Metode de predare a practicii artistice pentru elaborarea desenelor specifice, învățarea despre activitatea cognitivă a școlarilor mici:

· Natura proceselor tehnice și a operațiunilor de muncă;

· Comitetul de dezvoltare a gândirii politehnice, progrese tehnice;

· Formarea celor mai importante cunoștințe și cunoștințe politehnice.

Pentru lecția de practică artistică arta figurativa caracteristică este clasificarea metodelor în funcție de metodele de activitate ale profesorului și profesorului, față de aceea în predarea acestor materii se văd mai clar două procese reciproce: practice activitate independentă uchnіv ta kerіvna rolul profesorului.

Vidpovidno și metodele sunt împărțite în 2 grupuri:

1) Metode de lucru independent de uchnіv sub curiozitatea profesorului.

2) Metode de vikladannya, navchannya.

Metode de învățare, cum să obțineți cunoștințe, includ 3 tipuri principale:

· Verbal;

· Naochni;

· Practic.

Molding umіn i navikіv pov'yazanі z prakticheskoї dіyalnіstyu uchnіv. De ce este important ca baza metodelor de formare a minții să fie necesară pentru a pune tipul de activitate a elevilor.

Pentru tipuri de activități(clasificarea în funcție de tipul de activitate cognitivă a lui I.Ya. Lerner și M.M. Skatkin) metodele sunt împărțite în:

· Reproductivă;

Chastkovo-poshukovі;

· Problematic;

Doslidnițki;

· Explicativ și ilustrativ.

Toate metodele enumerate ar trebui să fie anterioare metodelor de organizare a activităților inițiale și educaționale (clasificarea lui Yu.K. Babansky).

Privind metoda de stimulare a activității inițiale din ora lecției în practica artistică a artei figurative, este eficient să câștigi metoda de formare a conștientizării interesului. De asemenea, nu uitați să stăpâniți metoda de control și autocontrol.

Metode de organizare și organizare a activităților inițiale și educaționale - Un grup de metode de instruire, îndreptate către organizarea activității inițiale și educaționale a elevilor, a fost văzut de Yu.K. Babansky și include toate elementele esențiale pentru în. clasificări ale metodelor de antrenament în subgrupe vizuale.

1. Metode verbale de predare

Metodele verbale permit, în cel mai scurt termen, să transmită informații grozave, să le pună în fața, celor care învață, problema și să arate căile de soluționare a acestora. Pentru ajutorul unui cuvânt, cititorul poate chema martorii copiilor și imaginile trecutului, viitorii oameni de astăzi. Cuvântul activează treaz, amintire, aproape învăţare.

Înaintea metodelor verbale de predare, există o rimă, o prelegere, o conversație etc. La procesul їх zastosuvannya, cititorul a exclamat cu un cuvânt, explicând materialul initial, și învață pentru ajutorul auzului, amintindu-și acea înțelegere, cucerește-o activ.

Rozpovid. Metoda rozpovіdі predbachaє usne opovіdalne viklad zmіst navchalnogo material. Această metodă zastosovuetsya usim etape ale educației școlare. La lecțiile de artă figurativă a profesorului, este important ca profesorul să aducă noi informații artiști celebri), vimog nou. Rozpovіd mає vіdpіdati avansarea vimog didactic: dar reconciliere, concise, emoționale, accesibile rozumіnnya pochatkovyh clase.

La momentul lecției lectorului, lecția de practică artistică și misticismul de creare a imaginii este introdusă pentru puțin mai mult de o oră, prin urmare, poate fi scurtă, suvoro în scopul lecției și al sarcinii practice de muncă. Când folosește cuvintele în descrierea termenilor noi, cititorul poate să le exprime și să le noteze pe tabletă.

Posibil șprot vidіv opіdannya :

o avertizare-intrare;

o rozpovid-viklad;

o avertizare-visnovok.

Meta primul este pregătirea studiilor pentru adoptarea unui nou material inițial, care poate fi realizat prin alte metode, de exemplu, rozmarin. Acest tip de percepție se caracterizează printr-un stil apos, jaskravist, tsіkavіst și viklade emoționale, care permit creșterea interesului pentru unul nou, distrugerea nevoii de asimilare activă. Sub ora unui astfel de anunț, reamintiți șefului de activitățile elevilor la lecție.

Sub ora recenziei-viklad, cititorul le dezvăluie pe cele noi de către cei care creează vikladul pentru planul cântecului, care se dezvoltă logic, într-o succesiune clară, în subsecțiunile de cap, în ilustrațiile date și aplicațiile inconsecvente.

Rozpovid-vysnovok cânta pentru a fi efectuate pe baza lecției. Profesorul de la noul rezumat al gândurilor capului, jefuiește visnovki și zagalnennya, dă ordine pentru continuarea lucrului independent cu aceștia.

În cursul zastosuvannya la metoda de confirmare, vikoristovuyutsya așa accepta metodic iac: vizualizarea informațiilor, activarea respectului, luați o memorie timpurie, luați o pauză logic, opriți-vă, vedeți capul.

Prin mințile eficiente zastosuvannya confirmarea și regândirea planului, alegerea celei mai raționale secvențe de dezvăluire de către cei care, în depărtare, au aplicat acea ilustrație, susținând tonul emoțional al săptămânii.

Rozmov. Rozmova - o metodă dialogică de predare, în care profesorul are o modalitate de a pune în scenă un sistem de nutriție relativ gândit pentru a aduce învățarea la înțelegerea unui material nou, pe care l-au stăpânit deja de către ei.

Rozmov este adus la cele mai vechi metode lucrare didactică. Її maisterno vikoristav Socrate, în numele căruia pare să fie de înțeles „conversație prescurtată”.

În lecțiile de practică artistică și de artă figurativă, trandafirul trece adesea la Rozmov. Masa lui Rozmov asupra metodei de a dobândi noi cunoștințe și de a le consolida cu calea schimbului oral cu gândurile profesorului acelui studiu. Conversație spryyaє aktivіzatsiії dyachy smylennya i buvaє rekonlivіshoy, dacă mergeți la demonstrația de obiecte naturale, din imaginile lor.

Căzând în sarcini specifice, schimbarea materialului inițial, egalizarea activității creative a elevilor, timpul de desfășurare și procesul didactic, ei văd diferențe vezi trandafiri .

Cu mult mai larg la arta figurativă vikladan și practica artistică mai euristic rozmova(Din cuvântul „Eureka” – știu, deschid). În cursul conversației euristice, cititorul, spiralând asupra faptelor în cunoașterea respectivei cunoștințe practice, le aduce la înțelegerea dobândirii de noi cunoștințe, formulând regulile acelei dezvoltări.

Pentru a consolida noile cunoștințe, ei înving înveselește-te. Yakshcho Rozmova înainte de introducerea de material nou, її denumire introductiv sau introductiv. Meta o astfel de rozmove pentru asta, schob să cheme la școala de pregătire până când noul este cunoscut. Necesitatea efectuării unei lucrări de eficientizare se poate face pentru o oră de muncă practică. Pe calea „nutriției – confirmare” cursanții iau informațiile suplimentare. Zakriplyuvalni sau podbags Mutați pentru a opri după introducerea de material nou. Їhnya meta - discuție și evaluare a robіt uchnіv.

Sub oră, mesele de schimb pot fi adresate unui singur student ( іndivіdualna rozmova) sau predați întreaga clasă ( conversație frontală).

Wimogi înaintea trandafirilor.

Succesul trandafirilor este bogat în motivul pentru care se află în corectitudinea nutriției. Învățământul este dat de profesorul din ultima clasă, astfel încât elevii să fie pregătiți pentru absolvire. Alimentația poate fi scurtă, clară, succintă, formulată în așa fel încât să trezească gândul de a învăța. Nu puneți hrana cu sârmă, pe care o sugerați, sau nastovhuyut pe ghicitul vremii. Nu există nicio urmă de a formula mese alternative, care necesită indicații clare pentru kshtalt „so” chi „nі”.

Metoda Zagalom de besіdi maє nastupnі avansuri : activarea învățării, dezvoltarea memoriei și gândirii lor, elaborarea cunoștințelor de învățare, câștigarea forței spirituale, folosind un instrument bun de diagnostic.

Dezavantajele metodei de mutare : ajuta mult timp, stocul necesar de cunoștințe

Explicaţie. Explicație - legile verbale tlumachennya, autoritățile istotnih ale obiectului, care sunt răsucite, okremikh pentru a înțelege, yavisch.

În lecțiile de artă figurativă și practica artei, metoda de explicație poate fi însușită în partea introductivă a lecției pentru a învăța despre diferitele cusături, împreună cu demonstrația virobei, în timp ce se învață despre diferitele tehnici ale robotului penzle, etc.

Sub ora de pregătire înainte de lucru, profesorul explică modul de organizare rațional a spațiului de lucru; explicați ora de planificare, cum să determinați succesiunea operațiunilor.

La procesul de explicație, cititorul trebuie să cunoască elevii cu autoritatea materialelor și recunoașterea uneltelor, cu activități de muncă raționale, metode și operații, termeni tehnici noi (la lecțiile de practică artistică); cu utilizarea unui creion robot și a unei secvențe de pictură, provocând obiecte (pictură la lecții).

Wimogi să explice metoda. Alegerea metodei de explicație înseamnă formularea exactă și clară a sarcinii, esența problemei, nutriția; o analiză ulterioară a legăturilor cauzale și ereditare, a argumentelor și a dovezilor; vikoristannya porіvnyannya, zіstavlennya acea analogie; mucuri luchennya yaskravih; bezdogannoj logic vikladu.

Discuţie. Discuția, ca metodă de instruire, se bazează pe schimbul de opinii asupra aceleiași probleme, în plus, pare să reflecte gândurile participanților, sau se bazează pe gândurile altor osib. A cărui metodă este dotsilno vikoristovuvat în acel moment, dacă cursanții pot găsi o etapă semnificativă de maturitate și autosuficiență a gândirii, să poată argumenta, să-l aducă la punctul de vedere. Vіn maє y y mai mare vіhovnu tsіnіst: vchit mai mult bachiti și razumіti problema, menține poziția lor de viață, apelează la gândul altora.

Această metodă este cea mai potrivită pentru stosuvannya în clasele superioare. Și totuși, elevii claselor mai mici sunt capabili să enumere mai multe orez (clasă puternică), așa că încep să introducă această metodă (de exemplu, când cunosc munca artiștilor și ei înșiși lucrează).

Instruire. Conform acestei metode, explicați metodele activităților de muncă, demonstrația lor exactă a acelei vikonannya sigure (lucrare artistică).

Vezi instrucțiunea:

· Pentru ora petrecută:

Introducere - efectuată la începutul lecției, inclusiv stabilirea sarcinilor specifice de muncă, sunt prezentate caracteristicile operațiunilor, sunt efectuate explicațiile metodelor de lucru.

Continuare - a se desfășura pentru o oră de muncă practică, inclusiv o explicație a grațierilor, clarificarea motivelor, muncă scurtă, rectificarea grațierilor, clarificarea admiterilor corecte, autocontrol.

Concluzie - include analiza muncii de către sine, caracteristicile grațierilor permise de muncitor, evaluarea muncii elevului.

· Pentru învăţământul special: individual, grup, clasă.

· Pentru forma îmbrăcămintei: usny, litere, grafic, zmishany.

2. Metode de bază de antrenament

Sub metodele de bază de învățare, există astfel de metode, în care materialul de învățare este stăpânit, pentru a se afla în procesul de învățare un ajutor științific și beneficii tehnice.

Metodele Naochnі vikoristovuyutsya în vzaєmozv'yazku zі metode verbale și practice de predare.

Metodele științifice de învățare pot fi subdivizate mental în 2 grupuri grozave :

· metoda ilustrației;

Metoda demonstrativă.

Demonstrație(Latin Demonstratio - showing) - o metodă care se manifestă prin arătarea întregii clase la nivelul diverselor aptitudini.

Demonstrația se bazează pe conștientizarea sensibilă din punct de vedere științific a fenomenelor, proceselor, obiectelor în aspectul lor natural. Metoda daneză este mai importantă pentru dezvăluirea dinamicii fenomenelor care sunt răsucite, dar sunt larg victorioase și pentru a recunoaște aspectul exterior al obiectului, atașamentul său intern sau miraculosul într-o serie de obiecte similare. Când demonstrați obiecte naturale, începeți să sune din aspectul natural (dimensiune, formă, culoare, părți ale acestora împreună), apoi treceți la clădire interioarăîn caz contrar, să admonestăm autoritățile, căci sunt văzute și susținute în mod special (o voi pune subțire). Demonstrație creații artistice, zrazkіv haine subțiri. deci pochinaєtsya z cіlіsnogo priynyattya. Expunerea este adesea însoțită de o pictură schematică a obiectelor care au fost privite. Demonstrarea rezultatelor este însoțită de fotolii pe doshtsi cu un afișaj de scheme, care facilitează înțelegerea principiilor, care stau la baza informațiilor.

Într-un mod corect și eficient, metoda dată este doar una, dacă elevii înșiși învață obiecte, procesează acele fenomene pentru a depăși vimiruvannya necesară, stabilesc erori, ceea ce duce la un proces activ de recunoaștere - discursuri, fenomene și nu al altcuiva sunt înțelese afirmații despre ele.

Obiecte demonstrative : ajutoare de bază pentru un personaj demonstrativ, imagini, tabele, diagrame, diagrame, diapozitive, filme, machete, machete, diagrame, obiecte mari naturale și preparate;

Demonstrația ar trebui să fie încântată de cititor mai important decât noul material și a durat o oră de clarificare și repetare a materialului deja răsucit.

După mințile eficacității demonstrației є: explicație atent gândită; asigurarea unei bune vizibilități a obiectelor care sunt demonstrate tuturor; a primit pe scară largă restul înainte de lucrările de pregătire și demonstrație.

ilustrare ca metodă de interrelație inițială, este alimentată de profesor cu metoda de a crea din cunoștințele oamenilor de știință pentru a ajuta acuratețea imaginii exacte, clare și clare a aspectului care se dezvoltă.

Ilustrația funcției capului Pol în forma figurativă, esența aspectului, structura acestuia, legături, interdependență pentru confirmarea pozițiilor teoretice. Ajută la aducerea în tabăra de activitate a tuturor analizatorilor și a proceselor psihice de observare, reflecție, manifestare, în urma cărora vina este o bază empirică pentru activitatea psihică general-analitică a copiilor și a profesorului.

Іlustratsії zastosovuyt la procesul de declarare a tuturor subiecților primari. Asemenea ilustrațiilor, obiectele naturale și realizate cu piese sunt învingătoare: modele, modele, manechine; creați artă figurativă; fragmente de filme, lucrări literare, muzicale, științifice; ajutor simbolic pentru tipul de hărți, diagrame, grafice, diagrame.

Rezultatul inițial al alegerii ilustrațiilor se manifestă în claritatea sigură a amorsării cob a subiectului, care este dezvoltată prin învățături, ceea ce înseamnă că întreaga distanță a lucrării este stabilită și calitatea materialului este stăpânită.

Un astfel de pіdrozdіl zabіv naochіvі і іlustrаtіvnі chi demonstrаіnіє є umnimo; nu include posibilitatea introducerii altor lucruri, cum ar fi un grup de ilustrative și demonstrative (de exemplu, afișarea ilustrațiilor printr-un epidiascop sau un codoscop). Introducerea de noi ajutoare tehnice în procesul inițial (recordatoare video, calculatoare) extinde posibilitățile metodelor științifice de instruire.

La lecția de practică artistică, partea principală a virobiv-ului studenților este cheltuită pe imagini grafice. Înaintea lor se poate vedea:

Micuțul artistic este o descriere reală a obiectului care este învingător, întrucât este imposibil să arăți obiectul în sine prin aspectul său, diferențe mici sau mari; oferă posibilitatea de a scoate în evidență materialul și culoarea (studiu la lecțiile de practică artistică și artă figurativă);

Technіchny little one - imagine grafică, vikonan destul de, sub forma unei mâini, cu vikoristannyam fotoliu-vimіryuvalnyh іnstrumentіv; toate elementele de construcție sunt transferate cu economii și proporții aproximative (se efectuează la lecțiile de practică artistică);

Eskіz - subiect umovne vіdobrazhennya, yake vykonano fără zastosuvannya kreslyarsko-vimіryuvalіnі іnstrumentіv іz economii aproximative rozmіrіv i proportіy (zastosovuєtsya la lecțiile de practică artistică a artei figurative);

Fotoliu - o imagine grafică a subiectului pentru obiecte suplimentare fotoliu similare la aceeași scară, cu economii precise de măsurători, cu diferite metode de proporții paralele, care conține date despre dimensiunea subiectului (stosovuetsya la lecțiile de practică artistică);

O hartă tehnică este o imagine, pe care poți avea bebeluși, poți avea alocate unelte, materiale și atașamente, dar trebuie să ai mereu o succesiune de operații și de lucru (studiu la lecțiile de practică artistică).

Vymogy la selecția metodelor științifice: zastosovuvana naochnіst maє vіdpovіdati vіku uchnіv; Acuratețea este vinovată de victorie în lume și de a arăta următorul pas cu pas și numai în cel mai important moment al lecției; veghea poate fi organizată în așa fel încât oamenii de știință să poată desfășura bine subiectul care este demonstrat; este necesar să vedeți clar smut, rezumate pentru ora de arătare a ilustrațiilor; gândiți-vă în detaliu la explicațiile care se dau pentru prima oră de demonstrație a manifestărilor; a demonstrat că ingeniozitatea poate fi folosită exact din material; aduceți înșiși elevii la cunoașterea informațiilor de bază de la ajutorul științific al anexei demonstrative.

Particularitățile metodelor științifice de predare sunt cele care miros obov'yazkovo în lume folosind metode verbale. Strânsa interrelație a cuvântului pe care vagul o cântă din faptul că „modul dialectic de cunoaștere a realității obiective este transmis în unitatea contemplației vii, gândirii abstracte și practicii”.

Іsnuyut raznomanіtnі formează zv'yazku cuvânt și naochnostі. Și pentru a le oferi o recunoaștere egală din partea lor, a fost necesar să avem milă, față de aceea în nădăjduire, în special, caracteristicile șefului de formare, față de acestea, natura rezultatelor evidente ale antrenamentului și deci chiar nivelul. de pregătire a elevilor este necesară în tipul specific de piele, este cea mai rațională din punct de vedere al

Varietatea metodelor de predare științifică pentru o oră de lecții de tehnologie sună ca varietatea minimă a metodelor de predare verbală.

3. Metode practice de antrenament

Metodele practice de învățare se bazează pe activitatea practică de învățare. Folosind aceste metode, ei formează vminnya practice și începători. Înainte ca metodele practice să fie corecte, roboții practici.

Dreapta. În conformitate cu dreptul de a reconsidera (bagatorazov) vikonanny rozumova chi practică ї z metoda volodinnya el chi promovarea yoga. Dreptul la zastosovyatsya shdo toate subiectele și diferitele etape ale procesului inițial. Natura și tehnica au dreptul de a minți din cauza particularităților subiectului inițial, a materialului specific, a hranei care se dezvoltă și a vârstei de învățare.

dreapta urmează caracterul lor pe:

· dormi;

· scrisori;

· travaliul inițial;

· grafic.

Pentru pielea vykonannya їkhі zdіysnyuyut Rozumov și lucrări practice.

Pentru o independență egală uchnіv pіd hour vykonanny dreapta vedea :

· dreapta schodo dvorennya vіdomogo z zakrіplennya;

· pe drept dreptate;

· dreptul shdo zastosuvannya cunoștințe în minți noi-exercita dreptul.

Ca și cum ora de vikonannya diy a aflat despre el însuși, și-a exprimat vocea, a comentat operațiunile viitoare, astfel încât au dreptul să cheme comentarii. Comentarea profesorului îl ajută pe profesor să arate iertare tipică, să facă ajustări elevilor.

Caracteristicile drepturilor stosuvannya.

Dormi bine să adopte dezvoltarea unei gândiri logice, a memoriei, a mișcării și a respectului elevilor. Duhoarea emană dinamism, nu petrece o oră făcând discuri.

Literele corecte vikoristovuyutsya pentru consolidarea cunoștințelor și viroblennya umin la їх zastosuvanni. Vikoristannya їх spryaє dezvoltarea gândirii logice, cultura scrisului, încrederea în sine în roboți. Scrisorile vi se pot trimite pe bună dreptate împreună cu acelea grafice.

Inainte de drepturi grafice culcați munca de a învăța din plierea schemelor, fotolii, grafice, postere, standuri, de asemenea.

Grafіchnі dreapta vykonuyutsya, sună, o oră cu litere.

Zastosuvannya їх ajută elevii să înțeleagă, să înțeleagă și să memoreze mai bine materialul inițial, să grefeze dezvoltarea vizualizării spațioase. Lucrările grafice sunt în faza de încredere în sine a studenților pentru її vykonanny poate mamă în vіdvoryuyuyuchy, trenuvalny chi caracter creativ.

Dreptul є efektivnimi mai puțin pentru dotrimannya reguli scăzute.

Wimogi până la metoda: svіdomy pіdkhіd uchnіv până la vikonannya; Dotromannian Didactician Sladovnostі Vicannі are dreptate - coloana vertebrală este injectată de Zavervnya, Potimo - pe Vіddivnya - groovynnya zavischoye - pe Samostiyna transferat la Vivchenny în Nazainnі Situzії - cu privire la munca noului material, pentru primul tip de cercetare , reduceți această abilitate. Vkray nebhіdnі і problem-poshukі vprav vprav, yakі form at uchіv zdatnіst zdatnіst zdogadu, іntuїtsіyu.

În cursul practicii artistice, studenții de la cunoștințele politehnice descoperă deodată munca asiduă a politehnicii în mină: deține un loc, proiectează un produs de practică, planifică un proces de muncă, dezvoltă operațiuni tehnologice.

Cu metode practice victorioase, acei nou-veniți se formează.

Operațiunea Dії priyomi vminnya navički.

Dії - zdіysnyuyutsya uchnyami la un povіlny tempі z retelnym gândit din elementul vykonuvannye pielii.

Priyomi - vymagayut podshloy osmyslennya că voskonalennya în procesul de drepturi speciale.

Operațiuni - admiteri comune.

Umіnnya - cunoaștere, yakі zastosovuyutsya în practică, razumієєsya uzvіdomlena vykonannya uchnіvі v zadakh dіy іz vybora prіchnyh priyomіv robo, dar znannya poate să nu fie adusă la nivelul umіn.

Începători - dії, yakі adus la automatism și vykonuyutsya în cele mai standard situații.

Începătorii sunt viroblyayutsya de aceleași tipuri de drepturi fără a schimba tipul de activitate. Sub ora de muncă, atenția principală se concentrează pe modelarea copiilor în vârsta decesului de muncă. Între timp, ele apar în prezența unor persoane aflate într-o situație necunoscută. Pentru modelarea minții, este necesar să se efectueze diverse drepturi, care să permită transferarea metodei într-o situație nouă.

Trei grupuri principale de minți se formează la elevii orelor de cob pentru ora lecției de practica artistică:

1. Vminnya politehnică - vimiryuvalni, enumerare, grafică, tehnologică.

2. Munca formală în minte - organizatorică, proiectare, diagnosticare, operator.

3. Munca de munca speciala - prelucrarea diferitelor materiale in moduri diferite.

4. Modelarea zavzhda pov'yazanі z lucrări practice.

Taka scurta descriere metode de predare, care sunt clasificate în funcție de baza de cunoștințe. Cei care nu reflectă natura activității academice a elevilor din școală, nu arată pașii independenței lor în munca șefului. Tim nu este mai puțin, însăși clasificarea este cea mai populară printre profesori-practicieni, oameni de știință-metodologi și zastosovuetsya la lecțiile de tehnologie și artă imaginativă.

4. Metode reproductive de antrenament

Natura reproductivă a ideii de a transfera în mod activ spriynyattya acea memorare a cunoștințelor de către profesor sau altă sursă de informații primare. Dezvoltarea acestor metode este imposibilă fără alegerea metodelor și metodelor de predare verbale, științifice și practice, precum și a bazei materiale a acestor metode. Aceste metode sunt importante pentru transferul de informații cu ajutorul cuvintelor, demonstrații de obiecte naturale, picturi, picturi, imagini grafice.

Pentru a ajunge la egalul mai mare, cunoștințele profesorului organizează activitatea copiilor de la implementarea cunoștințelor, și a modalităților de acțiune.

În acest caz, trebuie acordat un mare respect instruirii și demonstrației (la lecțiile de practică artistică) și explicarea succesiunii și recepționării lucrării cu spectacolul (la lecțiile de artă a creației de imagini). Pentru vikonannya practică zavdan reproductivă, tobto. Activitatea dvoryuyucha a copiilor este prezentată sub formă de drepturi. De câte ori creația este corectă și timpul de reproducere a metodei de reproducere se bazează pe plierea materialului inițial. Se pare că la clasele mai mici, copiii nu reușesc să câștige prin antrenamentul propriu. Otzhe, în continuare, introduce treptat elemente de noutate în drepturi.

Cu o îndemnare reproductivă, profesorul de la gata formulează fapte, dovedește, înțelege scopul, punând accent pe respectul față de cap, întrucât este necesar să se dobândească mai ales mental.

Rozmov organizat reproductiv să fie efectuat în așa fel încât cititorul timp de o oră să nu se bazeze pe faptele deja învățate, înainte ca cunoștințele să fie luate și să stabilească sarcina de a discuta orice ipoteză, alocație.

Lucrările practice de natură reproductivă le reamintesc că, în cursul studiilor lor, ar trebui să fie alimentate puțin mai devreme, altfel vor dobândi cunoștințe.

Cu fiecare oră de muncă practică, oamenii de știință nu dezvoltă cunoștințe independente. Reproducerii au dreptul de a adopta în mod deosebit eficient practicarea deprinderilor și obiceiurilor practice;

Deosebit de eficientă este dezvoltarea metodelor de reproducere în situații de liniște, dacă materialul inițial este considerat a fi de natură informativă importantă, este o descriere a modalităților practice, este și mai pliabil, sau este fundamental nou pentru elevi. pentru a putea crea cunoștințe de cercetare independente.

În ansamblu, metodele reproductive de antrenament nu permit dezvoltarea corespunzătoare a gândurilor școlarilor, și mai ales încrederea în sine, gnuchkitatea gândirii; să formeze în manuale navitch-ul activităţii post-muncă. În cazul metodelor zastosuvanni tsі supralumești de a adopta formalizarea procesului de dobândire a cunoștințelor și, uneori, doar înghesuiala. Numai prin metode de reproducere este imposibil să se dezvolte cu succes astfel de trăsături distinctive, cum ar fi o minte creativă la dreapta, încrederea în sine. Cu toate acestea, nu le permit să stagneze în mod activ în lecțiile de tehnologie, ci mai degrabă stagnează o ordine a acestora activitatea lui Poshukovşcolari.

5. Metode de predare problematice.

Metoda problematică de predare transferă formularea problemelor de cânt, care sunt viciate de creativitatea și activitatea de rozum a elevilor. Care metodă este dezvoltată înainte de a învăța logica cunoașterii științifice; crearea de situații problematice, profesorul învățând spontan să elaboreze ipoteze, oglindirea; efectuând urmărirea acelei vegheri, oferindu-i posibilitatea de a-i cere să întărească alocația de agățare, să lucreze în mod independent la căptușeala visnovka. În același timp, profesorul învingătorului explică, vorbește, face demonstrații și efectuează un avertisment și mai departe. Totul creează o situație problematică în fața oamenilor de știință, ademenind copiii la o anchetă științifică, activându-le ideile, făcându-i să prezică și să experimenteze. Ale, dacă vrei să protejezi vârsta de specialitate a copiilor.

Introducerea materialului inițial prin metoda explicației problematice a transmiterii, care a fost demonstrată în procesul de analiză a interpretării lumii, de a aduce, de a înțelege, de a analiza faptele și de a conduce în sine gândurile de auzul, jefuirea și activul și creativul.

Una dintre metodele de predare problematică este conversația euristică și problematic-poshukova. În cursul profesorului її, puneți ultimele mese scăzute și legate reciproc înaintea studenților, în funcție de duhoarea vinovaților, dacă grațierea și namagatisya le aduc în mod independent dreptatea, zdiisnyuyuchi ei înșiși un astfel de act independent de re -învăţare. Ca și în cursul unei conversații euristice, astfel de scuze sunt făcute pentru a suna doar unul dintre elementele principale ale unui subiect nou, apoi pentru o oră de conversație de rezolvare a problemelor, elevii permit o serie întreagă. situații problematice.

Principalii ajutoare în cazul metodelor problematice de a învăța să învețe nu sunt doar metoda de activare a memoriei și stabilirea sarcinilor experimentale, deoarece creează situații problematice pentru o oră de lecții.

Metode problematice și zastosovuyutsya mai important cu metoda de dezvoltare a începutului activității creative de învățare inițială, duhoarea de a dobândi o mai mare înțelegere și autosuficiență cu cunoștințe.

Acest mod de a dezvălui logica cunoașterii științifice în fața oamenilor de știință. Elemente ale metodologiei problematice pot fi introduse pentru o oră de lecții de practică artistică de clasa a III-a.

Așadar, pentru o oră de modelare a navelor, profesorul demonstrează cum să pună problemele în fața profesorilor. La sticla, umpluta cu apa, asezati o bucata de folie. Copiii au grijă ca folia să se scufunde în fund.

De ce tonul foliei? Copiii atârnă liber, acea folie este un material important, asta nu se pune în discuție. Todі vchitel fură o cutie din folie și coboară-o cu grijă în sticlă cu susul în jos. Copiii sunt atenți la faptul că în anumite vreme chiar folia se va reduce la suprafața apei. Deci aceasta este o situație problematică. În primul rând, dezamăgiți, înainte ca materialele importante să se scufunde, nu confirmați. Deci, în dreapta, nu în materialul în sine (fals), ci în altul. Profesorul o pronunță respectuos încă o dată uitându-se la o bucată mică de folie și o cutie de folie și le pune înăuntru, ceea ce pute pute. Aflați cum sunt doar modelate aceste materiale: o bucată de folie are o formă plată, iar o cutie de folie are o formă goală. De ce să umpleți obiectele goale? (Repeta). Și din nou, poate fi o greutate mică.

Vinul este ușor. Ce poți crește visnovok? (Obiectele goale sunt făcute din materiale importante, cum ar fi metalul, întărite (ușoare (amintiți-vă, nu vă scufundați.)) De ce nu ar trebui să se scufunde marile bărci maritime, naufragiate cu metal? (Pentru că duhoarea este goală)) și dacă ați străpunge o cutie de folie cu un awl? (Vona inundare.) De ce? (A fi inundat cu apă.) Ce se va întâmpla cu nava, de parcă carena ar lua o gaură și se umple cu apă? (Nava este inundată.)

În acest mod, profesorul, creând situații problematice, învățând spontan ipoteze, efectuând urmărirea acelei precauții, oferind elevilor posibilitatea de a pune întrebări pentru a confirma indemnizația de agățare, de a lucra independent la cusătură. În același timp, profesorul învingătorului explică, vorbește, demonstrează obiecte, efectuează un avertisment și termină.

Fac totul în fața elevilor cu situații problematice, ademenesc copiii de la cercetarea științifică, le activez ideile, îi fac să prezică și să experimenteze. În acest fel, întorsătura problematică a materialului inițial este similară cu procesul inițial al școlii de educație globală către cercetarea științifică.

Utilizarea metodelor problematice în lecțiile de practică artistică și de artă imaginativă este cea mai eficientă pentru activarea activităților în vederea depășirii situațiilor problematice, a activităților inițiale și educaționale ale elevilor.

6. Metoda de antrenament Chastkovy-by-Shukovy

Chastkovo-by-shukovy, altfel metoda euristică, omisând un astfel de nume, în sensul că savanții nu pot rezolva întotdeauna problema, iar în acea parte cunoștințele sunt predate de către cititor, iar partea de miros este autoidentificată.

Sub certitudinea profesorului, cursanții bolborosesc, dezamăgește situația, pe care o învinuiesc, o analizează, o egalează. În urma căreia duhoare se formează cunoașterea.

Pentru dezvoltarea încrederii în sine și a inițiativelor creative, cititorul premiului victorios va accepta.

La lecțiile de practică din prima etapă, copiii elaborează sarcini din fișe tehnologice descrierea raportului operațiuni și roboti priyomіv. Apoi am pus împreună carduri tehnologice cu pași de date adesea ratați. Tse zmushuє copiii în mod independent virishuvat deyakі fezabil pentru ei zavdannya.

Deci, în procesul activităților private-poshukovoy, cursanții scot mai întâi notificările despre virus, apoi planificăm succesiunea de lucru și operațiunile tehnologice de urmărire de la implementarea proiectelor la finalizarea virusului.

În lecțiile din eșantionul Mussettva, Yak Butt Wickridge de la Petland-Junk Method Incutment, puteți planifica robotul cu un astfel de rang, periile de la primul lucru despre subiect, Potimnuny Svordovnostі Yaya Malyvannya (Zobrenii în Doshtshi Roshtashuvati la postalovnostі obișnuit, postarea misiunilor și etc.).

7. Ultima metodă de antrenament

Următoarea metodă este să arăți ca cel mai mare pas activități creative uchnіv, iac puturos cunosc soluția noilor sarcini. Ultima metoda se formeaza in cunoasterea mintii, deoarece poate avea un nivel ridicat de transfer si poate stagna in noi situatii de munca.

Vikoristannya tsgogo mai aproape de procesul de învățare a unei căutări științifice, învață cum să cunoști noi adevăruri științifice și, de asemenea, metodologia unei căutări științifice.

Desigur, în spatele diferenței, metoda anterioară în știință este considerată metoda anterioară de învățare. În primul moment, ultimul arată succesul unei noi manifestări, nevăzute anterior, a procesului respectiv; pentru celălalt, învățând să dezvăluie înfățișările și să proceseze mai puțin pe sine, parcă pentru a crea noutate pentru suflet. Cu alte cuvinte, pentru primul tip, sunt afectați de planul social, în alt mod - de cel psihologic.

Profesorul, punând în fața elevilor o problemă pentru urmărire independentă, cunoașterea rezultatului și a modalităților de activitate a virishhennya și a vedea, scho conduce tutorele la virishennya corectă a problemei puse. În acest rang, metoda anterioară la școală nu poate fi folosită pentru a dezvolta rezultate noi. Vіn zaprovadzhuєtsya ca profesor pentru a se zvârcoli în studiul caracterului, activitate creativă suplimentară necesară.

Să aruncăm o privire la aplicarea specifică a elementului și a metodei de urmărire.

La lecția de practică artistică, profesorul ar trebui să fie plasat în fața copiilor zavdannya - ridicați papiers pentru pregătirea bărcii, care este responsabilitatea mamei pentru astfel de semne: noroc, buti shchilnym, mtsnim, tovstim . La ordinul studiului pielii, sunt scrisori de scrisori, ziar, pictură, hârtie de cap (netedă) și hârtie de calc, penzli, borcane cu apă. În procesul de cercetare inconsecventă din observările evidente ale lucrării, studentul alege un astfel de papier pentru pregătirea corpului modelului navei, care poate avea toate semnele transferate. Este acceptabil ca primul student să înceapă să revizuiască semnul farbuvannya. Trecând un penzle din farboi în spatele literelor unei scrisori, ziar, pictură, hârtie moale și hârtie de calc, elevul instalează o scrisoare, tablou, hârtie moale și hârtie de calc cu hârtie de hârtie, hârtie de ziar - nu hârtie. Aflați cum să faceți un visnovok, așa că hârtia de ziar nu este potrivită pentru corpul unei bărci. Rozryvayuchi nayavnі zrazki hârtie, învață să stabilești, scho schoo spozhivchiy papira germană. Deci, vedeți, nu se potrivește cu pregătirea carenei navei.

Apoi s-au uitat respectuos la hârtia, care s-a pierdut - hârtie de vopsit și de calc - și au instalat, că hârtia de pictură era mai mare, mai joasă. De asemenea, pentru pregătirea carenei navei, este necesar să câștigați boia pentru vopsit. Acest papir poate avea toate semnele necesare: bun farbuetsya, shchlny, mitzny, tovsty. Reverificarea vederii lucrării a început cu semne de spiritualitate. După această reverificare, biroul de comandă a rămas cu doar două hârtii: hârtia de calc este vopsită. Reverificarea semnelor de camaraderie a dat prilejul de a învăța din cele două obiective care au fost lăsate afară, de a alege imediat hârtiile de desen necesare navei. Cu ajutorul metodei anterioare, cum să verificați vederea fundului la alegerea hârtiei, nu există nicio modalitate de a pregăti o soluție pentru sarcină. În procesul de precauție, încercări, doslidiv, doslіdzhen stângaci, învață să ajungă independent la concluzia că visnovkіv. Metoda anterioară dezvoltă în mod activ abilitățile creative ale oamenilor de știință, îi familiarizează pe elevi cu elementele cercetării științifice.

Metoda anterioară dezvoltă în mod activ abilitățile creative ale oamenilor de știință, de a le cunoaște cu elementele cercetării științifice.

8. Metodă de predare explicativă și ilustrativă

Înaintea metodelor explicativ-ilustrative, informațional-receptive stau explicația, explicația, lucrul cu asistenți, demonstrația de picturi (verbal, practic, practic).

Profesorul însoțește informațiile pregătite în diverse moduri, iar cursanții le iau în memorie.

Cu toate acestea, cu metoda victorioasă, nu este posibil să formezi acele abilități pentru a obține cunoștințe de la ele. Cunoașterea este servită la aspectul gata.

Metoda daneză de dezvoltare a artei figurative și a practicii artistice va fi eficientă, deoarece nu câștigă metoda dintr-o singură privire. Cu utilizarea acestei metode cu alții, de exemplu, privat-poshukovsky, pre-slidnitsky, reproductiv, problematic, practic, cursanții practică în mod activ, își dezvoltă gândurile, respectul și memoria.

9. Metode de muncă independentă

Metodele de muncă independentă și de lucru în cadrul educației profesorului sunt văzute pe baza evaluării independenței lumii a elevilor în activitatea primară, precum și a nivelului de management al activității din partea vikladach-ului.

Dacă înveți să-ți înveți activitatea fără înjurături neîntrerupte de partea profesorului, vorbește despre cei care au în acest proces o metodă de muncă independentă. Dacă metodele sunt zastosovuyutsya sub ora de gestionare activă a activităților profesorului din partea profesorului, ele sunt clasificate ca o metodă de muncă primară în cadrul educației profesorului.

Munca de auto-susținere este victorioasă ca și pentru sarcina profesorului pentru conducerea de mijloc a acesteia, deci pentru puterea de inițiativă a elevului, fără instrucțiuni, și pentru instruirea profesorului.

Shlyakhov vikoristannya rіznomanіtnih vidіv samostіynoї roboți în uchnіv neobhіdno viroblyati: deyakі nayzagalnіshі priyomi її ratsіonalnoї organіzatsії, umіnnya ratsіonalno planuvati Qiu robotului chіtko staviti zavdan maybutnoї sistem de robot vichlenyati Sered le golovnі, vmіlo mod obirati la naybіlsh Shvidky că ekonomnogo virіshennya pus zavdan, vmіly i auto - operațională -controlul asupra vikonannya zavdannya, vminnya shvidko face ajustări la munca independentă, vminnya analizează marile pіdbags ale robotului, egalează rezultatele cu țintirea cobului, dezvăluind cauzele indignării și sugerând calea adoptării lor în robotul mai îndepărtat .

La lecțiile de artă de creare a imaginii și practica artistică, îmbunătățirea eficacității procesului de învățare și realizarea tuturor obiectivelor stabilite, precum și modalitățile de a deveni mai de succes pot fi posibile cu utilizarea altor, enumerate mai multe metode. Vybіr methodіv pentru a stabili în funcție de materialul inițial zmіstu, secole și caracteristici individuale ale învățării toshchoo.

10. Metode de stimulare a activităţii de învăţare a şcolarilor în procesul de învăţare. Metode de turnare pіznavalnogo _interesu

Interesul pentru toate tipurile de yoga și toate etapele de dezvoltare se caracterizează prin:

· Emoții pozitive despre activitate;

· Revelația laturii cunoscătoare a acestor emoții;

· Manifestarea unui motiv imparțial, care are în vedere activitatea în sine.

În procesul de învățare, este important să ne asigurăm că emoțiile pozitive sunt învinuite pentru prima dată, până la un punct, formelor și metodelor de lucru. Tabăra emoțională este întotdeauna legată de experiențele de laudă spirituală: reverie, vorbire, bucurie, furie, mirare. La fel, înaintea proceselor de respect, memorare, înțelegere într-o astfel de stare, se leagă experiențe profund interne de specialitate, astfel încât procesele curg intens și, în plus, eficient în sensul obiectivelor atinse.

p align="justify"> Una dintre metode, care este inclusă în metoda de stimulare emoțională a învățării, este adoptarea cicacității situaționale în cursul situației - introducerea de exemple, exemple, fapte paradoxale în prima. proces.

În rolul de a accepta, de a intra în metodele de modelare a intereselor înainte de nuntă, există analogii, de exemplu, când se privește la aripa unei păsări, se fac analogii cu forma aripii unei păsări, bunica.

Experiențele emoționale strigă ca un zastosuvannya zdivuvannya.

Invizibilitatea faptului, paradoxitatea dovezilor care se demonstrează la lecție, grandiozitatea figurilor - toate acestea cheamă invariabil experiența emoțională profundă a școlarilor.

Una dintre metodele de stimulare și punere în scenă a burticilor și a fenomenelor naturale științifice și de viață.

Până la crearea unor situații emoționale sub ora lecțiilor, arta, elocvența și emoționalitatea limbajului profesorului sunt de mare importanță. În fiecare caz, importanța metodelor în organizarea activității cognitive sub formă de metode și stimulare se manifestă din ce în ce mai des.

Jocuri educative . Gras a fost mult timp învingător ca o trezire a intereselor pentru nuntă.

La începutul acelui timp vikhovanu al vchennya, acel vikhovannia este vinovat că a devenit principalul interes al vieții unei persoane, dar pentru care vikhovaneții poate fi o sferă prietenoasă. Ca și cum totul, că otochu vyhovantsya, tragerea de yoga în bik prolezhny, atunci toate susilly a mentorului va fi la fel pentru a-l inspira la vchennya.

De ce este atât de rar să intri în case liniștite, bogate, de înaltă societate, un băiat, evadând dintr-o cameră plictisitoare și elegantă, să te grăbești să te pregătești pentru balul unui copil sau pentru un spectacol acasă, să verifici interesele bogate în yoga, care este in fata ta?

Yak bachimo, marele profesor rus Kostyantin Dmitrovich Ushinskiy, vorbind cu cei care știu să citească doar copiii mici, ar dori să învețe copiii de vârstă mai înaintată. Alechim, totuși, prinde dragostea până la început, nu o stric.

Este important ca vikladachs să o aducă în discuție: chiar dacă nu știi cum să te forțezi să asumi dreptul pentru altcineva. Nu este posibil ca un copil să repete unul și același lucru de zeci de ori de dragul unei minți îndepărtate, nu pe deplin sensibile. Apoi joacă fără întrerupere - fii amabil! Gra este o formă naturală de fond de ten de yoga. De aceea este necesar să o citiți în așa fel încât să vă facă fericit, să gemuți, adăugați băieți.

Crearea unei arte creatoare de imagini și a unei practici artistice este imposibilă fără victoria la lecțiile diverselor situații de joc, pentru ajutorul cărora cititorul își formează această îndemânare în rândul școlarilor. Mobilat curat sarcina inițială Managerul permite profesorului să evalueze corect și obiectiv calitatea materialului învățat de elevi.

Pentru a sprijini practica productivă a copiilor, prin întinderea ultimei lecții, ar trebui să introducem în iarnă activitatea diferitelor situații educaționale, jocuri și activități, iar învățarea subiectului va fi mai ușoară, chiar și cu această sarcină, analizatorii. .

Prin extinderea lecției de tot felul de activități, oferă posibilitatea de a bate rațional ora de început, de a crește intensitatea muncii elevilor, de a se asigura că materialul nou și fix este învățat fără întrerupere.

Drepturile didactice și momentele ludice, incluse în sistemul situațiilor pedagogice, atrag la copii un interes deosebit pentru recunoașterea celei mai importante lumi, ceea ce este semnificat pozitiv prin activitatea lor productivă și creatoare de imagine și decorul de luat.

Dreptul didactic care іgroі situațiaії bazhano vykoristovuvaty pe aceste lecții, de înțelegere a dificultăților materiale vyklikає. Investigațiile au arătat că sub ora situației de joc, severitatea zorilor la copii crește semnificativ.

Jocuri, momente jucăușe, elemente de kazkovosti є stimulator psihologic al activității neuro-psihologice, potențial zdіbnosti sprynyattya. L.S. Vigotsky, după ce a respectat subtil că „există o datorie pentru un cetățean pentru comportamentul său remarcabil; nisipul are mai mult vin pe capul lui.”

Jocuri pentru a crea un trandafir de trăsături constructive ale formei obiectelor, pentru a modela intelectul, pentru a cunoaște soluția optimă, pentru a dezvolta gândurile, respectul și conștientizarea.

De exemplu:

1. Îndoiți imagini cu patru obiecte din forme geometrice.

Imaginile Vikoristovuyuchi pe figurile geometrice doshtsі, uchnі în albumele pictează obiecte (ca o variantă a tsієї dreapta - іndivіdualnі zadannya dermal uchnevi).

2. Îndoiți compoziții din siluete gata făcute „Care este cea mai bună compoziție?”.

De la siluete gata făcute pentru a stoca o natură moartă. Jocul se poate desfășura în fața a două (trei) echipe. Lucrarea se desfășoară pe un doshtsi magnetic. Graz dezvoltă idei compoziționale, mai inteligent cunoaște soluțiile optime.

Includerea momentelor de joc în prima oră a lecției vă permite să corectați starea psihologică a elevului. Copiii preiau momentele psihoterapeutice ca un grup, iar cititorii pot fi capabili să schimbe natura și natura șefului situației de pârghie.

Discuție inițială. Anterior metodelor de stimulare și motivare se află dezvoltarea situației disputei cognitive. Superechka solicită promovarea interesului pentru aceștia. Deyakі vchitelі vmilo vikoristovuyut tsey metoda aktivіzatsії vechennya. Miros, biban, vikoristovuyut fapte istorice lupta împotriva diferitelor puncte de vedere științifice pentru a afla despre aceste alte probleme. Includerea cursanților în situația super-erudiților științifici, de parcă le-ar distruge cunoștințele despre dietele actuale, și le-a nituit involuntar respectul față de cei care, în principal, au cerut o nouă creștere a interesului până în viitor.

Discuțiile inițiale ale profesorului se creează în momentul pregătirii celor mai importante mese primare în orice moment. Pentru cine, este recomandat în mod special să-i înveți să-și exprime gândurile despre motivele acelui aspect chi іnshoy, să transforme acel chi într-un alt punct al zorilor.

Crearea unei situații de succes cu navchanni. Una dintre cele două metode de stimulare a interesului pentru educație este crearea procesului inițial de situații de succes în rândul școlarilor, de parcă aceștia recunosc dificultățile de cântat ale școlarilor. Aparent, fără a experimenta bucuria succesului, este imposibil să construiești într-un mod corect succesul în viitor la baza dificultăților inițiale. Situațiile de succes sunt create de o cale de diferențiere pentru a ajuta școlarii de la secțiile de învățământ superior de aceeași complexitate. Situațiile de succes sunt organizate de profesor și calea de interes a școlarilor intermediari, astfel încât calea de promovare deosebită a noii susille.

Un rol important îl joacă situația creată de succesul securității unei atmosfere morale și psihologice prietenoase pentru ora liniștirii altor sarcini primare. Microclimat plăcut pentru ora de antrenament este redus un pic de inocență, frică. Tabăra de anxietate la propria persoană este înlocuită de tabăra de agravare.

Încă este important să aducem studenții la rezultate bune în studenți.

Dacă vrem să facem robotul să aibă succes, să luptăm cu dificultățile și să obținem rezultate din ce în ce mai pozitive în robot, atunci pentru care este necesar să îi dezvăluim pe cei care au succes în muncă și pe cei care nu au succes. Marele rol al succesului drept îl joacă fie starea de spirit, fie un bador sălbatic, spiritul în școală, acea eficiență și calm, cum se poate spune, zhvavist, pentru a stabili baza pedagogică a unei lucrări de succes a școlii. Tot ceea ce creează o atmosferă plictisitoare - sumbră, lipsă de speranță - sunt oficialii negativi ai unei lucrări de succes a oamenilor de știință. Într-un alt fel, metoda profesorului de a preda este de mare importanță: numiți metoda noastră clasică de socoteală, astfel încât, dacă elevii lucrează cu aceeași metodă și pe aceeași temă, este adesea suficient pentru a duce la faptul că clasa este rozsharovuetsya : cunoașteți numărul de elevi, Pentru unele solicitări din partea profesorului, metoda este potrivită, înflorește, iar o altă parte, pentru care este necesar să folosiți o altă metodă. Unii elevi pot avea un ritm lent de lucru, alții - mai mult; Unii savanți se răsfrâng pe temeinicia formelor de lucru, iar alții sunt vinovați de înțelegerea fundamentală, în primul rând, mai degrabă mai practicabilă.

Yakschchko Schoschoi Skosyumyuti, Shaho Ski Zeusille of the Power Support, în Najnah Sadovishi, pot în їkhnyh Sadovishi, îl topesc pe ZAKOVYY DRAKU DRAKE PENTRU ROBOK ÎN CLAUSI VIPUDADS MODEROPOMOGOVOGE, FUT POST LA SCOALA VIPUKADS DE PRESENȚĂ, PREȘEDINȚĂ A PRESTAȚILOR DE VIPĂRĂ RADIAT AIRTAYA TA vysuvati vimogu i, zreshtoyu, vchitel însuși învață să ajute și să ajute cu adevărat întreaga clasă, iar educația pielii este bine.

Dacă suntem responsabili de munca de învățare, dacă suntem capabili să ajungem la noul nivel cu propriile observații, dacă suntem puternici, suntem vinovați de noblețe, marele rol jucat de trezirea în învățare este de interes pentru a lucra, si axa aspectului si poate stimula munca de invatare, tobto. apariția învățării robotice poate fi adusă la un nou interes pentru robotică.

La cine, dacă nu la tovarășul său în vârstă, un profesor, ar trebui să apeleze un elev pentru ajutor? Este responsabilitatea mea să-i ajut foarte mult în motivul pentru care se aranjează - în situații de viață, în sine, în diverse conflicte. Dar să devii un astfel de prieten nu este ușor. Pentru a câștiga autoritate și respect de la studenții tăi, pentru a-ți înțelege băieții într-un mod bun, pentru a juca în ei nu mai puțin decât viitorii maeștri, prin care îți vei transmite cunoștințele, și în fața pielii - Lyudin, Specialități. Dacă vrei să intri în obiceiul, autoritatea vihovanților tăi, cea mai mare fericire pentru profesor.

Miezului principal de interese, activității primare, se poate adăuga crearea unei situații de noutate, de relevanță, apropiindu-se de cele mai importante constatări din știință, tehnologie, cultură modernă, știință, literatură. Din acest motiv, cititorul culege recepții deosebite, fapte, ilustrații, ca și cum ar fi deodată chemând interesul deosebit al întregii vastități a țării. În acest fel, elevii sunt mai conștienți și mai conștienți de importanța, semnificația hranei pe care o învață și, în plus, le sunt supuși cu mare interes, ceea ce le permite să fie învingători pentru promovarea activării învățării. proces în lecțiile de tehnologie.

11. Metode de control și autocontrol în educație

Metode de control oral. Controlul obișnuit se stabilește prin calea examinării individuale și frontale. În cazul pregătirii individuale, profesorul ar trebui să pună un șprot de mâncare în fața elevului, arătând cât de bine a însușit materialul inițial. Cu o examinare frontală, profesorul ridică o serie de alimente conectate logic și le pune în fața clasei, strigând după răspunsuri scurte de la ceilalți elevi.

Metode de autocontrol. Principala caracteristică a etapei zilnice de control complet la școală este dezvoltarea generală a elevilor în autocontrol asupra etapei de stăpânire a materiei primare, între timp, cunosc în mod independent admiterea grațierilor, inexactităților, pentru a învăța modalitățile de adoptare. Probleme

Visnovki. De cele mai multe ori, toate metodele principale de dezvoltare a artei de creare a imaginii au fost răscumpărate. Eficacitatea selecției lor va fi atinsă numai pentru selecția complexă a acestor metode.

Profesorul orelor de cob se face vinovat de copleșirea metodelor, iac spulberând munca cu un activ și cicava, introducând elemente de grit și cicava, problematice și creative.

Fezabilitatea slabă a metodelor de antrenament permite îmbătrânirea adecvată, conștientizarea și forțele fizice, finalizarea muncii inițiale, pregătirea inițială a elevilor, formarea abilităților inițiale care mintea, inteligența proceselor minții și tipurile de gândire doar. câștigați-le la diferite niveluri și etape de învățare.

Amintiți-vă întotdeauna cu respect și protejați particularitățile vechi ale dezvoltării psihologice și mentale a copiilor.

M.: 1999. - 368 p.

Ajutorul formularului accesibil spune despre elementele de bază ale activității de creare a imaginii. Include atât informații teoretice despre materiale și tehnici, cât și recomandări de raport pentru pictură, pictură, design, modelare și arhitectură. Materialul a fost prezentat sistematic, este disponibil direct. Textul este însoțit de ilustrații, care promovează caracterul informativ al ajutorului inițial, ajută la captarea informațiilor nu numai din text, ci și vizual. Cartea este recomandată și studenților colegiilor pedagogice.

Format: pdf

Rozmir: 30,5 MB

Zavant: drive.google

ZMIST
Intrarea 3
Partea I
Capitolul I
§ 1. Bebeluş - tip de grafică 9
§ 2. Din istoria bebelusului 17
§ 3. Spriynyatta acea formă de imagine 22
§ 4. Lumină și întuneric 26
§ 5. Proporţii 30
§ 6. Perspectiva 34
SCOALA MALYUNKU 47
§unu. Îngrijire practică 48
Materiale și tehnici de artă grafică 48
Transferul facturii articol 54
§2
Secvența de pictare a unui cub 57
Secvența de pictură kuli 58
Secvența de vopsire a cilindrului 58
Secvența de pictare a piramidei 59
Secvența de pictare a unei prisme hexagonale 59
Secvența picturii unei străluciri. Măsline 60
§ 3. Tehnica lucrului la vopsirea faldurilor draperiei 61
§ 4. Tehnica de lucru la vopsirea ornamentului din ipsos 63
§ 5. Tehnica de lucru la pictura unei naturi moarte 65
Secvență de pictură a unei naturi moarte din corpuri geometrice 67
Secvență de pictură a unei naturi moarte din obiecte realizate manual 69
§ 6. Tehnica picturii robotizate a capului uman 70
Secvența de vopsire a capului modelului de ipsos 70
Secvența de pictare a capului unui model viu 72
§ 7. Tehnica de lucru la pictura figurilor umane 74
Secvența de pictare a figurilor oamenilor 77
§ 8. Tehnica de lucru asupra picturii naturii 78
Pictura de ierburi, flori și flori 78
Pictura în copac 82
Pictura de peisaj 86
Pictură în secvență peisaj 89
Pictarea animalelor și păsărilor 89
Sarcini practice 97
Capitolul II. FUNDAMENTE TEORETICE ÎN PICTURA 98
§ 1. Pictura - arta culorii 98
§ 2. Din istoria picturii 104
§ 3. Explorarea genurilor în pictură 114
Portretul 114
Natura moartă 116
Vedere regională
Gen animalistic
genul istoric
Gen de luptă
Gen mitologic
Genul Pobutovy
§ 4. Spryyattya acel simbolism al culorii
§ 5. Culoarea şi sinteza artelor
§ 6. Fundamentele cunoaşterii culorii
Despre natura culorii 137
Culori de bază, depozit și suplimentare
Principalele caracteristici ale culorii
Culoare locală
Contraste de culoare
Schimbarea biletelor
colorare
Tipuri de armonii de culori
§ 7. Compoziţia în pictură
Reguli, luați și faceți compoziții
Ritm
Vedere a parcelei și a centrului de compoziție
SCOALA DE PICTURA
§ I. Motive practice
Materialele de artă Malovnichi” și „tehnicile roboților 163
succesiunea creației vikonannya malovnichesky 166
& I. Tehnica de lucru a imaginilor picturale de natură moartă 168
Secvența imaginii natură moartă. Grisaille 172
Secvența de imagini cu o natură moartă din obiecte realizate manual. Acuarelă
Secvența de imagini cu o natură moartă din obiecte realizate manual. guașă
§3
Consecința unui studiu pictural al șefului unui model viu
§ 4. Tehnica de lucru asupra imaginilor picturale ale figurilor umane.
Consecința unui studiu pictural al unei figuri umane
§ 5 Tehnica de lucru asupra unei imagini pitorești a unui peisaj (plein air)
Secvența imaginii peisajului.” Acuarelă în orfan 179
Secvența imaginii la peisaj. Acuarela 180
Secvența imaginii la peisaj. guașă
Sarcini practice
Rozdil III. FUNDAMENTE TEORETICE PENTRU STUDIUL ARTEI POPOLCARE SI DECORATIVA SI APLICATA 181
KW™T 1 decembrie Știința aplicată în sistemul valorilor culturale
§ 2. Compoziţia în arta populară şi decorativă 192
§-3. Ornament artistic
Vezi acea structură de ornamente 196
Raznomanіtnіst și unitatea motivelor ornamentale terenuri diferite
că oamenii 199
Stilizarea formelor naturale 204
§ 4. Arte şi meşteşuguri populare 207
Pictură pe lemn 207
Khokhloma 207
Gorodets 209
Picturi ale lui Pivnichnaya Dvina și Mezenya 210
Ceramica 213
Ceramica Gzhel 213
Ceramica Skopinsky 215
Jucărie rusească din lut 216
Dimkivska igrashka 216
Kargopilska igrashka 217
Jucărie Filimonivska 217
Jucărie rusească din lemn 218
Jucărie rusă pivnoch 219
Nijni Novgorod „toporshchina” 220
Polhov-Maydansky tararaushki 221
Jucărie Sergievoposadskaya 222
Bogorodskaya igrashka 223
Matrioshki (Sergiev Posad, Semyonov, Polhov-Maidan) 225
Lacuri artistice rusești 226
Fedoskine 227
Palekh, Mstera, Kholuy 228
Zhostovo 229
Pavloposadskiy Khustky 230
§ 5. Costum popular 232
SCOALA DE ARTE POPOLCARE SI APLICATE 235
§ 1. Metodologia de însuşire a picturii decorative 235
Pictura Khokhloma 236
Pictura Gorodețki 240
Pictura Polkhiv-Maidan 241
Pictura Mezen 241
Pictura Zhostivskiy 242
pictura Gzhel 244
§ 2. Metode de lucru la modelarea şi vopsirea jucăriilor populare din lut 246
Dimkivska igrashka 247
Kargopilska igrashka 249
Jucărie Filimonivska 249
§ 3. Tehnica de lucru asupra compoziţiei decorative tematice 250
Sarcini practice 254
Secțiunea IV. FUNDAMENTE TEORETICE PENTRU PROIECTAREA 256
§ 1. Design - arta de a organiza un mediu întreg, estetic 257
§ 2. Istoria designului 272
§ 3. Fundamentele creării formei 278
§ 4. Culoare design 283
§ 5. Compoziția în proiectare 286
SCOALA DE DESIGN 288
§ 1. Metodologia de lucru a sarcinilor în design grafic 288
§ 2. Metode de lucru privind proiectarea şi modelarea obiectelor în proiectare 290
Sarcini practice 294
Partea a II-a METODOLOGIA DE EDUCAȚIE A ARTEI EDUCAȚIONALE ÎN ȘCOALA COB
§1
§ 2. Metodologia predării artei imagistice la clasele I-IV 312
Tehnica de predare a micuților, pictură, compoziție la școala pochatkovy
Metodologia predării artelor și meșteșugurilor populare și decorative 324
Metodologia predării designului la școala postșcolară
WISNOVOK
Literatura 3S7

Arta care creează imagini este lumea frumuseții! Cum să înveți conștientizarea yoga? Pentru care este necesar să stăpânească limbajul artei creatoare de imagini, să exploreze diferite tipuri și genuri.
După cum puteți vedea, arta poate fi găsită într-un astfel de grup: plastic, timchas și sintetic. Artele plastice sunt spații deschise ale artei, creează un caracter obiectiv, creează o modalitate de prelucrare a materialului și se dezvoltă în spațiul real.
Se pot observa arte plastice: arta figurativa (grafica, pictura, sculptura), arhitectura, arta decorativa artă aplicată, proiectează și, de asemenea, creează artă populară, creație de imagini și caracter aplicat.
Trebuie să vezi că artele stăpânesc lumina formei figurative. Creațiile de arte plastice sunt reținute cu un zorovo, care se observă uneori (sculptură și arte și meșteșuguri). Mirosurile Tsim amintesc în mod constant de creațiile priveliștilor temporale ale artelor. Creează muzică prinde după ureche. Pentru sfințirea simfoniei și citirea cărții este nevoie de o oră de cântare.
Baletul nu este o urmă a artelor plastice, pentru cei care simt furia muzicii și mișcării pe baza plasticității corpului uman. Baletul este considerat a fi o artă sintetică.
În întinderile de arte plastice, formele, liniile sunt importante, același nume este asociat cu acestea. Artă plastică din secolul al XVIII-lea. numiți-i frumoși, subțiri, le subliniază frumusețea și perfecțiunea imaginilor.
În același timp, din cele mai vechi timpuri, arta plastică este în mod deosebit strâns legată de producția materială, prelucrarea și proiectarea lumii subiect, mijlocul, cei mai importanți oameni, cărora le-au creat creațiile culturii materiale. Tim însuși, râul mystetsky, este acceptat deoarece creativitatea a fost redusă, lumea a fost asimilată estetic.
Arta pielii dobi intіluє її provіdnі idei filozofice. Ca fel de activitate artistică, arta plastică ocupă dezvoltarea omenirii în locurile comune ale istoriei, un loc important pentru stăpânirea spirituală a activității, care este accesibilă colo larg Tim.
Artele plastice tind spre sinteza artelor, până la furie și interacțiune între arhitectură și arta monumentală, sculptură, pictură și artă decorativă și urâtă; pictura cu sculptură (în reliefuri), pictura cu artă decorativă și uzhitkovy (în vase ceramice, vaze) este prea subțire.
Artele plastice ca formă a elementelor artistice și bogăția depozitului de arte sintetice (teatru, arte ecran). Încercați să aflați mai multe despre pictura cu muzică.
Înainte de structura imaginii artelor plastice (caligrafie, afiș, caricatură) poate fi inclus materialul filmului (cuvânt, scrisoare, scriere). În arta cărții, grafica este combinată cu literatura. Artele plastice pot
pentru a insufla aparența de misticisme timchas (misticism cinetic). Dar cea mai importantă structură figurativă a creației de artă plastică va fi cu spațiu suplimentar, obligație, formă, culoare și altele.
Lumina prezentă devine subiectul imaginii artistului, fixat de acesta în imagini plastice. Principala caracteristică a acestora constă în faptul că, concretizându-se pe o suprafață plană sau altă suprafață, ne oferă o expresie artistică despre diferența dintre obiecte și roztashuvannya lor în spațiu.
Arta imaginii plastice se dezvăluie în selecția trăsăturilor liniștite ale lumii spațioase de subiect, parcă ar oferi ocazia de a transmite vibrația caracteristică și de a o vedea într-un mod plăcut din punct de vedere estetic.
Cu aceasta, putem vorbi despre trei sisteme diferite din plastic. Trebuie remarcat faptul că în arta de creare a imaginii din vechime, cu mult timp în urmă, acestea s-au întemeiat deodată sau prin schimbarea unui sistem diferit de inspirație artistică și a imaginii lumii reale.

MINISTERUL EDUCAȚIEI AL FEDERĂȚIA RUSĂ Instituția de Învățământ de Stat al celui mai înalt Învățământ Profesional „Universitatea de Stat Orenburz” Filiala Akbulak Departamentul de Pedagogie V.A. TETSKOVA METODA VIKLADANNYA Obrazotvorche Mistetstvo În Pochatkova Klas ZAGALNOOSVІTNOЇ școală Metodichnі Preț nespecificată Recomandat pentru Vidanov Redaktsіyno-vidavnichim radoyu Stat osvіtnoї plasează vischoї profesіynoї osvіti "Orenburzky Domneasca unіversitet" Orenburg 2003 BBK 74.268.51 I 723 T-38 Indice de 85,1 (07) Examinator candidat pedagogіchnih Științe Minyaeva N.M. Tetskova V.A. T 38 Metodologia îmbrăcămintei ІЗО în clasele pochatkovy ale școlii global iluminate: enunțuri metodice. - Orenburg: GOU OGU, 2003. -12s. Aceste instrucțiuni metodice au fost recunoscute pentru studenții specialității de zi 0312 „Cele vocaționale la disciplina „IzO cu metodologia pregătirii academice” Aceste instrucțiuni metodologice au fost recunoscute pentru a oferi un ajutor suplimentar studenților pentru o oră de practică pedagogică. BBK 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 ©GOU OSU, 2003 Introducere Datele de instruire metodică au fost recunoscute pentru studenții specialității 0312 „Vocabular în clasele de cob” de la disciplina „ІЗО cu metodologia fgouolului în Akіakіduy” Vârsta școlară tânără este cea mai plăcută pentru vihovanni moral și estetic. Cu atât mai important este să ridici în copil clădirea de a fi îngropat în sine, să fie conștient de plierea și bogăția experiențelor interioare, construirea spiritului spiritului de stat până la copleșire. Căruia i-am presărat subiectul „Imagine-creator de artă”. Aceste afirmații metodologice sunt recunoscute pentru a ajuta studenții pentru o oră de practică pedagogică. 1 Rolul artei în dezvoltarea unui școlar tânăr Atingerea obiectivului este imposibilă fără implementarea sarcinii de a sta în fața zonei de iluminare a „Mistetstvo”, un depozit care este un misticism imaginativ. La începutul şcolii se desfăşoară următoarele: - mularea în învăţături a cadrului afectiv-valoros la manifestările de activitate şi misticism; - Formarea unei figuri de formă artistică ca bază pentru o dezvoltare specialități creative; - dezvoltarea în rândul școlarilor clădirii să accepte arta artei ca manifestare a activității spirituale; - volodinnya în formă de intonație arta mea pe baza obiectului activității creative, care se formează, și a interrelației dintre diferitele tipuri de artă; - formarea unei declarații solide despre cultura națională artistică și muzicală și locul acestora în cultura artistică a lumii. La școlarii tineri din perioadele din secolul vіdmіnu іnshih, orientarea specială este marcată de direcționarea către subiectul zvnіshnіshnіy svіt, duhoarea transcende gândirea nahno-figurativă și spontaneitatea activității sensibile emoțional, acestea devin actuale. Specificul artei, natura sa artistică și figurativă, este mai potrivită nevoilor speciale ale unui copil de vârstă școlară mică. Determinarea potenţialului pedagogic şi a semnificaţiei subiectelor galerie de iluminat„Arta” în stadiul școlii de cob. Vkonuyuchi povnoy miroy zavdannya, scho să stea între această regiune iluminatoare, profesorii pot ajunge cu succes la realizarea metodei principale de pochatkovo osviti - dezvoltarea unui copil. Fii un fel de artă să „gândești” cu imagini, iar imaginea, pentru natura ei artistică, este întreagă. Eu în be-yakoma imagine artistică, Ca o picătură de apă, lumea întreagă vede. În acest fel, iluminarea sferei lui „Mustect” cântă înălțimea unei sarcini mai importante care stă în fața luminii cobului - sarcina de a modela un sprinyatt de lungime completă de către un copil al unei lumi fără prostii. . Pentru її virіshennya elementi mystetstva introduceți vykladannya іnshih subiecte școlare. Există tendința de a încuraja dezvoltarea unității principiilor și metodelor de a pune bazele științei și artei. La începutul școlii, școlarii mici formează o cultură artistică și muzicală, ca parte indispensabilă a culturii spirituale. Cunoștințe artistice și muzicale, vmіnnya că novichki nu mai este o metodă, ci principalul mijloc de modelare a culturii, compoziției, formei, ritmului, proporțiilor, spațiului, culorii, sunetului, cuvântului, tempo, dinamică și altele. și artele de creare a imaginii. Un astfel de pidkhid permite crearea unui curs de integrare, care creează și formarea unei imagini întregi a lumii. O fațetă importantă a dezvoltării acestei dezvoltări de specialitate este dezvoltarea morală și estetică a copilului. Este cea mai mică vârstă școlară, care are cea mai emoțională și sensibilă spontaneitate de activitate, care este cea mai plăcută în vihovanni moral și estetic. Simt acea experiență pe care o chema creatorii misticilor, copiii puși în fața lor stau la baza descoperirii unei cunoștințe speciale, adică la baza autocreării. Tse-obstacol al unei dezvoltări îndepărtate de interes pentru lumina interioară oameni, confortul de a fi îngropat în sine, cunoașterea complexității și bogăției experiențelor interioare, construirea spіvperezhivannya și contextul disputat pentru oamenii otochyuchih. Supravegherea posibilității în vihovanni morale și estetice la stadiul de început al iluminismului nu mai poate fi compensată în școala principală. La începutul școlii este important să le arătăm copiilor legăturile artei cu yoga cu o lumină specială a gândurilor și sentimentelor yoga. De aceea, în procesul de creare a obiectelor de artă este important să protejăm trăsăturile culturale ale culturii naționale: meșteșuguri și meșteșuguri caracteristice, specificul portului popular, umpluturii, dar și arhitectura. În acest fel, problema dobândirii unui copil la arte în țara natală, care este deosebit de semnificativă pentru noul material artistic, este spulberată. Profesorul ar trebui să predea particularitățile vechi ale școlarilor tineri și pentru o oră de lecții în arta stăpânirii lumii metodelor creative active, cum ar fi legile artei, iar pentru cei mai mici - verbal-informativ. Încă un lucru important este sarcina de a ilumina galeria „Mistetstvo” - armonizarea gândirii abstract-logice și figurative ale copilului, care este deosebit de importantă în stadiul cob de antrenament, dacă copilul este mai puțin probabil să intre în inițial activitate. Peremikannya uchnіv іz să se ocupe cu discipline științifice pentru ocuparea activității artistice a spryaє rapiditatea ambiției copiilor. Ocupat cu activitatea artistică, un impact psihoterapeutic semnificativ este resimțit asupra unui școlar tânăr, cunoscând tensiunea neuro-psihică, viklikan cu alte lecții, salvând astfel sănătatea copilului. În acest moment, în școlile din Rusia, studenții sunt pregătiți pentru diverse programe și asistenți de autor. W metoyu zberezhennya єdinogo osvіtnogo întindere pe teritorії rozrobleno Rosіyskoї Federatsії că zatverdzheno instrucțiuni pentru Mіnosvіti Russie od 19.5.98 numărul 1235 obov'yazkovy mіnіmum zmіstu pochatkovoї zagalnoї osvіti (standard) de Sered іnshih viznacheno zmіst osvіtnogo componenta "Obrazotvorche Mistetstvo" Pe pіdstavі obov'yazkovogo mіnіmumu rozroblena aproximativ programul „Artă de creare a imaginii” și ajută la învățare, absolvent yakі de la școala cob. Programul pentru a răzbuna o înțelegere clară a cunoștințelor și nu este împărțit în clase, ceea ce permite inducerea logicii și structurii dezvoltării unei anumite componente de iluminat într-un mod diferit, fără a distruge schimbarea minimă. Aceste documente servesc drept ghid pentru compilarea programelor de autor, elaborarea calendarului și a planurilor tematice și, de asemenea, creează idei pentru implementarea unei abordări diferențiate în organizarea educației, creativitatea profesorului, o alegere liberă a formelor și metodelor de educaţie. În această dezvoltare metodică este prezentat un plan-rezumat al lecției din programul „Artă creatoare de imagini și practică artistică”, elaborat de B.M. Nemensky. Programul Yogo este mai important pentru a stabili sarcina de dezvoltare spirituală de specialitate. Vaughn să cunoască învățarea de la triom în modalitățile de dezvoltare artistică a acțiunii: imaginativ, decorativ, constructiv. Dezvoltarea spontaneității artistice și a activității practice sunt prezentate de program în diferența dintre artă și viață. Cele trei tipuri de activitate statală, care semnifică toate manifestările vizuale variate ale misticismului, stau la baza primei clase introductive. Pentru a ajuta copiii (și profesorul), vine primul, o formă figurativă de învățare: „Trei frați – Maistri – Maestrul Imagine, Maestrul Decorat și Maestrul Pobudovi”. Pentru copii, pot spune că există o mulțime de butovy igor de zi cu zi și activitate artistică - chiar lucrul în care sunt angajați artiștii adulți (încă nu mistic). Răsfățați viața navkolishnom a robotului acelui chi іnshoy "Brother-Maist" - tsіkava gra. De la ea începe cunoașterea legăturilor dintre artă și viață. Aici profesorul pune bazele cunoașterii maiestuoasei lumi pliante a artelor plastice. Capul acestei stânci este conștient și de faptul că „Maistri” este folosit cu materiale de cânt, și prima stăpânire a acestor materiale. Ale „Maistri nu stă în fața copiilor toți deodată. O grămadă de duhoare sub „capacul invizibilității”. În primul trimestru, iei o pălărie pe tine și începi să saluti copiii cu „Maestrul imaginii”. Celelalte patru vinuri ar trebui să ia „capacul de invizibilitate” de la „Maistra Decorate”, al treilea - de la „Maistra Pobudovi”. Și la a patra împuțitură, arată-le copiilor că cel fără unul nu poate trăi și lucra împreună. Este necesar ca mamele să învețe și lecții speciale de învățare, prin munca pielii „Maistra” va apărea un copil al robotului artistului cu o artă adultă. Tema blocurilor de lecție (8 ore) din primul trimestru: „Îți imaginezi – cunoașterea Stăpânului imaginii” Și toate destinele viitoare de a învăța să-i ajut pe acești copii - să mă ajute să mă bachiti, uită-te la lumină. Shchob bachiti, cerința nu este mai puțin să fii uimit, ci să fii tu însuți mic. Tsmu trebuie să citească. Aici sunt puse mai mult decât bazele rolului maiestuos al activității imaginii în viața oamenilor rozumіnnya. La o soartă îndepărtată, cititorul dezvoltă mintea. La vіdkrittya chvertі intră și cei care au arta artei nu sunt mai puțin Artisti și Glyadach. Fii un om care arată bine - trebuie să-l citești și „Master of the Image” să ne citească cui. Către șefii „Maistrei” – predarea copiilor învățământul primar al voluntarilor cu materiale pentru școala primară la dispoziție. Dosvіd tsey poglyublyuvatimetsya și razshiryuvatimetsya la toți roboții îndepărtați. „Maestru al imaginii” ajută la înțepăt, la privit. Cea mai bună lecție a artei figurative a noului roci primar este culoarea potrivită! Există un număr mare de flori vii, ca ornamente ale unei clase, dar nu numai un anturaj zor-activ care creează o atmosferă de Crăciun în urnă, același fundal pentru miluvannya, dintr-o privire, zanurennya acea frumusețe de culoare trandafir a bogăția bogată a lumii naturii. Frumusețea florilor pătrunde în sufletele copiilor, strigând răgușeală. Va fi necesar pentru el ca aripa unei păsări, va fi impulsul emoțional cap al creativității lor. 2 Schița lecției de la ІZO Profesor de școală Nr ___ r.c. Akbulak F._____ I.____ O.___ Data________ Am de luat: Pictură din natură în clasa 1 Tema lecției: „Kazkovi kviti” Meta lecție: A vedea frumusețea în cea mai naturală activitate (în natură). Sensibilitate Vihovannya, ciudatenii emoționale. Învață cu materiale atât de imaginative, cum ar fi hârtie, pixuri, măsline colorate sau crade. Familiarizați-vă cu nivelul profund de pregătire a clasei pentru activitatea figurativă. Sarcină pentru lecție: Pe baza spriynyatt-ului emoțional și estetic al florilor vii de toamnă, pictați singur propria galyavin de „Kazkovy kvitiv”. Van Gogh „Sonyashniki”; SAU. Tolstoi „Kviti, pasărea care viscolește”; obiecte de artă decorativă și uzhitkovy (vase, hustka). Seria muzicală: P.I. Ceaikovski „Valsul liniștii”. Echipament pentru elevi: Album, măsline colorate, pixuri, leagăne colorate. Decorarea sălii de clasă: Din partea dreaptă - obiecte de artă decorativă (Pavlovsk Khustki), din partea stângă - reproduceri de picturi ale artiștilor. Mijlocul este umplut cu unul curat, astfel încât, de exemplu, lecția de la cei mai buni roboți ai studenților este să împăturiți banchetul „Kazkov galyavin”. Planul lecției: 1. Partea organizatorică. - 2-3 min. 2. Introducere în tema angajării. - 10 minute. 3. Spriynyattya tvorіv mystetstva 5 min. Prima aniversare pentru dovkіllya. 4. Activitatea creativă a elevilor pe tema lecției este practică. 5. Clarificarea acelei discuții despre sub-pungi din lecție. 6. Curățarea spațiului de lucru. - 2 min. Pentru lecție, elevii pregătesc materialele necesare: un album, pixuri, măsline colorate (mai bine puneți un borcan sau o sticlă în garn). După floare, aduc ordinea necesară, îndreptându-mi atenția către unul dintre frumoasele buchete de flori care stau pe masă (iau în mâini o vază cu flori, o întorc, dragă). Cititor: Băieți, și în același timp, se dezvăluie fermecătoarea lecție a Frumuseții! - Uită-te in jur. Skilki garnih kvіtіv pe care l-ai adus la școală astăzi! Ca niște mirosuri ne înfrumusețează clasa! Ce dispoziție vezi, minunându-te de frumusețea dovkolului? Copii: - Radiații, vremea Crăciunului, mai multă distracție ... Cititor: (privindu-se în jurul celălalt buchet) - Oh, și apoi htos shovavsya! (Voi arăta copiilor o lyalka) - Cine este? Sunt vedetele vinului aici? Privind la păpușă, băieții spun că are nasul lung, ochii mari și limpezi, o gură zâmbitoare, păpușa este îmbrăcată într-o găină, pantaloni largi, în mâinile ei este o paletă cu penzlik, un măslin și un pâslă. - stilou cu vârf. - Iar axa de pe sacou scrie: Băieți, sunt un maestru vesel! Dacă țin în mâini un pix, Pe un măslin fermecător, Pot să vă înfățișez pe toți, Vulpi, câmpurile acelea ard, Întindere minunată, Frunzind cu ochiul, O stea îndepărtată. Întreaga lume, în care trăim, - Realitatea este un strigăt. - Ei bine, evident, acum l-am ghicit pe vechiul meu prieten, care, după ce m-a ajutat să învăț, dacă eram mic. Tse distractiv „Master Image” - Și acum a venit la noi pentru o lecție, ca să te pot ajuta cu un drept atât de important și de veselă, ca un profesor. Tsei „Maestrul” ne-a spus ce putem înfățișa, astfel încât să putem picta totul pentru o lungă perioadă de timp. І cі chudovі kvіti, ty (întorcându-se spre copil) poți picta? (Lalka dă din cap) - Și, poate, і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і і poze (pіdkhodzhu până la tablă cu reproduceri) ti pictură? (Lalka se lovește negativ de cap) H? Dar cine? Studentul tău? (lyalka dă din cap). Asa de?! Van Gogh „Soniashnik” am citit am scris pe reproduceri. Copii, ce vrei să spui cu mine? Salut? Evident, nu ai putea cunoaște niciunul dintre oameni, pentru că Vincent Van Gogh trăiește pe pământ cu mult înainte de nașterea ta, bunica ta nu s-a născut încă și Van Gogh și-a închis deja lumea. Apoi, crearea mâinilor de yoga - imaginile trăiesc pentru totdeauna și ne liniștesc privirea. Cărușii din această imagine sunt atât de ei înșiși, ca mi bachimo їх în viață - cald, somnoros, îngâmfat și unul - troch de sume - pentru cel cu capul în jos. - Și care este poza ta? (Mă întorc către leagăn). Vaughn dă din cap. - Fedir Tolstoi - Sunt o ființă umană, iac a pictat un buchet întreg de flori cu o pasăre și un viscol. - Poza este scrisă atât de firesc, vânt o picătură de rouă pentru a „înfiora” pe o frunză, vânt o muscă, ca și cum ar fi vie, așează-te pe petalele unei flori, o omidă, se ridică, se sfărâmă, se ridică ... și axa este o garoafa... Ce l-a ajutat pe artist să înfățișeze aceste flori în așa fel? Copii Vin privind respectuos la ei. Profesorul: „Așa este. Se numește veghere. Și tse pe această imagine și pe aceste yaskravikh hustkas mi bachimo ... ce? Copii: Cu drag! Profesorul: Le putem numi? Copii: Nu. Duhoarea este ca o mulțime de bilete. Cititor: Deci, aici putem spune o dată că imaginea biletului este agravată. Troienii și pivonia, maiorul și aistra s-au supărat împreună. I wijshla kazkova, o floare fantastică, de parcă nu ar exista astfel de lucruri în natură. Partiturile de pe discursuri au fost create nu de natură, ci de imaginația și măiestria oamenilor. O persoană, ca natura, poate crea aceeași frumusețe, ca o bucurie, să aducă lumină acea bunătate! - Băieți, vreți să fiți creatorii frumuseții? - Asa de! - Și cum crezi că poți crea frumusețe? - Mi malyuvatimemo! - Stii ce faci? - Da, destul. - Minunat! Gând miraculos să picteze kvity-ul! Și cum ai picta biletele - reale, așa că cum ți-ai bachita propriile buchete, Kazkov? - (Gândurile despărțite) - Bine, lasă-ți pielea să-ți picteze farmecul galyavin (pentru ca hârtia de arc de album să se prefacă a fi o galyavin) cu quitas miraculoase, și de exemplu, o lecție de la micuții tăi, vom stoca una grozavă galyavin karіvnu. Ai măsline, pixuri, crady în mâini. Știi deja cum să-i înțelegi? - Asa de!

Arta de creare a imaginii, ca una dintre disciplinele primare în școala iluminată global, ocupă un loc important în educația elevilor. Analiză respectuoasă, dovezi pedagogice mai importante de la cei care sunt angajați în arta figurativă și importante pentru dezvoltarea caracterului special al elevului. Arta de creare a imaginii, care este deosebit de apropiată de copiii școlari cu ingeniozitatea sa, ar trebui să fie unul dintre cele mai importante locuri în procesul de modelare a vibrațiilor creative ale copiilor, a ideilor creative, încântându-i la frumusețea naturii native, la activitatea necesară și esente spirituale. Krіm tsgogo, ocupat de mystoga figurative ajută copiii să acorde un număr mic galeriei activității figurative, constructive și decorative.

Metoyu scris dat termen de hârtieє uitați-vă la particularitățile metodologiei de predare a artei de creare a imaginii a școlii pochatkovy, însăși în clasele I-IV.

Robotul este setat astfel administrator:

Dezvoltarea metodologiei de dezvoltare a artei figurative la începutul școlii, pentru a analiza particularitățile,

Pentru a dezvolta o minte pedagogică pentru o educație de succes a copiilor de vârstă școlară tânără în arta de creare a imaginii, precum și dezvoltarea unui plan tematic fluvial și a unui plan de lecție pentru elevii unei școli post-școlare

Capitolul 1

1.1. Mintea pedagogică pentru a învăța misterul de creare a imaginilor la școala Pochatkoviy

La dezvoltarea unui copil creativitatea artistică, inclusiv cea de creare a imaginii, este necesar să se respecte principiul libertății, care є vzagali creativitatea mentală neautoritară. Aceasta înseamnă că mințile creative ale copiilor nu pot fi nici obov'azkovymi, nici primus, ei pot doar da vina pe interesele copiilor. Așadar, pictura nu poate fi un fenomen de masă și ignorant, ci pentru copiii supradotați, iar pentru a aduce pentru copii, nefiind aleși de an să fie artiști profesioniști, de mare importanță are pictura, care se cultivă; dacă, farbi și micuți, începeți să vorbiți unui copil, unui limbaj nou, să vă extindeți orizonturile, să vă adânciți mintea și să vă transmiteți imaginile mele, cele care în alt mod pot fi aduse la її svіdomі.

Una dintre problemele picturii este în faptul că pentru copiii orelor de cob deja nu este suficient să-și arate activitatea creatoare, nu este suficient ca cei mici să fie striviți așa, pentru inspirația creativității yoga, este necesar pt. să găsești profesii speciale, artiști în taverne.

Învățare de succes pentru a stabili sub forma desemnării corecte a obiectivelor yogo și zmistu, precum și în modalitățile de a atinge scopul, astfel încât metodele de învățare. Din cauza acestui impuls, încă de la începutul școlii, mijlocul oamenilor de știință este ascuțit de super fete. Încercăm să clasificăm metodele de antrenament, dezvoltate de I.Ya. Lerner, M.M. Skatkinim, Yu.K. Babansky și M.I. Pahmutov. Pe baza observațiilor acestor autori, se pot observa astfel de metode didactice generale: explicative și ilustrative, reproductive și ilustrative.

1.2. Metodologia de predare a artei creatoare de imagini eu- IVclase

Instrucțiunea, de regulă, se bazează pe metoda explicativ-ilustrativă, care este utilizată în prezentarea informațiilor copiilor în diverse moduri - prin vedere, prin auz, prin mișcare. Formele posibile ale acestei metode sunt introducerea de informații (rapoarte, prelegeri), demonstrarea diferitelor materiale științifice, inclusiv ajutoare tehnice suplimentare. Profesorul organizează recepția, copiii încearcă să înțeleagă noua înțelegere, să inducă legături accesibile între cei care înțeleg, să memoreze informațiile pentru o operațiune la distanță cu aceasta.

O metodă explicativă și ilustrativă de direcționare către dobândirea cunoștințelor și pentru formarea cunoștințelor și înțelegerii, este necesar să se folosească metoda reproductivă, astfel încât să fie bogat creat (reprodus) diї. Diferite forme sunt diferite: dreapta, terminarea sarcinilor stereotipe, conversația, repetarea descrierii imaginii vizuale a obiectului, citirea și memorarea în mod repetat a textelor, repetarea descrierii podia în spatele liniei cu schema dată și în. Transferat ca muncă independentă preșcolari și activități de somn cu un profesor. Metoda reproductivă permite stagnarea lucrărilor în sine, ca metodă explicativă și ilustrativă: un cuvânt, absorbi acuratețea, un robot practic.

Metodele explicative-ilustrative și reproductive nu asigură nivelul necesar de dezvoltare a abilităților și abilităților creative ale copiilor. Metoda de predare, care direcționează autodeterminarea de către preșcolari a lucrătorilor creativi, se numește preșcolar. În cursul controlului cutanat al vinurilor, acestea au arătat una dintre numeroasele laturi ale activității creative. Dacă este necesar, este necesar să se asigure disponibilitatea lucrătorilor creativi, diferențierea acestora este învechită în pregătirea celorlalți copii.

Metoda Doslednitskiy maє pevnі forme: sarcini cu probleme textuale, doslidi și în. Sarcinile pot fi inductive sau deductive în funcție de natura activității. Esența acestei metode ajută persoana creativă să dobândească cunoștințe și să caute modalități de lucru. Încă o dată, vreau să spun că această metodă se va baza pe deplin pe roboți independenți.

Ar trebui să acord o atenție deosebită importanței educației problematice în dezvoltarea copiilor. Se va organiza cu metode suplimentare: pre-alunecare, euristic, de rezolvare a problemelor. Ne-am uitat deja la doslidnitsky.

Cealaltă metodă, care ajută la dezvoltarea creativă, este metoda euristică: copiii depășesc problema de a nu lucra pentru asistența unui maestru și răzbunând soluția frecventă a problemei acestei etape. Puteți spune vinului, cum să crească primul cocoș. Cel mai bun mod de a implementa această metodă este printr-o conversație euristică, care, din păcate, rareori se blochează în știință. Pentru alegerea acestei metode, cuvântul, textul, practica sunt de asemenea importante, așa că aveți grijă.

În această oră de amploare, după ce a creat metoda de placare problematică, facilitatorul pune probleme, dezvăluind toată super claritatea soluției, logica yoga și un sistem accesibil de dovezi. Copiii urmează logica schimbării, o controlează, participând la procesul de decizie. Rezultatul unei prezentări problematice este de a avea o imagine, o afișare practică a di.

Metode de lucru preliminar, euristic și problematic - metode de învățare prin probleme. Implementarea lor în procesul inițial stimulează preșcolarii la dezvoltarea creativă și dezvoltarea cunoștințelor și învățării, ajutând la stăpânirea metodelor de cunoaștere științifică. Astăzi, predarea obov'yazkovo poate fi revăzută în cea mai mare parte prin metode didactice. Vykoristannya їх în folosirea misticismului figurativ zdіysnyuєtsya cu îmbunătățirea specificului yoga, zavdan, zmіstu. Eficacitatea metodelor de a se afla în mințile minților pedagogice este stosuvannya.

Ca spectacol de muncă practică, pentru organizarea cu succes a lecțiilor de artă imaginativă, este necesar să se creeze un sistem special de minți pedagogice. În cursul diferitelor abordări conceptuale, ele se disting în moduri diferite. Lumea a rupt sistemul de minte pe care copiii preșcolari sunt implicați în dezvoltarea creativității artistice, este de înțeles să aruncăm o privire. Vă rog, ce fel de grup de minți să formați:

O importantă dezvoltare mentală a creativității artistice la preșcolari este predată la lecțiile de artă creatoare de imagini și predarea ajutoarelor tehnice de către profesori, în special echipamente video audio, și ajutoare științifice speciale. Rolul nauchnosti în navchanni a fost întemeiat teoretic în secolul al XVII-lea. Da.A. Komensky, de exemplu, ideile celei mai importante metode didactice au fost dezvoltate în rândul lucrătorilor profesorilor bogați și de seamă - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinskiy și alții. Semnificația nauchnosti-ului navchanni a fost subliniată de marele Leonardo da Vinci, artiștii A.P. Shevtsiv, P.P. Chistyakov și colab.

Implementarea cu succes a principiului nachnosti la școlari este posibilă pentru activitatea intelectuală activă a copiilor, mai ales dacă există o gândire „ruh” de la concret la abstract sau, navpak, de la abstract la concret.

În toate etapele angajării, dacă este posibil, încurajați creativitatea, improvizați și problemele sarcinilor. Unul dintre principalele lucruri pe care le-am putea face cu el - darul pentru copii poate fi mai autonom din punct de vedere pedagogic și social, dar nu include darul pentru ei dacă au nevoie de asistență pedagogică. Deci, de exemplu, la orele de cob, mai ales în primul, de exemplu, proponuyuchi acel complot chi inshé, la cei bogați puteți pune respectul pentru preșcolari pe smut, pe care trebuie să-l înfățișați într-un mod familiar și pentru noi în fața ta, poți să arăți pe arcus zrazkov roztashuvannya ob'ektіv. Tsya dopomoga є natural și necesar și nu duce la pasivitatea celor mici în creativitatea imaginativă. Vіd obmezhen і vіbоrі thаt thе copil este adusă treptat la propria alegere independentă.

capitolul 2

Axa lumii - și în lume sunt eu.

Axa luminii - și în lumea MI.

Calea noastră pe piele are propriul său drum.

Ale, pentru unele legi, facem.

Lasă vechea cale și pâinea importantă a creatorului.

Vreau să las puțin timp de o oră.

Ale, vei salva văile sub formă de deghizare.

Reînnoiesc darul inimii tale. Eu chem.

Kokhannya că cunoașterea este ca niște prieteni buni.

Ne este ușor să venim la cursuri.

Am lumina osyaє copil.

Noi toți, până sună clopoțelul.

Noi creăm. Mi robimo nu este un cadou.

Vіddaєmo știm parțial Tim,

Cine vorbește „liniștit” deocamdată,

Să creștem ca „creator” mai târziu.

Programul „Artă de creare a imaginii și practică artistică” este un curs cuprinzător de integrare, care include toate tipurile principale: pictură, grafică, sculptură, artă populară. arta decorativa, arhitectură, design, artă vizuală și ecran. Duhoarea este jucată în contextul interacțiunilor cu alte tipuri de misticism și a legăturilor lor specifice cu viețile sufletelor acelui popor.

Folosind o metodă de sistematizare, vedem trei tipuri principale de activitate artistică pentru arta spațiului vizual: constructivă, creatoare de imagini, decorativă.

Cele trei activități artistice stau la baza domeniului operelor de artă vizual-spațioase: artă figurativă - pictură, grafică, sculptură; constructiv - arhitectura, design; diverse arte decorative și decorative. Dar, în același timp, forma de piele a activității este atașată de crearea oricărei opere de artă creativă și, prin urmare, este baza necesară pentru integrarea tuturor diferitelor tipuri de artă într-un singur sistem, nu pe bază. a principiului inversării opiniilor, dar pe baza principiului activității artistice. Văzând că principiul activității artistice accentuează transferul de respect față de creația de artă și activitatea oamenilor, manifestând această legătură de artă în procesul unei vieți bune.

Legăturile artei cu viața unei persoane, rolul artei în viața de zi cu zi, rolul artei în viața sufletului, sensul artei în dezvoltarea pielii copilului este principalul sens al tunsoare a programului. Prin urmare, atunci când vezi activitatea artistică, este și mai important să arăți diferența în funcțiile tale sociale.

Programul a fost motivat în așa fel încât să ofere școlarilor să citească despre sistemul de interacțiune dintre artă și viață. Există o gamă largă de cunoștințe despre viața copiilor, aplicații din cea mai importantă activitate. Lucrarea se bazează pe conștientizarea experienței estetice a realității naturale și pe importanta stăpânire mentală a materialului programului de către copii. Pragnennya vyslovlyuvannya svogo stavlennya până la dіysnostі poate, dar gerel dezvoltarea gândirii figurative.

Unul dintre scopurile principale ale dezvoltării artei este sarcina de a dezvolta în interesul copilului pentru lumea interioară a persoanei, stabilitatea „adâncului în sine”, conștientizarea experiențelor interioare. Aceasta este garanția dezvoltării capacității de exprimare.

Activitate artistică a școlarilor în prima oră de lecții de cunoaștere a diverselor forme de exprimare: imagini pe piața de la obsyaz (natura, din memorie, conform aplicației); lucrări decorative și constructive; sprynyatya yavisch al activității și virtuozitatea misticismului; discutarea muncii camarazilor, a rezultatelor creativității colective și a muncii individuale în clasă; învierea mystetskoy spadshchina; pіdbіr material ilustrativ pentru cei care vyvchayutsya; ascultarea de lucrări muzicale și literare (folk, clasice, contemporane).

La lecții se introduce dramaturgia ludică pentru cei care joacă, jură pe muzică, literatură, istorie, practică. Cu ajutorul metodei de realizare a colaborării creative, programul este susținut de sarcini colective. Cu atât mai important este că creativitatea artistică colectivă a elevilor a știut că sunt blocați în designul interioarelor școlii.

Stăpânirea sistematică a artei decăderii ajută la înțelegerea artei ca o cronică spirituală a omenirii, ca o recunoaștere a atitudinii oamenilor față de natură, a suspitoriei, a căutării adevărului. Prin extinderea cursului, școlarii învață despre creații celebre arhitectură, sculptură, pictură, arte grafice, artă decorativă și uzhitkovy, cultivarea artei clasice și populare din diferite țări și epoci. O semnificație mai mare poate fi cunoscută pentru cultura artistică a poporului lor.

Tematichnost tsіlіsnіst i poslіdovnіst rozvitku prog dopomagaє zabezpechiti mіtsnі emotsіynі Contacte de Mistetstvo cutanat etapі navchannya nu dopuskayuchi mehanіchnih povtorіv, pіdnіmayuchis An de an, Lecții od la lecție, schablyami pіznannya ditinoyu NKVD lyudskih zv'yazkіv іz usіm svіtom cultura hudozhno-emotsіynoї.

Cunoașterea artistică, între timp, acel novice este principalul motiv pentru a fi educat la cultura artistică. Forma, proporțiile, spațiul, tonul deschis, culoarea, linia, obsyag, textura materialului, ritmul, compoziția sunt grupate în jurul celor mai importante modele ale motivelor artistice și figurative ale artelor creatoare de imagini, decorative, constructive. Învață cum să stăpânești virtuozitatea artistică extinzându-ți învățarea.

Trei modalități de asimilare artistică a acțiunii - creatoare de imagini, decorative și constructive - la începutul școlii acționează pentru copii ca o bună înțelegere, civică și accesibilă pentru a vedea acțiunea artistică: imagini, înfrumusețare, spori. Soarta permanent practică a școlarilor în aceste trei tipuri de activitate le permite să fie educați sistematic în lumea artei. Este necesar ca mamele să învețe, că, fiind prezentate la școală sub forma unui joc, ca „Frații-Maisterie” de imagine, înfrumusețarea, sporul, trei feluri de activitate artistică urmează să însoțească învățarea lecțiilor. de învățare. Duhoarea ajută creierul să se dividă structural, de acum înainte, și să înțeleagă dialn_st-ul misticismului în viața nevoiașă și să ajute în plus față de cunoașterea pliată a misticismului.

Pentru toată libertatea creativității pedagogice, este necesar ca mamele să înțeleagă integritatea structurală a programelor, obiectivele principale ale îngrijirii pielii și al patrulea, să asigure continuitatea dezvoltării progresive a studiilor.

2.1. Fundamentele viziunilor artistice (Programul Școlii Postliceale)

clasa I (30-60 ani)

Înfățișați, înfrumusețați și fiți

Trei tipuri de activitate artistică, care semnifică toate artele spațiale vizuale diferite, stau la baza primei clase introductive.

Pentru a ajuta copiii (și profesorul) vine o formă jucăușă, figurativă de învățare: „Trei frați-maestri – Meister Image, Meister Embellish și Meister Indulge”. Pentru copii, pot spune că există o mulțime de butov іgor de zi cu zi și activitate artistică - chiar lucrul în care sunt angajați artiștii mai în vârstă (până acum nu este mistic). Răsfățați viața navkolishnom a robotului acelui frate-maestru chi іnshoy - tsіkava gra. De la ea începe cunoașterea legăturilor dintre artă și viață. Aici profesorul pune bazele cunoașterii lumii maiestuoase și pliante a artelor plastice. Directorul acestui rock este conștient și de faptul că „Maistri” lucrează cu materiale de cânt, și prima stăpânire a acestor materiale.

Ale „Maistri” nu stă în fața copiilor toți deodată. Puțină duhoare sub „capacul invizibilității”. În primul trimestru, iei o „șapcă” pe tine și începi să deschizi ușa copiilor „Maestrului imaginii”. Din celălalt sfert de vinuri se ia „capacul invizibilității” de la „Maistra Decorate”, din al treilea – de la „Maistra Pobudovi”. Și la a patra împuțitură, arată-le copiilor că cel fără unul nu poate trăi și lucra împreună. Este necesar ca mamele să învețe și mai ales să învețe lecții: prin munca pielii „Maistra”, un copil al robotului artistului va apărea cu un misticism matur, cu o acțiune fără prostii.

Subiectul 1. Îți imaginezi.
Cunoștință cu „Maistrom Image” (8-16 ani)

„Maestru al imaginii” pentru a citi bachiti și imagine.
Și toate destinele viitoare de a învăța să-i ajut pe acești copii - să mă ajute să mă bachiti, uită-te la lumină. Shchob bachiti, cerința nu este mai puțin să fii uimit, ci să fii tu însuți mic. Tsmu trebuie să citească. Aici se pun mai mult decât bazele rolului grandios al fidelității imaginii în viața oamenilor, în viitor destinele cititorului dezvoltării minții. La vіdkrittya chvertі intră și cei care au arta artei nu sunt mai puțin Artisti și Glyadach. Fii amabil ca un privitor - trebuie să-l citești, iar „Master of the Image” ne citește lui.

Către șefii „Maistra” – predarea copiilor învățământul primar al voluntarilor cu materiale pentru școala primară la dispoziție. Dosvіd tsey poglyublyuvatimetsya și razshiryuvatimetsya la toți roboții îndepărtați.

„Maestrul imaginii” ajută să vorbești, să înveți să privești

O dezvoltare a vigilentei și a puterilor analitice ale ochiului. Fragmente de natură. Creaturile - felul în care miros sunt asemănătoare și cum respiră una în același.

Materiale: hârtie, pixuri, sau măsline colorate, sau creid.

Zorovy Ryad: diapozitive din imagini cu creaturi mici și animale vii

Serial literar: versuri despre animale, despre purtarea acelei cozi.

Rând de muzică: C.Saint-Saens, suita „Carnavalul Creaturilor”

Vă puteți imagina cu o flacără

Aruncați o privire la diferite plaje - mușchi pe piatră, osip pe perete, vizierunki pe marmur în metrou și încercați să vă răsfățați cu imaginea din ele. Transformă flacăra pe imaginea animalului. Plama, lipită și pictată, pregătită de profesor.

Materiale Cabină: măsline, kreyda, cerneală neagră, creion negru.

Zorovy Ryad: ilustrații pentru cărți despre creaturi de Y.Charushin, V.Lebedev, T.Mavrinoy, M.Muturicha și alți artiști care lucrează ca o flacără.

Puteți vizualiza

Să transformăm sânul de plastilină într-o pasăre. Lіplenya. Întrebați-vă și gândiți-vă cât de asemănătoare sunt obiectele similare, de exemplu, cartofii și alte legume, care se zvârcesc în pădurea din parc.

Materiale: plastilină, stive, scândură.

Zorovy Ryad: alunecare obsyagiv natural în diferite forme sau pietre drepte, a căror formă poate fi ghicit.

Puteți trage o linie

Poți spune linia. „Spune-ne despre tine” - micuți și un număr de micuți din urmă.

Materiale: hârtie, creion negru sau măsline.

Zorovy Ryad: ilustrații liniare ale cărților pentru copii, micuți pe acele versuri de S.Marshak, A.Barto, D.Kharms cu o dezvoltare veselă, goală a intrigii.

Serial literar: versuri distractive despre viața de acasă

Rând de muzică: cântece pentru copii despre viața în sim'ї

Vă puteți imagina chiar și pe cei care sunt invizibili (starea de spirit)

Imaginează-ți bucuria și imaginea necazurilor. Muzică mică - zavdannya vyslovit în imagini imagini de melodii muzicale contrastante pentru starea de spirit.

Materiale: hârtie albă, pixuri colorate, măsline colorate sau crade.

Rând de muzică: melodii de radio și de soare

Farbi-ul nostru

Testul Farbi. Bucuria de a vorbi cu farbs. Ovolodinnya de către noii veniți ai organizării vieții profesionale și koristuvannya de farbs. Denumiți culoarea. Care este culoarea vieții a pielii. Imaginea de joc a barvy al bogatului barve kilimok.

Materiale: farbi, guașă, penzel mare și subțire, papier alb.

Artiști și observatori (Specificat de cei)

Nu este ușor să fii un cicavo care se uită. Tsmu trebuie să citească. Cunoașterea conceptelor de „artă tvir”. Cei mici. Sculpturi. Culoare și farbi în picturile artiștilor. Rozvitok navichok sprinyattya. Rozmov.

Zorovy Ryad: V. Van Gogh „Sonyashniki”, M. Roerich „Oaspeți de peste mări”, V. Vasnețov „Trei Bogatyrs”, S. Konchalovsky „Blakit”, M. Vrubel „Prițesa lebăda”.

Subiectul 2. Înfrumusețați.
Cunoștință cu „Maistrom Decorate” (7-14 ani)

„Master of Image”, cu care copiii i-au cunoscut pe primii patru, - „Master of Knowledge”, inspirație respectuoasă în viață. „Master Embellish” pentru a jefui viața zovsіm înshe - tse „Mister Spіlkuvannya”. Vіn organіzovuє splkuvannya oameni, ajutându-i să-și arate rolurile. Să mergem azi la muncă, mâine să mergem la muncă, apoi să mergem la bal – și vorbim despre rolurile noastre, despre cei care sunt astăzi, despre ce putem lucra. De fapt, evident, opera „Maistrei Decorate” este prezentată la baluri, carnavale și spectacole de teatru.

Asta și în natură vedem unele păsări precum metelikiv sub forma altora pentru împodobirile lor.

Lumina naturii spovnenie impodobire

Dezvoltarea prudenței. Dosvid estetichnyh vrazhen. Ornament krill viscol. Viscolul este împodobit în spatele profesorului virizano pregătit, sau altfel ar putea fi pictat (în mare, pentru tot arcul) de către copiii din clasă. Raznomanіtnіst că frumusețea vіzerunkіv în natură.

Materiale: guașă, penzel mare și subțire, hârtie colorată sau albă.

Zorovy Ryad: diapozitive „Meteliki”, colecții de furtuni de zăpadă, cărți cu imaginile lor

Imaginea unei păsări care zdrăngănește în tehnica aplicării volumului, colaj. O dezvoltare a unei note decorative de materiale, culorile și texturile acestora.

Materiale: diferite hartii si diferite hartii, cutite, lipici.

Zorovy Ryad: glisați acea carte din imagini cu diferite păsări.

Rând de muzică: cântece pentru copii sau populare cu un moment jucăuș, decorativ clar pronunțat (zvinochka, imitație a cântecului păsării).

Frumusețea trebuie amintită

Nepomitna și frumusețea „nespusă” în natură. O privire asupra diferitelor suprafețe: scoarța unui copac, ace de pin, picăturile de pe ace subțiri. O dezvoltare a texturii decorative. Dosvid zorovih duşmănie poetică.

Imagine cu spatele unui copac chi kori de șopârlă. Frumusețea texturii este aceea mică. Familiaritate cu tehnica monotipului cu o singură culoare.

Materiale: pentru cititor - o rolă pentru moletare, diluată cu guașă de apă abo drukarska farba; pentru copii - o placă din plastic, linoleum sau plăci cabel, foi de hârtie, ulei de măsline.

Zorovy Ryad: alunecare pe diferite suprafețe: scoarță, mușchi, pod pe apă, precum și tobogan cu șopârle, șerpi, broaște râioase. În caz de nevoie - scoarță dreaptă, lemn despicat, piatră.

Yak, dacă, de ce te decorezi cu o persoană

Mustață, împodobește oamenii să povestească despre proprietarul lor. Ce poți decora? Ne uităm la personajele basmelor - cum să le înfrumusețăm. Cum ne ajută duhoarea să recunoaștem eroii. Imagini ale eroilor kazkovyh selectați și podoabe.

Materiale Cabină: hârtie colorată, guașă, penzel.

Zorovy Ryad: slide chi іlustratsії z caractere vіdomih kazok

Serial literar: fragmente de basme cu o descriere a aspectului uniform al eroului

Rând de muzică: cântece ale eroilor kazahi.

„Master Decorate” ajută la sfințenie

Îmbunătățirea camerei. Pregătirea de noi ghirlande și stele de Crăciun. Înfrumusețează clasa casei tale pentru noi sfinți. Panou colectiv „Novorichna Yalinka”.

Materiale: hartie colorata, cutite, lipici, folie, serpentina.

Zorovy Ryad: copii roboti, vikonanі pentru un sfert

Serial literar: versuri despre Sfânta Stâncă Nouă

Rând de muzică: rіzdvyanі i novіchі svyatkovі pisnі, P. Ceaikovski fragmente din baletul „Luskunchik”.

Subiectul 3. Vei fi.
Cunoștință cu „Maystrom Pobudovi” (10-20 ani)

„Imagine principală” - „Cunoașterea maestrului”, „Decorație maestru” - „Maestrul Spilkuvannya”, „Trezirea maestrului” - ce „Crearea maestrului” mediu subiect viaţă.

Wu qiu un sfert de frați yogo preia noul „cap de invizibilitate” și îți transmite kermo vladi. Oamenii pot cunoaște lumea și pot face plăcere, doar pentru a putea organiza un centru uman. Oamenii din piele vor fi de la primele ore. Copiii vor fi la jocurile lor făcute din pisku, cuburi, stiluri – fie că este orice fel de material la îndemână. Înainte de știulete, profesorul (pentru ajutorarea copiilor) este responsabil pentru ridicarea celui mai „material în devenire”: o cutie de lapte, iaurt, cherevici etc.

Dim pentru tine

Imagine a sinelui inventat acasă. Dezvăluie rozeta. Vino cu propriul tău dim. Diferiți budinki fac diferite personaje Kazkov. Cum poți ghici cine locuiește lângă casă. Case diferite pentru referințe diferite.

Materiale: papier colorat, guașă, penzli; fie pixuri, fie măsline colorate.

Zorovy Ryad: ilustrare a cărților pentru copii din imagini de viață.

Rând de muzică: cântece pentru copii despre prieteni-visători.

Yaki la care te poți gândi acasă

Lіlennya kazkovyh budinochkіv sub formă de legume și fructe. Bud_vlya z cutie și hârtie zruchnyh budinochkіv pentru un elefant, o girafă și un crocodil. Elefantul este grozav și poate fi pătrat, girafa este lungă, iar crocodilul este lung. Copiii încep să înțeleagă diferența de proporții și designul formei.

Materiale: plastilină, stive, ganchirochka, scândură.

Zorovy Ryad: ilustrații ale basmelor de A.Miln „Winn the Pooh”, N.Nosov „Nu știu la ceața Kvitkovy”, J.Rodari „Chipollino”, A.Volkov „Încantatorul din ceața Smaragdovy”.

Serial literar: descrieri ale locurilor kazkovy

Rând de muzică: muzică pentru desenul animat și baletul „Chipollino”.

„Meister Pobudovi” ajută să ne gândim la un loc

„Kazkove Misto”. O imagine a unui loc este o imagine pentru un anumit basm. Construirea unui loc de jocuri. Licențiat în arhitecți.

Materiale: guașă, hârtie colorată sau albă, penzel lat și subțire, cutii de diverse forme, hârtie subțire, cuțite, lipici.

Zorovy Ryad: ilustrare a cărților pentru copii.

Serial literar: descrieri ale locului kazkovy din creația literară

Tot ce am bachimo, maє design

Creați imagini cu diferite animale - o construcție zoologică din cutii. Devine din cutiile de câini amuzanți de diferite rase. Materialul poate fi înlocuit cu o aplicație: diferite imagini ale câinilor care se zvârcolesc de la lipirea pe o foaie în spatele preparatelor de tăieturi de hârtie într-o singură culoare de diferite forme geometrice.

Materiale: diferite cutii, hârtie colorată și albă, lipici, cuțite.

Zorovy Ryad: fotografii cu creaturi sau reproduceri ale picturilor din imagini cu creaturi.

Toate articolele pot fi încurajate

Proiectarea hârtiei, ambalajelor, standurilor, culorilor și jucăriilor.

Materiale: hârtie colorată sau albă, cuțite, lipici.

Zorovy Ryad: diapozitive din diverse obiecte, cum să arăți sarcini.

Serial literar: versuri despre maeștri practici veseli

Budyok numește asta la mijloc

Budinok „se mira” peste ușă, dar locuiește în mijlocul cabinei. „La mijloc” și „apeluri” sunt reciproc legate. Imaginea cabinei la vederea literelor alfabetului este așa, nibi pute să vadă deschiderile pereților. Ca și cum micii oameni alfabetici ar putea trăi în litere budinka, ca și cum pietrele ar fi plantate acolo, du-te, vikna.

Materiale: papirus (alb sau colorat), măsline sau crady colorat.

Zorovy Ryad: ilustrare a cărților pentru copii.

Place, de mi live

Zavdannya: „Am puțină dragoste pentru loc”. Imagine „în spatele inamicului” după excursie.

Materiale: papier, guașă, pensule sau creid (la alegerea cititorului).

Serial literar: versuri despre locul tău

Rând de muzică: cântece despre locul tău

Confuz de acele sferturi

administrator: o expoziție de robit, zrobleny pentru un sfert Copiii încep să se minuneze și să discute despre lucru unul câte unul. Gra în artiști și glyadachiv. Puteți face o imagine cu imaginea „Locul nostru” și „Moscova”.

Subiectul 4

Recunoaștem robotul adormit „Maistriv” în roboții săi din ultimele sferturi și în ferestrele misticismului.

Uzagalnennyam aici este prima lecție. Yogo meta - arata copiilor ca cei trei "Maistri" ai nostri sunt de nedespartit. Duhoarea ajută în mod constant unul la unul. Ale, pielea „Maistra” are propria sa lucrare, propria ei confesiune. І într-un anumit robot, unul dintre „Maistriv” este capul capului. Axis, de exemplu, micile noastre imagini: unde este robotul „Maistra Pobudovi” aici? Ninі w qі roboti înfrumusețează clasa. Și în roboți, de la antetul scrisorii „Master Decorate”, cu ce ați ajutat „Maister Image”, „Maister Pobudovi”? Golovnya, ghiciți care sunt băieții, în care se joacă rolul pielii „Maistra” și de ce vinul este învățat suplimentar. Sălile de clasă pot fi expuse roboți mai buni copii întinzând stâncă. O expoziție de felul ei. Bazhano, copilul de piele este mic ca un robot. Copiii învață să povestească despre propriile creații și despre micuții camarazilor lor. Ca lectie sunt prezentate diapozitive cu opere de arta maturi, iar copiii pot vedea „soarta” pielii „Maistra” in robotii lor: o vaza cu un mic figurativ; o vază, a cărei formă este reprezentată; o poză cu un spor arhitectural; fântână cu sculptură; interiorul palatului cu decor luminos, sculptură și picturi; interiorul vieții moderne cu pictură monumentală.

„Maistri” ne va ajuta să pictăm lumea basmelor și să pictăm yogo

Panouri colective și imagini individuale din spatele kazka.

Materiale Cabină: hârtie, guașă, penzl, cuțite, lipici, hârtie colorată, folie.

Zorovy Ryad: muzică din desene animate, film sau balet pentru un basm

Serial literar: kazka, selectat de profesor

lectie draga. Vminnya bachiti

Conservarea naturii vii dintr-o privire „Trooh Maystrіv”. Compoziție „Bună vară!” pentru duşmanii naturii.

clasa a II-a (34-68 ani)

Tu și misticismul

Tema „Tu și arta” este cea mai importantă pentru concept, nu se va răzbuna pe ideile principale care sunt necesare pentru învățământul primar al artei ca cultură. Iată primele elemente ale mișcării (a unui mod figurativ) a artelor plastice și fundamentele rozuminnya їkh zv'yazkіv іz navkolishnіm zhittyami ditini. Rozuminnya mov și zv'yazkіv іz vibudovanі zhіttyami і іtkіy metodic sledovnosti. Distrus її nebazhane.

Capul tuturor acestor subiecte este introducerea flăcăilor în lumea artei, angajarea emoțională cu lumea gardienilor lor speciali, îngrijorarea, gândurile.

Tema 1. Chim ta yak este practicat de artiști (8-16 ani)

Aici sarcina principală este cunoașterea posibilităților mari materiale de artă. Vidkrittya їх svoєridnostі, înfrumusețând natura materialului.

Trei farbi principale, care vor fi culoarea lumii

Principalele culori ale depozitului. Vminnya zmіshuvati farbi vіdrazu pe robotі - live zv'yazok farb. Înfățișează insignele, umplând întreaga arcada (fără cel mic în față) cu imagini grozave în memoria acelui inamic.

Materiale: guașă (trei farbi), pensule grozave, arcade mari de hârtie albă.

Zorovy Ryad: bilete live, bilete de diapozitive, ceapă cu flori; primul ajutor care demonstrează cele trei farbi principale și amestecurile lor (culori de depozit); o expoziție practică de amestecare farb guașă.

P'yat farb - toată bogăția de culoare și ton

Intuneric si lumina. Indici de culoare. Vminnya zmishuvati kolorovі farbi cu alb și negru. Imaginea elementelor naturale ale marilor frunze de hârtie cu creioane grozave fără un mic din față: o furtună, o furtună, un vulcan în erupție, o scândură, o ceață, o zi de somn.

Materiale: guașă (p'yat farb), o pensulă mare, frunze mari de orice fel de hârtie.

Zorovy Ryad: Glisează natura în tabere puternic răsucite: furtună, furtună etc. în operele artiștilor (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuinji și alții); expunere practică a biletelor mixte.

Crez pastel și culoare, acuarelă - arată posibilități diferite

Pastelul moale catifelat, puritatea acuarelelor transparente - permiteți-ne să înțelegem frumusețea și vitalitatea acestor materiale.

Imaginea unei vulpi de toamnă (pentru memoria acelui inamic) pastel sau acuarelă.

Materiale: pastel sau creid, acuarelă, hârtie albă, suvorium (obgortkovy).

Zorovy Ryad: vegherea naturii, aluneca vulpea de toamnă și crează artiști pe această temă

Serial literar: A.Pushkin virshi, S.Esenin virshi.

Rând de muzică: P. Ceaikovski „Toamna” (din ciclul „Fuck the Rock”).

Varietate de aplicabilitate

Declarație despre ritmul flăcărilor Kilimok pe tema pământului de toamnă cu frunze înțepate. Lucru în grup (1-3 panouri), în memoria acelui inamic.

Materiale: hârtie colorată, bucăți de pânză, ață, cuțite, lipici, hârtie și pânză.

Zorovy Ryad: frunze vii, aluneca padurea de toamna, pamant, asfalt cu frunze incinse.

Serial literar: F. Tyutchev „Frunza”.

Rând de muzică: F.Chopin nocturnes, P.Ceaikovski „Veresen” (din ciclul „Smoke the Rock”).

Varietatea posibilităților materialelor grafice

Frumusețea este vibrația liniei. Linii subțiri și tovst, sfărâmate și vâscoase. Imagine vulpea de iarnă hârtie pe arcade albe (pentru amintirea acelei amintiri).

Materiale: cerneală (guașă neagră, cerneală), stilou, baghetă, pensulă subțire chi vugillya.

Zorovy Ryad: vegherea naturii chi slide copaci din padurea de iarna

Serial literar: M. Prishvin „Informații despre natură”.

Rând de muzică: P. Ceaikovski „Sânul” (din ciclul „Luptă cu stânca”).

Varietate de materiale pentru lucru la locul de muncă

Imaginea creaturilor din țara natală pentru înfrângerea acelei amintiri.

Materiale: plastilină, stive, scândură.

Zorovy Ryad: vigilența diferitelor obsyagiv în natură: rădăcină, piatră, creaturi de diapozitive și creații sculpturale, diapozitive și moloz din plastic din diverse materiale în original; reproduceri de roboți de sculptorul V.Vatagin

Serial literar: V. Bianki „Informații despre creaturi”.

Arată posibilitatea hârtiei

Stăpânirea muncii de tăiere, tăiere, lipire a hârtiei. Traducerea unei foi plate într-o altă formă ob'emnі. Lipirea formelor volumetrice simple (con, cilindru, „fulg”, „acordeon”). Amenajarea unui joc maidan pentru animale sălbatice (individual, în grupuri, colectiv). Dezvăluie robotul; pentru evidența unei lecții suplimentare, puteți da o sarcină cu origami.

Materiale: hârtie, cuțite, lipici.

Zorovy Ryad: diapozitive de lucrări de arhitectură, machete din anii trecuti, victorii ale învățăturii, demonstrație de lucrări pe hârtie.

Pentru un artist, orice material poate fi înțeles. (Reflectat de acele sferturi)

Frumusețea de rozmarin a materialelor de artă și calitățile lor: guașă, acuarelă, leagăn, pastel, materiale grafice, plastilină și papier, materiale „nepătatoare”.

Imaginea locului de Crăciun de noapte pentru ajutorul materialelor „nehrănitoare”: serpentină, confetti, nasinnya, fire, ierburi etc. pe hârtie de afide închise la culoare.

Tema 2. Realitate și fantezie (7-14 ani)

Imagine și realitate

Sa fim surprinsi, bachiti, ai grija. „Master Image” pentru a citi lumina din jurul nostru. Imagini cu creaturi sau animale, braconate la grădina zoologică din sat.

Materiale: guașă (unul sau doi farbi), papier colorat, penzel.

Zorovy Ryad: creați artă, fotografii din imagini cu creaturi.

Imagine și fantezie

Imaginați-vă fantezând. Fantezie în viața oamenilor. Imagini cu kazkovyh, creaturi necunoscute și păsări, una câte una, elemente ale diferitelor creaturi și navit roslin. Personaje kazahe: dragoni, centauri toshcho.

Materiale: guașă, penzlya, mare arkush paperu, culoare vinete, tonifiere.

Zorovy Ryad: diapozitive de creaturi reale și fantastice în sculpturi rusești în lemn și piatră, în artă europeană și similară

Rând de muzică: imagini fantastice din creații muzicale

Frumusețea este realitate

Dezvoltarea prudenței. Vminnya bachiti frumusețea în natură. „Master Decorate” se învață din natură. Imagini cu pânze de păianjen cu rouă și crengi de copaci, reduceri și alte prototipuri de înfrumusețare pentru linii suplimentare (individual din memorie).

Materiale Cabină: vugillya, kreyda, pensulă subțire, cerneală sau guașă (o culoare), hârtie.

Zorovy Ryad: diapozitive fragmente din natură, ochii artistului

Frumusețe și fantezie

Fără fantezie, este imposibil să creezi orice fel de înfrumusețare. Înfrumusețarea unei forme date (komir, pidzor, kokoshnik, marcaj).

Materiale: să fie un fel de material grafic (una sau două culori).

Zorovy Ryad: slide merzhev, bijuterie, broderie cu margele, broderii si in.

Rând de muzică: Urmărirea ritmică a ritmului care se repetă.

Viața și realitatea

„Domnul Pobudovi” se învață din natură. Frumusețea și senzația structurilor naturale - bdzhil stiltniks, capete de mac și forme lumina subacvatica- Meduze, alge. Munca individuală-colectivă. Hârtie de proiectare „Lumea subacvatică”.

Materiale: hârtie, cuțite, lipici.

Zorovy Ryad: diapozitive de diferite budvels (budinki, discursuri), construcții și forme naturale.

Viața și fantezia

„Mister Pobudovi” arată posibilitatea fanteziilor oamenilor în crearea de obiecte.

Creare de machete pentru viitor fantastic, construcții: un loc fantastic. Lucru individual, în grup, pe bune.

Materiale: hârtie, cuțite, lipici.

Zorovy Ryad: alunecă viața, trezește imaginația copilului, lucrează la proiectele arhitecților (L. Corbusier, A. Gaudí), studenți din anii trecuți.

„Imagine frate-maistri, înfrumusețați și răsfățați” începeți să exersați deodată (Specificat de cei)

Interacțiunea a trei tipuri de activitate mystetsky. Construcție (modeling) în împodobirea jucăriilor yalink care înfățișează oameni, creaturi, roslin. Panou colectiv.

Materiale Cabină: hârtie, cuțite, lipici, guașă, creioane subțiri.

Zorovy Ryad: copiii lucrează un sfert, alunecă și creează original.

Subiectul 3

Tse este tema centrală și cea mai importantă a rock-ului. Două căi frontale la el. Sarcina principală este să stăpânești ceea ce în arta nimicului este în vreun fel înfățișat, nu înfrumusețat, nefiind doar așa, doar de dragul măiestriei. „Frații – Maistri”, adică misticism, reflectă gândurile oamenilor, este rezonabil, că este pus pe ceea ce înfățișează oamenii, pe cel pe care îl înfrumusețează, pe cel pentru care și pentru ceea ce vor fi. Până la următoarea hrănire, mamele sunt văzute de copii pe roboți doar cu un egal emoțional. Acum, pentru copii, totul poate merge la nivel de notificare, apropo, la naiba și pe cele mai importante. Toate sferturile și destinele următoare ale programului urmăresc tema treptat, în piele, capul pielii, poate fi accentuat, fixat prin procesul de sprinyattya și procesul de creație. Pielea este responsabilă de îndreptarea emoțională a mamei, de dezvoltarea creativității, de percepția sentimentelor și de întoarcerile roboților practici.

Viraz natura imaginilor creaturilor

Imaginea creaturilor este veselă, strimky, amenințătoare. Vminnya vіdchuti că vysloviti în imaginea naturii creaturii.

Materiale: guașă (două sau trei culori sau o singură culoare)

Serial literar: R. Kipling basm „Mowgli”

Zorovy Ryad: ilustrații de V.Vatagin la „Mowgli” și alte cărți

Rând de muzică: C. Saint-Saens „Carnavalul Creaturilor”

Viraz caracterul persoanei din imagine; imaginea umană

În spatele bazhanny-ului profesorului pentru toate sarcinile îndepărtate, puteți răsuci intriga unui basm. De exemplu, „Povestea țarului Saltan” de A. Pușkin oferă posibilități bogate de soluții figurative tuturor subiectelor viitoare.

Imaginea unui războinic bun și rău.

Materiale Cabină: guașă (paletă colorată), spaliere, hârtie grosieră (grosieră), hârtie colorată.

Zorovy Ryad: diapozitive cu lucrări de V.Vasnetsov, M.Vrubel, I.Bilibin și alții.

Serial literar: „Basme despre țarul Saltan” de A. Pușkin, citate din bilin.

Rând de muzică: muzică de N. Rimski-Korsakov înaintea operei „Povestea țarului Saltan”

Viraz caracterul persoanei din imagine; imagine feminină

Imaginea personajului opus povesti cu zane(Prițesa lebădă și Baba Babarikha, Popelyushka și Machuha și In.). Clasa este împărțită în două părți: una înfățișează binele, cealaltă - răul.

Materiale: guașă sau pastel (dribni) pe hârtie colorată.

Zorovy Ryad: diapozitive cu lucrări de V.Vasnetsov, M.Vrubel, I.Bilibin

Serial literar: „Povestea despre țarul Saltan” de A. Pușkin

Imaginea unei persoane care її caracter, expresii obsyagoy

Crearea unei imagini generale cu un caracter clar pronunțat: Prințesa lebădă, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koshchiy Nemuritor subțire.

Materiale: plastilină, stive, plăci.

Zorovy Ryad: diapozitive de imagini sculpturale ale lui S. Konenkov, O. Golubkina, ceramica lui M. Vrubel, sculptura mijlocie europeană.

Imagini ale naturii în diferite țări

Imagini cu peisaje contrastante ale naturii (marea este mai joasă, lagidne, burhliv, supărătoare, radiant de subțire); individual.

Materiale

Zorovy Ryad: diapozitiv care descrie stările de spirit contrastante ale naturii sau imagini de diapozitive ale artiștilor care descriu diferitele etape ale mării.

Serial literar: basme de A. Pușkin „Despre țarul Saltan”, „Despre un pescar și un pește”.

Rând de muzică: opera „Sadko”, „Sheherazade” de M. Rimski-Korsakov sau „Marea” de M. Churlenis.

Viraz caracterul unei persoane prin înfrumusețare

Înfrumusețați-vă, fiți ca o persoană, spuneți-le: cine este acolo, cum este ea: o războinică milostivă - o apărătoare a vinurilor chi pe care le amenințăm. Rіznimi va împodobi Tsarіvni Swan și Babi Babarіkha. Culoarea hârtiei vyrіzanih z bogatyrskih obladunkіv, kokoshnikі într-o formă dată, komіrіv (individual).

Materiale: guașă, pensule (mari și subțiri), semifabricate din arcade mari de hârtie.

Zorovy Ryad: glisează armura veche rusească, merzhev, costume pentru femei

Viraz namiriv prin infrumusetare

Culoarea celor două flote cazaci (bun, svyatkovo și rău, pirat) care se află în spatele nostru. Lucrarea este colectivă și individuală. Aplicație.

Materiale: guașă, penzel mare și subțire, lipici, ace de păr, frunze lipite sau tapiserii.

Zorovy Ryad: diapozitive de lucrări ale artiștilor (N. Roerich), ilustrații de cărți pentru copii (I. Bilibin), opere de artă populară.

Spilno „Maistri Image, Decorate, Inspire” creează cabine pentru eroii din basme (Specificat de cei)

Trei „Frați-Maistri” împreună cu copii (grupuri) fac o crenguță de panouri, pentru aplicare suplimentară și pictură creează o lume cu mulți eroi de basm - bine și rău (de exemplu: turnul Reginei Lebedelor, o casă pentru Babi Yaga, coliba lui Bogatyr). ).

Pe panou sunt create boondock-uri (autocolante), fundalul este un peisaj ca mijloc figurativ al standului, iar figura este imaginea proprietarului standului, atârnând de caracterul standului, hainele, forma figurii. , natura copacilor și natura acestor standuri ale cabinelor.

Întâlnirea ar putea fi completată cu o expoziție de lucrări pentru pіdbag-urile a patra, її discutată deodată cu părinții. Înainte de discuție, poate fi pregătit un grup de „ghizi de turism”. Un profesor pentru care poate fi un an vikoristany dodatkovy. Expoziţia, pregătită de profesor, prezentată părinţilor (căutători) poate deveni potrivită pentru elevi, rudele acestora şi primirea confirmată de către copii de cea mai importantă semnificaţie a acestor subiecte.

Subiectul 4. Ca o minune (8-16 ani)

Pornind de la tsієї chvertі pe viraznіst koshtіv sіd zvratati respect stіyno. Vrei să vorbești? Ce zici?

Culorile sunt ca viraz: culori calde și reci. Lupta dintre cald și rece

Imaginea unei bagattya care expiră este o „luptă” între căldură și frig. Zapovnyuyuchi întreaga foaie, liber zmishuvati farbi între ei. Bagatya este înfățișată de fiară, care este stinsă (robotul își amintește de acel inamic). „Pâna păsării de foc”. Farbies trag direct spre Arkush. Chorna ta bila farbi nu se blocheaza.

Materiale Depozit: guașă fără farb alb-negru, penzle grozav, hârtie mare arc.

Zorovy Ryad: aluneca focul care se stinge; ajutor metodic din studiile de culoare.

Rând de muzică: N. Rimski-Korsakov fragmente din opera „Snіguronka”.

Culoare ca viraz: liniștit (Surd)și twinkies de culoare. Zmishannya cu culori negre, gri, albe(încruntat, culori inferioare de culoare)

Amintiți-vă să vă protejați de culoarea vieții. Imagini ale pământului de primăvară (individual din amintirea acelei înfrângeri). Pe lângă lecții suplimentare, ele pot fi date pe parcelele creării unui „regat cald” (locul Sonyachny), a unui „regat rece” (regina zăpezii), concentrându-se pe bogăția de culoare în mijlocul uneia dintre culorile.

Materiale: guașă, penzle mare, hârtie cu arc mare.

Zorovy Ryad: alunecări ale pământului de primăvară, cer furtunos, ceață, ajutor metodic pentru recunoașterea culorilor.

Rând de muzică: E.Grig. „The Wound” (fragment din suita „Peer Gynt”).

Serial literar: M. Prishvin opovidnya, S. Yesenin vіrshi despre primăvară

Linie ca viraz: ritm de replici

Imagine a pâraielor de primăvară.

Materiale: pastel sau color crady.

Rând de muzică: A.Arsensky „Vulpe strumok”, „Preludiu”; E.Grig „Balamale”.

Serial literar: M. Prishvin „Vulpea Strumok”.

Line yak viraz: natura liniilor

Imaginea capului cu un caracter cântător și o stare de spirit (individual sau de către două persoane, pentru memoria acelei amintiri): partea inferioară și cana capului, cu care este necesar să se accentueze vminnya, creează diferite texturi ale vugilelor. , Sangina.

Materiale: guașă, penzel, stick, vugillya, sanguine și mare arkush hârtie.

Zorovy Ryad: copaci mari, mari de primăvară (mesteacăn, stejar, pin), diapozitive din imagini cu copaci.

Serial literar: trivіrshi japonezi (tancuri).

Rhythm plyam yak zasib expresie

Cunoștințe elementare despre compoziție. În cazul unei schimbări a poziției pe arcada, navigați cu aceleași flăcări, compoziția se schimbă. Păsări ritmice roztashuvannya care zboară (robotul este individual sau colectiv).

Materiale

Zorovy Ryad: ajutor inițial

Rând de muzică: fragmente cu organizare ritmică pronunțată

Proporțiile exprimă caracter

Construcția unui ochi de pasăre cu un caracter diferit de proporții - o coadă mare - un cap mic - un dzhob mare.

Materiale Cabină: hârtie albă, colorată, cuțite, lipici sau plastilină, stive, carton.

Zorovy Ryad: păsările sunt reale și fabuloase (diapozitive cu ilustrații de cărți, jucării)

Ritmul liniei și al flăcării, culoarea, proporțiile - diferența (Specificat de cei)

Crearea unui panou colectiv pe tema „Primăvara. Zgomotul păsărilor”.

Materiale Cabina: foi mari pentru panouri, guașă, hârtie, cuțite, lipici.

Zorovy Ryad: roboți pentru copii, vikonan pe tema „Primăvara”, diapozitive de salut, motive de primăvară

Lecția supremă de rock

Clasa este alcătuită din roboți copilăresc, învingători cu rock. Expozițiile Vіdkrittya pot deveni un sfânt sfânt, viața școlară podієyu. Lecțiile se țin sub formă de besіdi, parcă le-ar spune succesiv flăcăilor din acele prime sferturi. Trei „Frați-Maistri” ajută cititorul. Părinților și altor profesori li se vor cere lecții (dacă este posibil).

Zorovy Ryad: roboți pentru copii care arată sarcina pielii, diapozitive, reproduceri ale operei artiștilor și artă populară, care ajută la explorarea subiectelor.

clasa a III-a (34-68 ani)

Arta de a ne dovkol

Una dintre ideile principale ale programului: „În pragul ușii - în lumea culturii Pământului”, astfel încât să puteți obține o cultură a poporului dvs., să insufleți o cultură a „micei patrie” - fără aceasta, există nici o cale pentru cultura spirituală a oamenilor.

Educația acestei clase va fi pe admiterea copiilor în lumea artei prin recunoașterea celei mai importante lumi discipline, yoga artei. Copiii sunt aduși să-i înțeleagă pe cei care gândesc obiectele ca pe o recunoaștere utilitară și ca purtători ai culturii spirituale și s-au născut pentru totdeauna - în trecutul îndepărtat al Donului. Este necesar să ajutăm copilul să inspire frumusețea celor mai importante discursuri, obiecte, obiecte, opere de artă, acordând un respect deosebit rolului artiștilor - „Maystrіv Image, Embellish, Inspire” - în crearea mijlocului de viata unei persoane.

De exemplu, soarta copiilor este de vină, că viața lor, viața oamenilor de piele ai zilei este legată de munca misterelor. Lecțiile finale ale morbidității dermice a alimentelor: "Și de ce ar fi b, yakbi "Frații-Maistri" nu a luat parte la crearea celei mai importante lumi - acasă, pe străzi prea subțire?" Rolul maiestuos iluzoriu al misticilor în viața de zi cu zi reală poate fi recunoscut pentru copiii acelor tați.

Subiectul 1. Arta la tine acasă (8-16 ani)

Aici „Maistri” conduce copilul la apartamentul lui și îi spune că i-a „jupuit” de la cel mai apropiat copil ascuțit și ca urmare spune că fără participarea lor, obiectul casei nu s-ar fi creat, nu ar fi fost. fost o casă în sine.

Jucăriile tale

Jucării - yakimi їm buti - artist Vigadav. Jucării pentru copii, jucării populare, jucării autofabricate. Jucării lipicioase din plastilină sau lut.

Materiale: plastilină sau argilă, paie, semifabricate din lemn, papier, guașă, farba cu emulsie de apă pentru sol; perii de rozmarin mic, tampoane.

Zorovy Ryad: jucărie populară (tobogană): dimka, gorodets, filimonovo, jucărie sculptată bogorodsk, jucării din materiale hand-me-down: ambalaje, țesături, hutra.

Serial literar: zicători, ordine, folclor, basme populare rusești

Rând de muzică: Rusă Muzica folk, P. Ceaikovski „Album copil”.

Vase la tine acasă

În fiecare zi acele feluri sfinte. Design, forma obiectelor și decorarea vaselor. Robotul „Maistriv Budіvlі, Decorate that Image” la preparatele preparate. Imagine pe hârtie. Turnarea vaselor din plastilină cu o pictură conform gruntovtsi alb.

Cu cine, obov'yazkovo înjură mâncăruri recunoscute: pentru cine vin, pentru ce fel de vipadku.

Materiale: tonifiant hârtie, guașă, plastilină, argilă, farba cu emulsie apoasă.

Zorovy Ryad: mâncăruri tăiate dintr-un fond natural, mâncăruri populare slide, mâncăruri din diferite materiale (metal, lemn, plastic).

Khustka al mamei

Eskіz khustka: pentru o fată, pentru o bunica, care este diferit pentru zmist, copil ritmic, culoare, ca un mic.

Materiale: guașă, penzle, hârtie albă și colorată.

Zorovy Ryad: diapozitive cu motive naturale de cântări, cântări și țesături, imagini cu roboți pentru copii cu flori

Rând de muzică: Muzică populară rusă (ca fundal).

Tapiserii și perdele la tine acasă

Eskіzi spaliere sau perdele pentru o cameră cu indicații clare: un dormitor, un living, un copil. Puteți visconat la căptușeala tehnică.

Materiale: guașă, penzel, clișee, hârtie sau țesături.

Zorovy Ryad: trucuri din basm, de inducerea unei descrieri verbale a camerelor palatului kazkovy.

Rând de muzică: versuri muzicale care caracterizează diferitele faze: gălăgios (F.Chopin „Polonaise” în la bemol major, tv. 53), calm, liric-inferior (F.Chopin „Mazurka” în la minor, tv. 17).

Cartile tale

Artistul este cartea. Ilustrare. forma de carte. Font. Scrisoare. Ilustrarea unui basm selectat sau proiectarea unei cărți de jucării.

Materiale: guașă, pensule, hârtie albă sau colorată, crez.

Zorovy Ryad: garnituri și ilustrații de basme cunoscute (ilustrări ale diferiților autori până la un basm), diapozitive, cărți de joacă, cărți pentru copii.

Serial literar: textul basmului ales.

Pliant vital

Schiță de pliante și semne de carte decorative (în spatele motivelor în creștere). Este posibil să se folosească tehnica zgârierei, gravării cu autocolante și monotipuri grafice.

Materiale Cabină: hârtie mică, cerneală, stilou, baston.

Zorovy Ryad: diapozitive din gravuri pe lemn, linoleum, gravuri, litografii, imagini cu roboți copilăresc în diverse tehnici.

Ce a creat artistul la noi acasă? (Uzalnennya de către cei). La realizarea tuturor obiectelor de la stand, artistul a participat. Youmu a fost asistat de „Maistri Image, Embellesh and Indulge” al nostru. Rozuminnya rolul pielii їх. Forma obiectului este aceea її înfrumusețare. La cel mai important moment, puteți organiza un grup de artiști și spectatori în ghidurile turistice la expoziția de lenjerie robotică. Conduceți o conversație trei „Maistri”. Duhoarea vorbește și arată cum lucrurile pot înstrăina oamenii de viața de zi cu zi. Cum arătau obiectele din casă, peste care artiștii nu au lucrat? Rozuminnya, că tot ceea ce este legat de viețile noastre, nu ar fi ușor pentru artiști, fără artă de creare a imaginii, decorativă și urâtă, arhitectură, design, dacă ar putea fi rezultatul și instantaneu vodkrittyam.

Subiectul 2. Arta pe străzile casei tale (7-14 ani)

Totul pleacă „din pragul casei natale”. Tsya sfert i este atribuit acelui „prag”. І Batkivshchyna este imposibil fără ceva. Nu doar Moscova sau Tula - ci aceeași stradă, unde mergi „sub deghizarea” standului tău, este așezată cu picioarele tale.

Monumente de arhitectură - toamna secolului

Vivchennya acea imagine a unui memoriu arhitectural, locurile natale.

Materiale: hârtie colorată, crez de ceară sau guașă, hârtie albă.

Serial literar: materiale, legate de nota arhitecturală selectată.

Parcuri, piete, bulevarde

Arhitectura, viata parcurilor. Imaginea parcului. Parcuri pentru copii, parcuri-muzee, parcuri pentru copii. Imagini cu un parc, un pătrat, un colaj de posibilități.

Materiale: carton colorat, alb, guașă sau ceară, foarfece, lipici.

Zorovy Ryad: diapozitive, reproduceri de tablouri.

Garduri ajurate

Garduri Chavunny în Sankt Petersburg și Moscova, într-un loc natal, plăci ajurate din lemn. Proiectul de grătare ajurate sau vorіt, virіzuvannya zі a împăturit hârtie colorată și a le lipi de compoziția pe tema „Parcuri, grădini publice, bulevarde”.

Materiale: hârtie colorată, cuțite, lipici.

Zorovy Ryad: glisați garduri vechi lângă Moscova și Sankt Petersburg Garduri și garduri decorative moderne lângă locurile noastre.

Lumini pe străzi și în parcuri

Cum sunt luminile? Forma de likhtar este, de asemenea, creată de artist: svyatkovy, urochist likhtar, likhtar liric. Lumini pe străzile orașului. Likhtari - înfrumusețarea locului. Imagine a designului formei unei brichete dintr-o hârtie.

Materiale

Vitrine

Pentru evidenta timpului suplimentar, puteți crea machete generale de grup.

Materiale: hârtie albă și colorată, cuțite, lipici.

Zorovy Ryad: diapozitive cu vitrine decorate

Transport in apropierea orasului

Artistul participă și la realizarea matrițelor de mașini. Mașini de ore ocazionale. Imaginea Vminnya bachiti sub formă de mașini. Vigadați, pictați, sau încurajați hârtia să-și imagineze mașini fantastice (pământ, apă, vânt).

Materiale: hartie alba si colorata, cutite, lipici, materiale grafice.

Zorovy Ryad: fotografii de transport. Transport cu diapozitive vintage. Reproduceri din reviste.

Ce zrobiv mitets pe străzile orașului meu (la satul meu)

Din nou, pot justifica mâncarea: de ce iakby-ul nostru „Frate-Maistri” nu a stat niciodată pe străzile casei noastre? În fiecare școală cu o mulțime de roboți, se creează un chilka de panouri colective. De asemenea, puteți avea o panoramă a străzilor raionului cu o mulțime de micuți lipiți la vederea diorei. Aici se pot amplasa garduri si brichete, transport. Diorama este completată cu figuri de oameni, virіzkami plat de copaci și tufișuri. Puteți intra în „ghizi turistici” și „jurnalişti”. Ghizii turistici povestesc despre locul lor, despre rolul artiștilor, de parcă ar crea un artist ca un loc.

Tema 3. Artist și viziune (10-20 ani)

Misticii vizionari ai „Fraților-Maistri” și-au luat soarta din cele mai vechi timpuri. Dar astăzi, rolul este indispensabil. La gândul profesorului, este posibil să combinați mai multe lecții cu acele idei de a crea un lyalkovo vystavi, pe care sunt desenate succesiv voal, decorațiuni, costume, lyalki și postere. De exemplu, în lecția următoare, puteți conduce spectacolul de teatru.

Măști de teatru

Măști de diferite ore și popoare. Măști în imagini antice, la teatru, la sfinți. Construcția diferitelor măști ospitaliere.

Materiale: hârtie colorată, cuțite, lipici.

Zorovy Ryad: fotografii cu măști ale diferitelor popoare și măști de teatru

Artistul la teatru

Vigadka și adevărul teatrului. Teatru sfânt. Decoratiuni si costume ale personajelor. Teatru pe masă. Am creat o machetă de decorațiuni.

Materiale Cabina: cutie de carton, hartie de diverse culori, farbi, penzl, lipici, cutite.

Zorovy Ryad: diapozitive cu schițe ale artiștilor de teatru

Serial literar: selectat kazka

Teatrul Lyalok

Păpuși de teatru. Teatrul Petrushka. Mănuși Lyalki, stuf, păpuși. Lucrarea artistului la lyalka. Personaje Imaginea unei lyalka, designul și înfrumusețarea acesteia. Crearea lui Lyalka în clasă.

Materiale: plastilină, hârtie, cuțite, lipici, pânză, fire, dribni gudziki.

Zorovy Ryad: diapozitive din imagini cu lyalki, reproduceri din cărți despre teatrul lyalkovy, bandă de film.

Cortina de teatru

Rolul dependenței în teatru. Închideți și vedeți imaginea. Eskіz zavisi to vistavi (robot colectiv, 2-4 persoane).

Materiale Cabana: guașă, perii, papier of the great rose (poate fi folosit ca spalier).

Zorovy Ryad: diapozitive de perdele de teatru, reproduceri din cărți despre teatrul Lyalkov.

Afiș, afiș

Sensul afișului. Imaginea spectacolului, expresia ei în afiș. Font. Imagine.

Eskіz poster-billboard înainte de vistavi.

Materiale: hârtie color de format mare, guașă, penzli, lipici.

Zorovy Ryad: afişe de teatru şi circ.

Artist și circ

Rolul artistului în circ. O imagine a unei specii radiante și taemnicheskogo. Imagini cu circus vista și personaje її.

Materiale Cabana: papier colorat, creed, guașă, kititsa.

Ca un ajutor de miliție pentru a deveni sfânt. Artistul și viziunea (Lecția următoare)

Sfânt în ceață. „Imagini Maistri, înfrumusețați și deveniți” pentru a ajuta la crearea Sfântului. Eskiz pictează locul spre sfânt. Organizarea la expoziția de clasă a tuturor lucrărilor pe tema. Este minunat, cum să intri în spectacol și să întrebi invitații și părinții.

Tema 4. Artist și muzeu (8-16 ani)

După ce am învățat din rolul unei mitzva în viața noastră de zi cu zi, cu diverse forme aplicate de artă, vom încheia cu un subiect despre artă, așa cum este preluat din muzee. Locurile de piele pot fi scrise cu propriile muzee. Muzeele din Moscova, Sankt Petersburg, alte locuri ale Rusiei sunt comorile celor mai mari creații de lumină și artă rusă. Și până când aceste capodopere ale copilului de piele pot fi atinse și învață să le scrieți, care este cel mai bun loc pentru a lua o astfel de lucrare grozavă. Duhoarea este salvată de la sine la muzee. Moscova are un muzeu - un altar pentru cultura rusă - Galeria Tretiakov. Despre ea, trebuie să vă spunem despre asta. Schitul și Muzeul Rus, centrul contactelor artistice internaționale, joacă astăzi un rol important, muzeeși locuri de expoziție.

Tema proteică „Muzeul” shirsha. Muzeele nu sunt doar artă, ci și cealaltă latură a culturii umane. Există și „muzee de acasă” la vederea albumelor de familie care povestesc despre istoria acestei familii, despre etapele vieții. Poate un muzeu acasă de jucării, ștampile, cunoștințe arheologice, doar discursuri speciale memorabile. Totul face parte din cultura noastră. „Brothers-Maistri” ajută la organizarea competentă a unor astfel de muzee.

Muzee aproape de viață

Diverse muzee. Rolul artistului în realizarea expoziției. Cele mai mari muzee de artă: Galeria Tretiakov, Muzeul de Artă Imaginativă im. LA FEL DE. Pușkin, Ermitul, Muzeul Rusiei, muzeele locului natal.

Artă care este preluată din aceste muzee

Ce este o „imagine”. Pictură cu natură moartă. Gen natură moartă. Natura moartă ca o poveste despre oameni. Imagine cu o natură moartă pentru omagiu, starea de spirit viraz.

Materiale Cabana: guașă, papier, penzl.

Zorovy Ryad: diapozitive de naturi moarte cu o dispoziție clar pronunțată (J.B. Chardin, K.Petrov-Vodkin, P.Konchalovsky, M.Sar'yan, P.Kuznetsov, V.Stozharov, V.Van Gogh și alții).

Cap de casă: minuneți-vă de muzeu și de expoziția de naturi moarte ale diferiților autori

peisagistică

Divimozia peisaje celebre: I.Levitana, A.Savrasova, N.Rerikh, A.Kuinji, V.Van Gogh, K.Koro. Imaginea peisajului din spatele omagiilor cu o dispoziție clar pronunțată: radioul și peisajul de Crăciun; încruntat și marginea pupa; regiune inferioară și latentă.

Copiii de la această lecție ghicesc ce fel de dispoziție poți exprima cu indicații reci și calde, surde și țigătoare cu care poți ieși când amesteci.

Materiale Cabină: papier alb, guașă, penzli.

Zorovy Ryad: diapozitive cu funduri ale unui peisaj pictural cu o dispoziție clar pronunțată (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rilov, A. Kuyindzhi, V. Byalinitsky-Birulya).

Rând de muzică: muzica în orice moment al anului poate fi vikoristan pentru crearea unei dispoziții de cântat.

Pictură portret

Cunoașterea genului portretului. Portret din memorie sau din aparență (portretul unei iubite, al prietenului).

Materiale: papier, guașă, penzli (sau pastel).

Zorovy Ryad: diapozitive ale portretelor picturale ale lui F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repina.

Muzeele salvează sculpturi vіdomih maestruіv

Să admirăm sculptura. Sculptură în muzeu și pe stradă. Monumente. Parc de sculpturi. Turnarea figurilor de oameni sau creaturi (în Rusia) pentru sculptura în parc.

Materiale: plastilină, stive, cutie de carton.

Zorovy Ryad: diapozitive din decoruri „Galeria Tretyakiv”, „Muzeul Rusiei”, „Ermitaj” (creat de A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Picturi și picturi istorice gen de buton

Cunoașterea creațiilor din genul istoric și de la fund. Imagini din spatele manifestărilor de fundal istoric (pe tema istoriei bulinelor rusești și a istoriei clasei de mijloc, sau imaginea vieții lor de zi cu zi: au bani, suntem din păcate slabi.).

Materiale: mare coală de hârtie colorată, creid.

Muzeele păstrează istoria culturii artistice, creează mari artiști (Specificat de cei)

„Excursie” din expoziția celor mai bune lucrări pentru râu, sfântă mistică cu scenariu propriu. Pіdbiti podsumok: ca rolul artistului în viața oamenilor de piele.

Clasa a IV-a (34-68 ani)

Oamenii Kozhen - un artist (imagine, înfrumusețare, sporud
la creativitatea popoarelor pământului)

Prin metoda dezvoltării artistice, acea educație a copiilor din clasa a IV-a este formarea unei declarații despre diversitatea culturilor artistice ale popoarelor Pământului și despre unitatea manifestării popoarelor despre frumusețea spirituală a oamenii.

Versatilitatea culturilor este imprevizibilă - este începutul adâncirii albastrei oamenilor de piele din viața naturii, în mijlocul căreia se formează această istorie. Culorile albastrului nu sunt indisciplinate - mirosurile de a trăi și de a se dezvolta la oră, legate de afluxul unei culturi în lume. Pe cine să pună bazele independenței culturi nationale că їх vzaєmozv'yazok. Diversitatea acestor culturi este bogăția culturii oamenilor.

Integritatea culturii pielii este, de asemenea, cel mai important element de schimbare, care este necesar pentru copii. Copilul de astăzi este șlefuit de bogăția lipsei de manifestări ale culturii, care îi vine prin cunoașterea informațiilor de masă. Dacă artistul este sănătos, pare să glumească împreună cu acele imagini haos, că cultura pielii trebuie transmisă ca „o întreagă specialitate artistică”.

Manifestările artistice trebuie să dea la fel de vizibile povești despre cultură. Copiii sunt deja pregătiți pentru gândirea istorică. Ale їm pritamanne pragnennya, uimire la figurativ rozumіnnya svіtu, scho spіvvіdnositsya zі svіdomistu, exprimat în artele populare. Aici „maє” panuvati adevărată imagine artistică.

Calea Doluchayuchis spіvtvorchostі și priynyattya către transformările culturii poporului lor și ale altor popoare de pe Pământ, copiii încep să devină participanți la dezvoltarea umanității, exaltă propria cale către o extindere suplimentară a bogățiilor culturii umane.

Diversitatea manifestării diferitelor popoare despre frumusețe se dezvăluie în procesul de potrivire a naturii, practicii, arhitecturii, frumuseții oamenilor cu cultura altor popoare.

Sarcina principală a rocii este dezvoltarea unei noi lucrări cu guașă, pastel, plastilină, hârtie. Șeful educației muncii este legat organic de mystetskys. La procesul volodinnya, cu ajutorul diferitelor materiale, copiii vin la trandafirul frumuseții creativității.

În clasa a IV-a, semnificația muncii colective în procesul inițial-vyhodnomu crește. Voi juca un rol în programul clasei a IV-a cântând muzică creează literar, care permit realizarea unei declarații despre cultura poporului

Subiectul 1. Întorsături ale misterelor poporului tău (8-16 ani)

Robot practicîn lecţii putem lua forme individuale şi colective.

Marginea pământului natal

Caracteristic orezului, originalitatea pământului natal. Imaginea marginii părții natale. Manifestarea yoga este deosebit de frumoasă.

Materiale: guașă, pensule, crez.

Zorovy Ryad: diapozitive ale naturii, reproduceri de picturi ale artiștilor ruși

Rând de muzică: cântece populare rusești

Imaginea unei case tradiționale rusești (hati)

Familiaritatea cu designul cabanei, sensul părților її.

administrator: modelare din hârtie (abo lіlennya) hati. Munca individuală-colectivă.

Material: hârtie, carton, plastilină, cuțite, stive.

Zorovy Ryad: diapozitive ale ansamblurilor de lemn din muzeele etnografice

Cap de casă: pentru a cunoaște imaginea satului rusesc, yogo budіvel.

Decorați budіvelul de lemn care їх înseamnă

Într-o zi la robotul „Trokh Maistrіv”. Manifestare magică ca o imagine poetică a lumii. Khata - imaginea deghizării unei persoane; vіkna - ochі budinka - împodobită cu platbands; fațadă - "cholo" - doshkoy frontal, prichelinami. Culoarea budіvel "de lemn", creată în ultimul an (individual-colectiv). Dodatkovo - imagine de khati (guașă, perii).

Materiale: hârtie albă, colorată sau în relief, cuțite, lipici sau plastilină pentru muguri în vrac.

Zorovy Ryad: diapozitive din seria „Muzee etnografice”, „Arta populară rusă”, „Arhitectura lemnului Rusiei”.

Rând de muzică: V.Belov „Făcăul”.

Satul este o lume de lemn

Cunoașterea arhitecturii rusești din lemn: colibe, porți, komori, fântâni... Arhitectura bisericii din lemn. Imagine a satului. Panel colectiv și lucru individual.

Materiale: guașă, hârtie, lipici, cuțite.

Imaginea unei persoane frumoase

Oamenii din piele își dezvoltă propria imagine a unei femei și a unei frumuseți umane. Haine traditionale tse ieși. Imaginea unei persoane nu este aceeași cu practica yoga. Unul nou are o declarație despre unitatea puterii puternice a acelei bunătăți - un om bun. În imaginea unei femei de rozumіnnya її frumusețea arată întotdeauna clădirea oamenilor lumii, pragnennya podolat povyakdennіst. Frumusețea este și un gardian. Imaginea unei femei este profund legată de imaginea unei păsări - fericire (un troliu).

Imagini cu femei și oameni imagini populare individual sau pe un panou (lipit în panou de către grupul artistului șef). Întoarceți respectul că figurile roboților infantili pot fi purtate de Rusia, nu faceți o expoziție de haine. Cu lecții suplimentare - pregătirea lyalok pentru kshtalt al poporului ganchirkovyh chi lipnyh posturi deja create „sat”.

Materiale Dulap: hârtie, guașă, lipici, cuțite.

Zorovy Ryad: diapozitive de materiale din muzeele etnografice, cărți despre artă populară, reproduceri ale artiștilor: I.Bilibina, I.Argunova, A.Venetsianova, M.Vrubel ș.a.

Serial literar: fragmente din bilin, kazkas rusești, urivka cu cântecul lui Nekrasov

Rând de muzică: cantece folk.

Cap de casă: să cunoască imaginile imaginilor umane și feminine ale practicii sfinte

Popor sfânt

Rolul este sacru în viața oamenilor. Calendarul este sfânt: nasc sărbători sacre, târguri. Sfântă este imaginea unei vieți ideale, fericite.

Lucrarea lucrează pe tema sfinților poporului din temele abordate de material.

Materiale Cabină: lipirea unui panou de spalieri pentru un panou sau o hârtie de arcade, guașă, pensule.

Zorovy Ryad: B.Kustodiev, K.Yuon, F.Malyavin, creează artă decorativă populară.

Serial literar: I. Tokmakova „Târguri”.

Rând de muzică: R.Shchedrin „Beshketnі partsіvki”, N.Rimsky-Korsakov „Snіguronka”.

Subiectul 2. Locuri antice ale pământului tău (7-14 ani)

Pielea este deosebită. Vin poate avea aspectul său unic, caracterul său, locul pielii poate avea propria sa parte specială. Yogo budіvlі în zvnіshnostі lor a ilustrat calea istorică către oameni, podії viața yogo. Cuvântul „misto” seamănă cu „fortificare”, „vіdgorodzhuvati” un zid forte - un fort. Pe pagorbele înalte, care se ridicau în apropierea râurilor și lacurilor, creșteau locuri cu pereți albi, cupole de temple, clopote care sunau. Nu mai există nicăieri astfel de locuri. Dezvăluie-i frumusețea, înțelepciunea organizării sale arhitecturale.

Locul Davnyoruska - fort

Sarcină: proiectarea construcțiilor și proporțiile fortechelor. Bud_vnitstvo de pereți fortechnyh și vezh z paperu chi plastilină. Opțiune figurativă Mozhlivy.

Materiale: zgіdno cu alegerea variantei sarcinii.

Catedrale antice

Catedralele au inspirat frumusețea, puterea statului poate fi puternică. Duhoarea buli este arhitecturală și smyslovim centrul locului. Erau locuri sfinte.

Cunoașterea arhitecturii vechiului templu rusesc de piatră. Construcția simbolului. Viața de zi cu zi cu hârtie. Munca colectivă.

Materiale: hârtie, cuțite, lipici, plastilină, stive.

Zorovy Ryad: V.Vasnetsov, I.Bilibin, N.Rerikh, diapozitive „Mercând pe lângă Kremlin”, „Catedralele Kremlinului din Moscova”.

Loc antic și geantă de yoga

Modelarea intregii zone rezidentiale. Finalizarea „trezirii” locului antic. Opțiune posibilă: imaginea unui vechi loc rusesc.

Vechi războinici ruși - apărători

Imagini cu vechii războinici ruși ai echipei princiare. Hainele sunt proaste.

Materiale Cabana: guașă, papier, penzl.

Zorovy Ryad: I.Bilibin, V.Vasniţov, ilustraţii pentru cărţi pentru copii

Locuri antice ale pământului rusesc

Moscova, Novgorod, Pskov, Volodymyr, Suzdal și alții.

Cunoașterea propriilor locuri vechi. Duhoarea este similară și diferită între ele. Imagini cu diferite caracteristici ale locurilor rusești. Lucrări practice chi rozmov.

Materiale: pentru tehnică grafică - kreid, pentru monotip sau pictură - guașă, penzli.

turnuri Vizerunok

Imaginea arhitecturii turnului. Interioare pictate. Zrazki. Imaginea interiorului secției este o pregătire pentru fundalul atacului.

Materiale: papier (toning sau color), guașă, penzli.

Zorovy Ryad: diapozitive „Cămerele antice ale Kremlinului din Moscova”, V.Vasnetsov „Camerele țarului Berendey”, I.Bilibin, A.Ryabușkin reproduceri ale picturilor.

banchet Svyatkovy la camerele terem

Panouri aplicative colective și imagini individuale pe bancă.

Materiale Cabină: lipire tapiserii pentru panouri și foi de hârtie, guașă, creioane, lipici, cuțite.

Zorovy Ryad: diapozitive ale Kremlinului și camerelor, ilustrații V.Vasnetsov către kazaki ruși

Serial literar: A. Pușkin „Ruslan și Lyudmila”.

Rând de muzică: F. Glinka, N. Rimski-Korsakov.

Tema 3. Oameni din piele - artist (11-22 ani)

„Frații-Maistri” îi conduc pe copii de la rădăcinile culturii native la cunoașterea diversității culturilor mistice din întreaga lume. Profesorul poate alege cultura optimă, astfel încât să puteți trăi fericiți pentru totdeauna alături de copiii tăi. Vorbim de trei în contextul legăturilor lor cu cultura lumina zilei. Cultura Tse Grecia antică, Europa mijlocie (gotică) și Japonia ca exemplu de cultură Imediat, alternativ, puteți lua cultura Egiptului, China, India, cultura Asiei Mijlocii etc. Este important să informați copiii că lumina vieții artistice a Pământului este superb de bogată - și este și mai cicavo, radio. Prin artă ajungem la lumină, la sufletele diferitelor popoare, o experimentăm, devenim bogați spiritual. Este necesar să se modeleze în astfel de lecții.

Cultura artistică a lumii nu este istoria misticilor acestor popoare. În această lume obiectivă a culturii, sufletul poporului se exprimă.

Є mod la îndemână, metodic-lucăuș, pentru a nu prelua istoria, ci pentru a promova pe deplin imaginea culturii: mai scump erou de basm pe aceste meleaguri (Sadko, Sinbad Navigatorul, Ulise, Argonauti etc.).

Cultura pielii este vizibilă dincolo de parametri: natura este caracterul vieții, oamenii din mijlocul acestui popor sacru sunt ca o manifestare a fericirii și a frumuseții vieții.

Imaginea culturii artistice a Greciei antice

Lecția 1 - frumusețea grecească antică a oamenilor - oameni și femei - din fundul creațiilor sculpturale ale lui Myron, Policlet, Phidias (persoana este „lumea tuturor discursurilor”). Rozmarinul, proporțiile, construcțiile templelor au fost combinate armonios cu oamenii. Îngropat de un popor armonios, sportiv - o specialitate a oamenilor cu minte ușoară din Grecia Antică. Imaginea figurilor sportivilor olimpici (figura în Rusia) și participanții merg (figurine în haine).

Lecția 2 - armonia oamenilor cu natura și arhitectura naturală. O declarație despre sistemele de ordine doric ("masculin") și ionic ("feminin") ca natura proporțiilor templului grec. Imagini de imagini ale templelor grecești (de exemplu, ambele aplicații plate) pentru panou și volumul de modelare pe hârtie.

Lecția 3 - sfinții greci antici (panoul). Acestea pot fi Jocurile Olimpice sau sfinții Mari Panathins (urochistul marșului spre onoarea frumuseții oamenilor, її perfecțiunea fizică a acelei puteri, pe care grecii o venerau).

Materiale Cabină: guașă, penzle, cuțite, lipici, hârtie.

Zorovy Ryad: glisați modernul ca Grecia, glisați creațiile sculptorilor greci antici.

Serial literar: Mituri ale Greciei Antice.

Imaginea culturii artistice a Japoniei

Reprezentarea naturii prin detaliile tipice artiștilor japonezi: un copac cu o pasăre, o floare cu viscol, iarbă cu cai, pasterne, un tufiș cu un penaj de cireșe pe ceață de afide, munți îndepărtați.

Reprezentarea femeilor japoneze la rochia națională (kimono) cu transferul aspectului caracteristic al orezului, zachіska, ruh fragil, figuri.

Panou colectiv „Sfânta floare de sakuri” sau „Sfintele crizanteme”. Okremі figuri vykonoyutsya _individual și apoi lipirea în panou. Grupul „artistului principal” lucrează pe cenușă.

Materiale: hârtie cu arc mare pentru lucru colectiv, guașă, pastel, ulei de măsline, cuțite, lipici.

Zorovy Ryad: gravuri de Utamaro, Hokusai - imaginea femeii, peisaje; alunecarea locurilor de azi

Serial literar: poezie japoneză.

Imaginea culturii artistice a Europei de Vest Mijlociu

Atelierele de meșteșuguri au fost principala forță a acestor locuri. Atelierul de piele maw hainele lor, semnele lor, iar membrii yoga au fost scrise cu maestrul lor, somnul lor.

Lucrați la panoul „Atelierele sfinte ale meșteșugarilor pe piața rusă” cu etapele de pregătire ale dezvoltării arhitecturii, îmbrăcămintea oamenilor și її otochennya (subiect de lumină).

Materiale: hârtie cu arc mare, guașă, pastel, creioane, cuțite, lipici.

Zorovy Ryad: aluneca locul Europei de Vest, sculptură din clasa de mijloc și haine.

Diversitatea culturilor artistice din lume (Specificat de cei)

O expoziție, o discuție – fixată la vederea copiilor de acele sferturi „Oamenii din piele – un artist” ca ghid pentru toate cele trei sferturi ale acelei soarte. Podsumok - nu memorarea numelor, ci bucuria de a împărtăși cu ceilalți, deja trăită de lumi culturale. Înșiși cei trei „Frați-Maistri” ai noștri, la propria lecție, ajută profesorul și copiii să aibă grijă nu să învețe, să memoreze memorii, ci să înțeleagă diferența muncii lor în diferite culturi - pentru a ajuta să înțeleagă ceea ce gândești, imbraca, infrumuseta in asa fel.

Tema 4. Arta oamenilor care vin (8-16 ani)

Cel mai rămas sfert din clasa mea termină programul școlii cob. Prima etapă a antrenamentului se încheie. Profesorul trebuie să completeze principalele linii de cunoaștere a artei copilului.

Cu acele destine, copiii au fost introduși în bogăția și diversitatea manifestărilor popoarelor despre frumusețea manifestărilor vieții. Totul este aici: trandafirul naturii, chemarea de la trezirea ei și hainele care sunt sfinte - toate diferite. Suntem vinovați că suntem conștienți: cel mai frumos este că oamenii sunt bogați în diferite culturi artistice și că duhoarea nu este tipică diferitului. La al patrulea trimestru, regizorii se schimbă în principiu - putând ca un proliferant - de la afirmația despre marea diferență la afirmația despre unitatea tuturor popoarelor minții, frumusețea neasemănării fenomenelor rădăcină a vieții. Copiii sunt vinovați de răsfăț, că din orice motiv oamenii sunt copleșiți de oameni și, deși sunt acceptați de toate popoarele Pământului, este totuși frumos. Singurul meu trib de pe Pământ, indiferent de orice diferență, frații mei. Dormitor pentru toate popoarele, manifestarea nu este despre numele oamenilor, ci despre cele mai rele, nesubordonând mințile naturale ale naturii și istoriei.

Popoarele cu mustață îmbrățișează maternitatea

Persoana de piele din lume este plasată în mod special înaintea mamei. În științele tuturor popoarelor există tema încurajării maternității, mamelor, precum dăruirea de viață. Explorați marile lucrări ale științei pe această temă, înțelegeți acel vis pentru toți oamenii. Copiii pentru manifestări imită matirul și copilul, își exaltă pragmatic unitatea, afecțiunea, așezarea lor unu la unu.

Materiale

Zorovy Ryad: „Volodymyrska Bogomatir”, Rafael „Sikstinskaya Madonna”, M. Savitsky „Partisan Madonna”, B. Nemensky „Tisha” și în.

Rând de muzică: coliskova.

Popoarele cu mustață îmbrățișează înțelepciunea bătrâneții

Și frumusețea este aceea din interior. Frumusețea sufletului. Frumusețe, în care viața dosvіd este pronunțată. Frumusețe zv'yazku generații.

Zavdannya pe imaginea unui popor kohanoi de o vârstă fragilă. Pragnennya vyslovit yogo vnutrishnіy svіt.

Materiale Dulap: guașă (pastel), papier, penzl.

Zorovy Ryad: portrete ale lui Rembrandt, autoportrete ale lui V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Spivperezhivannya - grozav subiect misticism

Din ultimele ore, misticismul a început să strige la spivperezhivannya care se uită. Misterul ne infuzează simțurile. Reprezentarea suferinței este mistică. Prin artă, artistul își atârnă vocea celor care suferă, pentru a vorbi despre suferința durerii altcuiva, suferința altcuiva.

administrator: micuți cu intriga dramatică, inventată de autor (o boală a unei creaturi, un copac care a pierit).

Materiale: guașă (neagră sau albă), papier, penzli.

Zorovy Ryad: S.Botichelli „Abandonat”, „Zebraki” al lui Picasso, Rembrandt „Întoarcerea Sin. risipitor”.

Serial literar: N. Nekrasov „Plânsul copiilor”.

Eroi, luptători și apărători

În lupta pentru libertate, dreptate, toate popoarele trebuie să-și arate frumusețea spirituală. Popoarele cu mustață își deschid eroii. Oamenii din piele au o mulțime de lucrări de artă - pictură, sculptură, muzică, literatură - dedicate acestor subiecte. Tema eroică este arta diferitelor popoare. Schiță a monumentului eroilor la alegerea autorului (copii).

Materiale: plastilină, stive, scândură.

Zorovy Ryad: monumente ale eroilor diferitelor popoare, monumente ale epocii Renașterii, creații sculpturale din secolele XIX și XX.

Tinerețe și speranță

Tema copilăriei, tinereții este arta. Imagine a bucuriei copilăriei, mri despre fericire, despre fapte, dragă, vіdkrittya.

Arta popoarelor lumii (Specificat de cei)

Robot de expoziție Pidsumkova. Lecție de Vidkritiy pentru tați, profesori. Negociere.

Materiale: hartie pentru acte, lipici, cutite etc.

Zorovy Ryad: cele mai bune lucrări pentru rіk sau pentru întreaga școală pochatkov, panouri colective, selecții pentru copii pe acele materiale mistice.

Serii literare și muzicale: la discreția cititorului ca ilustrație până când ghizii turistici sunt reamintiți

Ca urmare a dezvoltării programului educațional:

• stapaneste bazele primelor manifestari a trei tipuri de activitate artistica: imagini pe piata si in general; viața de zi cu zi sau design artistic pe apartament, în spațiu deschis; lucrări de înfrumusețare și artă decorativă din diferite materiale de artă;
• dezvoltarea primelor abilități de muncă artistică în astfel de tipuri de artă: pictură, grafică, sculptură, design, arhitectură de ambuscadă, forme decorative și populare de artă;
• a-și dezvolta propria vibrație vizuală și cognitivă, ciudățenia emoțională asupra manifestărilor estetice din natură și a activității unei persoane;
• să dezvolte fantezia, trezirea, care se manifestă în forme specifice de activitate artistică creativă;
• stăpânește varietatea posibilităților materialelor artistice: farby, guașă, acuarelă, pastel și cradle, vugilla, măsline, plastilină, hârtie pentru construcții;
• nabuvayut primul novichok artistic spryyattya diferite tipuri de artă; pochatkove razuminnya caracteristici ale limbajului figurativ al diferitelor tipuri de artă și rolul său social - sensul vieții unei persoane și prosperitatea;
• invata sa analizezi operele de arta; cunoaște lucrările specifice ale artiștilor marcanți în diferite tipuri de artă; învățați să scrieți în mod activ termenii artistici și să înțelegeți;
• să descopere începuturile activității creative independente, precum și să dezvolte începutul creativității colective, să reducă interacțiunea în procesul activității artistice colective;
• să cunoască primele imagini ale lumii obiectelor, imaginile de creștere și creaturi, primele imagini ale imaginii spațiului pe pătrat și spații deschise, prima dintre imaginile oamenilor de pe pătrat și în obsyaz;
• cunoaște abilitățile de interacțiune prin exprimarea semnificațiilor artistice, exprimarea stării emoționale, propriul cadru pentru activitatea artistică creativă, precum și prin adoptarea artei și creativitatea camarazilor;
• cunoaște rolul artistului în diverse sfere ale vieții unei persoane, despre rolul artistului în organizarea formelor de fuziune a oamenilor, crearea mediului de viață și a lumii obiective;
• sunt reportaje despre activitatea artistului în forme sintetice și vizuale de artă (la teatru și cinema);
• primele afirmații despre bogăția și diversitatea culturilor artistice ale popoarelor Pământului și fundamentele acestei diversități, despre unitatea experiențelor valoroase emoțional la manifestările vieții.

2.2. Proiectarea programului școlar de educație artistică

Tsya schema rozkrivaє zmіst programe - її „trei etape”.

Prima etapă - școala pochatkova - yak bi p'єdestal all budіvlі - pliuri din chotyroh shablіv și maє semnificație principală importantă. Fără a elimina dezvoltarea stabilită aici, marno (mayzhe) dobândește cunoștințe despre etapele următoare. Duhoarea poate fi zovnіshnіmi, nu intra în designul specialității. Repetăm ​​constant profesorilor: pentru orice clasă nu ați început să lucrați cu copii nepregătiți, "sirimi" - trebuie să începeți din prima etapă.

Și iată o diferență deosebit de semnificativă între primele două clase - nu se pot pierde, au pus bazele întregului curs, toate etapele formării gândirii artistice.

Sari peste a pune bazele aici - cu toate acestea, sari peste cunostintele elementare ale bazelor numerelor in matematica, abilitatea de a le aduna si a le vedea. Dacă vrei și îndoi fundamentele misticismului, există și credite ipotecare.

Ca sugestie, schema, prima etapă, clasa pochatkovі poate fi pe metі emotsіyne zaluchennya la zv'yazkіv izmetstva z zhittyami. Problema care a apărut stă la baza esenței programului. Misterul se cunoaște singur la legătură: se știe rolul vieții pielii noastre și suntem conștienți de el - mov, pentru care misticismul este învingător asupra funcției sale.

La prima etapă a artei, vederile și genurile nu sunt împărțite - rolurile lor de viață sunt recunoscute ca copii în cultura largă a popoarelor Pământului.

O altă etapă - zovsіm іnshiy. Aici puteți vedea link-uri din viața însăși, în acel gen de artă. Cel mare, cel mai mic râu, tot blocul este dedicat pielii. Zanurennya pochuttami acele gânduri și recunoașterea particularității tipului dermic al misticismului și motivele specialității sale, originalitatea funcțiilor spirituale, sociale, rolul în viața oamenilor și suspiciune. Rik - arte decorative și uzhitkovy. Două pietre - să exemplificam. Rik este constructiv. Clasa a noua este o viziune sintetică a misticismului.

І a treia etapă - care completează studiile medii. Aici trebuie să dăm cunoștințe serioase de istoria artelor, fie la cursul „Cultura artei luminii”, fie la cursurile programelor paralele de arte plastice, muzică, literatură, cinema. Versiunea pentru piele are propriile avantaje și dezavantaje.

Dar în paralel cu acest curs teoretic a fost necesar să se susțină unul dintre cursurile practice: „diplomă de creare de imagini”, „diplomă decorativă”, „diplomă de design”, „fundamente ale culturii vizuale”. Doar după ce am creat o asemenea dualitate a teoretic și practic în stadiul de finalizare a educației globale, putem concura în economie (acea cultură) cu ținuturile diverse din punct de vedere economic. O astfel de cale este finalizată în mijlocul lumii, de exemplu, în Japonia de mai bine de cincizeci de ani.

Astăzi ne punem problema legării misticismelor cu sintezele luminii. Și nu există legături mai puțin semnificative între Ucraina și economie. Fakhivtsy-ul diferitelor ținuturi este susținut de fakhivtsy-ul diferitelor ținuturi, iar spațiul este acordat artelor (până în al șaselea an timp de o săptămână).

Acest program este acoperit timp de 1-2 primii ani pe un subiect de piele. În mod optim, subiectele zdіysnennya vsіh pot dura mai puțin de doi ani (lecție dublă).

Protejat pentru o metodologie clară și variată, este într-adevăr (chiar dacă este slăbită) să conduci o lecție pe o temă într-o singură lecție. Toate intră în rolul școlii rolului iluminării artistice.

Visnovok

În mularea specialității copilului, există o semnificație neestimată a diferitelor activități artistice și creative: pictura, modelarea, vizualizarea figurinelor de pe hârtie și lipirea acestora, realizarea diferitelor modele din materiale naturale.

Astfel de activități oferă copiilor bucuria cunoașterii, creativității. După ce a încercat-o doar o singură dată, micuțul este pragmatic în micuții săi, aplicații și rozpobah cu privire la cei pe care i-a recunoscut, a bolborosit, a supraviețuit.

Activitatea de creare a imaginii a unui copil, de îndată ce încep să se deschidă, va necesita ceramică calificată din partea adultului.

Dar dacă vrei să dezvolți creativitatea în piele, stabilită de natură, profesorul este vinovat însuși că a descoperit arta de creare a imaginii, creativitate copilărească volody în modurile necesare activității artistice într-un mod diferit: cu aparițiile estetice ale obiectului însuși, formarea manifestării autorității și aspectul pasionat al obiectului, dezvoltarea clădirii pe baza manifestărilor evidente, volatilitatea diferitelor autorități ale farbului, linii. , forme, instilarea copiilor a propriilor idei într-o aplicație mică, slick.

În acest fel, procesul de activitate de creare a imaginii are diferite laturi de dezvoltare: senzorial, rozumov, estetic, moral și de muncă. Semnificația principală a activității este vihovannia estetică; important câștigat pentru pregătirea copiilor înainte de școală.

Trebuie spus că este posibilă asigurarea dezvoltării universale a unui școlar doar în acel moment, întrucât respectul profesorului va fi îndreptat către îndeplinirea acestei sarcini, astfel încât să fie urmat programul de pregătire a activității de creare a imaginii, și acea metodologie diferită va fi corectă.

Lista literaturii victorioase

1. Alekseeva O., Yudina N. Integrarea în arta imaginativă. // Şcoala Pochatkov. - 2006. - Nr. 14.
2. Arnheim R. Arta si perceptia vizuala. – M.: Arhitectură-S, 2007. – 392 p.
3. Enciclopedia Bazhivska. Editat de Blazhes V.V. - Ekaterinburg: Socrate, 2007. - 639 p.
4. Bashaeva T.V. Dezvoltarea sprynyattya la copii vіkom. Forma, culoarea, sunetul. - Iaroslavl: Academia de Dezvoltare, 1998. - 239 p.
5. Blonsky P.P. Psihologia unui tânăr școlar. – M.: Academia de Științe Psihologice și Sociale, 2006. – 631p.
6. Bogoyavlenska D.B. Psihologia zdіbnosti creative. - M.: Academia, 2002. - 320 p.
7. Grigorovici L.A. Dezvoltarea potențialului creativ, ca problemă pedagogică, este relevantă. - Celiabinsk, 2006.
8. Gin S.I. World of fantasy (un ghid metodologic pentru cititorii claselor de cob). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Practicum pentru dezvoltarea creativității și specialității. - MDPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikova N.M. Arta de creare a imaginii și metoda vikladannya yoghine la școala pochatkovy. - M., 2007.

Metodologia vizualizării artei figurative

Ninі іsnuє chiar și o varietate bogată de tehnici de pictură. Și, în plus, cum îi putem învăța pe copii mici și, în același timp, oamenii au început să învețe multe despre misticism și au crescut, este important să știm să o citești corect?

Mi in qiy robot de control Să aruncăm o privire asupra perioadelor istorice, a erelor diferitelor civilizații și să încercăm să înțelegem ce este atât de important și necesar pentru generația noastră de oameni, cum ar fi trăirea în perioada tehnologiei informației, la ora în care mașinile clădirii câștigă. peste funcții bogate. Dar de ce este problema noastră cu tine, nu este posibil să transmitem atât de multe emoții și experiențe, pe baza construirii unei ființe umane în sfera misticismului. Este important să ne amintim diferența dintre ele, ceea ce este zdrobit de căldura sufletului și ceea ce este doar în fabrică, ștampilat pe un exemplar bogat, dar fără suflet.

„Istoria metodelor picturii Vikladannya - nu doar o selecție de fapte cic și autentice, ci a istoriei dezvoltării ideilor pedagogice și a privirii”, scrie Rostovtsev la cartea sa, atribuită vcheniye a metodelor de pictură în țări străine, - „Istoria metodelor în țările străine” și salvează economiile generațiilor anterioare, ajutând la îndeplinirea corectă a sarcinilor curente.

Epoca suspansului primar.

Deja la începutul primei perioade, oamenii au început să-i citească pe cei mici. Cu linii clare pe suprafața periei sau pe peretele aragazului, o persoană, cu o mână fermă, a creat diverse obiecte, creaturi și oameni.

Pentru imagini atât de clare, a fost necesar să antrenezi ochii acelei durități a mâinii. Din astfel de momente, și în ceasul nostru, începe educația la școli de artă și la școli de artă. Am fost controlați și de mâini, coordonându-ne cu ochiul minții.

Este posibil să dobândiți un obicei de mult timp în urmă, există puțin caracter de păzire imparțială, plină de viață a acelei moșteniri. Dacă o persoană picta o creatură acea scenă a unui duș, un tânăr zatsіkavlenny s-a străduit cu respect pentru acest robot răgușit. Posibil, cândva, după ce au început succesiunea yoga, și mai târziu, au repetat practica muncii. Deci, vino și câștigă cu noi, conducând diferența, master-class, vodkrit ocupat.

În perioada neolitică, realistul a mers drept pe linia joasă. Umiltsy cheltuiește pas cu pas începătorii transmisie corectă formele obiectelor, imaginile devin mai schematice și mai inteligente, primul mitetz nabuvaє zdatnіst abstraguvati, zagalnyuvati, razumіti baza creării formei, asemănarea mărcii și vіdminnіst în natura formei obiectelor. Aceeași sarcină, care urmează să aibă loc la ora noastră, dacă începeți să lucrați la stilizarea micuților simpli, mai ales pentru cei care se ocupă de design.

La sfârşitul perioadei antice, artistul din acea oră a terminat de cântat formele şi regulile canonizate, învăţându-şi învăţătura ca un vin. Și ce tezh є th cu noi, diferiți ajutoare și mese, ca și cum ar picta.

Epoca Egiptului Antic.

Egiptul de altădată - aceeași oră, la ora căreia se creează în viitor școli speciale de artă, cu un sistem clar de educație, cu o metodologie clară de ouat. Școlile de Qi au predat regulile și legile pentru a încuraja imaginile și vimagali sub formă de dotrimannya nefastă uchnіv.

Canoane Bulo razrobleno pentru imaginea unei persoane, o floare de lotus, creaturi sacre și alte obiecte. De multe ori și pentru ultima dată au fost instalate canoanele, pe de o parte, ele l-au ajutat pe artist - la început să cucerească rapid procesul de inducere a imaginii obiectelor, iar pe de altă parte, i-au îngăduit și înconjurat capacitatea creativă. . Prin această acceptare a cicaviei pentru noi, care este un pic de pictură, pe gândul nostru, această tehnică poate fi zastosuvat, rozpovidayuchi, demonstrativ, și puteți învăța regulile pentru a inspira obiecte bogate și viețuitoare, pentru a obține mai mult realism într-un mic.

Sub ora imaginii unei figuri umane, lutul de pe suprafața farfurii era încrețit în față de egipteni cu linii subțiri pe pătrate egale. Culorile celulelor au fost folosite ca repere pentru reprezentarea corectă a figurii umane. La micuțul terminat, clitinele au fost mizerabile: au tăcut cu un deget și au nivelat frumos suprafața tablei.

Chiar și o metodă similară este a noastră, dacă putem transfera schița într-un format grozav. Câștigăm și grila, și chiar în același mod de a o face, pentru a-i muta corect pe cei mici și a nu schimba proporțiile, ci mai degrabă a crește scara.

Epoca antichității.

Artiștii greci au postulat printre egipteni metoda de răsucire a legilor proporționale ale vieții unei figuri umane - un rozrahunok matematic. Dar cu aceasta, grecii, răsucind natura, păzind frumusețea unui corp uman gol, au cunoscut bogat atașați de acea armonie, care nu este vipadkovo și zeii au început să-și imagineze pentru imaginea aceea asemănarea oamenilor.

Este important să învățăm să discernăm și nu mai puțin să transmitem mecanic asemănarea obiectelor.

Apolodor din Atena este respectat ca primul pictor de șevalet, care în tehnica picturii a schimbat farb între el și acele gradații în lumină și întuneric.

Primul lucru s-a întâmplat în secolul al V-lea stelelor. e. Există unele îndoieli cu privire la corectitudinea unui astfel de farb victorios în școlile moderne de artă naturalistă. Aflați cum să schimbați corect culorile sarcinii importante.

Zeuxis, artistul Greciei Antice, încearcă să găsească și să stabilească idealul și canonul frumuseții cu îmbunătățirea naturii. Aceștia care predau astăzi școala de pictură - învață să creeze o compoziție, material natural indirect.

Linia micuțului a jucat primul rol al epocii Greciei Antice. Atunci când înfățișați un obiect, mănușa ar trebui să fie clară, fără mișcări și mișcări curbate, cu linii pentru a contura forma obiectului. Și este posibil să crești mai puțin în urma unei școli bogate. Artiștii greci au stăpânit tehnica înaltă a micuțului, duhoarea cunoștea în mod miraculos forma corpului uman.

De ce să nu fim atenți la natură, să ne amintim proporțiile? Este important, de parcă am dori ca o mamă să fie un micuț academic cu adevărat.

Artiștii greci, pentru prima dată în istorie, au introdus dezvoltarea micuțului inițial în svetlotin și au dat impresia unei imagini în perspectivă pe plat, punând bazele unei picturi realiste din natură.

Artiștii-profesori greci au stabilit metoda corectă de pictură, a cărei bază a fost pictura din natură. În trecut, la greci, pictura, ca subiect primar, este luată direct. Cu un respect deosebit pentru meritele școlii Sikion, micuțul și actualul șef este Pamphilus, din anumite motive pictura a început să fie privită ca subiect sacru și a fost introdusă la toate școlile sacre ale Greciei. În primul razumіv, pictura scho dezvoltă întinderi de gândire și manifestare figurativă, deoarece este necesar pentru oamenii de toate profesiile.

Acest fapt foarte important este uitat de al nouălea profesor și de copiii de la școala iluminată global. Cu skin rock se dau din ce in ce mai putini ani pentru nunta. Și tse, iac bachimo, o lecție importantă pentru dezvoltarea copiilor.

În epoca Imperiului Roman, artistul-profesor era mai puțin preocupat de problemele înalte ale creativității artistice, dar și-a făcut cel mai bun lucru. Pentru aceasta, la începutul picturii, a fost mai importantă copierea din imagini, repetarea mecanică a metodelor de lucru, ceea ce la rândul său i-a iritat pe artiştii romani din trecut, ieşind din ce în ce mai profund din acestea. metode de predare gândite.

Acest moment merită respectul nostru, față de care suntem responsabili pentru memoria pe care o creăm cu propriile mâini, ne punem emoțiile în el. Nu repeta orbește pentru kimo-uri, nu leșina, asta este gânditor. Dacă vrem să lucrăm pentru cei care vor să facă bani și să se gândească la viață - axa sarcinii muncii noastre. Și să iertăm ștampilele, să ciripească cei mai puțin luminați.

Epoca Evului Mediu.

În epoca clasei de mijloc, realizarea artei realiste a fost uitată. Mitzi nu cunoșteau niciunul dintre principiile picturii la plat, cu care erau pictați marii maeștri ai Greciei Antice și nici nu aveau acces la tehnica de a învăța la galerie, cu ajutorul unui astfel de tine mânuiau pictori miraculoși. și pictori.

Ideologii misticismului generator de imagini din clasa de mijloc au văzut tendințe realiste.

Putem, de asemenea, justifica această metodă, dacă putem transmite un sens profund complot în imagine, care mănuși - abstracțiuni sunt koristirovaniya.

În Evul Mediu s-a acordat mult respect copierii, metodă care era principala în imagine. Axa este una dintre opțiuni, deoarece este necesar să faceți o copie: „Deoarece nu există bebeluș, nu plângeți pe partea din spate a originalului, apoi puneți hârtie pe cel nou neuns, puneți yoga pe el, împotriva luminii, până noaptea, sau până la fereastră, eu, bachachi toți, le însemn hotărât pe hârtie, și marchează lumina cu un farboi roșu. Un semn, zdrobit într-un asemenea rang, va fi asemănător cu originalul, la fel ca primul.

În acest fel, suntem koristuєmosya și mi în ora noastră, împingând frunzele spre fereastră, sau așezând pe un stiletto sticlos, iluminat de un fascicul de lumină. Această metodă de copiere oferă o repetare precisă a bebelușilor.

Metoda de predare a unui mic în maeștrii clasei de mijloc este un meșter: copierea semnelor și dobândirea unui maestru robotic. Nu s-a practicat pentru a grava natura și natura în sens academic. Pictura Navchannya a avut loc la maestru, care nu a terminat niciun sistem suvoro, nicio metodă clară de predare. În principal, au studiat independent, avansând la nivelul unui maestru robot.

Prin această metodă, poți câștiga ca cititor, dacă nu vrei să înveți legile regulilor proporțiilor și perspectivelor. În opinia noastră, astfel de momente de învățare a picturii zastosovnі în sfera învățământului suplimentar privind ocuparea activităților extrașcolare, de ce nu există reguli atât de strict fixate pentru pictură, față de opoziția școlilor de artă.

Epoca Renașterii.

Epoca renașterii este strâns legată de misticismul antichității. Cioburile tuturor marilor maeștri, cutreierând săpăturile de odinioară, oftau creația creațiilor lor. Peste problemele micuțului, reparați cei mai buni maeștri ai artei figurative, pute să reînvie cultura străveche, ridicați memoriile artei antice. În realizările lor, duhoarea se grăbește la îndemâna opticii, matematicii, anatomiei. Vchennya despre proporții, perspectivă și anatomie plastică sunt răscumpărate în centrul respectului pentru teoreticienii și practicienii artei.

Tse înseamnă că pentru a crea un produs valoros într-o știință, nu este suficient să pictezi corect după analizarea subiectului. Este important să-i cunoaștem construcția, funcția, toate părțile interne, pentru a înțelege corect natura obiectului.

Chennino Chennini a scris în „Tratat de pictură”: „Să știi că pentru a învăța, ai nevoie de o oră: așa că, în copilărie, ia un râu, trebuie să te întorci la pictură pe doshtsi. Apoi - încercați o oră cu profesorul la maestru, ca să învățați să exersați la toate galerele artei noastre. Apoi - reluați ștergerea farbului și aveți grijă de ultima oră, apoi pisați gipsul, adăugați unul nou în plăcile de grunduire cu plăci de gips-carton, lucrați la relieful de gips, răzuiți, auriți, granulație bună. Și așa este cerut de șase ani. Apoi - încă șase ani de practică în pictură, ornamentație pentru gravare suplimentară, scriere țesături aurii, lucru în roboți pe perete, pictură toată ora, fără să lipsească Crăciunul sau zilele lucrătoare.

Numai așa, în timpul nostru, poți stăpâni toate subtilitățile gătitului. La școlile de artă și la credite ipotecare mai mari, studenții trebuie să învețe cum să lucreze toți pașii de la pregătirea unei rame până la scrierea unei lucrări artistice pe pânză. Când încercați să o faceți, nu ratați să o luați, pratsyyuchi zi, nu comemorând weekend-ul care este sfânt.

„Trei cărți despre pictură” a fost creat de cel mai mare arhitect florentin Leon Battist Albert. Alberti privește pictura nu ca pe un drept mecanic, ci ca pe o minte corectă. Tsya este o instalație înțeleaptă, dar cei mici i-au oferit lui Michelangelo ocazia să spună: Pictează cu capul, nu cu mâinile. Și mai important este respectul pentru exersarea picturii. Este necesar să ne gândim la obov'yazkovo, să luăm în considerare cum și în ordinea practicării.

O trăsătură caracteristică a tehnicii de pictare a epocii tsієї a fost metoda unui spectacol special.

Instalațiilor metodice se poate aminti și încurajarea lui Albert de a oferi o imagine a marii expansiuni a lumii: Vreau să fiți corectat de micuții mari, care sunt mai egali pentru dimensiunea a ceea ce faceți, pentru că la micuți e ușor să obțineți o iertare bună, dar cea mai mică iertare este vizibilă în mod miraculos pentru micuțul mare. unu.

Acest moment este important, chiar dacă este adevărat, dacă înveți cum să reprezinte corect un format grozav, atunci va fi atât de ușor și corect pentru unul mai mic.

Leonardo da Vinci vorbește în mod repetat despre cei despre care teoria științifică joacă un rol colosal în activitatea practică, așa că trebuie să înveți de la începutul teoriei și apoi să treci la practică, scriind: „Învățați de la începutul științei și apoi întoarce-te la practică, generată de știință.”

De ce este atât de important încât este important nu numai să înveți cum să descoperim mecanic abilitățile picturii, ci și să înveți teoria. Cărțile sunt o contribuție importantă la atingerea succesului.

Leonardo dă-mi o favoare, cum să organizez mai bine începutul picturii: „Spun și afirm că pictura la curte este mai bogată, mai bună, mai mică la una și mai bogată. În primul rând - cei care îți vor fi rușinos, ca și cum în mijlocul pictorilor se vor mira de tine, ca și când nu ar fi avut succes, iar acest gunoaie va fi cauza unei bune vchennya; într-un mod diferit, e bine să te trezești, dar fii printre cei mai lăudați, coboară-te, cel care laudă pe alții te va stimula; și chiar și cei care sunt mai tăcuți decât tine, care vor lucra mai bine pentru tine.

Propozițiile Tsya au propria hrană bogată: numărul de vikhovantsiv în muncă, vârsta particularității este subțire. e. Dar însuși faptul că în etapa căsătoriei este important să fii într-o echipă de oameni cu gânduri asemănătoare este un punct important pentru crearea unei atmosfere creative.

Practica unui alt artist din epoca Renașterii, Albrecht Dürer, poate fi văzută de lume.

O valoare deosebit de mare pentru pedagogia artistică este metoda lui Dürer de împărțire a formei (după omiterea numelui decupării). Oferiți o imagine corectă în perspectivă a unei figuri pliabile, de exemplu, un cap, mâini, figuri ale unei persoane, este important, dar pentru un începător este pur și simplu imposibil. Cu toate acestea, chiar dacă îndoiesc forma la forme geometrice în linie dreaptă, atunci puteți face cu ușurință nu numai artistului bine-cunoscut, ci și artistului începător.

La această metodă ar trebui să începem dintr-o dată, analizând figurile și elementele її, cunoaștem figurile geometrice impersonale, parcă pentru a-i ierta pe cei mici, detaliile unic nepotrivite.

În perioada Renașterii, metoda analizei constructive a formelor a fost dezvoltată pe scară largă de către artiști – educatori. Nu este suficient să vorbim despre mulți micuți, inclusiv despre cei mici ai lui Holbein, care arată nu doar o diagramă a capului constructiv, ci și o schimbare a vederii în perspectivă a structurii în timpul rotației pielii. Dacă capul este înclinat în jos, atunci vârfurile arcurilor constructive sunt întoarse în jos; dacă capul este aruncat în sus la munte, atunci vârfurile arcurilor fiarei sunt în sus; dacă capul se află pe golul egal al pictorului, atunci duhoarea se transformă pe linia dreaptă paralelă.

Dacă este important să știți că capul este în jos și aruncat în sus pe munte, atunci cunoașterea regularității vieții constructive a capului va ajuta la introducerea corectă a celui mic її nahil și întoarcerea.

Epoca Pratsі maestruіv Renașterea în sfera perspectivei a ajutat artiștii să iasă din problema plierii formei triviale a obiectelor din plan. Puținii au adus corectitudinea și amorsarea pozițiilor lor atât teoretic cât și practic. Mult respect a fost acordat de artiștii Renașterii precum și dezvoltării anatomiei plastice. Mayzhe tuturor pictorilor tsikavili legile spivvіdnoshnennia proporțională a părților corpului uman.

Maistri Vidrodzhennya a triumfat cu bunăvoință asupra datelor gărzilor lor în practica artei figurative. Creațiile tale opune privitorului cunoașterii profunde a anatomiei, perspectivei, legilor opticii.

După ce a stat la baza artei creatoare de imagini a științei date, artiștii Învierii i-au acordat un respect deosebit celui mic. Micuții, spuneau puturoșii, răzbunați-vă pe propriul cap, ceea ce este necesar pentru o muncă creativă de succes.

Epoca secolului XVII.

Secolul al XVII-lea în istoria metodelor de dezvoltare a picturii trebuie considerat ca fiind perioada de formare a picturii ca prim subiect și dezvoltarea unui nou sistem pedagogic de învățământ – academic. Cea mai caracteristică trăsătură a acestei perioade este crearea unor fundații primare speciale - academii de arte și școli de artă, de bulo a fost pus serios în scenă în copilărie.

Școala academică din Carracci a dat rezultate bune. Kozhen, care її a terminat, s-a oferit în mod miraculos să fie un fel de material de pictură, înțelegând sensul tonului, cunoscând legile perspectivei și anatomiei plastice.

Carracci, pentru prima dată în istorie, fetița în curs de dezvoltare a fost trimisă departe de Academia lui pentru cea mai bună lucrare primară. A vedea cel mai scurt, a căuta cel mai bun succes este o metodă bună de a lucra cu învățarea. Gardurile Raspodіlyayuchi printre cei mai mari vikhovantsіv, Carracci s-a străduit ca cel care a avut cel mai puțin efort să-și raporteze toată puterea să meargă pe primul loc și să ia orașul. Acest svoєridne zmagannya instilat excremente de piele a devenit primul.

Această metodă de interes persistă chiar și în zilele noastre, ceea ce este deosebit de important pentru studenți, dacă pentru o vikonnanny bună nu puteți face doar o evaluare, ci și o viticultura materială.

Tradiția a devenit o trăsătură caracteristică tuturor academiilor viitoare. Vivchayuschie acea cultură artistică spriymayuchi a succesorilor lor, academia a dus totul la generația înaintată de artiști, păzind acea fundație mare și de necăzut, pe care sa stabilit tradiția.

În perioada de inundare cu noi curente în arta imaginativă, așa cum a început în secolul al XIX-lea și a avut o amploare largă în primul sfert al secolului al XX-lea, sistemul academic de învățământ a fost recunoscut ca o oră de critică nemeritate. Mulți artiști și misticieni au început să fie sceptici cu privire la arta academică.

În opinia noastră, nimic nou și nerezonabil nu are o asemenea valoare, așa cum spuneau diaconii „academism sec”. Nu o poți face dacă nu cunoști regulile. Doar în cazul unui studiu real al tuturor regularităților se poate dezvolta o imagine academică realistă. Și apoi, conform dispoziției unui artist de piele, poți distruge acea creație a ceva nou, extravagant.

Malyunok este baza fundațiilor. Este imposibil să-i deschizi pe cei mici fără cunoștințe științifice serioase. Învăluind un mic, învață imediat să cunoști lumea. Deci, puteți lucra cu visnovoks - ocupat cu pictura korisnі pentru toată lumea.

Sistemul academic scurt de predare din acea vreme trebuia să acorde respect individualității tânărului artist. Aici estetica clasicismului a jucat rolul său, de іndivіdualіnіst іndivіdualіnіst іndivіdualіnіnіnії іnіvіdіduаlnіnіnії іnіvіdіduаlіnіnії іnіvіdіduаlnіnіnії іnіvіdіduаlnіnіnіnії іnіnіvіdualіnіnіnіnії іnіvіdіduаlіnіnіnії іnіvіdіduаlnіnіnії іnіvіdіduаlnіnіnії іnіvіdіduаlіnіnіnіr nіtії, derzhavy, a condus la іdеalіzії іnіrodіnі oameni I Considerații, vіdmovi vіd prоtransferіііndivіdualіnіh smochine Natura.

Epoca XVIII - mijlocul al XIX-lea cent.

Începând din secolul al XVIII-lea și până în cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, academiile mistice din Franța, Anglia, Rusia și Germania își experimentează „aurul secolului”. Mirosurile arată artiștilor căile către înălțimile artei, zvâcnește pofta artistică, desemnează idealul estetic. Cel mic, ca bază a fundamentelor artei creatoare de imagini, stă în centrul respectului pentru toate academiile. Youmu este de așteptat să aibă o semnificație specială ca subiect primar independent.

Axis și astăzi, începând de la școlile artistice, micuții, vom decora cu o materie independentă.

Academiile de la galerie au fost deosebit de bogate în dezvoltarea metodologiei de prezentare a micuțului, pictură, compoziție. Mayzhe kozhen vikladach al academiei, gândindu-se la asta, cum să perfecționeze metodologia, cum să fie mai ușoară accelerarea procesului de stăpânire a materialului de către oamenii de știință.

Și în zilele noastre, sunt mulți care își creează propriile metode, dezvoltă programe de învățare în sfera picturii.

Știința are o super fată între academism și realitate. Goethe scrie: „Voi învăța mai întâi nevoia de a știu ce ar trebui să urmez, ce poate grăbi un artist în natură, de parcă ar fi vinovat de o lucrare victorioasă cu metoda artei. Dacă unul nou nu are cunoștințe anterioare, atunci nu-l poate ajuta cu nici un fel de cunoștințe, iar vinul, ca unul bogat de la semenii noștri, nu-și închipuie altceva decât un sunet, o băutură sau, ghemuindu-se. cu sentimentalism, e o cicava al naibii. Și apoi: "Nici o urmă, totuși, uitați că, învățarea shtovhayuchi fără iluminare artistică a naturii, este văzută deodată și în natură și sub formă de magie."

La artă contemporană mi zustrіnemo toate genurile, tehnicile vikonannya pictura. Ultima oră este mai variată. Toate bune și rele. Este important pentru el să învețe mai întâi academismul și apoi să creeze pentru judecata maestrului, cu ajutorul minții tale, care este idealul științei.

Acordând o mare importanță picturii metodice, pedagogul artistic vest-european Reynoldy are gândul că opera de artă va duce la o abordare creativă, că începutul picturii este aceeași artă.

Despre sarcină și deodată - știință și creativitate - de ce se dezvoltă pedagogia. Se pare că trebuie să vă amintiți corect și două drept înainte, apoi să vă prezentați chiar acum, este mai bine să o faceți, unde copiii vor să bea.

Creând ceva nou în artă, nevoia este plasată cu îndrăzneală înaintea vechiului, Louis David strigă: Win poate deveni o școală serioasă. Profesorii să-și trimită tinerii vihovanți acolo, tatăl conduce un fiu acolo. După ce a cultivat creații ingenioase, tânărul vede cum să vorbească în noul tău spirit științelor științei, cum a suflat natura în el.

Noi și în același timp încercăm să nu dăm teorie, practică, ci învățăm să bachiți și să ne amintim de creație cu alte mănuși. Întreaga lume este exprimată emoțional la fiecare oră de excursii, expoziții, mers la muzee.

Dzhe tsіkava este tehnica micuțului Dupuy: pentru a începe imaginea nu din părți, ci din principal (din forma mare). Pentru această sarcină, Dupuy a creat grupuri speciale de modele ale capului, părților corpului, figurii umane. Grupul de piele era alcătuit din mai multe modele și prezenta aceeași succesiune metodică în impresia imaginii. De exemplu, o explicație a secvenței imaginii capului a fost străpunsă de modele chotiri: persha - a arătat forma capului cu un halou; prieten - la vederea tăierii; al treilea - cu accent pe detalii, iar restul - cu ajustări detaliate ale formei. Așa a fost analizată forma mâinilor, nu. Această metodă de lucru cu elevii a fost eficientă, deoarece această metodă de lucru este cunoscută pe scară largă atât în ​​școala globală de iluminat, cât și în artele speciale.

Tehnica Tsya cel mic este mai familiar. O mulțime de momente deodată, dar doar un număr mic de atribute ale capului, evident, ar fi mai bine, de parcă toate instalațiile speciale ar fi mici, material bun, aș începe baza.

Pestalozzi stverzhuvav, că pictura poate schimba frunza, - nu numai celui care face procesul de litere încorporate mai ușor, ci și celui care este mai ușor de cucerit.

În mod firesc, copiii vor stăpâni treptat abilitățile simple la cel mic, iar apoi se vor scrie literele și cifrele, ceea ce se vede clar în metodologia de recrutare din grădinile copiilor.

Înțelegerea pedagogică a trăsăturilor dezvoltării, în special la copiii yoga, ajută profesorii să picteze corect în procesul inițial în școli. Un rol deosebit îl acordă picturii ca obiect sacru.

Metoda geometrică este recunoscută ca fiind cea mai progresivă și dezbinătoare, cioburi de vin îi ajută pe copii să analizeze forma obiectelor, este mai ușor să cucerești legile perspectivei.

Epoca sfârșitului secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, interesul pentru tehnica dezvoltării picturii în școala specială de artă a fost vizibil mai slab. la aceeasi ora gimnaziu metoda de învăţare este dezvoltată dintr-un plan mai larg. Tehnica picturii se face ca artiştii, şi misticii, psihologii, doctorii; ar trebui să vegheze asupra învățăturilor, să efectueze experimente, pe baza cărora să promoveze formele și metodele de instruire, să elaboreze modele speciale și ajutoare științifice, care să ajute învățăturile elevilor să dobândească mai bine și mai rapid materialul de bază. Deosebit de bogat văzuți sunt ajutoarele picturii cob navchannya.

În timpul nostru, se acordă un mare respect dezvoltării timpurii a copiilor, tehnica picturii netradiționale este stăpânită încă de la o vârstă fragedă.

L. Tedd începe deja să includă în tema picturii la școală un cerc mai larg de ocupat - turnarea lutului, sculptura în lemn, prelucrarea metalelor etc. nabuvayutsya și cuceri toată coordonarea fizică. Dacă doriți să urmați un curs elementar sălbatic, ar trebui să urmați munca de tâmplărie, metalurgie, scaune mecanice și arhitectură, pictură și pictură din natură.

În timpul nostru, există și organizații impersonale de educație suplimentară, școli, copiii pot stăpâni diverse tehnici, pot folosi materiale impersonale și pot lucra cu ele.

Metodele de pictură Doslidzhuyuchi în școlile sacre ale secolului al XIX-lea, de exemplu - pe cobul secolului al XX-lea, am lucrat asupra faptului că în această perioadă subiectul principal al picturii, inclusiv deja chotiri vezi să ia: pictura din natura, se ocupau cu pictura mica, pictura decorativa (decorativ-artistica), pictură tematică care vorbesc despre magie

Toate disciplinele sunt incluse în programa actuală a școlii de artă.

Până la mijlocul secolului al XX-lea, credem că dezvoltarea metodelor de predare a mers direct pentru doi oameni: reprezentanții metodei geometrice au jucat direct rolul academic în predarea unui astfel de copil, rolul științific al unui pedagog. Reprezentanții metodei naturale, dovedind academicului direct în științe și direct rolul unui profesor în profesorul micuțului, urmăresc metoda „învățării libere”.

Într-un interval scurt de o oră, diferite tendințe artistice sunt puse pe seama Apusului: neoimpresionism, cubism, expresionism, dadaism, suprarealism și multe altele. Lupta fără speranță a gândurilor și victoriile epocii au adus și mai multă dezorganizare și confuzie metodologiei de dezvoltare a disciplinelor artistice, și celui foarte mic. Mulți oameni, după ce s-au pronunțat împotriva predării academice, sunt conștienți de faptul că mișii școlii își consumă calitățile naturale. După aceea, panuvannya tsikh, după ce s-a uitat la misticism, a început să se degradeze.

„Trăind istoria metodelor de realizare a unui tablou, ca în cele de renume mondial, deci în ipotecile primare artistice, ne facem vinovați că ne asumăm construcția a tot ceea ce a fost mai bun care a fost în trecut și nu numai din școli străine, dar și de la școlarii noștri ruși”, - școlari ruși.

În privința celui care, așa cum scrie în regulament, pe măsură ce predă arta, o astfel de generație este luată în considerare de viitor. Începutul sarcinii tale este să înveți cum să sintetizezi toate cunoștințele micuțului și cele academice și volitive. Nu putem decât să-i învățăm pe vikhovanții noștri pe fiul nostru, să le atașăm bazhanya pentru a crea și a crea frumusețe.