Svitlana Stepanenko
Pidhid complex la vikhovanna muzicală

Pidhid complex la vikhovannya muzical.

Ora daneză a deschiderii teoriei esteticii vihovannya conduce trei Drept: creativitatea artistică la procesul їkhnyogo navchannya; stima de sine mystesska activitate a copiilor; , stabilirea de legături multilaterale între celelalte părți. Sârmă drept pidhid complex la răutatea estetică... Una dintre caracteristicile principale abordare integrată- Pretul esteticii vihovannya... Pentru prima dată, bulo este zd_jsneno, voi încerca să deschid programul, la care există vihovannya spart pentru grupul de piele al cuștii copilului. In fata lor vihovannya o abordare estetică a naturii, a obiectelor navkolishnyh, a misterului, cum să fii victorios în viața ocupată, la pratsi și viața de zi cu zi.

Semne o abordare cuprinzătoare a vikhovannya muzical-estetic.

* muzychne vikhovannya maє zbagachuvati asemănarea morală a unui copil, activitate activizuvati rozumovuyu, activitate fizică; * vihovannya o configurație estetică la acțiune nouă, până la muzical Miststvu poate ajuta la stabilirea conexiunii copilului cu vietile; * zm_st că metodele de navchannya muzical Diligența vinovăției pentru neconștientizare cu răutate, funcții de sănătate și dezvoltare; * încă un tip special de luat (tradițional, tematic, complex) se poate sponucia la dezvoltarea inovației, activității, acțiunilor creative; * complex metode de modernizare cu urahuvannya de individual-diferențiate pe drum puteți simți forma într-un mod natural răutatea, schilnosti la vchennya independent și creator, la dezvoltare muzical sănătatea acelor prime manifestări de bucurie estetică; * armonizarea tuturor formelor de organizare performanta muzicala copii(ia, іgor, svyat, rozvag, activitate independentă) Pot prelua dezvoltarea artistică completă a copiilor preșcolari.

Activități muzicale complexe.

Muzică ocuparea є principala formă organizatorică a nașterii sistematice a copiilor educatie prescolaraîn fruntea "Program vikhovannya la grădina copilului» pe muzical interconectare zdіysnyutsya ocupată la soluții muzical și estetic și vikhovno- facilitati sanitare. Fii activ muzical dіyalnosti de copii pentru a lua cunoștințele necesare, pentru a obține câteva sfaturi și trucuri, astfel încât să nu aibă puterea unei imagini emoțional-versatile a unui cântec, muzical- rukhiv ritmic, cele mai simple melodii pentru o oră la copii instrumente muzicale... Împrumutul structurat în mod tradițional este bine testat. Vona a fost stăpânită cu succes de profesori și s-a dovedit destul de bine. Cu toate acestea, progresele experimentale și scurtele sfaturi pedagogice au arătat că este posibil să înțelegem și să preluăm structuri, pentru a activa procesele de învățare. Aflați despre tematică angajare complexă. Complex busy este numit astfel încât pe unul ocupat se poate bucura de toate priveliștile artistice dіyalnosti: artistic-movna, muzical. Educativ, teatral. Complex ocupat cu cunoașterea rangului unui artist, cântând genuri de artă (liric, epic, eroic) de dragul varietatii artistice (forma, compoziţie, ritm etc.) Tsil un integrat copiii ocupați sunt informați despre specificul altor tipuri de artă ( muzică, pictură, poezie, teatru, coregrafie, despre capacitatea proprie, original gândurile mele, stările de spirit în orice tipuri de spectacol artistic. Tom mai departe complex ocupația este importantă, nu formal, dar gândită pentru a se potrivi cu toate tipurile de performanță artistică, cherguvati їkh, cunoaște apropierea și vizibilitatea creatorilor, despre diferențele în tipul de piele al artei, care în felul său transmit imaginea. Prin portretizare, prin prezentarea imaginilor artistice, copiii au mai multe șanse să vadă individualitatea creaturii, să se apropie de minte de specificul aspectului pielii. Complex ocupat maє samі pіznodydi tim, yak і tematic. Tema poate fi luată din viață, sau poate fi luată din viață, sau poate fi luată în considerare, legată de un complot cântător, i, nareshty, tema poate fi ea însăși un mister.

Tse rіznomanіttya tem zbagachuє zmіst luare complexă, Oferim profesorului o gamă largă. Tema, luată din viață sau legată de kazkoy, de exemplu, „Pori rock”, „Personaje kazah”, ajutor suplimentar la pilota, like și aceeași imagine va fi transmisă de răutăcios, pentru a cunoaște asemănarea și înțelegerea stărilor de spirit ale artistului, așa cum o evidențiază imaginea primăverii timpurii, numai a naturii, a ceea ce se va întâmpla și a semnificațiilor zgomotoase, nestabilite și diferite ale oricărui anumit (Sunete, farbi, cuvinte)... Este important ca schimbarea eficienței artistice să nu fie mică pentru un personaj formal (copiii aud muzica despre primavara, pictați izvorul, conduceți runda primăverii, citiți versetele și citiți răspunsurile la muzykoyu starea de spirit a copilului, rukh, virshah. Nu creați un sunet în spatele unui șarpe figurat, ci privați-l de ascultare cu o temă specială, de exemplu, la ascultarea unui fragment din P. І. Ceaikovski "Pe triytsi" din ciclu „Pori rock”(Rânduri joase, delicioase, sonore din poemul lui N.A.Nekrasov « Frost-Chervoniy nis" --„Nu aruncați virusul peste bor...”(suvorі, descho urochistі, dar nu se potrivesc cu personajul muzică Dacă subiectul este aproape, este necesar să brutalizăm respectul copiilor pentru contrastul stărilor de spirit, altfel nu se va ajunge la meta-ocupat. Ocupat, atribuit temei „Personaje kazah”, nu este doar matlasare, este ca și cum ar fi aceeași imagine în diferite tipuri de artă, dar este ca și cum opere muzicale, scris pe un subiect, de exemplu, p'єsi „Baba Yaga” P. I. Ceaikovski s „Album infantil”, „Baba Yaga” M.P. Musorgsky din ciclu „Poze din listă” acea miniatură simfonică „Baba Yaga” A.K. Lyadova chi p'єsi „Du-te gnomii” E. Griga "Pitic" M.P. Musorgsky din ciclu „Poze din listă” care în Skladnіshe efectuează complex ocupat, a cărui temă este misterul însuși, particularitățile diferitelor kostiv: "Amanta Mova", „On-budovi și їkh іх іх іх іх іхіх іх іх ііх іх іitudinele artiștilor” etc.

Pe ocupat cu primele se poate schimba farbi din tabloul cu timbre muzical instrumente pentru diferite tipuri de (Înregistrare, dinamic și o singură dată)... Proponuvati copiilor să audă muzical face în vârf (ușoară)înregistrare și low-com (întunecat, vikonany yaskravim, sunet booby și joasă, liniștită, muzical Varietate cu intensitatea culorii în pictură. Puteți vorbi despre noua generație de diferite tipuri de diferențe, de exemplu, joacă pentru copii pentru a crea cu același dinamism (liniștit, deși în noile registre (înalte și scăzute, dar duhoarea se simțea ca o diferență de caracter) muzică... Sună liniștit în registrul superior al cercevei inferioare, caracter ușor („Vals Z. M. Maikapara, iar inferior - tamnichny, de rău augur ( „Baba Yaga” P. I. Ceaikovski). Puteți crea și din imagini.

pe un integrat Pentru a fi ocupat cu altele, este necesar să se țină cont de starea de spirit ieșită din cutie, transmisă de celelalte tipuri de artă. Aici lucrătorii creativi vor fi blocați, de exemplu, pentru a transmite în rucks caracterul unui iepuraș vesel sau fricos, pentru a scrie despre un nou câine, kazka, namalyuvati yogo. Fiți conștienți de posibilitățile variate ale vederilor misterului, copiii completează pas cu pas mesajul decolare creaţii artistice Tema unor astfel de un integrat poți fi ocupat cu o singură setare cu o singură vizualizare, Apropo: „Urochistiy nastriy”(de la bucurie la tristete, „Dispoziție radio” (De la lumină, scăzut la scufundat sau deșeuri)... Tsі іdtіnki dispoziții pentru a cusă pe fundul іnіkіv vederi despre artă și pentru a transmite de la creatori zavdannyah: pus pe băiețel (sunt recunoscător, sunt fericit, sunt fericit, voi vedea caracterul rukh-urilor, al micuților, în care boli se vede starea. acea dispoziție chi inshy, inodі să efectueze gro, ghicit, ca starea de a vrea să vadă copilul în rusă scrisă de el. (Dans, cântec, marș).

Complex Poți fi ocupat cu un complot, de exemplu, să spunem. Todi, yak i într-o ocupație tematică de acest gen, arată creativ copiii realizează mai multe. Te-am prins ocupatie complexa muzicala kerіvnik spіlno z vigilenți, schob vikoristovuvati toate cunoștințele, care este, că copiii au fost luați în alte perioade aglomerate. Are loc aproximativ o dată pe lună.

Dezvoltare muzicală complexă.

Ocupat pentru ca programul să treacă sub formă de jocuri, determinat de schimbarea tipurilor de performanță, în același timp pidhid complex, dinamismul persistenței și interesul persistent al copiilor. Organizare muzical aruncați o privire la oamenii de afaceri forme: sub formă de plot-tematic ia muzica, complex care se integrează pentru a lua. În procesul de a împrumuta de la primele grupuri complex muzical dezvoltarea rețelei nka: dezvoltarea Razumovy, dezvoltarea fizică, dezvoltarea estetică. Prin utilizarea programelor є dezvoltarea mentală ieșită din cutie a copiilor preșcolari timpurii și mici vikhovannya muzicală... Zavdannya program: ia dezvoltarea timpurie a copilului printr-un complex activitate muzicală; ajuta copiii de vârstă preșcolară mică să scape de mulțime muzică; vezi si experimenteaza-l cu sensibilitate; deschide-ți mințile pentru a forma o misiune creativă; ia cunoștințe practice cunoștințe muzicale; formularea pregătirii până a doua zi; dezvoltare navichok splilkuvannya ta sp_sound: contact, bunăvoință, act sexual; Formarea la copii a autoafirmației yakyuyut specialități: independență și libertate de mizerie, individualitate decolare... Programul va fi actualizat pentru fiecare zi la cele mai noi programe. Vona are un caracter în curs de dezvoltare, este organizată pe pagina de start care muzical dezvoltarea copilului în procesul de creștere performanta muzicala... Au o idee despre sănătate și dezvoltare componentă: principiul unei robotici în curs de dezvoltare și sănătoase cu copiii Programele Zmist vizează rădăcina confortului psihologic și bunăstării emoționale a pielii unui copil. Programul este echipat cu materiale practice și ghiduri pentru persoane și grupuri.

Aveți un program devreme dezvoltare integrată să includă: 1) Rukhlivi іgry și logo. Dezvoltarea unor mari abilități motorii; dezvoltarea coordonării ruhivului și concentrarea respectului; dezvoltarea norocului în rândul colectivului, stabilirea de relații pozitive, dezvoltarea spiritului productiv; dezvoltarea unui instrument de interacțiune socială și adaptare socială în muzical- jocuri psihologice care sunt corecte; dezvoltarea fanteziei și creativității în grup. ; formularea rukhovykh navichik; korekts_ya movi u rus_ (promovlyannya, pіdspіvuvannya, formovannya sfaturi pufoase pentru vorbire)... Material- „Lecții grozave”, „Lecții distractive”, „Aerobika pentru Malukіv”, „Ribka de aur”, "Poarta de Aur", „Igri pentru sănătate” că în. 2) Dezvoltarea altor abilități motorii. Dezvoltarea abilităților motorii ale degetelor; alte abilități motorii; dezvoltarea movi (promovarea și dezvoltarea pisenok - igor, direct la dezvoltarea abilităților motorii dinamice); dezvoltare uyavi ( "Vzhivannya"în imaginea acelui personaj al eroilor gestului chi finger igor); navchannya rahunku. Material- „Bine, zece ursi, doi purceluși”... 3) Promovarea la auz, voci. Nayprostishe іntonuvannya (voci de creaturi, sunete ale naturii, depozite cool)... Dezvoltarea auzului sunet-frecvență, diametral, timbru. Spіv și rukh, іnscenuvannya. Voce elementară improvizată. Material- "Pisenki"- "Viguki", „Abetka Potishka”, "Cabină pentru pisici"... 4) Dezvoltarea fizică, dezvoltarea culturii rukhiv, îmbunătățirea sănătății robotului. Schimbarea organismului copilului, formularea cărnii la corset, dezvoltarea sistemelor disfuncționale și cardiace-vasculare. Dezvoltarea coordonării ruhivului, concentrarea respectului, spritznost, vimnenosti în suspine. Creșterea sănătății înainte de creativitatea rukhova. Inspirat de Vikoristan material: „Jocuri de gimnastică”, „Imn-stick pentru mame și bărbați”, „Igri pentru sănătate” ta ін 5) Cunoașterea gramota muzicala , auz muzică, navchannya grі pe instrumente de zgomot și sunet. Navchannya grі pe instrumente. Cunoașterea s instrumente muzicale... Muzică, gras în mini-orchestră (copii si tati)... Zvon opere muzicale experiență emoțională muzicăîn plastic împuterniceşte. 6) Cunoașterea literelor, pregătirea înainte de citire, dezvoltarea movi: În procesul de scriere și împăturire a literelor cu plastilină, alte abilități motrice, concentrarea respectului, coordonarea rucks-urilor, dezvoltarea cunoștințelor literelor în activitatea practică și pregătirea copiilor înainte de citire. În razdіlі "Spіvaєmo-chitaєmo" Citiți mai multe de la depozite și spate (citirea naspiv) permiteți să nu privați cititorul de lectură în depozite, ci mai degrabă pratsyuvati peste vocea că dikhannyam. 7) Munca creativă, dezvoltare uyav. Sună și joc de trucuri, vіrshіv. Ilyustravannya (bebe, slimes, aplicatii)іgor tematice și kazoks. Copii plastici și instrumente în procesul de ascultare activă muzică... Muzica instrumentala. Іmprovizatsii despre zgomot și copii instrumente muzicale. 8) Muzica gurts.

Ciclul și învățarea lecțiilor muzică.

Rosvitok muzicalі o sănătate creativă ciudată la copiii viglyadі vederi muzicale asupra performanței, dar în sine, ramură: * memorie muzicală; auzul melodic și ritmic; * metode adecvate de auto-exprimare; * vmіnnya, dintr-o parte, repetați exact materialul, proponați cu un pedagog, din inshy, vigaduvati vlasnі soluția situației; * Korektsіya movi în ​​rusі z muzykoyu... Rozumovo-promovarea inteligentă a sănătății; * apare; reacții; vmіnnya auzirea și concentrarea respectului; o pierdere a auzului, prezentare și ajustare. Dezvoltarea fizică sănătate: * alte deprinderi motrice; mari abilități motorii. Dezvoltare sociala navichok: * Vmіnnya vzamodiyati cu іnshim; controleaza-te. Creșterea interesului pentru muzical performanță și bucurie în interpretarea muzicii.

Formează roboți și ia o oră.

* Sp_v; * citind diferit războinici copilăresc și liniștiți; * jocuri pentru copii instrumente muzicale; * rukh pid muzyku, dans; * auz muzică; * inscenuvannya kazok; * sfărâmat іgri în dezvoltarea abilităților de reacție și motricitate, dezvoltând controlul asupra firimiturii.

Ora noastră este o oră de schimbare. Rusia infectată are nevoie de oameni, bine ați venit soluții nestandardizate, ca o misilitate creativă, construită pentru o creație pozitivă. Păcat, colivia unui copil fericit este încă o tradiție підхід înainte de a stăpâni cunoștințele... Chiar mai des este adusă la memoria lui crearea priyomiv diy, metode tipice de revizuire a clădirii One, repetarea de rutină a liniștii în sine, stimulând interesul până a doua zi. Copiii sunt distrați de bucuria de a vedea și pot crește construcția în creativitate. Este evident, bogat tati, să împingă dezvoltarea creativității din a lui copii: ii vezi la gurta, la garsoniera, la scoala speciala, pentru care sunt implicati profesorii suplimentari vikhovannya la familie, iar a doua prin angajare specială, organizată în cadru preșcolar. Muzyka, spіv, malyuvannya, lіplennya, gra, artistic dіyalnіst - toate tse є cu minți prietenoase pentru dezvoltarea sănătății creative. Aș dori să brutalizez respectul pentru angajare complexă, în unele dezvoltări ale posibilităților creative, acestea sunt realizate cu ajutorul diferitelor tipuri de artă pe un integrat Copiii ocupați sunt ocupați cu spiv, pictură, citit versuri, dans. În prezența multor roboți decorativi de complot compoziţie sunetele majorului liric muzică inversează starea emoțională, iar copiii reușesc să vadă fundalul. pe un integrat Copiii ocupați merg neimpresionați, roz. De exemplu, vikonuyuchi kollektivny bebeluși, duhoarea de a se bucura, hto și iac mici. De îndată ce vreau să savurez duhoarea, voi începe să vorbesc despre propriile mele acte și roluri. Pentru o oră de artă și meșteșuguri (Pletinnya kilimkiv, faianță conform judecătorului) este posibil să vikoristovuvati în gramă înregistrare melodii populare rusești, care sunt stabilite la copii în starea generală de garnitură, viklikov bazhannya naspivuvati cunosc melodii.

Clasificare luare complexă.

1 În spatele zm_stom complex poți fi ocupat și arătos și binevenit iarna Opțiuni: * blocurile okremі iau de la copiii zaprovadzhennya de la lumini (muzical și imaginativ) ; * blocuri de luat, partajate pentru cele găsite pentru copii teme: "Grădină zoologică", „Iubitorii lui Kazki”; * blocuri de luat din cunoștințele copiilor din creativitatea scriitorilor, muzicieni, artiști și creatori; * blocuri de luat pe baza roboticii din cunostintele copiilor, din cunoasterea luminii, din natura; * bloc de luat din cunoștințele artei populare; * bloc pentru a lua din moral și emoțional vikhovannyu... 2. Structura complex ia un depozit de la copil, din chutta acumulata la aviz: dintr-un ceas viu înainte de a te uita la poze, ia imaginea versurilor, muzică... * 3-4 stâncoși - vioi cu prudența subiectului sau a fenomenului, plus ilustrarea strălucitoare a acestuia. * 4-5 ani - yaskrava іlustratsіya sau o imagine, o mică producție literară. * 5-6 ani - tvir literar plus o copie a reproducerilor, care vă permite să vedeți diferite feluri de lucruri; muzical tvir chi pisnya (yak von abo yak samostiyna chastina ocupat)... * 6-7 pietre - tvir artistic plus 2-3 reproduceri (Imaginați-vă fie un peisaj detaliat, fie unul mic) pentru o descriere a subiectului manifestării virshah (porvnyannya, suită); tvir muzical(la momentul mergeînainte de reproducerea chi virsha). 3. Complex ocupat este împărțit în două tipuri pentru valorile tipurilor mister: tip dominant, în cazul în care un fel de mister este dominant, și іnshі yak bi trec prin cenușă, de exemplu, vіrsh despre natură care muzică adăugați la viziunea imaginii, її setări)

un tip cu valoare unică, dacă partea de piele este ocupată de încă una.

4. Complex ocupat se poate schimba cât mai curând posibil muzical, creații imaginative, artistice

Opțiunea 1. Scrisul de mână a creației diferitelor tipuri de artă. Tsil: Profită la maximum de fluxul de mister pe emoji-urile copiilor Structura: ascultare creație muzicală; spilkuvannya profesori și copii despre caracter creație muzicală; o privire a creaturii băiatului; spilkuvannya profesorilor și copiilor despre caracterul artei băiatului; ascultarea de opere literare; spilkuvannya profesori și copii despre natura creației literare; conform cerinţelor muzical, creații pitorești și literare pentru rândul celor care au o dispoziție emoțională, natura viziunii artistice.

Opțiunea 2. Includerea în perechi a creațiilor diferitelor tipuri de artă. Structura: ascultând kilkoh opere muzicale; schimbând gândurile profesorului și copiilor care sunt asemănători cu cei care sunt asemănători și urmează personajul crează muzică; o privire la unele dintre creaturile băiatului; înțelegerea detaliilor și detaliilor creațiilor pitorești; ascultarea unui număr de lucrări literare; în funcție de caracterul și starea de spirit a creaturilor; asemănătoare ca dispoziție emoțională muzical, opere pitorești și literare.

Opțiunea 3. O oră inclusă înainte decolare diferite tipuri de artă. Tsil: arată armonie muzică, pictură și literatură. Structura: sunet muzical tvir ta on yogo tli vigilent citește tvir literar; vigilent Voi arăta un malovnichy tvir și le voi arăta puțin copiilor muzical operele de literatură și cea mai mică dintre ele, cu sunetul dat creației malovnik; suna singur muzical Tvir și copiii preiau noutăți dintr-o serie de creații pentru băieți sau literare singure, cu un sunet pentru starea de spirit.

Opțiunea 4. Îmbunătățirea creațiilor contrastante ale diferitelor tipuri de artă. Tsil: formulează vidnosinile estimate Structura: ascultarea sunetelor contrastante ale operelor literare; schimbul de gânduri al profesorului și al copiilor despre cunoștințe; o re-privire a contrastelor din spatele culorii, starea de spirit a creațiilor pitorești; schimbul de gânduri al profesorului și al copiilor despre ideile lor; ascultarea contrastelor pentru starea de spirit a creațiilor literare; schimbul de gânduri al profesorului și al copiilor despre cunoștințe; decolare oameni asemănători muzical, creații literare și băiețești; schimbul de gânduri al profesorului și al copiilor despre asemănările lor.

Pentru a ține cuprinzător ocupat trebuie să o facă corect (literar, muzică, pictura): * accesibilitatea artelor creative pentru o minte copilărească (Aplecându-se pe dosvid copilăresc); * Realismul operelor de artă literatură, pictură; * adaptabilitate pentru copii, în funcție de posibilitatea de hrană a unui copil, există un complot grozav, acesta este sufletul unui copil.

Visnovok.

Be-yake muzical ocupat maє zalishiti a alunecat la sufletul unui copil. Copii sprymayut muzica prin gro, rukh, bebeluși. Muzy complex-Kalne ocupat dopomagaє rozvinuti memorie, uyavu, movlennya, abilități motorii zalnyu. Creativ підхід luați o notă pozitivă de feedback pozitiv înainte de întâlnire percepția luminii a bebelușului... Zvon opere muzicale, spiv, ritm, gra on muzical instrumente є cel mai bun mod de a aduce un copil la muzică.

În procesul complex luați copiii în mod independent și unul pentru ajutor suplimentar vigilent(în special în grupurile tinere și mijlocii) Voi începe să vikoristovuvati artistic și diferit, mă voi gândi la toate tipurile de transmisii de master.

Nabutiy artistic timpuriu dosvid ajutor suplimentar (muzical, poetic, imaginativ).

Dormitorul profesorului cu copii, împreună cu proiectele unilaterale, creează ideile necesare pentru dezvoltarea și dezvoltarea sănătății creative.

Necesar vihowuwatiși să dezvolte un copil astfel încât să se poată transforma într-unul nou, a devenit un popor creativ. Adesea este bine să dezvolți creativitatea unui copil, așa că este și mai abundent să o așternezi mai devreme. „Fără efort din copilărie...” Chiar și frumoasele cuvinte ale lui Antoine Saint-Exupery ar fi putut fi un fel de episcop al psihologiei robotice a copilului, ca să micșoreze mintea, ca să vadă, să gândească, să uite, să creeze un om pe piciorul lui. mod viu... În chiar dinastia preșcolară cei care sunt bogați în noștri "maturat" acțiune.

Literatură

Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teorie și tehnică vikhovannya muzicală la grădina copilului... Dzerjinska I. L. Muzychne vihovannya copii mici preșcolari. Vigotskiy L.S. St. Chudnivsky E. Vihovannya sănătate și formă de specialitate. Chumichova R. M. Doshkilniks despre pictură. Bogoyavlenska D. B. Despre subiectul metodei de asigurare a sănătății creative. Sazhina S.D. Tehnologia angajării integrate la DOP.

O privire asupra eficienței ca proces de refacere și schimbare a schimbărilor - în același timp, care a umbrit declinul filozofiei materialiste. Nu în „atașat” la cea mai nouă lumină, ci în reîncarnarea acelor schimbări, există oameni de zi cu zi, pentru a vedea aprobarea și dezvoltarea. Dialectica este responsabilă pentru acțiunea navkolishnyu a oamenilor pentru un astfel de lucru, pentru oameni, pentru schimbare, pentru ei înșiși și pentru ei înșiși, care sunt mulțumiți de psihicul și sănătatea lor. Și dacă există și lipsă de inteligență în inteligență, există șansa de a schimba calea, pentru a permite problema pedagogiei moderne, inclusiv a pedagogiei artistice. Teoria virtuții vă permite să rămâneți în viață în ceas - pentru căpetenii programe scolare Cu nota de traducere a їх (și a tuturor sistemelor de educație) în noul rіven al denumirii greșite.

Dіyalnіst - un sistem dialectic pliabil, în baza căruia se află numele, diyalnіstul sensibil-practic, iar diyalnіstul psihic este comun din acesta. În același timp, există o practică suspensie-istorică în teoria performanței în două poziții: ca dzherelo, momentul potrivit de performanță, ca un meta kintsev, „ob’ekt” de stagnare a forțelor umane de zi cu zi. . Dіyalnіstі, într-un asemenea rang, să stagneze în întregime practic, să dezimplementeze ca proces de reimaginare a acțiunii, ca rezultat, care devine imediat o nouă fază a procesului. Practic, în esență, suspect-istoric rămâne un adevărat „criteriu al adevărului”, care reglementează activitatea, și se corelează cu toate tipurile acelor forme, care stă la originea formulării aparent-specifice a psihicului uman și a idiosincraticului. În același timp, este destul de semnificativ faptul că practica menținerii criteriilor pentru adecvarea și veridicitatea imaginii realității în calitatea dovezilor, acuratețea științifică și inteligența se formează în țintă și înțelegerea teoretică, că este clar. din imaginea artistică.

Creativitatea este la prețul incompetenței virtuții, care este pur și simplu lipsită de importanță, nepromițătoare este. Acesta este un atribut, vizibilitatea ce fel de re-transformare a activității într-un robot simplu. O serie de filozofii, științe și culturologi văd creativitatea sub forma unei categorii de civilizație umană. Într-adevăr, vorbind despre civilizație ca cultură a oamenilor, vom chema tot sensul manifestărilor culturale și spirituale, fixând cultura mizeriei, cultura comportamentului, cultura cuvântului, ieși. În același timp, inevitabil, se ajunge să ne gândim că toată versatilitatea manifestării culturii ca produs al virtuții umane este legată de înțelegerea „creativității”. Managerii întregii eficienţe sunt zero ca formă a dezvoltării procesuale a culturii într-o continuă dezvoltare, re-creare, re-dezvoltare, de creativitate - dezvoltarea unui nou, scurt, progresiv.

Dіyalnіst în planul manifestării, schimbând imaginea ideală a obiectului, є de asemenea sensibil-subiect, care re-imaginează în mod recreativ imaginea acestui discurs, pe măsură ce este îndreptată. Este același lucru de văzut de la muzicieni, de la muzica. În același timp, muzica în sine și spiritul tinereții au devenit capabile să construiască oamenii „să se vadă ca o imagine ideală și copiii alături de ei, ca o poză ca subiect tangibil” (este un teatru muzical). Imaginea muzicală este aceea „bogăție deosebită”, „obiectivizarea manifestării” operei compozitorului. Reflecția muzicală ca interpretare a unui artist є chiar din urechea formei interioare de interpretare și acele modificări, ca scop muzical în imaginea ideală a unui obiect, formal de același caracter, care este perceput ca o expresie teoretică.

Navigați o scurtă privire la principalele prevederi ale teoriei performanței pentru educație fericită... Înainte de faptul că, pe baza teoriei, teoria a fost ruptă activitate primară ca unul dintre tipurile de dyyalnosti umane, precum și în ceea ce privește realizările științei psihologice și pedagogice moderne.

Un punct important în teoria activității primare îl reprezintă cei care o văd ca „Eu asigur un școlar tânăr”, legându-se de fundamentele mizeriei teoretice. Noul statut al copilului - „Sunt un școlar” – este o pregătire formală pentru o perioadă scurtă de viață de a parcurge calea prin care au trecut toți oamenii. Este păcat că școala modernă este foarte activă în prezența viglyad-ului „vimork”, „micșurat”. Motivul principal este evident: cultura filozofică și psihologico-pedagogică scăzută a profesorilor-practicieni, lipsa de cunoaștere și nerezonabilă a teoriei acțiunii ca fundament al pedagogiei.

Literatura științific-metodică a restului proceselor stâncoase mister muzical la şcoală dedals, mai multe începuturi, să privim poziţiile artei ca proces artistic şi pedagogic, să vedem lista didacticii artistice; ai un tsiom pentru a da drumul la trezirea masovului educatie muzicala.

La actuala școală de pedagogie muzicală sunt într-adevăr doi pași, care s-au format istoric, înainte de victoriile muzicii: ca materie școlară și ca pictură figurativă vie. Baza teoretică a primei dintre ele sa datorat istoric și viu statutului muzicii ca subiect de educație în școli și muzicii ca un „zasobu” vikhovannya („tradițional” pidhid). Hăcătorii noii abordări („noue”) pot, de asemenea, în spirală în istoria pedagogiei muzicale și în glumele teoretice, să se gândească la D.B. fiziologie, estetică, sociologie..., dar cel mai puțin evident lucru este să se strecoare în legile lui. muzica în sine.”

În mod caracteristic, însăși ideea de animal înainte de natura misterului nu este văzută și adepții căii protolezhny; și alții). Este necesar să se reconsidere teoretic „generarea apei” în două etape – însuși principiul didacticii prin prisma rolului și posibilităților în organizarea unei lecții de muzică ca lecție de mister în ceea ce privește principiile armoniei artelor. Aceasta este o problemă teoretică cardinală a pedagogiei muzicale de masă din zilele noastre.

Pentru organizarea cu succes a performanței artistice la lecțiile misterului cererii, învățați forma de învățare din ideile de creativitate și descifrarea gândirii autorului, cum să vă bazați pe ideile unor alimente creative: care este forma și ce este Tsi „legile artei” își cunosc încă propria lor producție din arta depozitului structural. Depozitul ca metodă de reevaluare artistică a vieții reflectă organic din operele de artă, cum ar fi, în gândirea lui Z. X. Rappoport, є sistematizarea, activarea și concentrarea informațiilor despre rezultate - trei obiective importante între

Concentrarea ideii este procesul de redare a aceleiași forme în minte. Sută la sută din muzica tsiu este formulată miraculos de V.V. Medushevsky, autorul teoriei „modelului artistic al emoticoanelor”, într-un mod care nu este în întregime adevărat pentru întregul complex de laturi, fie că este vorba despre o emoție. Prin esență, tse și zmіstovna caracteristice direcției muzicale-artistice a savanților, așa cum apar în performanța artistică în diferite roluri, inclusiv în rolul compozitorului.

Arta de depozit „tehnologică” - simbolizare - vie din ziua modului artistic de reevaluare a acțiunii. Dezvoltarea sistemelor de simboluri (vorbire, grafică) poate deveni un mijloc de „etalonizare”, și prin aceeași și idealizare a obiectelor materiale, prin transpunerea lui într-un plan clar. Shche B.V. Asaf'ev, deschizând intonația naturii muzicii, prezentând sistemul ca un semn în esență și, după ce a spus, nu lipsit de intonație, ci mai degrabă devenind formă muzicală protіka yak „Instrument de evocare socială a muzicii”. În urma lui, V.V. Medushevsky a arătat în roboții săi cum „un tvir muzical stă în fața noastră ca un obiect semiotic”.

Semnul muzical al pansamentelor, primul pentru toate, cu „subtilitățile abstracte” ale acțiunii, va distruge șirul asociativ, îl va face să sune fără sens. Win este unul constructiv pentru a inspira muzica și, în fața unei funcții comunitare, poate pentru mama unui fel de înțelepciune spirituală. Simbolul Stăpânei este martorul lui nagato vishche, iar chipul nasului zmistu-ului muzical. Під simbol cei care reprezintă „spiritul filozofic” la mărturia susținătoare, cei care „atârnă în amurg” și văd creativitatea compozitori de seamă ca idealuri „potik”, aspirații, aprecieri, ca concentrări ale simțurilor epocii. La mai multe simboluri se poate aduce „tema văii” din Simfonia nr. 5 de L. van Beethoven, „la acele stânci” din Simfonia nr. 4 și nr. 5 P. І. Ceaikovski și multe alte simboluri.

În performanța umană intelectuală a dezvoltării, se pare că nu au dat dovadă anume, nu s-au opus unu la unul, ci navpaki, fiind legați de inelul sistemic al culturii umane - a fi creativ, a fi unul. modelat. În acest sens, designul artistic este pus ca o formă ideală de performanță, care contrazice scena științific-teoretică cu atribute puternice și, de asemenea, prestația muzical-artistică din partea artistului este vinovată de sintetizare în materia organică.

Activitatea artistică este un sistem viu, care se auto-dezvolta, iar în bogăția și variabilitatea psihicului uman, toată versatilitatea psihicului uman este înfățișată în ochii evaluărilor emoțional-estetice. Această putere este mai ales plastică, și pluralitatea de manifestări figurative ideale ale celei mai recente lumini. Una dintre problemele centrale ale conștientizării artei în școlile masovy este apariția celei mai simple arte, așa cum suntem noi, în fiecare zi din vechea noastră viață.

Nutriția în domeniul performanței artistice și inovatoare se bazează pe următoarele: artistul din spatele zm_stom este cel din spatele formei.

În această zi, s-a format istoric pus în scenă pe muzică ca pe o materie școlarăÎnvăț din teoria practicii educației muzicale „Voi putea face asta”, dar nu am primit niciun ajutor practic. trăiește imaginativ misterul.

Cel mai important reprezentant al abordării tradiționale și, se poate spune, ideologul Victoriei Muzicii ca disciplină școlară, Mabut, Bula

și mergi la O. A. Apraksin. Imediat, du-te să însemne că pentru її robit (în special ultima perioadă) este tipic pentru pragmatic să ajungă la „compromisul” cântând între pași. Compromis să apară la cel care se uită la muzică, dintr-o parte, ca o materie scolara, dar de jos -misterul iacului.

În ceea ce privește metodele practice, atunci în noul ghid situația este plină de concretizare, firesc unilaterală. didactic. Admiratorii metodici direct din vikhovanna muzicală sunt literalmente pătrunși de bucurie și atribuții unui astfel de personaj: zakrіpiti ... "," despre cele mai simple forme muzicale ... ","propuvati la oamenii de știință ai suprovidului ritmic... „și în.

Apropo, misterul muzical este re-transformat într-un fel propriu de „monedă de trandafir inițial didactică”, iar cei cărora li s-a spus despre același lucru spun și scriu despre el: Sunt un mister răutăcios al misterului iertat. , dar iertat misterul anului lecție de muzică iac lecție de muzică.

Un aflux capricios de muzică a fost pus în însăși experiența muzicii ca fenomen intrinsec, „vieților oamenilor și vieții brutalului” (DB Kabalevsky): fără un astfel de gând, ideea în sine a fost re-imaginată. la o lecție de muzică pentru o lecție de mister, de stins. De mult, negativul stă în rozeta unei astfel de tehnici, întrucât ar fi posibilă organizarea performanței intelectuale a școlarilor. înțelegerea procesului și a rezultatului interacțiunii aprecierilor morale și estetice la logica trecerii mesajelor muzicale, de procesalitate se îngrijește prin frecare intonațional-tematică, figurativ-semantică, iar rezultatul este o situație de vibrație spirituală și morală internă.

Tse zumovlyu „a merge între muzică”, formarea pedagogiei artistice (pedagogia artei). Principiul a fost încălcat de L.V. Goryunov: integritate, imagine, asociere și variabilitate, unitatea inteligentului și liberului, intonația. Pielea, din cauza diferitelor principii, nu este lipsită de a-și imagina în martorul nostru „baza manifestării, a procesului”, ci toate deodată (ceea ce este superb de important pentru practicarea vicioasă a artei!) І gândindu-mă la măiestria în sine, organizând o lecție de muzică ca o lecție de măiestrie (din sens). Victoria muzicii la școală este ca un mister - o idee de \ u200b \ u200bideea de \ u200b \ u200bde a arăta ca un fir roșu prin creativitatea reprezentanților de seamă ai teoriei și practicii moderne a educației muzicale de masă. Cu toate acestea, pe drumul spre realizarea ideii de \ u200b \ u200bideea a fost adesea marcată de „galmo”, deoarece în practica largă a metodelor metodologice ale muzicii nu sa gândit la poziția metodologică a șefului: nu ne-am agresat adecvat natura iacului muzical este un fel de amantă. Reînvierea problemei principale - la începutul teoriei activității inițiale, cunoștințele de bază ale unora dintre „roboții” inițiali

de asemenea, re-crearea materialului, cum ar fi deschiderea noilor sutta interioare cu legăturile și vidnosini. Apariția acestei concepții permite școlarilor să simuleze asemănarea cunoașterii în sine, să vadă „autodeterminarea adevărului”.

B.P. Yusov este o mare introducere în pedagogia misterului culturii, care a organizat și dezvoltat conceptul fundamental al dezvoltării educaționale a școlilor; poezie, lipsă de judecată, activitate creativă și libertate, implementarea vlast resurse interne și în. La propria școală, N.A. Terent'ev a încălcat principiul motivației pentru a încuraja lecțiile de muzică ca lecții de creativitate: stabilirea înțelegerii artei de către copii, valoarea eficienței teoretice și practice, precum și încurajarea lecțiilor din învățare. Fundamentele filozofice și psihologice ale pedagogiei misterului, ideea „eului vicios” și dezvoltarea rolului conștientizării sufletului asupra oamenilor, A.A.

Promovarea lumii, o analiză a literaturii filozofice, științifice și pedagogice (și cântând artistice!) a literaturii de tineret, discuții teoretice despre informarea roboților și a profesioniștilor de seamă ai misterului muzical (dacă nu fără muzică) galant, integrator, constructor de sistem principiul, care este și fundamental pentru pedagogia artistică, este principiul modelării procesului art-creativ. Yogo dієvіst este dornic de practic toate părțile și toate căile pedagogiei artistice, în care se manifestă universalitatea yogo.

Principiul modelării procesului artistic și creativ este universal față de faptul că este natura artei picturii, adică însăși natura cunoașterii artei. În mod semnificativ, despre versatilitatea a ceea ce cererea științifică vorbește și mai atent, totuși, sensul teoretic și practic al principiului zelului, nevoia de educație, se află într-o nouă pedagogie muzicală care este necesară dina pidstava eu, ora de apă, că mod productiv, Vă voi permite să ascultați muzică în școlile Masovia pe ideile de Anul Nou.

Principiul modelării procesului artistic și creativ de imaginare nu-i place unul, vreau latura sutta a magiei copiilor în artă, ci în ideal - practic proces istoric„Rukhi de la natural la uman”. Pe tot drumul copiilor, până când văd natura și oamenii în propriul lor ado dialectic. În acest fel, creativitatea realizează construirea omului și stăpânește lumina într-un mod natural, creând (modelizând în propria persoană) procesul de a deveni maestru ca un formă de calitate suspectă. Cu o astfel de noblețe, lăsați copilul să devină autoafirmat la iac de acțiune navkolishniy continuarea naturii, formularea și implementarea unui nou litigiu până la lumina zilei. La toate, cel mai larg principiu metodologic este deschis principiului, sensului său.

Rezonabilitatea artei muzicale pe baza principiului dat de a permite crearea practic a inteligenței umane yak sistemul s її „re-create reciproc cu aceleași unități, care sunt depozit”, - nevoia, motivul, meta, mintea - și spiritul cu performanța, acțiunea, operațiunea ei. Pe parcursul întregului proces de interiorizare a formei externe de activitate și de exteriorizare a formei interne (definiție imagini idealeîn cazul „materiei sonore”) contrazic și aparent cu o calitate unică a performanței - „plasticitatea universală, asemănarea cu bunul simț și conexiuni într-un subiect activ”. La fel zavdyak cu ultimul) „- asemănător cu bunul simț și cu legăturile cu lumina artistică și obiectivă - activitatea artistică a copiilor la fiecare oră de lecții în misterul înțelepciunii științifice și teoretice, care este necesară pentru armonia obiectului. .

În planul teoretic, principiul modelării procesului artistic și creativ este că acesta este „absorbit” iar principiul, fiind integrat și, ora de apă, urechea inițială a tuturor și îngrijirea pielii, corect re-transformarea sumei principiilor pe un sistem de principii transmise prin sânge de pedagogie muzicală.

Principiul modelării procesului artistic și creativ permite schimbarea de bază a inteligenței metodologiei ca urmare a metodelor, metodelor și principiului, introducând „cunoaștere”, care este importantă din zonele de vârf - de exemplu, din partea profesională. și muzică educațională. Procesul în sine Designul muzicii devenind un zagalom și, aproape de margini, se transformă într-o metodă care este universală în felul său, care este absolut clară din legile artei muzicale. Marea lume a venit cu o cerere pentru metode „speciale”, care dezvoltă un caracter care se dezvoltă în procesul inițial și violent.

Mai ales cu contextul pedagogic: în contextul pedagogic cânt, este metodă, zone mai mari de vânătoare, plastic bagatofunctional si intern. Pentru restul procesului creativ experiment real explicit Cu nota de pătrundere la frumusețea oricărei manifestări muzicale, podії, fapt, trasare, interconectare din afara orașului și privat. Numai când buclele celui mai muzical mister se transformă în runde de cunoștințe despre lucruri noi, poți ajunge la formularea școlarilor despre iac muzical. mister.

Acesta este același sens pentru principiul modelării procesului artistic și creativ de organizare a victoriilor artei muzicale pe idei de conștientizare. Întregul principiu este deosebit de important atunci când copiii stăpânesc marile creații clasice, de îndată ce li se atribuie o privare „pentru auz”: este metoda de „a crea ceea ce este compus” care trebuie implementată. Conceptul lui D. B. Kabalevsky care s-a manifestat și pe care îl voi numi din lucrarea lui V. O. Usachova, întreaga metodă permite dezvoltarea cu adevărat simplă a creației instrumentale ca un singur șarpe și formă și, în același timp, voi uita:

• - încredere în sine în dependență și însușire de cunoștințe (duhoarea, când trece prin calea compozitorului, în procesul de „tehnologie” vie, nu vezi copilul);
• - creativitate (dacă școlarul se bazează pe sfaturi și cunoștințe muzicale, imaginație, intuiție de artă, poro, re-creare, vibe, open thin.);
• - dezvoltarea unei clădiri de la o clădire la o clădire individuală, creativ Interpretarea muzicii.

Poziția autorului este legată de creativitatea muzicală copilărească. În opinia noastră, criteriul creativității nu este neapărat terminat (de exemplu, fraza este închisă, cum ar fi „a învăța”, dar nu pentru a vedea nimic altceva, înconjoară gluma „clișeelor ​​melodice” în cantitatea unei astfel de pregătiri), sunt gata să ating vrăjitorul propriei tale virtuţi, dacă într-un mod nou este nevoie să se ajusteze, să explice, să vibreze și să-i cunoască pe cei care, cu cel mai bun rang, pot să vadă și să aprecieze că una dintre celelalte apariții, podії, faptul, cine este stăpâna cerșetorului. Rezultatul poate fi găsit în unele dintre toate într-o singură intonație, într-o frază poetică, în rusă, într-o linie sau, în unele cazuri, este posibil să nu apară în fundal. Sentimentul de a fi nepregătit pentru creativitate într-un general, că în mijlocul unui școlar poate suna un muzician, dar o mamă poate fi conștientă de faptul că este un muzician bun, pentru acele gânduri muzicale pot documenta materiale într-o formă lizibilă. , la un beton. Aceeași qia știința robotilor interne, procesul de experimentare explicită rătăcind în jur pentru noi, mai important decât rezultatul final, mai ales pe etapele cob de intrare în muzică.

Zvidsy curs principal al cursului școlar „Muzică. Clasele 1-4”, dezvoltarea spirituală și muzicală a copiilor pe baza muzicii victoriane ca mister figurativ viu, devenind un proces primar și vicios ca proces artistic și pedagogic, este în mâinile unei fecioare.

• 1. Încurajarea școlarilor pentru înțelepciunea misterului muzical cum să arate activitate spirituală ludin Creatorul, ludin Artistul; formularea pe baza unei afirmaţii despre misterul concentrării conştiinţei morale a oamenilor.
• 2. Formarea în știință a unui concept estetic, emoțional și valoros pentru stăpânirea vieții.
• 3. Dezvoltarea spiritualității muzicale, o pinch-off de o inteligență cu totul specială și creativă a zilei morale și estetice a muzicii muzicale.
• 4. Opanuvannya a format pictura mea pe baza admiterii creativității și a interconexiunilor, cum să mă dezvolt. tipuri diferite mister.
• 5. Dezvoltarea schimbărilor înainte de formarea fundamentelor gândirii teoretice în rândul școlarilor, al căror rezultat este prima manifestare a muzicii ca viziune artistică a dialecticii vieții.

Problema cheie a conștientizării muzicale de masă este protectie metodica. Este necesar să se țină seama de interpretarea tradițională a martorului însuși. metodologie". Apelați cititorii dvs. cum să „vedeți” regulile, modurile, metodele și tehnicile de cânt, care sunt importante pentru mobilierul pedagogic liniștit: diferite tipuri de spectacole muzicale și în.

Toată „creativitatea răutăcioasă” a copiilor cu multă opoziție față de nivelul de manipuluvannya în același tip de trucuri muzicale, termeni, înțelegere și nu doar recrearea creativă a materialului muzical, mai artistic zavdannyaîn sensul iniţial şi de dezvoltare.

Însăși punerea în scenă a maestrului, apariția unui experiment clar cu materialul, o glumă independentă care nu s-a văzut niciodată în mijlocul aparițiilor, pătrunsă în natura lui, este în același timp. sarcinile creative inițiale. De exemplu, nu este ușor să vezi marșul oboselii în genul muzical, nu este ușor să-ți cunoști stilul (pentru toate marșurile), îl poți vedea în muzică, dar este baza capului, caseta capului - organizarea performanței umane colective Marșul emoțional - prețul podolannya, întreaga energie a bagatokh-ului este supărată și totul în vederea comprimată este pus în una sau două intonații. Un experiment creativ în faptul că însuși „rosipu” sună virositate tsyu іntonatsіyu, care buv і march yak muzical tvіr cântând semnificația vieții. Apoi, făcând abstracție dintr-un marș specific, marșul marșului, marșul marșului și transferul sensului marșului ritmului pitch-ului, filmului, ritmului compozițional al imaginii), marșul ca cob ruinător și creator, nareshti, marșând ca una dintre imaginile „armoniei ritmice (temporale) a luminii”. Continuați pe calea celor mai muzicale cunoștințe - merită cu adevărat să ajutați artistul cu sensul de dezvoltare.

Ideile principale date cursului se pot dovedi a fi fără speranță, pentru că nu cunoști dezvoltarea ta în gama largă de programe de roboți post-școlari și postuniversitari, rădăcina maeștrilor, care se află în mijlocul minţi specifice de tip cultural. Întoarce-te la marginea unui zero muzical-natural larg, pentru a vâna școală, grădina unui copil, familie, microcartier, uneori o oră începe să dezvolte muzica, să dezvolte veche și să dezvolte noi „tradiții” de dezvoltare a complexului muzical (cum ar fi „ scoala de Muzica- o grădină pentru copii - o școală zagalno-sacră ”(ta in.).

Otzhe, conceptul de iluminare muzicală, care se dezvoltă, vă permite să configurați întregul sistem de vikhovanny. cultura muzicala copiii, începând de la vârsta preșcolară, se bazează pe unul dintre principiile dezvoltării muzicii ca mister, astfel încât specificul și valoarea de sine a pielii în perioada copilăriei și noul tip de ofensivă în logica pre-creaţie

O idee metodologică despre a privi muzica deoarece nu există o sferă mare a vieții pentru un copil, astfel încât să poată fi implementată într-o tehnologie pedagogică adecvată, permițând oamenilor să-și creeze propriul mod lumină spirituală, viața lui este dincolo de legile artei, este pusă emoțional în punctul în care poate simți întregul. Mystery yak viața unui copil este esența dinastiei, mărită de însăși natura unui bărbat.

Realizarea armoniei principiilor didacticii extravagante și pedagogiei misterului în organizarea procesului primar-vihov ca proces al procesului artistic și creativ, care necesită schismă copilărească la mister și formarea unei lecții de muzică ca imagine a misticului lecţie.

Principiul universal al modelării procesului artistic și creativ, care reflectă natura misterului și natura percepției în același timp și este permis în plan logic și istoric să creeze căile de împletire în cultura muzicii, să aduce la viață cultura muzicii

Cunoașterea muzicală, ca cunoaștere a teoreticului, zmіstovne, є în procesul de stăpânire a modului interior de gândire pe calea unui drum, intrând în natura creativității muzicale din pozițiile compozitorului, vizitatorului, ascultătorului.

Într-un astfel de rang, conceptul de dezvoltare a educației muzicale:

• 1) se bazează pe un principiu al vivchennya muzyki yak mystestva;
• 2) specificul vieții copilului;
• 3) este o strategie teoretică și practică de actualizare a înțelepciunii iluminării muzicale în ansamblu și de a se asigura că întregul proces muzical-pedagogic este îndreptat spre dezvoltarea zilei spirituale, creatoare a oamenilor și a creșterii.

De către aceiași profesori pedagogici ai conceptului є:

• - pătrunderea naturii creativității muzicale și artistice;
• - formularea interpretării greșite muzicale a teoreticului (scho osyagaє);
• - Iterativitatea cunoștințelor muzicale.

Conceptul este simplu:

• - neglijența metiului, a creației, a înțelepciunii și a metodelor de iluminare muzicală cu natura misterului și natura copilului;
• - conturarea între atributele declarate înalte ale maestrului, zmist filosofic-comunicat yogo (conștientizarea spirituală a oamenilor) și abordarea iertată, neprofesională a implementării yogo-ului;
• - a vedea copiii din muzică și muzica însăși - din cultura umană, viața ca întreg.

Principalele prevederi ale conceptului є:

• - stima de sine a misterului muzical, stăpânirea unui fel de muzică din clișee ideologice, de la re-crearea muzicii de la bun început, când îi „serviți”, intrați, pentru a afla mai multe despre muzica misterului, mai suplimentare
• - baza pe legile muzicii în sine și pe tehnologia pedagogică, bazată pe unitatea performanței artistice și de bază, pentru care este caracteristică creării însuși procesul artei muzicale populare, crearea conexiunilor interioare ale zilei;
• - introducerea în natura misterului muzical în procesul de dezvoltare a înțelepciunii filosofice în vastitatea acelei ore, când urmează să se formeze trecerea de la focalizarea de tip empirico-clasic la scopul teoretic (tangibil);

Când mă uit la problemele vieții, acel mister este la nivelul celor răi, astfel încât să pot deschide esența aparențelor, astfel încât să pot permite problema a ceva mai devreme decât acea parte și să văd dacă este posibil să văd. ceea ce se află în interiorul unor astfel de obiecte ca câmp larg problematic al culturii (pentru numele lui V. T. Kudryavtsev, „problematizarea depozitelor mici pentru umanitate”);

• - visuvannya tipului de interpretare muzicală a compozitorului, a vizitatorului, a ascultătorului acelei triade nervoase; despre'єднані sleepyattyam muzica (ca sunet sistematic), vizualizarea interpretării muzicii este reflectată în minte, logica dezvoltării interpretării muzicale-magice este vizualizată în proces și rezultat;
• - orientarea către sistemul de principii de pedagogie a maestrului, de main є principiul modelării unui proces creativ, care permite planului logic și istoric să-și creeze el însuși modul de a deveni o capodopera muzicală;
• - visuvannya idee metodologică fundamentală a aspectului misterului muzical ca o sferă de viață involuntară a unui copil de la un copil preșcolar și mic, deoarece arta muzicală este veche pentru un copil viaţă, continuarea mesajelor vieții tale și dezvoltarea în armonie a sănătății umane fundamentale - misterul chuti, baciti, a vedea, a gândi;

fiind plasat înaintea activității creative în preșcolari și școli de cob până când este importantă baza unică a întregii vieți a copilului și tejgheaua în perioada copilăriei. uyava creativă(preșcolar) și în formă de ureche de iac țintă șocantă(tânăr elev de școală); creativitate vom începe cu spiritul zelos și zelos al ofensivității tuturor distracțiilor din misterul muzical și vom tăia toate formele și metodele de educație.

În cursul dezvoltării conștientizării muzicale, se poate dezvălui despre prestația muzicianului ca o manifestare înaltă a potențialului creativ uman, cât și despre marele spirit intelectual și emoțional al sufletului, cât și despre căutarea nevoii de oameni în transcendența sacrul

• Pentru materiale: elev de școală L. V. Muzyka la sistemul de învățământ: aproximativ 2 ani. // Almanah internațional „Spațiul umanitar”. T. 1. M .: Vedere a FDNU RAT „Institutul de Educație Artistică”, 2012.

De ce ar trebui să se supună dragostei unui bărbat față de muzică? De ce o persoană slabă devine atât de importantă pentru întreaga cultură a culturii? Sugestie de nutriție pentru a se răzbuna pe teoria și metoda lor de educație muzicală a copiilor din învățământul preșcolar.

Copiii aud muzică de la oameni fericiți

Miscele de muzică la mystestvі

Una dintre cele mai misterioase și misterioase forme de mister și versatilitate artistică este muzica, deoarece în toate părțile taurului nu există prea mult din viața oamenilor din piele.

Eu, creatorii versatilității lor, am unit oameni din diferite culturi, epoci și svitoglyadiv. Zavdannya daddy - ajută copilul să vadă singur її divovizhniy svit.

Yaka muzyka buvaє? Mabut, cea mai bună calitate a calității misterului, cu care, melodios, pielea bărbatului s-a lipit - toată treaba a mers la bun și nemernic. Ar trebui muzica în sine să fie în pielea categoriilor cich? În același timp, toată lumea pare să aibă un gust viguros și o asemănare, lyudinul este subactiv în evaluare. La asta, pentru o mai scurtă ameliorare a fenomenului muzicii, este necesar să ne întoarcem până la început, calitatea științifică.

Tabelul genurilor muzicale

Teoria și metodologia dezvoltării muzicale a copiilor din învățământul preșcolar pentru sprijinirea muzicii pe:

1. Clasic - sunt intr-o ipostaza de o ora si o spatialitate, pe care le port cu ochii mei un tablou muzical standard.
2. Muzica populară este cel mai adesea nu autorul poveștii, la începutul transmiterii din generație în generație, preluând soarta oamenilor a căror cultură o reprezintă. Є produs al creativității somnoroase.
3. Muzica populară este cea mai răspândită și curentă în sine la ora dată.

Neimportant pentru cei care sunt similari cu clasificarea є a termina cu suvoro, atunci înseamnă că între tipurile de muzică є a termina cu mintea.

І creați, așezați betonul kimos, cel mai adesea implică autorul, turmă la oameni. În mod clasic, este replicat masiv, devenind popular, după ce s-a îndrăgostit de o zagala largă. Un bagato pisen de diferite stiluri devine clasicii genului său.

Caracteristici ale dezvoltării muzicale a copilului

Informații Yaku pentru a răzbuna teoria dezvoltării muzicale copilărești a acelei vikhovanny. În procesul de interacțiune activă a copilului cu muzica se dezvoltă procesul de dezvoltare.

Cultura muzicală - viznachennya

Priviți următoarele rânduri:

1. Dezvoltare emoțională - clădirea răspunde în mod activ la muzica tvir, răspunzând la schimbarea, schimbarea, transmiterile auditive.
2. Dezvoltarea vederii unui copil și a aspectului unui copil este o vizualizare a sprâncenei unui copil și este bine să luați sunete de la creatură, iar structura este simplă. Calitatea dezvoltării sunetelor se bazează pe timbru, dinamică, ritm și tempo.
3. În sfera vidnosyn - apariția unor sfere de interes copleșitoare, consumate de preocuparea muzicală față de copiii preșcolari.
4. În sfera actelor independente - construirea până la expunerea independentă a lucrărilor muzicale, interacțiune activă cu muzica.

Ei bine, este necesar pentru o plăcere muzicală corectă ca un copil să aibă un gust artistic?

Sănătatea și dezvoltarea muzicală a copiilor

Sănătatea muzicală a unui copil este văzută cel mai adesea ca o componentă independentă a supradotației, care le permite copiilor să dezvolte eficient abilitățile muzicale în propriile instrumente muzicale și să-și îmbunătățească performanța. Mai mult, muzicalitatea vă permite să rambursați în mod adecvat și să experimentați tvirul, să îl dezvoltați subțire.

Simțiți ritmul de dezvoltare în activitățile muzicale

De asemenea, sănătatea muzicală include trei componente de bază:

1. Ladove foarte mult - în ministerul înțelegerii modurilor de funcționare a sunetului.
2. Auzul melodiilor prezentate.
3. Simte ritmul. Sănătate în Rusia pentru a experimenta genul de muzică.

Un rol important îl joacă teoria și tehnica dezvoltării muzicale și introducerii copiilor

• Zdatnist înainte de muzica vidguku emoțional.
• Amintirea este muzicală.
• Misiune muzicală.
• Zdatn_st dezvoltarea componentei melodice, armonice, timbrale a muzicii.

Cu un asemenea rang, bunătatea muzicală le permite copiilor să nu-i priveze de cultivarea verdețurilor pe acel chi instrumente muzicale, dar și pentru a experimenta creația muzicală și crearea puterii.

Sănătatea muzicală - valoare

Unde se află sănătatea muzicală a vieții unui copil și câtă muncă este necesară pentru a se dezvolta?

Pentru cob, este clar, deoarece muzica în sine poate da nobilimii despre sine în primele zile. Ditina, cum poți învăța să fii ca:

• Demonstrează diversitate muzicală, reacționează emoțional pentru a crea, cum să sune
• Pregătește-te să mergi la muzică pentru a te distra.
• Viprobovuє voi avea nevoie în muzică
• Asemănarea muzicală mov (nu mai pot exista genuri, stiluri, bricolaj etc. care să poată fi liniștite)

Vrahoyuchi cei care iau o notă de navichki vor primi cel mai des până la a treia soartă a vieții copilului, ora masculină este ideală pentru dezvoltarea sănătății muzicale și navichok.

Înzestrarea muzicală - valoare

De ce vrei să împărtășești? Vom încerca să coasem linia de bază a dezvoltării muzicale a copilului de la oamenii de aproximativ șapte stânci.

Aproximativ înainte de soarta copilului, este mai puțin probabil să asculți muzică după ureche. În plus, vinul răspunde activ la sunet, magnetizează valoarea dzherelo-ului său, dezvoltarea unor astfel de caracteristici, cum ar fi sunetul, tonul etc. La un nou început, un complex de popping chi, navpaki, win va fi calm pentru muzică, inkoli zinak este cruțat.

La un alt rotsi, copilul a reacționat deja mai mult zhivo la muzică, captând stările și emoțiile. La cel nou, sunt reparat, reacții rukhovy la muzică: rukhovy la ritm etc.

Ascultarea muzicii poate fi reparată din rock

Cele trei stânci au cea mai frumoasă dezvoltare a dezvoltării copilului, ambele nu sunt atât de speciale ca ele. Pentru toate acestea, este necesar să ascultați nu numai ascultarea, ci și ascultarea muzicii pentru a vă asigura că sunt salvate cele mai simple ritmuri și melodii.

În chotiri rock, este necesar să spunem despre acestea, că memoria copilului are deja un bagaj de imagini muzicale. Bazhano, nu vei putea dezvolta instrumente muzicale după ureche, nu vei putea stabili melodii pentru astfel de parametri, cum ar fi sunetul, viteza etc.

Până la a cincea piatră a copilului, caracterul muzicii este încă bun și emotionant. Yogo dibna abilitățile motorii să se dezvolte cât mai mult posibil, astfel încât copilul să-și permită totuși gru pe cele mai simple instrumente muzicale. Și vocea lui nabuv necesar să se prăbușească pentru sunetul sunetului.

Creșterea sănătății în activitățile muzicale

Până la șapte rachete ale copilului pot caracteriza în mod independent tvirul muzical, care includ cheile semnelor vizuale. Win spryman tvir tsilisno, vikoristovyuchi a acuzațiilor de gust artistic.

Zavdannya muzical vikhovannya

1. Dezvoltarea interesului pentru muzică și consumator pentru stimularea suplimentară a auzului muzical, somnolență, bucurie artistică.
2. Extinderea orizontului muzical al copilului, zoluchennya yogo la cele mai recente stiluri și genuri muzicale.
3. Zbagachennya aparat de înțeles copilul pentru ajutorul cunoștințelor și dovezilor muzicale elementare.
4. Un boom pentru o stropire emoțională copilărească de creații muzicale.
5. Dezvoltarea performanței muzicale creative (înaintea lor, puneți jocul pe instrumente muzicale, jucați creația vocală simplă, dansați).

Navchannya grі pe instrumente muzicale.

Metode de bază ale vikhovannya muzicale

• Metoda naco-auditivă este ascultarea creației muzicale din analiză universală în ochii publicului, emoțiilor și sentimentelor.
• Calea verbală este o explicație, instrucțiuni, date de un tată, un profesor care este o persoană specială în procesul de educație.
• Artistic și practic - transferul nu este lipsit de recepție, ci de imaginea activă a creațiilor muzicale la cârmă, dansez chi gris pe instrumentele muzicale.

Mai există o clasificare a metodelor de dezvoltare muzicală, care se bazează pe activitatea părților în acest proces:

1. Metoda de injectare directă de a transfera o indicație clară a ceea ce copilul este vinovat de a vedea la toate instrucțiunile, precum și adulții. Puteți, de asemenea, să ascultați muzică, să ascultați muzică pe instrumente muzicale și să copiați un fragment dintr-un cântec.
2. Metoda navchannya problematică stimulează copilul la o glumă cu decizii autodeterminate, împingând sănătatea și sfaturile sale creative.

Metoda muzicală vikhovannya - pererahuvannya

Vibir la metoda vikhovannya muzicală pentru a stabili rangul de conducere de la particularitățile individuale-psihologice ale copilului, la cele care pot fi văzute, în special dezvoltarea intelectuală, care este rezultatul performanței muzicale.

Pentru a obține cel mai frumos rezultat, utilizați metodele de dezvoltare și dezvoltare muzicală a copiilor preșcolari.

Pentru shhob musical tvir cu cel mai bun rang Ea a preluat dezvoltarea fetiței, a fost important să preia noile caracteristici. Wono maє:

• A fi pe idei umane și a te trezi dintr-un copil lipsit de sentimente pozitive.
• Mati la o valoare visoka mistetsku.
• Vom fi plini de emoții, precum și de tsikavim și melodic.
• Dar sunt accesibile pentru copilul unui copil și copilul copilăresc.

Principiile copiilor muzicali vikhovannya

Dezvoltarea metodelor de dezvoltare muzicală vikhovannya pentru copii - copii preșcolari, care pentru dezvoltarea unui copil într-un plan creativ este necesar

• pidhіd complex, cum să se întoarcă la virіshity praignenna o oră la un moment dat kіlka zavdan vikhovannya;
• comportament;
• repetiţie;
• sistematic;
• vrahuvannya de caracteristici speciale ale dezvoltării unui copil.

Vedeți spectacolul muzical, cum vikoristoyutsya pentru vikhovannya și dezvoltarea copilului

Ascultarea creațiilor muzicale este un mabut, cea mai simplă formă de dezvoltare, îți este la dispoziție încă din primele zile de viață. Ascultarea creațiilor de diferite genuri de stiluri permite suttas copilului să urinomanditize orizonturile copilului, și, de asemenea, virobiti de la ea baza de bucurie artistică, atrăgând la târgul yakisny vikonannya, sunetul muzicii este prea mult. Ditina zvikє vibirkovo a pus la dispoziție maestrului, „filtrează” în mod fiabil tot ceea ce este pe noua infuzieє.

Extinderea orizontului muzical la concerte

Ei bine, este o idee bună de ascultare activă a muzicii, care permite nu numai să asculți televizorul după ureche, ci și prin rangul de cântat al analizuvati, să te joci cu copiii departe de o dată.

Este la fel și pe baza yogo zdatnostі ієntuvatsya în dezvoltarea muzicii creative și victorioase ca cel mai puternic instrument de dezvoltare și dezvoltare specială.

Artă creativă vikonavska dіyalnіst. În cazul în care copilul este încă capabil să vadă recepția activă a creațiilor muzicale și cunoștințele necesare, atunci puteți trece fără înainte de prezentarea muzicii. Remedierea de la cele mai simple malunk-uri ritmice, odată ce ai început să o faci, nu eșuează să-ți creezi pentru tine, dar se dovedește a fi ceva nou. Înainte de creația viconavche dіyalnosti, spіv (individual și coral), se poate executa și dans.

Vrahoyuchi cei care pot intra în sănătatea muzicală a unui copil până la numărul sănătății ieșite din cale a oamenilor, dezvoltarea muzicii nefericite fără dezvoltarea out-of-the-box a copil. Însăși includerea copilului în performanța intelectuală devine cel mai adesea chiar „mecanismul de pornire”, care dă ureche dezvoltării muzicale a copilului. În plus, este necesar să ne asigurăm că nu este garantată dezvoltarea cât mai corectă și completă a copilului.

Unul dintre cei mai importanți pași la copilul vikhovanna muzical є viroblenya într-o nouă etapă subactivă a muzicii. Pentru asta, este și mai important să-l asculți activ în mod reflex, să nu simți mesajul emoțional al acestuia către tvir, să-ți asculți gândul cât mai curând posibil.

Dezvoltând sănătatea muzicală, puteți virostyte noua genie

Cu atât mai important este să nu copleșim copilul cu creații muzicale. Ele sunt unice în pielea lor, iar pentru asta vimagaє nu înseamnă doar ascultare, puțină experiență, înțelegere a acelei evaluări.

vykhovannya muzical măști zdіysnuvatisya cu trăsăturile maxime urahuvannya іndivіdualno-psihologice ale copilului în general, acel copil de piele (la acel număr, ritmul, intensitatea este subțire). În același timp, nu este o idee bună să mergi: nu este un proces important, ci un rezultat care îi va permite copilului să ajungă la muzică și să ajungă la schimbări pozitive în specialitate.

Chiar dacă este bine, cu atât mai important este să motivezi copilul să reușească și să-l ajuți să creadă în sine.

Universitatea Socială și Pedagogică de Stat din Volgograd

Cuvinte cheie

intonație, intonație, abordare intonațională

Revizuirea statisticilor

⛔️ (față nouă, dacă articolul nu apare)

Adnotare la statty

Statistica va descoperi că este nevoie de un joc înainte de o abordare inovatoare ca ori- Să se uite la înțelegerea „іntonatsіya” în perspectivele istorice și moderne. A fost introdus principiul abordării intonaţionale, ca aranjament metodologic, care se realizează în întregul proces pedagogic.

Textul statisticilor stiintifice

Situația socială și culturală actuală dictează necesitatea modernizării educației muzicale contemporane, trecerea de la o paradigmă tehnocratică la una umanistă, care este uimită de problemele care s-au maturizat în muzeele contemporane. Rezolvarea unor astfel de probleme este o reflectare a necesității de îmbunătățire înaintea celorlalte abordări metodologice, care erau comune în sistemele moderne de educație muzicală străină. Înainte de astfel de abordări, este posibil să se introducă stiluri, genuri și idei autonome. Nebun, slab iz tsikh pіdhodіv are propriile sale specificități. Cea mai relevantă abordare pentru implementarea educației muzicale moderne, ideile de sensibilitate muzicală, este stabilită în Intonație și chiar introducerea suportului suplimentar pentru expoziția muzicienilor - în scena muzicală. Pentru a face mai inteligentă abordarea zilei antonomiei, este necesar să ne uităm la înțelegerea antonomiei din perspectiva istorică și contemporană. Primul preludiu la natura antonică a muzicii a fost văzut de patronii B.V. Asaf'eva și B.L. Yavorsky. Aceeași tsі în prealabil zapatkuvali rozetă іntonatsіynoіy Teoria în vіtchіznya Musikkіnstіvі. B.V. Rozumnya Asaf'eva іntonatsіya este legată de specificul іntonatsіya mobilă. Intonația muzicală de la Asaf'ev a ratat iac, așa că există un sens grozav al cuvântului cu o mișcare verbală antropomorfă și toată ora în care a fost configurată cu cuvintele mișcă, mișcă acele cuvinte. Prezentatorul buv-ului nu este de sine stătător în intonația muzicală vivedenna, din cauza sunetului mișcării, gândul a fost continuat de L.L. Sabanov în partea de jos a „Music Movi”, care a fost lansat în 1923 pentru rock. B.L. Yavorskiy s-a uitat, de asemenea, la intonația yak sunet mova, deși la un aspect modal specific. Vin nagoloshuvav, „intoație muzicală є mijloc constructiv mobil și, ca atare, să organizeze pe cântecul cântând de dezvoltare culturală a oamenilor de piele”. Acum sunt interesat de ideea muzicală a vinului în istoria științei Dumei, deoarece înainte de interpretarea ideilor ei doreau să treacă de pe pozițiile de filozofie, estetică, semiotiologie, psihologie, filozofie, fizică, ştiinţă Deci, de exemplu, comunicarea lui Anthony muzical în cuvânt și cuvântul meu, este reprezentată în roboții A.S. Sokolov. Este important să interpretați antonia muzicală cu elemente de mișcare și mișcare verbală: lexeme, foneme, antonime și antoneme. Prezentatorul intonemului verbal și al tonului muzical, semnificația băuturii, infracțiunea fenomenului să-și amintească probabilitatea unui anumit personaj, dar în mod fundamental înțelegerea identității de sine, definiția tonului muzical Sokolov îi place, de asemenea, caracterul de dezvoltare principial al organizării sunetului și a sunetului a ideilor muzicale și muzicale. Semnificația semnificației este aceea că viziunea capului asupra muzicii din mișcarea verbală є viziunea în restul organizării discrete a sunetului și sunetului și normativitatea pentru unele modificări netede ale parametrilor sunetului. În mod deosebit respect să îi încurc pe cei mai buni prezentatori străini despre intonație ca unul dintre elementele principale ale movi. Deci B. Eikhenbaum este parametrul principal al asemănării poeziei și muzicii. „Sincretizarea poeziei cu muzica, ca urmare a căreia oamenii trăiesc într-o „dispoziție muzicală” de lirică, apărând la oficialul dominant de autonomie. Mișcarea іntonatsіya nabuvає cu un caracter sonor și, intrând la sunetele cu cadențe ritmice, se transformă într-un ruh melodic ". Є.G. Etkind stverdzhuvav, „în іntonatsiya concentrează viața lui virsha, dinamismul sunetului yogo”. Când schimbați călătoria de la o mișcare la alta, se face clic pe mesaj, nu pe metrul terenului, ci pe început. V.V. Medushevsky. Printre articolele joase, atribuite „formei anthony”, natura pre-glorificată a naturaleței, viața muzicală anthony. V.V. Medushevsky caracterizează intonatsіyu ca răsucirea gândurilor compozitorului. Intonația este bună, pe gândul unei persoane pre-glorioase, „zgortati” în cunoașterea fiecăruia asupra întregii culturi, pentru a pune în toate funcțiile sociale și naturale ale artei muzicale. În roboți V.V. Medushevskogo okreslyuatsya cel mai bun colo Schimbarea de ideologie, înseamnă posibilitatea de performanță printre noile rukh-uri agile și cu adevărat incomensurabile din punct de vedere muzical - cele moderne. Aceste vederi specifice, detaliate ale schimbării antonice. V.V. Medushevsky bazat pe sistemul teoretic al antologiilor muzicale, inclusiv al celor tipice; 2) substantive - intonate imaginative, transmise de muzică ca mister cinstit prin imaginea rukhiv (imaginea luminii evocatoare și a misterului); 3) muzical - gen іntonatsії; 4) stilul muzical; 5) іntonatsії okremikh, typіzovaniyu muzica zobіv, - toscho armonic, ritmic, melodic, timbru. La o privire, diferențierea pe scară largă: 1) generalizarea întregii creații; 2) intonatsії okremikh razdіlіv, solicitări, subiecte; 3) detalii despre detaliile momentelor. Slide nagolosity, astfel încât creativitatea viconavtsya deschide opțiunile viconau pentru toate tipurile de antologii. Posturile V.V. Medushevsky a fost promovat pentru a se dezvolta printre prefiicele lor, cum ar fi muzicienii moderni, precum V.M. Kholopova, Є. A. Ruchevskaya și іnshikh. Mirosul înseamnă că intonația din muzică are un sens diferit și semnificativ, dar în sunetul non-verbal, este infuzată cu forme, care funcționează cu participarea bucuriei șarpelui muzical și a amuzamentului muzicienilor. . Într-un astfel de rang, în categoria „Intonație”, categoria „Intonație” va fi văzută în vechea rivnya: cum este organizarea tonurilor muzicale; stilul iac de joc muzical; care este una semantică și în muzică. La legătura cu cym se dezvoltă activ acţiunile aspectelor teoriei ideologice: interconectarea muzicii şi muzicii pe baza dezvoltării spiritualităţii economice şi intelectuale; procesul muzicii este specific și deosebit; Semantica identității muzicale la evoluția istorică a lucrurilor. Alle, fără importanță în zilele neputincioase, sensul antonomiei, cum să concepe noile cămine ale vrăjitoarelor și privirile norocoase, ziua martorului să devină o persoană singură. Prioritatea este fundamentală pentru valoarea înțelegerii lui anthony, ca o înțelegere complexă, voluminoasă, care, pe baza triadei creativității, vysokonanya și recepția creației misterului închis în spatele B.V. Asaf'evim. Deci chiar categoria nu a umbrit postura cu respect și psihologie muzicală. Іntonatsіya a devenit subiectul vivchennya unor astfel de prezentatori, cum ar fi O.V. Nazaykinskiy și A.L. Gotsdiner. Psihologul Vidomy Gotsdiner A.L. , completând istoria mâncării despre dezvoltarea intonației, ordonând celor care au copleșit schimbarea care s-a făcut în scopul celor mai statornice și glorioase vremuri, izbucnirile oamenilor, bucuria. Cu propriul său chergoyu Є.V. Nazaykіnsky dlіjuuchi іntonatsіyu, pe stilul cunoașterii muzicii și psihologiei, la spіlnitatea limbajului verbal și a muzicii. Mai important, desenul „Intonație la filme și muzică” al cărții de Є.V. Nazaikinsky „Despre psihologia sprynattyei muzicale”. Aici Nazaykinskiy înseamnă a turna sunetul noului cântec pe sunetul muzicii pe muzică, dar să vorbim despre fluxul tuturor veștilor bune ale oamenilor către muzica pe muzică. Prezentatorul informează pe bună dreptate despre versatilitatea inteligenței ideii muzicale, apariția aceluiași sens al termenului. Voi clarifica, pe partea mea, caracteristicile modernului și ale intonaturilor muzicale. Iac înseamnă Є.V. Nazaykіnskiy „Mișcarea în sensurile vuzkom ale cuvintelor - dacă nu există o curbă a sunetului, într-un sens larg există un sistem de subelemente: ton ruh, ritm, tempo, timbru, dinamică, factor de articulație." Pedagogia educației muzicale are o categorie de intonație și din perspective diferite. Vibrează să o așezi în orice fel de eficiență. Pornește de la fundul unui fel de material muzical. Este modul de a crea muzică, ca un zel concret de a sta în fața unui profesor-muzician. Cel mai adesea este interpretat ca „granule” pentru dezvoltarea formei muzicale. Un astfel de pidhid va fi mai încăpățânat decât ideile lui D.B. Kabalevsky, ceea ce înseamnă că pentru a înțelege inteligența intelectuală a muzicii cu prioritate directă a vykhovannya muzicale și pentru a educa, ceea ce permite să vâneze sfera zvonită la nivel internațional și practică a performanței muzicale și artistice în întregul context al acestui întreg . Pedagogia educației muzicale pe baza ideii de \ u200b \ u200bvikoristovuyutsya la legătura cu problemele de „input” la muzică, recepția muzicii „ca un mister viu”. Tsei pidhid este o formă necesară a unei miniaturi a cunoștințelor artistice ale creațiilor muzicale, care a devenit deosebit de relevantă. După cum au spus ei, procesul de intonație este situat în centrul respectului pentru interpretarea muzicală, iar procesul de înțelegere a producției de sunet a muzicii, instrumentale și vocale, se află direct în spatele naturii sale. Pidhid intonațional, cum să-l privim ca o organizare metodologică, o perspectivă muzicală modernă care trebuie realizată în întregul proces pedagogic. Acest proces are două tipuri de principiu: pedagogic și special. Sistemul Mayuchi de principii pedagogice propus de Abdulinim, privit astfel: - simplitate umanistă. - Știință. - Decăderea, persistența, sistematicitatea. - Într-adevăr. - estetizarea vikhovannya că navchannya. - sprijine pe punctele forte specialități ale științei. - Vrahuvannya specialităților individuale ale studiului. Cu propriul său chergoyu Є.V. Principiile speciale Mykolava vidіlya sunt următoarele: 1. Îngustarea schimbării în procesul pedagogic cu specificul cântării muzicii, cum să înveți. 2. se bazează pe intonatsіyu ca categorie muzicală. 3. urahuvannya aspect psihologic al intonatsії. 4. aliniere specială a procesului pedagogic. Roskryєmo dalі zmіst dermal іf numele principiilor speciale. 1. Principiul restrângerii la procesul pedagogic cu specificul muzicii, modul de învățare. Întregul principiu este să cunoașteți singuri pașii stăpânirii Vikonavskogo a creației - de la pătrunderea imaginii muzicale înainte de transferul necesarului Vikonavskie rukhiv, cum ar fi lipsit de aceiași roboți tehnici. Principiul danez se bazează pe metoda „potrivirii și viziunii”, care este utilizată pe scară largă în lecțiile de muzică din școlile străine. Atașamentele unor astfel de detalii și înțelegeri pot fi stilurile lui Chopin și Schumann, precum și Scriabin și Brahms. Mayuchi adaugă orez, mări la același stil, creează clasici tsikh maє rіznі іntonatsії, piele, inclusiv metode speciale de vivchennya. 2. Principiul susținerii intonației ca categorie muzicală. Puterea principală a categoriei ideologice este de a-și cunoaște locul propriu în procesul muzical – pedagogic, în contextul demersului ideologic. Oskilki am analizat abordarea de bază a apariției zilei antropologiei, cu voce tare, în timp ce realizând principiul procesului muzical-pedagogic, este necesar să formulăm principiul învățării fundamentelor muzicii pe baza muzicii. 3. Principiul aspectului psihologic al ideologiei. Întregul principiu este legat de tipurile de direcționare ale savanților (rațional chi іrratsіonalnym), spirite, standarde sociale de specialitate, care pot fi aduse la diferite tipuri de Vikonavskoy іntonuvannya. Adoptarea acestui principiu permite profesorului să accelereze metodele de robotică cu elevii până la caracteristicile individuale ale particularității lor. 4. Principiul alinierii speciale a procesului pedagogic. Întregul principiu є principalul este să construim clădirea clădirii traseului autonom, deoarece Cred că ar trebui să stau în fața procesului pedagogic, ar trebui să-l iau în contextul meu. Principiul Tsey є progrese logice caracterizate prin principii speciale. Principiul este clar din privirea stabilită în potențialul de realizare a activității speciale a omului de știință. Așadar, odată cu actualizarea principiului „îngustării evoluției procesului pedagogic cu specificul muzicieniei, al modului de a învăța”, se pune accent pe respectul pentru stilul și autonomia individuală, întrucât cea mai mare parte a procesului pare a fi specialitatea înfrăţiţilor Puteți vorbi despre cei care apar cu un dublu, cu două fețe, uniți pe baza stilului celor doi indivizi - compozitorul și viconavtsya. În acest context, stilul este acea intonație є în mijlocul dialozei a două structuri speciale, care provine din procesul de realizare a sunetului adecvării Vikonavskiy іntonatsіynu. Vischevikladenie nu permite să treacă fără importanță pentru faptul că principiul pedagogic se bazează pe special, tobto. o serie de principii speciale pentru a căuta ajutorul pedagogilor. Într-un astfel de rang, lansarea unei intrări în mișcare la iluminarea muzicală izolată se poate face astfel, deoarece este posibil să se permită dezvoltarea de noi idei în afara modernului. iluminarea muzicală de drum.

În cazul asistentului sunt victorioase fundamentele teoriei educației muzicale, precum și ipotecile de tip iluminat. Teoria educației muzicale este o stăpânire a materiei, care deschide cotidianul întregii societăți a științei pedagogice. Este un respect deosebit să venim la misterul muzical în procesul de educație, la copii în sistemele muzicale și de învățământ, la principalele componente ale educației muzicale, la specialitatea și interpretarea profesorului-muzician. Toate secțiunile cărții sunt prezentate în catedră cu șeful personalului și foaia matricolă a literaturii de specialitate recomandate studenților în scopul dezvoltării misiunii lor profesionale, formulării unei poziții speciale, ridicându-i creativ la probleme, cum să se implice. Un manipulator de adrese către studenți, absolvenți, profesori de muzică, profesori de muzică la sistemul de învățământ preînvățământ, victorii ale altor și mijlocii angajamente profesionale primare ale regiei muzicale și pedagogice, toate acestea, să se preocupe de problemele iluminării muzicale. . A doua vidannya, corectată și actualizată.

* * *

Îndrumare către fragmentul melodic al cărții Teoria educației muzicale (E.B. Abdullin, 2013) donații către compania noastră parteneră de carte LitRes.

Capitolul 4. Meta, zavdannya și principiul educației muzicale

Așadar, întrucât literatura este atât de imaginativ mistică, muzica este ușor să invadeze toate galusiile și să ne educe școlarii, putând și nu indispensabil să formeze lumina spirituală.

D. B. Kabalevsky

Iluminarea muzicală, inclusiv victoriile muzicii, poate fi prezentată la viglyad de cânt structuri, cum să faci provizii pentru ofensivă componente: meta, zavdannya, principiu, zm_st, metode care formează.

4.1. Educație muzicală Meta și Zavdannya

Educație meta muzicală

La actualii pedagogi, prin intermediul educaţiei muzicale, s-a luat formarea, dezvoltarea culturii muzicale a savanților ca parte a culturii spirituale.

Concept cultura muzicală a savanților superb și extins și poate fi tratat diferit. D.B. oameni vag despre viețile oamenilor, - acest „sentiment în special” al muzicii, modul în care caracterul muzicii și sunetul muzicii Merită să auziți ideea autorului muzicii necunoscute, deoarece este păcălit de autorul dat , creaturile sale, din care savanții știu deja...”. Tim însuși bulo D.B. Suntem importanți în acest sens și dezvoltarea copiilor din Vicon, ureche creativă.

Un astfel de pidhid înaintea obiectivelor principale ale educației muzicale ieșite din cutie este să fie recunoscut practic de toți marii pedagogi-muzicieni. Protejați pielea de autorii conceptului de iluminare muzicală intrigantă în felul său, înțelegerea înțelegerii, fiind văzută din nou și din cealaltă parte.

Deci, DB Kabalevsky însuși vibrează sistemul de formare și dezvoltare a culturii muzicale a savanților pe baza dezvoltării mai frecvente a unor astfel de puteri de zi cu zi ale artei muzicale, cum ar fi intonația, genul, stilul, imaginea muzicală și dramaturgie muzicală.tipuri de mister, istorie. Pe parcursul întregului proces de învățare a muzicii, este posibil să înveți să o rezolvi, spiralând în trei genuri: cântec, dans și marș, - reflectările modului deja evident de a gândi despre aceste genuri, permițând copiilor să vină acasă, să diminuează percepţia formei muzicii.

Interpretarea educației muzicale - formularea culturii muzicale și specialitatea învățământului - D.B.

Yaskravo vyrazhnaya vikhovna este simplă, cum să se dezvolte într-o prezentare a muzicii, orientată spre viitor, centrată pe emoție, artistic-estetică, scop muzical, bucurie muzical-estetică, sănătate muzicală-creativă, inteligență;

Baza pe declinul muzical svitovu - „fondul de aur” al operelor muzicale de diferite forme, genuri, stiluri;

Vira în re-transformarea puterii muzicii, în capacitatea cu ajutorul unui nucleu pedagogic maiestresc și înțelept a unei infuzii benefice de mister în sfera emoțională și centrală de specialitate a învățării;

Dezvoltarea interpretării greșite muzicale a copiilor, potențialul lor creativ în procesul de ascultare a muzicii, її vikonannya și creați.

V.V. Medushevsky în conceptul său „Vikhovannya spiritual-morală cu ajutorul capodoperelor muzicale” pe bază religioasăși să vezi „explicația muzicii lumii”, proponează „categoriilor spirituale”.

Conceptul de muzică L. V. Shaminoi poate fi numit și „ca un spirit pentru spirit”. Ale pe vidminu de la V.V. Medushevsky autor de visuv paradigma etnografică a educației muzicale școlare, Propaga-l ca pe o cale de la inteligența culturii etnografice a poporului tău la „muzica lumii”.

Bazat pe conceptul L.A. Vengrus, precum și pe studierea școlarilor la cultura muzicală є spiv. Autorul apelului de a participa la viața reformei învățământului muzical, introducând serviciul muzical bazat pe metoda de pregătire corală intensivă cob ".

Cultura muzicală a copilului se manifestă în cultura muzicală a copilului.

Răutatea muzicală transferarea în față a aspectului emoțional-estetic asupra creației înalt artistice de folk, clasic care un nume puțin greșit, cererea de spіlkuvannі cu el, formarea unei cole de interese și gusturi muzicale.

Cel mai probabil la educația muzicală să se manifeste ca un rang de frunte între cunoștințele muzicii și despre muzică, printre muzicieni și despre muzică, la latitudinea și profunzimea savanților bine aprovizionați față de cunoașterea muzicii și a artei, precum și a experienței muzicii. și creativitate.

Vibranța muzicală și nevoia de iluminare muzicală practică sunt neclare, iar baza unității sale este specificul artei muzicale, natura sa în formă intonațională. Este pus genetic în copilul muzicalității și dezvoltării în procesul de dezvoltare și dezvoltare directă є ca bază pentru dezvoltarea cu succes a acestei culturi muzicale.

LV Shkolyar, care caracterizează cultura muzicală a școlarilor, este deosebit de obraznic, dar „formarea unui copil, a unui școlar ca creator, ca artist (și dezvoltarea culturii spirituale) este incomodă fără dezvoltarea sănătății fundamentale - un mister a chuti, o mistica a bachiti gandeste...”. Autorul videoclipului trei componente ale culturii muzicale: educația muzicală a școlarilor, alfabetizarea muzicală și dezvoltarea muzicală și creativă.

Muzician-profesor lituanian A.A.Pilichyauskas, înainte să-și dea seama de problema culturii muzicale a școlarilor, susținătorul de a vedea ceea ce este necesar pentru interpretarea muzicală, de îndată ce câștigi pe baza noilor cunoștințe, fii inteligent, iute la minte. La sfârșitul zilei, studentul, care este student, adoptă acel program anume, adesea vine cu valori și le cunoaște pe ale sale, despre cum este practic imposibil de ghicit la locul de muncă. Pentru a vedea opoziția față de muzica academică, ca un instructor, și „muzică alternativă” (termenul lui A. A. Pilichiauskas, că pedagogii au o mulțime de interpreți și savanți muzicali), nu sună ca un profesor. Usunennya tsyogo gunoi є formularea mentală necesară a culturii muzicale a savanților.

În starea actuală a pământului nostru, sistemul de educație muzicală nu va oferi astfel de idei pentru dezvoltarea culturii muzicale a savanților:

conectivitatea lecțiilor de muzicăîn ipoteci de tip zalno-sacru;

Deschiderea cornului sistem de educație muzicală suplimentară, cum să realizezi la poștal și mai târziu roboți muzicali, în care se poate lua soarta mustaței;

pregătirea profesorilor de muzicăîn sistemul de învățământ special și de învățământ special;

Oferirea unei mobilități profesorilor-muzicieni pentru a-și oferi profesioniștii la sistemul de învăţământ postuniversitar;

tulpina o bază metodică inițială.

Meta educația muzicală, stabilită în acest concept, stă la baza direcționării componentelor educației muzicale: stabilirea, principiile, înțelepciunea, metodele și formele.

Departamentul principal de educație muzicală

Secția principală de educație muzicală este prezentată ca cea mai bună interpretare pedagogică a muzicii copilului.

Înainte ca astfel de clădiri să poată fi redate:

Creșterea printre copiii de cultură, sentiment, empatie artistică, sentiment pentru muzică, dragoste pentru ea; creativ emotiv-estetic vidguk pe misterul vitvory:

Cunoașterea savanților în muzică populară, clasică, plină de viață, în fața capodoperelor misterului muzical în toată bogăția de forme și genuri: cunoașterea critică pedagogică a muzicii în viața spirituală a vieții;

Dezvoltarea zdіbstі muzicale și creative, minus că navichok de la savanți în auz, vikonavskіy și "compozitor" dіyalnosti;

Vikhovannya în studiile despre sentimente muzicale și estetice, spirite, svidomostie, bucurie;

Consumați ruloul din atele cu muzică de înaltă calitate;

Infuzie de artterapie pe instituțiile de învățământ cu ajutorul muzicii:

Pregătirea savanților este îndreptată spre dezvoltarea stimei de sine muzicale;

Ajută copilul să se asimileze cu sine ca specialitate în spilkuvanna cu muzica.

Se datorează și faptului că atât cich-ul, cât și celelalte clădiri apar a fi prioritare în conceptul de educație muzicală, mai ales în programele inițiale, în meta educația muzicală în regia de cânt. Tsim acum este caracterizat de modernitatea educației muzicale contemporane, care este caracteristică dezvoltării drumului către sfârșitul acestei lumi.

4.2. Principiile educației muzicale

Cea mai importantă componentă a educației muzicale este principiul că arată așa cum este, cum deschide ziua și cum funcționează, natura procesului.

Principiile educației muzicale se întăresc poziţia profesorului-muzician într-o manieră atât de directă.

1. Dirijarea umanistă, estetică, morală a iluminării muzicale se reflectă în următoarele principii:

Dezvăluirea sunetelor evocatoare ale misterului muzical din viețile spirituale;

Creativitatea valorii estetice a muzicii;

Vizannya posibilităților unice ale muzicii în dezvoltarea estetică, morală, misterioasă a copilului;

Vivchennya misterului muzical în contextul istoric și în legătură cu alte tipuri de mister;

orієntatsіya pe studii de înaltă artă (capodopere) de artă muzicală;

Perspectiva asupra stimei de sine a specialității copilului în spiritul misterului.

2. Cunoașterea muzicală Direcția educației muzicale se manifestă în următoarele principii:

Vivchennya de către savanții misterului muzical bazat pe unitatea muzicii naționale, academice (clasice și moderne), spirituale (religioase);

Bazați-vă pe intonație, genuri, stiluri, mergeți la vivchennya muzicii:

Crearea cunoașterii procesului de auz, vikonannya și creați muzică ca un mod de „viețuire” special la misterul muzical.

3. Dirijarea muzical-psihologică a conștientizării muzicale să fie implicată în următoarele principii:

Orientare către procesul de educație muzicală în dezvoltarea specialității de învățământ, sănătate muzicală yogo;

direcționarea către mediu cu diferite tipuri de interpretare muzicală;

Încrederea pe unitatea de dezvoltare a solului intuitiv și învățat în educația muzicală;

Introducerea creativității muzicale în dezvoltarea copilului ca unul dintre cei mai importanți stimuli pentru dezvoltarea copilului:

Realizarea posibilităţilor art-terapeutice ale muzicii la educaţia muzicală.

4. Direcția pedagogică a educației muzicale se manifestă în următoarele principii:

Unitatea vikhovanniei muzicale, noua dezvoltare a instituțiilor de învățământ;

Ocuparea, consistența, sistematicitatea, cunoștințele muzicienilor de luat;

Interconectarea dialectică a metodelor și metodelor muzicale și pedagogice;

Asimilarea caracterului muzicienilor pentru a prelua procesul muzical-creativ.

Sukupn_st și vzamodopovnennya valorilor \ u200b \ u200boale principiilor educației muzicale vor asigura tsіlіsny pіdhіd pana il induci sa se schimbe si sa se organizeze.

Avea ultimii zece ani problema dezvoltării principiilor educaţiei muzicale a nabuvagului de o importanţă deosebită. Până la toată problema, există o mulțime de profesori de muzică străini și străini. În același timp, autorul este un autor al unei echipe de autor, care este o lucrare de proiectare a zmіstu zmіstu zmіsto ї iluminarea muzicală, se promovează un complex de principii.

Conceptul muzical și pedagogic al lui D. B. Kabalevsky se bazează în principal pe principiile ofensive:

orientare pentru a forma interesul copiilor de a lua muzica, Este important în temelia sa - dezvoltarea educației emoționale de către școlari a muzicii, accent deosebit pe manifestările misterului muzical, învățarea savanților înaintea procesului de producție muzicală în formă artistică și stimularea autocreării muzicale-creative;

îndrumarea muzicienilor să-și asume dezvoltarea spirituală a specialităților instituțiilor de învățământ, la momentul dezvoltării culturii muzicale, ca prim rang pe dezvoltarea morală, naturală, formarea culturii muzicale a poporului școlar ca parte importantă și neimportantă a întregii culturi spirituale: sunetele muzicii și viața în procesul de educație muzicală, cum să ne întâmpine în fața dezvoltării maestrului temelor principale, alegerea materialului muzical și metodele de prezentare a acestuia;

introducerea de burse la luminile marelui mister muzical - clasic, popular, casual, sunt interesat de diferite forme, genuri și stiluri: Le voi oferi programe tematice, transferul la punctul de vedere al ultimei dezvăluiri a genului, intonației, particularităților stilului muzicii și o legătură cu alte tipuri de artă și viață: Aflând detaliile și detaliile la toate nivelurile de organizare a materialului muzical și la toate tipurile de spectacole muzicale;

interpretarea alfabetizării muzicale într-un termen sensat, include în înțelepciunea înțelegerii cât de elementară notnu literă, și a, după esență, întreaga cultură muzicală;

un sentiment de creativitate muzicală ca bază pentru toate tipurile de interpretare muzicală și interpretare muzicală în general;

îndrumarea muzicienilor să împrumute urechea unui copil pentru dezvoltarea unui cob creativ,întrucât este necesar să veniți la spectacolul compozitorului, viconului și auditiv.

Roboții lui L.V. Goryunovoy au două principii:

principiul integritatii, care se manifestă pe ryvnya ryvnya: în partea educațională și întregul în muzică în procesul pedagogic; în spіvіdnoshennі sіvіdomo și pіdsvіdomom, emotsіy și rațional; procesul de modelare a culturii spirituale a copilului este de asemenea;

principiul imaginii, cum să spiralezi pe o chutta concretă, stăpânind în mod figurat acțiunea, puterea unui copil, aducând-o în mod figurat înapoi publicului.

vikladannya de muzică la școală ca un mister figurativ viu;

admiterea copilului într-un mister de zi filosofic și estetic(Problematizarea cântărețului de educație muzicală);

pătrunderea în natura misterului acelei legi;

modelarea procesului creativ; stăpânirea dіyalnісne a artei.

somnolent;

triaditatea competenței compozitorului - viconavtsya - ascultător; același este și contrastul;

intonație;

dependența de cultura muzicală vitchiznyana.

Programul muzical T.I. Baklanova, ruptă în contextul setului „Planeta Cunoașterii”, atârnă ca acest principiu al unității:

PRIORITĂȚI PRIORITARI;

abordări didactice;

Structuri de manipulatori și muncitori pentru toate clasele;

Linii goale, clădiri tipice;

Sistem de navigare.

Până la sfârșit, există principiul alegerii unei plante, tipul de activitate al acelui partener, precum și principiul unei abordări diferențiate a noilor oameni.

La sfârşitul mesajului, cuvintele a doi dintre profesorii de muzică americani - preceptorii lui Ch. Leonhard şi R. House, este în regulă să o schimbi, pentru că nu trebuie să preiei datele, pentru că este de prisos pentru puterea cuvântului, pentru că e ca și cum duhoarea vine de la un dzherel autoritar ”.

Alimentare și alimentare

1. Descrieți cultura muzicală a școlarului yak metu educația muzicală.

2. A încurajat yakіy ієраrhії vi dedicarea educației muzicale, cum să concretizezi yogo meta?

3. Pe baza materialului educațional, numiți pe rând cele mai importante, pe gândirea dumneavoastră, principii ale educației muzicale, cu accent pe filozofie, știință muzicală, pedagogie psihologică și viguroasă muzicală.

4. Yak vi rozumієte naslovne vyslovlyuvannya Muzicianul-prezentator Nіmetsk T. Adorno:

Cunoscut de vikhovannya, cunosc cunoștințele savanților din muzica mea, din cele mai semnificative. „Tilki... prin prelegere, cunoașterea creațiilor, și nu muzica goală, ca să fii mulțumit de tine însuți, pedagogia muzicală își poate arăta funcția.

(Adorno T. Dissonanzen. 4-te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. Comentează modul de a descrie principiile educației muzicale, formate de profesorii americani de muzică C. Leonhard și R. House:

Principiile împrumutate din percepția muzicală a punctului strategic: prețul este regulile jocului, bazate pe cunoștințele actuale ... Principiile perspicacității muzicale vor necesita o înțelegere continuă ... duhoarea provine dintr-un dzherel autoritar .. Nu totul este de același tip. Unii își doresc o regiune grozavă și trebuie doar să servească drept un aspect suplimentar... Există o lipsă de flexibilitate și flexibilitate în principiul non-stop, dar, de asemenea, este necesar să se sistematizeze... roboți - tse înseamnă că poți folosi propriul tău program.

(Leonhard Ch., House R. Foundations and Principles of Music Educations. -N. Y. 1959. -P. 63-64.)

6. Descrieți principiul „preaducării copilului la ziua filosofică și estetică a misterului” (problematizarea modului de educație muzicală), astfel încât să se poată realiza în program, defalcând programa prin L.V.”.

Principalul

Aliev Yu. B. Didactica și metodologia educației muzicale școlare. - M., 2010.

Aliev Yu. B. Formarea culturii muzicale a şcolarilor-educatori ca problemă didactică. - M., 2011.

T. Baklanova Programul „Muzică” 1-4 clase // Programe în fundal. Scoala Pochatkova 1-4 clase. UMK „Planeta znan”. - M., 2011.

Gazhim I. F. Despre modelul teoretic al vikhovannya muzicale // Acoperirea muzicală a secolului XXI: tradiție și inovație (Până la 50 de ani de la facultatea de muzică a Universității Pedagogice de Stat din Moscova): materiale ale celei de-a II-a conferințe științifice și practice internaționale. 23-25 ​​toamna frunzelor 2009 la rock. - T. I. - M., 2009.

Kabalevskiy D. B. Principalele ambuscadă și metode de programe muzicale pentru școala educațională. - Rostov-pe-Don, 2010.

Kritska Є. D., Sergova G.P., Kashekova I. E. Misterstvo 8-9 clase: Culegere de programe de lucru. Subiectul lui G.P. Sergєєvoi. - M., 2011

Kritska Є. D., Sergova G.P., Shmagina T.S. Muzyka. Programe pentru instalare în exterior clasa 1-7. - 3-tє tip., Dorab. - M., 2010.

Muzică // Programe Zrazkovі de la subiectele principale. Mister imaginativ. 5-7 clase. Muzyka / Ed.: Sobolєva Yu.M., Komarova Є. A. - M., Seria 2010: Standardele altei generaţii.

Osenneva M.Z.Principii ale vikhovannya muzicale pentru mințile de modernizare a educației vitchiznyanoy pe etape // Osenneva M.Z. instalați vishoi. prof. acoperi. - M., 2012.

Tsipin G. M. Principii de dezvoltare a educației muzicale // Psihologia muzicii și psihologia educației muzicale: Teorie și practică. A doua vedere, revizuită acel dod. / Ed. G. M. Tsipina. - M., 2011.

Schoolman L. St, Usachova St O., Shkolaryar St A. Muzyka. program. 1-4 clase. (+ CD) FSES: Seria: Şcoala Pochatkova secolul XXI. Muzyka / Ed. O. A. Kononenko. - M., 2012.

Dodatkova

Yu. B. Aliyev. Conceptul dezvoltării muzicale a copiilor // Yu. B. Aliyev Metodologia dezvoltării muzicale a copiilor (de la grădina unui copil - la școala de cob). - Voronej, 1998.

Apraksina O.A. - M., 1983.

Archazhnikova L. G. Professia - Profesor de muzică. O carte pentru cititor. - M., 1984.

Bezborodova L.A. Școala de educație muzicală // Bezborodova L.A., Aliyev Y.B. Carte Navchalnyy pentru studenții facultăților de muzică ale universităților pedagogice. - M., 2002.

Vengrus L. A. Spіv și „fundamentul muzicalității”. - Veliky Novgorod, 2000.

Goryunova L.V. - 1988. - Nr. 2.

Kabkova Є. P. Formarea sănătății savanților în fața publicului artistic și transferul de informații pentru o oră de lecții de pictură // Revista electronică „Pedagogia artei”. - 2008. - Nr. 2.

Kevishas I. Formarea culturii muzicale școlare. - Minsk, 2007.

Komandishko Є. F. Specificul artistic-figurativ al artei muzicale şi dezvoltarea pe bază de creativitate // Revista electronică „Pedagogia artei” .2006. -Numarul 1.

Kritska Є. D., Sergova G.P., Shmagina T.S. Muzyka. școala Pochatkova. - M., 2001.

Malyukov A. M. Psihologia experienței și dezvoltarea artistică a specialității. - al 2-lea tip., Vipr. acel dod. - M., 2012.

Medushevsky V. V. Vikhovannya spirituală și morală cu ajutorul artei muzicale // Vikladach (Ediție specială „Profesor-muzician”). - 2001. - Nr. 6.

Acoperire muzicală a școlii. Navchalnyy posibnik pentru studenți / Ed. L. V. Shkolyar. - M., 2001.

Piliciauskas A.A. tabără norocoasă că perspectivele de dezvoltare / Ed. Є. D. Kritskoi și L. V. Shkolyar. - M., 1999.

Teoria și metodologia educației muzicale a copiilor: Carte științific-metodică / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, Є. D. Kritska și în - M., 1998.

Hoh І. Principii ale lecției de muzică și cel al conexiunii din sfera motivațional-necesară a școlarului // Muzica la școală. - 2000. - Nr. 2.

Shamina L. V. Paradigma etnografică a educației muzicale școlare: de la „etnografie la auz” la muzică la lumină // Vikladach (Ediție specială „Profesor de muzică”). - 2001. - Nr. 6.