Una dintre cele mai mari scurgeri din mister ultimii zece ani secolul al XIX-lea și urechea secolului al XX-lea є impresionismul, care s-a extins în toată lumina Franței. Reprezentanții Yogo au fost implicați în dezvoltarea unor astfel de metode și în acceptarea picturii, deoarece au permis celor mai buni vieți să reprezinte în mod natural lumina reală în dinamism, pentru a transmite ostilitatea larg răspândită față de acesta.

Stilul impresionismului a avut propriile pânze ale artiștilor bogați, protestatarii ruch boule Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Kamil Pissaro. Nu este greu să-i numești cei mai frumoși roboți, pentru asta toată duhoarea este frumoasă, dar pentru cei mai frumoși, este departe de văzut despre ei.

Claude Monet: „Inamicul. Visează, haide"

Pânza, din care a scris despre cele mai frumoase tablouri de impresii. Claude Monet a pictat-o ​​în 1872 din natură în vechiul port Le Havre din Franța. De două ori mai târziu, pictura a fost prezentată de public la un maestru colegial al artistului și caricaturistului francez Nadar. Tsia vistavka a devenit acționar pentru lumina artelor. Dușmani (nu într-un sens scurt) de către robotul lui Monet, care l-a numit sunetul meu original ca „Impression, soleil levant”, jurnalistul Lui Leroy a introdus pentru prima dată termenul „impresionism” în termenul „impresionism”, ceea ce a dat naștere. la o nouă directă în pictură.

Taur furat din 1985 r. deodată de la roboţii lui O. Renoir şi B. Morizo. Viyavili її prin cinci stânci. Nini „Feud. Sonce, haide»Fii situat în Muzeul Marmottan-Monet de lângă Paris.

Edouard Monet: „Olympia”

Tabloul „Olimpiya”, creat de împărăteasa franceză Edouard Manet în 1863, este una dintre capodoperele picturii contemporane. Vona Bula a fost prezentată pentru prima dată la Salonul de la Paris în 1865. Artisti -impresii și pitoresc s-au găsit în centru scandaluri dracului... Protestul lui „Olimpiya” i-a provocat pe cel mai mare dintre ei din întreaga istorie a artei.

Pe pânză, femeia abia dezbrăcată, este expusă și periată la priviri. Un alt personaj este un servitor al întunericului, în mâinile a ceea ce este acoperit cu un buchet roz de papir. Bilya din spatele spatelui praștii є negru ascuns într-o poziție caracteristică cu spatele curbat. Despre istoria originii imaginii, nu pare atât de bogat, am mers doar de două ori. Modelul a fost, de închiriat, pentru modelul lui Manet, Viktorina Menard. Isnu dumka, scho artistul vikoristovuvav imaginea lui Margarity Bellange - cohanul lui Napoleon.

În acea perioadă de creativitate, de când era lansată „Olimpia”, Mane izbucnea de mister japonez și că, în același timp, ideea de a opta pentru nuanțele de întuneric și lumină nu a fost imediat evidentă. Prin toate acestea, complicii nu au zguduit imaginea figurinei, au respectat-o ​​plată și aspră. Artistul a fost lovit de imoralitate și vulgaritate. Nicholas la întreaga imagine a impresiilor nu a făcut cu ochiul la un agiotage și angoasă similare din partea laterală a capului. Administratorul bătăuşului a fost impresionat să-i pună pe gardienii dovkolei ei. Degas a sporit popularitatea lui Manet, câștigat cu ajutorul „Olimpiei”, acea bărbăție, pentru care a acceptat criticile, pentru istoria vieții lui Garibald.

Cât a trecut un sfert de secol, pânza a fost luată de la maestrul artistului. Apoi au plecat din nou la Paris în 1889. Nu au cumpărat puțin, unii dintre prietenii artistului au luat geanta și au cumpărat „Olimpia” de la văduva Mane, apoi au donat-o statului. Acest tablou este similar cu Muzeul Orsay de lângă Paris.

Auguste Renoir: „Marile fete care fac baie”

Pictura a fost pictată de un artist francez în 1884-1887 stâncă. Beruchi până la uvagi all nini vezi pozeіimpresionіstіv la mijlocul anului 1863 și la începutul secolului al XX-lea, " Scălător grozav„Denumită cea mai scară pânză cu figuri feminine goale. Renoir prytsyuvav peste el trei stâncoase, iar în tot timpul a fost scris fără rânduri, eskiziv. Nu a existat mai mult în munca de creație a aceleiași imagini, din moment ce el a atribuit bi-stil la o oră.

În primul plan al ochilor sunt trei femei goale, două dintre ele sunt pe mesteacăni, iar a treia stă lângă apă. Figuri este scris și mai realist și clar, bine є orez caracteristic stilul artistului. Modelele lui Renoir Buli Alina Sharigo (prima echipă maybut) și Suzanne Valadon, ca maybut, ea însăși a devenit un fel de artistă.

Edgar Degas: „Dansatorii negri”

Olієm pe pânză nu au fost scrise toate traducerile în statul imaginii impresiei. Fotografia îți permite să o vezi, dar tabloul „Dansatorii negri”. Viconana a câștigat un pastel pe foi de hârtie cu dimensiunea de 65x65 cm și s-a întins până la ultima perioadă creativitatea artistului (1897). În tabloul cu o viziune slăbitoare, este de cea mai mare importanță să te bucuri de organizarea decorativă: să vezi imaginea ca plaje grozave de culoare, parcă ai privi de aproape. Subiectul dansatorului Bula este aproape de Degas. Vona s-a repetat în mod repetat în creativitate. O mulțime de critici vvazhayut, pentru culoarea armonioasă și compoziția „dansurilor Blakytnykh” puteți vvazhayut un robot simpatic artist pe tema qiu. O poză este făcută de la Muzeul Stăpânei Im. A.S. Pușkin la Moscova.

Frederik Basil: „Pânză Rozheva”

Unul dintre fondatorii imperasismului francez, Frederic Vasile, s-a născut în patria burgheză a unui posibil vinificator. Navchannya încă stâncos la liceul de vinuri a devenit în curând copleșit de pictură. După ce a călătorit la Paris, și-a asigurat o cunoștință cu C. Monet și O. Renoir. Păcat, partea artistului la pregătire este scurtă shlyakh viu... Câștigând la 28 de stânci pe front înainte de ora războiului franco-prusac. Cu toate acestea, înalte și nenumărate, pânzele sunt incluse pe bună dreptate înaintea listei. poze Nykrashііimpresionіstіv". Unul dintre ei este " Rozhev plătind", scrisă în 1864 p. Pentru toate semnele, pânza poate fi adusă la impresionismul timpuriu: contraste coloristice, respect pentru culoare, iluminare somnoroasă și zupinena mit, cei care erau numiți „dușmani”. Modelul de iac a fost unul dintre verisoarele artistului Teresa de Horse. Acest tablou se găsește în Musée d'Orsay din Paris.

Camil Pissaro: „Bulevardul Montmartre. E după-amiază, somnoros"

Kamil Pissaro, faimos pentru peisajele sale, trăsătură caracteristică ce fel de lumină și obiecte iluminate. Roboții Yogo au adus o contribuție de durată la genul impresionismului. Artistul a stăpânit de sine însuși principiile bogate ale lor și au stat la baza creativității.

Pissaro, adoră să scrie în același loc la ora de iarnă, dobi. Există o serie de pânze cu bulevarde și străzi pariziene în apropierea noului centru. Naybilsh vidom de la ei - „Bulevardul Montmartre” (1897). Vaughn înfățișează tot acel farmec, ca un artist care se găsește la viața fierbinte și nevgamovy a Parisului. Privind pe bulevard de la o lună, îmi demonstrez privirea într-o zi adormită și mohorâtă, în mijlocul după-amiezii și seara. În fotografia de mai jos - tabloul „Bulevardul Montmartre noaptea”.

Stilul Qiu a fost schimbat de mulți artiști. Este imposibil de știut că imaginile impresiilor au fost scrise de Pissarro. Tsya tendința de a acoperi în mod clar creativitatea lui Monet (serie de pânze „Stoga”).

Alfred Sisley: „Gauza suspendată”

„Lawns of the Canopy” este unul dintre cele mai faimoase picturi ale pictorului peisagist Alfred Sisley, scris în 1880-1881 stâncă. La aceste priviri, conduceți drumul forestier până la malurile Senya, din sat pe un mesteacăn protilezhny. În prim plan se află fiica artistului Zhanna Sisley.

Peisajele artistului transmit atmosfera regiunii istorice Ile-de-France și preiau propria lor blândețe și perspicacitate deosebită. boli naturale, tipic pentru sărbători specifice. Artistul nikoli nu este un funcționar al performanțelor nesocotite și al compozițiilor simple care sunt interconectate cu paletri farbs. Nouă fotografii sunt luate de la National Gallery of London.

Am pererahuvali imagini recente de impresii (cu nume și descrieri). Aceste capodopere ale picturii în lumină. Un stil unic de pictură, care își are originea în Franța, o colecție de lucrări de artă din glazură și ironie, criticii au primit nediferența artiștilor de pânzele pictate. Este puțin probabil ca este infecțios să ai probleme pentru oskarzhiti їхnyu genіalnіst. Imaginile cu impresii expuse la cele mai prestigioase muzee sunt prezentate ca exponate pentru orice colecție privată.

Stilul nu s-a scufundat în uitare și există mult succes. Profesorul nostru Andriy Kokh, pictorul francez Laurent Parsell, americanca Diana Leonard și Karen Tarlton - toate impresiile moderne. Picturile viconienilor sunt din cele mai frumoase tradiții ale genului, amintesc de farburile strălucitoare, loviturile de zâmbet și viața. În fotografie există un robot de Laurent Parcell „La promenada soarelui”.

șir (5796) „Vidіlennya MISKOGO LANDSCAPE într-un gen ambițios cu un peisaj arhitectural. perspectiva liniei, și-au susținut mințile la îndemnul unei compoziții pliabile, rupte, din același punct de vedere al capului. Mari contribuții la dezvoltarea acestui gen au fost aduse de artiștii italieni din epoca Renașterii - Raphael, P'uro della Francesca, Andrea Mantegna. Mayzhe o oră peisaj arhitectural Dezvoltarea și regia - imagini ale peisajelor orașului. Nimetski, pictori olandezi și francezi din secolele XVI-XVII au fost aduși din albume numerice cu prețuri mari cu turnări naturale. Până la mijlocul secolului al XVII-lea, MISKY LANDSCAPE a ocupat mintic poziția de gen independent, de care ne va plăcea complotul artiștilor olandezi. Cu imaginile decupărilor din Amsterdam, Delft, Haarlem, artiștii au făcut forță pentru a unifica claritatea geometrică a prietenilor orașului cu episoade și peisaje capricioase. Adevărata răutate poate fi văzută la astfel de mari artiști olandezi ai secolului al XVIII-lea precum J. Goyun, J. Reisdal, Vermeur Delft. Unul dintre cele mai frumoase și îndepărtate colțuri ale MISS PEISAJUL din epocă - „Viglyad Mista Delft” de Vermeur Delft, care înfățișează poetic imaginea unui loc natal. În secolul al XVIII-lea s-a format un gen special de peisaj, cu o îmbrăcăminte clară din PEISAJUL MISKY, - wede. Veduta, datorită naturii creației lumii mici, a fost atrasă de real, ideal și fantastic. În viața reală, artistul imaginându-și cu minuțiozitate și scrupulozitate în viața reală într-un peisaj real, în ideal - viața reală într-un peisaj realist, a condus fantastic glonțul în plin și în fanteziile autorului. Veda venețiană a devenit rădăcina picturii, iar artistul Antonio Canaletto a devenit șeful școlii vedice venețiane. În epoca romantismului, artiștii s-au interesat de imaginea monumentelor arheologice, a vremurilor vechi, a bisericilor antice. La mijlocul secolului al XIX-lea, pictorii peisagişti s-au orientat către scene de gen. MISKI LANDSCAPES, care a surprins priveliștile Londrei, a jucat pe gravuri artist francez Gustave Dorі. Tsіkavili miski kraєvidi, precum și la Paris, acel artist francez іnshy, maestru al PEISAJELOR MISKIKH, Honore Dom'є. Noua latură a istoriei MISS LANDSCAPE a fost văzută de artiști-impresionişti. Їхnyu uvagu, au răsucit motivele pe străzi la prima oră a zilei, la gări, siluet și care privesc budіvel. Transmiterea pragmatică a ritmului vieții lumii, captând atmosfera atmosferei, schimbându-se treptat, iar iluminarea a condus impresiile la apariția altora noi. varietate artistică.
La distribuirea de tablouri, alocate MISS PEISAJUL, sunt prezentate obiecte din imagini de locuri mici, memoriale arhitecturale, străzi și monumente. Într-o mare varietate de locații, veți vedea priveliști ale Moscovei, Sankt Petersburg și, de asemenea, Roma și alte orașe. Vă sugerăm să cumpărați un articol din MISKY LANDSCAPE de la Comic Antique Shop. Rozdil MISKY LANDSCAPE este actualizat constant, caută noi speranțe. "

PEISAJUL MISKY - gen mister imaginativ, în care intriga principală a scenei este imaginea locului, care este strada în acea zi. O colecție de MISKY LANDSCAPE nu este un gen independent, Miski Kraєvid și artiștii de vârstă mijlocie vikoristovu lipsiți de încadrarea scenelor biblice. Ei au reinterpretat PEISAJUL MISKY al vechilor maeștri Derlander, deoarece cu relativitate specială și dragoste și-au imaginat noua lumină.

Peisaj Vidіlennu MISKOGO în genul înconjurător cu un peisaj arhitectural. Maystrienii direct, luând contur pe baza teoriei necontenite a unei perspective liniare, își lovesc creierul la îndemnul unei compoziții pliabile, fragmentate în revanșă, din același punct de vedere. Mari contribuții la dezvoltarea acestui gen au fost aduse de artiștii italieni din epoca Renașterii - Raphael, P'uro della Francesca, Andrea Mantegna. Mayzhe, deodată, cu un peisaj arhitectural, o linie dreaptă și în curs de dezvoltare - o imagine a peisajelor orașului. Nimetski, pictori olandezi și francezi din secolele XVI-XVII au fost aduși din albume numerice cu prețuri mari cu turnări naturale. Până la mijlocul secolului al XVII-lea, MISKY LANDSCAPE a ocupat mintic poziția de gen independent, de care ne va plăcea complotul artiștilor olandezi. Cu imaginile decupărilor din Amsterdam, Delft, Haarlem, artiștii au făcut forță pentru a unifica claritatea geometrică a prietenilor orașului cu episoade și peisaje capricioase. Adevărata răutate poate fi văzută la astfel de mari artiști olandezi ai secolului al XVIII-lea precum J. Goyun, J. Reisdal, Vermeur Delft. Unul dintre cele mai frumoase și îndepărtate colțuri ale MISS PEISAJUL din epocă - „Viglyad Mista Delft” de Vermeur Delft, care înfățișează poetic imaginea unui loc natal. În secolul al XVIII-lea s-a format un gen special de peisaj, cu o îmbrăcăminte clară din PEISAJUL MISKY, - wede. Veduta, datorită naturii creației lumii mici, a fost atrasă de real, ideal și fantastic. În viața reală, artistul imaginându-și cu minuțiozitate și scrupulozitate în viața reală într-un peisaj real, în ideal - viața reală într-un peisaj realist, a condus fantastic glonțul în plin și în fanteziile autorului. Veda venețiană a devenit rădăcina picturii, iar artistul Antonio Canaletto a devenit șeful școlii vedice venețiane. În epoca romantismului, artiștii s-au interesat de imaginea monumentelor arheologice, a vremurilor vechi, a bisericilor antice. La mijlocul secolului al XIX-lea, pictorii peisagişti s-au orientat către scene de gen. MISKI LANDSCAPES, scho a capturat orașele Londrei, a jucat pe gravurile artistului francez Gustave Dore. Tsіkavili miski kraєvidi, precum și la Paris, acel artist francez іnshy, maestru al PEISAJELOR MISKIKH, Honore Dom'є. Noua latură a istoriei MISS LANDSCAPE a fost văzută de artiști-impresionişti. Їхnyu uvagu, au răsucit motivele pe străzi la prima oră a zilei, la gări, siluet și care privesc budіvel. Reproducerea pragmatică a ritmului vieții lumii, captând tabăra atmosferei, dar treptat în schimbare, și iluminarea a adus impresiile la perspicacitatea celor noi în varietatea artistică.
La distribuirea de tablouri, alocate MISS PEISAJUL, sunt prezentate obiecte din imagini de locuri mici, memoriale arhitecturale, străzi și monumente. Într-o mare varietate de locații, veți vedea priveliști ale Moscovei, Sankt Petersburg și, de asemenea, Roma și alte orașe. Vă sugerăm să cumpărați un articol din MISKY LANDSCAPE de la Comic Antique Shop. Rozdil MISKY LANDSCAPE este actualizat constant, caută noi speranțe.

CITIȚI GATA

Korovin Kostyantin Oleksiyovich este un proeminent artist rus, decorator, unul dintre cei mai mari artiști ruși la turnul capitalei (19-20). Korovin - maestru al aerului în aer liber, autor de peisaje, picturi de gen, natură moartă, portrete. Artistul s-a născut lângă Moscova. Navchavsya la Petersburg și Moscova, la Savrasov și Polunov. Kostyantin Korovin intră înaintea întâlnirii: afișări artistice"," Spilka artiștilor ruși "și" Svit Mistystva ". Implicați-vă cu unul dintre cei mai atrăgători reprezentanți ai „impresionismului rus”.

În creativitatea lui Korovin, se poate observa pragmatismul atingerii soluțiilor picturale sintetice prin modulația luminii, armonia vidnosinei tonale. Astfel de є „Pivnichna idylya” (1886), „Bilya balconului. Іspanki Leonora ta Ampara "(1888)," Hammerfest. Pivnichne syayvo "(1895) și іnshi. Iar ordinea discursului orinntației „Korovin” este un portret al solistului operei private ruse T.S. „, În primul rând, Korovin a transmis atât de pătrunzător aroma „malovny” înghețată a capitalei franceze.

Miezul metodei lui Korovin este să ne gândim la cel mai răspândit și, evident, neatractiv motiv de reconfigurare pentru celălalt, exact un bogeyman și ca un șarpe de colonie cu două mișcări într-o specie extrem de naturală.

Paris în picturile lui Korovin

Mutarea la Paris înaintea orei de pregătire a Spectacolului Preasfânt - mutarea prețului la al doilea și mai plin de compasiune - a aplatizat ochii artistului asupra picturii franceze ocazionale. Câștigă vivchas de impresii, detalii ale aspirațiilor yogo pline de spirit, ale pentru a deveni departe de trecutul post-impresionist rukhiv. În anii 1900, Korovin a lansat celebrul ei serial „Paris”. Pe punctul de vedere al impresiilor, al primei vederi a Parisului, a fost scris pe un mod fără precedent și emoționant. Duhoarea a copleșit bazhannya maestrului „carisma zirvati, pe măsură ce momentul este așezat de peisaj” (ca savantul B. Yoganson Korovin).

Artistul shukak naytonshi s-a mutat și stă neliniștit la viața locului - clasat Paris, Paris la zilele, seara aceea nichne misto(„Paris, Ranok”, 1906; „Paris seara”, 1907; „În fiecare zi la Paris”, 1911). Serpentina rangată și lumina tremurătoare a unui vis în creștere, bătrânii zilei, încă neîntunecate de copacii verzi și lichtars, dar vor lua și foc, densitatea oxamitei a cerului albastru închis și trandafirul fierbinte strălucitor al parizianului pui... în același timp să aducă spiritualitate divină, primordialitate la imaginea lumii. Administratorii metodei de soluție complexă colorurotonală a vinurilor la un copil mic găzduiesc granița unui tablou mare finit, iar un efect de mândrie emoțională slabă este o privire către bietul om.

„Vreau, ceea ce este ochiul privirii poate fi în mod natural nasolodzhuvalosya, ca vuho suflet - muzică”, - a spus Jakos Korovin.

Poze cu tablouri

Paris în picturile lui Korovin

„Novy svit nopodivsya todі, dacă impresiile au scris yogo”

Anri Kahnweiler

al XIX-lea. Franţa. Pictura a devenit fără precedent. Un grup de tineri artiști au devenit virali pentru a fura o tradiție cu 500 mai bogată. Duhoarea de vikoristo l-a înlocuit pe micuțul curat cu un frotiu larg „nondbal”.

Și din imaginile bestiale, s-au văzut, închipuind toate spiritele. Îți voi oferi un comportament ușor și toată reputația mea.

Publicarea Bulei este gata înainte de pictarea impresiilor. Au lătrat și au lătrat. Și mai presus de toate, nimic nu era scăldat în ele.

Ale opir bulo evil. Primele acte ale împărătesei au trăit pentru a le vedea triumful. Shchepravda Am deja peste 40 de ani. Iac lui Claude Monet și Auguste Renoir. Fiicele Іnshі au devenit conștiente de pierderea vieții naprikіntsі, yak Kamil Pisarro. Cu mult înainte de a fi la înălțimea noului yak Alfred Sisley.

Ei bine, jupuirea revoluționară de la ei? De ce nu ai luat această publicație atât de mult? Axa celor mai cunoscute 7 impresii franceze, care cunosc întreaga lume.

1. Edouard Manet (1832-1883 rr.)

Edouard Manet. Autoportret din palіtri. 1878 p. Colecție privată

Mane Bouv Sr. pentru un numar mare de impresii. Vin buv este maestrul principal.

Manet însuși nu s-a prefăcut a fi liderul revoluționarilor. Vin buv svitskoyu oameni. Mriav despre biroul orasului.

Ale on vizannya vіn check in duzhe dovgo. Publicația a vrut să bachiti de zeițe de nuc, și natură moartă pentru finalul extrem, și se uitau la ea în partea mai îndepărtată. Mulți oameni vor să scrie o viață fericită. De exemplu, curtezane.

Drept urmare, am venit cu „Snidanok pe iarbă”. Două dendi sunt văzute la suspendarea femelelor de comportament ușor. Unul dintre ei, de parcă nu ar fi stat pe o balustradă cu capetele atașate.

Edouard Manet. Snidanok pe iarbă. R. 1863, Paris

Potriviți yogo-ul „Dreams on the Grass” cu robotul lui Tom Couture „Romans in an Hour for the Fall”. Pictura lui Couture a fost o furie. Artistul a devenit faimos mittєvo.

„Vise pe iarbă” suna la vulgaritate. Nu li s-a recomandat absolut serios vaginimilor să fie surprinși de asta.

Thomas Couture. Romanii sunt în Occident. 1847 p. Muzeul d'Orsay, Paris. artchive.ru

În picturile Couture mi bachimo se regăsesc toate atributele academicismului (pictura tradițională din secolele XVI-XIX). Colonii și statui. Oameni cu pofta apollineană. Culori tradiționale atenuate. Manierism de ipostaze și gesturi. Intriga este dintr-o viață îndepărtată pentru toți oamenii.

„Dream on Grass” al lui Mane este în cel mai bun format. Până acum, nu este atât de ușor să-ți imaginezi curtezane. Balustradă de la locuitorii orașului respectabili. Dacă vrei mulți oameni, la acea oră, își petreceau timpul. Tse bulo este viața reală oameni adevărați.

Yakos și-a imaginat o doamnă respectabilă. Negarnu. Win nu i-a luat puțin timp pentru o perie suplimentară. Femeia Bula este fermecată. A trecut peste tot.

Edouard Manet. Angelina. 1860 p. Muzeul d'Orsay, Paris. Wikimedia.commons.org

Experimentul Tozh vin prodovzhuvav. De exemplu, de la culoare. Câștigă namagavsya pentru a descrie astfel titlurile de aromă naturală. Apa Yakshcho siro-bora a fost pompată yamu-albastru, vin și imagine, yaskravo-albastru.

Tse, zvіsno, a amestecat publicația. „Aje navit marea Seredzemne nu se poate lăuda cu un asemenea albastru, precum apa de la Mani” - se undui duhoarea.

Edouard Manet. Argenteuil. 1874 p. Muzeul Amantelor Creatoare, Tournai, Belgia. Wikipedia.org

Ale faptului de a deveni un fapt. Manet a schimbat complet denumirea picturii. Tabloul a devenit parte a individualității artistului, de parcă ai scrie așa, așa cum ai fi tentat. Uitând șabloanele și tradițiile.

Inovația lui Youmu nu a vibrat. Fiicele Viznannya sunt private de viață. Ale vono nu mai este nevoie. Vinul a fost stins rapid de bolile nevilikovnoy.

2. Claude Monet (1840-1926 rr.)

Claude Monet. Autoportret la beretă. 1886 p. Colecție privată

Claude Monet poate fi numit o împărăteasă de manual. Deci yak vіn buv vіrniy direct toată viața svєdovge.

Vin nu scrie obiecte pe care oamenii, ci un singur design de culoare din vederi și plaje. Rozdilny frotiuri. Tremtynnya povitrya.

Claude Monet. Toadies. 1869 p. Muzeul Metropolitan, New York. Metmuseum.org

Monet pictând iac natura. Youmu a mers la miskі kraєvidi. Una dintre cele mai populare -.

Avem o mulțime de poze și o mulțime de fotografii. De exemplu, roc-ul a fost transferat pentru ajutorul imaginii extinse.

Bestia de respectat: copaci indepartati si figuri nemov perebuyut la serpentina.

Claude Monet. Bulevardul Capucines lângă Paris. 1873 (Galeria de artă europeană a Americii secolele 19-20), Moscova

În fața noastră este un moment zupinny al vieții virulente din Paris. Aceeași punere în scenă. Nichto nu este o ipostază. Oamenii sunt înfățișați ca frumusețea frotiurilor. O astfel de lipsă de complot și efectul de „înghețare cadru” - cap de orez Impresionism.

Până la mijlocul anilor ’80, artiștii s-au zguduit în empresism. Estetică - tse, zychayno, amabil. Ale neconspirația bagatokh-ului a condus.

Lishe Monet prodovzhuvav în domeniu, impresionism hipertrofic. Prețul a crescut într-o serie de tablouri.

Unul și același peisaj a fost fotografiat de zeci de ori. Dobie este la sfârșitul zilei. Avea ізні ore stâncă. Pentru a arăta cât de mult temperatura și lumina pot schimba aceeași vedere până la punctul de a fi de nerecunoscut.

Așa au apărut stivele neinfluențate de păcat.

Picturile lui Claude Monet la Museum of Creative Mistresses din Boston. Zlіva: Stіg sіna at the sunset in Giverny, 1891 p. Dreapta: Styg sina (efect sigu), 1891 p.

Bestie de respectat, pentru acele picturi colorate. Și nu siri chi chorni, așa cum a fost dus la impresii. Mai este un vin.

Monet s-a ridicat la satisfacția succesului și a bunăstării materiale. Vinurile Pislya 40 au uitat deja de cele rele. Adăugarea de cabine și o grădină frumoasă. Am creat în propria mea satisfacție dovgy rock.

Citiți despre semnul pozei lui Maister la statti

3. Auguste Renoir (1841-1919 p.)

P'єr-Auguste Renoir. Auto portret. 1875 p. Institutul de Artă Sterling și Francine Clark, Massachusetts, SUA. Pinterest.ru

Impresionismul este cea mai pozitivă pictură. Și cel mai pozitiv în mijlocul impresiilor lui Bouv Renoir.

Nu știi cum să faci asta în imagini. Nu se trage rapid vinul negru fabulos. Lasă bucuria prăzii. Este ciudat să navighezi cel mai bine la Renoir.

Pe vederea vidminu, Monet Renoir scria adesea oameni. Kraєvidi youmu buli mensh sens. În picturi, se poate vedea și se bucura de viața prietenilor săi și îi poate cunoaște.

P'єr-Auguste Renoir. Fântâni adormite. 1880-1881 p. Zbori Fillips, Washington, SUA. Wikimedia.commons.org

Nu te cunoști din Renoir și glibokinnovosti. Vin buv douzhe radium a ajuns la impresii, așa cum au fost percepute universal din comploturi.

Yak vin însuși kazav, nareshty vin Am capacitatea de a scrie cereri și de a le numi simplu "Kviti". Nu văd povești despre ei.

P'єr-Auguste Renoir. Femeie cu umbrelă de soare în grădină. 1875 p. Muzeul Thyssen-Bormenis, Madrid. arteuam.com

Mai mult Renoir simțindu-se la suspendarea femeilor. Win cerând servitorilor săi să doarmă și zharatuvati. Chim ugly and naїvnіsha Bula pisenka, tim este mai frumos pentru nou. Și cholovicha balakanin yogo era bolnav. Nu este de mirare că Renoir este văzut în pânze în stil nud.

Modelul din tabloul „God într-o lumină adormită” nu este o creatură care să apară pe un fundal abstract. Adică, pentru Renoir, nu există alt rând. Ochiul modelului sau fundalul este egal.

P'єr-Auguste Renoir. Goluri în lumina somnoroasă. 1876 ​​p. Muzeul d'Orsay, Paris. wikimedia.commons.org

Renoir a trăit toată viața. În primul rând, nu aplicați o perie pe palet. Încheiați-vă dacă mâinile sunt chemate de reumatism, ați legat un penzlik de mână cu un motto. Am pictat.

Yak și Monet, fiica mea s-a născut de 40 de ani. І după ce și-a pus pozele la Luvru, comandați roboții celebrilor maestri.

Citiți despre unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Renoir în articol

4. Edgar Degas (1834-1917 p.)

Edgar Degas. Auto portret. 1863 p. Muzeul Calouste Gulbenkian, Lisabona, Portugalia. Cultured.com

Degas nu este un impresar clasic. Vin nu-i place pratsyuvati în aer liber (în aer liber). Nu știi deloc despre vizibilitatea gurii.

Navpaki, căruia îi place să citească rândul. Există o mulțime de colorah negru. І pratsyuvav vіn viklyuchno la studio.

Dar, totuși, este necesar să punem o serie de mari impresioniști. Pentru asta, este doar un gest emfatic.

Lipsa de previziune. Asimetrie la roztashuvanny ob'yktyv. Personaje zennatska blocate. Axa principalelor atribute ale picturilor yogo.

Câștigă zupinyav mit viața, nu lăsa personajele să se piardă. Mergi cu ho bi la „Orchestra Operei”.

Edgar Degas. Orchestra Operei. 1870 p. Muzeul d'Orsay, Paris. commons.wikimedia.org

În prim plan este spatele stilului. Muzicianul este cu spatele la noi. Și în fundal balerinii de pe scenă nu se potriveau în cadru. Capetele „tăie” fără milă marginile imaginii.

Așa că dansatorii care îi plac sunt departe de a se aștepta la imagini în ipostaze de garnitură. Inodi duhoare doar pentru a reduce priza.

Ale astfel de emprovizatsiya este clar. Zvisno, Degas a gândit compoziția. Este doar un efect de înghețare a cadru, nu un cadru de înghețare corect.

Edgar Degas. Doi dansatori de balet. 1879 p. Muzeul Shelbourne, Vermouth, SUA

Edgar Degas îi plăcea să scrie femei. Deși afecțiunile și particularitățile corpului nu le-au permis să aibă contact fizic. Vinul nikoli nu este o binefacere. Nіkhto nіkoli nu bate yogo cu zhіnkoyu.

Prezența unor intrigi reale în viața sa specială a dat un erotism subtil și stresant imaginilor sale.

Edgar Degas. baletul Zirka. 1876-1878 p. Muzeul d'Orsay, Paris. wikimedia.comons.org

Pentru a brutaliza respectul, balerina însăși a fost falsificată în tabloul „Zirka pentru balet”. Unii dintre colegii din spatele lashtunk-urilor sunt pe gheață. Khiba kilka nig.

Nu înseamnă că Degas nu a terminat poza. Un astfel de priyom. Zalishiti în centrul atenției este doar nagolovnish. Rashtu zrobiti znyayuchuyu, neliniştit.

Citiți despre imaginile din interior ale maestrului de la statty

5. Berta Morizo ​​​​(născută în 1841-1895)

Edouard Manet. Portretul lui Bertie Morizo. 1873 Muzeul Marmottan-Monet, Paris.

Bertu Morizo ​​​​este un membru rar al primei serii de mari impresii. Singed, scho nemeritat. În sine în ea și în dezvoltarea tuturor orezului de bază și impresionism. Dacă stilul ți se potrivește, te vei îndrăgosti cu sufletul de robot.

Morizo ​​​​pratsyuvala shvidko și sonic, mutându-și dușmanii pe pânză. Figuri nemov axa-axa razchinit la spatiu deschis.

Berta Morizo. Lite. 1880 p. Muzeul Fabre, Montpellier, Franța.

Yak și Degas, adesea nu au adăugat detalii. Răsfoiesc părți ale modelului. Nu putem dezvolta mâinile fetei pe tabloul „Lite”.

Shlyakh pentru autoexprimarea Morizo ​​​​va fi important. Mai mult, ea s-a apucat de pictura „nedbalim”. Este glonțul unei femei. Acea parte a doamnei avea o mulțime de idei despre schimbare. Pentru orice, fii ca un hobby.

Tom Bertha a fost prezentat în barcă. Poki nu o cunoștea pe cholovika care era obraznică și ocupată. Eugene Manet a fost cumnatul artistului Eduard Manet. Winnie purtând un șevalet care se face în spatele echipei sale.

Berta Morizo. Eugene Manet cu fiica sa la Bougival. 1881 Muzeul Marmottan-Monet, Paris.

Ale tot la fel, în dreapta, era un glonț în secolul al XIX-lea. Nu, pantalonii lui Morizo ​​nu i se potriveau. Nu-și putea permite nicio suprasaturare a libertății.

Vona nu putea să bea singură în parc, fără un ghid de la cei dragi. Eu nu puteam să stau într-o cafenea. Pentru că її imagini - acești oameni din țărușul familiei. Cholovik, fiică, rude, bone.

Berta Morizo. O femeie cu un copil într-o grădină din Bougival. 1881 p. muzeu naționalȚara Galilor, Cardiff.

Morizo ​​​​ziznannya nu a murit. Vona a murit la 54 de ani din cauza legendei sale, nefiind vândut viața pentru viața ei. La mărturia її despre moarte, graficul „va împrumuta” cu o liniuță. Femeile Nemislimo bulo sunt numite artiste. Navigați cât mai curând posibil.

Cititi despre picturile maestrului de la statti

6. Kamil Pisarro (1830 - 1903 rr.)

Kamil Pisarro. Auto portret. 1873 p. Muzeul d'Orsay, Paris. Wikipedia.org

Kamil Pisarro. Neconflictuală, promiscuă. Bagato hto yogo a luat iacul cititorului. Navigați colegii de coșmar despre Rahatul Pisarro nu a spus.

Win Buv este un adevărat mesager al impresionismului. Și mai pretențios, lăsând echipa celor cinci copii să câștige cu ușurință în stilul lor iubit. În primul rând, fără a trece vreodată la picturile de salon, ele devin populare. Din neatenție, vedetele au fost curajoase până la sfârșitul zilei.

Pentru a nu muri de foame, Pisarro a scris despre asta, pentru că l-au vândut de bunăvoie. Și spravzhnє viznannya la noua nyyshlo chiar și după 60 de ani! Todi nareshty vin zmig uita de nevoi.

Kamil Pisarro. Dilizhans la Louvesinny. 1869 p. Muzeul d'Orsay, Paris

Gust pe picturile lui Pisarro groase și puternice. Un aliaj indispensabil pentru a koloru acel volum.

Artistului nu se teme să scrie despre manifestările naturii, deoarece acestea par să fie interesate și știute. Prima ninsoare, soare geros, dovgі tіnі.

Kamil Pisarro. Іній. 1873 p. Muzeul d'Orsay, Paris

Roboți Nayvidomishy - o vedere a Parisului. Cu bulevarde largi, un yurboy adânc și struns. Noaptea, după-amiaza, pe vreme bună. Simt duhoarea de a mânca exagerat din seria de picturi de Claude Monet.

Aveți tsіy statty vi bate peterburzka prost spectacole la galeria de artă Art-Briz. Aici puteți selecta creațiile diferiților autori, cum ar fi viconories din diferite stiluri și tehnici. Toți roboții sunt unul și același - ei înfățișează Sankt Petersburg, cum ar fi, yakim lovind bumbacul.

Peisaj înrăit Ca gen de pictură, a fost formulat să se termine destul de frumos, în secolul al XVIII-lea. Aceleași locuri au început să-și vadă caracterul amar și unii dintre orășeni au început să crească rapid. Până la sfârșitul zilei, artiștii au portretizat locuri pe pânzele lor. Imaginile sunt și mai primitive, au o acuratețe topografică largă și au servit pentru sensul poveștii poveștii, care este atașată intrigii imaginii. Strămoșii peisaj mіskogo pictura poate numi artiști olandezi din secolul al XVII-lea de către Vermeer Delft, J. Goyun și J. Reisdael. Însuși, pe creațiile їхніх, este posibil să se creeze un peisaj mic într-un astfel de mod, așa cum îmi sună yogo bachiti în imagini obișnuite.

Unii artiști care interpretează cele mai puternice peisaje diverse din Galeria de Artă Ar-Breeze, înfățișează Sankt Petersburgul ca pe un loc de malul mării copleșitor de ceață, cu vieți vii și arhitectură miraculoasă. Majoritatea picturilor se bazează pe stilul impresionismului și clasicilor. Abundența farurilor și puterea de a picta pânza cu lumină, deoarece tehnica picturii este imperativă, este mai posibil să înfățișăm spiritul întregului loc de pe Neva!