Una dintre cele mai mari scurgeri din mister ultimii zece ani secolul al XIX-lea și urechea secolului al XX-lea є impresionism, care s-a extins în întreaga lume din Franța. Reprezentanții Yogo au fost implicați în dezvoltarea unor astfel de metode și acceptarea picturii, deoarece au permis celor mai buni vieți și în mod natural să reprezinte lumina reală în dinamism, pentru a transmite ostilitatea shvidkoplinna din partea lor.

Stilul impresionismului a avut pânzele lor de artiști bogați, protestatarii ruch boule Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederik Basil, Kamil Pissaro. Nu este greu să numești acești roboți drăguți, pentru că toată duhoarea este frumoasă, dar cei mai frumoși, este departe de văzut despre ei.

Claude Monet: „Inamicul. Visează, haide"

Pânza, din care a scris despre cele mai frumoase tablouri de impresii. Claude Monet a pictat-o ​​în 1872 din natură în vechiul port Le Havre din Franța. Doi stânci mai târziu, pictura a fost prezentată publicului de un mare maestru al artistului și caricaturistului francez Nadar. Tsia vistavka a devenit un tribut adus luminii artelor. Dușmani (nu într-un sens scurt) de către robotul lui Monet, numind-o o mină originală pentru a suna ca „Impression, soleil levant”, jurnalistul Luya Leroy a introdus pentru prima dată termenul „impresionism” în termenul „impresionism”, dând naștere la o nouă directă în pictură.

Taur furat din 1985 r. deodată de la roboţii lui O. Renoir şi B. Morizo. Viyavili її prin cinci stânci. Nini „Feud. Sonce, haide potrivit pentru Muzeul Marmottan-Monet din Paris.

Edouard Monet: „Olympia”

Tabloul „Olimpiya”, creat de împărăteasa franceză Edouard Manet în 1863, este una dintre capodoperele picturii contemporane. Vona Bula a fost prezentată pentru prima dată la Salonul de la Paris în 1865. Artisti -impresii și pitoresc s-au găsit în centru scandaluri dracului... Protestul lui „Olimpiya” i-a provocat pe cel mai mare dintre ei din întreaga istorie a artei.

Pe lenjerie, femeia abia dezgolită, denunțurile și brutalizate până la priviri. Un alt personaj este un slujitor al casei întunecate, care ține un buchet de flori în mâinile acelor papiri ispititoare. Bilya din spatele spatelui praștii є negru ascuns într-o poziție caracteristică cu spatele curbat. Despre istoria originii imaginii, nu pare atât de bogat, am mers doar de două ori. Modelul a fost, de închiriat, pentru modelul lui Manet, Viktorina Menard. Isnu dumka, artistul vikoristovuvav imaginea lui Margarity Bellange - cohanul lui Napoleon.

În acea perioadă de creativitate, de când era lansată „Olimpia”, Mane izbucnea de mister japonez și că, în același timp, ideea de a opta pentru nuanțele de întuneric și lumină nu a fost imediat evidentă. Prin toate, complicii nu au zguduit imaginea figurinei, au respectat-o ​​plată și aspră. Artistul a fost chemat de imoralitate, vulgaritate. Nicholas la întreaga imagine a impresiilor nu a zguduit un agiotage similar și angoasă dintr-o parte în alta. Administratorul bătăuşului a fost impresionat să-i pună pe gardienii dovkolei ei. Degas a câștigat popularitatea lui Manet, a câștigat pentru ajutorul „Olimpiei”, acea bărbăție, pentru care a acceptat criticile, pentru istoria vieții lui Garibald.

Cât s-a pictat un sfert de secol, pânza a fost luată de la maestrul artistului. Apoi au plecat din nou la Paris în 1889. Nu au cumpărat puțin, unii dintre prietenii artistului au luat o geantă și au cumpărat „Olimpia” de la văduva Mana, apoi au donat darul statului. Această imagine se găsește la Muzeul Orsay de lângă Paris.

Auguste Renoir: „Marile băi”

Poza este scrisă artist francez la 1884-1887 rr. Beruchi până la uvagi all nini vezi poze Impresii la mijlocul anului 1863 și la începutul secolului al XX-lea, „Marile Băi” este numită cea mai mare pânză cu figuri feminine goale. Renoir pratsyuvav peste el trei rachete, iar în întreaga progresie au fost scrise fără rânduri, eskiziv. Nu a existat mai mult în munca de creație a aceleiași imagini, din moment ce el a atribuit bi-stil la o oră.

În prim plan sunt trei femei goale, dintre care două sunt pe mesteacăni, iar a treia stă lângă apă. Figuri este scris și mai realist și clar, bine є orez caracteristic stilul artistului. Modelele lui Renoir Buli, Alina Sharigo (echipă yogo Maybut) și Suzanne Valadon, ca la Maybut, și ea însăși au devenit un fel de artistă.

Edgar Degas: „Dansatorii negri”

Olієm pe pânză nu au fost scrise toate traducerile la statty imaginea impresiei. Fotografia vă permite să o vedeți, dar este pictura „Blakytny Dancing”. Viconana a câștigat pastelul pe foi de hârtie cu dimensiunea de 65x65 cm și s-a întins până la ultima perioadă creativitatea artistului (1897). În tabloul cu o vedere slăbită, este de cea mai mare importanță să te bucuri de organizarea decorativă: să vezi imaginea ca plaje grozave de culoare, ca și cum ar fi să o privești de aproape. Subiectul dansatorului Bula este aproape de Degas. Vona s-a repetat în mod repetat în creativitate. O mulțime de critici vvazayut, pentru culorile și compozițiile armonioase ale „dansurilor Blakytnykh” puteți vvazhayut un robot simpatic artist pe tema qiu. O poză este făcută de la Muzeul Stăpânei Im. A.S. Pușkin la Moscova.

Frederik Basil: „Pânză Rozheva”

Unul dintre fondatorii imperasismului francez, Frederic Vasile, s-a născut în patria burgheză a unui posibil vinificator. Navchannya încă stâncos la liceul de vinuri a devenit în curând copleșit de pictură. După ce a călătorit la Paris, și-a asigurat o cunoștință cu C. Monet și O. Renoir. Păcat, partea artistului la pregătire este scurtă shlyakh viu... Câștigând la 28 de stânci pe front înainte de ora războiului franco-prusac. Cu toate acestea, hei, nu și nenumărate, pânzele sunt incluse pe bună dreptate pe listă. poze Nykrashііimpresionіstіv". Unul dintre ei este " Rozhev plătind", scrisă în 1864 p. Pentru toate semnele, pânza poate fi adusă la impresionismul timpuriu: contraste coloristice, respect pentru culoare, iluminare somnoroasă și zupinenna mit, cei care erau numiți „dușmani”. Modelul de iac a fost unul dintre verisoarele artistului Teresa de Horse. Acest tablou se găsește în Musée d'Orsay din Paris.

Camil Pissaro: „Bulevardul Montmartre. E după-amiază, somnoros"

Kamil Pissaro a devenit faimos pentru peisajele sale, trăsătură caracteristică ce fel de lumină și obiecte iluminate. Roboții Yogo au adus o contribuție de durată la genul impresionismului. Artistul a răscolit în mod independent principiile bogate și puternice ale lor și a pus bazele creativității lor.

Pissaro, adoră să scrie în același loc la ora de iarnă, dobi. Există o serie de pânze cu bulevarde și străzi pariziene în apropierea noului centru. Naybilsh vіdoma de la ei - „Bulevardul Montmartre” (1897). Vaughn descrie tot acel farmec, cum să se forfoce la viața fierbinte și nevgamovny a Parisului. Privind pe bulevard de la o lună, arătând într-o zi somnoroasă și întunecată, la prânz și seara. În fotografia de mai jos - tabloul „Bulevardul Montmartre noaptea”.

Stilul Qiu a fost schimbat de mulți artiști. Este imposibil de știut că imaginile cu impresiile au fost scrise de Pissaro. Tsya tendința de a pălmui în mod clar la creativitatea lui Monet (serie de pânze „Stoga”).

Alfred Sisley: „Canopy Lawns”

„Lawns canopy” este unul dintre cele mai faimoase picturi ale pictorului peisagist Alfred Sisley, scris în 1880-1881 stâncă. La aceste priviri, conduceți drumul forestier până la malurile Senya, dintr-un sat pe un mesteacăn protilezh. În prim plan se află fiica artistului Zhanna Sisley.

Peisajele artistului transmit atmosfera regiunii istorice Ile-de-France și preiau propria lor modestie și perspicacitate deosebită. boli naturale, tipic pentru sărbători specifice. Artistul Nicoli nu este un funcționar al performanțelor nesocotite și al compozițiilor simple care sunt interconectate cu paletri farbs. Nouă fotografii sunt luate de la National Gallery of London.

Am pererahuvali imagini recente de impresii (cu nume și descrieri). Aceste capodopere ale picturii în lumină. Un stil unic de pictură, care își are originea în Franța, o colecție de buchete de glazuri și ironii, de către critici, care au primit nuditatea artiștilor în pânzele pictate. Este puțin probabil ca cineva să aibă probleme pentru o genialitate oskarzhiti їхnyu. Imaginile cu impresii expuse la cele mai prestigioase muzee sunt prezentate ca exponate pentru orice colecție privată.

Stilul nu s-a scufundat în uitare și există mult succes. Profesorul nostru Andriy Kokh, pictorul francez Laurent Parsell, americanca Diana Leonard și Karen Tarlton - toate impresiile moderne. Imaginile viconienilor sunt din cele mai frumoase tradiții ale genului, amintesc de farbs strălucitori, lovituri de zâmbet și viață. În fotografie puteți vedea robotul de Laurent Parcell „At the Sun Promenade”.

18-19 Art. devenit cunoscut până în perioada raportului є amantă europeană... În Franța, împăratul Napoleon al III-lea a ordonat să se procedeze la reconstrucția Parisului în timpul războiului franco-prusac. Parisul a devenit rapid „orașul syayuchy”, care a devenit centrul artei europene. La asta, există o mulțime de artiști - impresiile roboților lor s-au îndreptat către cele ale locului amar. În roboții їхніх, nu este un miracol, ci un loc în care oamenii ezită. Bagato robit se scurge minți puternice patriotism.

Deosebit de valoroase pot fi matlasate în picturile lui Claude Monet. Am creat 30 de tablouri cu priveliști spre Catedrala din Rouen într-o atmosferă frumoasă iluminată. De exemplu, în 1894 Monet a scris două imagini - „Catedrala din Rouen din Ovdni” și „Catedrala Mortalizării din Rouen”. Picturile ofensive înfățișează același fragment al catedralei, deși în tonități diferite - în tonurile calde ale coarnelor cornoase și în vidtinka albită la rece a unei lumini cocoșate, care se estompează. În picturile barvy plyama, voi crește linia, artistul nu transmite tyagar material la piatră, ci o dependență ușoară de barvy.

Impresiile au împins înapoi până la punctul de a sculpta o imagine asemănătoare cu cea a unei ferestre deschise, pentru că se vede lumina reală. Cel mai adesea, duhoarea a jefuit gândul de la fereastra de deasupra ușii. Spectacolele celebrităților „Boulevard des Capucines” de C. Monet, scrisă în 1873, și mărturia primei expoziții de impresii din 1874, cu un excelent cap de recepție grozavă. Există o mulțime de inovații aici - motivul peisajului este priveliștea străzii mari a orașului, aleea artistului arată ca fundalul și nu memoria. O mulțime de oameni sunt înfățișați cu lovituri grosiere, zagalno, pentru cei care sunt important rozibrati okremi postati.

Monet a transmis în întreaga creație a lui Mitte, este o privire de ostilitate din fiecare zi, cum va ieși, de pe stradă, cum să mergi în lume, oameni și oameni, cum să meargă. Vіn ruinuє uyavlenya despre zona \ u200b \ u200bpânză, deschizând iluzia spațiului și amintindu-l cu lumină, în general. Ochiul uman va fi îndreptat spre nesfârșit, iar punctul de frontieră mut, de b vin mig zupinitisya.

Dintr-un punct de vedere, artistului i se permite să vadă primul plan, iar acesta transmite iluminarea somnoroasă în contrast cu întunericul albastru-violet de la prieteni, care este să se întindă pe strada mare brukivtsi. Partea adormită a lui Monet dă portocalele, căldura aurie, tinovy ​​​​- violetele, aleea unu serpanoks strălucitor de lumină dau armonie tonală întregului peisaj, iar contururile înmuguririi și copacilor sunt incomensurabile în amurg, pătruns de zile de somn.

1872 să rock în Gavri Monet a scris „Vrazhennya. Skhid Sontsya ”- o vedere a portului Havre, spectacole la primele expoziții ale Impresiilor. Aici mănușile, evident, rămășițe ale unui desemnat retrospectiv în fața imaginii ca o societate cântăreață și însușindu-și complet transmiterea taberei de mănuși a atmosferei în tonuri portocalii sumbre și excitate. Într-adevăr, toate devin imateriale: mișcarea Havriană și navele se înfurie că sunt separate de cer și de imaginile apei, iar ribalok-urile care apar pe primul plan sunt pur și simplu lipsite de plajele întunecate, spulberate de pete și pete. Vidmov de la tehnologia academică, pictura în aer liber și comploturile vibrante din Bagnety au fost criticate la acea oră. Lui Leroy, autorul unui articol lung, a apărut în revista „Sharivary”, pentru prima dată, la legătura cu tabloul de ansamblu, trăind termenul de „impresionism” ca semn al unei noi tendințe în pictură.

Încă una brânză vie pictura lui Claude Monet „Gare de Saint-Lazare” a devenit însărcinarea locului. Pe motivul gării Saint-Lazare, Monet va vedea zece tablouri, dintre care șapte bile au fost expuse la a treia expoziție de impresii din 1877.

Monet cunoștea un mic apartament pe strada Mons, roztashovany, nu departe de gară. Artistului i se va oferi libertate diy. Rukh a mers la sfârșitul unei ore, lăsându-se pe spate, și, în același timp, cu platforme, cuptoare de locomotivă, dimili, ca boules zapovneni vugilliam - abur turnat din țevi. Mona mentă "vlashtuvavsya" la gară, pasagerii au alergat după el cu trepidație.

Oskilki viglyad la stație s-a schimbat în mod constant, pe „natură” lui Monet a fost jefuit de eskizi și, potrivit acestora, maestrul a scris singuri imaginile. Pe pânză, bachimo este o stație mare zaliznichnu, o voi acoperi cu un nav, o vom întări pe zaliznyh stovpah. Livoruch și dreapta sunt situate pe platforme: un sens este destinat călătoriilor primitive și unul - pentru călătorii distanta directa... Atmosfera specială este transmisă prin contrastul luminii întunecate din mijlocul gării și luminii strălucitoare și pufoase din stradă. Cluburi dimu si bet, roscianі pe toata panza, in timp sa contrasteze smogul de iluminare. Întuneric se va scurge peste tot, toată întunericul se va învârti pe gheața rece a rătăcirilor zilei. O pereche densă de nibi nadaє formează un vezam masiv, atașând un voal ușor, similar cu un pavutinnya de noapte. Imaginea este pictată în tonuri reduse, de la tranziții foarte subtile la vederi. Lovitură trăsături precise la forme, caracteristice la acea oră, sunt ca un mozaic, la vederea unei ostilități, perechea fie crește, fie se îngroașă.

Primul reprezentant al Impresiilor, K. Pisarro, ca și toate Impresiile, iubind lucrurile mărunte, în timp ce-l umplea cu ruina lui nesfârșită, curgând prin lumină. Vіn sprymav yogo yak viu, organism neliniștit, zdatny zmіnyuvatsya adormit în stâncă, trepte de iluminare.

Mită că atașamentele 1897 Pissarro a pictat peste o serie de pânze „Bulevardele Parisului”. Acești roboți au adus popularitate artistului și au câștigat respectul criticilor, deoarece i-au legat numele de pragul divizionismului. Malunki pentru Serii, artistul a jefuit de la ferestrele camerei hotelului parizian și a terminat pentru prima dată lucrările la tablouri la atelierul său din Ucraina. Tsia seriya este una dintre creativitatea lui Pisarro, în care mănușile a împins cu acuratețea maximă de a descrie imaginea țării, așteptați și iluminarea somnoroasă. Așa că, de exemplu, artistul a pictat 30 de tablouri din imaginile de pe Bulevardul Montmartre, cu privirea pe aceeași fereastră.

În picturile „Bulevardul Montmartre de lângă Paris”, maestrul K. Pissarro a transmis viu bogăția efectelor atmosferice, plinul și subtilitatea unei zile mohorâte. Dinamismul vieții orașului, pe podea, este pervertit de penzelul sclipitor al pictorului, dezvăluind imaginea unui loc amar - nu ceremonial, nu oficial, ci treaz și viu. Peisajul Misky a devenit genul principal în munca de creație a unui artist reprezentativ proeminent - „spionul Parisului”.

Un loc special pentru a sta la creativitatea din Pisarro, capitala Franței. Artistul trăiește permanent dincolo de lume, ale Parisului, care l-a atras ușor. Parisul va fi plin de colaps neîntrerupt și incomensurabil - intrând și ieșind din zboruri, revărsarea fluxurilor în și în afara luminii. Misto Pisarro nu este o rămășiță de memoriale, care s-a consumat în câmpul viziunii artistului, ci un organism viu și neliniştit. Încărcat de viață, nu înțeleg banalitățile mugurilor, cum să devin Bulevardul Montmartre. Farmecul irepetabil al artistei este aproape de indisponibilitatea Marilor Bulevard. Clasat în timpul zilei, seara în fiecare zi, udat de soare și cu zіfіksuvav irlandez Bulevardul Pisarro Montmartre, privind chiar din acea fereastră. Un motiv clar și simplu al străzii, care merge în depărtare, deschide baza compoziției, dar nu se schimbă de la pânză la pânză. Absolut un ciclu de pânze scrise în avans de la fereastra hotelului Luvru. De la frunze la albastru, o oră de robotică de-a lungul ciclului Pisarro a stimulat caracterul întregului Bulevard, precum piața teatrului francez și zona adiacentă. Adevărat, există o linie dreaptă până la axa străzii. Aici - zona, care a servit drept zupinka nesfârșită a mai multor rute omnibus, se derulează în diferite drepte și se înlocuiește cu panorame largi, fără să ne uităm în ochi ca o închidere a spațiului din prim-plan.

Aveți tsіy statty vi bate peterburzka Misky spectacole la galeria de artă Art-Briz. Aici, selectați creația de autori tineri, ca viconories în stiluri diferite acea tehnologie. Toți roboții sunt unul și același - ei înfățișează Sankt Petersburg, cum ar fi, yakim lovind monetăria.

Peisaj înrăit Ca gen de pictură, a prins contur, în secolul al XVIII-lea. Aceleași locuri au început să-și vadă caracterul amar și unii dintre orășeni au început să crească rapid. Până la sfârșitul zilei, artiștii din mijlocul zilei își imaginau locurile pânzelor lor. Imaginile erau și mai primitive, în ele erau pline de acuratețe topografică și serveau la sensul poveștii poveștii, care era atașată intrigii tabloului. Strămoșii peisaj mіskogo pictura poate numi artiști olandezi din secolul al XVII-lea de Vermer Delft, J. Goyun și J. Reisdael. Însuși, pe creațiile їхніх, este posibil să creați un peisaj mic într-un astfel de mod, cum ar fi sunete de yogo bachiti în imagini obișnuite.

Unii artiști care joacă cele mai puternice peisaje răutăcioase din Galeria de Artă Ar-Breeze, înfățișează Sankt Petersburgul ca pe un loc de pe litoral copleșitor de ceață, cu vieți vii și arhitectură miraculoasă. Majoritatea picturilor se bazează pe stilul impresionismului și clasicilor. Abundența farurilor și puterea de a picta pânza cu lumină, deoarece tehnica este necesară pentru pictarea impresiilor, mai mult, vă permite să portretizați spiritul orașului de pe Neva!

„Novy svit nodivsya todі, dacă impresiile au scris yogo”

Anri Kahnweiler

al XIX-lea. Franţa. Pictura a devenit fără precedent. Un grup de tineri artiști au devenit virali pentru a fura o tradiție cu 500 mai bogată. Duhoarea de vikoristov a fost înlocuită cu un frotiu larg „nondbal”.

Și din imaginile evanescente, s-au închipuit, închipuindu-și toate spiritele. Îți voi oferi un comportament ușor și toată reputația mea.

Publicarea Bulei este gata înainte de pictarea impresiilor. Au lătrat și au lătrat. Și mai presus de toate, nimic nu era scăldat în ele.

Ale opir bulo evil. Primele acte ale împărătesei au trăit pentru a le vedea triumful. Shchepravda їm deja peste 40. Iac lui Claude Monet și Auguste Renoir. Fiicele Іnshі au devenit conștiente de pierderea vieții naprikіntsі, yak Kamil Pisarro. Cu mult înainte să se ridice la înălțimea asta, yak Alfred Sisley.

Ei bine, jupuirea revoluționară de la ei? De ce nu ai durat atât de mult publicarea? Axa celor mai cunoscute 7 impresii franceze, care cunosc întreaga lume.

1. Edouard Manet (1832-1883 rr.)

Edouard Manet. Autoportret din palіtri. 1878 p. Colecție privată

Mane Bouv Sr. pentru un numar mare de impresii. Vin buv este maestrul principal.

Manet însuși nu s-a prefăcut a fi liderul revoluționarilor. Vin buv svitskoyu oameni. Mriav despre biroul orasului.

Ale on vizannya vіn check in duzhe dovgo. Publicația a vrut să bachiti de zeițe de nuc, și natură moartă pentru finalul extrem, și se uitau la ea în partea mai îndepărtată. Mulți oameni vor să scrie o viață de fericire. De exemplu, curtezane.

Drept urmare, am venit cu „Snidanok pe iarbă”. Două dendi sunt văzute la suspendarea femelelor de comportament ușor. Unul dintre ei, ca nimeni, nu putea să stea pe un scaun de mână cu capetele atașate.

Edouard Manet. Snidanok pe iarbă. R. 1863, Paris

Potriviți yogo-ul „Dreams on the Grass” cu robotul lui Tom Couture „Romans in an Hour for the Fall”. Pictura lui Couture a fost o furie. Artistul a devenit faimos mittєvo.

„Vise pe iarbă” suna la vulgaritate. Nu li s-a recomandat absolut serios vaginimilor să se minuneze de asta.

Thomas Couture. Romanii sunt în Occident. 1847 p. Muzeul d'Orsay, Paris. artchive.ru

În picturile Couture mi bachimo, toate atributele academicismului (pictura tradițională a secolelor XVI-XIX). Colonii și statui. Oameni de zel apolinic. Culori tradiționale atenuate. Manierism de ipostaze și gesturi. Intriga este dintr-o viață îndepărtată pentru toți oamenii.

„Dream on Grass” al lui Mane este în cel mai bun format. Până acum, nu este atât de ușor să-ți imaginezi curtezane. Balustradă de la locuitorii orașului respectabili. Dacă vrei mulți oameni, în acea oră, își petreceau timpul. Tse Bula viata reala oameni adevărați.

Yakos înfățișând o doamnă respectabilă. Negarnu. Win nu a vrut să tacă pentru ajutorul periei. Femeia bătăuş este fermecată. A trecut peste tot.

Edouard Manet. Angelina. 1860 p. Muzeul d'Orsay, Paris. Wikimedia.commons.org

Experimentul Tozh vin prodovzhuvav. De exemplu, de la culoare. Câștigă namagavsya pentru a descrie astfel titlurile de aromă naturală. Apa Yaksho siro-bora a fost pompată albastru-yamu, vin și imagine, albastru-yaskravo.

Tse, zvіsno, a amestecat publicația. „Aje să navigheze în marea Seredzemne nu se poate lăuda cu un astfel de albastru, precum apa de la Mani” - s-a înfuriat duhoarea.

Edouard Manet. Argenteuil. 1874 p. Muzeul Amantelor Creatoare, Tournai, Belgia. Wikipedia.org

Ale faptului de a deveni un fapt. Manet a schimbat complet denumirea picturii. Tabloul a devenit parte a individualității artistului, de parcă ai scrie așa, de parcă ai fi tentat. Uitând șabloanele și tradițiile.

Inovația lui Youmu nu a vibrat. Fiicele Viznannya sunt private de viață. Ale vono nu mai este nevoie. Vinul a fost stins rapid de bolile nevilikovnoy.

2. Claude Monet (1840-1926 rr.)

Claude Monet. Autoportret la beretă. 1886 p. Colecție privată

Claude Monet poate fi numit o împărăteasă de manual. Deci yak vіn buv vіrniy direct toată viața svєdovge.

Vin nu scrie obiecte pe care oamenii, ci un singur design de culoare din vederi și plaje. Rozdilny frotiuri. Tremtynnya povitrya.

Claude Monet. Toadies. 1869 p. Muzeul Metropolitan, New York. Metmuseum.org

Monet pictând iac natura. Youmu a mers la miskі kraєvidi. Una dintre cele mai populare -.

Avem o mulțime de poze și o mulțime de fotografii. De exemplu, rukh-ul a fost transferat pentru ajutorul imaginii extinse.

Bestia de respectat: copaci îndepărtați și figuri nemov perebuyut la serpanku.

Claude Monet. Bulevardul Capucines lângă Paris. 1873 p. (Galeria Stăpânei Europei și Americii, secolul 19-20), Moscova

În fața noastră este un moment zupinny al vieții virulente din Paris. Aceeași punere în scenă. Nichto nu este o ipostază. Oamenii sunt înfățișați ca frumusețea frotiurilor. O astfel de lipsă de complot și efectul de „înghețare a cadrului” - cap de orez Impresionism.

Până la mijlocul anilor ’80, artiștii s-au zguduit în empresism. Estetică - tse, zychayno, bun. Ale neconspirația bagatokh-ului a condus.

Lishe Monet prodovzhuvav în domeniu, impresionism hipertrofic. Tse a devenit o serie de picturi.

Unul și același peisaj a fost fotografiat de zeci de ori. Dobie este la sfârșitul zilei. Avea ізні ore stâncă. Pentru a arăta cât de multă temperatură și lumină pot schimba aceeași viziune până la punctul de a fi de nerecunoscut.

Așa au apărut teancurile dezinhibate ale păcatului.

Picturile lui Claude Monet la Museum of Creative Mistresses din Boston. Zliva: Stig sina la apusul soarelui în Giverny, 1891 p. Dreapta: Styg sina (efect sigu), 1891 p.

Bestie de respectat, pentru acele picturi colorate. Și nu siri chi chorni, așa cum a fost dus la impresii. Mai este un vin.

Monet s-a ridicat la satisfacția succesului și a bunăstării materiale. Vinurile Pislya 40 au uitat deja de cele rele. Adăugarea de cabine și o grădină frumoasă. Am creat în propria mea satisfacție dovgy rock.

Citiți despre semnul pozei lui Maister la statti

3. Auguste Renoir (1841-1919 p.)

P'єr-Auguste Renoir. Auto portret. 1875 p. Sterling and Francine Clark Institute of Mistakes, Massachusetts, SUA. Pinterest.ru

Impresionismul este cea mai pozitivă pictură. Și cel mai pozitiv în mijlocul Impresiilor Bouv Renoir.

În pozele yogo, nu cunoști drame. Nu se termină rapid vinul negru fabulos. Lasă bucuria prăzii. Este ciudat să navighezi cel mai bine la Renoir.

Pe vederea vidminu, Monet Renoir scria adesea oameni. Kraєvidi youmu buli mensh sens. În imagini văd că se bucură de viața prietenilor lor și îi cunosc.

P'єr-Auguste Renoir. Copii fericiți. 1880-1881 p. Zbori Fillipsa, Washington, SUA. Wikimedia.commons.org

Nu te cunoști din Renoir și glibokinnovosti. Vin buv douzhe radium a ajuns la impresii, care au fost percepute universal din parcele.

Yak vin însuși kazav, nareshty vin Am capacitatea de a scrie un citat și de a le numi simplu "Kviti". Nu văd povești despre ei.

P'єr-Auguste Renoir. Femeie cu umbrelă de soare în grădină. 1875 p. Muzeul Thyssen-Bormenis, Madrid. arteuam.com

Naykrashche Renoir simțindu-se la suspendarea femeilor. Win cerând servitorilor săi să doarmă și zharatuvati. Chim ugly and naїvnіsha Bula pisenka, tim este mai frumos pentru nou. Și cholovicha balakanin yogo era bolnav. Nu este de mirare că Renoir este văzut în pânze în stil nud.

Modelul din imaginea „God într-o lumină somnoroasă” nu este o creatură care să apară pe un fundal abstract. Adică, pentru Renoir, nu există alt rând. Ochiul modelului sau fundalul este egal.

P'єr-Auguste Renoir. Goluri în lumina somnoroasă. 1876 ​​p. Muzeul d'Orsay, Paris. wikimedia.commons.org

Renoir a trăit toată viața. În primul rând, nu aplicați o pensulă pe paletă. Pentru a termina dacă mâinile tale sunt chemate cu reumatism, având legat un penzlik de mână cu o motoză. Am pictat.

Yak și Monet, o fiică a unei vieți de 40 de ani. І după ce și-a pus pozele la Luvru, comandați roboții celebrilor maestri.

Citiți despre unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Renoir în articol

4. Edgar Degas (1834-1917 p.)

Edgar Degas. Auto portret. 1863 p. Muzeul Calouste Gulbenkian, Lisabona, Portugalia. Cultured.com

Degas nu este un impresar clasic. Vin nu-i place pratsyuvati în aer liber (în aer liber). Nu cunoști deloc palatul vizitatorului.

Navpaki, căruia îi place să citească rândul. Există o mulțime de colorah negru. І pratsyuvav vіn viklyuchno la studio.

Dar, totuși, este necesar să punem o serie de mari impresioniști. Pentru asta, este doar un gest emfatic.

Lipsa de previziune. Asimetrie la roztashuvanny ob'ektiv. Personaje zennatska blocate. Axa principalelor atribute ale picturilor yogo.

Win zupinyav minify viața, nu face personaje de rușine. Uimește-te de ho bi at yogo „Opera Orchestra”.

Edgar Degas. Orchestra Operei. 1870 p. Muzeul d'Orsay, Paris. commons.wikimedia.org

În prim plan este spatele stilului. Muzicianul este cu spatele la noi. Și pe fundal balerinii de pe scenă nu se potriveau în cadru. Capetele „tăie” fără milă marginile imaginii.

Așa că dansatorii care îi plac sunt departe de a se aștepta la imagini în ipostaze de garnitură. Inodi duhoare doar pentru a reduce priza.

Ale astfel de emprovizatsiya este clar. Zvisno, Degas a gândit gânditor compoziția. Nu este doar un cadru înghețat, dar nu este un cadru înghețat corect.

Edgar Degas. Doi dansatori de balet. 1879 p. Muzeul Shelbourne, Vermouth, SUA

Edgar Degas îi plăcea să scrie femei. Deși afecțiunile și particularitățile corpului nu le-au permis să aibă contact fizic cu ei. Vinul nikoli nu este o binefacere. Nіkhto nіkoli nu te sprijină cu o femeie.

Prezența unor intrigi reale în viața sa specială a dat un erotism subtil și stresant imaginilor sale.

Edgar Degas. baletul Zirka. 1876-1878 p. Muzeul d'Orsay, Paris. wikimedia.comons.org

Pentru a brutaliza respectul, balerina însăși a fost falsificată în tabloul „Zirka pentru balet”. Unii dintre colegii din spatele lashtunk-urilor sunt pe gheață. Khiba kilka nig.

Nu înseamnă că Degas nu a terminat poza. Un astfel de priyom. Zalishiti în centrul atenției este doar naygolovnish. Rashtu zrobiti znyayuchuyu, neliniştit.

Citiți despre imaginile din interior ale maestrului de la statty

5. Berta Morizo ​​​​(născută în 1841-1895)

Edouard Manet. Portretul lui Bertie Morizo. 1873 Muzeul Marmottan-Monet, Paris.

Bertu Morizo ​​​​este un membru rar al primei serii de mari impresii. Singed, scho nemeritat. În sine în ea și în dezvoltarea tuturor orezului de bază și impresionism. Dacă stilul ți se potrivește, vei iubi robotul cu sufletul tău.

Morizo ​​​​pratsyuvala shvidko și sonic, mutându-și dușmanii pe pânză. Figuri Nemov axa-axa razchinit la spatiu deschis.

Berta Morizo. Lite. 1880 p. Muzeul Fabre, Montpellier, Franța.

Yak și Degas, adesea nu au adăugat detalii. Răsfoiesc părți ale modelului. Nu putem dezvolta mâinile fetei pe tabloul „Lite”.

Shlyakh pentru autoexprimarea Morizo ​​​​va fi important. Mai mult, ea a fost angajată în pictura „nedbalim”. Era o femeie aici. Acea parte a doamnei avea o mulțime de lucruri despre schimbare. Pentru orice, fii ca un hobby.

Tom Bertha a fost prezentat în barcă. Poki nu o cunoștea pe cholovika, care era obraznică și ocupată. Eugene Manet a fost cumnatul artistului Eduard Manet. Winnie purtând un șevalet care se face în spatele echipei sale.

Berta Morizo. Eugene Manet cu fiica sa la Bougival. 1881 Muzeul Marmottan-Monet, Paris.

Ale tot la fel, în dreapta, era un glonț în secolul al XIX-lea. Ні, pantalonii lui Morizo ​​nu au purtat. Ea nu-și putea permite mai multă libertate.

Vona nu putea să bea singură în parc, fără un ghid de la cei dragi. Eu nu puteam să stau într-o cafenea. Pentru că її imagini - acești oameni din țărușul familiei. Cholovik, fiică, rude, bone.

Berta Morizo. O femeie cu un copil într-o grădină din Bougival. 1881 p. muzeu naționalȚara Galilor, Cardiff.

Morizo ​​​​ziznannya nu a murit. Vona a murit la 54 de ani din cauza unei legende fierbinți, nefiind vândut viața pentru viața ei. La mărturia її despre moarte, graficul „va împrumuta” cu o liniuță. Femeile Nemislimo bulo sunt numite artiste. Navigați cât mai curând posibil.

Cititi despre picturile maestrului de la statti

6. Kamil Pisarro (1830 - 1903 rr.)

Kamil Pisarro. Auto portret. 1873 p. Muzeul d'Orsay, Paris. Wikipedia.org

Kamil Pisarro. Neconflictuală, promiscuă. Bagato hto yogo a luat iacul cititorului. Navi nitetemperamentnіshі colegii despre Pіsarro rahat nu au spus.

Win Buv este un adevărat mesager al impresionismului. Și mai pretențios, lăsând echipa celor cinci copii să câștige cu ușurință în stilul lor iubit. În primul rând, fără a trece la pictura de salon, devin populare. Din neatenție, vedetele au fost curajoase până la sfârșitul zilei.

Pentru a nu muri de foame, Pisarro a scris despre asta, pentru că l-au vândut de bunăvoie. Și spravozhnє viznannya la noua nyyshlo chiar și după 60 de ani! Todi nareshty vin zmig uita de nevoi.

Kamil Pisarro. Dilizhans la Louvesinna. 1869 p. Muzeul d'Orsay, Paris

Gust pe poze de Pisarro gros și shchilne. Un aliaj indispensabil pentru a koloru acel volum.

Artistului nu se teme să scrie despre manifestările naturii, deoarece acestea par să fie interesate și știute. Prima ninsoare, soare geros, dovgі tіnі.

Kamil Pisarro. Іній. 1873 p. Muzeul d'Orsay, Paris

Roboți Nayvidomishy - vidi Paris. Cu bulevarde largi, un yurboy adânc și struns. Noaptea, după-amiaza, pe vreme bună. Simt duhoarea copleșită de seria de tablouri de Claude Monet.