În 1532, Tizian l-a cunoscut pe Carol al V-lea al Spaniei și a lucrat la căsătoria lui timp de peste douăzeci de ani. Rămășițele vieții lui Titian Provіv lângă Veneția, vykonuyuchy printre cel mai mic număr de zamovlennia Filip al II-lea al Spaniei. Până la sfârșitul vieții sale (27 septembrie 1576), artistul și-a continuat practica cu o minunată vinovăție creatoare.Portretul Doge inchizitor Andrea Gritti:

Perioada timpurie a operei lui Tizian face obiectul unor studii superficiale. Este important să facem diferența între Bellini, Giorgione și Titian din primele roci din secolul al XVI-lea. Până în 1510, Tizian dobândise maniera lui Giorgione pentru stilul pictural. Idealul de frumusețe pământească, trupească și dragostea maestrului la grămadă cu diferite texturi au luat impresia din tabloul Iubiri de pământ și de rai (Roma, galeria Borghese). Creativitatea lui Titian: Creativitatea lui Titian:

În anii 1530, Tizian a creat pânze, perfecţionate cu o privire de tehnică de pictură. Pictura Intrării Mariei la Templu (1534–1538, Veneția, Galeria Academiei) pentru Scuola della Carita într-o imagine sfântă, în care arhitectura nіbi face un cadru pentru figuri imagini portret. Tsey tvir amintește în memoria orașului din regiune că imaginea sfinților venețieni de Carpaccio și Gentile Bellini și scenele vii ale benquetului în Veronese. Sfânta Maria Magdalena:

Tabloul lui Titian Venus Urbinsky poate fi plasat cu Venus Giorgione: în Titian zeița este înfățișată aruncată, ea este atrasă de patul ei la Vishukano, făcând ordine în cameră. Femeie frumoasă este prezentată cu un aer maiestuos, aproape umed, dar imaginea nu sună ca un mister, ca un tablou de Giorgione. Venus Urbіnska (1538):

Încoronarea lui Hristos cu coroana de spini (1542): Încoronarea lui Hristos cu coroana de spini (1542): La versiunea pariziană a picturii Încoronarea cu coroana de spini (Luvru) în victorioasă rіzkі diagonală prompte și îndeaproape poziții grupate, pentru a transmite emoțiile În versiunea pariziană a picturii Încoronat cu o coroană de spini (Luvru), liniile diagonale ascuțite ale vicoristului inspiră acele figuri strâns grupate pentru a transmite tensiunea emoțională și prin aceasta puterea suferinței fizice a lui Hristos.

Portretul lui Papi Paul al III-lea (n.):. Despre Portretul neterminat al Papei Paul al III-lea de Alessandro și Ottavio Farnese (1546, Napoli, muzeu naționalși galeria Capodimonte) de reprezentări germane, dar a unui bătrân viclean, pe care încearcă să-l păcălească două rude îndagatoare. prosteşte rudele cu două slujbe.

Adam și Eva (1550 r.): Adam și Eva (1550 r.): Până la sfârșitul anilor 1550, în lucrările artistului au apărut noi desene, care au creat acel fenomen în totalitatea lor, care, luând denumirea de „piznia lui Tițian”. stil." Pentru un robot nou, sunt caracteristice farburile mai rare și cele sonore, care nu mocnesc în mijlocul culorii, iar lumina strălucește. Metoda de suprapunere a bilelor mari de farbi cu lovituri ascuțite, inegale, schimbarea unor astfel de forme de cântec nabuvaє este mai puțin atunci când se privește la o distanță suficientă, după ce a mărit interesul artiștilor bogați din secolele XIX-XX. la creativitatea maestrului. Până la sfârșitul anilor 1550, în lucrările artistului au apărut noi desene, care au creat un fenomen în totalitatea lor, care a luat denumirea de „stilul de pis al lui Tițian”. Pentru un robot nou, sunt caracteristice farburile mai rare și cele sonore, care nu mocnesc în mijlocul culorii, iar lumina strălucește. Metoda de suprapunere a bilelor mari de farbi cu lovituri ascuțite, inegale, schimbarea unor astfel de forme de cântec nabuvaє este mai puțin atunci când se privește la o distanță suficientă, după ce a mărit interesul artiștilor bogați din secolele XIX-XX. la creativitatea maestrului.

Vikradennya Єuropi (gg.): În stilul vіlennym pіzny є imagine Vikradennya Єuropi, în viață, în putrezire arată nu numai pozițiile umane, ci și peisajul.

Înălțarea lui Isus Hristos: Înălțarea lui Isus Hristos:

Purtând crucea de către Hristos (p.):

Să te minunezi de prezentarea cu imagini, decorată cu diapozitive, descărcați fișierul її și deschideți PowerPoint pe computer.
Text în prezentarea de diapozitive:Școala Venețiană de Pictură Profesor al MKOU Bondarivska ZOSh Ponomarova Natalia Mykolaivna Giovanni Bellini (Giovanni Bellini) (circa 1430–1516), un alt fiu al lui Jacopo Bellini, cel mai mare artist al școlii venețiane, un fel de fondator al fundației de artă Înalta Renaștere la Venetia. Portretul Dogului Leonardo Loredan] Portretul Dogului Leonardo Loredan a fost o declarație oficială a lui Bellini ca artist al Republicii Venețiane. Pentru cine dozhe doge imagini mayzhe frontal - în ciuda tradițiilor pe care le-am folosit pentru a înfățișa portrete de persoane în profil, inclusiv pe medalii și pe monede. În seara Sf. Iov Bilya, tronul înalt, pe care stă Madona din Nemovly, care binecuvântează liniștii, care vine să se închine înaintea lui, - îngerii, care cântă muzică (Sfântul Iov, fiind unul dintre ocrotitorii lui). muzică). Figurinele sunt vikonan la dimensiune completă. Bellini roztashuvav doi sfinți goi, Iobbet și Sebastian, pe flancurile tronului Mariei, în ordine cu ei - sfinții Ioan Botezătorul, Dominic și Ludovik din Toulouse. Arhitectura și decorul absidei, în spatele smaltului auriu purpuriu, fac Catedrala San Marco. Pe afida de aur se citesc clar cuvintele: „Ave, biletul sensibilității neîmprumutate este pur”. Giorgione.Giorgione „Autoportret” (1500-1510) Un alt reprezentant al școlii venețiane de pictură; unul dintre cei mai mari maeștri ai Înaltei Renașteri. în afara im'ya- Giorgio Barbarelli și Castelfranco, după numele unui mic loc de lângă Veneția. Să-l învățăm pe Giovanni Bellini. Vіn primul dintre pictorii italieni dintre cei religioși, mitologici picturi istoriceвів peisaj, frumos și poetic Yudіf Yudіf, аbo Judith (іv. au luat impozitul її locul potrivit, au intrat și au încălcat tabirul porților, a întors respectul comandantului. Dacă s-a îmbătat și a adormit, ea i-a tăiat capul și l-a adus la locul potrivit, deoarece un astfel de ritual părea a fi vryatovannym. Venus adormită, în această creație, cu un mare povnotoy umanist și poate cu o claritate străveche, a fost dezvăluit idealul unității frumuseții fizice și spirituale a oamenilor. Complet sensibilă, nepreocupată de goliciunea ei, „Venus adormită” este într-o alegorie complet lucidă, rang simbolic natură. Furtună. Personajul principal din imagine este o furtună. În fundal, artistul a văzut strălucirea unei săgeți bliskavich, iac, ca un șarpe, strălucit în fereastră. Imediat dreptaci și stângaci, primul plan înfățișează o femeie și o figură umană. O femeie este ca un copil. Nu are haine pe el. Poza este alta. Natura este vie, având semne de scârțâit http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian „Autoportret” (circa 1567) Scrierea imaginilor pe Biblie povestiri mitologice precum și portrete. Vzhe vzhe 30 rokiv vin buv vіdomiy ca cel mai mare pictor al Veneției. Titian s-a născut în familia suveranului și diavolului din Viysk Gregorio Vecellio. Data exactă a primelor persoane nu este cunoscută. La 10, 12 august, Tizian a ajuns la Veneția, unde i-a cunoscut pe reprezentanții școlii venețiane și a învățat de la aceștia. Primii roboți ai lui Tițian, care prețuia dormitorul lui Giorgione, au fost fresce de la Fondaco dei Tedeschi, pentru care au fost salvate doar fragmente. Lyubov pământesc și ceresc Intriga imaginii dosі viklkaє superechki printre mystekstvoznavtsіv. La gândul unui istoric Vidensky arta XIX capitala lui Franz Vikhof, scena îl înfățișează pe fiul lui Venus și al Medeei, de parcă zeița îl ajută pe Jason. Pentru o versiune diferită, intriga se bazează pe cartea lui Francesco Coloni Hypnerotomachia Polifila, care era populară la acea vreme. În opinia lui S. Dzuffi, fata este îmbrăcată și are grijă de sclavă; pe haină poartă culoarea pânzei її (albe), o curea, mănuși pe mâini, o coroană de mirt, încoronând capul, păr slăbit și trojandi. În fundal, sunt înfățișați câțiva iepuri - binecuvântarea unui mare urmaș. Acesta nu este un portret al lui Lauri Bagarotto, ci o alegorie a unei uniuni de dragoste fericite. Titian descrie momentul primei împușcări de eroi. Bacchus iese din casa pădurii cu propria sa corespondență numerică și direct la Ariadna, ca la yoga. În această scenă de pliere compozițională, toate personajele și personajele lor sunt explicate prin texte antice. Sfântul Bacchus își îndeplinește propriile ritualuri: un satir demonstrează cum să înfășoare șerpi în jurul lui, celălalt balansează un picior de vițel, iar un mic satir trage capul creaturii în spatele lui. Maria Magdalena, ce să te pocăiești, Tiziano Vecellio și-a scris tvirul „Mai Maria Magdalena, ce să te pocăiești” despre rugăciunea din anii 60 ai secolului al XVI-lea. Julia Festina a devenit modelul tabloului, de parcă l-ar fi lovit pe artistă cu un păr care arată ca auriu. Pânza finită l-a impresionat pe ducele de Gonzaga și a făcut o copie a acesteia. Pіznіshe Tіtіan, schimbând fundalul acelei chemări a femeii, având scris mai mulți roboți similari. Sfântul Sebastian „Sfântul Sebastian” - unul dintre cele mai bune creații artist. Sebastian de Tițian este un martir creștin mândru, care, conform legendei, s-a închinat în fața idolilor păgâni la ordinul împăratului Dioclețian pentru a se închina în fața idolilor păgâni. Trupul puternic al lui Sebastian - instilarea forței și a inocenței, privirea lui nu este zgomotoasă din punct de vedere fizic, ci un strigăt mândru către chinuitori. Titian nu a repetat efectul culorii mortale, nu numai pentru ajutorul unei palete de culori, ci și textura vicaria a farb, relieful loviturilor din „Behold the Man”. Acest tablou este considerat o capodopera de catre Titian. Vaughn a fost scris pe complotul evanghelic, dar a fost frumos să transferați podії evanghelic la idiom. La adunări, Pilat a stat și cu cuvintele „acest om” zarazhuє Hristos pe sudoarea NATO, în care sunt cunoscuți războinicii și tinerii unei familii nobile, conducătorii și aduc femei cu copii. Și o singură persoană vede toată emoția a ceea ce se vede - un tânăr în colțul din stânga jos al imaginii. Ale nu da vina pe nimeni înaintea lor, care are putere asupra lui Hristos deodată... 1543). Pânză, oliya. 242x361 cm.Muzeul de Istorie a Misticii, Viziunea lui Tintoretto (1518/19-1594) „Autoportret” al lui Tintoretto Numele drept al lui Jacopo Robusti. A devenit pictor al școlii venețiane a Renașterii târzii. Născut lângă Veneția și prizvisko Tintoretto (micul barnnik) după ce l-a luat pe tată după fah, a fost barnnik (tintore). Clădire dezvăluită timpurie până la pictură. Acesta este ora în care vom învăța pe Tizian. Natura dramatică a compoziției, dulceața micuțului, malovnichnost-ul deosebit la trandafirii luminii și umbrelor, căldura și puterea farbului au fost pline de calități ale creativității yoga. Cina misterului Pictura a fost pictată special pentru biserica venețiană San Giorgio Maggiore și a fost reconstruită până în prezent. Compoziția amuzantă a imaginii a ajutat la înfățișarea mestieră a detaliilor pământești și divine. Intriga pânzei este momentul evanghelic, dacă Hristos rupe pâinea și mișcă cuvintele: Acesta este trupul meu. Diya se petrece într-o tavernă zilnică, se întinde pe un ton cald și așează o masă senină, sărutată de soare. Paolo Veronese aolo Veronese s-a născut în 1528 lângă Verona. Acesta este al cincilea fiu al meu. A studiat cu unchiul său, artistul venețian Badil, a lucrat cu Verona și Mantua. În 1553, Veronese a preluat culoarea Palatului celor Vii. Vіtsі 27 rocіv buv vocații la Veneția pentru a decora sacristia bisericii im. În 1560, Veronese a văzut Roma și a început să picteze Sf. Veronica în satul Mazer de lângă Vicenza. În 1566 p. împrietenindu-se cu fiica profesorului său Antonio Badile. În 1573 rocii lui Veronese au fost chemați de către curtea Inchiziției, dar zoom-urile au fost corectate, iar stânjenele au fost doar corectate, iar diaconii au fost incluși într-unul dintre tablourile lor. acel înger. Farby înăbușit Neaskrava se îmbină într-o gamă garni de tonuri de verde, liliac-vișiniu, gri-alb, care strălucește ușor în lumină și se estompează în umbră. În prima jumătate a secolului al XVII-lea, a fost cumpărat de regele englez Carol I. Anul acesta, pictura a fost înlocuită cu o copie a operei lui Alessandro Varotari (Padovanino) la biserică.

Pіznіshe Renaștere

Giorgione,

Rolul principal în creativitatea lui Giorgione este jucat de colorarea cu diferite tonuri și debordări moi. Giorgione respectă strămoșul pictura de șevalet. Manipularea lui Yogo s-a scurs în pictura școlii venețiane, a îndepărtat dezvoltarea școlii de yoga a lui Titian.

„Venus visând” 1507r.

Pe cine au sunat semenii

„pictorul regilor și regele pictorilor” și de ce?

Titian Vecellio

(1476/77 stâncos-1576)

In nucleu culoare Titiana

Aur de culoare din, parca ar fi pe nuante subtiri de culori.

„Venus Urbіnska”, 1538

Maria Magdalena, de ce te pocăiești,

COLORITATE - armonie a diferitelor culori ale imaginii.

„Portretul lui Carol al V-lea”

Manierism (vіd maniera - recepție, manieră), flux, care a reprezentat criza idealurilor umaniste renascentiste.

Maistri Manierismul a fost sfidat și nu atât de atins de natură, skilki vyslovlyuvat „idee internă” la imagine, narodzhennoy în sufletul artistului.

• compoziție dinamică,
• decor expresiv podkreslena,
• exercitarea efectelor de scenă.

Manierismul a fost numele oamenilor pentru stilul baroc.

Jacopo Tintoretto

Paolo Veronese

Andrea Palladio

Italiană

arhitect

din epoca Renașterii Pyzny, stabilind principiile arhitecturii, de parcă s-ar fi născut în arhitectură clasicismul european secolele XVII-XVIII

Vminnya combină armonios arhitectura cu peisajul cel mai neobișnuit cu specialul

puterea a apărut la vilele Palladio, pătrunsă de un sentiment de variabilitate în natură, marcat de claritatea clasică a formelor și compoziția sălbatică.

Capra chi "Rotonda" lângă Vicenza;

Barbaro-Volpi în Mazeri lângă Treviso, 1560-1570.

celebritate vila "Rotonda"- înaintea cupolei centrale

budinok confesiune seculară.

meta lectie:

• Aflați despre reprezentanții Renașterii Pizny.
• Pentru a dezvolta abilitățile de punere în scenă și analiză de la oamenii de știință pe exemplul reprezentanților Renașterii Pyzny.
• Insuflând o notă de frumusețe în atmosfera epocii Renașterii.

Iubește pictura, cântă!
Singur, singur, dat
Suflete ale minții
Transferați pe pânză.
M. Zabolotsky

„Punând într-un minut, îți poți pune toți banii în ochii martorului”. Leonardo Da Vinci

1. Organizarea orei înainte de lecție.
2. Cuvânt introductiv cititori.

Epoca Învierii, pe măsură ce continuăm să creștem, înseamnă într-un sens mai larg imagine noua viața este acea nouă svetoglyad. Acesta este momentul nașterii războaielor capitaliste, al formării de legături comerciale ușoare, al instaurării puterilor naționale, al justificării conflictelor sociale: războaie religioase în Franța, războaie țărănești în Germania, revoluție burgheză în Țările de Jos. În această perioadă începe procesul de resuscitare a valorilor artistice sub forma celor religioase și etice și se instituie un nou cadru artei. Există o credință populară despre o persoană ca „zeu pământesc” - adevăratul creator al zilei naturale și a tot ceea ce creează mâinile și intelectul său.

În primul rând, suntem familiarizați cu reprezentanții Anului Nou: Titian, Durer și El Greco, cunoștințele pe această temă sunt reversibile, privind testul.

1. Câștigă testul pentru 2 opțiuni cu cea mai bună prezentare.

addendum 1.Învață, revizuiește prezentarea, trece în revistă mâncarea de pe foile pe care le-ai pregătit. Cheile opiniilor:

1. Vivchennya subiecte noi in spatele planului:

• Titian.
• Albrecht Durer.
• El Greco.
• Virtualul este mai scump prin holurile Schitului.

1. Remedierea subiectelor noi, plierea scurt rezumat prezentarea selectată. addendum 1.

Oamenii de știință au pregătit briefing-uri și mini-prezentări pentru reprezentanții Renașterii de Anul Nou. La pachet scurt.

Primul elev: Titian (Titsiano Vecellio) (circa 1489/90 - 1576) pictor italian. Șeful școlii venețiane a Renașterii înalte și Pizny. După ce a plecat dintr-o patrie provincială nobilă. U ≈ 1500 - învăţarea stăpânirii mozaicurilor, apoi învăţarea picturii la J. Bellini. Din 1517 până în 155 îmbrățișând posada pictorului oficial al Republicii Venețiane. Împărați, regi, papi romani au fost adjuncții lui. Creație artistică: „Sfânta Familie”, „Madona cu Tăcere, Sfânta Ecaterina și Micul Ioan Botezătorul”, „Mai Maria Magdalena”.

al 2-lea elev: Albrecht Dürer (1471-1528) s-a născut și a murit la Nürnberg, un pictor și grafician german. Fondatorul Renașterii germane. Sin srіbnih sprav maestru, vyhіdtsa іz Ugorshchina. A început pe dosul mâinii tatălui meu, apoi pictorul și gravorul de la Nürnberg M. Wolgemut. Protyag rokiv mandrivok (1490-1494gg.) Vіdvіdav Basel, Kalmar, Strasbourg. Mai târziu, în 1494-1495, au văzut Veneția și Padova, iar în 1520-1521, Țările de Jos. Pratsiuvav despre împăratul Maximilian. Am pictat peisaje, micuti, portrete, am lucrat cu succes la galeria gravuri in lemn (gravura in lemn), seria „Apocalipsa”. La stai stâncos după ce am văzut practica teoretică. Creații artistice: „Toboșar și flautist”, „Țărani Chotiri”, „Portretul unui preot”, „Portretul unui tânăr”.

al 3-lea elev: El Greco abo Dominiko Teotekopuli (1541-1614) artist spaniol pentru aventurile sale grecești. Se știu puține lucruri despre tinerețe. În 1567-1570. - este în viață lângă Veneția, probabil, după ce a aflat de la Tițian. Văzând Parma, Roma. Din 1577 locuiește în Spania. Scrie imagini care au preluat tradițiile bizantine și ajung la Renașterea italiană. Am creat poze și portrete în viitor, în noua perioadă scriu poze care mișcă apocalipsa. Creați lucrări artistice: „Sfânta familie”, „Hristos alungând negustorii din templu”, „Adorarea păstorilor”, „Rugăciunea pentru pahar”, „Mântuitorul lumii”.

1. Practic mai scump de-a lungul Sălii Schitului, dedicată creativității lui Tițian(ajutor electronic).
2. Pіdbitya podsumkіv lecție. Reflecția cadrelor universitare.
3. Teme pentru acasă: sinopsis, sarcină individuală - să pregătească note: Caravaggio, Frații Carracci și Academia Bologna, L. Bernini.

Literatură:

1. „Tinerii despre artă” – T. Viirand. Tallinn, 1990
2. Revista „Galerie”. Nr. 1 - 195
3. Istoria artei țări străine secolul 17-18. Editat de V.I. Rozdilsky. Moscova 1988

Pe cob Veneția secolului al XVI-lea
închide la cele mai importante
centre culturale din Europa

Giorgione
(1476-1510)
34 stâncos
Giorgio
Barbarelli asa
Castelfranco
strămoş
misticism
Visoky
Renaştere.

Giorgione s-a reformat
şcoala veneţiană este ca înainte
cum l-ai jefuit pe Leonardo da Vinci
Italia de mijloc. Lângă Veneția
acționând ca un inovator, ca un non-mav
succesori. Pe vіdmіnu vіd
Maistrіv secolul al XV-lea, yakі practicat
cel mai important pentru rugăciunea bisericii,
scrie toate pozele pe
mitologică şi literară
acelea, portrete, vă prezintă pictura
peisaj și imagine goală
corp.

Z u
aranjarea picturii, vіn vіddavav
castiga culoarea. La transfer
întinderea vinurilor s-a întors greşit
liniar, skilki pe povtryana
perspectivă, fixând tranziții subțiri
pace cu lumea în depărtare în ochii unui privitor și
în imaginile formelor volumetrice ale shukav
culori de albastru si lumina
și părți de umbrire.
Zavdyaki tsyumu yogo poze crează
vіdchutya povіtryanogo mijloc,
care învăluie și leagă totul
obiecte, și în imaginea celui gol
tila vin vmіє prinde yoga tremurând i
căldură.

"Yudif" 1504 -
Unit
ce să știi în Rusia
micul Giorgione.
Ai grijă
la Suveran
Schit.

Înainte de primele picturi ale artistului
întinde-te „Yudif”. Pe vіdmіnu vіd mastrіv
Florence Giorgione nu repetă acest subiect
în eroic, iar în plan liric. La
propriul vin Judith insuflând un ideal de pur și
doamna frumoasa. Vіn a descris її nu
la moment dії, ale todi, if a feat
vzhe skoєny nu voi suporta, zanuren in
grijuliu, în spirală
sabie strălucitoare. Pentru pliere
starea de spirit a artistului este subtil victorioasă
culoare viraznist emotional.
haine calde Tony și trupul lui Judith
văzut pe afidele cerului albastru
vederi verzi reci de iarbă
cu capul sfărâmat al lui Holofernes.

„Venus adormită” 1510
pictură a artistului venețian Giorgione,
scris de el cu puţin timp înainte de moartea sa.

Tsnotlivy i imagine miraculoasă antic
Zeița Kokhannya este frumoasă. Oval inferior
indivizi, izbitoare de puritate și netezime
linie, subțirerea apelor colorate,
tonuri calde care vor fi pe suport
tila, gri-albăstrui vіdtіnkіv întins,
culoarea groasă roșu-vin a țesăturii
noduri care contrastează cu verdeața
ierburi și copaci - totul era nou la tsіy
picturi, primul dintr-un mare număr de similare
imaginea în arta europeană.
Poza a fost completată de Titian, Yaky
adăugând peisajul, precum și pictând alb
Venus lui Cupidon, care a fost cunoscut după noroc.
sub ora de restaurare a picturii.

TICIAN 1477-1576
99 de ani
Titian Vechelio
Dupa moarte
Giorgione
conduce
maistrom
veneţian
scoli
turmă
Titian.

Yaxcio Giorgione
Înalta Renaștere lângă Veneția, atunci
rozkvitu este la îndemâna creativității lui Titian.
La vinurile bogate є
pentru a continua cu Giorgione. Da, creativitate
yogo a luat dezvoltarea introducerii lui Giorgione
povestiri legate de literatură
mitologie, precum și peisaje și portrete. Iac
iar Giorgione, scriind bogat gol,
pragnuchi transmite Yogo tremurând acea căldură.
Totuși, caracterul artei lui Tițian este diferit.
Stăpânește asupra creațiilor lui Giorgione
plin de romantism și schimbare de vis
cel nou are mai pământesc, consanguin
zhitteradіsnim pochuttyam.

Compoziții de yoga bogate
rіznomanіtnіshe, yogo
creațiile sună grozav
patosul Înaltei Taine
Renaştere. Mai mult
pas, Giorgione inferior, vin rob
culoarea principalilor organizatori
pe stiuleț la poză, în plus, la adulți
roboții apar noi
rozuminnya formează ceea ce nu va fi pe
lumina, dar pe culori
vіdnosinakh.

„Kohanna pământului și dragostea cerului” (1514)
Tse cel mai faimos și vishukan s
scene romantice scrise de tineri
Titian.
Intriga pânzei admite un nor impersonal. pe
două imagini sunt supranatural asemănătoare una la una
femeile (una este îmbrăcată, iar cealaltă goală) stau pe margini
fântână din piatră sculptată. Servește ca fundal calm
viziune regională.

O VERSIUNE: Stema în centrul fântânii
(Direct deasupra conductei, curge apa)
aparțin unui oficial de seamă
Nicola Aurelio. Poza este pictata inainte de a fi noua
distracție cu Laura Bagarotto. Femeie
furios, îmbrăcat într-o rochie albă
simbolizează numele, dar este gol
eroina-zeița kohanny Venus. Zeiţă
înapoi la Lauri, nibi bajayuchi
consacra її în taєmnitsі kokhannya.
Ale yakim bi not buv a conceput Titian, youmu
departe creați tvir,
armonie izbitoare a compoziției,
căldura culorii, care este evocată, și
contraste uimitoare.

Bacchus și Ariadna 1520-1523

Zeul Bacchus (în mitologia greacă veche Dionysos)
z'yavlyaєtsya dreptaci. După ce a cedat din prima Ariadnei
O să văd dacă pot să ies din car cu doi gheparzi.
Ariadna bula a fost aruncată cu nuci
eroilor lui Tezeu de pe insula Naxos - navă de yoga
văzut în depărtare. Momentul este arătat pe pânză
Perelyaku Ariadne în apariția raptovoy a lui Dumnezeu. pe
legendele lui Bacchus pіznіshe pіdnіs її spre cer și pornind
suzir'ya Crown, ca imagine simbolică
în imagine (lângă cerul deasupra Arianei).
Compoziția este împărțită în diagonală în două
trikutnika: one - neruhome blakitne sky, for
precum Titian vikoristovuvav drum lapis-blakit, s
doi zakohanimi și celălalt - povny ruhu
peisaj în verde și maro
personaje care îl însoțesc pe Bacchus. Tsikavo,
care este figura din mijloc, ce trebuie să însoțească carul,
se vede unul, evident inspirat
sculptura Laocoon ta yogo albastru, găsit
nu cu mult înainte ca tabloul să fie scris în 1506.

„Denariu al Cezarului”
1516 roku
Mai mult ca arta XV.
Leonardo
opunându-se în
Misterul meu
seara oamenilor
e nobilimea i
uman
fund. Titian,
gostro vіdchuvav
ora ta, nici o clipă
nu marca qi
sterge.

Intriga imaginii reflectă momentul, dacă fariseii,
nemulțumiți de vikrittas din partea lui Hristos, ei viri
aduce yoga. Ale, după ce s-au batjocorit să conducă în Hristos, au viri
zdrobește-l cu mâinile romanilor. Pentru care fariseii au prevăzut
Plan viclean. Au trimis pe unul dintre farisei la Hristos
monedă de argint - denari.
Figura lui Hristos se îndreaptă maiestuos la imagine,
imaginea poate fi văzută ca un întreg pe o afidă întunecată.
Yakshcho în imaginea lui Hristos perevevaet ideal ziua
cob, apoi privind la fariseu, era mai mult ca un fotoliu
yoga nit_st, worthless, povna vadi. Mâna lui Yogo negru
și profil musculos, cu nasul cocoș al rіzannya, înfățișarea zmorshkuvate.
Tema discuției a două protilezhnyh svіtіv, svіtu
prezentând idealuri și realități,
mut scârțâind și completând, creând un fel de sunet,
un contrast izbitor al mâinii subțiri a lui Hristos, iac
indiferent cât de mult lovește moneda, ce indică Hristos,
și mâna tare a fariseului, care strângea strâns argintul
denari.

Portret
tata Paul
III h
Alessandro
ta Ottavio
Farnese
Primul
scris in
genuri
grup
porter.
1546 p.

Maria, ce să te pocăiești
Magdalena 1565
Pânză h
imagini ale Mariei
Magdalena Bulo
a promis lui Titian în
mijlocul anilor 1560.
Pentru poza
numit artistul
Julia Festina. Dacă
poza este gata,
a castigat bula
arătat ducelui
Gonzaga, yakomu afară
atât de demn, scho vin
fixând o copie a Scripturii
Al cărui Titian zrobiv
mai multe copii ale
schimbându-și capul
tabăra mâinilor
femeile, precum și
fundal peisaj
poze.

Paolo Veronese
1528-1588
60 de ani
Paolo Veronese
născut la Verona. La
sіm'ї buv p'yatim
albastru. A început la
veneţian
artistul Badili,
a lucrat la Verona
și Mantua.
În 1566 p. făcând prieteni cu
fiicele profesorului său
Antonio Badile. Decedat
Paolo Veronese
picior arzător la
Veneția. Bouv
înmormântare la biserică
Sfântul Sebastian.

Paolo Cagliari (Veronese), Cebuve
artist supradotat - u
25 rock vin deja celebru
picturi pentru Palatul Venețian
Dojiv. Paolo Shvidko
Olimpul artistic al Veneției,
demonstrând la roboții lor
bogăție și armonie barista
palete, un micuț fără copii,
miracolul compoziţiei. Iac
și mai mulți artiști yoga
o oră, Veronese pisav preimportant
tablouri despre religie
povestiri mitologice

„Adorarea magilor” 1573

Pictură mică (45x34 cm)
unic tvir. Yogo poate
zbіshiti to rozmіrіv fresce, și vono
nu-ți irosește arta
victorie. Veronese a văzut unul
din cele mai importante momente
viata lui Hristos.
A fost scris pentru Biserica San Silvestro de lângă Veneția, care a fost abandonată
acolo, în timp ce în secolul al XIX-lea її nu
trezit din nou. „Adorarea magilor” nu este o imagine originală, un tablou
atârnat pe peretele naosului
în frăţia Sfântului Iosip.

Trei înțelepți care au apărut în același timp, urmând ordinul de drum
cu o stea, au cunoscut-o pe Maria din Nemovlyam la Betleem. La
epoca Renașterii, artiștii pe care Veronese zokrema,
deseori pictau budinok, la care a născut Fecioara Maria. Tsey dim
arătând ca o veche dispută și simbolizând
Bătrânul Zapovit. Hristos a venit pe pământ pentru a înlocui yoga
la Noua Ordine. În poză puteți vedea că toate „cabinele” sosirilor
la ruinele vieţii mari în clasic
stiluri cu un arc de triumf pe fundal.
Roma. În prim plan sunt înțelepții cu alaiul lor. Crimeea
personajele Evangheliei în veronese, de regulă, intră la
scena celorlalți participanți fără chip, transformând familiarul
în propriul stil de prezentare, actul de a te înclina în fața lui Nemovlyat
є cunoașterea naturii Divine Yogo) în mâncare
svyatkuvannya.
Dominez poza pe diagonală, o fac
lumină curgea din cer, cu figurine de îngeri pe cer,
„Vіdklkaєtsya” іnsha, botezat sub un kutom direct
la care mă voi schimba – din articolele Magilor. Madona din Nemovlyam
a fi pe marginea liniei – miracol că
Soluție compozițională unică.

„Holub la Cana Galileii”

„Slub la Cana Galileii” – pictură
motivul povestirii evanghelice despre
Aduceți transformarea lui Isus în vin.
Imaginea arată aproximativ 130 de cifre,
tradiție de mijloc
Am văzut portrete ale altor conducători
epocă a Renașterii, precum Karl
V, Francisc I, Suleiman
Miraculous, Mary I și alții.
În imaginea muzicienilor în prim plan
Veronese luând faimos
pictori venetieni -
Titiana, Tintoretto, Bassano și el însuși
haine albe.
Pictura bula vikonan de
Benedictinii din San Giorgio
Maggiore lângă Veneția pentru trapeza mănăstirii.

Una dintre cele mai bune
pictura robot - „Triumf
Veneția”, o imagine magnifică
formă ovală, iac și po
toată ziua pictând stela
Sala mare de dragul
Palatul Dozhiv.
Intriga robotului este grozavă
și pompos – înger ceresc
coroana Venetia. Navkolo
eroii principali ai roztashovanii
figuri ale oamenilor, alegoric
indica totul
Usturoi venețian
republici, iac
asigura її prosperitate
acea glorie.
Rețineți că robotul are două
moment - figura unui înger,
iacul este reprezentat în arc
unghiuri de pliere și culori
Soluţie. Culori bogate
aromă de stil de putere
Veronese zagal dosi
strigând zakhoplennya.

Tintoretto
(Jacopo
robusti)
1519-1594
75 de ani

Tintoretto buv sinom barvnik
cusătură. Vіn nu proishov zvichayny
navchannya în pictura maestrului care
buv auto-studiu (artistic
numiți un singur nume al profesorului Tițian, dar numai
kіlka dnіv.) Tіntoretto z
mare agitație vyvchav vitvir
mari maeștri Renaștere
(Titian si Michelangelo).

Minunea Sfântului Marcu
1547-1548

Scuola Grande di San Marco, bogată și poate
asociația comercianților de mirodenii, și-a înfrumusețat
adoptat de scene din viaţa sfinţilor. Pentru ea
Tintoretto vicon cu treizeci de cifre în compoziția „Minune
Sf. Marcu, „care a câștigat primul său succes nebunesc.
Timp de o oră realizarea pânzei la pictura venețiană
vіdbulisya suttєvi zmeni. Tintoretto, tânăr
coleg al lui Giorgione, Titiana și al Marii Maeștri
Înalta Renaștere Italia centrală, nu numai
după ce și-au învățat lecțiile („micul Michelangelo, culoare
Titiana").
El însuși la „Minunea Sfântului Marcu” (apostolul
sclav-crestin sub forma de katuvannya) succesorii arata
prima manifestare triumfală a pieţei în primăvară
infuzand manierele lui Tintoretto.
Shodo caracteristici ale fretului pictural al pânzei, atunci
oraș agitat al luminii nefirești, pentru ajutor
ca un artist care creează o atmosferă miraculoasă, mai ales
comemorat cu sucuri și paleta inteligentă de costume
personaje.

„Trandafir” (1565-1588)
Lunetă grandioasă dăruită de Tintoretto
apărând în ansamblul Scuola di San Rocco. pe
peretele și stela aplicației cu suprafață dublă
plasarea unor bagatofiguri maiestuoase
compoziții, în care puteți vedea referința
baza populară a creativității Tіntoretto

"Rozp'yattya" - monumental
compoziție care înfățișează NATO
oameni,
sum'yatih
і
tsikavih,
jale
і
bucurându-se triumfător trandafiri. La
chiar partea de jos a crucii - grup
cei dragi,
dusman
uitandu-ma la
suferinta, ce s-a intamplat cu ei. am peste
usim lângă marea oamenilor, la syavi
răsărit înaltă cruce іz rozіp'yatim
Hristoase, de ce nu te întinzi
mâinile care urlă pe cel zdruncinat,
lume neliniştită.

Calea Pokhodzhennya Chumatskogo 1575-1580

Intriga pentru munca ta, luând din greacă
mitologie. Zeus a vrut să crească
nemuritor fiul său Hercule,
popoare ale femeii pământești. Pentru care vin
Zanuriv echipa lui dintr-un vis adânc,
zeița Hera și nu s-a strâns de sâni
pentru ca șarpele să bea divinul
lapte care dăruiește nemurirea. Hercule, deja
aceeași vіdminniy de o forţă fără nume, devenind
laptele smokta atât de energic
Gere bil. Zeiţă
laptele s-a vărsat pe cer și s-a schimbat în
pe cerul înstelat
Cale. Picături de lapte care au căzut la pământ,
au devenit crini mari.