M.K. Klodt. Pe Rilli. 1871
Pictura de peisaj a artiștilor ruși din secolul al XIX-lea
La începutul anilor 1820, problemele atragerii picturii au fost desenate de Venetsianov. Înainte de renașterea qix-ului, mâncarea artistului a fost adusă în discuție în 1820 cu pictura de F. Granet „Viglyad Internă a Mănăstirii Capucinilor de la Roma”. Artista stă în fața ei în Hermitage, după ce a prins tabloul cu rangul tabloului, în măsura efectului iluzoriu. Până în anul Venetsianov zgaduvav, cum toți au fost impresionați de percepția materialității obiectelor.
La satul Venetsianiv scriind doi divovizhn_ poze- „Hambarul” (1821 - 1823) și „Rănile ajutorului” (1823). Pe viitor, în pictura rusă, imaginea sătenilor va fi transmisă cu credibilitate ostilă. Mai întâi, artistul a încercat să recreeze atmosfera acelei evuri medii, în care trăiesc oamenii. Venetsianov, mabut, a fost unul dintre primii care a învățat tabloul ca o sinteză a genurilor. Nadal sunt similare cu o colecție de alte genuri într-unul dintre obiectivele picturii din secolul al XIX-lea câștigate.
La „Gumni”, ca la „Rangul Pomishitsi”, lumina este completată ca relativitatea obiectelor - „viu” și „vorbire”, așa cum spune Venetsianov, În „Rangul Pomishchits”, mănușile au văzut pliabilitatea interconexiunii dintre lumină și culoare, dar nu au mai lăsat. Punerea la culoare încă nu depășește cadrul manifestărilor tradiționale, preluate din lumi teoretice. Văzând tot mai multe vrăbii. Vin le-a explicat cărturarilor săi: „Este mai frumos să-l bachiți pe idealist decât pe naturalist, să ceri gravurile bachiti de la Poussin și Ruizdal, dacă asta este în fața noastră fără farbs”.
A fost adăugat la culoarea tradițional și mai târziu din Maystras din Renaștere. În general, culorile sunt împrumutate în locul intermediar dintre lumină și ton. Leonardo da Vinchі stverdzhuvav, că frumusețea farb fără cel puțin aduce faima artiștilor lipsiți de negru neîmpărțit. Judecata apelului nu se referă la cei care sunt mănușile bătăușului renascentist de către coloriști murdari și oameni non-nativi. Despre manifestarea reflexelor, L.-B. Alberti, Leonardo formulează o teoremă despre reflexe. Ale golovnim їm apariția strălucirii permanente a realității. Puțin așezat înainte ca lumina zilei să fie adusă la privirile acelei ore.
În același timp, în 1827, A. V. Tiranov a pictat un peisaj literar „Viglyad pe satul Tosno lângă satul Mikilskoe”. Tabloul a fost înrămat într-o pereche înainte de „Ruskoy Zimi”. Priveliștea se vede de pe coasta înaltă și de la distanță mare. Deci, ca în picturile lui Krilov, oamenii nu joacă rolul personalului, ci joacă un grup de gen. Imagini ofensive є, după cum pare, peisaje pure.
Ponderea lui Tiranov este bogată în ceea ce este apropiat de cea a lui Krilov. Vin s-a apucat și de pictură, pe lângă faptul că și-a ajutat fratele mai mare-pictori. În 1824, ei au fost responsabili de necazurile lui Venetsianov, ajungând la Sankt Petersburg și prin rik, primind ajutor de la Asociația Artiștilor. Tabloul „Viglyad pe Richtsi Tosno lângă satul Mikilskoe” a fost concediat de un tânăr de nouăsprezece ani, care i-a jefuit primii crocoși în tehnicile moderne de pictură profesională. Este păcat că creativitatea ambilor artiști nu a progresat la pictura peisajului. Krilov a murit prin choteri rock înainte de o oră de epidemie de holeră, iar Tiranov sa introdus în genuri „în camere”, pictură în perspectivă, pictând cu succes portrete de înlocuire și câștigând faima pe întregul lot.
În cealaltă jumătate a anilor 1820, talentul lui Sylvester Shchedrin a câștigat putere. Am scris ciclul „Noua Roma” și am pictat peisaje în viață, în astfel de zoom-uri pentru a transmite natura naturii pe terase și verande. În aceste peisaje ale lui Generous, reziduul amintește de tradiția personalului. Oamenii trăiesc la unitatea nestabilită a naturii, hrănind un nou simț. Dezvoltând cu îndrăzneală realizarea predecesorilor lor, Generos opoetizuvav viața de zi cu zi a poporului italian.
Implicarea noii artei artistice, noutatea operelor de artă imaginative vor atrage inevitabil artistul înainte de glumă contribuții artistice... În prima jumătate a anilor 1820, Generous trebuie să aibă inteligența culorii „muzeului” și să privească din lashtunk-urile din spațiu. Vom trece la o culoare rece și vom fi spațioase cu o dezvoltare pas cu pas la glibin, după ce am arătat depozitul și planul. Cu imagistica marilor întinderi ale Generous, voi putea trece pe lângă o asemenea atmosferă, dacă planurile îndepărtate vor fi scrise „cu ceață”. Este destul de o prostie în apropierea problemelor picturii în aer liber și chiar înainte de a picta în aer liber, a fost necesar să parcurgem o cale semnificativă.
Despre pictura în aer liber este scris bogat. Cel mai adesea, plein air se va tricota din imaginile mijlocului svitlopovitrya, dar nu doar unul dintre elemente. A. A. Fedorov-Davidov, analizând ciclul „Noua Roma”, scriind: „Citarea generoasă nu este slujirea iluminării, ci mai întâi problema luminii și a amurgului. Nu este transmisă propria sa perspectivă, ci realitatea și shukk-ul în aerul vizibilității și transmiterii moașei”. Creativitatea lui Generous și Levitan este mai aproape de democratismul ochilor și de următoarea perioadă de dezvoltare a artei. Timp de o oră întreagă, am văzut extinderea posibilităților de pictură. În plus față de rezolvarea problemelor mijlocului svitlopovitrya, este determinată culoarea valorii plastice a obiectelor, cum să fie imaginate.
Vyhodyachi z tsogo, VS Turchin a atribuit pe bună dreptate pictura de peisaj romantismului cu plein air: „Romantism, apropie-te de plein air, dorind să cunoști și să citești viu în aer liber, deși doar o parte din plein air, de parcă aș intra. sistemul plein air eu însumi „Optical middle ground”, astfel încât totul să fie adus și să pătrundă unul într-unul singur”.
Bully a fost precaut, dar ei nu știau. F. Engels scria la „Dialectica naturii”: „Înainte ca ochiul nostru să vină în ochii noștri, lipsindu-ne nu de respectul nostru, ci de virtutea mizeriei noastre”. Newton a publicat Optics la 1704 ROCs. Pidsumovyuchi la bagatory doslidzhennyam, câștigați dyyshov visnovka, wіtіv winykє atunci când despărțiți o lumină albă de șarpe (adormită). Chiar mai devreme, în 1667, Robert Boyle, un fizician, a încercat să afle mai multe despre lumina în teoria farbs, după ce a văzut la Londra cartea „Până acea lume, cine a petrecut jumătatea ei, ceea ce am avut. citit și scris despre o ureche a istoriei experimentale a farbs”.
În fața pictorilor de peisaj, aceștia au brutalizat respectul față de probleme și încurajează spațiul. În anii 1820-1830, o mulțime de artiști au fost implicați în dezvoltarea perspectivelor, în mijlocul acestora fiind numiți Vorobyov și Venetsianov. Vrăjmășia naturaleții în transferul de spațiu în roboții їkh este mai importantă. Înainte de plecarea lui Vorobyov la Blizkiy Skhid, președintele Academiei de Arte A. N. Olenin și-a predat marea sa „instrucțiune”, din 14 martie 1820. Printre cei mai timpurii ascultători de acolo puteți citi următoarele: „Cu siguranță vei clinti cu totul, dar la mijloc vei fi binecuvântat cu mesajul unui vigaduvati și vei da mai multă putere maestrului misterului. Vorbesc despre reputații, despre cum să percepi doar în realitate, și nu în natură, și în a trăi de către pictori, deoarece nu este posibil să înfățișezi natura, așa, așa, cu un adevăr sclipitor, așa, pune un mister. în gândul meu.” Olenin de mai multe ori stverzhuvav sa gândit la apropiere pentru a crea un mister că natura. În 1831, el a scris, de exemplu, „Cred că vibrația unui obiect din natură va fi fragmentată cu plăcere (pentru că este atât de important încât este important, deoarece este foarte important în arte), așa că, cred, subiectul va avea un fel de vitalitate pentru sine”. Smak este categoria romanticului, iar vitalitatea shukati a naturii, care nu-și aduce numele, este un gând de răzbunare a criticii la adresa conceptului clasic de moștenire.
În anii 1820-1830, stânca de la pereții Academiei Amantelor a fost pusă roboticii din natură, era mai pozitivă, mai puțin negativă. Când a terminat clasa de portrete a lui FG Solntsev în 1824, l-au pictat pe Mântuitorul pe cruce după un model: „Khviliin, după 5 naturny, a început să clipească și apoi l-a cunoscut pe cel care era deja spânzurat”. Pislya, 1830, curriculum vitae al clasei de peisaj Vorobyov a dobândit drepturile profesorilor de pictură istorică, iar studenților clasei de peisaj li s-a permis să înlocuiască cele mai elegante meserii cu cel mic lucrând la natură.
Totuși, să vorbim despre procesele de cânt, care au fost văzute în sistemul de victorii ale Academiei de Arte.
Napryklad, V. I. Grigorovici a scris în articolul „Știință și mister” (1823): „Vidminna semnului misterului vitonizat al poliagăi în imaginea tuturor vitrosului și sensibilului”. I dal: „Un portret al unui om, scriind din natură, є o imagine și tablou istoric, rostashovana care vikonana conform regulilor de savurare, є moștenit. " De îndată ce peisajul este un portret, atunci peisajul este văzut și ca o imagine, și nu moștenit. Prețul situației, format de Grigorovici pentru portret, nu merge în bucăți І. F. Urvanov despre peisaj, răutăcios în tratatul „O carte scurtă înainte de cunoașterea picturii și picturii de genul istoric, tablouri despre minte și diapozitive” (1793): O, de ce ar trebui să fie fericiți cu o asemenea priveliște , au putut să se minuneze de o asemenea priveliște, nu știau să ducă în natură ”. Otzhe, teoria clasică rusă în sensul imaginii în peisaj și în portret, ca o chestiune de natură. Tsim va explica adesea non-conflagrația clasicismului din glumele romantice din genurile de peisaj și portret. Stăpâna romantică a avut o masă grozavă, căci putea ajunge la prețul de podbnosti. Aprecierea naturii, favorizată de protejații umani, a apărut în creativitatea fondatorului peisajului rusesc, Semyon Shchedrin. Dacă vrei să-i vezi pe Gatchina, Pavlovska, Peterhof, scrise de el, purtând orezul unei lucrări cântătoare, duhoarea va fi înăbușită de întreg cântecul către natură.
Necroloza lui Semyon Shchedrin I. A. Akimov a scris: „Încerc să-mi dezvolt pozele, mai ales când le văd și la distanță, am scris în marea măreție și departe, sunt o mulțime de lucruri, iar aceeași duritate și mister au avut loc în timpul procesării. ”. Piznish Sylvester Shchedrin la picturile maestrului peisajului clasic al lui F.M. Matvev cu semnificația „cel mai glorios”, ca „maestrul scrisului avioanelor îndepărtate”.
De exemplu, în anii 1820, Generous s-a orientat către imaginea peisajelor într-o lună. La prima vedere, puteți fi construit cu motive romantice tradiționale. Romanticii iubeau „plictisitul acum”.
Până la mijlocul anilor 1820, accesoriile stâncoase și bogat romantice ale poeziei au fost reimaginate într-un șablon, au apărut pictura și peisajul figurat emoțional, anotimpul poeziei nopții și a ceții, cei mici.
Nu pictează cu generozitate niciunul dintre peisaje, roboții nu umbresc celelalte ținuturi italiene. La tsі roki їm bouly tulpinile de imagini miraculoase: „Terasa pe mesteacănul mării” și „Digul Mergellina din Napoli” (1827), vezi pe Viko și Sorrento. În luna nopții, mulțimile au apărut la o oră de la celebrele terase, nu vipadkovo. Duhoarea a devenit o glumă prodovzhennyam naturală a imaginii ruinate a naturii, її legături cu fațete bogate іf oameni. Toate clopotele și fluierele sunt văzute nu numai de oameni generoși, care sunt adesea și de bunăvoie incluși în peisajele lor, și propriile sentimente ale artistului, în timp ce ele animă pielea pânzei.
Chiar mai des în ținuturile natale ale subliniei de iluminare Schedrin vikoristovu. Acasă, în unele versiuni, pictura „Napoli în luna nopții” (1829) are și două lumini dzherela - luna și bagatty. La aceste specii, lumina în sine nu este foarte strălucitoare în posibilitățile lor coloristice mici - este lumină mai rece din lună și mai caldă din bagatta, în timp ce culoarea locală este semnificativ mai slabă, imaginile din dreapta sunt văzute noaptea. Imaginea a două lumini dzherel a fost salutată de artiștii bagatokh. Tsey motivul a fost spart de A. A. Ivanov în acuarele „Ave Maria” (1839), І. K. Aivazovskiy la pictura „Mіsyachna Nich” (1849), K. І. Rabus la tabloul „Poarta Spassky la Moscova” (1854). Pentru fecioara malovnichi zavdan motivul vizibilității subordonate pune în fața artistului problema interconexiunii dintre lumină și subiect.
Cu toate acestea, pentru a aduce în întreaga lume toată bogăția tabloului color la lumină, frumusețea ei, peisajele și peisajele, treceți de la maistru la aer liber. Pislya Venetsianova la pictura rusă, una dintre primele care a încercat să o facă, a periat Krilov-ul, făcând totul peste tabloul „Peisaj de iarnă” (Iarna rusă). Cu toate acestea, este puțin probabil ca un tânăr artist să fi învățat cunoștințele înainte de sfârșitul vieții și să stea în fața lui.
Anii 1830 au fost marcați de marile perspective asupra genului peisajului. Artiștii au apelat din ce în ce mai des la motive. Deci, în 1832 M. I. Lebedev și cu mine. D. Skorikov a fost respins de la Academia Artiștilor cu medalii pentru pictura insulei Petrovsky, ofensator pentru soarta lui Lebedov pentru pictura „Viglyad la periferia Lacului Ladoz”, iar Skorikov pentru robotul „Vedere a lui Pargolov din Parcul Shuvalov”. ” a câștigat medalii de aur. În 1834, A. Ya. Kukharevsky pentru pictura „Viglyad la Pargolov” și L.K. Plakhov pentru pictura „Viglyad la periferia Oraninbaum” au respins, de asemenea, medaliile de aur. În 1838, K.V. Savanții lui Vorobyov scriu Pargolovo (fostă dacha lui Vorobyov), lângă Oraninbaum și lacul Ladozkoye, insula Petrovsky. Programele de la TV nu vor fi pronunțate concurenților. Acestea sunt colectate independent. Imaginile lui Sylvester Shchedrin sunt incluse în expoziția pentru copierea bile.
Vorobyov, care a promovat clasa de pictură peisagistică în Academia Misterelor, progresează, de asemenea, pratsyuvati asupra dezvoltării zmistului emoțional al naturii. Win vibrează complotul pe răcoarea poeziei romantice, legat de tabăra cântând a atmosferei de chi visvitlennya, ale pentru a deveni un străin pentru a aduce orezul în peisajul meditației filosofice. Starea de spirit a peisajului „Zakhid un vis la periferia Sankt-Petersburgului” (1832) este pusă pe întinderea luminoasă a cerului de iarnă și imaginea apei. O siluetă clară a unei bărci trase spre țărm este împodobită cu locuri îndepărtate, într-un astfel de element de apă există o stulya incomodă cu „podvitryam”. Peisajul din imagini este chovna, stând pe un mesteacăn, purtând în sine o intonație poetică - înclinațiile din elementul apă, canalizate ca metaforă naturală a curgerii întrerupte, simbol al inconștienței speranțelor inconștiente. Motivul Tsei îmbarcând o extindere largă în pictura epocii romantismului.
Peisajul, ca și cum ar fi să stabilească pentru meta vivchennya caracterul atmosferei atmosferei, având privat Vorobyov. Cu o mână de avertismente meteorologice. La mijlocul anilor 1830, a existat un ciclu de vederi ale noului port de agrement în fața Academiei Amantelor, semnificative pentru meritul artistic, întrucât au înfrumusețat sfincșii, aduși din vechiul Fiv. Imagistica Vorobyov її in ora devreme ziua acelei stânci.
Baza picturii „Digul Neva Bilya al Academiei Amantele” (1835) a fost motivul unei răni turnate timpurii. Nu era nimic inconfortabil, iar lumina unui vis discret, nu pluteau din fiecare zi peste Neva, din cauza peisajului de lejeritate. Pe plutele spălătorii, clătiți spălătoria. Fuziunea sfinkurilor antice dintr-o scenă de proză pentru a indica prospețimea privirii artistului asupra manifestărilor vieții. Vorobyov nu este conștient de reprezentativitatea caracterului imaginii, adorând frumusețea naturaleței butty-ului. De aceea are mult respect pentru un peisaj coloristic, pentru o stare de spirit irepetabilă, cu totul cântătoare.
La mijlocul anilor 1830, Vorobiyov, care a trecut din apogeul gloriei sale, și nu a pierdut din vedere ciclul de viziuni ale debarcaderului cu sfinks din Mayzhe, suprapunând robotul peste St. vlіtku. Din 1838 până în 1842 rik, în afară de înlocuirea oficială „Ridicarea coloanelor la Catedrala Isaac”, Vorobyov a scris despre Pargolov. Tse pentru a indica faptul că artistul și-a dat seama că trebuie să-și omoare cunoștințele prin robot în natură. Păcat că rezultatul acestui lucru nu este văzut de creativitatea lui. În 1842, înainte de moartea inamicului trupei lui Vorobyov, a pictat un tablou simbolic „Un stejar legănat de un blisk”. Poza Qia a pierdut un cap de romanticism simbolic în creativitate.
În mijlocul majorărilor peisagistice, rolul dezvoltării picturii ruse l-a jucat M.I. Lebedev, I. Inainte de. Aivazovsky, după ce a dat mari speranțe lui U. I. Sternberg, care a murit de douăzeci și șapte de rock - de mai multe ori după încheierea Academiei de Arte.
Lebedev, nebunește, este unul dintre cei mai importanți pictori de peisaj ai vremii sale. Zarakhovny la Academia de arte din cele optsprezece stânci medalie de aur, și soarta ofensivă și nu numai. În același timp, Lebedov promovează cu respect Natura și oamenii. Peisajul „Vasilkovo” (1833) dezvăluie starea de spirit a naturii, aduce deschidere. Mica pânză „În vremea vântului” (1830 de ani) este copleșită de aceste calități, întrucât se dorește să devină principalele în opera artistului. Lebeda nu reprezintă imaginea de parcă te-ai uita la ea, ci transmiterea ticăloșilor aparent, voi sufla vântul. În imaginea vederii, zborul păsărilor. Uzagalnuyu masoyu dat unui copac care se îndoaie în vânt. Primul plan al scrisului este loviturile păstoase, energice.
În Іtalії, Lebedyev îl are pe vyaviv însuși ca un colorist nerușinat și un precursor respectuos al naturii. Din Іtalії winn el a scris: „Skіlki, mіg mаgavаy copiend natura, respect brutal pentru mine, zavzdіvlenі vіvazhennya: vezi, lumina cerului, relєf - aruncă proastele maniere adoptate. Claude Lorrain, Ruisdael, trebuie să fie prea deștept.
Insanely Lebed este în proces de dezvoltare a imaginilor în sine. În anii 1830, picturile de peisaj s-au extins într-un număr de parcele lor, iar artiștii au simțit un sentiment al naturii. Nu este doar podії în lumina naturii: trezirea soarelui, trezirea soarelui, vântul, furtuna sunt prea subțiri, dar statuile de zi cu zi sporesc din ce în ce mai mult respectul pictorilor de peisaj.
La urivka ascuțit din frunză, se poate vedea clar privirea atrăgătoare a naturii lui Lebed, bezoposredne în її spriyatti. Peisajele Yoi sunt foarte aproape de privire, iar vastitatea vastei întinderi este vânată sălbatic. Activitatea de creație a artistului este să mănânce la structura spațiului, voi deveni iluminat, sunetele subiectului - „viziunea, lumina cerului, relieful”. Soarta lui Tsya dumka Lebedyev până în toamna anului 1835, dacă este scris „Archcha”.
În calitate de artist, Lebed dezvoltă duszhe shvidko și este important să-l renunți, la ce succese au fost atinse, deoarece nu este momentul morții tale. În picturile sale, există o modalitate de a accelera clădirile coloristice, armonia armonioasă a naturii și nu unică pentru a scrie intriga pe un vis deschis. Lebedev a scris în vilnish, zâmbitor Vorobyov, s-a lăsat în fața noii generații de pictori.
Vorobyov Aivazovsky a fost primul care a scris din natură în timpul orelor de studiu. Zrazkom vіn vvazhav Sylvester Shchedrіn. În calitate de student al Academiei, am câștigat o copie a picturii lui Shchedrin „Viglyad în Amalfi lângă Napoli”, iar când am ajuns în Italia, am luat două pentru a scrie din natură în Sorrento și în motive Amalphia, vezi-o pe cea grațioasă pentru poze .
Locul lui Aivazovsky înaintea naturii este să treacă de la poezie la un peisaj romantic. Ale slid înseamnă că Aivazovskiy mav gostr are o memorie coloristică și și-a completat treptat stocul cu grija naturii. Aprecierea marinistului, mabut, mai mult pentru ceilalți cărturari Vorobyov va fi aproape de cititor. Dacă a existat o schimbare în oră și dacă Sparrow a făcut-o în toate recenziile, au câștigat laude pentru laude neimportante, atunci ordinea Aivazovsky a fost întreruptă și aruncată cu laude.
Admis că este eficient în pictură, Gogol nu a acceptat-o în literatură. Dar pictura a pierdut urma procesului de trecere de la cele mai recente efecte la imaginea veșnicului stanis al naturii.
Apărător de mână із Lebedєvim pratsyuvav U. І. Sternberg. A terminat clasa de peisaj a Academiei Amantelor în 1838 cu marea medalie de aur pentru tabloul „Sfințirea Pașoților în Micul Sat Rus”, nu un vigadan, ci pictat din natură. Dacă Sternberg a vrut să picteze o serie de peisaje ale orașului, creativitatea sa a văzut o dorință puternică pentru pictura de gen. Alături de roboții de competiție, au găsit o pictură de peisaj și gen. Un astfel de sincretism este apropiat de tradiția venețiană și de problemele care s-au văzut în pictura contemporană din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea.
Mica schiță-pictură este superb de adorabilă, este posibil să se așeze pensula lui Sternberg „La „Kachanivtsi”, pictura lui G. S. Tarnovsky”. Pe aceste imagini, compozitorul M.I. Glinka, istoricul N. A. Markevich, maestru al lui Kachanivka G. S. Tarnovsky pe care artistul însuși la șevalet. Compoziția de gen „în camere” este scrisă viu și viu, lumina și culoarea sunt transmise de gostro și supraconsiderate. O întindere maiestuoasă este dincolo de fereastră. Roboții terminați Sternberg au mai mult streaming, privând artistul de puterea darului artistului de o curte urâtă și de talentul unui colorist.
În mijlocul multor probleme, cum ar fi centrul respectului lui Oleksandr Ivanov, era mai important să vedem nutriția genurilor, o nouă perspectivă asupra posibilităților coloristice ale picturii, nareshti, chiar modul roboților peste imagine. Studiile de peisaj ale lui Oleksandr Ivanov au devenit pentru pictura rusă în aer liber. Aproape de 1840 Ivanov a descoperit abundența culorii obiectelor și vastitatea iluminării somnoroase. Acuarele de peisaj timp de o oră și studiile înainte de „Apariția Mesiei” mărturisesc respectul artistului pentru culoare. Ivanov este și mai abundent și copiat cu sârguință la bătrânii din Maystria și chiar mai clar când a văzut ascensiunea viziunii Renașterii și a secolului al XIX-lea. Moștenirea naturală a unei astfel de visnovka ar putea fi lipsită de experiența de pensionare a naturii. În opera lui Oleksandr Ivanova, ea a respins finalizarea aproape completă a acelei evoluții, deoarece pictura rusă a trecut de la sistemul clasic la cucerirea în aer liber. Ivanov doslidzhuvav dialectic vidnosini lumina și colora în studii numerice, vikonani din natură, schorazu zoserezhuyuchis pe personalul cântând. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, un astfel de robot a fost văzut ca un artist al titanului Zusils. Protejat de Oleksandr Ivanov, practic întregul complex de clădiri, legat de pictura în aer liber în schițe din anii 1840. Cu o astfel de autopsie, nu știam cum să procedez. Ivanov doslidzhuvav în colonia de pământ viu, piatră și apă, praf gol pe pământul prăfuit, iar în alte studii - pe praful cerului în mare măsură, aducând verdeața planurilor apropiate și îndepărtate. O oră în studii de peisaj de Ivanov nabuv cu o semnificație specifică: o oră într-o zagaly și ora de cantat, Sunt caracterizate de Danny visvitlennyam.
Metoda robotică a lui Ivanov este departe de a fi inteligentă pentru toți participanții. Pentru a naviga în 1876 rotsi Jordan, care a scris în ajutorul său, ymovyrno, nu până la sfârșitul rosum, dar Ivanov a fost ocupat cu dezvoltarea unei noi metode de a crea realitate și problema reala Obișnuiam să mă joc cu robotul în aer liber. Natura în ochii viguroși ai lui Ivanov are puțină valoare estetică activă, dar are multă imagine, nu puțină asociere și alegorie exagerată.
Artiștii romantici, de regulă, nu au pus natura ca meta pentru tot în dezvoltarea unei obiectivități. Iac bachimo cu fundul creativității lui Vorobyov, material pregătitor la scară largă înconjurat de malunks olivtsev, acuarele negre chi sepia, pentru care caracteristicile tonale ale peisajului au primit o privare. Studiu inocent al naturii copiilor mici, ușor acuarele pentru vidnosine cald-reci. Caracterizarea peisajului în ochii romanticilor este caracteristică peisajului și, în același timp, a adus în discuție tradiția clasicistă a picturii și este mică ca o moștenire a glumelor coloriste ciudate. Între romantici și cei din fața centrului respectului ehnya, vidnosinii de culoare deschisă s-au pierdut. Așa că susține natura lui Vorobyov, atât de mult pentru susținerea curții din spate a naturii și a propriului său vicios. Pentru prima jumătate a secolului al XIX-lea, un aspect mai natural, mai multe binecuvântări ale tradiției.
În anii 1850, tinerii stâncoși A.K.Savrasov erau supărați pe glumele lor despre metoda analogă a roboticii. Vin buv, aproape de școala lui Vorobyov, zavdyaki profesorului său Rabus, care este acum la Vorobyov. În 1848, rotsii Savrasov l-au copiat pe Aivazovsky, clișeat de roboții lui Lebedyev și Sternberg. Direct la pictura peisajului, petice de Sylvester cel Generos și avansurile Lebedevim, mijlocul anului XIX stol_ttya nabulo wide wide. Avem o oră de teoretic all-inclusive, ale de relații practice, romantismul și-a luat deja rolul unui mister provocator.
Fundația, așezată de romantici, bouvie mіtsniy, ale plasând romanticii înaintea naturii într-un elogiu cântând. Unul dintre artiștii care au dezvoltat ideile lui Venetsianov despre primul rol al naturii a fost G.V. Soroka. În peisajul de iarnă „Fligel în Ostrіvtsyah” (Persha jumătatea anilor 1840). Acest artist talentat a fost inspirat de dragostea pentru o culoare albă, incluzând adesea oameni în peisaj cu un olyaz alb, iar clădirea unei culori acromatice a început să înflorească și să vadă iluminarea. Despre cei care, Patruzeci cu un anumit design coloristic, au îmbrăcat respectuos culorile culorii, pentru a se potrivi peisajelor, pentru a descrie prima oră a zilei. De exemplu, tabloul „Vedere la lacul Moldino” (nedatat 1847) reprezintă țara naturii cu o iluminare de rang. Artistul afișează tonuri de culoare care pliază lumina coloristică pe hainele albe ale sătenilor. La imaginea „Ribalka” (o altă jumătate a anilor 1840), Patruzeci și mai corect transmite sub-iluminarea - lumină caldă de la apus și lumină rece de pe cerul întunecat.
Îndemânarea artistului, simțind subtil frumusețea manifestărilor cotidiene ale naturii, conferă creaturilor celor Patruzeci de farmec și poezie.
Creativitatea lui Sylvester Shchedrin, M.I. Lebedova, R.B.
La Petersburg Ivanov, după ce a expus imediat o imagine din studiile pregătitoare. A durat o oră, de când pratsya Ivanova, care era atât de bună la asta, a deschis, ca și cum artistul însuși, o „școală”, totuși nu toată lumea putea să o aprecieze într-o lume întreagă. Fundul lui Ivanov era important, mai ales când era vorba de „familia mohorâtă”, din moment ce oamenii bântuiți treceau din ce în ce mai mult dincolo de sistemul de acasă. Pictura peisajului fără a da vina. Pe gândul lui BF Ygorov, cenzura a pronunțat o mulțime de uravok, „de teamă de o înțelegere teoretică pliabilă a naturii acelei suspensii - nu este suficient, așa cum vă puteți gândi la o dialectică!”
De exemplu, în anii 1840 și 1850, Academia Artiștilor, care era cunoscută de Ministerul Curții Imperiale și poate fi președinții membrilor prințului țarist, a fost transformată în organizație birocratică. Academia este mică și deține monopolul acordării de artiști cu medalii de aur pentru programele de concurs. Încercați viclopotati, de asemenea, dreptul pentru Școala de Pictură din Moscova, că tulpina a fost ferm vidhilyali. Tradițiile misterului academic erau păzite cu gelozie genul istoric, în orice complot din istoria concurenților, a fost multă rіdshe, mai puțin intriga din mitologia scrierilor sacre. În plus, imaginile au fost transmise de vizitator conform standardelor de cânt: intriga a fost desenată în avans prin compilarea regulilor de compoziție, mimica acelei tablă. diyovykh au fost primite de un nou expres, sub forma unei scrise eficiente de draperii și textile.
Timp de o oră deja, la mijlocul anilor 1840, a stâncii a declarat în mod viu despre sine o „școală naturală” în literatură, deoarece lupta pentru onoare și specialitate. În centrul dezvoltării Bolinsky, o privire asupra naționalității amantelor se apropie de ascensiunea naționalității ca manifestare, dar, în același timp, în aceeași națiune, naționalitatea este naționalitatea. Vizitarea ideilor, ca să trăiască din reconectat, nevoia de transformări sociale fundamentale în Rusia. A luat ființă rubla anilor 1850-1860, o nouă etapă a istoriei intelectualilor moderni.
De atunci, programul amantei ruse a fost vibrant de plăcut estetic. După ce a pus bazele lui Bulinsky, ea a scos dezvoltarea de la roboții lui N. G. Chernishevsky și N. A. Dobrolyubova. Lupta a fost purtată pentru ideea unui mister, pentru o astfel de răutate naturală, cum ar fi un tip bi-non-personal de idealuri democratice „moral-politice”. Bulinsky Bach în fruntea unei opere literare la o viață vizualizată. Razvivayuchi uită-te la Bulinsky, Chernishevsky la felul său de dissertatsii viznachaє figuri de bază ale unui mister democratic descho shirsh: viața vidvorennya, viața explicată, viața virok. „Virok” vimagav de la autor nu este lipsit de cânt poziție uriașă, cunoașterea vieții și un simț al perspectivei istorice
În acțiunile picturii de peisaj rusesc din cealaltă jumătate a capitalei, Savrasov are un rol deosebit: nu este un artist talentat, ci un profesor. În 1857, Savrasov, care se întinde pe douăzeci și cinci de ani, ocholyuvav clasa de pictură peisaj în școala din Moscova. Câștigă politicos orinuvav studiile sale despre robotul din natură, vimagav din ei scrie etudes olієu, dând frumusețe shukati în cel mai simplu motiv.
Noutatea peisajului este inclusă în pictura de W. R. Schwartz „Călătoria de primăvară a iertarii țarinei pentru țarul Oleksiy Mikhailovici” (1868). Artistul va potrivi scena istorică a genului în marele peisaj. Înainte de o astfel de decizie a tabloului istoric, în 1848, Rotsi Aivazovsky la pânza „Brig Mercur” a fost trimis la escadroy rusesc peste două nave turcești. ” Intriga imaginii s-a bazat nu pe imaginea bătăliei, ci pe treptele din spatele acesteia, care aveau să se întoarcă într-un alt plan. Peisajul și imaginea sunt înfățișate ca fiind la cel nestabilit, pe care tabloul istoric nu-l cunoștea înainte.
Peisajul la pictura rusă este o faptă de mare însemnătate, iar cei mai pătrunzători oameni au ghidat căile dezvoltării lor.
Până în 1870 au fost active procese interne, care au fost introduse în pictură. Una dintre cele mai importante manifestări ale noilor tendințe a fost acoperirea Asociației de expoziții artistice supravegheate.
Create, adus de Rapinim și Vasilyevim de la Volga, a sărbătorit o dușmănie mai puternică, iar Polenov a scris oamenilor din familie: „Trebuie să scrieți mai mulți copii din natură, peisaje”.
Din ora călătoriei pensionarului în Italia Polenov este deosebit de obraznic: „Arde în poză și fotografiile nu sunt atât de provocatoare, ca la masa de târg”. Despre pictura lui Gvido Reni, scrieți: „Tabloul lui Gvido Reni ne este prezentată fără ajutorul unui sirim, pentru că s-ar putea să nu avem lumină, nici noroc, indiferent”. Sunt respectați de programul de cânt, dar vor vedea că au învățat noi moduri de a picta. Un tânăr artist bachiv їkh la sănătatea pierdută malovnichny, la o gamă largă de realitate.
La urechea lui 1874, s-a intrat în istoria misterului primei afișări de impresii în studioul Nadaru de pe bulevardele Capucines, de vină pentru virazul evanghelic figurativ, „pietrele să vorbească”. Pentru Rupin, ultima frază este importantă, pentru rolul unui băiețel în pictura rusă este important. Este un pic de perekonnaya, dar din ora dinainte de plein air, nu-i poți uita pe cei mici.
Întors de la o călătorie de pensionar, Polenov s-a stabilit în apropierea Moscovei, părăsind miracolele din pictura în aer liber, până la pictura neterminată „Trimed a Non-Regular Tsar” și pictura „Curtea Moscovei” (1878). În fața „curții Moscovei”, în spatele soluțiilor imaginative și malovnichy, sunt admirată tabloul „Grădina lui Babușin” (1878). Ї, і vizitează doi roboți іinshi, „Lemnele” și „Lito” (infracțiune în 1878), Polenov expune la cea de-a VII-a ediție a Asociației Itineranților din 1879 rock.
De exemplu, în 1881, Polenov ar dori să meargă la Blizky Skhid pentru a colecta material pentru pictură. Yogo schidnі și copiii din mijlocul mării sunt scoși la iveală smіlivіst și majsternіst coloristic.
În 1882, Polenov l-a înlocuit pe Savrasov cu un robot vicios în școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova. Polenov este bogat în ceea ce a insuflat creativitatea semenilor săi, în fața pictorilor peisagişti I. І. Levitan, I. Z. Ostroukhova, Z. I. Svetoslavsky, іnshih.
La urechea anilor 1870, prodovzhu pratsyuvati Shishkin. Ovolodіvayuchi boyish maysternіstyu, câștigă, nu te shkoduyuchi, scrie bogat din natură, două sau trei studii pe zi. Foarte apreciat cunoștințele vulpei Shishkinim Kramskoy.
Imaginea unei răni cețoase, dacă perspectiva unui vis s-ar fi forțat să-și facă drum printre frunzele copacilor, a devenit motivul uneia dintre cele mai faimoase picturi ale lui Shishkin „Rana de la vulpe de pin„(1889). Lis zaymaє întregul spațiu al imaginii. Copacii au fost scrisi la scara mare. Printre ei, la doborârea pinii, creșteau căsătoriile. Când un copil se apropie de imagine, peisajul pare a fi mai romantic;
culoarea stan_urilor nevicioase ale naturii și privirea incendiară asupra manifestărilor extravagante ale naturii. Toate legendele spun despre cei care nu au fost atât de norocoși pentru ceasul lor în picturile lui Kuindzhi.
Creativitatea lui Kuindzhi evolutsionuval shvidko. Într-o lume a cântului, el și-a imaginat o dezvoltare în mintea lui, cum ar fi o pictură de peisaj de succes. Kuindzhi mav gostre coloristic bachennya: contrastele de culoare și vitalitate au dat imaginilor o variație singulară. Picturile artistului au fost aduse în simțurile vieții naturii, de altfel, prin lumină. Nu Vipadkovo Rupin l-a numit pe Kuyndzhi un artist al luminii. Nu există motive primitive - un pas gol nesfârșit, nimeni nu pare să vadă un sat ucrainean, iluminat de soarele străvechi, un răpit a fost folosit ca un ban de o frumusețe rară.
Oamenii de știință Bagato din Kuindzhi au făcut completări semnificative la dezvoltarea unui mister vichiznya. K. F. Bogaevsky, A. A. Rilov, V. Yu. Purvit, N. K. Rerich și alți artiști ai primilor crocoși din artă i-au jefuit cu miezul maestrului.
La acea oră, dacă gloria lui Kuindzhi a atins punctul culminant, pictura „Ziua de toamnă. Sokilniki "(1879) a debutat în I. І. Levitan. Vona bula a fost pregătită de P.M. Tretyakov pentru galerie. Levitan a început să scrie primii roboți peisagistic cu opera lui Savrasov la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Youmu a atras cadoul unei uzagalnennya, care poate fi văzut într-un mic studiu „Ziua de toamnă. Sokilniki". Câștigă la soluțiile sale coloristice. Alle nu lipsit de motivele de bază, care au oferit ocazia de a transmite viziunea unui tânăr artist. La stânca navală, a scris o serie de peisaje adormite - „Stejar” (1880), „Pod” (1884), „Ostanniy snig” (1884). Levitan opanovu poznostiі culoare, care este asemănătoare cu natura în primele zile ale stâncii și în prima oră a zilei. Respect pentru artist pentru renașterea lucrărilor în aer liber, învingându-l pe Polenov, la care Levitan ar putea avea două rachete. Lecțiile lui Zgaduyuchi Polunov la Școala din Moscova, Korovin a scris: „Câștigând primul, vorbind despre pictura pură, așa cum a fost scris, vorbind despre versatilitatea farbs”. Fără o vedere înrădăcinată a culorii, nu era înțelept să transmită starea de spirit și frumusețea motivului peisajului. Fără cunoștințele picturii în aer liber, aș recunoaște posibilitățile victorioase ale culorii, era important să transmită un sentiment fără precedent al naturii.
În 1886, rotsi Levitan a călătorit în Crimeea. Natura noastră și o iluminare mai bună i-au permis artistului să vadă mai clar natura specială a lui Pidmoskov, care a scris adesea din natură, a pierdut din vedere energia luminii și a culorii. Levitan zavzhdi s-a prăbușit nevladnee bazhannya pentru a transmite oamenilor dragostea sa către noua lumină magnifică. Într-una dintre frunzele vinului, sunt conștient de lipsa puterii de a transmite frumusețea neterminată a nașterii, natura misterioasă a naturii.
Prodovzhuvav scriind elementele mării că bătrânul Aivazovsky. În 1881, rotsi vin a deschis una dintre cele mai frumoase creații ale sale, „Marea Neagră”, care a impresionat ochii cu o imagine concentrată, încordată. Imaginea din spatele primei idei este o imagine mică a cobului la furtuna de pe Marea Neagră, aleea în cursul robotului Aivazovsky a schimbat soluția tematică, creând un „portret” al mării rebele, pe care o furtună de avea să izbucnească forța ruinantă.
p align = "justify"> Picturile lui Aivazovsky, scrise în perioada ruso-turcă din 1877-1878 stâncoase, sunt deosebit de interesante. Aivazovsky a devenit un scriitor al vieții de zi cu zi, care a fost văzut pe mare. Ale dacă am scris modelele glorioase ale navelor navei, acum au sosit imaginile navelor cu abur.
În їkhnyu, baza a fost formată prin cântând podії istoric. Dacă vrei să creezi în esență, nu peisaje, duhoarea ar fi putut fi scrisă de un artist care a fost studiat temeinic de maestrul marini al lui Volodya. Polenov s-ar putea să fi fost în 1877-1878 rock and roll la teatrul lui Vyskovy diy, ale pozelor de luptă fără pictură, înconjurat de studii naturii din imaginile armatei și cartierului general. La expoziția Asociației Itineranților, care a văzut stânca de lângă Moscova în 1878, Polenov a expus fără roboții peisagistic.
Tendințele romantice puternice au fost preluate din opera creativă a pictorului peisagist L. F. Lagorio. Yak і Aivazovsky, vin pictând marea, ale creaturilor de yogo mai puțin prejudecăți. Artistul generației mai vechi, Lagorio bulo, a fost prezentat navigatorului și priyomyv, care a venit la navchannya stâncoasă la Academia de Artiști de la M.M. Vorobyov și B.P. Villevalde. Nu este un lucru bun să ai o imagine a acestei imagini, pentru că este o mulțime de detalii, care sunt scutite de integritatea artistică. Culoarea nu este atât de legată de aspectul numerelor reale, ci decorativă. Tse bully vіdlunnya efecte romantice din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Imagini cu Lagorio Viconany din Main. În picturile „Batum” (1881), „Alushta” (1889), există o imagine completă a portului Chornomorsk. Este păcat că artistul nu a știut să dezvolte micul orez care se făcea la roboții anilor 1850. În 1891, Lagorio a scris o serie de picturi despre dezvoltarea vieții ruso-turce din 1877-1878, chiar dacă acestea creează o distanță lungă de problemele picturii de peisaj de zi cu zi.
Şederea de zece ani ai secolului al XIX-lea este indicată de noile tendinţe în pictură. Câștigarea cunoștințelor celor mai tineri juvenili. La concursurile Asociației Iubitorilor de Artiști VA Surov, după ce a primit premiul I pentru portretul „Fata cu piersici” (1887), la concursul ofensiv pentru portretul de grup de gen „La masa de ceai” (1888) la un prieten „premiul a fost acordat de KA Korovin (persha premiul nu a fost acordat), am câștigat premiul I pentru peisajul „Seara” de І. І. Levitan și unui prieten - K. A. Korovin pentru peisaj " toamna de aur". Polenov a fost ascuțit în mod dominator de vederea colorei, care a câștigat ca element decorativ, deși peredusim yak pentru că era emoționant la vedere.
În 1896, la Nijni Novgorod a fost organizată o expoziție artistică și industrială a Rusiei. Emisiunea revistei a arătat un panou, înlocuit de Mamontov Vrubel. Chinul Vrubel s-a gândit la prodovzhuvati robotului peste panoul „Mikula Selyaninovich” și „Visul prințesei”. Mamontov, căruia îi plăcea să aducă suficient de potrivit, știe să plece din tabără. Vіn virіshiv zbuduvati pavilion special și panouri vivіsiti expoziție yak: un întreg vipad nu a avut nevoie de permisiunea jurnalului artistului. Ale htos mav termina de scris panoul, і Tsim kimos devenind, într-o manieră relaxată, Mamontov, Polenov. „Puterea (panoul - VP) este atât de talentată și tsikavi, cum nu am putut suporta”, a scris Polenov. După munca lui Vrubel, robotul de deasupra panoului Polenov a terminat imediat cu Kostyantin Korovin. În același timp, Korovin și Surov au expus o mulțime de schițe frumoase, scrise din natura unică, încântătoare pentru frumusețe, nemaiauzita regiune Murmansk, unde duhoarea s-a dus la pasul Mamontov. Din peisajele de iarnă din Korovin puteți vedea „Strumkoy of St. Trifon la Pechenzi "(1894)," Hammerfest. Pivnichne syaivo "(1894 - 1895). Tema lui Pivnochi nu a devenit un episod al operei lui Korovin. La Nizhniy Novgorod їm a existat un afișaj de panouri decorative, viconories pentru inamicii călătoriei. Îi cunosc înainte de acei Pivnoci Korovin care se întorceau la marele ciclu de panouri decorative, care au fost deschise pentru Săptămâna Sfântă din 1900 lângă Paris. Pentru panoul central, au inclus motive din Asia mijlocie, Korovin buv a primit o medalie. Peisaj la opera rolului gravitațional al lui Korovina. Culoarea Majorne sprynattya, optimismul svitobachennya este caracteristic artistului. Korovin este șeful șoptesc despre noi subiecte, adorând să scrie așa, de parcă n-ar fi scris încă nimic. În 1894, existau două peisaje: „Iarna în Laponia” și peisajul rusesc de iarnă „Iarna”. In primul tinut se vede suvoritatea naturii regiunii polare, zapezi fara margini, frig skuti. Celălalt are o poză cu un cal înhamat la o sanie. Sidok să vină să vadă, iar întreaga vaca este pasionată de non-trivialitatea păstaie, її rigiditate. Pislya peisaje de iarnă artistul apelează la motive litice.
Printre tinerii rockeri Korovin și Surov, bazați diametral pe personaje, bătăușii nu sunt nepocăiți, pentru care au numit „Vacile și Saurovin” în gurtul artistic al lui Abram. Dacă Serov a scris „Fetă cu piersici”, eu aveam douăzeci și doi de stânci, Alevin trecuse deja prin lecții de pictură de la Rupin, după ce a studiat la Academia de Amante de la maestrul lui Chistiakov. Ca colorist subtil, Surov nu a văzut niciodată un interes deosebit pentru genul peisajului, de parcă ar fi prezent în roboți. Rupin, ghicind ocupat cu Tonya de nouă nivele (mă chemau lângă Surov) la Paris, a scris: „Sunt favorizat de Hercule, mă voi naște și de mistici. Deci, tse bula natura!”.
Se poate observa de la acești roboți că stâncoșii anilor 90 îi va lua o oră pentru a glumi noii nobili la dezvoltarea picturii. Nu vipadkovo aproximativ în aceeași oră și-au deschis cele mai frumoase peisaje Levitan și Shishkin s-au declarat în arta și talentele tinerilor artiști.
La căderea frunzelor în 1891, în sălile Academiei Artiștilor, au fost văzute două expoziții personale ale lucrărilor lui Rupin și Shishkin. Pictorul peisagist Sișkin, incluzând, înainte de expunere, împrejurimile picturilor, sunt aproape șase sute de tablouri, care reprezintă creativitatea sa timp de patruzeci de ani. Aceeași ordine cu pozele este expusă în studiul fetiței Rupin. Vistavki a ratat la început privirea artistului către maestrul artistului, spre inteligență și să vadă ochiul pentru a vedea robotul gândirii creatoare a artistului. Vosseni 1892 la stânca Shishkin vistaviv lіtnі etudi. De mai multe ori am aprobat rolul artistului etudev. Perioada Buv, de când studiul acel tablou s-a apropiat - studiul a trecut la tablou, iar tabloul a fost pictat timp de o oră ca un studiu în aer liber. O retragere la vederea naturii, mergând în aer liber pentru transmiterea unei viziuni fără precedent asupra vieții trecute din viața naturii, este un pas important în dezvoltarea picturii.
Rezolvarea problemei nu a fost arătată tuturor cu forța. La urechea anului 1892, lângă Moscova, a avut loc un spectacol de Yu. Yu. Klever - un artist care nu a fost uitat la ora lui, de neuitat și la un moment dat. Expozitia este decorata cu copaci si pasari umplute. Vrăjmășia s-a conturat, dar toată pădurea nu a putut încăpea în imagini și a trăi în realitate. Cum îi puteți vedea pe kraєvidi Levitan, Kuyndzhi, Polunova chi Shishkina în spectacolul otochenny lis freak? Numiți artiști din Mali pe baza transferului puterii ireale a obiectelor. Mirosurile au luat peisajul din interacțiunea vederilor chuttuvikh și a gândurilor sociale despre natură. B. Astaf'ev numindu-l pe tse „zori inteligent”.
Imaginea Іnshy, іnshі vіdnosіnі oameni și natură, sunt prezentate în pictura „Volodymyrka” (1892). Artistul a pictat drumul însorit spre Siberia nu numai pentru inamicii drumului lui Volodymyr. Câștigă zgaduvav o imagine despre importanța vieții pe catorz, simțită la cich neguri. Pentru a colora imaginile de suvoriy i sumny. Dacă voința creativă a artistului crește, nu sunt doar gânduri, ci o reacție la puterea interioară, care este prikhovannaya în pământ, care s-a răspândit pe scară largă. Peisajul „Volodymyrka”, în toată maniera sa mistică, sprijină o privire înainte de a ne gândi la ponderea oamenilor, la cine poate deveni un peisaj, cum să ne răzbunăm pe propriul nostru popor într-un mod istoric.
"De mai sus calm„Nu doar o pictură de peisaj filozofic. Niy Levitan vrea să vadă toată răutatea sa interioară, lumina dureroasă a artistului. Semnele au fost date ideii în compoziția imaginii și în soluția coloristică - totul este și mai simplificat și mai laconic. O panoramă largă de peisaj este plină de imagini cu o dramă ascuțită. Ideea picturii a fost concepută cu grijă de Levitan cu Simfonia eroică a lui Beethoven. Furtună, cum să vă îmbibați, treceți prin și curățați orizonturile îndepărtate. Ideea este de a citi compoziția tabloului. Restaurarea operei de artă și versiunea reziduală a picturii este permisă de lumea cântătoare a gândurilor artistului. Micile capitole și tsvintarya sunt cunoscute deodată în manșeta stângă inferioară a pânzei - punctul cob al compoziției. La distanță, podkoryayuchis stâncă vibratoare a liniei de coastă, ca în cursul lacului întinderea lacului între lenjerie, privirea noastră este directă către orizontul îndepărtat. O altă particularitate a dezvoltării este: un copac cu vârfurile sale de picătură este proiectat pe malul opus și, în același timp, semnificația singulară a întregii compoziții este crama unui tsvinar abandonat, care este închisă de malul unei părți din Lacul. Ale Levitan nu a luptat, nu avea mulți bani. În versiunea reziduală, este văzută ca o picătură și tsvintar din panoramele enigmatice ale peisajului, care ne ajută să intrăm în lac: acum motivul tsvintarului a devenit privat de punctul potrivit al compoziției lacului, care este departe de gândul de a le întoarce, departe...
În general, compozițiile ninja au încetat să mai fie imagini naturale. Vaughn este soția unui artist. Ale tse nu este abstract, imagine artistică... Robotul Levitan este învingător în marea sa cunoaștere a peisajului, studiu, viconany fără o natură mediocră. Artistul a creat un peisaj sintetic în același mod în care a fost acceptat în pictura clasică. Dar nu sa întors: Levitan și-a pus propria idee despre \ u200b \ u200binshi zdannya, virіshuyuchi їkh pe aceleași principii malovnichny. Artistul Vidomy Radyansky A. A. Fedorov-Davidov a scris despre peisaj: „Tim însuși este sintetic imaginativ de a fi natural, ci de natură, iar „filosofic” nu este ca a fi un pictor peisagist, ca fiind dat de natura însăși. Aici, la fel ca la „Volodymyrtsi”, Levitan a descoperit cu bucurie dacă ideea unei somnolențe figurative este depășită, astfel încât să fie ca „ilustrativă”. Gândirea filozofică este prezentată la baza unei viglyade emoționale, ca viața în natură, ca „tabăra” naturii, ca „amenajarea unui peisaj”. Odată Levitan, care din 1898 la soarta Viklade la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, proponuvav unul dintre savanți pentru a ridica tufișuri yaskravo-verzi pentru un studiu. La sursa de alimentare: „Deci este posibil să corectezi natura?”
Amplasarea marelui spațiu al copilăriei și a marelui spațiu a oferit artistului capacitatea de a vicoristvuvat o gamă largă de diferențe de culoare și tonuri. Câștigă des și datorită satisfacției imaginilor de la suprafața apei.
Marele rol al tonalității figurative epice a acestor peisaje l-a jucat robotul artistului peste decorațiunile dinaintea operei de M. P. Musorgsky „Khovanshchina” pentru teatrul lui Z. I. Mamontov. „Vechea Moscova. Strada langa Kitay-misti pe cob XVII capitală "," În ziua Învierii vorit "( jignit 1900) și mulți dintre ei sunt jefuiți pentru a vedea imaginile veridice ale peisajului, nu este minunat, dar autorul este pictor peisagist. Bagato rock_v Vasnetsov Viklad în pictura peisajului la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova.
Pictura rusă este văzută pe bună dreptate din pictura artistică ușoară. În dreapta, în care, înainte de a șaptesprezecea zi, există picturi de viklyuchnyy cu o temă religioasă. Situația s-a schimbat din cauza sosirii țarului-reformator - Petru I. Conducătorii reformelor, fakhivtsi-ul rus au început să se angajeze în pictură și pictură și voi scrie direct despre asta. Optsprezece secole - o oră de astfel de artiști, precum Simon Ushakov și Yosip Volodimirov. Todi, rus lumina artistica născut care a devenit rapid un portret popular. În secolul al XVIII-lea, sunt primii artiști care au trecut de la pictura de portret la pictura de peisaj. Simpatia maystralor se învârte spre panoramele de iarnă. Secolul trecut este amintit și de geneza picturii alăturate. În secolul al XIX-lea în Rusia, trei tendințe au apărut în popularitate: romantismul, realismul și clasicismul. Yak și mai devreme, artiștii ruși prodovzhuvali să apeleze la genul portretului. Aceleași au apărut în tot felul de portrete și autoportrete ale lui O. Kiprensky și V. Tropinin. În cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, artiștii înfățișează din ce în ce mai des poporul rus simplu la potrivirea lor. Realismul a devenit tranziția centrală către pictura din această perioadă. Rătăcitorii înșiși au părut și ei să înfățișeze viața, dacă nu chiar mai reale. Ei bine, și douăzeci de storichchya - tse, zychayno, avangardă. La acea oră, artiștii au introdus în mod semnificativ iac în mesagerii lor în Rusia și în întreaga lume. Aceste picturi au devenit adepte ale abstractionismului. Pictor rus - un magnific alai divin de artiști talentați, care au glorificat Rusia cu vitvorul lor
Kraєvid a împrumutat un loc special de la stăpâna imaginativă a Rusiei. Numele winikla este cuvântul francez pay - mіscevіst. Peisaj olієyu - imagini ale naturii în lumea naturală її.
Mai multe motive peisagistice s-au manifestat în vechea iconografie rusă. Peisaje de sine stătătoare ale naturii, cu priveliști ale parcurilor palatului, sunt reparate în apropierea Rusiei secolului al XVIII-lea. În perioada de domnie a lui Alizaveti Petrivna, arta picturii se dezvoltă activ, se poate vedea o colecție de gravuri cu priveliști spre Sankt Petersburg și sunt create și imagini de peisaj.
Peisajul Rozkvit reparat odată cu apariția lui Semyon Fedorovich Shchedrin, care este numit pe bună dreptate fondatorul picturii peisagistice rusești. Biografia artistului a fost în posesia navchannya stâncoasă dincolo de cordon, de Schedrin vivchaє bazele clasicismului, care au fost preluate de creativitatea sa.
În fiecare an sunt câțiva pictori peisagi ruși: Fedir Aleksov - fondatorul peisajului orașului, Fedir Matvev - maestrul peisajelor în cele mai bune tradiții ale clasicismului.
Genul misterului imaginativ al celeilalte jumătăți a secolului al XIX-lea va prelua noi tulpini. Poze cu peisaj vezi artiști: Ivan Aivazovsky (romantism), Ivan Shishkin (realism), Viktor Vasnetsov (Kazkovo-bilinny drept), Mihail Klodt (peisaje epichni) și pictura mainstri vizană.
Până la mijlocul secolului al XIX-lea pictura rusă „stverdzhu” plein air, iac pentru tehnologia artistului vă permite să creați peisaje frumoase. Pentru un anumit chimal formulat її, rolul dezvoltării este dezvoltarea impresionismului, iar sutta l-a infuzat în creativitatea pictorilor de peisaj. Este doar o oră pentru a vă forma o idee despre spiritul „natural” - un peisaj liric. Într-un număr de peisaje direct vicono ale artiștilor: Oleksiya Savrasov, Archipe Kuindzhi, Mihail Nesterov.
O adevărată dezvoltare a picturilor de peisaj din secolul al XIX-lea a roboților de Isaac Levitan. Pictura artistului amintește de o dispoziție calmă, străpunzător de apăsătoare. Ceas de mână de artist contributie semnificativa la comunitatea artistică, culegând o masă de oameni din toate locurile Rusiei.
La începutul secolului al XX-lea, s-a format „Uniunea Artiștilor Ruși”, pe baza inovațiilor lui Kostyantin Yuon, Abram Archipov și Igor Grabar. Principala creativitate directă și picturile abundente ale artiștilor sunt caracterizate de dragostea față de peisajul rusesc, atât natural, cât și mic.
Dezvoltarea primului tip de pictură imaginativă se realizează cu glume active despre mijloace alternative pentru pictura peisajului. Reprezentanții Yaskravim ai noilor tendințe sunt: Kazimir Malevich (avangardă, peisaj de toamna"Skachi chervona kinnot"), Mykola Krimov (simbolism, peisaj de iarnă) Seara de iarna"), Mykola Dormidontov (neoacademism).
Faceți 30 de stânci Mister imaginativîn SRSR să ia un peisaj realism socialist... Unul dintre principalii reprezentanți ai grupului este Georgiy Niskiy și robotul „Crumples, vibrate from the water”. Ofensiva „vidliga” din cealaltă jumătate a anilor ’50 urmează să fie adusă la reînnoirea dezvoltării mișcării „malovnichy”, care a fost salvată în școlile moderne.
Lev Kamenov (1833 - 1886) „Peisaj dintr-o Hatinka”
Peisajul ca gen independent de pictură s-a impus în Rusia aproximativ la mijlocul secolului al XVIII-lea. Și până la sfârșitul perioadei, peisajul a fost construit pentru imagini de compoziții iconografice și o parte din ilustrații de carte.
Despre peisajul rusesc al secolului al XIX-lea s-a scris și mai bogat, și au scris că, fără exces, au fost grozavi fakhivtsi în pictura galuza, dar pentru mine, pentru ziua de azi, nu era nimic.
Semyon Shchedrin, Fyodor Aleksov și Fyodor Matvev sunt numiți artiștii picturii peisagistice rusești. Toți artiștii au adus picturi în Europa, așa că au pus ritmul videoclipului cântând pe artă deocamdată.
Generos (1749 - 1804) a câștigat popularitatea, ca autor al roboților din imaginile parcurilor imperiale ale țării. Aleksova (1753 - 1824) a fost supranumită Canaletto rusesc pentru peisajele și imaginile monumentelor arhitecților din Sankt Petersburg, Gatchina și Pavlovsk, Moscova. Matvev (1758 - 1826) a scris o mare parte din viața sa în Italia și a scris în casa profesorului său Gackert. Pentru roboții unui artist italian talentat am avut o mulțime de lucruri și M.M. Ivanov (1748 - 1828).
Fakhivtsi înseamnă că în dezvoltarea picturii peisagistice rusești din secolul al XIX-lea există două etape, care organic nu sunt legate una la una, ci noroc. Există doi pași:
- realist;
- romantic.
Cordonul a fost formulat simplu până la mijlocul anilor 20 ai secolului al XIX-lea. La mijlocul secolului al XVIII-lea, pictura rusă a început să evolueze spre raționalismul picturii clasice din secolul al XVIII-lea. І de mare valoare cikh zmіnakh are un romantism rusesc, ca o manifestare în pictura rusă.
ucrainean peisaj romantic crește imediat după trei:
- un peisaj al orașului, care se baza pe roboți din natură;
- vivchennya de natură rusă pe baza „runtu-ului italian”;
- Kraєvid național rus.
Și acum vă rog să vizitați galeria roboților artiștilor ruși ai secolului al XIX-lea, care au scris kraєvidi. Am luat o privare a unor roboți de la artistul de piele - galeria innakhe tsya este pur și simplu neterminată.
Atâta timp cât aveți o întrebare despre bazhannya, puteți citi despre creativitatea mănușilor de piele (și, aparent, trimiteți-mi roboți) pe tot site-ul.
Peisajele rusești ale secolului al XIX-leaVolodymyr Muravyov (1861 - 1940), „Vulpea Neagră”
Volodymyr Orlovsky (1842 - 1914), „Ziua Liniei”
Petro Sukhodilskiy (1835 - 1903), „Ziua Treimii”
Ivan Sișkin (1832 - 1898), „Zhito”
Yukhim Volkov (1844 - 1920), „Lacul Lisove”
Mykola Astudin (1847 - 1925), „Girskaya doroga”
Mykola Sergov (1855 - 1919), „Ratele literare”
Kostyantin Kryzhitsky1 (1858-1911), „Zvenigorod”
Oleksiy Pisemskiy (1859 - 1913), „Lisova Richka”
Josip Krachkovsky (1854 - 1914), „Glitsynia”
Isaak Levitan (1860 - 1900), „Birch Guy”
Vasil Polenov (1844-1927), „Bătrânul Mlyn”
Mikhailo Klodt (1832 - 1902), „Duboviy Guy”
Apolinariy Vasnatsov (1856 - 1933), „Okhtirka. Viglyad sadibi "
