Peisaj maritim z ruinele templului 1898
NV Gogol, după ce a numit arhitectura „o lumină literară”, nu va, pe yogo dumka, „vorbi todi, dacă tot miști și scrii și spui...” Arhitectura este adesea numită „prins de muzică”, „cam’ simfonia yana”. În primul rând, există două capodopere care sunt și mai bogate: armonie, ritm, proporție. Iac și muzică, arhitectura este bine să distrugă în oameni gliboki experiența care devine un dzherel de bucurie, nasolod. Dacă sunteți în viață în momentul vikonannya, atunci creați arhitecți care să locuiască în vikami, în plus, baza este mіtsnі materіali. Nicăieri caracterul orei, stilul orei nu se manifestă atât de figurat și clar, ca în arhitectură. Mozhlvo, pentru acea pictură maystri, gloriind măreția și curățenia arhitecturii, ei au înfățișat pe pânzele lor un peisaj arhitectural, imagini pe care a fost înfățișată masca civilizației, care a dispărut de mult.
Poarta a fost inaugurată. Portal.
Peisajul arhitectural evoluează dintr-un peisaj „pur” Tim, care este un win hiba, ca urmare a naturii naturii, introducând o serie de picturi Timchasov Vimir. Iar peisajul arhitectural este cel mai adesea un fel de ruină pe ruină, moda pentru iac a venit din epoca Renașterii. Supravegherea ruinelor este legată de reflecții despre trecut, de o reflecție despre inteligența oamenilor, astfel încât asupra sinelui, asupra propriei istorii. Este puțină apă și o cale către cel mai mic grad de flexibilitate. Armonia dintre ruine și natură nu mai este iluzie. Natura pare să fie în chef, iar ruinele sunt copleșite de praf de pușcă și dacă ruinele sunt în afara drumului. Nici pentru oameni, nici pentru civilizații, ca morți, ca oameni, nu aduc o nouă primăvară. Ale pentru ei, poate, є speranța este umbrită de o privire, un dzherelnenya pentru site-uri.
Poarta spre parc. Dispoziție de seară 1896
Natura, percepându-se pe sine, vrea să devină dependentă de așa ceva, în permanență, adică ca oameni ai Evoluției, iar Ruina este lumea întregii lumi a Evoluției, lumea a ceea ce este văzut de oameni în trecut, si nu este cazul. Ruinele încep să joace o oră și puterea propriei noastre și schimbările. În ochii artistului, care scrie un peisaj arhitectural, ruinele sunt o listă subactivă a civilizațiilor trecute. Duhoarea este criteriul pentru cum poți trăi ziua. Procesul de reconstrucție a ruinelor nu are scopul de a crește măreția trecută, ci mai degrabă forța timidă, arată robotul timp de o oră într-un ritm rapid. Aici în fața noastră stă mâncarea, care nu este deja plină de știri în flux până la sfârșitul capitalei, ci mai devreme - transformarea trecutului îndepărtat în realitate, lumina ideala de mare nu este o oră de stăpânire, ci asta înseamnă, natura însăși.
Kraєvid z ruina. 1888
În peisajul arhitectural este și mai important să se transmită spațialitatea amenajării tuturor elementelor. Pentru o cerere largă, este corect să creați o perspectivă corectă în ceea ce privește gama tonală. În fața necesității de a transfera suprafața pământului și spațiul cerului. Totul este promițător pentru compoziția artei, dar pentru marile tablouri, ele cântă și cu ajutorul instrumentelor Kristalliene și a legilor speciale.
Ruina templului.
artistul Nimetsky Ferdinand Knab(1834-1902) pratsyuvav iac arhitect, decorator, pictor peisagist. Knab rozpochinav kar'єru iac arhitect. Două vinuri stâncoase au apărut în Studioul de arhitectură din Nürnberg, în același timp ca arhitect la Rothenburz și Wurzburz. U 1885r. după chemarea sufletului, venind la München și început să picteze, pe care cititorii îi vor vedea maystri: Arthur Georg Romberg (austriac, 1819-1875) că Albert emil kirchner(1813-1885) - artiștii și arhitecții jignesc. Artiștii Hans Makart (un artist, designer și decorator austriac, reprezentant al academismului, unul dintre cei mai recenti pictori ai noului ceas) s-au infiltrat și ei în forma creativității lor, și au început să lucreze la München și au devenit foarte populari. Gabriel Cornelius Ritter von Max(1840-1915) și Fluggen Josef (1842 - 1906). Forward Knab ca pictor a participat la expoziția Asociației Artiștilor din München în 1860 cu tabloul „Dvir patricia”. U 1868r. în informaţie. Timp de trei ore la lucrările Knab, a fost un loc minunat pentru a începe să angajați motivele romantice ale arhitecturii vechi. Motivele arhitecturale sunt larg victorioase printre copiii artelor, cu personal suplimentar de figurine. Pictorul de curte iac al regelui Ludwig al II-lea al Bavariei Knab a lucrat la mobilierul artistic al Grădinii de iarnă din Reședința Regală din München din Palatul Linderhof.
Peisaj arhitectural cu figurila zi, 1892
U 1870r. Ferdinand Knab a creat decorațiuni pentru producția „Flaut fermecător” de A. Mozart. U 1882r. Vizitatorii pot vedea panouri monumentale cu vederi ale monumentelor arhitecturale din Bavaria pentru Pavilionul Regal al Gării Centrale din München. La Palatul Kramer-Kletta, la sala bibliotecii, a pictat 5 panouri reale cu priveliști asupra monumentelor de arhitectură din epoca Renașterii și 4 panouri peisagistice pentru Sala de mese. După ce a pictat panouri decorative și tablouri pentru înlocuirea ducelui Karl Theodor de Bavarskiy, prințul Lyutpold, regele Ludwig al II-lea (pentru biroul său de lucru la palatul Linderhof).
Rotondă antică. 1893
Creația lui Knab a fost văzută în gravuri și a fost văzută de Brown și Schneider într-o serie de imagini din Munchen. Lucrările lui Knab sunt prezentate la Muzeul Prințului Luitpold de lângă Würzburz.
Kraєvid z ruinele templului, 1890
Peisaj arhitectural italian cu chiparoși șizhіnochoyu fіguroyu sub arcul zuynovanoy. 1891
Un templu antic pe lac la apus
vila Zruynovana romska pe ape liniştite
Triptic . Vodne dzherelo în ruine. 1897
Richkovy kraєvid cu zruynovanim palats . Templu antic Ruina cu o cascadă.
Ozerny kraєvid din ruinele templului roman 1891
Kraєvid cu ruine.
Ruine romane la apus
Ruinele Mista Taormina Colecție privată, Nimechchina.
Vedere la Nürnberg.
Ruini spre Campania 1864
Ruini spre Campania (Detaliu)
Ruine romane în câteva zile
Kraєvid.
Zakhid sontsya 1900
Castel la munte. 1860, acuarelă
Castelul Graalului , acuarelă
Girskiy kraєvid cu un castel.
Kraєvid la întâlnire. 1878
Krayvid cu un cioban și yogo în lumina serii. 1878
Іtalіyskiy kraєvid cu ruine romane la lumina serii
Două femei au tras o fântână din ultima lună.
Vila italiană pe mare uzberezhzh.
Pavilion bilya vodi. 1892
Richkovy kraєvid z ruinele templului. 1895
Palatul de pe lacul Girskoe. 1876
„... Voi fi amintit, dacă voi fi tânăr
І mandruvav, - asemenea nopți o dată
Mă voi găsi în mijlocul ruinelor Colosseumului,
În mijlocul rămășițelor Romei țarului.
Copaci cu arcade răsucite,
În albastrul întunericului,
Firimiturile se legănau în spatele ferestrei și stelele
Syayali krіz ruina; peste Tibru
Bulo chuti barkit caini, si cu un palat
Un teanc lung de bufnițe i, îngrozitor,
Vale de nedescris în vânt cald
Suntem departe de Negi.
La rupturile zidurilor, înclinate cu mese,
Erau chiparoși - și erau buni,
Scho їkhnya oblyamivka bul la orizont,
Și pentru doar o oră, este doar un zbor
le voi vedea. - De Cezar este în viață
Acum nu trăiesc păsări,
Deja nu dafin, ci iedera sălbatică în creștere
І lis te ridici, rădăcinile se schimbă
La cenușa sfântă a vognischelor regale,
Mijlocul firmamentelor, care a crescut din pământ.
Circul strâmb valorează puțin mai mult,
Mai mult zberigak în ruinele celor mari
Kolishnyu mіts, ale odihnei lui Cezar
І august, palatele sunt deja demult
Au căzut în praf de pușcă și au devenit ca piatra.
І ty, mіsyats, pe ei svіt svіt liv,
Lasă-te în pace cu o lumină scăzută
Siva cu mult timp în urmă, sălbăticia pustiirii,
Prikhovoyuchi ore grele peste tot! .. "
(„Manfred”, George Byron)
O altă clasă de măiestrie
Cu materiale moi, iata cele mai bune lucruri de facut cu olivtsi 3V si myakshe, in satul Presovane, sanginu, sos, sepia, kreidu, pastel. Chim m'yakshe material, tim nizhnishm maє buti dotik el la hârtie. Nu departe, există o stropire de culoare, trimite-l cu un servet, sau un nag, cu un humkoy. Deyak din materiale cikh poate fi victorios în hârtie robotică vologue: sos, sangin, sepia. Oh, puteți să o frecați într-o pastilă, să o dizolvați cu apă în proporție sau pracyuvati penzel. Aplicați robotică specifică care se află mai jos.
Nu este atât de ușor să te uiți la prezentarea prost concepută a cobului la materiale, de exemplu, la aceeași oră, pe marii mici arkushi, vor fi un olivist ferm. Pe parcursul zilei, procesul de robotică devine mai dificil, iar rezultatul general devine inaccesibil. Copiii de mare obsyagu nadaut o infuzie pozitivă în dezvoltarea unui simț de integritate, care este în mod natural vikonuvati plictisitor, sfărâmare materiale cum ar fi Sangin, vugilla, sepia slabă. Astfel de mâzgălituri grozave sunt desenate din mâna curbată și răsucită.
Malunok inter'eru.
Imaginea interiorului din natură are propria sa specialitate. In Perche, interiorul include spatiul planului. Malyuvalnikul este vinovat că cunoaște ideea, așa că arhitectura unui taur mic este ușor de citit cu proporțiile corecte ale detaliilor. În același timp, pentru ca marile întinderi să fie aduse pentru a „corecta” perspectiva vizibilă într-un asemenea rang, era mai puțin evident. Pentru tsogo este posibil ca „pe ochi” să fie o perspectivă cu gamă largă cu trei puncte simultan la orizont, iar liniile verticale sunt pictate strict paralele. Camerní inter'єri apar cu o perspectivă rea. Și mai importantă este extinderea liniei la orizont - în ochii oamenilor, cum să stai în picioare sau să stai. În unele vipadk-uri, linia până la orizont este sângerată, pentru a da o monumentalitate deosebită obiectului. Într-un mod diferit, inter'er maє rіznі dzherela iluminare și inodі "pratsyuyut" o serie de puncte luminoase. Oricine are o problemă va avea nevoie de o căutare a unei perspective răsucite, care se va adăuga la linie. Primul plan este timid de contrast, lumea luminii vizibile pare mai întunecată, cealaltă este deschisă, iar toate celelalte tonuri ale zilei se apropie. În terțiar, obiecte în design interior pentru farbuvannya (de la alb la negru) și textura (lemn, marmur, metal)
Pentru colegii de lucru iute, ei trebuie să folosească o linie. Ale linia, iac so, lipsit de denumirea inteligentă a obiectului, nu da o declarație despre culoarea și textura acestuia. Prin urmare, conform scrisului din prima linie, este posibil să se aplice imediat un ton deschis șamponului sau pielea de căprioară, înclinând-o în prealabil pe palet. Între posibilitățile liniei și transferul de obscuritate reală. Vedem o serie de interioare ale unor arhitecți precum Voronikhin, Toma de Thomon, Cameron, Zhovtovsky, Noakovsky.
Micuțul plin de inimă se întoarce nu numai pentru a înțelege natura iluminării, ci mai degrabă din belșug. În primul rând, trebuie să vă gândiți cât de bine este să obțineți iluminarea pe Internet, cum să o scoateți din drum. Dacă lumina trece prin ferestre, lumina trece prin lumină, lumina trece de la candelabre - pielea arată ca un bebeluș nou-nouț. Pentru bebelușii inter'ernykh, cu amabilitate vikoristovuvat tonuri de papir, cu un rozrahunk în ultima etapă, roboți și o fisură la punctele farului.
Un fund strălucitor de bebeluși cu minte ușoară inter'ariv - bebeluși Gonzago, Premazzi și Piranesi.
Malunok kraєvid cu arhitectură.
În ziua următoare, este posibil să aveți nevoie de el pe vreme diferită. ora devreme- adică este aceeași arhitectură într-o iluminare picturală și este mai ușor să prinzi smut. Aici este necesar să fii imaginat și în perspectivă, ceea ce înseamnă interconectarea planurilor spațioase cu orizontul și un punct deodată care poziția tuturor obiectelor în spațiul deschis. Cu o mulțime de namagaytesya namititi chiar forma budinks, cum să se întindă în iluminare. Pe parcursul călătoriei, va dura o oră întreagă pentru a se schimba și va fi necesar să-l amintiți și să îl fixați rapid pe arcada celei mai vizibile tabere, pentru că imediat ce vedeți urechea și permiteți iluminarea întunericului. cer. Răspunde în fața marilor planuri, sprijină și adu-le cele mai mici forme și detalii. Bazhano malyuvati despre formatele mici de documente, arhitectura vikhodila nibi la scară mică. Este o zi somnoroasă pentru a o repara mai ușor de peisajele orașului, dacă iluminarea este simplă și există puține schimbări în lumină. Cu fundurile unor astfel de roboți є micuții M. Vorobyov, F. Aleksev, I. Charlemagne și în.
Arhitectura Malunok lângă peisaj (din propriul sfat).
Selectez formatul hârtiei și pun compoziția pe arcade: bucăți de pământ, bucăți de arhitectură și luminatoare de cer. Zona Zazvychay a cerului de pe arc este mai mare, sub pământ (este putred, dacă mergi pe același drum). La prima etapă a problemei vizibilității și a tonurilor fulgerului, „tunderea în minte” - însăși forma pământului și arhitectura este aruncată prin simplificarea formelor fără detalii - o zonă, o prismă, un cilindru subțire. . Pentru claritatea compoziției, primul bebeluș poate fi pârjolit, sau „ușor”.
Să încercăm să reparăm detaliile de bază și să le explicăm pe un ton străin. Este posibil ca roztushuvannyam sau piele de căprioară să colecteze sepia frecat cu ușurință, fără a freca în papir, se aplică în compozițiile necesare. Cu o iluminare crescândă, înainte de încolțire, cu una adormită, există o distanță între umbrele puternice. Tonul mijlociu al pământului evocă pe cel mai întunecat pentru tonul mijlociu al arhitecturii. Alte detalii și ajustări ale tonului sunt efectuate în mod continuu până la o perspectivă liniară și ocazională. O oră, dar la un moment dat, cerul urlă: este înfiorător la perspectiva și vizibilitatea, iar arhitectura se mișcă în spatele cerului. Prin efortul roboticii, arhitectura devine elementul principal de compozitie. Începeți bazhano în stadiul final de dezvoltare, unul sau două cele mai frumoase și una sau două luminoase, cu contraste mai puternice în prim-plan. Aproape de marginile arkusha contrastează și relaxează-te. Anturajul (natura, oamenii) în astfel de micuți este mijlociu pentru tonus și mai mare mensh de minți, adică arhitectură „educațională”. Linia scenei și detaliile sunt afișate doar cu ajutorul unui bețișor de sepia. La fel de mult ca toate parcelele papirurilor pot fi incadrate cu o textura aspra. Todi sunt departe planificate pentru a fi listate, iar în prim-plan de către alții, transferul de texturi aspre (coarță de copac, pereți de bolovani, pământul este subțire.). Yaksho papir fratele tonovane - zhovtuvatiy, siruvatiy, maro etc. - apoi, în ultima etapă, se pun câteva accentuări în crez și în sălbatic billy penzel. Bilila vikoristoyutsya în două moduri: fie ca vidblisk, fie ca zonă svitlova. Stralucirea este nesemnificativa pentru zona, mai stralucitoare pentru intensitate. Zona Svitlovy - mensh yaskravі, ale mai mult pentru zonă. Și în asta și în primul rând în toamna dansurilor tsitlovi de creștere pentru intensitate, iar unul dintre ei devine mai frumos. Un ton transcendental al cerului, de regulă, luminos pentru orice.
Malunok kraєvid cu elemente de arhitectură.
Mai ales se poate privi peisajul celor mici, arhitectura compozitiei acorda rolul accentului, care umple frumusetea peisajului. Astfel de micuți au o scară deosebit de importantă a elementului arhitectural și a peisajului. Merită un spectacol grozav, cât de frumoasă se va potrivi arhitectura în natură și ora de apă pentru a o vedea. Textura naturii este infinit de versatilă: cerul, frunzele, copacii, pământul, piatra. pe vidminu din marele mensh al aceleiasi facturi in arhitectura. Un rol deosebit îl au detaliile arhitecturale. Astfel de mici să se teamă, de regulă, într-o persoană mare - de la una mare la una întunecată, protestează nicăieri nu ajunge la o astfel de lume temryavi, deoarece materialul a încetat deja să fie „pratsyuvati”.
Peisajul arhitectural la prima vedere nu este construit pentru cel mai sofisticat gen fotografic: obiectul este static, este posibil să vezi un anumit moment pentru muribund, de ce este posibil să faci o mulțime de duplicate - de ce nu ești ideal? Ale, iac și skryz, aici є propriile legi, secrete și falduri. „Vibrați ora – înseamnă salvați ora”, – vrea Francis Bacon și negăsind fotografia oamenilor, întregul aforism poate fi adus cu ușurință la capodopera foto.
Stvoryuєmo obsyag
Ora ideală pentru tinerele sunt rănile timpurii și cu doi sau trei ani înainte de apusul soarelui: soarele nu este foarte scump, schimbările cad din lateral, lumina este trandafirie: nu degeaba fotografiile și operatorii profesioniști îl numesc. perioada „anul de aur”. Natura și blândețea dau cabinelor volum, iar semnul - stare de spirit și lejeritate. O altă modalitate de a te implica este diagonala zyomka, de la kuta: awake și inter'eri creează ușurința necesară, cadrul are dinamism. Pentru astfel de roboți, o întreprindere cu tăietură largă este jefuită, care este și mai mult spațiu la cadru, pe lângă faptul că ajută la crearea unei iluzii de spațiu.
Am pus accentul
Unele fotografii de arhitectură ar trebui făcute din unghi frontal, dacă autorul dorește să admită și să pună în valoare ritmul elementelor din fațadă: ferestre, colonii, bebeluși, care se repetă. Shirokokutny ob'ktiv vă permite să vă treziți pe pământ, nu formând o fundație. Dacă nu aveți niciun fel de optică, voi fi brutal în ceea ce privește detaliile nespecifice, cu ochiul, mozaicul - doar frecați-l pe elementele strălucitoare și faceți-le să arate de aproape.
Minunat
Dacă doriți să transmiteți viziunea asupra spațiului și trivialității, ridicați lumina și vedeți perspectiva. Perspectiva Svitlova, deschizând o privire în cadru, aducând o privire în mijlocul semnului. Este practic să exersezi în toate tipurile de pictură: cinema, pictură și fotografie - acolo, de pe zonă, este necesar să faci o iluzie. Înțelegerea perspectivei luminii poate fi explicată astfel: tonul și contrastul obiectelor vor fi înfundate, dacă spațiul este umplut. Tse yak vistava în teatru: suntem uimiți de obiectul luminos (scena) cu temryavi (sala pentru privitori) - o astfel de perspectivă este numită simplă.
O perspectivă de lumină strălucitoare, strălucitoare: obiectele luminoase se deplasează în prim-plan, iar obiectele întunecate se deplasează într-un alt plan: se întreabă de coridorul întunecat din lumina blândă de lumină.
Perspectiva s-a dovedit - dacă adâncimea spațiului se manifestă pentru rakhunok prodrya mіzh ob'єkt zyomki și sposterіgach. Ajutor scânduri, ceață, băut, snig. Mai mult decât puțin mai mult serpanok, fotografia are o lumină specială. Obținerea unui efect similar este posibil cu ajutorul mai multor mijloace disponibile: încercați să luați fundalul arhitectural al marginii frunzei, să luați un gard sau, dacă am de gând să-l schimb: adăugați volum și adâncime cadrului.
Punctul Visnachamo zyomka
Punctul zyomka este, de asemenea, є se comporta prost la fotografie. Ideea este normală - tse acelea, yak mi bachimo ob'єkti în viață, din propria sa creștere; adesea vikorystovuyutsya pentru interioare, dacă trebuie să vă uitați la iluzia prezenței. Zyomka din punctul de sus al fotografiei caută beneficiul, spațialitatea și de neconceput: liniile dakhi budinkiv, cum să mergi pentru obriy; micuți speciali pe străzi; panorama locului - într-un întreg vipadku despre clădirea ansamblului arhitectural, și nu împrejurimile lui Budivl.
Monumentalitatea, grandoarea și nobilimea pot fi transmise în mod miraculos din unghiul inferior în timpul orelor. Înainte de ora unei astfel de ședințe foto, fundalul este cerul.
Bili hmari aburind sau hmari viguros, apusuri de soare aurii sau tuns albastru închis se încrucișează - cunoașteți cel mai frumos lucru pentru peisajul dvs. arhitectural, astfel încât să îl puteți așeza în modul corect.
Adesea, problema este atunci când arhitectura zyomki punctul de jos- „căderea” se trezește. Poate fi unic dacă puteți permite camerei să fie fixată în cuie cu o cameră cu gamă largă, astfel încât marginea inferioară a camerei să fie sau să fie situată în mijlocul cadrului. Geometria se poate face, in asa fel, este mult mai frumos sa fii protejat.
Gramo pe trandafiri
Fie că este vorba de gras, în contrast - mare și mic, deschis și întunecat, dinamic și nerăbdător - voi fi ciudat. Marile memoriale de arhitectură, sau chiar biserici, pot fi făcute posibile prin plasarea oamenilor, a copacilor de mâncare, în prim plan: contracarând obiectul principal al jgheabului și aducând privirea în punctul dorit. Când arhitectura este importantă, este important să o privim din cauza unei diafragme închise (pentru a privi unele minți), așa că toate detaliile se trezesc bine. Aparent, spectacolul turmei și este necesar să se reducă numărul de camere. Un trepied și un cablu (declanșarea de la distanță a declanșatorului) sunt disponibile pentru ajutor: primul pentru a fixa în siguranță camera în poziția dorită, iar celălalt pentru a face inutilă mișcarea camerei timp de o oră de iarnă, astfel încât să fie este posibil să aduceți camera la zero rapid.
„Teoria fără practică este moartă” - marele comandant Oleksandr Suvorov știa exact ce să spună despre asta. Exersează, glumește cu unghiuri noi și decizii nesusținute. Semne de departe!
Roboți în fața fluxului la cursul „Libertate în creativitate și tehnologie”, autor Ilya Keksgolmsky, Natalia Krupp, Antonina Guretska, Kristina Ovsyankina. ⠀ ⠀ Vă spun despre format clopoțel care sună... La un curs recent, am trecut printr-o recenzie video și am postat-o aici. Zavdannya, yak zavzhdi, vіdkrivayutsya o dată pe zi. ⠀ ⠀ І acei roboți, pe măsură ce i-au păcătuit în primele trei zile - rezolv prelegerea într-un videoclip pre-video (aproximativ un an, dar încă o dată). ⠀ ⠀ Toate cheile grațierii se văd pe fundul bun, sau navpaki, în depărtare.acum 2 ani de elena_tarutina Voi vinde informațiile despre cel pe care l-am întâlnit în ultimii 4 ani. ⠀ Nu cu mult timp în urmă am descris într-o prelegere toate etapele școlii, toate acțiunile mele și suma acestora. ⠀ Sunt încurajat, în următoarea oră voi scrie despre cale, puterea transformărilor, și despre șarpe, voi privi viața, și despre cei care au fost onorați cu trei copii să nu fie privați de a fi artist , ci pentru a crea un spirit grozav. ⠀ ⠀ Și în același timp, cu mare satisfacție, vă vom povesti despre @ap428 Armen Petrosyan, care este semnificativă pentru mine ca popor, întrucât m-a studiat serios la școala principală și a fost emoționată de mintea ei. viaţă. ⠀ ⠀ Armen are doi mari...
acum 2 ani de elena_tarutina Am început să mă gândesc la programul de rock ofensiv. Am văzut în capul meu o serie de personaje NATO, slabe dintre cele care păreau să fie ale lor. ⠀ ⠀ Un vigadav deja 6 (la rahat, Karl!) Idei noi. Celălalt este ca și cum creativitatea viitorului va fi prioritară (sunt pe barcă!). A treia masă, dar cine este totul, ha? Sferturi se întind timid pe cei care nu au nevoie de somn și din anumite motive. La cel de-al cincilea gând, este vorba despre cum să bat tsikavi cu copiii păroși (am ajuns să coac cu ei copți cu rețeta lui @ann_chernykh;
acum 2 ani de elena_tarutina Pe mine Stai o oră nu pentru cărți. Ale de jos este și mai bogată. Și anul acesta a avut loc o pauză fericită și am ajuns în Labirint, am pedepsit găleata de la legătura cu cărțile. Mi-am cumpărat un curs de psihosomatică. Am început să citesc carte noua Liz Gilbert. ⠀ ⠀ Femeile Tsya triyka au fost aproape de mult timp, da au fost și cât de nouă este mintea naturii lor - Liz Gilbert (Є pray, kohati), Julia Cameron (toate), і Clarissa Pinkola Estes cărți (Asta, du-te la viaţă).„Mare minune”. Despre cei care nu sunt natchnennya nu alunecat chekati. Vzagal. ⠀ ⠀ Și în fotografie - i-am adus pe Mikita...
acum 2 ani de elena_tarutina Erau mai puțin probabil să alimenteze calendarul. Deci, yogo-ul meu este deja robust! Mriya zrobiti calendar u zhovtni, mabut, nu bine, ale va fi pe pieptul cob) Deci, de câteva zile, Viklada are informații mai detaliate. Presupun că au durat 4 zile până la începerea cursului „Libertate în creativitate și schimbare tehnologică”! Vă puteți înscrie în grup pentru permisiunea profilului. Pochinaєmo 5 sân. #boty artist100
acum 2 ani de elena_tarutina Înainte de începerea cursului „Libertatea în creativitate și schimbarea tehnologiei” a durat 3 zile! Vezi aici pentru tine piese alimentare... Te poți minuna de lecțiile pe care le poți la orice oră, mirosul mirosului a fost înregistrat în avans. Împrumuturi pe oră: lecția este de aproximativ 30-40 de khvili și are aproximativ un an (parcă ar fi pentru primele trei zile), este necesar să te întrebi despre tot, sunt o mulțime de lucruri importante. Pe roboții lor, este necesar cel puțin un an pentru o zi, și mai frumos până la sfârșitul zilei sunt 20-30 de minute pentru antrenamentul și avansarea acestora. Dacă mai mult de o oră per robot de-a lungul cursului este minunat. Patru au o lecție teoretică introductivă și...
1 săptămână în urmă de elena_tarutina Ureche de pislyaz mâine, 5 sân. Mai sunt trei lucruri despre cei care vor fi la curs: „Este un curs-atelier, sarcini de cunoștințe cu materiale bune pe noul rivn, smilivshy ocazionat cu ei și noi discursuri fără precedent. Atentie, este inca posibil sa lucrati cu pasteluri si acrilice extravagante, viermi si spackles, ondulate si scotch - asa ca rezultatele au venit cu noi - noua viziune, noua tara, noi posibilitati creative. Torknemsya care, ca un zagalnyuvaty, a se vedea un smut, un pic simplu că shydko. Vom vorbi despre cei care își pot traduce opera de artă din creativitate în bunătate - mai multă vilă, deschidere, care va adăuga entuziasm și energie posibilităților. Yak zagalі se minunează de...
1 săptămână în urmă de elena_tarutina Pe de altă parte, mâine voi ști din nou despre „Zmіshanі Tekhnіki”, experimentul vlasnі activat. ⠀ Crăciun cumpărat materiale noi, eu stau aluat la pauze între usim cu ocupație copilărească, nevoi, mâncare și strigăte. ⠀ ⠀ Axul strumului este tot nafarbusєsh, ca stiu strigatele chi-maturilor sa vina in casa principala sa ridice garbuzi uscate, microbuze (tuiesc o cutie speciala pentru ea cu ele), pentru ca imi place. aceasta. ⠀. ⠀ ⠀ Pentru liniște, hto love stribuvati în trăsura din stânga, puteți veni la curs cât mai curând posibil - pentru posilannya pe ...
acum 5 zile de elena_tarutina Rik la asta, și ea a pus sacul să leagă. M-am dus să văd și despre acelea, ca o balanță pliabilă) Voi scrie okremo despre asta. Și lăsați povestea: ⠀ „O analiză a rockului creativ, trei gânduri și așa mai departe. Zagalom rіk viyshov în ts'mu zrіzі nerіvnomіrny și zel. Evident, am pierdut o oră pentru tot ce am conceput. Mai exact, distanța era de 10 mile față de cel care dorea. Am 200 din cauza faptului că a fost posibil pentru situația mea. ⠀ ⠀ Sunt mulțumit de echipă, scho, pe gândul meu, că a făcut o gaură în roboții grozavi de tehnologie de pliere, mingi mari din materialele victorioase ale altor materiale. Ale їkh nu a fluierat. Toți anii și anii...
acum 20 de ani de elena_tarutina Au terminat calendarul)) ⠀ Încearcă să se întâmple înainte de a eșua din alte motive. ⠀ Dacă ai furnizat ceva, îl poți înlocui - îl poți folosi din profil, în același loc raport pentru a descrie... ⠀ ---------- ⠀ Prieteni! În mod tradițional, știu să cutreiere calendarul cu roboții mei. Yak și a trecut de trei ori, o parte din roboți a fost selectată, prăbușindu-se cu o întindere a destinului. ⠀ Bagato hto de la ei buv pe vistavtsi personal de lângă Veresna, Ale є y Novi. ⠀ ⠀ Yak zavzhdi, imbrac un mic tiraj pentru prieteni și o mică parte din ea poate fi adăugată. ⠀ ⠀ Încă o dată, formatul este același pătrat - 29x29cm.
Tema genului iac peisaj mister imaginativє mіstcevіst. Din limba franceză, traduceți cuvântul „peisaj” așa cum face și schimbați: „cultură, pământ”. Peisajul este mai important pentru noi decât imaginea naturii. Peisajul poate fi răutăcios (arhitectural, de exemplu). În peisajul orașului, văd documentarul mai precis decât imaginea - eu conduc.
Și dacă vorbești despre un peisaj natural, atunci aici vezi un peisaj aproape de mare, care se numește „marina” (aparent, artiștii, ei numesc marea, ei o numesc „mariniști”), cosmic (imaginea cerului). spațiu, stelele planetelor).
Toate peisajele izbucnesc dintr-o privire: un peisaj norocos, istoric, futurist.
Cu toate acestea, myststvi yakim bi nu are un peisaj (chi vigadanim real) - tse zavzhdi imagine artistică... Este important ca un tsyom să aibă un stil artistic(clasicism, baroc, romantism, realism, modernism) are propria filozofie și estetică a imaginilor peisajului.
Evident, genul peisagistic s-a conturat în trepte - ca і, ca dezvoltarea і știință. Zdavalosya b, ce spіlnogo mіzh kraєvidom acea știință? Și mai sofisticat! Pentru a stabili un peisaj realist, te rog, mamă știe despre linie și noi perspective, proporții, compoziții, lejeritate etc.
Acest gen de peisaj este impresionat de genul tânăr al picturii. Ultima oră a peisajului a fost doar „confortabil” într-un fel: natura era înfățișată ca praful în portrete, icoane, scene de gen. Adesea vin bouv este uzagalnim real, dar idealizat.
Aș vrea ca peisajul să se dezvolte în misterul de modă veche, sens independent în misterul vest-european, începând cu aproximativ secolul al XIV-lea.
Și ar trebui să mă întorc la ceea ce am devenit atât de tsykavo. Chiar și până la sfârșitul orei, Lyudin avea deja capacitatea de a descrie corect ideile abstracte în simboluri grafice, propriul ei nume, propriul ei cerșetor, twarins, dar nu este timpul naturii să fie pierdut în ora baiduzhny. І lipsesc acum inteligența naturii și a zilei, tk. vizualizarea este nevoia de vizualizare.
Dezvoltarea peisajului în pictura europeană
Interesul pentru peisaj este vechi, reparând pictura din Renașterea timpurie.
artist și arhitect italian Giotto(aproape de 1267-1337) defalcând un pidhid absolut nou la imaginea vastității. Aș vrea să văd și peisajul în pozele lui, fără ajutor suplimentar, dar deja nu există autoajutorare, întinderea plată, cu două fețe, a lui Iconi Giotto a fost reluată la banal, creând sclipirea luminii. .
Giotto „Curgând în Egipt” (Biserica San Francesco din Assisi)
În imagine, o stare de spirit idilica de primăvară a fost transferată în țară.
Mai mult rol important peisaj pochav grati in era Visokogo Vidrodzhennya(secolul al XVI-lea). În aceeași perioadă, au existat câteva zvonuri despre posibilitățile de compoziție, perspectiva și depozitul de pictură pentru transferul unei noi vieți.
În genul de peisaj principal, rolul major a fost jucat de școlile venețiene: Giorgione (1476/7-1510), Titian (1473-1576), Molidul Greco (1541-1614).
Fir Greco „Vedere la Toledo” (1596-1600). Muzeul Metropolitan (New York)
Іspanske misto Toledo Ne vom încrunta pe cerul furtunos. Evident este contrastul dintre cer și pământ. Vederea locului este dată de jos, linia este sus până la orizont, o lumină fantasmagorică este învingătoare.
Creativitate Peter Bruegel (Bătrânul) peisajul este deja nabuva latitudine, libertate si latime. Este simplu de scris, dar în această simplitate se vede noblețea sufletească, deoarece în locul bachiti este mai frumos în natură. Câștigă mintea pentru a transmite și lumină vibrantă sub picioare, și cea mai mare parte a câmpurilor, gir, raiul. Vin nu este un om mort, un loc gol - totul este viu într-o lume nouă și spirituală.
Proponnumo spre respectul dumneavoastră două tablouri de P. Bruegel în ciclul „Pori rock”.
P. Bruegel (Bătrânul) „Întoarcerea turmei” (1565). Muzeul de istorie a amantelor (săptămâna)
P. Bruegel (Bătrânul) „Myslivtsi pe snigu” (1565). Muzeul de istorie a amantelor (săptămâna)
La tablourile artistului spaniol D. Velazquez răsturnează deja germinarea aerului în aer liber ( în aer liber- De la fr. en plein air - „pe mintea deschisă”) pictură. De la acest robot „View of Villi Medical” prospețimea luminii verzi și calde este transferată frunzelor copacilor și zidurilor înalte de piatră.
D. Velasquez „Vedere asupra grădinii Medici din Roma” (1630)
Rubens(1577-1640), viață, dinamism, creativitate meșteșugărească a artistului.
P. Rubens „Peisaj cu distracție”
De la un artist francez Francois Boucher(1703-1770) peisaje, pe de altă parte, din vidtinks blaky, excitați, de mărime medie.
F. Boucher „Peisaj cu moara de apă” (1755). Galeria Națională (Londra)
Mitzi-impresiile au împins înapoi devastarea metodelor și priyomi, care au permis reprezentarea cât mai naturală și rapidă a luminii reale în ruptura și minutiozitatea lor, pentru a transmite ostilitatea lor rapidă.
Auguste Renoir „Toad”. Muzeul Metropolitan (New York)
Artiștii postimpresionare au dezvoltat tradițiile impresiilor în pictura lor.
Vincent Vag Gog „Zoryana nich” (1889)
La secolul XX. înainte de genul peisajului, reprezentanții celor mai populare artistică directă: fovea, cubicitate, suprarealism, abstractie, realitate.
Axis cap la peisajul unui artist american Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), care a făcut stilul artei abstracte.
Helen Frankenthaler, Arde și mare (1952)
Deyaki vede peisajul
Peisaj arhitectural
M.U.Gogol a numit arhitectura „o lumină literară”, din moment ce nu va, pe manechinul tău, „vedeți dacă o veți face, dacă vorbiți deja despre asta și dacă spuneți...”. Nicăieri caracterul și stilul orei nu se manifestă atât de figurat și clar ca în arhitectură. Mabut, acel tablou Maystri era reprezentat pe pânzele lor de repere arhitecturale.
F. Ya. Aleksov „Viglyad pe Birzhu și Amiraalitatea din Cetatea Petropavlovsk” (1810)
Imaginea arată Strilka de pe insula Vasilivsky. Centrul de compoziție al Ansamblului Arhitectural її - Budivlya Birzhі. În fața Birzhey - în jurul zonei de la terasamentul de granit. Trei două părți - colonii, care au servit drept faruri. Coloanele Bilya pidnizhzhya - sculpturi kam'yani, care simbolizează râurile mici rusești: Volga, Dnipro, Neva și Volhov. Pe mesteacănul protilezhny din rychka puteți vedea Palatul de iarnă și clădirea Amiralității, Piața Senatska. Bugetul lui Birzhi pentru proiectul lui Tom de Thomon a fost banal între 1804 și 1810 de ruble. Koli 1811 p. După ce a sosit în Pușkin înainte de Petersburg, Birzha a devenit centrul arhitectural al Strilka a insulei Vasilivsky și, mai ales, locuiește orașul portului.
Un peisaj arhitectural viu є conducător. Vlasne, peisajul lui F. Aleksov și cel conducător.
Veduta
Veduta este un gen de pictură europeană, popular în special printre veneții din secolul al XVIII-lea. Є un tablou, unul mic, sau o gravură cu imagini detaliate ale peisajului orașului. Deci, un artist olandez Jan VermeerÎmi imaginez un iac pentru un loc nou Delft.
Jan Vermeur „Vedere din Delft” (1660)
Maystri a condus calea în ținuturile Bagatyokh ale Europei, inclusiv în Rusia (M. I. Makhaev și F. Ya. Aleksev). Unele dintre ele conduc cu vederi rusești ale Viconului din Giacomo Quarengi.
Marina
Marina este un gen de pictură, un fel de peisaj (din latinescul marinus - marin), care înfățișează o vedere pe mare sau o scenă a unei bătălii pe mare, precum și câteva dintre poveștile care se văd pe mare. Vedere de sine stătătoare a picturii de peisaj în care Marina a fost văzută pe cob XVII v. in Olanda.
Marinist (fr. Mariniste) este un artist care scrie marini. Nayaskravish reprezentanți ai acestui gen - engleză William Turner acel artist rus (Vermensky). Ivan Kostyantinovici Aivazovski, scho a scris aproape 6000 de picturi pe tema mării
U. Turner "Ultima călătorie a navei" Vidvazhniy "
І. Aivazovsky "Raiduga"
Veselka, care a apărut în marea furtunoasă, dă speranță în ordinea oamenilor de pe navă, care au luat cunoștință de accident.
Teren istoric
Pentru un nou venit îi este ușor să termine totul: prin decorul istoric, mijlocul natural și arhitectural al spectacolului a trecut. Aici putem face o poză N.K. Rerikha, imaginea Moscovei secolului XVII. A.M. Vasntsova, baroc rusesc secolul XVIII. A EI. Lancer, O. M. Benoit, arhaic K.F. Godєvskogo că în.
N. Rerich „Oaspeții Zamorski” (1901)
Întreaga poză din ciclul „Urechea lui Rusi. Slovyani". În articolul „Pe drumul de la varangi la greci” (1899), Rerich a descris un tablou viu poetic: „Îmi plac oaspeții opyvnichny. Malul blând al golfului Finskoy se întinde ca o mlaștină ușoară. Apa părea să fie saturată de albastrul cerului limpede de primăvară; vіter ripple pe nіy, zganyayuchi dull-lіluvati smugi și cola. O zraika de pescăruși s-a scufundat pe khvili, fără griji pe ei și, lipsiți de chila capelei din față, a clipit cu krill - a irosit liniștea sufletească, nu foarte bine. Un nou pârâu străpunge cu apă stătătoare, trăiește în cuvintele de viață ale lui Vikov, trece prin folii și mlaștini, se rostogolește pe un câmp larg, de îndată ce panta cuvintelor trec prin baldachinul cuvintelor - pentru a umfla duhoarea tinerilor, neștiind oaspeții noștri, mirare la Să mergem la capela de lângă tine! Yaskrave zabarvlennya să fie văzut pe Sonce. Nasurile și părțile laterale s-au aprins inteligent, terminându-se cu un nas înalt și struns.”
K. Bogaevsky „Consul Vezha în Sudak” (1903). Galeria de Artă Feodosiyska Imeni I.K. Aivazovski
Kravid futurist (fantastic).
Poze cu artistul belgian Jonas De Ro sunt pânzele epihnice ale luminilor noi, necunoscute. Obiectul principal al imaginii lui Jonas sunt imagini grozave de lumină post-apakalistă, imagini futuriste, fantastice.
Înconjurând locurile absolut reale, Jonas este o mică ilustrație absolut originală a locului dispărut.
J. De Ro „Civilizația Zanedbana”
Filosofia peisajului
Cine are un teren?
În centrul picturii peisajului, se pune accent pe a pune oamenii la mijlocul zilei - ceva ca un loc în care este natura. Ale th dovkilla poate fi limitată și la oameni. Prima axă a culorii poate fi armonioasă și armonioasă.
Peisajul „Evening dzvin” este clar.
І. Levitan „Seara Dzvin” (1892). Derzhavna Galeria Tretiakov(Moscova)
În imaginea „Evening Dzvin” de imagini, mănăstirea va învârti micile râuri și va lumina zilele de somn de seară. Monastir de curgând din pădurea principală, revărsând întuneric pe cer - și totul este vizibil în suprafața ca o oglindă a râurilor, curgând atât de calm. Armonia răului și a luminii are bucuria naturii, iar lumina spirituală a buttei și respectul pentru oameni. La poza qiu vreau sa fiu uimita si sa ma intreb, o sa-mi potolesc sufletul. Pretul este fericit, frumusete idilica.
Și axa este іnshy kraєvid al aceluiași artist - "Above Vichny Calm".
І. Levitan „Deasupra păcii eterne” (1894). Galeria Derzhavna Tretyakov (Moscova)
Levitan însuși a scris despre imagine astfel: „... Sunt toți cu ei, cu psihicul meu, cu șarpele meu...”. În prima foaie: „Perspectiva, groaza, în care generația s-a înecat și s-a înecat mai mult... Yaky zhakh, frică!” Însuși imaginea lui Levitan este despre visul unui șarpe. Apa și cerul din imagine se bucură, se ceartă oamenii, trezesc un gând despre lipsa acelei versatilități a vieții. Pe un mesteacăn abrupt, înalt, se află o biserică în copac, încredințând tsvintarilor lădițe și morminte furate. Viter goydaє al copacului, către soția hmarii, strângând privirea spre spațiul privat nesfârșit. Grandoarea sumbră a naturii protestează împotriva krikhitny vognik din apropierea bisericii.
Artistul, probabil, dorind să-și facă poza pentru a se hrăni despre viața oamenilor și a naturii, despre simțul vieții, protistavlyayuyu vichni care poate forța natura celor slabi că viața umană de scurtă oră. Lanțul tragediei.
