Cum să hrănești în istoria artei, criticii și studiile culturale „cine este cel mai frumos artist?” Tse z tim, care nu este același standard, în care este posibil să se imite valoarea artistului și a sculpturii. Misterul educațional є nadto este sub'activ pentru alte evaluări. În plus, reputația de a fi pictor se poate schimba în lipsa modului de curgere. Una dintre cele mai importante completări de criticat. De exemplu, o infuzie magnifică asupra reputației școlii din Bolonze este din mesajul lui John Raskin despre Anibal Carracci. Spune-mi despre cei care, totuși, krashchuyu artistul planetei este prost sfătuit. In orice caz ..

Drum - nu obov'yazkovo mai frumos

Prețurile la toate licitațiile oferă o notificare despre vânzare artiștilor Stilurile care sunt mai importante decât numărul mai mare de capodopere vor fi expuse în muzee și galerii mari. De exemplu, Mona Liza, autorul genialului Leonardo, є parte a postcolecției Luvru (Paris). Prețul va fi evaluat la 1 miliard de dolari, dar prețul nu va fi vândut la licitație. Cei care sunt stânjeniți de aceste capodopere ale bătrânilor precum Jan Van Eyk, Titian, Rubens, Velasquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, precum și pictori din trecut, Van Gogh, Pauline, Gogol Dal și Inshih .

Pictură de Gauguin, vândută pentru un record de 300 de milioane de dolari

Capodoperele, cum ar fi muzeele care nu sunt în vistavlyaty, sunt cel mai adesea jucate în comunitate. Nayaskravish butt - fresce ale geniului florentin Mikelangelo la Capela Sixtină. Stațiile lui Rafael pot fi minunat iluminate de duritate.

Visnovok: prețurile rinkov la sălile internaționale de comerț є metrica corectă în evaluarea picturii.

Criterii pentru cel mai bun artist

În teorie, ați putea pune o listă de criterii pentru a încerca să deschideți o listă de melodii. cei mai buni artiști chi sculptori. De exemplu, este posibil să vikoristovuvati un astfel de factor ca cel principal.

• Parte. Importanța prețului pentru creație se datorează alimentelor.
• Mentă și noroc. Cei care par a fi tras în mod clar și mentă de robot pot fi ușor hrana smut Nu este posibil, chiar și într-o astfel de perioadă, majoritatea artiștilor norocoși să nu poată accepta soarta omului rău.
• Injecție la participanți. Pentru a fi construit, cei care sunt părtași sunt vinovați de înțelegerea semnificației unui artist sau a unui sculptor, dar nu este așa. Este păcat că o mulțime de mari maystrіv au murit nezumіlі și bіdnymi.
• Ninishnya dumka. Bezperechno, cel mai bun criteriu democratic pentru apariția marelui mayter. Mi-ar plăcea să văd ideea de a nu arăta gânduri naționaliste. De exemplu, spaniolii vor trimite Pasajul către Velasquez și Rubens, francezii îi vor putea aduce pe Monet și Renoir la același nivel, nu ar trebui să fie cei mai frumoși dintre Durer și Holbein și până acum. Mai multe se pot spune despre gândurile care oferă muzeelor ​​de artă lumii.
• Priyomie și tehnică artistică. Așteptați cu atenție criteriul cim de evaluări, recenzii și absolvenți ai celor mai frumoase academii de artă și a majorității maiestatelor pictura oliynogo un astfel de motiv nu pot fi cei mai frumoși creatori. Marele mister al vimag nu este lipsit de măreția tehnică a vikoristovuvati un priyom fără precedent.

Nu există cărți de artă, articole de pe internet și alte materiale de la ZMI cu autoritate (și nici mai proaste), întrucât pe listă se adaugă o listă cu cei mai frumoși maiestare. Problema este cu subactivitatea criteriilor și nevoia de a înțelege. Vikoristovuvati takі dzherela poate fi ca o pagină de pornire. La nebunie, un gânditor expert este un wagu, cu toate acestea, nu se mai gândește.

Cel mai frumos artist din ora ta? Decizie specială!

Îndrăznesc, dreptul de a alege alegerea oamenilor, cum să stabilesc prețul alimentelor. Încercați shanuvalnikul culcat al impresionismului, la fel ca cel mai mare artist din istorie - Rafael. Nu ai ce vedea. Pielea pentru noi este un pic de asemănare estetică și stilistică, ceva renascentist, manurism, baroc, neoclasicism, realism, expresionism, cubism, suprarealism și pop art. Unele se potrivesc unei imagini abstracte, altele dorind să fie exacte și realiste. Vizibilitatea unei singure interpretări a „frumuseței” deschide o simplitate fără chip și urâtă. Cu toate acestea, dacă doriți să faceți vibrațiile vibrației și nu reușiți să vă îndepărtați de vibrația unui artist scurt, trebuie să știți din numărul cântând al operelor de artă ușoară. Pislya tsyogo vibir - o persoană specială din dreapta.

Dezvoltarea culturii în arte

Shvid mai bine pentru tot, un număr mare de maeștri antici ai cunoștințelor de la roboți non-bogey din China și Japonia și navpaki. Navigați ca predicatorii și fachivts pentru a crea un mister al țărilor și culturilor străine, angajând un respect, o minte care nu va veni niciodată la roboți. Cu alte cuvinte, un gând despre frumusețea sculpturilor și a imaginilor este modelat în modul culturii și mentalității.

Lista celor mai buni 10 artiști și sculptori. Versiunea Artrue.

Vrahoyuchi vischevikladena, întreaga listă se bazează pe următoarele principii:

• Reputație cu o întindere de rachete;
• Compoziția vizuală și frumusețea estetică (de la editori inteligenți);
• Influențarea culturii.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Vlivova postează la stilul baroc, Rubens încercând pentru el însuși un gen mai mult de piele, un timp al istoriei și al portretului. În plus, tapiseriile au fost sparte, ilustrații de carte, podoabe, desene animate si chiar si pentru sculpturi foarte bogate. Maystri flamand a fost infuzat cu o lume semnificativă în stilul artistului.

Auguste Rodin (1840-1917)

Îmi pare rău, mormântul muncitoresc Rodin Bouv este unul dintre cei mai moderni sculptori ai epocii moderne și tradiția recesivă a lui Donatello, Mikelangelo, Bernini și Dzhambolonia. Kostyantin Brancuzi descriind iacul „Voi corecta punctul sculpturii moderne”.

Domnule

Claude Monet (1840-1926)

Lider și adept al impresionismului francez și al picturii în aer liber, Monet are o pasiune pentru imaginea luminii tinere. Printre ultimii este posibil să-i identificăm pe Bert Morizo, Edgar Degas, Edward Vuillard și alții.

William Turner (1775-1851)

Marele pictor peisagist din istoria artei a fost prezentat pentru prima dată la Academia Regală din Londra timp de 15 ani. Picturile în ulei Yogo și un robot cu acuarele au sărbătorit revoluția. Shanovny cu complicii, Turner însuși a văzut o poveste neterminată în fața bătrânilor.

Leonardo Da Vinchy (1452-1519)

Mona Lizu

Pablo Picasso (1881-1973)

Pe lângă capodoperele în stilul cubismului analogic și sintetic, Picasso este, de asemenea, responsabil pentru crearea de sculpturi și design. Picturile revoluționare ale lui Pablo au început de fapt o nouă eră a picturii imaginative, deoarece în haosul neîncetat al secolului al XX-lea este important să se reevalueze.

Avinyonski divchata

Rembrandt Van Rijn (1606-1669)

Geniul olandez al realismului a creat o măreție de capodopere subtile, roboți istorici medii, grupuri și portrete individuale, picturi de gen, natură moartă și autoportret. Gravurile lui Rembrandt au fost, de asemenea, introduse în artiștii ocazionali.

Autoportret cu beretă

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Vermeer

Unul dintre cei mai diverși reprezentanți ai picturii de gen. Vom înconjura pozele cu propriile noastre interioare.

) în roboții lor expresivi care legănau, ei puteau păstra viziunea ceții, ușurința vântului și furtul lin al navei pe cârlig.

Imaginile Її ar trebui să fie lipite cu lut, volum, țesut, iar textura este aceeași, așa cum se vede din ele, este greu de văzut.

Caldura simplitate Valentina Gubarєva

Artist primitiv din Minska Valentin Gubarєv a nu te căsători pentru glorie, ci doar furi pe cei care iubesc. Yogo creativitatea shaleno este popular dincolo de cordon, ale mayzhe nu știu yo spivvitchiznikam. La mijlocul anilor '90, francezii au rămas blocați la mijlocul anilor '90 și au semnat un contract pentru 16 rachete cu artistul. Imagini, cum ar fi, aș fi fost bune, pot fi inteligente și înșelătoare pentru noi, pentru nasuri. farmec modest socialism nepocăit”, onorat cu publicația europeană, și a salutat scrisori din Elveția, Nimechchin, Marea Britanie și alte țări.

Realismul nebun al lui Sergiy Marshennikov

Sergiy Marshennikov 41 de ruble. Locuiesc în Sankt Petersburg și creez în cele mai bune tradiții ale școlii clasice rusești și pictură portret realistă. Eroinele acestor pânze sunt cele mai puțin și nesigure din propria lor viață. Cele mai populare picturi înfățișează muza și echipa artistului - Natalia.

Lumina cu brațele apropiate a lui Philip Barlow

Avea epocă fericită poze permisivitate ridicatăȘi pentru a dezvolta creativitatea hiperrealismului Philip Barlow (Philip Barlow) odată, te respect. Privirea este însă necesară unui Zusilla pentru a fi uimit de dezvoltarea culorilor siluete și strălucitoare pe pânzele autorului. Cântând, oamenii care vor să fie de scurtă durată sunt atât de plictisiți de lumină fără oculare și lentile de contact.

Iepurași somnoroși de Laurent Parcel

Pictură de Laurent Parcelier - tse divovizhniy svitÎn ceea ce este o confuzie proastă, ni zneviri. Nu veți încrunta picturile pe tablă. Pe aceste pânze există multă lumină, precum luminile strălucitoare, așa cum artistul creează lovituri caracteristice. Sunt o mulțime de poze, sunt niște tablouri de la mii de iepurași adormiți.

Dinamismul mestei în roboți Jeremiah Mann

Olієm pe panouri de lemn Artistul american Jeremy Mann pictează portrete dinamice ale metropolei urbane. „Forme abstracte, linii, contrast de plaje luminoase și întunecate – totul este o poză, ca una victorioasă, ca un lyudin într-o lume meta, dar poate fi și văzut și calm, ca un artist care pare liniștit. "

Lumină iluzorie de Neil Simon

În picturile artistului britanic Neil Simone, totul nu este așa, de parcă ai fi căutat o primă privire. „Pentru mine să văd lumina - prețul formelor de tendință scăzută, nivelul și cordonul, dar se schimbă treptat,” - a spus Simon. Și pe aceste imagini totul este corect și iluzoriu și interconectat. Cordonul merge, iar intriga se îmbină una într-una.

Dramă de dragoste de Joseph Lorasso

Artistic pentru aventurile uimitorului artist american Joseph Lorusso pentru a transfera complotul pe pânză viață bântuită Oameni serioși. Ob_ymi acele ipostaze, ticăloșii pasionale, ticăloșii și ticăloșii care îți amintesc de pozele tale emoționale.

Viața Silske a lui Dmitry Lov

Dmitro Levin este un maestru al peisajului rusesc, care s-a recomandat ca un reprezentant talentat al școlii realiste rusești. Najvazhlivishe dzherelo yogo mystetva - subtilitate față de natură, dar nu este necesar și pasionat să iubești și să te simți parte din ea.

Yaskraviy skhid Valeriya Blokhina

Artiștii sunt oameni care își construiesc imaginile și formele vizuale public cu suspans. Pentru a proteja popularitatea și cererea, pentru a construi, facem apel să nu acumulăm talent. Cine va fi cel mai recent artist din istorie?

Edouard Manet (1832-1883)

Edward Mane a fost unul dintre fondatorii impresionismului. Yogo mod creativ, ca să stabilească calea unui artist echitabil, nefiind mai simplu - tablourile rele super-vorbite și scandaloase, în anii 1860 au jucat la așa-numitul „Salon de zelenolenykh”. A fost o afișare alternativă pentru artiștii care nu au fost acceptați în salonul oficial parizian.

Aceasta a fost ponderea tabloului „Olimpiya”, care a șocat publicul. Ei au scris că eroina pânzei cu un astfel de wiklik a fost uimit de privire și așa și-a tăiat mâna stângă, nu în acest rutsi gamanets, iar eroina în sine, gliboko nachhati, să nu se gândească la asta. Poza a fost respectată pentru faptul că era plată, complotul era vulgar, iar eroina a fost ruptă și arsă de la femeie. Ai vrea să crezi că prin următoarele sute de rachete pânza va deveni una dintre cele mai recente din lume!

Kazimir Malevici (1879-1935)

Nu este minunat, Kazimir Malevich poate fi numit un artist rus. Fără importanță pentru aceștia, școala rusă de pictură a dat un mister de zeci de nume - Rupin, Aivazovsky, Vereshchagin și bagatokh іnshikh - în memoria maselor, un om și-a pierdut mințile, deoarece shvidshe a fost un deconstructor al picturii clasice, nu de vânzare.

Kazimir Malevich a devenit fondatorul suprematismului - din același, lumea cântului a tatălui tuturor un nume puțin greșit... Manualul Yogo al robotului „Pătratul Negru” a fost instalat în 1915 și a devenit un program. Ale nu „Pătratul negru” Ediny Malevich sărbătorile: Vin pratsyuvav ca artist-director la spectacolele grotești ale lui Meyerhold, keruvav un studio de artă lângă Vitebsk, de-fixing pratsyuvati mare artist- Mark Shagal.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Postimpresionistul Vincent Van Gogh știe ușor că sunt supărat și nu sunt fericit pentru un bărbat, pentru că ea are mulți bani. declin cultural... A lucrat activ peste 10 ani de rock mic, dar nu a fost nevoit să scrie peste două mii de tablouri într-o oră. Lupta bagatorială împotriva depresiei a fost copleșită de perioade ușoare, în cealaltă jumătate a anilor 1880, Van Gogh a călătorit la Paris și știa că era nevoie doar de un număr de spilkuvannya - mijlocul artiștilor care gândeau aceeași.

Publicația, însă, nu a fost inundată de picturi ale lui Van Gogh, picturile nu erau de vânzare. Restul stâncii Viața artistului a fost la Arly's la pivde din Franța, dezîncurajat să înființeze o comunitate de artiști. Planul, din păcate, a devenit irelevant. Din punct de vedere mental, discordia a progresat și o dată, în timp ce suda, Van Gogh s-a năpustit asupra unui prieten, care a venit în vizită cu un brici. Un prieten, artistul Paul Gauguin, făcându-și un prieten cu Dumnezeu. Acolo, Van Gogh și după ce și-a terminat zilele - sa împușcat prin râu și a rămas blocat.

Este de remarcat faptul că în toată perioada boule a fost scris de unii dintre roboții lui Van Gogh - Câmp de grâu cu corbi, Zoryana nich și іnshі. Se presupune că popularitatea artistului a ajuns la moarte - de exemplu, anii 1890. Nini yogo robots vvazhayutsya unul dintre viermii de la svitі.

Edvard Munch (1863-1944)

Expresionistul norvegian Edvard Munch poate scrie doar o singură imagine, dar mai multe pentru a merge în istoria picturii. Robot Nayvidomisha yogo - un „Krik” teribil, ortografii între 1893 și 1910 rock. Tsіkavo, scho іsnu chotiri ізні opțiunile autorului „Shout”. În 2012, tabloul a fost vândut la o licitație pentru un record pentru acea oră de 120 de milioane de dolari.

"Krik", ortografie din acea seară, Munk yshov la casa de pe drum și întorcându-se - un chervoniy zakid sontsya, ca o victorie care îl lovește. Shlyakh, care s-a întors în jurul lui Munch, după ce a vărsat abatorul și licențele pentru bolnavi mintal, a destins-o pe sora artistului.

Oamenii au scris că țipătul copiilor și țipetele creaturilor, conduc înăuntru, erau insuportabile. Vvazhaєte, scho „Krik” a devenit o profeție liberă pentru misterul secolului al XX-lea, impregnată cu motive de încredere în sine, pentru a strica acel coșmar existențial.

Ivanim Bosch (1450-1516)

Unul dintre artiștii de frunte ai Vidrodzhennya în Pivnichniy Evropy este Ivronim Bosch. Felul acestei foi este nebunește imprimat, neafectat de cele care au fost revărsate cu o duzină din corpus de picturi. Tse bulo o referire la Renaștere, bogată în planuri și care amintește de simboluri și aluzii. Celor care au luat parte la picturile lui Bosch li s-a spus mai mult, nu oamenilor din secolul 21, ei au fost victorioși în mijlocul Bibliei și motivelor populare.

Shcheb zhrozumiti, shho în fața ta este o poză cu Bosch, nu trebuie să fii un maestru constructor. De exemplu, cel mult vіdomіy robotі Bosch - triptic "Grădina lui Nasolod pământesc" - pentru a profita de detaliile fără rost: sunt imagini cu șapte copii muritori, arătate de șirurile de timpuri, chiar și relatări despre făină, care desenează copiii (în dreapta scaunul) Eleganța figurilor, un număr mare de alte detalii și imaginația specifică artistului nu umbră identitatea autorului pânzei.

Endi Warhol (1928-1987)

Kozhen are merit pentru gloria sa de 15 khviliin - spunând zhartivnik și postmodernist Endi Vorhol. Yogo este slava lui Dumnezeu, protest, a apărut dovgovіchnіshoyu. Mabut, tsya raznobichna lyudin a devenit un simbol al artei pop. Însuși paternitatea aparține celor mai recenti roboți din cealaltă jumătate a secolului al XX-lea (în special, artiștilor „spravzhnyh”).

Endi Warhol a creat zeci de roboți și a folosit una dintre culturile capului în șaizeci. Cu toate acestea, majoritatea mărturiilor din mayzhe cântă ca autorul pânzelor din reproducerea acelorași obiecte - într-un caz, un astfel de obiect a devenit o conserva de supă de roșii, iar în celălalt - simbolul sexual al Anii 50, acel simbol al frumuseții sexiste a Hollywood-ului.

Salvador Dali (1904-1989)

Suprarealistul Salvador Dali este, de asemenea, director general și partener. Având în aer pe cei care acum sunt numiți un brand special, înainte de apariția termenului. Toată amintirea despre acel tip de vusy, privirea divină și numărul de vibrika revoltătoare - care ar dori să ia o plimbare cu murakhoid ca o îmbrăcăminte.

În același timp, Salvador Dali a devenit unul dintre artiștii de frunte ai erei sale. Vibrând între două case din ratingul nostru (Dal și Pablo Picasso), redacția site-ului încă zupinilas pe prima - picturile lui Salvador Dal joacă un rol important în cultură de masă; numește oamenii din mijloc „Forța memoriei” sau „Perechuttya vinuri uriașe Ca să spun mai multe, nu „Gernika” sau „Portretul lui Dori Maar”.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Michelangelo Bouv este artist, sculptor și arhitect. În această lume specială, cei care sunt numiți „natura epocii Renașterii” sunt văzuți în întreaga lume. Unul dintre cei mai faimoși roboți sculpturali este statuia lui David - nu este ușor să captezi imaginea până la cuvântul „Reînnoire” ca imagine a privirii la acel moment a măreției gândului din acea oră.

Fresca „Arta lui Adam” este una dintre cele mai populare creaturi ale băieților din ultimele ore ale oamenilor. În afară de semnificația culturală evidentă, imaginea a jucat un rol în cultura de masă a secolului 21: numai drogații de internet nu l-au pus în mâna lui Adam: de la telecomanda keruvannya la distanță până la visul sfânt.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Nebun, cel mai faimos artist din lume este italianul Leonardo da Vinchy. El însuși, în orice moment, nu a văzut trecerea ca o sferă de performanță și s-a respectat ca inginer, sculptor ... - într-un cuvânt, un Vidrodzhennya uman, ca primul coleg și coleg al lui Michelangelo.

Se pare că Leonardo a lucrat la picturi în ultima oră, spunând adesea „în momentul de față” și pornind, judecând după noi, punând înaintea picturii ca un tip de creativitate, fără a vedea măcar mijlocul. Din acest motiv, un număr destul de mic de pânze a mers la noi. Este imposibil să nu ghicim manualul „La Gioconda”, precum și „Doamna Erminei”, „Madonna Litta” – și, evident, fresca „Cina Taumna” din mănăstirea Santa Maria delle Grazin din Milano.

Nu minunat vezi artiști adesea zaluchayut moștenit - în liniște, care doresc să atingă gloria genіїv și în liniște, care vrea să facă bani. Vă este ușor să citiți despre cei mai recenti falsificatori de picturi din istorie.
Abonați-vă la canalul nostru în Yandex.Dzen

Numele și creativitatea cich-ului artiștilor vor fi ca orașele.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di ser P'ero da Vinchі este în istorie ca un arhitect proeminent, vinificator, prezentator, filozof, matematician, scriitor, muzician și, desigur, artist. Capodopera Yogo „Mona Liza” și „ cina Tamna»Vezi in toata lumea. Este, de asemenea, un semn al meritelor sale în celelalte științe - geologie, astronomie și anatomie.

9 Raphael Santí (1483 - 1520)

Іtalієts Rafael Santі, reprezentant al epocii Renașterii (sfârșitul secolului XV - urechea secolului XVI), unul dintre cei mai buni artiști acel arhitect. Unul dintre cei mai faimoși roboți - „Școala Afinska” imediat perebu la Vatican, palatul apostolic. Eu sunt Rafael pentru a sta în numele marilor artiști ai epocii, precum Leonardo și Vinci și Michelangelo.

8 Dієgo Velasquez (1599 - 1660)

Dієgo de Silva-i-Velasquez în portretele sale. Pictura spaniolă a devenit populară printre fondatorii numărului mare de creații, pentru a înfățișa patria regelui, păstăile istorice ale acelor specialități europene celebre, care meritau să fie onorate de unul dintre simbolurile epocii de aur a picturii. Velasquez a pictat peste picturile sale la curtea regelui Filip al IV-lea, a pictat cel mai faimos tablou al său „Menini”, înfățișând familia sa.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Spіvvіtchiznik Dієgo Velakes Pіkasso Mister imaginativ secolul XX. Vіn zapchatkuvav absolut nou direct în pictură - cubism. Picturile și sculpturile Yogo ți-au dat numele celui mai frumos și „găsește ochiul” artist din restul capitalei. Există zeci de mii de oameni care nu sunt rău intenționați - există zeci de mii de ei.

6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Shoste mіsce u rating este văzut pe scară largă de pictorul Vincent Willem Van Gogh din Țările de Jos. Din păcate, popularitatea sa, ca unul dintre cei mai recenti postimpresionişti, care s-au întors la moarte. Fă-o într-un stil unic, de recunoscut. Pictura lui Van Gogh: peisajele, portretele și autoportretele sunt foarte apreciate. Pentru viața sa, Vincent Van Goghne a scris peste 2.100 de creații, printre care vede în special această serie de roboți „Sonyachniki”.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Italienii Mikelangelo Buonarroti blescuche au devenit faimoși pentru roboții săi în sculptură, pictură, arhitectură. El este, de asemenea, un filosof și poet celebru, care l-a infuzat în întreaga cultură a poporului. Creațiile lui Mikelangelo - sculpturile „P’єta” și „David” sunt unele dintre cele mai faimoase din lume. Puțin mai multă popularitate nabul, nebunește, fresce yogo, scho se regăsesc pe stela picăturii Sixtine. Mikelangelo a spart, de asemenea, designul pentru baia Bazilicii Sf. Petru, revărsându-și ritmurile video în arhitectură.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Renumitul artist mister Masaccio, despre a cărui biografie se pare că suntem foarte puțini, a rupt infinitele contribuții din arta imaginativă, înghiontind numărul artiștilor. Viața vieții artistului s-a sfâșiat foarte repede, dar după toată trecerea orelor Masaccio se suprapunea unui mare declin cultural. Fresca Yogo „Triytsya” în Italia, în biserica Santa Maria Novella de lângă Florența є unul dintre chotiers, care au fost salvati, a devenit universal celebru. Îndrăznesc să spun că Masaccio nu s-a putut salva în întregime și în viitor.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

„Bronzul” din ratingul nostru va fi respins pe bună dreptate de Peter Paul Rubens - un artist din Pivdennich Niderlands, care a fost lăudat în epoca barocului, care a devenit faimos pentru stilul său special. Rubens transferând strălucit culorile pe pânză, picturile sale i-au încântat viața. Kozhen, uitându-se la pozele sale, s-ar putea să-și cunoască propriile în peisaje, portrete. A mai scris Rubens imagini istorice, scho notifică despre mituri sau relevanța intrigii. Retalno scriind uprodovzh chotiroh rock_v tripticul „Znyattya z Khresta” a câștigat respectul lumii întregi. Un stil deosebit de pictură al lui Rubens, gloriind-l în întreaga lume.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Un alt șoarece a evaluat un alt artist italian, care a lăudat epoca barocului timpuriu Mikelangelo Merizi și Caravaggio, care au adormit în realismul european. Vin iubind imaginile de pe pânza oamenilor răi de pe străzi, concentrându-se respectuos asupra celorlalți importanți: multitudinea de lumini și conserve, culori și contraste. Câștigă imagini în imagini religioase, sfinte. Yak zgaduvav însuși Caravaggio; de exemplu XVI stolittya. Același lucru se poate spune despre imaginile „Forbidden Saul”, „Evanghelistul Matviy”, „Bacchus” și іnshi.

1 Rembrandt (1606-1669)

Scratch pentru a convinge lumea să vină până la capăt de artistul olandez Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Artistului îi place să experimenteze lumina în roboții săi. Yogo crea nalichuyut aproape trei mii de picturi, imagini mici și gravuri. În momentul danez Muzeul de Stat missta Amsterdam este disponibilă vidomy tvir Rembrandt - tablou „Nichna Warta”, terminat la mijlocul secolului al XVIII-lea și la mijlocul secolului al XVIII-lea - chotiri metri.

Printre artiștii ruși є bogat în specialități talentate. Creativitatea sa este foarte apreciată din toate punctele de vedere și a devenit un rival pentru astfel de maeștri sfinți precum Rubens, Mikelangelo, Van Gogh și Picasso. Din statistici au fost selectați 10 dintre cei mai recenti artiști ruși.

1.Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovsky este unul dintre cei mai cunoscuți artiști ruși. Oamenii s-au născut la Feodosia. Familia lui Aivazovsky a venit în propriile minți creative: îi iubea pe cei mici și el însuși s-a agățat de vioară.

În 12 ani, talentul tineresc a început să se dezvolte de la Simferopol în Academia de Pictură. Iată o copie de gravură și pictură din natură. Prin rіk vіn zumіv intra la Academia Imperială din Sankt Petersburg, mi-aș dori să nu fi împlinit încă 14 ani.

În ultima oră artistul a călătorit în Europa și trăiește în Italia, iar picturile sale vor prinde viață și ele. Astfel, un tânăr artist din Feodosia a început să termine de văzut acei bogați.

Ani mai târziu, Aivazovsky a apelat la batkivshchyna, dezbrăcând uniforma Ministerului Marin și titlul de academician. La fel, după ce a vizitat Egiptul și a fost prezent înainte de ora de a vedea noul canal Suetsky. Eforturile de a descrie vrăjiturile lor în picturi. La acea oră, cel nou își flutura deja propriul stil unic și calitatea scrisului din memorie. Elemente de pliere Aivazovsky shydko zamalovuvav la caiet, apoi transferați-l mai ușor pe pânză. Pozele „Odesa”, „Zidul Fecioarei” și „Marea Neagră” v-au adus toată popularitatea.

Rămânând soarta artistului provin la Feodosia, de zbuduvav în viața de zi cu zi în stil italian. Trei ani mai târziu, Aivazovsky, după ce a construit o galerie mică, care era încă mică, ar putea fi foarte mulțumit de ea. imagini divvizhny si se ineca in oceane si farbi. Conacul de anul acesta poate servi și ca muzeu și fără șofer când vii aici. pe vlasn_ ochi a se scutura de măreția vieții marine, ca având o viață fericită.

2. Viktor Vasnatsov

Vând o listă cu cei mai cunoscuți artiști ruși Viktor Vasnotsov. S-a născut în 1848 în familia unui preot lângă micul sat Lop'yal. Pofta de pictură a fost aruncată într-una nouă într-o vіtsі foarte timpurie, tata nu i-a putut oferi o sfințire adecvată printr-o căsătorie de bănuți. Pentru aceasta, la vârsta de 10 ani, Viktor a început să viziteze un seminar spiritual non-koste.

În 1866, practic fără bani s-au dus la Petersburg. Vasnatsov se potrivea cu ușurință cu somnul devreme și se alătură Academiei de Arte. Apoi și-a simțit prietenia cu artistul Rupin, care a făcut călătoria direct la Paris. Pislya Întorcându-se la Sankt Petersburg, Vasnotsov a început să-și scrie pe a lui vezi poze: „Trei bogați”, „Sniguronka” și „Zeul oștirilor”

Artistul nu își va putea dezvolta talentul fără a fi nevoit să călătorească la Moscova. Aici youmu este calm și confortabil, iar pielea se mișcă constant mai frumos în spatele față. Însuși la Moscova, Vasnotsov a scris imagini precum „Olenka”, „Ivan Tsarevich și Syriy Vovk” și „Nestor Litopist”.

3. Karl Bryullov

Tsey vidomy artistul rus sa născut în 1799 rock. Batko Karla Bouv vezi ca pictor acel profesor al Academiei amantelor din Petersburg. La asta, ponderea băiatului a fost virală. Din fericire, Karl Bryullov a fost impresionat de talentul artistului.

Navchannya a fost dat tânărului artist și mai ușor. Câștigurile s-au dezvoltat în mod covârșitor în propria clasă și au absolvit Academia de Arte cu familiaritate. Pislya tsiogo Karl a crescut în preț în Europa, după ce a depășit în Italia. Aici am creat capodopera mea - „Ultima zi a Pompeii”, după ce am vitrat de aproximativ șase ori rock pe această scriere.

Când Karl Bryullov s-a îndreptat către Petersburg, popularitatea și gloria lui au fost verificate. Yogo radіli bachiti skirіz și, fără îndoială, inundat de picturi noi. La sfârșitul perioadei există un set de falduri ale pânzelor sale nemuritoare: „Vershnytsya”, „Obloga Pskov”, „Narcis” și іnshі.

4.Ivan Şişkin

Ivan Șișkin este unul dintre cei mai cunoscuți pictori de peisaj ruși, care, în picturile sale, ar putea avea un peisaj inabordabil în mijlocul vieții de noapte. Pentru a fi construit, natura peisajului de pe pânzele acestui artist este ca niște farbs vii.

Ivan Shishkin sa născut în 1832 rotsi în Ulabuzi, care este același an în Tatarstan. Tatăl a vrut și la scurt timp după ce a anunțat localitatea oficialului Moscovei, ale Ivan tyazhiv la minut. La 20 de ani, am fost la Moscova și am învățat despre pictură. După finalizarea cu succes a Școlii de Amante din Moscova, Șișkin s-a alăturat Academiei Imperiale din Sankt Petersburg.

Dacă obțineți prețuri mai scumpe în Europa, veți obține prețuri mai scumpe. După ce a terminat pictura „Vedere la periferia Dusseldorfului” timp de o oră, yaka i-a adus o mare glorie. Pislya a apelat la Rusia. Șișkin va continua să creeze cu coloana vertebrală a energiei. În cuvintele sale, natura rusă a răsturnat peisajele europene de o sută de ori.

Ivan Shishkin, pentru viața sa, după ce a scris imagini minunate: „O rană la o vulpe de pin”, „Primul snig”, „ pădure de conifere„Aceasta inshі. Navіt moarte l-a îndemnat pe pictorul tsi în spatele șevaletului.

5. Isaac Levitan

Marele maestru rus al peisajelor s-a născut în Lituania, dar a trăit toată viața în apropierea Rusiei. În repetate rânduri, yuvreyske pokazhennya i-a ucis yoma neputincios, dar nici măcar nu avea sens să părăsească țara, yaku Vin a ars această mișcare în picturile sale.

Deja primele peisaje ale lui Levitan au fost respinse de estimările înalte ale lui Perov și Savrasov, iar Tretiakov însuși și-a cumpărat pictura „O zi de toamnă la Sokilniki”. Ale în 1879, Isaka Levitan imediat de la usim de către evreii vistavlyayut din Moscova. Doar de către maiestuosii Zusillas ai prietenilor și cei care vă privesc, vă veți întoarce spre locul.

În anii 1880, stâncile Miteților scriau fără imagini miraculoase, în timp ce i-au ucis pentru a le termina de văzut. Tse buli „Sosni”, „Osin” și „Primul snig”. Ale chergovi l-a umilit pe autor să știe că Moscova a fost privată de acel viyhati lui Krim. Pe p_vostrov_, artistul a scris un obiectiv de muncă divină scăzută și și-a redus semnificativ situația financiară. Tse permițându-vă să creșteți prețul Europei și să cunoașteți creativitatea sfintelor maystras. Punctul culminant al creativității lui Levitan a fost pictura sa „Above Eternal Peace”.

6. Vasil Tropinin

Ponderea bătăuşului este uimitoare pentru marele portretist rus Vasyl Tropinin. Câștigând populații din familia copiilor contelui Markov din 1780 și de la mai puțin de 47 de ani din viciu, pierzându-și dreptul de a fi un popor adevărat. Chiar și în dinastie, micuțul Vasil a fost învățat să fie deștept până la bolboroseala, și chiar și contele îl vedea ca pe un patiser. Din partea de jos a acestui lucru, ei merg la Academia Imperială, devin viyavlya talentul lor în toată frumusețea sa. Pentru portretele sale „Merezhina” și „Zhebrak” Vasyl Tropinin Bouv a primit titlul de academician.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Bagata declin în pictură artist rus Petrov-Vodkin. Win s-a născut în 1878 pentru a rock în Khvalinska, iar în tânărul său rock, a devenit un zealiznyk. Cu toate acestea, cota artistului a fost distrusă în lumina zilei.

8. Oleksiy Savrasov

Picturile artistului rus s-au vândut bine, dar au fost vândute timp de 12 ani. Trei dintre ei au mers la Școala de Pictură și Mitty din Moscova, devenind una dintre cele mai frumoase școli. O călătorie în Ucraina l-a ajutat pe Savrasov să-și termine școala și titlul de artist.

Pozele „Piatra la vulpe” și „Kremlinul din Moscova” au fost realizate de pictorul academicianului de la 24th Rock! Cu un talent tineresc de a păcăli familia țarului, iar Tretiakov însuși a cumpărat o mulțime de roboți pentru expoziții internaționale. Printre ele se numără bulele „Iarna”, „Au sosit turnurile”, „Rozputnitsya” și іnshi.

Moartea a două fiice și începutul separării sunt puternic semnificate pe Savrasov. Vinul bagato p'є і invidovzі mor într-o lіkarnі pentru popor.

9. Andriy Rublev

Andriy Rublev este cel mai faimos artist-pictor rus. Vіn sa născut în secolul al XV-lea și a umbrit un mare declin în viglyadі ikon „Triytsya”, „Blagovischennya”, „Sfântul botez”. Andriy Rublev, deodată din Danil Chornyi, a pictat cu fresce bisericile fără pereți și a pictat icoanele pentru catapeteasme.

10. Mihailo Vrubel

Voi încheia lista noastră cu cei mai cunoscuți artiști ruși Mikhailo Vrubel, care pentru viața sa a creat capodopere bogate în diferite teme. Vin a preluat pictura bisericii din Kiev, iar apoi la Moscova a preluat tulpina celebrei sale serii de picturi „demonice”. Opera creativă a artistului nu cunoștea inteligența adecvată a colegilor săi participanți. Doar pentru câteva zeci de zile stâncoase după moartea lui Mihail Vrubel, capodoperele i-au fost lăsate mai corect, iar Biserica a așteptat un timp interpretările podіy biblice.

Din păcate, viața specială a artistului a determinat dezvoltarea unei noi forme importante de probleme psihice. Numindu-l pe academicianul spitkalo yogo în cabină pentru zei, stelele nu au fost niciodată judecate să plece. Protestul Mikhailo Vrubel a văzut deschiderea unui număr de picturi divine ale capodoperei, ca parte a afecțiunii nefracționale. Printre acestea, în special varto vezi imagini „Demon, cum să stai”, „Tsarivna-lebădă” și „Faust”.