Navchalny gradul 10 S. Monko
Prezentare despre misterul epocii Renașterii pentru a răzbuna informații și a aluneca cu acestea.
Zavantazhiti:
Vedere din față:
Pentru a accelera vizualizarea frontală a prezentărilor, închideți înregistrarea Google și accesați cea nouă: https://accounts.google.com
Semnături înainte de diapozitive:
Caracteristici ale misterului erei Renașterii Prezentarea viconului în clasa a X-a MOU ZOSH №2 Mon'ko Stanislav
Epoca Renașterii (Renașterea) Renașterea - din „Renașterea” franceză Renașterea antichității Epoca dezvoltării intelectuale și artistice, care a apărut în italiană în secolul al XIV-lea, împlinind vârsta de 16 ani
Idei ale erei renașterii: Umanismul mister national Utopia (imaginea luminii ideale)
Marea vechime a filozofiei și misterul generațiilor, și primul pentru toate - un gând despre cei care „oamenii sunt în lumea tuturor discursurilor”. Epokha Vidrodzhennya literatură picturi arhitectură
Literatura epocii Renașterii Capetele epocii Renașterii în literatură: Dante Alig'eri Francesco Petrarca William Shakespeare Migel de Cervantes
Dezvoltarea genurilor în epoca Renașterii timpurii: mediu: piznish: roman sonet ese roman dramă
Dante Alig'eri (1265 - 1321) cântă italian, creatorul mov literar italian. Punctul culminant al creativității lui Dante este cântarea „Divina Comedie” (văzută în 1472) în trei părți („Infern”, „Purgatoriu”, „Paradis”).
Francesco Petrarca (1304 - 1374) Cântă italian, umanist, prezentator al vremurilor străvechi. Petrarh este fondatorul culturii umaniste din epoca Renașterii, ordinul lui Dante este creatorul mișcării literare literare. Francesco Petrarh є creatorul de sonete.
Aforisme și citate de Francesco Petrarh Vmіti visloviti, dragoste naskіlki, înseamnă mic cohati. Cel care are multe vicii, cel care are o mulțime de domnitori. Acasă pentru pace și siguranță înseamnă a merge la vulcan, scob din furtună.
William Shakespeare (1564 - 1616) dramaturg englez, cântă dobi Vidrodzhennya.
Genuri ale operelor lui Shakespeare: Cronici ("Richard II") Comedii ("Dispozitivul este scrupulos") Tragedii ("Romeo și Julieta") Tragedii ("Pericles, Prințul de Tirsk")
Migel de Cervantes (1547-1616) Cel mai mare scriitor al Spaniei. Autorul unuia dintre primele romane ale mentalității amar „Dodgy idalgo Don Kikhot LaManchsky”
Pictura din epoca Renașterii Holovna reprezentanți ai picturii din epoca Renașterii: Leonardo da Vinchi Vechellio Titian Albrecht Durer
Leonardo da Vinchy (1452 - 1519) artist, sculptor, viziune, inginer și arhitect italian al epocii Renașterii.
Roboți celebri Leonardo da Vinci „La Gioconda” „Doamna Herminei”
Vechellio Tician (1485 - 1576) Titian Vechellio, unul dintre cei mai importanți maeștri ai picturii, a fost numit „Regele Pictorilor și Pictorul Regilor”. Misterul Yogo - cel mai frumos fenomen al școlii venețiane a Renașterii italiene.
Roboți celebri Titian Vechellio „May Marya” Flora „Magdalene, cum să te pocăiești”
Albrecht Durer (1471 - 1528) pictura Nimetsky acel grafic. Maestrul artei Renașterii Nimetsky.
Roboți celebri ai lui Albrecht Durer „Tânărul Venețian” Madone cu un copil „femeie”
Arhitectura epocii Renașterii
Caracteristici ale arhitecturii Arhitectura reînviată din vechea arhitectură gotică. Principiul principal: o simetrie a planurilor și compozițiilor unui buget și un trandafir echilibrat, distanțat la intervale egale unul din unul dintre toate elementele fațadei. Resurse de internet: 1.Vіkіpedіya; 2.http: //smallbay.ru/renessitaly.html
Італія кінец 13 Art. - 16 art.
Slide 2: Dezvoltarea perioadei a maestrului erei Renașterii
Camerele Peredrodzhennya 13 - 14 Art. La începutul secolului al XV-lea Vidrodzhennya Visoka Vidrodzhennya k. 15 - 16 Art. Piznishe Vidrodzhennya K. 16 Art.
Slide 3
K. 13 -14 Art. Transmisie Protorenessans Trecento
Slide 4: Misterul prenașterii k. 13 - secolul al XIV-lea
Giotto „Pozilunok Yudi” „Plângerea” Dzvinitsya Catedrala Santa Maria del Fiore
Slide 5
Slide 6
Slide 7
Misterul Renașterii timpurii a secolului al XV-lea al lui Botticelli „Primăvara” „Oamenii lui Venus” „Venus și Marte” „Blagovischennya” „Abandonat”
Slide 8
Slide 9
10
Slide 10
11
Slide 11
12
Slide 12
13
Slide 13
14
Slide 14
15
Slide 15
Misterul Renașterii timpurii a secolului al XV-lea Donatello „David” „Kondot’ar Gattamelata”
16
Slide 16
17
Slide 17
18
Slide 18
19
Slide 19
Misterul înaltei Renașteri a secolului al XVI-lea Leonardo da Vinci „Madonna Benois” „Madonna Litta” „La Gioconda” „Doamna Erminei” „Autoportret” (gravură) „Cina Taumna”
20
Slide 20
21
Slide 21
22
Slide 22
23
Slide 23
24
Slide 24
25
Slide 25
26
Slide 26
27
Slide 27
28
Slide 28
Misterul înaltei Renașteri a secolului al XVI-lea Rafael „Madonna Konestabiliz” „Frumoasă grădină” „Sikstinska Madonna” „Zaruchini Marya”
29
Slide 29
30
Slide 30
31
Slide 31
32
Slide 32
33
Slide 33
34
Slide 34
Misterul Înaltei Renașteri a secolului al XVI-lea Michelangelo David P'єta Rozpis stela Capelei Sixtine (frescuri) Domul Catedralei Sf. Petru la Roma
35
Slide 35
36
Slide 36
37
Slide 37
38
Slide 38
39
Slide 39
40
Slide 40
41
Slide 41
Leonardo da Vinci (1452-1519), artist, sculptor, arhitect, vizionar și inginer italian. Precursorul culturii artistice a Renașterii Visoky, Leonardo da Vinchy, este un maestru de iac, găsit în 1467-1472 lângă Florența lângă A. del Verrocchio. Metoda roboților de la Majestatea lui Verrocchio, practica de artist, sa retras la experimente tehnice, iar apropierea de astronomul P. Toscanella a dat naștere intereselor științifice ale tânărului Leonardo da Vinci. În lucrările timpurii (capul unui înger în „Botezul” lui Verrocchio, scrisoarea 1470, „Anunțarea”, aproape de 1474, - o ofensă la Uffizi; acesta este numele „Madonei Benois”, aproape de 1478, Ermitul de stat, St. . Petersburg), un artist, care dezvoltă tradiții mistice Învierea, care a înțeles gama netedă de forme cu o lumină blândă și, încă o dată, l-a expus cu un zâmbet inteligibil, fiind susținut de transmiterea suplimentară a unor subtilități mentale. Ficuy rezultă din măsuri de precauție nediscriminatorii în narcise, schiuri și studiouri de câmp, în special în alte tehnologii (italiană și evul mediu, Sangin, stilou și pix.), oameni Leonardo și Vіnchі în fața casei de oaspeți aducând convingere ideală din atmosfera spirituală a compozitia.
42
Slide 42
În 1481 și 1482 rotsi Leonardo da Vinchі, după ce a intrat în serviciu în fața domnitorului Milan Lodoviko Moro, vikonuvav despre legăturile inginerului Vіysky, inginer hidraulic, organizator al curtenilor sfinților. Ponad 10 rockyvins au lucrat peste monumentul cinematografic Francesco Sforza - tatăl lui Lodoviko Moro (modelul de lut al monumentului în mărime naturală a fost zruynovana timp de o oră când Milano a fost luat de francezi de la 1500 de ruble). În perioada milaneză Leonardo da Vinch a creat „Madonna in Skels” (1483-1494, Luvru, Paris; a doua versiune - aproape de 1497-1511, National Gallery, Londra), personajele sunt prezentate într-un peisaj scheletic himeric și sfumato. joacă rolul unei urechi primite spiritual, care favorizează căldura ființelor umane. La trapeza Mănăstirii Santa Maria delle Grazin, vizitatorul actualului design „Cina Taumna” (1495-1497; prin particularitățile tehnicii ascunse Leonardo da Vinci - olia z tempera - a fost salvat de la uzura puternică). viglyad;; її o înaltă înțelepciune etică și spirituală este rotită în legile matematice ale compoziției, așa că logic propune spațiul arhitectural real, în sisteme clare, strict fragmentate de gesturi și mime ale personajelor, în vremuri armonioase de construcție. Având grijă de arhitectură, Leonardo și Vinchi au proiectat dezvoltarea locului „ideal” și designul bisericii centrale cu cupolă, care a fost integrată în arhitectura modernă a italianului.
43
Slide 43
Căderea Milanului, viața lui Leonardo da Vinch, a avut loc în călătorii neîntrerupte (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florența; 1500 - Mantua și Veneția; 1506, 1507-1513 - Milana; 1517-15-15- 1;.U Florența După ce a pictat peste desenul Marii Săli a Radi din Palazzo Vecchio „Bătălia de la Angiar” (1503-1506, neterminat, în spatele unor copii din carton), merită o mulțime de ture ale genului de luptă european. al noului ceas.Lângă portretul lui Monnie Lizi (Paris) în timpul spectacolelor idealului de viață și farmec uman, un element important al compoziției a devenit un peisaj cosmic măreț, tentant într-un șarpe negru rece. perspectivă răsucităÎn compoziții de inspirație armonioasă și paternalistă, de exemplu „Ioan Botezătorul” (aproape de 1513-1517, Luvru, Paris), uneori lemnul dulce este ambiguu pentru a indica creșterea crizelor în opera artistului. În mijlocul celor mici din imaginile catastrofei naturale (deci titlurile ciclului cu „Potopul” Cu o mare dzherel vivchennya priviri la Leonardo și Vinchii yogo scriitori și manuscrise (aproape de 7 mii de arkushiv), urivki printre acest număr a mers la „Tratat de pictură”, faldurile morții Maisterului, vom afla marele teoretician F... ...
44
Slide 44
La „super-maeștri” Leonardo da Vinchі pershe a introdus pictura, inteligența și limbajul universal (asemănător cu matematica în sfera științelor), marea atracție a tuturor afișează inteligent o ureche sensibilă a naturii. Yak vchii și inginerul au ghidat mințile tuturor halucinațiilor științei la acea oră. Yaskraviy este un reprezentant al noului, bazat pe experimentele științelor naturale, Leonardo da Vinchi, în special respectul pentru mecanică, bachachi în cheia capului la casa lui svtobudov; yogo gen_alnі constructivnі pisushennya nagatato a fost precedat de epoca actuală (proiecte de laminoare, mașini de terasament, pіdvodnogo chavna, lіtalny aparatіv). Selectat de el, atenționând asupra infuziei de înțelesuri prescurtate și la fel de prospere asupra barajului de obiecte a adus la solidificat în misterul Înaltei Renașteri principiile bazate științific ale noii perspective. Perspectivă Vivchayuchi în ochi, Leonardo da Vinchі vіdlіvіvіvіvі vіdpushennya corect despre natura zoru binocular. La bebelușii anatomici, am stabilit bazele ilustrațiilor științifice moderne, m-am ocupat și de botanică și biologie. Experimentator neutru și genial artist Leonardo da Vinchi a devenit un simbol al erei Renașterii.
45
Slide 45
Raphael (vlasne Raffaello Santi abo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), pictor și arhitect italian. În creativitatea sa a fost implicată, cu cea mai mare claritate, manifestarea umanistă a Marii Renașteri despre o ființă umană frumoasă și temeinică, care trăiește în armonie cu lumina, caracteristică epocii vieții ideale. Rafael, pictorul albastru Giovanna Santi, provinciile rock timpurii din Urbino, în 1500-1504, a stat la Perugino din Perugia. Creați o perioadă cu o poezie subtilă și un lirism blând al fundalurilor peisagistice („Visul Liceului”, National Gallery, Londra; „Trei Grații”, Muzeul Conde, Chantie; „Madonna Conestabile”, Ermitul de Stat, Sankt Petersburg;) Aproape de spațialitatea compozițională a frescelor lui Perugino „Trecerea cheilor Sfântului Petru” către Capela Sikstine a Vaticanului, imaginea lui Rafael „Zaruchini Marya” (1504, Galeria Brera, Milano). D 1504 Rafael se ruga la Florența, aflând despre opera lui Leonardo da Vinci și Fra Bartolommeo, studiind anatomia și perspectiva științifică. Creat de el la Florența, numărul de imagini ale Madonelor („Madona de Grandduc”, 1505, Galeria Pitty, Florența; „Madona cu Hristos și Ioan Botezătorul” sau „Frumos grădinar”, 1507, Luvru, Paris; .. .
46
Slide 46
U 1508 p. Rafael, luând forma Papei Iulia al II-lea, a cerut Romei, de vin zmig, să cunoască monumentele antice, participând la săpături arheologice. Viconuyuchi înlocuindu-l pe papa, Rafael a deschis liniile (stanz) către Vatican, pentru a testa idealurile de libertate și fericirea pământească a oamenilor, imensitatea abilităților lor fizice și spirituale. În crearea măreției spoky, a compozițiilor de desene înșirate armonios, un rol important îl joacă mediile arhitecturale, deoarece inovatorii au dezvoltat tendințele arhitecturii artistice a lui Rafael. La Stanza della Senyatura (1509-1511), artistul a prezentat șeful în această eră a activității spirituale: teologie („Disputa”), filozofie („Școala Afinska”), poezie („Parnassus”), jurisprudență („Înțelepciune, putere”) „)), precum și compozițiile principale de scene alegorice, biblice și mitologice de pe tavan. Aproape de Stanzi d "Eliodoro cu fresce pe subiecte istorice legendare ("Vignania lui Eliodora", "Zustrich Papi Leva I din Atilloy", "Mesa in Bolseni", "Fiul Apostolului".
47
Slide 47
Petru în temniță”), cu puterea deosebită a talentatului Rafael, ca maestru al luminii și al culorii armonioase, moale și deschise. Drama tot mai mare a frescelor cich nabuva forma pateticii teatrale în desenele Stanza del Inchendio (1514-1517), precum Raphael vikonuvav împreună cu numeroasele rude și savanți. Până la frescele Vaticanului, aproape de cartonul lui Rafael la o serie de tapiserii pentru înfrumusețarea pereților picăturii Sikstinskoy (1515-1516, Măsline italiene, penzlem rosmalling, Muzeul Victoria și Albert, Londra și іnshі zbori). Fresca „Triumful Galatei” de pe Vila Farnezina din Roma (1514) a fost reintrodusă în spiritul clasicilor clasici cu cultul frumuseții sensibile. Rimia are un talent strălucit al portretistului Rafael („Portretul unui cardinal”, lângă 1512, Prado, Madrid; „Femeia în Biloma” sau „Donna Velata”, lângă 1513, Galeria Palatina, Florența; portretul lui B. Castiglione, 1515, Luvru, Paris, că în). La „Madonele” ale lui Rafael din perioada romană, starea de spirit idilică a creaturilor sale timpurii se schimbă față de creațiile mai mari ale sentimentelor umane, materne („Madonna Alba”, aproape de 1510-1511, National Gallery, 1510-1511, National Gallery, Washington, Washington; ca sfânt patron al poporului în numele celei mai faimoase creații a lui Rafael - „Madona Sikstinsky” (1515-1519, Galeria de imagini, Dresda).
48
Slide 48
În rămășițele vieții lui Rafael, a existat multă reîncurcătură de către deputați, care le-au spus prietenilor și rudelor lor (Julio Romano, J.F. Penny și alții) să mă cheme să mă împletesc cu roboții misterioși din spatele gardienilor. La cich roboți (frescuri „Loggia Psyche Villy Farnezina”, 1514-1518; fresce și lipnin în Loggias Vaticanu, 1519; imagine veche incompletă „Transfigurarea la Față”, 1519-1520, pinoteka Vatican) viraz Vinyatkov este semnificativ pentru dezvoltarea arhitecturii italiene, micimea lui Rafael ca arhitect, ca bi-lanka, precum și în munca creativă a lui Bramante și Palladio. La moartea lui Bramante, Rafael a preluat funcția de arhitect șef al Catedralei Sf. Petru din Roma (a creat un nou plan al catedralei, folosind tipul arhitectural al bazilicii la baza sa) și a primit, de asemenea, dorințele lui Bramante pentru curțile Vaticanului cu loggii. Printre celelalte sporuri ale lui Rafael: rotund în planul bisericii Sant'Elidzho della Orefichi (din 1509) și al capelei Bisericii Santa Maria del Popolo (1512-1520) de lângă Roma, uluitor palazzo Vidony-Caffarelli ( de la 15) la 152... Parțial ideea autorului despre Rafael a fost construită în Vila Romană a Madamei (din 1517; a fost continuată de arhitectul A. de Sangallo cel Tânăr), legată organic cu grădini navale și un parc terasat. Arta lui Rafael, care a făcut un mare aflux în є pictura europeană XVI-XIX і, chastkovo, XX capitală, o masă lungă, a devenit o masă pentru artiști și priviri care nu este transferabilă autorității și perspicacității artistice.
49
Slide 49
Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti; inakche Mikelanyolo di Lodoviko di Lionardo di Buonarroto Simonі) (1475-1564), sculptor, pictor, arhitect și cântă italian. Stăpâna lui Michelangelo, cu o forță maiestuoasă și variată, a implicat o mulțime de oameni, promovând patosul eroic al Idealului Înaltei Renașteri și văzând tragic criza inteligenței spirituale umaniste, care este tipică pentru Michelangelo a apărut la Florența pe continent D. Girlandayo (1488-1489) și la sculptorul Bertoldo di Giovanna (1489-1490), protest dezvoltare creativă Michelangelo cunoaște puține roboții Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, monumentele vivchennya din plastic antic. Alături de creațiile tinere (relfi „Coborârea Madonna bilya”, „Bătălia Centaurilor”, aproape de 1490-1492, Casa Buonarroti, Florența, ofensa este un marmur, ca toate lucrările sculpturale ale minții minții) reverența pentru om. frumuseţe. Pracyuchi pentru anii 1490, lângă Roma, Michelangelo a adus un omagiu sculpturii antice îngropate de la statuia lui Bacchus (1496-1497, muzeu național, Florența); un nou zmist umanist, o lascivie a imaginilor din schema tradițională gotică a grupului „Plângerea lui Hristos” (aproape de 1497-1498, Catedrala Sf. Petru, Roma).
50
Slide 50
La 1501 Michelangelo s-a îndreptat către Florența, după ce a deschis statuia colosală a lui „David” (1501-1504, Galeria Academiei, Florența), care a adus păcatul eroic și sănătatea enormă a florentinilor, care au aruncat de pe jugul tiranilor. La cartonul pentru proiectarea Palazzo Vecchio „Bătălia de la Kashin” (1504-1504, copii au fost salvate), el a respins disponibilitatea de statură enormă de a prelua republica. La 1505 p. Papa Iulius al II-lea i-a cerut lui Michelangelo să meargă la Roma și i-a încredințat rădăcina mormântului suveran. Pentru mormântul Iuliei a II-a, finalizat în 1545 (Biserica San P'utro din Vincoli din Roma), Mikelangelo a înființat o serie de statui, printre cei care au fost copleșiți de voința puternică, forța titanică și temperamentul lui „Moise” ( 1515-1516), tragedia ”І“ Sclavul rebel ”(1513-1516, Luvru, Paris) și 4 posturi neterminate de sclavi (1532-1534), pentru care se pot vedea procesele robotului sculptorului, lipit cu îndrăzneală în blocul de piatră al unor obiecte și inutil În ciclul Malovnichy, Vikonan Mikelangelo pe cripta Capelei Sikstine de lângă Vatican (1508-1512; inclusiv scena din cartea lui Buttya în partea centrală a plafonului, figurine monumentale). a profeților și a scenelor lui Hristos în scenele lui Hristos) După ce am dizolvat grandiosul, urochistul, pot percepe cu ușurință compoziția în întregime și în detalii, cum să mă simt ca un imn de frumusețe fizică și spirituală, precum afirmând nemărginitul. puterile creatoare ale lui Dumnezeu și create pentru el după asemănarea unui popor. În mijlocul plafonului picăturii Sixtine, precum creațiile băieților lui Michelangelo, puterea plasticității plasticului este încărcată de variabilitatea micuțului și a compoziției, care se transformă în gama barvy de culori vichy înfundate.
51
Slide 51
La 1516-1534 se știe că Michelangelo trăiește la Florența, lucrând la proiectul fațadei Bisericii San Lorenzo și la ansamblul arhitectural și sculptural al susținătorilor familiei Medici de la Noua Sacristie a Bisericii a Doua (1520-1534). 1534), precum și peste sculpturile papale pentru morminte Svitovidchuttya Mikelangelo în anii 1520 a adus în discuție un personaj tragic. Un pesimism neglijent, când l-a vânat în fața unei cotituri a politicii italiene și a libertăților uriașe, o criză a umanismului renascentist, apărând în modul figurat al sculpturilor Medicinei de susținere - în mijlocul unui gând greoi și al unui rus fără minte. statui de orez Seara, „Nich”, „Ranok” și „Ziua”, care vă vor ajuta să evitați să vă întoarceți la fiecare oră. În 1534, Michelangelo a călătorit din nou la Roma, a trecut restul de 30 de ani de viață. Creația la scară mică a Majestății se dispută cu puterea tragică a imaginilor (fresca „Judecata de Apoi” din Vechiul Testament al Picăturii Sixtine de lângă Vatican, 1536-1541), pătrunsă de gânduri fetițe despre copilăria vieții umane de deznădejde. , despre dureros , 1542-1550). Până la restul roboților sculpturali ai lui Michelangelo, aceștia sunt denumiți expresia tragică a mișcării artistice „P’eta” pentru Catedrala Florentină Santa Maria del Fiore (până în 1550-1555; 1564, Muzeul Vechii Stăpâne, Milano). ), desemnat pentru o piatră funerară păroasă și terminat.
52
Slide 52
Pentru creativitate bună Michelangelo se caracterizează prin acțiunile sale de la pictură și sculptură și fiară până la arhitectură și poezie. Încurajează-l pe Michelangelo să crească cu plasticitatea crescută, dinamismul intern și tensiunea masei; un rol important în ele este vizualizarea decorațiunii pereților, organizarea ușoară a suprafeței din spatele celorlalți pilaștri înalți este activă, există cornișe mari, benzi și portaluri de uși. Tot în această ultimă perioadă florentină, a destrămat proiectul și Keruv-ul în viața viitoare a bibliotecii lui Laurenzian (1523-1534), creând un ansamblu variat, și incluzând spațiul dinamic al sălii de lectură de la capătul coborârii. În 1546 Michelangelo Keruvav la Roma la ridicarea Catedralei Sf. Petru și la ansamblul Pieței Capitalei ( jignit de roboți și gloanțe de finalizare a morții sale). Trapezul este capitala capitalei cu monumentul antic al împăratului Marcus Aurelius în centru, primul ansamblu renascentist mestobudivny, vikoniy din spatele ideii unui artist, să fie uimit de palatul Conservatorilor, flancat de trotuar de două simetrii La planul pentru Catedrala Sf. Petru Michelangelo, dezvoltarea ideii de Bramante și păstrarea ideii de centricitate, făcând sensul crucii din mijloc în spațiul interior. Pentru viața lui Michelangelo, voi merge în partea din catedrală cu somnul grandiosului dom, ridicată în 1586-1593 de arhitectul M. Giacomo della Porta, care și-a împins proporțiile. Gândurile lui Glibin și tragedia înaltă sunt asociate cu versurile lui Mikelangelo. În yo madrigale și sonete, dragostea este interpretată ca oameni care se roagă în mod spontan la frumusețe și armonie, atribuind încrederii în sine a artistului, sfinților îndrăgiți suspiciunea despre descântecele sumbre ale umanistului înainte de violența triumfătoare. Creativitatea lui Mikelangelo, care a devenit plictisitoare sa incheiem pasul Renașterea italiană a jucat un rol maiestuos în dezvoltarea artei europene, ceea ce a dus la dezvoltarea manorismului, infiltrandu-se în principiile barocului.
53
Slide 53
Botticelli (Botticelli) Sandro [vlasne Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), pictor italian din epoca Renașterii timpurii. Întins la școala florentină, aproape de 1465-1466 navchavsya lângă Philipo Lippi; la 1481-1482, pratsyuvav la Roma. Pentru primii roboți Botticelli, autoritățile sunt mai clare în a provoca spațialitatea, lejeritatea citirii, interesul pentru detalii („Adorarea Magilor”, aproape de 1476-1471, Uffitsi). De la sfârșitul anilor 1470, când Botticelli a fost adus mai aproape de curtea conducătorilor Florenței de Medicină și de numărul științelor umaniste florentine, creativitatea sa a putut vedea aristocrația și rafinamentul celor care sunt antipatici. imagini lingvistice Se vindecă cu o spiritualitate poetică, lirică („Primăvara”, aproape de 1477-1478, „Venerii Poporului”, aproape de 1483-1484, - infracțiuni la Uffizi).
54
Slide 54
Spiritualitatea peisajului, frumusețea atentă a figurinelor, muzica plămânilor, liniile tremurătoare, perspicacitatea Vishukanilor, chiar și țesăturile întunecate din reflexiile farbs, creează în ele o atmosferă de prietenie și confuzie ușoară. La Viconious Botticelli în 1481-1482, frescele de la Capela Sixtină de lângă Vatican („Scena din viața lui Moise”, „Până la începutul Coreei, Dafan și Aviron” și în.) O armonie deosebită cu peisajul, caracteristicile portretului, prin putere, ordonează din umorul nuanțelor subtile ale castrului interior al sufletului uman, acel portrete de șevalet ale maestrului (portretul lui Giuliano Medici, anii 1470, Academia din Carrara, Bergamo). În anii 1490, în epocă, Florența rătăcirilor sociale și predicile mistico-ascetice ale călugărului Savonaroli au zguduit Florența rătăcirilor sociale și predicile mistico-ascetice ale călugărului Savonaroli; 1497, Cabinet de gravură, Berlin, Biblioteca Vaticanului) cu versatilitatea de ultimă generație, se păstrează ușurința liniei și renașterea clarității imaginilor.
55
Slide 55
Donatello (Donatello; Vlasne Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (aproape de 1386-1466), sculptorul italian al epocii Renașterii timpurii. În 1404-1407, L. Gibertha stă la maistern. Pratsyuvav gradul de șef la Florența, precum și la Sienia (1423-1434 m 1457-1461), Roma (1430-1433), Padova (1444-1453), la 1451 am mers la Mantu, Veneția, Ferrara. Donatello a fost unul dintre primii din Italia care a înțeles în mod creativ ideile plasticelor antice și apariția formelor și tipurilor clasice de sculptură renascentist - o statuie care stă cu adevărat, o piatră funerară, un memorial cinematografic, o relicvar „băiețesc”. Creativitatea lui Donatello s-a implicat în autoritățile misterului renașterii glumelor oamenilor noi, un mare interes pentru realitate în tot ceea ce privește dezvoltarea manifestărilor specifice, mesajul eroului zilei. Crearea timpurie a stăpânului (statui ale profeților pentru portalul bichny către catedrala florentină, 1406-1408) se remarcă și prin skutismul gotic al formelor, sporit de împușcarea ritmului liniar. Fata de aceeasi, statuia Sfantului Marcu pentru fatada Bisericii Orsanmikele de langa Florenta (Marmur, 1411-1413) apare ca o tectonica clara a maselor plastice, puterea acelei grandori calme.
56
Slide 56
Idealul renascentist al unui erou de război a fost încorporat în imaginea Sfântului Gheorghe pentru această biserică (Marmur, lângă 1416, Muzeul Național, Florența). O galerie personală de imagini portret de ultimă generație є statui de profeți pentru campania Catedralei Florentine (Marmur, 1416-1435, Muzeul Catedralei, Florența). La ștafetele „malovnichi” („Benket Iroda” pe cristelnicul de bronz al baptisteriului de iarnă, 1423-1427; moaștele Vechii Sacristii a Bisericii San Lorenzo de lângă Florența, 1434-1443), în istoria vrăjmașiei. al marelui pământ al lacului La reuniuni renascentiste de forme antice, asemenea lucruri le face Donatello, precum piatra funerara a lui Baldassare Kosha (antipapa Ioann XXIII; spilo cu arhitectul Mikelozzo di Bartolommeo, marmur, bronz, 1425-1427, sub forma de vikorystor); înrămat, vivtar „Blagovischennya” (deci titlurile vivtar Cavalcant, vapnyak, terakota, aproape 1428-1433, Biserica Santa Croce, Florența) cu scriere decor antic, sărbătorind calea tribunei Florentine, Catedrala Florentină
57
Ultimul slide al prezentării: Misterul Renașterii
statuia lui David (bronz, 1430-th stâncă, Muzeul Național, Florența) - prima imagine a corpului uman gol la plasticitatea statuii din Renaștere. Pracyuchi în Padova, Donatello a deschis primul Monument Sfânt al Epocii Renașterii - un monument al lui Kondotiur Gattamelate (bronz, marmur, vapnyak, 1447-1453) acea mare revizuire sculpturală pentru Biserica Sant'Antonio) (1446) spatialitate. Pizni, vikonanii de lângă Florența, creația lui Donatello este luminată cu expresivitate, în raport cu orezul căderii spirituale (grupul „Yudif și Holofernes”, bronz, aproape de 1456-1457, piața Signoriei; reliorentso, bronzuri biserica San Lorenzo, 1460 Arta artei italiene a fost maiestuoasă și atât de mulți artiști și sculptori, precum P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, Michelangelo și Raphael.
1
Renaştere
2
Vidrodzhennya - epoca dezvoltării culturii în ținuturile Europei de Vest secolele 15-16. În propria sa formă clasică, cultura Renașterii s-a dezvoltat în locurile celei de-a doua lumi și Orientul Mijlociu. Epoca Renașterii este caracterizată de renașterea interesului pentru literatură, artă, filozofie Grecia antică că Roma. Lumina reală a unui lyudin a fost exprimată cu mare valoare: Lyudin este lumea tuturor discursurilor. Idealul estetic al epocii Renașterii s-a format odată cu dezvoltarea unei noi viziuni - umanismul (recunoașterea valorii specialităților umane). Mai ales rolul excelenței creative s-a maturizat.
3
Epoh Vidrodzhennya
Renașterea Іtalіyske 1. Protoreness (sec. XII-XIII) 2. Renașterea timpurie (sec. XV) 3. Renașterea înaltă (sec. XV.
4
Protorenezanța
Protoreness - perioadă din istorie arta italiana, pe care îl caut în secolele al XIII-lea și al XIV-lea (capitala), care se caracterizează prin creșterea tendințelor realiste ușoare și a sălbaticilor către tradițiile străvechi. Jott. Fresca „Potsilunok Yudi”
5
Era vizibilității radiale a luminii. Centru-Florenta. Arhitectul Filipo Brunelleski. Ideea „locului ideal” care este închis spațiului.
6
Vidrodzhennya timpurie (secolul al XV-lea - Quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio „Vignannia în Paradis”
7
Visoké Vidrodzhennya Leonardo da Vinchі
Leonardo da Vinchy (1452-1519), pictor, sculptor, arhitect și inginer italian. Fondatorul culturii artistice Visoky Vidrodzhennya. Artistul, dezvoltând tradițiile misterului renascentist timpuriu, înțelegând gama netedă a formelor cu propria mea lejeritate și luând odată fața gheții cu zâmbetele subtile care sunt susținute de transmiterea unor suflete suplimentare subtile. Leonardo da Vinchi a găzduit ospitalitatea transmiterii mimei deghizării și particularitățile fizice ale spiritului uman, aducând idealurile în atmosfera spirituală a compoziției.
8
„Doamna herminei”
„Madonna in Skeels” „Madonna Litta”
9
Leonardo da Vinchi „Cina Taumna”
10
Visoké Vidrodzhennya Raphael
Rafael (1483-1520), pictor și arhitect italian. În creativitatea sa a fost implicată, cu cea mai mare claritate, manifestarea umanistă a Marii Renașteri despre o ființă umană frumoasă și temeinică, care trăiește în armonie cu lumina, caracteristică epocii vieții ideale.
11
Madonna Konestabilizі
Madonna Sixtina
12
Visoké Vidrodzhennya Michelangelo Buonarroti
La picătura Sixtina construită lângă Vatican, artistul a creat un grandios, un urochist, pot înțelege cu ușurință întreaga compoziție și în detaliu, întrucât o iau ca pe un imn al frumuseții fizice și spirituale, ca pe o afirmație a imorității poporul creator al lui Dumnezeu
13
"David" "P'єta"
14
Pіznіshe Vіdrodzhennya (Venetsіya. Secolul al XVI-lea)
Giorgione „Spitting Venus” Titian „Venus Urbinska”
15
Pivnichne Vidrodzhennya
A. Durer. Autoportret la 13 stânci
Gravura „Vârfurile Chotiri” din ciclul „Apocalipsa”
Epoh Renaissance (Renașterea) - o perioadă culturală și ideologică
dezvoltarea tarilor din Europa. Țările Europei au trecut prin
Perioada, ale terenurilor dermice prin denivelările dezvoltării sociale și economice, explorând cadrul său istoric
Vidrodzhennya.
Vidrodzhennya vinyklo în italia, de pershi yogo semnează bătăuș
încă în secolele XIII și XIV (în familia lui Pizano, Giotto,
Orkanyi ta in.)
stolittya. Franța, Nimechchina și celelalte țări au multe necazuri
Pізніше în mod semnificativ. Până la sfârșitul secolului al XV-lea și-a atins propriul său
roskvit.
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
În sensul amar al termenului buv uzvichayniy francezIstoricul secolului al XIX-lea Jules Michelet. În termenul orar danez
Reînvierea a fost transformată într-o metaforă a dezvoltării culturale:
de exemplu, Renașterea lui Karoling din secolul al IX-lea.
Termenul "Vidrodzhennya" pochav stază în secolul al XVI-lea. Yogo live
artistului italian J. Vasari, perioada orei a fost caracterizată,
ca activitate a artiştilor italieni, ca protist
antic natural ideal până la gotic mediu.
Renaissance, abo Renaissance (în franceză Renaissance, în italiană Rinascimento)
- Epocă din istoria culturii Europei, care a venit la schimbarea culturii
La mijlocul sezonului și înainte de cultura noii ore.
Cadrul cronologic Zrazkovy al epocii secolelor XIV-XVI.
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
Cultura Renașterii a atins propriul nivel în Italia, Chiatinutul Bulei este plin de mari vestigii ale antichitatii
arhitectura si arta. Ale, pe un vidminu din antichitate
Gretzia, de umovi pobutu in care viata oamenilor a intrat
nu unul din marele mister, în epoca Renașterii
în arta picturii, acea sculptură s-a întărit
frumusețea vieții pământești se va pierde la acel ceas.
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
Cultura Renașterii se bazează pe principiul umanismului,aprobarea frumuseții oamenilor adevărați,
yogo rozumu care va, yogo forțe creative.
Sunetul scolasticismului și dogmaticii bisericești
a avut loc în domeniul științei. Sprague
cunoașterea lumii reale și potopul lui a fost adusă
vizualizare în misterul celorlalte părți
de dragul rațiunii și uneori un mare patos
cei mai semnificativi artiști vitvor.
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
Epoca orezuluiRenovare de la mijloc:
1. caracterul svitsky al culturii;
2.antropocentrism (interes pentru
oameni si її dіyalnosti).
Deveniți interesat de antichitate
cultura, vezi iac її
"vidrodzhennya" - așa și după ce a apărut
termen.
Madonna cu rodie. S. Bottychell, bl. 1490
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
Italia - pământ capitalist Persha în Europasisteme feudale din țară
persha vistupa pe rutele de vidnosin international.
XI-XIII art. - au avut loc revoluții comunale în apropierea pământului,
rezultatele unor locuri bogate au devenit independente şi
a stabilit o formă republicană de guvernare.
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
Este doar o oră pentru a concepe o literatură națională italicaAle mele.
În misterul imaginativ al atelierului, personajul principal este înlocuit
creativitatea individuală.
La ora aceea, dacă în primele meleaguri ale Europei de Vest voi lua
ramură stil goticîn Іtalії vinyk mister în
cine se poate răzbuna pe o nouă calitate:
brutalizare înainte de antichitate, deși cu a
traditii romantice, pictura vizantisky, gotic
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
REODIZAREA MISTERULUI EPOCEI VIDROGENNIEI:ÎN ITALIZĂ:
1. Protoreness (peredbachennya) - etaj II. secolul XIII;
2. Renașterea timpurie (tricento și quattrocento) - din 1420-1500
stâncă;
3. Visokiy Renaissance (Cinquecento) - din 1500-1580 stâncă,
rozkvit mystestva;
4. Renașterea Pizniy - secolul XVI. - Persha jumătate a secolului al XVII-lea;
5. Baroc - secolele XVI-XVII
PIVNICHNE VIDRODZHENNYA (Olanda)
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
Toți văd mister imaginativacum asa chi inakshe ruina
sinteza monolitică pe termen mediu
(arhitectura de panuvala),
bine cunoscute
independenţă.
Vedeți amanta imaginativă:
1. Pictură;
2. Arhitectură;
3. Sculptură;
4. ДПІ;
5. Grafică (gravură în lemn Drukarsky
acel metal).
Catedrala Santa Maria del Fiore, Florența. Renașterea Perlina
arhitectură
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
Stil în imaginativmister:
„Realism renascentist”
Arta este preluată de idealuri
umanism (din latinescul humanus -
„Uman”), suspendare actuală
dumka, care a apărut în secolul al XIV-lea. v
Іtalії, și prin întinderea celuilalt
jumătate a secolului al XV-lea că la secolul al XVI-lea.
extins în cel mai mare european
terenuri.
Umanismul іdealіzuє că zvelichu
oameni, scho pіdnіmaє yogo peste rіvnem
viata de zi cu zi). Pictori timpurii
Vidrodzhennya a șoptit sprijin în antichitate
tradiţii protorenascentiste.
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
Capul misterului imaginativ al epocii Renașterii:Misterul în ansamblu împins la raționalism - „moștenește natura”,
ale când tsyomu nu a uitat de frumusețe.
Arta a luat în sens, ca și cum ar fi diminuată de frumusețea estetică.
ARTISTI
Protoreness:Visoké vidrodzhennya:
1.
2.
Nikolo Pizano (1220/25 -1278/84);
Giovanna Pizano (1245-1320);
1.
Leonardo da Vinchі (1452-1519 rr.);
3.
Giotto di Bondone (1266/1267 -1337)
pp.);
2.
Rafael Santi (1483-1520 rr.);
3.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564 rr.).
4.
P'єtro Kavallinі.
Reînvierea timpurie:
Ultima actualizare:
1.
Donatello (bld. 1386 –1466);
1.
Paolo Verenese (1528-1588 rr.);
2.
Mozaccio (1401-1428 rr.);
2.
Jacopo Tintoretto (1518 -1594 ani);
3.
Filipo Brunelleski (1377-1446 rr.);
3.
4.
Larenzo Giberti;
Mikelangelo și Caravaggio (1573-1610 rr.).
5.
Sandro Botticelli (1445-1510 p.);
6.
Mikelozzo și Bartolommeo;
7.
Domeniko Venitsiano.
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
CARACTERISTICI CARACTERISTICIÎMBUNĂTĂȚAREA MISTESTVA:
1.stilul epocii Renașterii se bazează pe
pragnennya calm, temporar
proporții în cadrul
compoziții;
2.transferul de perspectivă în compoziție
(Suport tehnic pentru organizare
spatialitate in zona);
3.sosuvannya efect optic: lumină
plama nablizhaє, viddalyaє întunecat;
4.Vikoristannya în elemente de pictură
peisaj și interior;
5.stosuvannya linia orizontului pe
desprins natural;
6.stosuvannya de noi compoziții
luați în compoziții inspirate (simetrie,
asimetrie).
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
CARACTERISTICI CARACTERISTICI ISOB.MISTETVA:
1.
pentru a fi introduse în compoziția reală
spatiu, obiecte reale, figurine
oameni (miros de ob'єmni, materiale pentru rakhunok
model ușor);
2.
vedere dintr-o imagine tipică a unei figurine
(Mediu), datorită inteligenței gesturilor și
mіmіki, din soluția zonei;
3.
transferul inducerii corecte a figurii
(Proporțiile corpului uman);
4.
transferul taberei spirituale a eroilor, prin
culoare și pete;
5.
uzagalnost şi monumentalitatea formelor.
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
Shlyub la Kani. Paolo Verenese. RUB 1562-1563 Luvru, ParisCARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
În arhitectură:1.
stagnează simetria care
proporții;
2.
ordonat
depozite
piese, coloane, pilastru;
3.
pentru o schimbare asimetrică
contururi care urmează
pe arcade rotunde, băi,
nishi, edikuli, scho may
ca o formă sferică;
4.
noi sisteme lansate
fixarea fatadelor
bud_vel;
5.
Nova este constructivă
sistem.
Sant'Agostino, Roma, Giacomo P'utrasanta, 1483
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
Cel mai semnificativArhitectura renascentista
a supraviețuit în Italia, pierzându-și scrisul
două locuri memoriale pentru mine:
Florența și Veneția.
Venets_ya. ITALIA
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
Deasupra tulpinilor buduvel pratsyuvali marearhitecti:
1. Philipo Brunelleski;
2. Leon Battist Albert;
3. Donato Bramante;
4. Giorgio Vasari și mulți dintre ei.
Arhitectura Renașterii în Anglia și Țările de Jos
Signoria - o capodoperă a arhitecturii italiene din epoca Renașterii
CARACTERISTICA SANITARĂ RENAȘTERII
Sculpturile amintesc de antichitatetradiție, arătată gol,
noi forme clasice
vezi sculpturile renascentiste:
1.noul tip de statuie rotundă
grup sculptural;
2. un nou tip de relief bob-tree;
3.a fost identificată problema durabilității
spectacole de figurine;
4. transferat în corp,
severitate yogo, masa și in.
Davide. Michelangelo
Costum de Renaștere
Epocile Odyag Renașterea stan bilshmână, mai armonioasă, yak bi
armonia dintre interior și exterior în oameni.
ORNAMENT PENTRU RENAȘTERE
În mijlocul ornamentelor într-un mod deosebit de importantrolul jocului este grotesc.
Artiștii Renașterii italiene s-au întors spre moarte
înainte de declinul Romei Antice.
Ora în care a scos termenul Tita viyavili
vedere de necunoscut despre malovnichy roman
ornament, care a fost numit іtalіyskoyu "la
grottesca "- grotesc din cuvântul" grottf ", grota tobto,
pіdzamella. Podoaba cunoașterii și-a lovit
tunet supersonic, himeric și josnic
oameni, creaturi și roslinny
formele, libertatea și lejeritatea artei
fantezie.
MOBILĂ PENTRU RENAȘTERE
Reparație din secolul XV.acasă totul este mai mare
aprovizionați cu mobilier ale
nu exista
de sutimi
contra-gotic.
Perevazhaє ecran-ecran z
fațadă, înfrumuseța
plinta cu plinturi si
cornişă.
Procedând de la altul
jumătate a secolului al XV-lea de mobilier
repara vopseaua
detalii caracteristice
pentru stilul arhitecturii
Renaştere. Stilul tatălui
Renaissance Bula Italia, de
a crescut mult
mobila virobnitstvo.
MOBILĂ PENTRU RENAȘTERE
Mare valoare de reparatpresa profiluvannyu
mobila Pe ecran, yaki mali
formă de ecran dreptunghiulară,
z'yavayutsya dalta nіzhki,
pozele їх devin
îndoit și prăbușit
pene placate cu aur
înregistrare, blocat asta
іntarsіya - derev'yana
incrustație. La lista
mobila ia soarta
mari artiști.
MOBILĂ PENTRU RENAȘTERE
Nibilsh cu tipuri extinsemobila bulevard paravan (kasony) magazin cu muncitori din spate si usa in
viglyadі două capturi de ecran (kassapanka),
stil două tipuri - pe chotiroh nizhkah
eu pe două plăci de creștere cu
scaune cu opt direcții, lizhka
- joasa, fara copertina, cu ondulatii
stovpchikov pe kutas.
Secolul al XVI-lea are noi atracții
mobilier: birouri, m'yakі
krіla. Vіyskova mașină. Sporuda de inginerie. Proiect. Leonardo Da Vinchі Auto. Sporuda de inginerie. Proiect. Leonardo Da Vinchі Mare arc. Sporuda de inginerie. Proiect. Leonardo Da Vinchі Aparat literar. Sporuda de inginerie. Proiect. Leonardo Da Vinchі
- Istor_ya Serednіkh vіkіv, clasa a VI-a
- „Amatori ai înțelepciunii” este renașterea declinului antic.
- Noua vchenya despre Lyudin.
- oamenii Vikhovannya novoi.
- Primul din umanitate.
- Misterul unei Renașteri timpurii.
- De ce a devenit Italia o figură paternă dobi news- Epocile Trezirii"
- Vidrodzhennya
- Rozkvit
- italia
- dor
- Dezvoltarea comerțului
- acele meșteșuguri
- Dezvoltare la locuri
- acoperi
- Pragnennya Gorodyan
- afla mai multe
- În secolul al XIV-lea au apărut în locurile bogate ale poporului italienesc, care s-au numit „iubitori de înțelepciune”
- Renașterea sau Renașterea este o epocă din istoria culturii în Europa, care a ajuns la schimbarea culturii lui Serednyovichya.
- „Amatori wisdom” vivchali latin că nuc movi. Au scotocit statui și manuscrise antice, le-au rescris și au scris literaturi antice.
- Umanismul - svitoglyad, la care ideea perebuva a oamenilor ca fiind cea mai valoroasă.
- Primul umanist se numește poetul italian Francesco Petrarch (1304-1374), care, împotriva voinței tatălui său, și-a însușit viața poeziei și filozofiei.
- Francesco Petrarca
- Yakos Petrarh după ce a bătut o tânără la biserică. Câștigând pacea deodată și iubind toată viața. Vona a murit de ciuma soartei din 1348, dar nu și-a luat poeții în schimb.
- Francesco ta Laura
- Win buv bagaty, nicio cunoaștere, și y tata, și s-au auzit imperatorii să-i facă pe plac lui Petrarh și niv yo suvori să-i dea drumul. În 1341, la o ceremonie la Roma, Petrarh a fost încoronat cu un vin de laur și titlul de Rege al Poeților.
- Să aflăm că epistola lui Petrarh va scrie scrierea învățăturilor Giovanna Boccaccio(1313-1375). Cel mai frumos și mai popular yogo tvir - „Decameronul”, o carte care va fi stocată pentru peste o sută de romane
- Giovanna Boccaccio
- Deja de la începutul Renașterii, Europa are o listă tot mai mare de opere de artă. Pictură, sculptură și arhitectură Reînviată de idealurile umanismului.
- Palazzio Pitty
- Cea mai frumoasă pictură a Renașterii timpurii - Florentinul Sandro Botticelli (1445-1510)
- Sandro Botichella
- "Arc"
- „Femeia poporului Veneri”
- Gra "încrucișează-zero"
- Alineatul 29, hrana 5, 6 sau 7 de la lit
- Antonenkova Anzhelika Viktorivna
- Tutor al istoriei MOU Budynskoy ZOSH
- Regiunea Tverska
