18-19 Art. au fost denumite după perioada raportului є amantă europeană... În Franța, împăratul Napoleon al III-lea a ordonat să se procedeze la reconstrucția Parisului în timpul războiului franco-prusac. Parisul a devenit rapid acel „oraș syayuchy”, care a devenit centrul artei europene. La asta, există o mulțime de artiști - impresiile roboților lor s-au îndreptat către cele ale locului amar. În roboții їхніх, nu este un miracol, ci un loc în care oamenii ezită. Bagato robit se scurge minți puternice patriotism.

Merită mai ales matlasat în picturile lui Claude Monet. Am realizat 30 de tablouri cu priveliști ale Catedralei din Rouen într-o atmosferă frumoasă iluminată. De exemplu, în 1894 Monet a scris două imagini - „Catedrala din Rouen din Ovdnі” și „Catedrala Mortalizării din Rouen”. Picturile ofensive înfățișează același fragment al catedralei, deși în tonități diferite - în tonurile calde ale coarnelor cornoase și în vidtinka de albire rece a luminii strânse, care se estompează. În picturile barvy plyama, voi crește linia, artistul nu transmite tyagar material la piatră, ci o dependență ușoară de barvy.

Impresiile au fost împinse până în punctul de a sculpta un tablou asemănător cu cel al unei ferestre deschise, pentru că se vede lumina reală. Cel mai adesea, duhoarea a jefuit gândul de la ferestrele ușilor. Spectacolele vedetelor „Boulevard des Capucines” de K. Monet, scrise în 1873, și mărturii pentru primele episoade de impresii, în 1874, cu fundul miraculos la inimă. Există o mulțime de inovații aici - motivul peisajului este priveliștea străzii mari a orașului, berea artistului a artistului și nu a memoriei. O mulțime de oameni sunt înfățișați cu mișcări grosiere, într-o manieră de gazelă, pentru cei care sunt important rozibrati okremi postati.

Monet a transmis în întreaga creație a lui Mitte, este ostilitatea fantomatică din partea averii, cum gheața este răutăcioasă, de pe străzi, cum să mergi în lume, oameni și oameni, cum să mergi. Vіn ruinuє uyavlenya despre zona \ u200b \ u200bpânză, deschizându-se spre iluzia spațiului și pe pământ cu lumină, treptat. Ochiul uman va fi îndreptat spre nesfârșit, iar punctul de frontieră mut, de b vin mig zupinitisya.

Vizual, punctul de vedere îi permite artistului să vadă primul plan și transmite iluminarea somnoroasă în contrast cu nuanța violet-negru de la prieteni, care este să se întindă pe strada mare brukivtsi. Partea adormită a lui Monet dă portocalele, căldura aurie, tinovy ​​​​- violetele, aleea unu serpanoks strălucitor de lumină dau armonie tonală întregului peisaj, iar contururile înmuguririi și copacilor sunt incomensurabile în amurg, pătruns de zile somnoroase.

1872 să rock în Gavri Monet a scris „Vrazhennya. Skhid Sontsya ”- o vedere a portului Havre, spectacole anual la prima vistavtsi іmpresіonіstіv. Aici mănușile, evident, răsunând rezidual din out-of-the-box numirea imaginii ca o societate cântăreață și însușindu-și complet transmiterea taberei de mănuși a atmosferei în tonuri portocalii negre și excitate. Într-adevăr, toate sunt imateriale: mișcarea havriană și navele se înfurie că sunt separate de cer și de imaginile apei, iar ribalok-urile care apar pe primul plan sunt pur și simplu lipsite de plajele întunecate, spulberate de pete și pete. Vidma din tehnologia academică, pictura în aer liber și comploturile vibrante din Bagnety au fost criticate la acea oră. Lui Leroy, autorul unui articol lung, a apărut în revista „Sharivari”, cu încăpăţânare, la legătura cu tabloul de ansamblu, trăind termenul de „impresionism” ca semn al unui nou curent în pictură.

Încă una brânză vie pictura lui Claude Monet „Gare de Saint-Lazare” a devenit însărcinarea locului. Pe motivul gării Saint-Lazare, Monet va vedea zece tablouri, dintre care șapte bile au fost expuse la a treia expoziție de impresii din 1877.

Monet cunoștea un mic apartament pe strada Mons, rostashovany, lângă gară. Artistului i se va oferi libertate diy. Rukh a mers la sfârșitul unei ore, lăsându-se pe spate, și, în același timp, cu platforme, cuptoare de locomotivă, dimili, ca boules zapovneni vugilliam - abur turnat din țevi. Mona motzno "vlashtuvavsya" la gară, pasagerii au alergat după el cu trepidație.

Oskilki viglyad la stație s-a schimbat în mod constant, pe „natură” Mona a fost jefuită de eskizi și, potrivit acestora, maestrul a scris singuri imaginile. Pe pânză, bachimo este o stație mare zaliznichnu, o voi acoperi cu un nav, o vom întări pe zaliznyh stovpah. Lіvoruch și dreptaci sunt situate pe platforme: o cale este destinată călătoriilor primitive și una - pentru călătorii distanta directa... Atmosfera este deosebită, transmisă prin contrastul luminii întunecate din mijlocul gării și lumina strălucitoare și pufoasă a străzilor. Cluburile dim și pariază, rozsіyanі pe întreaga pânză, pentru a se potrivi cu smogul contrastant de iluminare. Întuneric se va scurge peste tot, toată întunericul se va învârti pe gheața rece a rătăcirilor zilei. O pereche groasă de nibi nadaє formează un vezam masiv, atașându-le cu un voal ușor, similar cu o pavutinnya de noapte. Imaginea este pictată în tonuri reduse, de la tranziții foarte subtile la vederi. Atingerea trăsături precise la formă, caracteristice la acea oră, sunt ca un mozaic, la vederea unei ostilități, perechea fie crește, fie se îngroașă.

Fostul reprezentant al Impresiilor, K. Pisarro, ca și toate Impresiile, iubind lucrurile mărunte, în timp ce îl umplea cu ruina lui nesfârșită, curgând prin lumină. Vіn sprymav yogo yak viu, organism neliniștit, zdatny zmіnyuvatsya adormit în stâncă, trepte de iluminare.

Mită și atașament 1897 Pissarro a pictat peste o serie de pânze „Bulevardele Parisului”. Acești roboți au adus popularitate artistului și au câștigat respectul criticilor, deoarece i-au legat numele de pragul diviziunii. Malunki pentru Serii artistul a jefuit de la ferestrele camerei hotelului parizian și a finalizat pentru prima dată lucrările la picturile din atelierul său din Ucraina. Tsia seriya este una dintre creativitatea lui Pisarro, în care mănușile pe care le-a împins cu acuratețea maximă de a descrie imaginea țării, așteptați un minut și iluminarea somnoroasă. Așa că, de exemplu, artistul a pictat 30 de tablouri din imaginile de pe Bulevardul Montmartre, cu privirea pe aceeași fereastră.

În picturile „Bulevardul Montmartre de lângă Paris”, maestrul K. Pissarro a transmis viu bogăția efectelor atmosferice, plinul și subtilitatea unei zile mohorâte. Dinamismul vieții orașului, pe podea, este pervertit de penzelul sclipitor al pictorului, dezvăluind imaginea unui loc amar - nu ceremonial, nu oficial, ci treaz și viu. Peisajul Misky a devenit genul principal printre lucrările de creație a proeminentului imperialist - „spionul Parisului”.

Un loc special pentru a sta la opera lui Pisarro, capitala Franței. Artistul trăiește permanent dincolo de lume, ale Parisului, care l-a atras ușor. Parisul va fi plin de colaps neîntrerupt și incomensurabil - intrând și ieșind din zboruri, revărsând fluxuri de lumină. Misto Pisarro nu este o rămășiță de memoriale, care s-a consumat în câmpul viziunii artistului, ci un organism viu și neliniştit. Copleșiți de viața oamenilor, nu înțelegem banalitățile zilei, cum să devenim bulevardul Montmartre. Farmecul irepetabil al artistei este aproape de indisponibilitatea Marilor Bulevard. Clasat în timpul zilei, seara în timpul zilei, inundat de soare și uimit în Bulevardul Pisarro Montmartre, privind chiar de pe acea fereastră. Un motiv clar și simplu al străzii, care merge în depărtare, deschide baza compoziției, dar nu se schimbă de la pânză la pânză. Absolut un ciclu de pânze scrise în avans de la fereastra hotelului Luvru. De la frunze la albastru, o oră de robotică de-a lungul ciclului Pisarro a stimulat caracterul întregului bulevard, precum piața teatrului francez și zona adiacentă. Adevărat, există o linie dreaptă până la axa străzii. Aici - zona, care a servit ca punct final al unui număr de rute omnibus, se derulează în diferite drepte și se înlocuiește cu panorame largi, fără a ne privi în ochi ca o închidere a spațiului din prim-plan.

Dezvoltare depusă є pictura europeană legat de impresionism. Termenul sa născut vipadkovo. Numele peisajului de C. Monet „Ostilitate. Skhid Sontsya „(Div. Dodatok nr. 1, Fig. 3) (în impresie franceză - ostilitate), care a apărut la Institutul de Impresii în 1874. Prima apariție publică a unui grup de artiști, kudi a inclus K. Monet, E. Dega, O. Renoir, A. Sisley, K. Pisarro și іnshі, zbândind entuziasmul criticii burgheze oficiale cu gafe grave și ts'kuvannyam. Într-adevăr, încă de la sfârșitul anilor 1880, acceptarea formală a picturii de către reprezentanții artei academice a fost acordată reprezentanților artei academice, ceea ce i-a dat lui Degas să întrezărească o însemnare: „Am fost împușcați, dar ei se zbârneau. coloniile noastre.”

Infecție, din moment ce super-discursurile fierbinți despre impresionism au trecut în trecut, este puțin probabil ca cineva să stea din urmă în cale, dar ruhul impresiilor va fi din ce în ce mai mult la dezvoltarea picturii realiste europene. „Impresionismul este în primul rând misterul disprețului acțiunii reale, care a atins nivelul de vitalitate” (V.N. Prokof'ev). Pragmaticii siguranței și acurateței maxime a transmiterii luminii vizibile, duhoarea scrisului a fost importantă în noul episod și semnificația studiului din natură, reflectând poate tipul tradițional de pictură, nestabilit retrospectiv pe continent.

În cele din urmă, și-au luminat paleta, impresiile picturilor din lacuri și farbs de pământ și maro. Umovna, întunericul „muzeu” din aceste pânze se comportă ca un om, grup nelimitat de versatil de reflexii și culori. Duhoarea a extins imperceptibil posibilitățile mister imaginativ, când vezi nu numai lumina visului, lumina și averea, ci și frumusețea ceților, atmosfera neliniștită a vieții loc grozav, rozsip nіchnykh vognіv acel ritm de ruhu neîntrerupt.

Prin însăși metoda roboților în aer liber, peisajul, printre care au văzut peisajul lumii, preluând din misterul impresiilor un loc și mai important. Despre cei care erau supărați organic pe misterul impresiilor tradiției, inovația, mărturia, presimțirea, creativitatea proeminentului pictor al secolului al XIX-lea Edouard Manet (1832-1883). Adevărat, el însuși nu s-a respectat ca reprezentant al imperasismului, ci a devenit dependent de împrejurimi, deși în plan ideologic și glorios, fără transfer, devenind instantaneu precursorul liderului ideologic al întregii mișcări.

Pe piciorul modului ei creator, E. Mane este mândră de ostracism (glamour of suspension). În ochii publicului burghez, acei critici ai acestui mister devin sinonimi cu indulgentul, iar artistul însuși este numit „evlavios, ca pictând un tablou, tremurând la fierbinte fierbinte” (M. de Montifo) (div. Dodatok No. 1, Fig. 4). Doar cele mai pătrunzătoare minți la acea oră au fost mărite și apreciate de darul lui Manet. Printre ei se numără bouvie-ul lui Sh. Baudelaire și tânărul E. Zola, care au declarat că „Panovi Mani este desemnat loc în Luvru”.

Naiposlidovnishe, ale și viraz îndepărtat al impresionismului, scos din lucrările lui Claude Monet (1840-1926). Nu este ușor pentru mine să leg o astfel de metodă suplimentară de croșetat, cum ar fi transferul stadiilor de tranziție imperceptibile de iluminare, vibrațiile luminii și norocului și interconectarea ligăturilor în procesul șerpilor non-vin. „Tse, fără minte, a existat o mare cantitate de mister al Ceasului Nou, - scrie V.N. Nu contează Cezanne, nu ezita, încăpățânează-ți polemic poziția, dar arta lui Monet este „doar ochi”.

Roboții timpurii întreaga tradiție a lui Monet. Duhoarea prezenței posturilor umane, ca nevoia ca faptele să fie mai mult transformate în personal și pas cu pas să înveți din aceste poze. În anii 1870 a fost suficient ca artistul să dezvolte maniera impresionistă a artistului, pe care aș vrea să o asociez cu peisajul. La acea oră, pratsyuє mayzhe este în aer liber. Însuși tipul unei imagini grozave - studiul - este încă lăsat în creativitatea yogo.

Unul dintre primii care a început Monet a creat o serie de picturi, în care se repetă același motiv ora devreme stâncă și dobi, cu o iluminare strălucitoare și așteptare de tabără (div. Dodatok nr. 1, fig. 5, 6). Nu toate mirosurile de realism, nici cele mai frumoase pânze ale acestor gri, sunt în conflict cu lumina farburilor, culoarea intensă și arta transmiterii efectelor de iluminare.

În perioada trecută de creativitate, pictura lui Monet va urma tendințele de decorativism și planeitate. Claritatea și puritatea farbs sunt transformate în prevalența lor, care pare a fi alb. Vorbind despre impresiile sinistre „într-un ton luminos, cum creați pe pânza neterminată” „.

Artistii-impresioniști din Іnshі sunt, de asemenea, cunoscuți că au proprii lor mari pictori de peisaj. Această creativitate este adesea pierdută nemeritat în această ordine din figura dreaptă, colorată și ostilă a lui Monet, dacă duhoarea nu s-a dus la pelerinajul naturii și din maiestatea băiețelului. Printre aceștia se numără numele lui Alfred Sisley (1839-1899) și Kamil Pisarro (1831-1903). Creatorii lui Sisley, englezii pentru prodigalitate, au o eleganță aparte în puterea lor. Un maestru strălucit al plein-air-ului, după ce a reușit să transmită în aer liber o rană limpede de iarnă, o serpentină ușoară acoperită cu o ceață plină de soare, astfel încât cerul să strălucească într-o zi vântoasă și întunecată. Gama yoghinilor este percepută prin bogăția aparențelor și a tonurilor variate. Peisajele artistului sunt vindecate de o dispoziție vie, care înfățișează una lirică, la baza proprie pentru frumusețea naturii (Div. Dodatok Nr. 1, fig. 7, 8, 9).

Buv mare pliabil mod creativ Pisarro, un artist, care a participat la toate cele opt expoziții de impresii, - J. Revald l-a numit „patriarhul” întregii mișcări. Privind peisaje apropiate de pictura barbizonelor, vinuri cu Manet curgător și tinerii săi prieteni, după ce și-au văzut tinerii prieteni în aer liber, în sfârșit vizitator al paletei. În continuare, viroblyaє este o metodă empirică. Unul dintre primele vinuri a fost văzut de la implantarea Black Farbi. Pisarro a început școala de burse pentru o abordare analitică a picturii, pentru a începe să experimenteze cu dezvoltarea culorii - „divizionism” și „pointelism”. Cu toate acestea, nu este o târguieală să te întorci la maniera impresionistă, în care a fost bine a crea- Minuni ale unei serii de peisaje urbane din Paris (Div. Dodatok Nr. 1, fig. 10, 11, 12, 13). Compoziția este gândită și consumatoare de timp, pictura se face după culoare, iar pictura se face după tehnică.

Rusia are un mic peisaj în imaginea iluminismului Kostyantin Korovin. „Parisul a devenit mai puțin un șoc pentru mine... impresii... în ele i-am păcălit pe cei care mi-au lătrat la Moscova”. Korovin (1861-1939) împreună cu prietenul său Valentin Surovim buli figuri centrale impresionismul rusesc. Odată cu marele aflux de rohu francez, mi-am creat propriul stil, care a schimbat principalele elemente ale împărătismului francez cu farburile bogate ale artei ruse ale perioadei (div. Dodatok nr. 1, Fig. 15).

Una dintre cele mai mari scurgeri din mister ultimii zece ani secolul al XIX-lea și urechea secolului al XX-lea є impresionismul, care s-a extins în toată lumina Franței. Reprezentanții Yogo au fost implicați în dezvoltarea unor astfel de metode și în acceptarea picturii, deoarece au permis cea mai mare reprezentare vie și naturală a luminii reale în dinamism, pentru a transmite ostilitatea larg răspândită din partea lor.

Stilul impresionismului a avut propriile pânze de artiști bogați, Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederik Basil, Kamil Pissaro au fost protagoniștii ruch boule. Nu este greu să-i numești cei mai frumoși roboți, pentru asta toată duhoarea este frumoasă, dar pentru cei mai frumoși, este departe de văzut despre ei.

Claude Monet: „Inamicul. Visează, haide"

Pânza, din care a scris despre cele mai frumoase tablouri de impresii. Claude Monet a pictat-o ​​în 1872 din natură în vechiul port Le Havre din Franța. De două ori mai târziu, pictura a fost prezentată de public la un maestru colegial al artistului și caricaturistului francez Nadar. Tsia vistavka a devenit acționar pentru lumina artelor. Dușmani (nu într-un sens scurt) de robotul lui Monet, care l-a numit sunetul meu original ca „Impression, soleil levant”, jurnalistul Lui Leroy a introdus pentru prima dată termenul de „impresionism” în termenul de „impresionism”, ceea ce a dat naștere. la o nouă directă în pictură.

Taur furat din 1985 r. deodată de la roboţii lui O. Renoir şi B. Morizo. Viyavili її prin cinci stânci. Nini „Feud. Dormi, haide ”la Muzeul Marmottan-Monet din Paris.

Edouard Monet: „Olympia”

Tabloul „Olimpiya”, creat de împărăteasa franceză Edouard Manet în 1863, este una dintre capodoperele picturii contemporane. Vona Bula a fost prezentată pentru prima dată la Salonul de la Paris în 1865. Artisti -impresii și pitoresc s-au găsit în centru scandaluri dracului... Protestul lui „Olimpiya” i-a provocat pe cel mai mare dintre ei din întreaga istorie a artei.

Pe pânză, femeia abia dezbrăcată, este expusă și periată la priviri. Un alt personaj este un servitor al întunericului, în mâinile a ceea ce este acoperit cu un buchet roz de papir. Bilya din spatele spatelui praștii є negru ascuns într-o poziție caracteristică cu spatele curbat. Despre istoria originii imaginii, nu pare atât de bogat, am mers doar de două ori. Modelul a fost, de închiriat, pentru modelul lui Manet, Viktorina Menard. Isnu dumka, scho artistul vikoristovuvav imaginea lui Margarity Bellange - cohanul lui Napoleon.

În acea perioadă de creativitate, de când a fost lansat „Olimpia”, Mane a izbucnit de mister japonez și, în același timp, ideea de a opta pentru nuanțe de întuneric și lumină nu a fost imediat evidentă. Prin toate acestea, complicii nu au zguduit imaginea figurinei, au respectat-o ​​plată și aspră. Artistul a fost lovit de imoralitate și vulgaritate. Nicholas la întreaga imagine a impresiilor nu a făcut cu ochiul la un agiotage și angoasă similare din partea laterală a capului. Administratorul bătăuşului a fost impresionat să-i pună pe gardienii dovkolei ei. Degas a sporit popularitatea lui Manet, câștigat cu ajutorul „Olimpiei”, acea bărbăție, pentru care a acceptat criticile, pentru istoria vieții lui Garibald.

Cât a trecut un sfert de secol, pânza a fost luată de la maestrul artistului. Apoi au plecat din nou la Paris în 1889. Nu au cumpărat puțin, unii dintre prietenii artistului au luat geanta și au cumpărat „Olimpia” de la văduva Mane, apoi au donat-o statului. Acest tablou este asemănător cu Muzeul Orsay de lângă Paris.

Auguste Renoir: „Marile fete care fac baie”

Poza este scrisă artist francez la 1884-1887 rr. Beruchi până la uvagi all nini vezi pozeіimpresionіstіv la mijlocul anului 1863 și la începutul secolului al XX-lea, " Scălător grozav„Denumită cea mai scară pânză cu figuri feminine goale. Renoir prytsyuvav peste el trei stâncoase, iar în tot timpul a fost scris fără rânduri, eskiziv. Nu a existat mai mult în munca de creație a aceleiași imagini, din moment ce el a atribuit bi-stil la o oră.

În primul plan al ochilor sunt trei femei goale, două dintre ele sunt pe mesteacăni, iar a treia stă lângă apă. Figuri este scris și mai realist și clar, bine є orez caracteristic stilul artistului. Modelele lui Renoir Buli Alina Sharigo (prima echipă maybut) și Suzanne Valadon, ca maybut, ea însăși a devenit un fel de artistă.

Edgar Degas: „Dansatorii negri”

Olієm pe pânză nu au fost scrise toate traducerile în statul imaginii impresiei. Fotografia îți permite să o vezi, dar tabloul „Dansatorii negri”. Viconana a câștigat un pastel pe foi de hârtie cu dimensiunea de 65x65 cm și s-a întins până la ultima perioadă creativitatea artistului (1897). În tabloul cu o viziune slăbitoare, este de cea mai mare importanță să te bucuri de organizarea decorativă: să vezi imaginea ca plaje grozave de culoare, parcă ai privi de aproape. Subiectul dansatorului Bula este aproape de Degas. Vona s-a repetat în mod repetat în creativitate. O mulțime de critici vvazhayut, pentru culoarea armonioasă și compoziția „dansurilor Blakytnykh” puteți vvazhayut un robot simpatic artist pe tema qiu. O poză este făcută de la Muzeul Stăpânei Im. A.S. Pușkin la Moscova.

Frederik Basil: „Pânză Rozheva”

Unul dintre fondatorii imperasismului francez, Frederic Vasile, s-a născut în patria burgheză a unui posibil vinificator. Navchannya încă stâncos la liceul de vinuri a devenit în curând copleșit de pictură. După ce a călătorit la Paris, și-a asigurat o cunoștință cu C. Monet și O. Renoir. Păcat, partea artistului la pregătire este scurtă shlyakh viu... Câștigând la 28 de stânci pe front înainte de ora războiului franco-prusac. Cu toate acestea, înalte și nenumărate, pânzele sunt incluse pe bună dreptate înaintea listei. poze Nykrashііimpresionіstіv". Unul dintre ei este " Rozhev plătind", scrisă în 1864 p. Pentru toate semnele, pânza poate fi adusă la impresionismul timpuriu: contraste coloristice, respect pentru culoare, iluminare somnoroasă și zupinena mit, cei care erau numiți „dușmani”. Modelul de iac a fost unul dintre verisoarele artistului Teresa de Horse. Acest tablou se găsește în Musée d'Orsay din Paris.

Camil Pissaro: „Bulevardul Montmartre. E după-amiază, somnoros"

Kamil Pissaro, faimos pentru peisajele sale, trăsătură caracteristică ce fel de lumină și obiecte iluminate. Roboții Yogo au adus o contribuție de durată la genul impresionismului. Artistul a stăpânit de sine însuși principiile bogate ale lor și au stat la baza creativității.

Pissaro, adoră să scrie în același loc la ora de iarnă, dobi. Există o serie de pânze cu bulevarde și străzi pariziene în apropierea noului centru. Naybilsh vidom de la ei - „Bulevardul Montmartre” (1897). Vaughn înfățișează tot acel farmec, ca un artist care se găsește la viața fierbinte și nevgamovy a Parisului. Privind pe bulevard de la o lună, îmi demonstrez privirea într-o zi adormită și mohorâtă, în mijlocul după-amiezii și seara. În fotografia de mai jos - tabloul „Bulevardul Montmartre noaptea”.

Stilul Qiu a fost schimbat de mulți artiști. Este imposibil de știut că imaginile impresiilor au fost scrise de Pissarro. Tsya tendința de a acoperi în mod clar creativitatea lui Monet (serie de pânze „Stoga”).

Alfred Sisley: „Gauza suspendată”

„Lawns of the Canopy” este unul dintre cele mai faimoase picturi ale pictorului peisagist Alfred Sisley, scris în 1880-1881 stâncă. La aceste priviri, conduceți drumul forestier până la malurile Senya, din sat pe un mesteacăn protilezhny. În prim plan se află fiica artistului Zhanna Sisley.

Peisajele artistului transmit atmosfera regiunii istorice Ile-de-France și preiau propria lor blândețe și perspicacitate deosebită. boli naturale, tipic pentru sărbători specifice. Artistul nikoli nu este un funcționar al performanțelor nesocotite și al compozițiilor simple care sunt interconectate cu paletri farbs. Nouă fotografii sunt luate de la National Gallery of London.

Am pererahuvali imagini recente de impresii (cu nume și descrieri). Aceste capodopere ale picturii în lumină. Un stil unic de pictură, care își are originea în Franța, o colecție de lucrări de artă din glazură și ironie, criticii au primit nediferența artiștilor de pânzele pictate. Este puțin probabil ca este infecțios să ai probleme pentru oskarzhiti їхnyu genіalnіst. Imagini cu impresii expuse la cele mai prestigioase muzee și exponate pentru orice colecție privată.

Stilul nu s-a scufundat în uitare și există mult succes. Profesorul nostru Andriy Kokh, pictorul francez Laurent Parsell, americanca Diana Leonard și Karen Tarlton - toate impresiile moderne. Picturile viconienilor sunt din cele mai frumoase tradiții ale genului, amintesc de farbs strălucitori, lovituri de zâmbet și viață. În fotografie există un robot de Laurent Parcell „La promenada soarelui”.