâni.

Pavlo Mihailovici, întorcându-se, îngrămădând volantele, îl vom străluci. Arhitectul a chicotit la mesaj și s-a grăbit, vesel încântat:

· Todі budіvelnе primіshennya.

Tretiakov debordând imagini, minunând

· Gândi? O fac eu însumi. De multă vreme deja, - după ce a spus vin, după ce s-a mutat, - Și pentru proiect te vei implica?

Câștigă viyshov definitiv... și porinu de o livadă densă de pere. Tretiakov a fost școlarizat la nesfârșit într-o grădină glorioasă. Ale yogo misce avea deja o galerie.

Nu spune nimic, Sashko. A sosit ceasul să o reparăm. Tilki, fii prieten, slidkuy, bine cu perele.

· Citiți lecția din cartea lui M. Nenarokov „Onorabilul mai mare al Moscovei”.

· Privește portretul lui P. Tretiakov Penzel I. Rєpina. Cine ar trebui, după părerea dumneavoastră, să arate spiritul imaginii din imagine și sesizării?

Portret muzical.

Este o modalitate excelentă de a crea caracteristici speciale ale creării imaginii oamenilor în literatură, artă creativă, muzică.

· Ascultați fragmente din operele tinerilor compozitori: V.-A. Mozart și S. Prokof'ev, A. Borodina și B. Tishchenko, J. Bize și R. Shchedrin, A. Shnitke și V. Kikti. Portretele unor oameni pe care i-ai interpretat în muzică? Cum oferiți capacitatea de a obține caracterul special al eroilor și personajelor?

Pentru a crește schițele portretelor personajelor din îndrăgitele lucrări muzicale, dă-le o descriere verbală.

Oleksandr Nevski

„Oleksandr ... s-a dus la Biserica Sfânta Sofia și, după un timp, s-a rugat cu cuvinte: „Slăvit Dumnezeu, drept, Dumnezeu mare, puternic, Dumnezeu al păcii, după ce a deschis cerul și pământul și a stat între popoare și a pedepsit viața, nu a trecut cordoanele altora. Judecă, Doamne, cum să mă strâmbești și să te îngrădești în liniște, cum să lupți cu mine, să-mi ia duhul și scutul și să te ridici să mă ajuți." Prințul, vyishovshi de la biserică, drenând somnul și mintea pidbadyoryuvaty echipa sa, se pare: "Dumnezeu nu este la putere, ci în adevăr." Într-o perioadă de 20 de ani, prințul, rugându-se să aducă gloria Rusiei, a condus pe panta către hanul Hoardei de Aur și a plătit tributul tributului. Părintele Oleksandr a murit după ce a devenit Mare Duce Volodymyr. U 1263 p. După călătoria lui Cergov la Orda, prințul a fost grav bolnav și a murit. Oamenilor li s-a spus că l-au distrus. L-au cruțat pe prinț la Volodymyr. La 1710 p. Conform decretului lui Petru I, puterea netă a lui Oleksandr Nevskoy Bullo a fost transportată la Sankt Petersburg și Lavra Oleksandr-Nevskoy a fost preluată. Todi zh bulo a fost fondat Ordinul lui Oleksandr Nevsky. Ora cea mare a Zilei Marii Victorii (1941-1945) și Ordinul au devenit din nou un oraș de luptă. Ziua Shanuvannya a Sfântului Prinț Blagovirny Oleksandr Nevsky - 6 sâni. Poporul rus dbaylivo zberigu memorie despre Oleksandr Nevsky. Imagine Yogo a imaginilor în rândul tinerilor de artă - literatură, muzică, pictură, sculptură, cinema.

Concurs de internet „Im'ya Rossiya - 2008”.

· Priviți picturile, monumentul, icoana, imaginea lui Oleksandr Nevskoy Lavri, dedicată lui Oleksandr Nevskoy - pământul sfânt al Rusiei. Ce ești pentru Lyudin? Yakim Vin stă în fața noastră? Orez Yaky la caracterul dorului?

· Yakoyu maє buti muzyka, yaka malyє imaginea prințului, cum rămâne cu yayuviti sobі același taku lyudin? Argumentează-ți gândul.

· Ascultă fragmentele din cântatul lui S. Prokof „Oleksandr Nevsky”, mirare la episodul aceluiași film de S. Eisenstein.

Porter al compozitorului în literatură și cinema

„Vsesvit Mozart” este numele uneia dintre cărțile despre viață și creativitate Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), compozitor austriac, autor de lucrări muzicale nemuritoare - Simfonia nr. 40, „Serenada Micul Nicolae”, „Rondo în stil turcesc”, „Requirem”. De ce ar trebui muzica lui Mozart să concureze cu Vsesvit? Mabut, la faptul că în viața nouă, viața și viața se dezvăluie foarte luminos în ele: binele și răul, iubirea și ura, viața și moartea, mai frumoase și mai îngăduitoare. Contrastele de imagini, situațiile devin principala putere ruină.

· Ascultați fragmente din operele lui Mozart pe care le cunoașteți.

· Cât de mult, răsucind muzica lui Mozart, sună ca un nenorocit de ascultător?

· Ascultă o revizuire fericită a uneia dintre lucrările lui Mozart. De ce ar merge un viconavtsy la muncă înainte de interpretarea creativă a muzicii lui Mozart?

· Citiți operele literare, în care este pictată imaginea-portretul compozitorului (urivki din romanul lui D. Weiss „Pidvishchene și pământul”, versuri de L. Boleslavsky, V. Bokov etc.).

Artistic-mystetske zavdannya

Identificați-vă în rolul unui director de programe TV, operatori radio, scrieți scurte comentarii înaintea acestor creații, căutați material sănătos și literar.

... muzica yogo, yaka adaugă ascultătorilor inteligenței vieții yogo credo-ul: „Pe pământul iubitor, viața este imperceptibil mai frumoasă!”

Moartea tragică a lui Mozart la vremea celor 35 de rock-uri a dat naștere unei pretenții lipsite de strălucire cu privire la moartea compozitorului, precum și la dezvoltarea forțelor creatoare. Unul - demiterea lui Mozart de către partid, a anunțat la suport compozitorul instanței AntonioSalyurі(1750 -1825), a stat la baza micii tragedie a lui A. Pușkin „Mozart și Sal’ri”, opera de M. Rimski-Korsakov, filme contemporane și spectacole dramatice.

Regizorul de film M. Forman, creatorul filmului „Amadeus”, a acordat cinci premii Oscar ale Academiei Americane de Film: bătrânul divin, talentul rozkvit Mozart. În partea finală a filmului sunt prezentate imaginile momentelor montării operei „Charivna Flaut” și tulpina „Requirem”.

· Citiți mica tragedie „Mozart și Saliur” de A. Pușkin. Uită-te la ilustrațiile lui M. Vrubel. Aruncă o privire la fragmente din filmul „Amadeus”. Ce trăsături speciale ale personajelor lui Mozart și Salier îți deschid și creează?

· Ce a dosvіd vzaєmin mіzh oameni vі nabuvate ca urmare a cunoașterii cu mister vitvory?

Mystery yak mod universal de spilkuvannya

Lumină la oglinda maestrului

Este un mister să recunoaștem din celelalte tipuri de forme de activitate socială care nu este brutalizată la sfera emoțională a oamenilor, întrucât este cea mai caracteristică individualității, la cele „inteligente”. Pentru asta, misterul pare a fi găsit disponibil, pentru a găsi o formă democratică și universală de oameni uniți.

Artiști ai epocilor timpurii, înfățișând marea acțiune, ei vor ajuta locurile vieții lor: creația băiețelească, poetică, muzicală, sculpturi, palate și temple, văd oamenii ocazional înaintea ideilor, în ce le place să trăiască, până ei locuiesc prin mărturia şi sentimentul lor.

Pentru a tăia natura plăcută din punct de vedere estetic a combinației de imagini artistice, este necesar să aveți cunoștințe speciale de muzică, arhitectură, pictură Holovna - în cazul dezvoltării cu creativitate artistică spivperezhiva Aje vitvir mystextva se află la îndemâna propriei sale atenții în acel vipad, ca și cum sunetul corzilor sufletului oamenilor sună, de parcă ar fi răsucit spontan puterea către cel accidentat, simțitor. Spilkuvannya cu mister vitvor vă oferă posibilitatea de a intra în dialog cu oamenii talentați ai epocii, care a umbrit urmele culturii moderne. Și de ce este atât de des în viața de zi cu zi să fii crescut cu trăsături extraordinare? Psihologii sunt conștienți de faptul că este o oră pentru a schimba viața, a schimba lucrurile. I todi, mabut, lumina interioară a unui artist genial, scriitor, compozitor își dezvăluie secretele.

· Priviți crearea diferitelor tipuri de artă creativă, arhitectură, ascultați fragmente de lucrări muzicale. Epoca yaku ne poartă creatorii їхні? Care sunt caracteristicile aspectului pielii tale care te-au ajutat cu vederea?

· Muzica sună la caracterul pielii din numărul capodoperelor de artă? De ce numim ora noastră acea cultură a anului curent informație?

· Ce informații există pentru ca oamenii moderni să se răzbune în monumentele de cultură cikh?

Rolul greșelilor la popoarele vecine

Pe baza suportului performanței artistice, a internaționalității mișcării, a operei de artă, ca o sumă zero fără reîncărcare, є muzee, expozitii internationale mister imaginativ, versatil competiție(literatură, muzică, dansatori de balet, teatru, jazz), festivaluri mysttv.

Sefii spіlkuvannya de oameni din vitvori proeminenti ai misterului sacru al zilei trecute și prezente devin un dialog puternic al culturilor. După gândul academicianului D. Likhachov, un precursor al literaturii ruse vechi, „cultura este una și toate părțile specialității umane. Este imposibil să fii cultivat într-o zonă și să devii neîmpărtășit în lume. Chim more lyudin este desăvârșit de cultura spirituală, îngropat în ea, thiem tsikavishe al vieții, viața este nabuva pentru răutatea ei."

Comori ale capodoperelor de artă în muzeu. În total, există muzee precum Galeria Tretiakov, Muzeul Artiștilor Creativi. A.S. Pushkina (Moscova), Ermitaj, Muzeul Rus (Sankt Petersburg), Muzeul Luvru un nume puțin greșit(Paris, Franța), Muzeul Prado (Madrid, Spania), Galeria Națională de Artă (Dresda,

Nimechchina), British Museum (Londra, Anglia) și ін.

Instituțiile de spectacole educaționale ale muzeelor cich, broșuri și albume, precum duhoarea raiului, vor crește în preț de la exponenții din alte țări și continente, care sunt celebri pentru cei care iubesc arta, care pot fi atrași de astfel de capodopere ale culturii, care osen "І. Levitana ta in.

U 2008 p. la Seul ( Pivdenna Coreea) pe baza tehnologiilor informatice se deschide booleanul galerie virtuală capodopere hi-tech. Întregul stil, în care noi materiale și compoziții sunt vikoristice, viny în arhitectură și design în anii 80. XX Art. De-a lungul anilor, orezul a început să apară în aceeași direcție a creativității artistice.

În mijlocul galeriei sunt peste 20 de picturi și sculpturi cu personaje din peste 20 de picturi și sculpturi. tamna cina"," Mona Liza "de Leonardo da Vinchі", Zagibel din Pompei "de K. Bryullov," Discobolus "de Miron și ін. supraabonat în spațiul deschis.

· Uitați-vă la reproduceri de picturi, fotografii de sculpturi, memoriale arhitecturale la un manipulator. Viberit unul dintre ei, yaka ți-a întors respectul. În spatele ajutorului se află particularitățile mov, compoziția tulpinii imaginii.

· Yaku este valoare estetică și morală pentru a reprezenta capodoperele pentru ochii secolului XXI.

· Ce muzee, galerii de artă, expoziții, memoriale arhitecturale є la tine, sat, sat? De unde știi despre expoziție, despre istoria expoziției?

Artistic-mystetske zavdannya

Găsește-te în rolul unui ghid turistic (într-un muzeu, un loc) și pregătește un reportaj despre unul dintre cele mai semnificative obiecte culturale ale pământului tău.

Concursuri internaționale, festivaluri, proiecte є o modalitate importantă de comunicare. Concertele învingătorilor de seamă (instrumentiști, orchestre, dirijori, vocaliști), festivaluri de folclor, ansambluri naționale, de jazz, rock devin adesea o podologie culturală în viața pământului și a oamenilor.

Axa a pus deja 50 de roci (din 1957) imi voi acorda respect pentru tot lumina artistica Concursul Internațional pentru Numele P.I. Ceaikovski, care a selectat sute de tineri muzicieni de diferite naționalități. La mijlocul competiției, rusă, americană, engleză, chineză, japoneză, franceză. Și auditul auditiv va fi util practic pentru toate naționalitățile și cultura lumii. Ascultați concurenții pentru a afla de la sală de concerte, їх difuzat la radio, TV, Internet Aceasta este o manifestare clară a versatilității spectacolului muzical, cum ar fi introducerea semnificației internaționale.

La nominalizarea skinului, competiția pentru victorie va include spectacolul generos al lui P. Ceaikovski, care cântă muzică, ia permis să participe în runda a treia, finală. Înainte de astfel de creații și sărbători Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră. Tsia muzyka - svєrіdna carte de vizită competiție. Forța vitală Її va depăși toți oamenii care sunt acum. Laureat al primului concurs IM. P. I. Ceaikovski devenind un tânăr pianist american Van Cliburn.

O varietate de spectacole de teatru pentru secolul trecut (născut în 1994) s-a bazat pe festivalul de teatru și premiul național „Mască de aur”. Persha " Mască de aur„A fost premiat pentru realizarea privării din galusi a teatrului dramatic. Ultimul premiu a fost acordat în regiune teatru muzical... Eugen Kolobov, dirijorul și directorul Teatrului de Operă Nova, a devenit laureat al nominalizării tsiy. Legendara balerină Galina Ulanova a fost premiată primei pentru Masca de Aur în nominalizarea „Pentru Onoare și Îndrumare”.

La 2000 r. Canalul Kultura TV a lansat un proiect unic - Concursul Internațional de Televiziune pentru Tineri...

· Ascultați creația lui P. Ceaikovski la Ziua Victoriei în competiție. Modul Visnichniy emotsiyny, adăugați o varietate muzicală. Yak dumki, mystecki associations wiklikє ai multă muzică?

· Cunoașterea informațiilor despre concursul de regie tematică interesantă. Uită-te la emblemele concursurilor. Miros simbolic Yaku vіdbivayut?

Personal artistic și creativ

Pregătește mâncarea pentru unul dintre cei mai evidenti participanți la competiție și vizitează un nou interviu. Am foarte mult respect pentru funcția de comunicare a artei, pentru cei pe care artistului nu le deranjează totul fără a le reatribui.

... muzicieni „Luskunchik”. Tse єdiniy concurs de copiiîn sala de muzică academică, așa că există șansa ca copiii supradotați să apară în fața unui auditoriu mare și să crească primul croc serios către succesul și cunoștințele profesionale. Laureații Bagato în competiția „Luskunchik” vor câștiga de-a lungul anilor ultimele teatre muzicale de prestigiu.

O panoramă largă a competițiilor internaționale pentru copii - festival-concurs de creativitate pentru copii și tineret „Vidkrita Europa”, concurs „Baletul tânăr la lumină”, concursul grupurilor coregrafice „Viscolul din Sankt Petersburg” - să povestească despre marele respect față de apariția darurilor creative pentru tineri.

Extins în arta modernă de a crea proiecte internaționale, în care să se bucure de indivizii lor creativi Zusilla din ținuturile natale.

Înainte de astfel de proiecte, le puteți aduce în întreaga lume cu interpretarea a trei mari tenori („Trei tenori”): italianul Luciano Pavarotti, spaniolul - Placido Domino și Jose Carreras, printre câștigătorii celor mai populare muzici sudate. ca artistul

Am devenit un cvartet vocal IlDivo (Divo), care este un vicon ca hit popular, precum și arii de operă, cunosc cu amabilitate zagala largă.

O mare popularitate în rândul tinerilor este competiția de spivaks „Evrobachennya”.

· Ascultați creația muzicală la Viconnes a trei tenori (L. Pavarotti, P. Domingo, H. Carreras). Yaky pochuttya, emotsії, gândurile vă fac cu ochiul pe care le creați?

· Am o idee de a populariza viconavtsi din ținuturile rusești? Cât de clasică este acea artă modernă a spiritului oamenilor de pe pământurile rusești, a naționalităților etnice?

Capodopera transferului artistic - maestru al diviziunii

Un mare plus la extinderea memorialelor literare este diversitatea traducerilor de proză și poezie. A. Pușkin numind schimbarea „cărți de acoperire a produselor secundare”. Tu, melodios, ai citit versul vidomy al lui M. Lermontov „Z Goethe” („Vârfurile Girski”), ai auzit o serie de romanțe ale compozitorilor ruși, un text poetic. Au fost puțin trecute cu vederea, deoarece nu a fost rezultatul muncii de creație a unui poet rus, lipsind traducerea genială a versului poetului nimetsian al secolului al XIX-lea. I.-V. Goethe?

Culmi Girski Dormit la temryava nichny; Văi liniștite Povnі cu іmloi proaspete;

Nu pulverizați drumul, Nu frecați frunzele... Trageți trohas, Faceți-l să funcționeze.

Capete de retraduceri pratsi, versuri, povisti, romane ale scriitorilor si poetilor rusi - A. Puskin si M. Gogol, L. Tolstoi si A. Cehov, S. Asenin si V. Astaf'ev - am citit in spatele cordonului. Și putem să summuvați și să ezităm, să dormim și să creștem, să ne întrebăm și să fim copleșiți, să iubim și să urâm, să citim lucrările lui W. Shakespeare și Moliere, D. London și A. Dumas, M. Twain și A. Conan Doyle.

· Dorește Yaku dumka să transmită cititorului cântă într-un vers-peisaj liric? Ce tabără emoțională transmite cititorilor? Care este natura naturii la o mulțime de oameni?

· Ascultați două melodii de dragoste ale compozitorilor ruși, versuri pliate, - A. Varlamov și A. Rubinstein. Cunoașteți diferența față de interpretarea versului de către compozitori.

Potriviți versul, peisajul băiatului, romantismul. Cunoașteți diferența și diferența dintre particularitățile mișcării înainte de ora transferului capodoperelor către vrăjitor.

Bestial înainte versuri de dragoste Poet englez, dramaturg, scriitor al epocii Vidrodzhennya William Shakespeare(1564-1616) - Sonetul numărul 90 în interpretarea a două modificări diferite.

Încă ești roz - așa că acum,

Acum, dacă toată lumea este în locul meu.

Fii cel mai bun pentru deșeurile mele,

Ale tilki nu este ultimul fir de durere!

Îmi place întristarea care mi-a fost dată pentru a putea,

Nu da o lovitură din ambuscadă.

Lăsați boorhliv-ul să nu devină viral

O promenadă este o explozie fără grabă.

Zalish-mă, nu mă opri,

Dacă din alte lucruri voi slăbi.

Zalish imediat, suspină imediat eu zagnuv,

Ei bine, durerea tuturor neglijenței la bolnavi,

Nu este multă neglijență, dar є one bida -

Îmbrățișează-ți dragostea.

Shift S. Marshak

Ei bine, urăști dacă vrei! Ale deodată,

Este contagioasă dacă obstrucționează cerul.

Zigni-mă, cu o parte de a fi uniți,

Ale abi tvіy lovitură nu se va opri.

O, voi birui răul cu inima mea,

Yomu este nevinovat să ajungi la schimbare.

Pentru o noapte furtunoasă nu a venit

Cu scânduri de răni, - completează deliciul.

І du-te! Ale tilki nu todi,

Dacă toți se plictisesc de mine.

Du-te imediat, ești fulgerător

Bula teribil pentru toata cota trimisa

Prima data la cel mai mic pret

Інші devin mai ușor de o sută de ori.

Transfer de către A. Finkel

· Reglați zm_st și modul emoțional al celor două schimburi. Cunoaște-le casa și mintea. Care dintre schimburi te va ajuta mai mult? Pentru ce?

· Ascultați două versiuni muzicale ale Sonetului nr. 90 de D. Kabalevsky și B. Gorbonos (traducere de S. Marshak). Ai auzit puțină muzică? Cine are avantajul de a citi textul sonetului de către compozitori și viconavtsy?

Este posibil să aduceți yake de la vikonavskih tractuvan la genul de muzică serioasă, yake - la ușor? Dacă maeștrii muzicii promițău în privința proeminenței muzicale, ar putea ei chiar să aparțină acestui gen? Ce fel de interpretare ai primit pe partea greșită a muzicii?

Cum vedeți transferul de informații din mister?

Iacul se uită la anotimpurile culturii textele. Încercați să vă întoarceți, așa că tse tse și yake vіdnoshennya la tsiogo masterstvo.

Zrozumіlo, cum creezi texte literare - tse, sau poate poți scrie texte? Ai crea muzică? Apare, deci!

Creatorii veacurilor, creând propria lor creație (muzică, malovnichi, arhitecturi și altele) transmit cântarea ocaziei. Zvonuri, priviri, cititori, sprymayuchi їх, „citiți” informații bogate semnificative, cum să vă răzbuniți pe imaginile artistice. Tim însuși poate simți duhoarea ideilor, cum au trăit creatorii, până la acțiune, cum și-au pierdut inimile și cum l-au lăsat pe autor să treacă prin mărturia lor că sentimentul lor.

De exemplu, privind imaginea lui V. Tropinin „Gitaristul”, privind lectura zmistului, trăind acea situație, așa cum este reprezentată pe pânză. Câștigă înapoi la un muzician amator, scho gra on gitars - instrumente, populare pentru orașul rusesc bobut din secolul al XIX-lea.

Pentru un chitarist, nu este important, de parcă inamicul vinului sărbătorește la ascultătorii săi, dar în același timp și la ochi. Winn Nedbalo, acasă. Shvidshe pentru tot, câștig muzica pentru mine sau pentru un prieten apropiat. Pentru a fi construit, pentru a suna unul dintre tot felul de romanțe și cântece instrumentale ale acelei ore.

Oh, vorbeste cu mine,

Prietena cu șapte corzi!

Sufletul este scutit de o asemenea strângere,

Și nu atât de o lună!

Are o stea de ars

Este atât de luminos,

A distruge soarele prin schimburi

Drazhnyachi її cu amabilitate.

De ce are nevoie inima?

Aje știu fără asta,

Până în zilele ei strâmte

Toată viața este ascunsă.

A. Grigor'ev

Chitara este unul dintre cele mai utilizate instrumente muzicale cu coarde. Este stagnant ca instrument clasic solo, sau ca instrument însoțitor în multe stiluri muzicale, de exemplu, cum ar fi blues, country, flamenco, muzică rock și în multe forme de muzică pop. La secolul XX. Bula Vinaydena este o chitară electrică, care a fost introdusă în dezvoltarea culturii de masă. Toate piesele pentru chitară au fost stocate fără lucrări originale de M. Paganin, M. de Falla, E. Vila-Lobos, A. Sikhra, A. Ivanov-Kramskoy, V. Zinchuk și V. Acest instrument popular este folosit de mai multe ori în pictură și călătorii.

Gitara

Pentru a repara plânsul chitaristului.

Rupe vasul până la rană.

Pentru a repara plânsul chitaristului.

Oh, nu verifica până la capăt,

nu-i cere să se mute!

Nu pot să nu plâng,

canale de apă de iac - plâns,

ca vântul peste snigami - plâns,

nu binecuvântați її despre mutare!

Așa că plânge cântecul despre svitanka,

așa că plângând împușcat fără urmă,

deci o listă de produse de copt plângând de frumusețea rece a cameliilor.

Așa că spune la revedere de la viețile păsărilor sub amenințarea unei înțepături de șarpe.

Oh, gitara, există o victimă a cinci cuțite sprițuite!

G. Lorka Traducere M. Tsvєtaєvoї

· Ascultă unul dintre genul de romanțe din secolul al XIX-lea. Ai vreo idee pentru imaginile tale artistice, ai două laturi? Simți sunetul sentimentelor tale?

Ce fel de informație este ostilă diferitelor tipuri de informații: ce este vorba despre un ziar sau o revistă despre un concert, despre ce este vorba despre un concert, despre ce este vorba despre un concert, despre ce este vorba despre un mister muzical, imaginativ, creativitate poetică?

· Imaginea de la ce oră vezi poza?

· Muzica a cărui genuri este directă sp_vsuchny cim către maestrul artei?

Misterul este un furnizor de energie spirituală.

Cine are specific artisticcomunele? Creația artistică - și picturile și creația muzicală - creează efectul prezenței noastre fără contact prealabil, în conjuncție cu autori, viconauți, eroi ai creației.

Kozhne mystestvo maє svіy special mova, acel simț al creației se va deschide mai mult către cel care este al meu volodya, deoarece este „scris”. Care este nevoie de oameni, vederi îndepărtate ale misterului, cunoaștere a її мов? Este doar necesar să ținem pasul sezonului. Și să aducă la concluzia că viziunea oamenilor este de găsit!

Mister є canal de comunicare între oameni și națiuni, epoci, locuri, țări. Otzhe, mișcă arta comunicării.

Cum vedeți transferul de informații în mister? O vom ridica într-un întreg din analogia motivelor extravagante, o vom îndoi sub forma unei foi. Artistul, compozitorul, scriitorul și obsesivul - privitorul, cititorul, ascultătorul, sunt autorul picturii. Ale, în cuvântul scris, din cauza codului (sau cifrului) є este firesc ca oamenii de această naționalitate să fie uniți, apoi, aparent, le place să profite de creatorul artei, acest cod devine simbolul meu al meu.

Puterea deosebită a misterului polarității nu constă doar în faptul că este să ne aducă informații, ci în aceea, este mai important, este mai important: acolo un ghidenergie spirituală. Misterul este infuzat în mod benefic în sinele oamenilor: nadihaє, insuflarea speranței, zmushuє spіvpersivati.

Imaginile care au fost recunoscute de oameni atunci când au fost luate, de exemplu, pentru creația muzicală, și creează un mister imaginativ, vor fi propriile lor, individuale. Pielea unui lyudin, runtuyutsya pe modul antonațional de creație muzicală, compozițiile, colorarea acestei imagini, poate fi interpretată în felul său, din poziția manifestării figurativ-artistice, care este Deși neimpresionat de mobilitatea imaginilor spiritelor auzitoare și strălucitoare, misterul vitvir al antitrofeelor nu le-a consumat afluxul artistic.

· Cine are specificul artei și felul în care este aceasta?

· Lăsați două mucuri (ocazional): una - de la matematică și una - de la halucinația artei. Informațiile Yaku nu au un skin pentru ei? Argumentează-ți gândul.

Semne și simboluri ale misterului

Simbolul este un întreg obiect, fie că este o imagine, o înțelegere, o idee. Simbolul tuturor somnului pentru oamenii care experimentează idei. Simbolul este întreaga sinteză a semnului și a imaginii.

Semnul minții concepute ale obiectelor, manifestărilor, proceselor cunoscute. Cu adăugarea de semne, puteți fi folosit ca semne rutiere sau pentru a defini semnificația pe hărțile geografice, semnale sonore- SOS, sirena de mare ajutor, farfurii, etc.

În primele ore de dezvoltare, imaginile (sculpturale, malovnichi, grafice) au fost umplute cu coduri simbolice și simbolice, deoarece vikorisții erau folosiți de oamenii antici pentru a crea ritualuri, a păstra și a transfera informații. Fie că este un sunet semnificativ, un gest, bogat, podiya poate fi un semn sau un simbol.

Misterul cultivării cu oamenii mei simboluri. Simbol stăpână є rang artistic, wіtіlyuє be-yaku o idee. Un simbol, ca o ghicitoare, cu semnificație, îl poți deschide la infinit semn, toate sunt la fel. Înțelegerea simbolului de către Glibin se regăsește în construirea poporului înainte de interpretare, în erudiție și introducere.

Mister muzical să vorbească cu noi sunetele mele din casă. Cu o mare versatilitate și o privire asupra sistemelor suplimentare de semne și simboluri ale muzicii, cea mai populară lumină a oamenilor se întoarce. Pentru a crea un sunet okremiy din urahuvannyam-ul părților syxh - visoti, trivialitate, timbru, puritate - є intonație de semn. Putem fi conștienți de teama de a fi îndrăgostiți, de a ne teme de a fi liberi, de a fi nepoliticoși. Puteți vorbi despre semne de plastic, despre cum să creați un gest, nu.

Un personaj uman are o dorință puternică de a crea - o nevoie pentru un doslidzhuvati, vin, buduvati, virishuvati pliabil, probleme încurcate. Una dintre astfel de probleme este ideea științifică a tulpinii vichny dvigun (perpetuum mobile). Yogo vinakhid este o revărsare puțin maiestuoasă în dezvoltarea economiei ușoare. Privesc muzica de misterul cinstit de timp al imaginii „eternului ruch”. Yogo a devenit un simbol al p'usi instrumental "Regreshit mobile" ("Vichniy rukh") al tinerilor compozitori: N. Paganin, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov și în.

Un semn muzical, care este un simbol vechi, poate fi numit motivul văii - grâne-anthony, din care este încălcată întreaga Simfonie nr. 5 de L. Beethoven. Am astfel de funde într-un mister muzical fără niciunul. Simboluri muzicale, care vor ajuta la asigurarea unității poporului, a culturii lor, a mândriei pentru pământul lor, є marile naționalități.

În istoria epocilor, bătăuș, dacă oamenii mai ales deseori înghițit la simbolurile misterului. Aplicat poate fi un mister creștin mijlociu. În Serednyovichi, un interes special a fost îndreptarea oamenilor către Dumnezeu. La acea cuvântare, pe măsură ce au înecat oamenii, l-au lipsit pe artist de această lume, căci duhoarea era legată de șarpele Sfintei Scrisori. Pe picturile de vârstă mijlocie este înfățișat un vas, struguri (vin) și khlib - simboluri ale misterului sacramentului; kviti lilia abo iris este un simbol al Maicii Domnului.

Culoarea Vibir, culoarea este si ea simbolica: buv roșu-brun simbol al tot ceea ce este pământesc (lut, pământ); chervoniy - culoarea sângelui vărsat al sacrificiului, focul focului; blakitny chi albastru simbolizând mustața cerului, sfântă; iar verdeața este culoarea speranței, culoarea vieții, un simbol al tuturor, renașterea unei noi vieți.

З ХV art. Imaginile din imaginea vorbirii sunt necesare imediat de către un subordonat zmist - o religie una câte una. În cazul unei persoane religioase, continuarea tradiției are simbolismul divin al lui Serednyovichya, iar în cazul celui din rând, semnificația extraordinară a vorbirii se manifestă la oamenii de rând.

Creația Bagato din secolul al XVII-lea să fie de natură simbolică, care este adesea transmisă de reprezentările obiectelor din ele: kelikha cu vin, pâine, panglici, truse ziv'yalimi, copii de ani etc. Mai ales tse ademenit extins secolul XVII. natură moartă, numit vanitas(vanitas- marnota suєt) і nagaduє oameni despre liniștea lui її іnuvannya. Pe ele sunt imagini cu cranii, lumânări, renunțuri, copii de ani, arkushi cu note și instrumente muzicale (se vede sunetul - la fel, murit), care sunt criptate cât mai curând posibil. Artiștii, care au folosit comploturile de vanitas, au vorbit despre natura sensibilității pământești, despre versatilitatea cizmei. Însuși titlul picturii „Sunta suut” vorbește despre perseverența metushna pământească - căutarea bogăției, posesiei, mulțumirii. Artistul cu natură moartă transmite valoarea vieții bântuite, sensul unor discursuri simple. Ce este să vezi, ce este, cum să-l susțin și să-l vezi clar, pentru acea viață, ca și cum o revarsă în ființa vie, în natură, în însăși materie. Și asta numită natură moartă - calm(olandeză. stillleven, nim. stilleben, engleză stilllife) - viață liniștită (bezmovne).

Pentru artist nu sunt „discursuri fără minte”, pentru cel nou, totul este „din cale, cum să vorbești” (M. Bakhtin).

Portrete, peisaje, natură moartă, scene de gen Vincent van Gogh(1853-1890) Îmi impuls răzvrătirea, sunt independent de canoane și norme, sunt conștient de sine. Roboții Yogo sunt pătrunși cu gosudstroy trivogi ta sum'yattya. Lumina interioară pliabilă a mănușilor este adesea deschisă la vederea simbolurilor. Van Gogh pragnuv pentru a reprezenta un martor din spatele ajutorului culorilor expresive, bogate din punct de vedere psihologic. „După ce am încercat să vierme viermele cu culoarea verde, dependențele oamenilor”, a spus Mitets. Stresul emoțional la un maister zaddyaki vykoristovuvany bogat dezvoltat a primit impunerea farbi cu linii diferite și un ritm similar cu ruch.

Vikoristovuvav simbolismul creațiilor sale și PabloPicasso(1881 - 1973). Personajele acestor naturi moarte au fiert adesea instrumente muzicale. Mozhlvo, tse este legat de vishukan_stu al formelor їkh, iar mozhlvo, cu caracterul practic de a sintetiza pictura și muzica.

Natura moartă (franceză naturemorte-nature is dead) este un gen, o trăsătură caracteristică a modului în care imaginea obiectelor este afișată, du-te, ieșire și intră.

Artistic-mystetske zavdannya

· A crea - un mister muzical, poetic sau imaginativ, ca semnele și simbolurile mele, despre cum vine viața ta, despre cele care au lăsat urme în memoria ta, în sufletul tău.

· Yak vi gândesc, aceste semne și simboluri? Încercați să interpretați un set de simboluri iac și apoi simboluri iac.

· Ascultați o colecție de lucrări muzicale și priviți picturile lui V. Van Gogh și P. Picasso.

Mesajul artistic al strămoșilor

Mythi (vorbă grecească mthos) - vorbește despre zei, spirite, eroi. Mitul a povestit despre priceperea lui Vsesvit și a oamenilor, despre nașterea vieții și a morții, despre funcțiile religiei, ideologiei, filosofiei, istoriei, științei.

Pentru o lungă perioadă de timp, creați un mister decorativ și de sufragerie despre manifestarea oamenilor despre lumina lui Budov și propria voastră lume în New. Todi la oamenii svidomosty pierdut myph- imagine - ritual, t... adică cuvântul este Imaginea este diya. Acea imagine indirectă a fost un doyu, deoarece a adus în sine mitul acelui ritual. În același timp, repetarea elementelor a jucat un rol important, deoarece a evoluat în arta tradițională a tuturor popoarelor lumii.

Lumina oamenilor este blocată în mijlocul spațiului pământesc și al problemelor vitale ale vieții. Înțeles pliabil, legat cu polivalent, pentru sfârșitul paleoliticului au fost numite semne-simboluri simple. Acesta este modul în care oamenii antici și-au înțeles propriile imagini ale lumii, care au fost răspândite la biserică.

Ritualurile le permiteau bătrânilor sub formă de joc să trăiască situația, pentru care ar fi ca ei să se piardă imediat. Există un anumit tip de comportament vrăjitor, întorcându-se la forma artistică. Participanții la rit, ritual, stăpânind rolul copilului, au studiat creativ pentru a lua lumina.

Omul mister muzical kilka dzherel.

Folclor- Literal „înțelepciunea populară” este un model figurativ de lumină, care readuce bogăția vieții spirituale a oamenilor. Nayranіshі ritualsіsіnі naroduvalisya s dії, ritmul rukhіv, s viguіv, іntonatsіy movi. Formele instrumentale au fost recunoscute din muzică, pe baza puterii instrumentului însuși, din cele familiare, caracteristice oamenilor.

Biserica Crestinilor Mistici, naspіvi, indiferent de riturile ecleziastice aveau loc, bilele erau pliate ca „Dumnezeul somnului divin”, iar icoanele, frescele, slujba în sine, postura templului sinteza misticilor nu induce în eroare, au deschis distanța cântării între pământesc și ceresc: înalt, spiritual. toate dezvoltare dată Arta Europei cu prelungirea încă o mie de ani a fost la fel ca apropierea duhovnicului și a Sfântului, a profesioniștilor și a popularului. Ca rezultat al procesului de interacțiune, winiklo naybagatshe este mai clasic, deoarece nu a preluat doar de la sine, dar este posibil să vizualizați efectul întregii afaceri. Mister - acumularea de conștientizare spirituală a oamenilor de către oameni - oameni ai secolului XXI. sleep yak chastina life. Axa a ceea ce creatorii artelor creative sunt atât de bogate în citate, răsturnări și trecut. Cumva, un dialog viu al misterului amar al acestuia, care a devenit deja o valoare zalnulyudskoy.

Ritual-dії, scho a fi preot, vindecători, reprezentanți ai bisericii, conducătorul casei Domnului, zokrem: ritualul de dedicare la război, ritualul funerar, ritualurile religioase de împărtășire, sfințirea vieții, ritualuri magice. Noi ritualurile suvoro captează ordinea textului și ordinea zilei.

Ritul de trecere este simbolic, pe baza ritualului, un script pliabil, de exemplu, ritul botezului. În principalul rit de trecere să fie atribuit soartei, demnității statului

Avea ritualuri populare Nu există mult nimic oficial: pentru unul nou, totul este din jocul tradițional, să fie din viața însăși. Ritul poate fi supravodzhuvatisya cântece, dansuri rotunde, perevyagannyam, vorozhinnyam, spectacol de teatru.

Priviți imaginile Fecioarei Zăpezii pe reproduceri din picturile lui I. Bilibina, V. Vasnatsova si I. Ascultă, imaginea Fecioarei Zăpezii este inclusă în muzica lui M. Rimski-Korsakov, P. Ceaikovski. Care sunt riscurile corupției și ritualurilor lingvistice?

Artistic-mystetske zavdannya

Elaborați un scenariu pentru unul dintre sfinții naționali: toamna, Crăciunul, Maslyan și ін. Revizuiți acele semne-simboluri, cum ar fi razkrivatimut zmіst, zmіst dermal din ele.

Rozmova ca partener

Un artist, un compozitor, un scriitor își creează propria creație, încurajând pe cei care miros a oameni. Istoria artelor cunoaște o mulțime de aplicații ale brutalității artistului la contemporan și la pământ, de la chemarea pasională la prudență, bunătate, dreptate.

Mare iconograf rus Andriyruble(aproape 1340/1350 - 1430) care i-a lipsit pe oameni de icoana miraculoasă „Triytsya”, gloria iacului pentru a face peste tot în lume.

În toate orele pictorului, compozitorului și scriitorilor, aceștia au arătat manifestările naturii în creațiile lor, de care s-au săturat. Boris Kustodiev. Livada de toamnă Kamil Pissaro lângă Pontoise Ivan Shishkin Lisovy Dali

Maeștrii creatorilor literari, muzicali, malovnichny ai misterului, natura postului în fața cititorilor, auzitori, ochii zazdnaya: mare, estival, jos, triumfător, jalnic, dojenitor. Ivan Aivazovsky Furtuna pe Marea Pivnichniy Boris Kustodiev Iarna Mihail Vrubel Buzok. 1900

Totul este în dimtsi, scho tane: Pagorbi, pereiski. Aici Farbi nu este strălucitor, iar sunetele nu sunt ascuțite. Există o mulțime de râuri mici, lacuri cu ceață și totul este la vedere. Nu-i de ajuns să mă bată, Aici trebuie să fii surprins, Şceb cu dragoste limpede Mi-a umplut inima. Nu e puțin de simțit, Aici treba se aude cu voce tare, S-a răsunat sufletul împreună. Cu ajutorul raptomului ei reprezentau Prozorul apei și frumusețea tristeții naturii gingașe rusești. M. Rilenkov Citește cu voce virsh. Cunoașteți tonul necesar, tempo-ul, dinamica vocii și transmiterea taberei emoționale, generate de acea creatură.

K. Monet. Westminster Abbey K. Monet. Catedrala Reimsky la întâlnire În Stăpâna creativă străină, Vinik este direct, de parcă l-aș numi „impresionism” (în franceză impresie ostilitate). Impresiile artiștilor sunt magice despre picturile lor, arătând ostilitatea față de lumea reală.

Subțiri, ca niște lumânări, într-un mod asemănător, șirurile de mesteacăn se văd, ca aceia înșiși, așa cum se spuneau cândva în cântecele rusești. Imaginea mesteacănilor în apropierea vederii apei, a depozitului și a progresului, luna lungă, luna melodioasă, duhoarea se ridică lângă apă până la rădăcini, coarnele slăvițelor sunt supărate pe cerul întunecat. Contururile mesteacănilor de mesteacăn cich sună asemănător cu următorii și sumar mizerabil puieți, din cor vibrează vocile trunchiurilor puternice, iar trunchiul înalt al pinului și verdeața deasă a copitei sunt înțepenite împotriva lor. M. Alpatov despre tabloul І. Levitan. Arc. Apa este grozavă

Ascultați fragmentele din lucrările programului lui A. Vivald și P. Ceaikovski. Yaki pochuttya wiklikє ai multă muzică? Cunoașteți de la ei câteva dintre tipurile de orez care sunt diferite, care au transmis însărcinarea compozitorilor față de natură. Dar muzica rusă din italiană? Yaki zorovi, asociațiile literare te câștigă ca răspuns la dușmanii acestor creaturi? Pidberit vershi la muzică, care suna.

Acasă zavdannya... Pregătiți o prezentare pe computer pe tema „Peisajul în literatură, muzică, pictură”. Oferă propria vibrație a creațiilor artistice. ABO Pidberit reproduceri ale picturilor de peisaj. Scrie o mică discuție despre unul dintre picturile din zoshit creator, cunoaște-te înainte de fundul ei muzical și literar.

Lista literaturii G.P. Sergev, І. E. Kashekova Є. D. Kritska Mystestvo 89 clasa Pidruchnik pentru ieșire instalatie de iluminat Moscova „Osvita” 2009 G.P.Sergova, I.E. Kashekova, O.D. Kritska. programe pentru instalarea clasei Muzyka 1-7, Art 8-9 clasa 3-tє vidannya, completate Moscova, Educație, 2010.

Lecția z masterstva. Korninko Є.G., telespectatori ai categoriei de alimente, MBOU ZOSH №4.

	Structura pentru planul de pornire
		Clasa a VIII-a, programul „Mister clasa 8-9”, G.P. Sergova, I.E. Kashekova, O.D. Kritska.
	Tema principală este titlul, tema lecției.	Peisajul este o pictură poetică și muzicală.
	Scop (rezultatele planificate ale angajării inițiale).	Creați o lumină frumoasă a naturii muzicii, literaturii și picturii mele. Viklikati Emots_ynyi vіdguk pe tvіr muzical din auzite.
	Zavdannya (rezultatele planificate ale angajării inițiale).	1. Demonstrațiile, precum artiștii, scriitorii, compozitorii, au creat frumusețea și independența naturii muzicii mele, farbs și virs. Cunoașterea creatorilor remarcabili și creativitatea unor mănuși remarcabile; 2. Dezvoltarea interesului educațional, sănătatea creativă, formarea bazelor analizei de bază a capodoperelor creative, dezvoltarea de noi idei; 3. Zaluchennya bursă la valori spirituale și morale, capodopere ale artei clasice.
	Tip, un fel de uchboovoy ocupat.	Ocupat cu noi materialul initial.
	Literatură și posesie.	Navchalnі:pidruchnik "Mystetstvo" clasa 8-9, G.P. Sergova, I.E. Kashekova, O.D. Kritska. Moscova "Osvita" 2014 rіk. La început:prezentări multimedia; TZN:calculator, proiector. Legături interdisciplinare:muzică, literatură, artă creativă. Material muzical: P.I. Ceaikovski „Zhovten. Cântecul toamnei".

Acesta este începutul unei zile pline.

1. Moment organizatoric.

2. Pregătirea oamenilor de știință înainte de stăpânirea activă și familiară a noului material inițial.

Totuși, Pușkin a numit arta „cristal magic”, a cărui margine este văzută într-un mod nou oameni, obiecte și manifestări ale vieții bântuite.

Fisa de lucru. Zavdannya numărul 1.

Natura și misterul vieții nu sunt una dintre ele. Natura creației și trebuie să fie incluse în viața oamenilor de piele. Un artist, un cântă, un compozitor descriu adesea frumusețea naturii până la margine și creează imagini miraculoase despre natură.

Să ne gândim imediat, ca un loc împrumutat natură în viața oamenilor.

Fisa de lucru. Zavdannya numărul 2.

Tema lecției: Peisaj - pictură poetică și muzicală.

Meta lectie: Hai sa vorbim despre lumina minunata natura în pictură, literatură și muzică.

3. Cucerirea noilor cunoștințe.

Artiștii ruși ai secolului al XIX-lea A. Savrasov, I Levitan și primii au adus frumusețea pământ natal.

Fisa de lucru. Zavdannya numărul 3.

În picturile mele am bachimo peisaje și spriymaєmo їkh pentru o vedere suplimentară. Iar în literatură, când citești un text, îți poți imagina un peisaj dincolo de descrierea lui. Mikola Rubtsov cântă unul dintre cele mai vii peisaje ale bouvului.

Locuiesc aproape de templul gol,
Pe coasta abruptă,
І miska panorama
Vezi totul în fața mea.
Peisaj, scho zmіnyu viglyad,
Pot să văd totul din lateral
În toată măreția tamnichіy
Marca sa foarte veche.

(Transmisia cântă în Virshah, așezat tremurător până la marginea nativă și sunt foarte clar despre locul, îl voi descrie).

Fisa de lucru. Zavdannya nr. 4.

prezentare.

Fisa de lucru. Zavdannya nr. 5.

„... Capete de cărți de mister - literare, muzicale, malovnichy - natura stă în fața cititorilor, auzitorilor, privirilor, flămânzi: mare, estival, jos, triumfător, jalnic, dojenitor. Imaginați-vă că prodovzhuyut linge ludinul, strânge șirurile subțiri ale sufletului său, frumusețe unică de natură nativă, răsfățați-vă într-o viață invincibilă și de zi cu zi, dați capacitatea de a dezvolta pielea în propriul simț al onoarei pământului natal, căminului natal...”.

Fisa de lucru. Reflecție.

Lucrare la domiciliu: latura Piduchnik 25 și p. 27 Lucrări de artă Viconati pe vibir.

Dodatok: Fișe de lucru. prezentare. Muzyka P.I. Ceaikovski.

„Opțiune fișă de lucru 2”

Opțiunea 2

Fisa de lucru ______________________________

Zavdannya numărul 1 Cuvinte încrucișate.

Zavdannya numărul 2Emite o vizualizare a schemei.

Cum câștigă Lyudin din natură?

Zavdannya nr. 3Text misterios.

(str. Divisya pidruchnik 25)

І.І. Lacul Levitan. Rus”. Tse smut tvir artist piznyoi pori. Artistul nu și-a completat vitvirul, a murit. Dacă te uiți la un întreg spectator neterminat, imaginea este doar o ostilitate grandioasă față de toți privitorii. Este o zi adormită, se numește prospețime, și este deosebit de strălucitoare, transmisă cu o nepăsare deosebită, care este mai impresionantă. Privind înapoi, ca turnarea miracolelor de aur pe cer, himeric vidbivayutsya în lacuri. Pe mesteacăni, puteți vedea culoarea galben-alb, ceapa verde suculentă și copacii aspen. Toate prețurile ne amintesc de a apela la cei care sunt în Rusia, cecul este chiar mai mult ridiche și obov'yazkovo bun maybutnє.

Pictura lui Levitan este o sinteză a tuturor precauțiilor și dușmăniei artistului față de natura pământului său.

Deasupra pânzei, artistul a făcut tot posibilul să arate neymovirno și pătat. Câștigă robiv fără râs copii și eskiziv. Dozhe a călătorit adesea la lacurile din provincia Tver, ceea ce a devenit natura capodoperei sale.

Levitan Maisterno este unul dintre Farbi Litas cu o revoltă de vederi ale naturii principale. Ideea artistului este că natura în sine este atât de grozavă încât este suficient pentru a ține pasul cu noroc și fericire. Înainte de a căuta, postarea este numită poza romantica, cum să sune prost cântec liric.

Este important ca cerul să nu fie doar umbra unei imagini. Vinikak nu este în mare parte vidchuttya, scho Khmari este o parte a peisajului grandios.

Spațiul de vânătoare de pe podea este la scară largă, iar panorama este corectă. Hmari se prăbușește, sporind latitudinea.

Toate tablourile colorate sunt superb de clare și curate. Khmari nu este doar bili. Duhoarea unui triplet de violete și a unui triplet de zhovtuvats acolo, luminând promenada viselor.

Zavdannya nr. 4

Îmi place atât de mult osinniy lis, Oh, silski kraєvidi! O, se va naște miracolul fericirii

Deasupra lui syaivo cerul U se înclină, mov Înger, sub cupola cerurilor albastre!

Vreau să fiu re-imaginat Mi-e frică, mi-e frică, ca o pasăre puternică, puternică,

Căci într-o frunză liniștită purpurie, Rozbit-ți krill-ul și nu mai multe miracole!

Fluierul Chi în promenada...

Zavdannya nr. 5

cervonie

zhovty

portocale -

verdeaţă

albastru

violet

Reflecție

Revizuirea documentului
"Fisa de lucru"

Opțiunea 1

Fisa de lucru _____________________________

Temă:___________________________________________________________________________

Zavdannya numărul 1 Cuvinte încrucișate.

Genul de mister imaginativ, înfățișat expunând oamenii la picioare.

Hromadska este instalat pentru colecția de artă vitvoriv.

Mister, cu un sunet ca є.

O capodopera de design, va fi trezit si construit.

Un fel de mister, care poate fi stabilit în spatele ajutorului unui penzel care farb.

Zavdannya numărul 2Emite o vizualizare a schemei.

Cum câștigă Lyudin din natură?

Zavdannya nr. 3Text misterios.

Cuvinte de sprijin, ieșire de cuvinte, care vă pot ajuta să vă conectați la sursa de alimentare.

(str. Divisya pidruchnik 25)

A.K. Savrasov „Curgurile au sosit”. Motivul neinflexibil și simplu al picturii. Cu moduri simple, creative, artista a arătat minunea trezirii naturii, dependența fermecătoare a primăverii devreme.

Pânza înfățișează periferia unui mic sat. Zi de primăvară încruntată. Liniste, din ce in ce mai limpede. Udă cerul ușor cu pufurile ușoare ale întunericului. Ca urmare, nu mai există căldură, de la sol și de la căldura aburului.

În spatele parcului de la promenadă sunt case sătești, o biserică și o biserică cu o casă de oblast, iar mai departe sunt ralli cu plaje albe, fără prăjire. La marginea satului, pe pagorbi, este un strop de mesteceni grosolani. În mijlocul gillok-ului gol, lăutări și țipăt, turnare grizzly - sunt cuiburi noi, sunt vechi ...

Tabloul „The Rooks Have Arrived” de Viconan în culori pastelate, atenuate. Totul din imagine - dezghețuri furtunoase în zăpadă, dimok gri, cum să fumezi peste dakha colibei satului și furtuni umede de mesteacăn strâmb - amintesc de lirismul și călătoriile nesfârșite. Lyudin, după ce a deschis imaginea, la nebunie, nu doar iubind natura - win rosumiv її tamnu mov. Cu o claritate strălucitoare, gheața a fost transferată în țară, în inima pielii oamenilor, - în starea de îmbunătățire, în puterea primăverii devreme. Primele margini din imagine sunt ca vestitorii actualizării de primăvară.

Zavdannya nr. 4Să furnizeze reproduceri ale picturilor artiștilor înainte de versurile lui M. Rubtsov. Asigurați o vibrație adecvată.

Îmi place, dacă mesteacănii sunt zgomotoși, îmi plac pălăriile și trusele tale

Dacă frunzele cad din mesteacăn și din ceruri, cum să ardeți din specificații,

Aud, că vin să adorm І sălcii șoptite bіlya viroї vodi

Îl iubesc, îl iubesc, îl iubesc până când se calmează...

Zavdannya nr. 5Virazit la dispozițiile Farbakh, transmisiuni de P.I. Ceaikovski „Pori Rock”.

Diya kolorіv a fost însoțit de asociații, wiklikayut kolori. Este acceptat de către Stăpâna imaginativă să respecte că:

cervonie- zigrіvayuchy, plin de viață, activ, energizant;

zhovty- cald, pidbad'orlivy, vesel, privabliviy;

portocale -vesel, fericit, pe jumătate, bun;

verdeaţă- calm, acceptă acea dispoziție pașnică;

albastru- Serios, confuz, sentimental, încăpăţânat, calm;