Artistul popular Fedot Sichkiv. Artistul Sichkov Fedot Vasilovici: biografie, caracteristici ale creativității și fapte cicatrice

Fedot Sichkov. Tranziție importantă.1900-1910

Fetele din sat și pannochki F.V. Sichkov pentru popularitate s-a apropiat de sărăcia lui Kostyantyn Makovsky, dorind ca viața și căile artei artistului să fie polarizate.

Fedot Vasilovici Sichkov s-a născut la primul mesteacăn, 1870. lângă o patrie rurală din satul Kochelaev, provincia Penza. Batko și-a petrecut tinerețea la al doilea loc de muncă și soarta bogată la transportatorii de șlepuri. Fedot însuși în copilărie a avut prilej să plece de la mama sa deodată cu un sac, prin care cei de aceiași ani îl tachinau cu un cârcel.

Chiar și atunci, viitorul artist a învățat să învețe să facă pâine, să facă pâine. Micul Fedot a vrut să învețe, dar era împotrivă. Tilki zavdyaki napolyagannyam babusі vosmerіchny Fedot vіddali învață de la școala zemstvo cu trei clase. Acolo, profesorul P.Є.Dyumaev, după ce a câștigat respect pentru artist, l-a îmbolnăvit pe băiat și a încercat să le extindă, transmițându-i cunoștințele micuțului din dulap și pictura.

Mama artistei Hanna Ivanivna Sichkova, 1898
Portret, creații din cele mai bune tradiții ale artiștilor democratici. La silueta unei figuri mici, care este ușor cocoșată, se vede opresiunea vieții. Această notă închisă se dezvoltă în culoare, vitroasă într-un ton monocrom gri-negru.

După încheierea școlii, Sichkov a plecat să lucreze în provincia Saratov și s-a stabilit la Serdobsk, depravat în arta picturii cu icoane a lui D.A. Reshetnikov.
În 1892, un grup de vinuri a mers la Sankt Petersburg, la Școala Malyuvalna a Asociației, interesați de misticism pentru sprijinul generalului I. A. Arapova (1844-1913), un fel de respect aprig pentru un talentat tânăr artist autodidact. În 1895, F. Sichkov a absolvit Școala de Pictură și a devenit ascultător liber la Școala Superioară de Artă a Academiei de Misticism. După terminarea începutului mițelor, s-a îndreptat către patrie.

Tema principală a artistului este viața sătenilor, sfinții de la țară.
Din 1960, Muzeul Republican Mordovian de Artă Imaginativă numit după S. D. Erz a plasat o expoziție permanentă de lucrări de yoga (fondurile acestui muzeu au cea mai mare colecție de lucrări picturale și grafice ale lui Sichkov - aproximativ 600).

1970, înainte de împlinirea a 100 de ani de la nașterea picturii proeminente, a existat un ordin de la Ministerul Culturii al Republicii Socialiste Sovietice Autonome Mordoviane de admitere a artistului la muzeul memorial din patrie. Budinok-Muzeul lui F.V. Sichkov Kochelaeva după reconstrucția deaco a localului.

Sărbători populare, schi de la băieți, veselie, adunări - axa este departe de a fi în afara numărului de teme și motive, cum a adăugat maistri. Youmu a continuat să transmită în imagini simplele distracții ale locuitorilor din mediul rural.

Picturile sunt scrise cu ușurință și cu ajutorul unui pictor de gen. Au o strălucire caracteristicile portretului eroi, să compună compoziții bogate din punct de vedere plastic, să cunoască diferitele poziții și gesturi care dau un impact emoțional deosebit imaginilor.

În paralel cu linia principală, dedicată vieții țărănimii, în anii 1900, opera lui Sichkov și-a dezvoltat un prieten - această linie a fost conectată cu portretul principal al patronului.

Portret negru. Portretul Lydiei Vasilivna Sichkova, prietena artistului. 1904
Portretul dezvăluie bogăția lumii interioare a femeii, veselia, luminarea sumelor, care își schimbă tonul din imaginile eroinelor lui Cehov. Lidiya Vasilivna Ankudinova - o pannochka subțire și la modă din Sankt Petersburg a devenit muza potrivită a artistului. Rolul femeii în cota F.V. Sichkova a fost semnificativă și neapreciată.

În 1903, trupa a devenit echipa artistului, împărtășind cu el toate bucuriile și necazurile până la sfârșitul vieții. Împreună cu el, a locuit în satul Kochelaev, lângă glibineții mordovieni, a urmărit expoziții și a fost conștientă de toată viața mistică. Її a respectat și a apreciat o mulțime de artiști - prieteni ai F.V. Sichkov.

După ce a scris întâmplător în satul natal, aruncând o privire laterală la tini, pe care colibele le-au crescut în pământ, izvorul turnând apa proaspătă din Moksha. Intimitatea și căldura stării de spirit sunt mici pentru studiile de iarnă, vitrinele în tonuri de gri-negru.
La baza peisajelor se află un simț poetic mai profund, o pricepere de maestru înaintea frumuseții naturii rusești, care îi laudă frumusețea modestă.

Sichkov a scris: „Am citit stai stâncos robbiv, zobrazhuyuchi Mordovian pobut, în același mod, chiar dacă am apărut ca un rezident drept al ARSR Mordovian. Aici am fost… distins cu titluri onorifice de Merit al mitenilor MARSR… li s-a acordat o pensie personală. Ei bine, la asta i-am braconat și pe mordovenii mіtsno și dovіchno. Nevipadkovo, scho la 30 p., dacă s-a stabilit autonomia mordoviană, o temă națională a fost plasată într-un loc special pentru creativitatea picturii.

Vchitelka-mordovka.1937
Tractorişti mordovieni.1938.
În cealaltă jumătate a anilor 1930, temele artei lui Sichkov s-au extins cu ajutor suplimentar pentru acțiunea radiantă.

Bazarul Kolgospny, 1936
sfântă naștere.1938
Pânze similare, care glorifica o viață colectivă fericită, au fost pictate de mulți artiști la acea vreme. Numărul doi grozavi pentru formatul pânzei au fost create de autor în cel mai scurt termen pentru pavilionul expozițional „Volga” pentru expoziția All-Union Selskogopodarska de lângă Moscova.

Sichkov, fără a ignora imaginea oamenilor cu caractere pliabile, super-articulate. Mayzhe, la pielea roboților de yoga, puteți vedea o privire blândă și blândă asupra lumii, a sufletului și a umanității. Este corect ca un portret să fie o imagine permanentă: imaginea artistului și imaginea modelului.

„Nu vreau să fiu bătrân”, a scris Sichkov într-una dintre foi către artistul Y. M. Cheptsov. - După cum se pare, artiștii nu pot îmbătrâni, roboții lor pot fi pentru totdeauna tineri și cіkavim. În al optulea zece ani de viață, creând o astfel de nouă prospețime a pânzelor, cum ar fi „Întoarceți-vă de la școală” (1945), „Zustrichul eroului” (1952).

Stai cu două pietre înainte de moartea lui Sichkov este în viață lângă Saransk. Vіn pratsyuvav yak і bogat, іz zakhoplennymi, nathnenno. Vin pictează cu mâna dreaptă a bucuriei. „Viața pământului este atât de frumoasă... dar viața mittsa-ului sensei este cel mai bun lucru de făcut...” - rânduri din foaia lui F.V. Sichkov poate fi un epigraf al creativității acelui pictor, învechit în lumea actuală. A murit în 1958 roci.

Puteți căuta prin galeria robit mittsya aici.

Sicikiv Fedot Vasilovici

Sychkov Fedot

(1870 - 1958)

În vremea noastră, puțini oameni știu despre opera artistului auto-realizat Fedot Vasilovich Sichkov. Iar în anii 1910, roboții yoga nu aveau succes doar la expozițiile din Rusia, ci și la Salonul parizian, de puturos erau cumpărate cu nerăbdare de amatorii de pictură, de parcă ar fi arătat interes pentru viața și arta țării noastre. Fetele din sat și pannochki F.V. Sichkov pentru popularitate s-a apropiat de sărăcia lui Kostyantyn Makovsky, dorind ca viața și căile artei artistului să fie polarizate.

Copilăria s-a născut într-unul din satele provinciei Penza Fedot Sichkov, a cărei mare vigoare artistică îmi era evidentă, a trecut în asta, de parcă aș fi avut o nevoie disperată. Pentru tânăr, a fost fondată o singură meta - Petersburg cu Academia de Yoga a Misticii. Pentru a câștiga banii necesari călătoriei, pentru a lucra în atelierul de pictură-icoană, pentru a picta fresce în biserici, pentru a picta portrete picturale din fotografii.

În 1895, F. Sichkov, care a absolvit Școala de Pictură din Sankt Petersburg, a devenit ascultător liber la Academia de Mistici. În 1900, roci yom a primit titlul de artist pentru tabloul „Frunza de război”. Tema vieții sătenilor, sfinții rurali este principala pentru mitzvah, deși a pictat o mulțime de portrete, peisaje, naturi moarte.

A murit F.V. Sichkiv lângă Saransk, fiind un copil meritat al misticilor din ARSR Mordovian.

_________________________

Fedot Vasilovici Sichkov

Marile părți ale lui ONNIUMA Zborv Muzee ale muzeelor (Blisko 600 Pictures, Etyudіv, Eskіzіv) ale artistului popular Mordovії, onorat Diyach Musterstva RRFSR І Marsr Fedott Vasilovich Sichkova (1870-1958), Reference Mordovitoy, Artisti Maior Referințe, Artisti Artisti Artisti, Referințe Talanovitoy, Maiori artistul, eroii unor astfel de compatrioți buli yogo, - un fel de cronică a vieții pământ natal.

Recunoașterea lui a artei lui F.V. Sichkov este priceput în asta, pentru a dezvălui frumusețea, unicitatea fundului mătăsos, yaky vіdchuvav i razumіv glibshe, nizh richly іnshih mastrіv, cioburi de wiyshov іz thіgo sredovishcha і nіkola іnіkоz it breaking іkоl it. „Îmi dedic arta imaginii vieții satului rusesc” – a scris artista.

În super epoca șocurilor sociale și a pâlpâirilor ideologice și estetice pliante ale lui F.V. Sichkov a devenit un adevărat prodovzhuvach al celor mai bune tradiții ale școlii ruse de realism în pictură din secolul al XIX-lea. Privitorului de lumină al artistului, maistra a fost arătată de tendințe de avangardă străine, exemplificarea formelor constructiviste, de parcă nu ar fi mici în comparație cu lumea reală, iar apoi iertarea patosului artei epocii staliniste. Tonalitatea luminii percepe ca un artist al bucuriei, dar este mai aproape de estetica altei generații de „Lumina Artei”, cu cultul său al frumuseții, triumfând asupra realismului social al Rătăcitorilor.

Fedot Vasilovici Sichkov s-a născut în 1870 în satul Kochelaevo, districtul Narivchatsky din provincia Penza, în districtul Kovilkinsky al Republicii Mordovia, lângă patria rurală. A rămas orfană devreme. Zagalnu osvіtu zdobuv la școala zemstvo cu trei clase, fata P.Є. Dyumayev a fost primul care a arătat respect față de băiatul țăran talentat artistic. Ale a trecut pe lângă o altă piatră de piatră, primul Sichkov inferior a luat un penzel în mâini și a pășit pe poteca spinoasă a artistului. Spiralând pe acele mici cunoștințe din galerie, un mic și pictând, ca vinurile luate de la P.Є. Dyumaeva, acea scrisoare la pictura-icoană artă D.A. Reşetnikova, F.V. Sichkov a început să practice independent, pictând icoane, portrete ale sătenii. Printre lucrările timpurii se numără pictura „Așezarea stației Arapovo” (1892), ca bula vikonan pentru rugăciunea generalului din Sankt Petersburg I.A. Arapov, care era cunoscut în apropiere de Kochelaev. Crearea imaginii a devenit un fel de somn, o re-verificare a vibrațiilor, precum Sichkov gіdno vitriav. Generalul i-a arătat poza directorului școlii Malyuval din Vilnih Y.A. Sabaniev. Recunoscând talentul lui Sichkov, i-a făcut plăcere să aducă tinerii la Sankt Petersburg. În 1892, Sichkov a trecut pragul Școlii Malyuvalnaya, de ucenic cu K.V. Lebedev, I.V. Tvorojnikov, Ya.F. Tsinglinsky.

Evoluția lui Sichkov de la un artist autodidact la un profesionist a mers rapid. La zidurile școlii de vinuri, luând începuturile cunoștințelor în domeniul micuțului și picturii, și prin râu să preia măiestria școlii, din ce în ce mai exact, celor mici. Cele mai importante lucrări timpurii sunt „Portretul surorii tinere a artistului Katerina Vasilivna Sichkova” (1893). În aceea, ca și cum textura țesăturii a fost transferată prin intermediul unui picnic, ca și cum culorile s-ar fi îngustat, este clar că lucrarea a fost colosală, de parcă Sichkov ar fi fost străpuns pentru râul educației. La această oră de vin, am început să scriu portrete captivante. Totul era vorba despre dificultățile taberei materiale de yogo, dar fundul strălucitor al lucrării la portretul de blocare al maeștrilor la acea oră. Poziția robotului în acest gen a indicat măiestria tânărului artist.

În 1895, ca un bun ascultător, a intrat la Școala Superioară de Artă la Academia de Mistică. După ce a studiat clasa de pictură de luptă cu N.D. Kuznetsova și P.O. Kovalevsky, ca și în practica lor pedagogică, au fost încurajați de principiile democratice ale călătoriei.

Timp de o oră, la Academia de Arte, este expusă „Portretul Hannei Ivanivna Sichkova, mama artistului” (1898), creații din cele mai bune tradiții ale artiștilor democratici. La silueta unei figurine mici, care s-a aprins ușor, simți zdrobirea vieții. Această notă închisă se dezvoltă în culoare, vitroasă într-un ton monocrom gri-negru.

La navchannya stâncoasă, Sichkov a scris câteva autoportrete. La începutul anului 1893 urmează să fie frecventat până la ora unu la școala Asociației pentru Studiul Mitologia. Artistul exercită cu respect puterea unei persoane, mânuindu-și cu acuratețe psihologică și subtil starea sa interioară prin aspectul eteric al stării sale interioare - mai pasionat de emoționant pentru a atinge lumea prezentă, pentru a-și cunoaște locul în mijlocul mistic. Zovsіm іnshiy, svіtsky, personaj reprezentativ, poate „Autoportret”, scrieri protyazh rock până la sfârșitul Academiei de Arte. Capul este mare, cu părul închis, cu păr scurt, și este modelat clar, imaculat. O frunte înaltă, curată, căptușită, o privire calmă de ochi adânciți, în care se citește impresia în forța lor, aproape ca un aer umed.

Ca o mulțime de tineri artiști la acea oră, Sichkov visa să învețe în atelierul maestrului lui Repin, cu aceleași cunoștințe prin generalul Arapov chiar și la acea oră, dacă ar fi ajuns doar la Sankt Petersburg și ar fi intrat în Școala Asociației pentru studiul misterului. Generalul i-a arătat lui Repin robotul talentatului său protejat, pe care l-a numit nu numai „Rafaelul meu”. La ora băuturii introductive la Academia de Arte, Repin l-a recunoscut pe Sichkov, câștigând un șprot de respect maro. Nu o dată am fost de bucurie la Repin, zokrema, la ora lucrării de absolvire „Visti z Vіyni” (1900). Indiferent de cei care au fost instruiți în Academia de Arte, Sichkov a devenit pictor de luptă, după ce și-a terminat pregătirea, și-a cunoscut chemarea de portretist și pictor de gen.

Sfârșitul Academiei de Arte de către Sichkov în 1900 s-a întâmplat să fie începutul secolului, cu artificiile fluxurilor artistice și regizilor, o întreagă galaxie dintre cele mai strălucitoare în cele mai faimoase glume ale creatorilor de avangardă. În aceste epoci pliante, începutul secolului vede creativitatea lui Sichkov ca fiind tradițională. Vіn not vіdchuv tulburări mentale și ruinare în fața zorilor unuia nou. Yogo a fost inspirat de o poziție de viață clară, de angajament ferm față de calea aleasă odată pentru totdeauna a artistului-buto-scriitor al satului rus. În sensul său artistic, este apropiat de grupul unor pictori precum S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov. Imaginile de la acea oră și Sichkov, fiind un participant activ la expoziții bogate din întreaga Rusie și din străinătate, și-au îndreptat atenția către viața comploturilor, spre lumea realismului, care cânta departe cu sunetele lirice ale imaginilor populare. Tse a ajuns nu doar la o cunoaștere profundă a vieții satului, ci și la cele mai simple motive pentru acea cale de mijloc - sonor, sensibil, kohanoy. După finalizarea educației la Sankt Petersburg, Sichkov s-a îndreptat către patrie, care a devenit pentru noua viață viața unei inspirații creative. Decaderea la yaskrav cu elementele unui fund popular plin de sânge, vin pentru a minte partea zvichaynistsy a vieții satului, portretizează poetic, nu grele la literatura transcendentă în comploturi. Sărbători populare, schi de la băieți, veselie, adunări - axa este departe de a fi în afara numărului de teme și motive, cum a adăugat maistri. Yomu a continuat să transmită în imagini simplele distracții ale locuitorilor din mediul rural („Z gіr” (1910), „Katannya on the butter-house” (1914) și în) atmosfera de veselie neimpresionată, viață de dragoste.

Cu toate acestea, ar fi placut să aducem toată lucrarea lui Sichkov sfântului „etern”. Ostilitatea ostilă a copiilor acelui tinerețe, legată de ceasul răului, al umilinței, a însemnat democrația din Sichkov, pentru a se liniști, a înțelege subtil esența vieții sătenilor ruși. 1900 - 1910 - ora maturității creatoare a lui Sichkov. Apoi au fost create pânzele - „Întoarcerea de la târg”, „Silske Vesіllya”, „Sfințirea apei”, „Christoslav”, „Tranziție importantă” și celelalte joase, de meister, vorbind pragmatic despre diferitele părți ale fundului puternic, vorbind cu respect, sfătuind cu precauție, nu înfrumusețând realitățile, accent ale ale și roblyachi pe comunitatea rurală socială protirichchah. Pânzele lui Sichkov sunt împăturite într-o imagine întreagă a muncitorului-popor, care trăiește pământul pentru legile sale ale unui fund pașnic. Duhoarea este scrisă ușor și liber cu ajutorul unui pictor de gen. Duhoarea adaugă vioitate caracteristicilor portretistice ale eroilor, pentru a compune cu acuratețe plastică compoziții bogate în figuri, pentru a cunoaște diferitele poziții și gesturi, parcă ar da un impact emoțional deosebit imaginilor.

Ritmul de muncă al vieții satului a fost arătat simplu și veridic în picturile „Moara leului” (1905) și „Întoarcerea de la Sinod” (1911). Artistul nu dramatizează, nu dezvoltă un complot coerent, se pare că nu ai avut eforturi și eforturi deosebite pentru a transfera scenele de practică pe pânză. Ale, în această inocență și naturalețe, inspiră compoziția, care devine o acțiune reală vie, încrederea în sine și puterea de a fi înzestrată. Clădirile din Sichkovo arată vieții de zi cu zi o manifestare în formă artistică poetizată - semn de mare cunoaștere, acel rozmarin al unei vieți puternice.

În paralel cu linia principală, dedicată vieții țărănimii, în anii 1900, opera lui Sichkov și-a dezvoltat un prieten - această linie a fost conectată cu portretul principal al patronului. Sichkov este acum un portretist extrem de popular în Sankt Petersburg. Zamovnikov, poate, l-a adoptat în minte să scrie lin și precis, cu trăsăturile ospitaliere ale portretelor lor. Printre "modele" yoga - bancheri, oficiali, domni svіtskі. Cu ochiul frumos al portretului ceremonial „Portretul unui negru” (1904), s-a interesat de model - echipa de artist a artistei Lidiya Vasilivna - permițând amestecarea frumuseții salonului și compoziția, reprezentativă pentru caracterul său, pentru a introduce note de psihologie cântării și subtilitate decorativă. L.V. Sichkov pozează deschis, artistul ia un punct de vedere de jos, dându-i măreție, ceea ce este tipic pentru un portret ceremonial, dar acest motiv nu folosește naturalul, care este transmis într-o interpretare vie și veridică a înfățișării. Portretul dezvăluie bogăția lumii interioare a unei persoane: mrіylivіst, sume luminate, care își repetă tonul cu imaginile eroinelor lui Cehov. Lidiya Vasilivna Ankudinova - o pannochka subțire și la modă din Sankt Petersburg a devenit muza potrivită a artistului. Rolul femeii în cota F.V. Sichkova a fost semnificativă și neapreciată. În 1903, trupa a devenit echipa artistului, împărtășind cu el toate bucuriile și necazurile până la sfârșitul vieții. Împreună cu el, a locuit în satul Kochelaev, lângă glibineții mordovieni, a urmărit expoziții și a fost conștientă de toată viața mistică. Її a respectat și a apreciat o mulțime de artiști - prieteni ai F.V. Sichkov. Її Apariții frumoase ale ochilor negri pătrunzători pot fi văzute în picturile bogate ale maestrului. În „Portret de femeie” (1903), ea este descrisă ca o alee de promenadă cu o umbrelă de soare în mâini. Îmbrăcat evaziv cu îndrăzneală într-o pânză roșu aprins, cu o verdeață pufoasă. Poate că este unul dintre bieții roboți ai maestrului, de vin, care a practicat din nou maniera impresionistă de a transmite vântul, verdeață reflexă, care reflectă armonios tabăra melancolic-calmă a modelului. Adesea, Lydia Vasilivna a chemat artistul în rochia unei țărănci ruse și și-a privit rolul atât de natural, ca și cum ar fi în rolul unei doamne a lumii. Vaughn stă la țăranca care se uită la robotul „Leto” (1909).

Portretele copiilor au devenit partea principală a lucrării artistului. Înainte de ei, mă întorsesem în anii 900, așa că nu am dus o bucată de studii academice până la respect, pentru că copiii te numeau ca model. I malovnichі, і vikonanі în acuarele tehnice portretele copiilor arată mai serios și mai profund înțeles de autorul copilului. Au avantajul de a fi captivant mai largi prin simplitatea și claritatea lor imperceptibilă pentru a transmite lumina spirituală a copiilor. „Prieteni” (1911), „Prietenele. Copii” (1916), „Grinka” (1937) sunt practic ca niște portrete ale copiilor din mediul rural, pictate de rătăcitori. Duhoarea accentului social este atenuată, nu există lemn dulce și sentimentalism.

Viața lui Sichkov a fost bogată în podiale splendide. Unul dintre cele mai dureroase yogo zhittєvih a fost o excursie peste cordonul de la 1908 roci. Cunoașterea capodoperelor artei vest-europene a devenit un impuls anevoios pentru continuarea activității creative a picturii, l-a dus la un nivel artistic nou-nouț. Am adus din Italia și Franța un peisaj bogat de porturi, peisaje arhitecturale din Roma, Veneția, Menton. Controversele grandioase ale Romei Antice - Arcul Kostyantyn, Forumul, Colosseumul, stau drept simboluri ale marii măreții a imperiului antic. Culoarea zgomotului, evocată în zilele de tonuri deschise de galben-verde și negru, transmite pata de ceață a aerului, în care se topesc contururile vechilor amintiri. Cu toate acestea, pentru meritele artistice de neegalat ale acestor peisaje, sufletul artistului se dezvăluie cel mai bine în roboții dedicați locurilor natale. Fără un tomi, scriind în satul natal, adolescenții, khati, care au crescut în pământ, s-au micșorat primăvara, vărsă apa dulce din Moksha. Intimitatea și căldura stării de spirit sunt mici pentru studiile de iarnă, vitrinele în tonuri de gri-negru. În inima peisajelor - un profund simț poetic, o maistra iscusită în fața frumuseții naturii rusești, care îi laudă frumusețea modestă.

Gama creativă a lui Sichkov ar trebui să fie largă. O cremă de portrete, peisaje, pânze de gen, desenând natură moartă cu o viață lungă de vin: într-o manieră clară clasică, vikonannya, cum ar fi, de exemplu, „Natura moartă. Fructe”, creații din 1908 rock pentru o oră de călătorie în Italia, la cele tipice pentru noile naturi moarte cu abordare peisagistică - „Miezul nopții” (1910), „Ogirka” (1917) și altele. ea s-a așezat. Sichkov iubește să popratsyuvati lângă grădină, în oraș. Cu mândrie, spunând: „Sunt un om puternic!”. Cunoașterea modului de viață al satului l-a ajutat să creeze astfel de baristi proaspeți de natură moartă.

Zhovten 1917 soarta vin zustrіv a fost recunoscută de maestru, care era faimos. Cu toate acestea, pentru noii, ca și cei mai creativi intelectuali ai acelei ore, această podia a devenit o încercare neplăcută. La Petrograd, un miner a fost jefuit, au pierit o mulțime de roboți. Și totuși, acceptând noua putere ca pe una cu adevărat națională, participând la sfinții revoluționari decorați, scriind afișe, portrete ale liderilor.

Kіnets 1910-1920 pp. - o oră, dacă Sichkov a creat, practic, variante de repetare a lucrărilor sale timpurii, continuând să-și extindă dragostea și caracteristica noii teme a sfântului, variind intrările picturilor pre-revoluționare - „Prietenele” (1920), „Ziua de Crăciun” (1927), „Ziua de Crăciun . Prietenele. Winter (1929) și altele. Stilul Yogo malovnichiy a evoluat în același timp în strălucirea coloristică bіk bilshої. Starea emoțională a pânzelor a fost inspirată de o pensulă temperamentală. Dar epoca nu putea să nu apară în opera acestui artist realist. „Portretul șefului partidului Kochelaivsky K.I. Chizhikov „(1919) poate fi văzut ca și cum aș încerca să creez imaginea eroului unei noi ore. Protestatarii nu au fost copleșiți de schimbările sociale care aveau loc la acea oră în apropierea satului. Vіn zavzhdy pragniv buti independent și nimeni nu învechit. Un astfel de personaj a fost modelat de un mediu bogat de viață yoga - vedeta rozrakhovuvat mai puțin pe propriile forțe, talentul lor, perekonanist la specialitatea creativă potrivită, dar independentă. „Artistul... este vinovat că nu a fost stors de nimeni și au mai multă putere. Vlada, mai ales acum Radyansk vlada, este vinovat de salvarea și furtul talentelor ”, ordinul de escrocherie a lui Sichkov, ca o cheie de jenă în 30 de ani pentru Saransk, dacă în Kochelaev noua vlada a încercat să rozkurkulyuvati, zarahuvshi până la șaizeci. Acesta este un moment important în viața lui Sichkov. O oră de gândire suplimentară despre cei care sunt necesari în vinul și yoga din Batkivshchyna. Este posibil, în același timp, știu, să mă întorc la prietenul meu o oră în Academia de Arte K.A. Veshchilov, după ce a deschis un diyalnist mormăiitor, la foi a pictat perspective curcubeu, ca o duhoare dintr-o dată într-un tandem creativ, scrie imagini, va fi mai confortabil să-i pui pe Sichkov în spatele cordonului. Și cine știe, cât de departe ar fi fost stivuită mobilierul, iar yakby de-a lungul timpului nu devenind de neoprit rândul său, la partea stăpânului. Sichkov, după ce a petrecut întreaga oră participând activ la viața expozițională de la Moscova și Leningrad, dar în Mordovia știa puțin. În 1937, un grup de artiști a fost creat lângă Mordovia. Directorul Academiei de Arte I a participat la organizarea Uniunii. eu. Brodsky. Am ajuns la Saransk și ne-am născut în regiune din cei care în republică nu cunoșteau opera celebrului artist rus F.V. Sichkov, care a domnit nu departe de capitala Mordoviei. Tabloul a fost solicitat de expozantul expoziției republicane de la Saransk. Tablourile lui Sichkov au făcut un zgomot. Pe afidele roboților automodificați ai artiștilor mordovieni - yaskra, pânzele Sichkiv perfecționate din punct de vedere tehnic păreau niște capodopere. Același Sichkov, care a supraviețuit triumfului corect, a primit titlul de Erou Onorat al MARSR din ordinul republicii. Axis, poate, în același timp, sumele au scăzut puțin, de yogo mistse, în Batkivshchyna este departe. O astfel de întorsătură a cotei deshcho a schimbat stosunki-ul lui Sichkov cu putere. Într-una dintre foile către artistul din Chuvahia, M. Kaminshchikov, el a scris: „... Nu sunt mordovian, ci pur rus și există puține tipuri de mordovieni, doar acum pentru cei 20 de ani rămași de zatsіkavleniya mordovieni și eu încă iubesc mordovenii din trecut, aceste costume naționale... Am citit cu restul destinelor, zdrobindu-mi, imaginându-mi pobutul mordovian, așa, chiar dacă m-am dovedit a fi un rezident corect al ARSR Mordovian. Aici am fost… distins cu titluri onorifice de Merit al mitenilor MARSR… li s-a acordat o pensie personală. Ei bine, la asta i-am braconat și pe mordovenii mіtsno și dovіchno. Nevipadkovo, scho la 30 p., dacă s-a stabilit autonomia mordoviană, o temă națională a fost plasată într-un loc special pentru creativitatea picturii. Vіm, nu se poate vedea reverența lui Bik Vladi, cioburile culturii etnice mordoviane au atras de mult interesul maestrului, pentru celebrarea fotografiilor numerice din arhiva lui Sichkov. La vederea țăranelor ruse, boturile au continuat să poarte haine naționale și ore radiane. Zeci de desene, schițe ale costumului național mordovian, care au recreat crearea unor picturi precum „Profesorul mordovian” (1937), „Șoferul de tractor mordovian” (1938), - confirmarea vizuală a brutalității metodei creative a artistului. În același timp, în lucrările dedicate reprezentanților naționalității indigene, pictorul a reușit să armonizeze barvetatea costumului național mordovian cu tipări și modele în caracteristicile eroinelor, pentru a crea sângerări în „imaginea sonoră” poetică a acestora. ”.

În cealaltă jumătate a anilor 1930, temele artei lui Sichkov s-au extins cu ajutor suplimentar pentru acțiunea radiantă. El a creat la aceeași oră pânzele „A Weekend Day at the Kolgospі” (1936), „Kolgospny Bazaar” (1936) și altele. vіdrіznyає majsternіє komponuvannya bogat-figurative compoziții, vіnnya vydіlіtі mid masi charіtіvі іndivіdіduаlnі іskraі caracter. Numele superioare create pentru propria ta direcție ideologică au fost în întregime în curentul principal al artei staliniste oficiale. Urmează afluxul recepțiilor mai ample la acea vreme, care, cu o formă pompoasă, îl slăvesc pe strălucitorul lucrător, se poate dansa în panourile de lacăt „Sfânta naștere” (1938) și „Înmânată la act pe veșnicie fără costisitoare. pământ” (1938). Pânze similare, care glorifica o viață colectivă fericită, au fost pictate de mulți artiști la acea vreme. Numărul doi grozavi pentru formatul pânzei au fost create de autor în cel mai scurt termen pentru pavilionul expozițional „Volga” pentru expoziția All-Union Selskogopodarska de lângă Moscova. Să vedem că autorul a scris în stil un termen, peste el a dictat o menghină din partea expoziției, care a fost crearea unor tipuri de propagandă și directie jurnalistică, pe baza orientării creativității sale în pictura din această epocă. În același timp, opera lui Sichkov, ca modalitate de a distinge între blocurile de vorbire, este complet întreagă. Yogo creează-ți propria bucurie de buttya umană a apărut ca un întreg cu linii patos sonore. realism socialist Doby-ul lui Stalin. Oricum, indiferent de preț, în concordanță organic cu estetica acelei ore, poziția lui Sichkov ca specialitate independentă gratuită a fost diferită. Despre aceste vinuri, vydkrito declară în fișă artistului Y. M. Cheptsov: „Acum mi se pare că vreau să scriu imagini despre trecutul acelei zile apropiate de viața radianilor, nu o urmă de uitare a ideilor, așa cum spuneau Lenin și Stalin. Ei bine, salutare tineri, noi artiști Radian, scrieți-i pe cei apropiați, dar noi suntem bătrâni. Suntem iac-nu-iac dragi vechii stele. „Privire” pentru Sichkov este un portret al oamenilor, un maestru strălucitor al unui fel de vin în perioada pre-revoluționară. Toate cele mai bune și mai frumoase lucruri din viață au fost asociate cu maestrul și femeia, care au devenit eroina principală a mai mult decât a creațiilor de gen, ci a unei serii întregi de portrete frumoase. Iubirile de tip Sichkovsky - mіtsno zbitі, smilіnі selyanki, le place să îndrăznească să se minuneze cu privirea, cu cochetărie și fuziune deakim, cu lățime și vіdkritіstyu, scho pіdkupovuє. Inspirat de Sichkov pentru a-și modela aparițiile pe raza de viață cu străluciri de lumină și umbră, o varietate de reflecții, care aduc imaginilor un tremur și o vivacitate deosebită. Pensula Yogo precisă, vіlniy, un maestru virtuos al picturii lesuvale. Acesta este idealul Sichkovsky, care, poate, este departe sub forma frumuseții perfecte, dar skilki într-o nouă trepidație, poeticitate, sincer mestecată, plină de viață. Unghiul iubirii maestrului este o tură de trei sferturi, cifrele fie pe generații, fie până la talie. Compoziția cu o singură cifră sau cu două cifre a devenit cea mai caracteristică pentru el. Indiferent de asemănarea tipului, portretele au fost pictate într-un mod diferit. Puteți folosi și un portret curat, modelul este reprezentat pe afidele neutre. Dar mai multă dezvoltare este luată din portretul lui Sichkov - o pictură, de vin care demonstrează elementele genului. Capul lor a fost spіvіsnuvannya naturală a oamenilor cu lumina naturii. În portretele-picturi yoga, un mare rol emoțional este întotdeauna atașat peisajului. Tabăra naturii perebuvaє la armonie din tabăra spirituală a eroinelor chi-ului se bucură în mod contrastant de yoga. Roboții lui Sichkov nu sunt atât de bogați în cunoștințe de compoziție. Vіdoma yogo este dependent de motivele liniștite în sine, cum ar fi trecerea prin toată creativitatea maestrului, de exemplu, în gard, rostogolindu-se din gіr. În același timp, este imposibil să se realizeze o singură manieră a șablonului. Au creații tsikh vin atingerea libertății și dreptul de artă malovnichskogo. Sichkov, fără a ignora imaginea oamenilor cu caractere pliabile, super-articulate. Mayzhe, la pielea roboților de yoga, puteți vedea o privire blândă și blândă asupra lumii, a sufletului și a umanității. Este corect ca un portret să fie o imagine permanentă: imaginea artistului și imaginea modelului. Chiar dacă Sichkov nu este respectat de un mare psiholog, chiar și în cele mai scurte portrete se poate cunoaște atât profunzimea cât și spiritualitatea imaginilor. Imaginile femeilor despre Sichkov poartă în cântecele lor desenele unui simbol al frumuseții naționale și al purității morale.

Fenomenul lui Sichkov ca specialitate creativă - în prezența criteriilor, le-am pus pe coșul unei căi creative, fidelitatea unei teme - tema vieții și despre satul rusesc, a trecut prin prisma vechii școli artistice a fundul satului ca tradiții obosite de secole. Duhoarea era deplânsă în ochii perioadei Radian, dar nu voiau să picteze acel tip mediu de școală colegială a lui Radian în hanorace și jachete liliac, în care mergeau ca bărbații și femeile, și asta era distincția vizuală a articole. Arhivele Yogo au adunat un material foto-documentar grozav. În fotografiile anilor 1940, femeile dansează la armonică, îmbrăcate la khustka gri, choboți cu prelată, jachete mishkuvat. Persoane de același tip, care se află pe pânzele maestrului unei perioade timpurii mai mari - vodkrit, zaderikuvat, amuzant. Artistul a colectat în mod activ fotografii din opera sa ca material suplimentar. Ale, după ce v-ați descris modelele, sunați la sarafani ruși, la yaskravikh hustkas, la namistas. Youmu era nemulțumit de birocrația din oda orei radiane. Vіn a luat din principalul ecran o grămadă de pavlіvskih khustok, șiruri de spate, jachete transparente, de la yakі și-au ales modelele. A creat o galerie de portrete strălucitoare ale țăranelor ruse.

Poți crea anii 40-50 ca urmare a dreptei asceze a maestrului. Aparent, în același timp, există probleme serioase din senin. Pentru cel nou - artistul - a fost o tragedie groaznică. Ale, nepocaita la fata, cu stoicism spiritual, supravietuind bolii, continuand sa practice vinul. „Nu vreau să fiu bătrân”, a scris Sichkov într-una dintre foi către artistul Y. M. Cheptsov. - După cum se pare, artiștii nu pot îmbătrâni, roboții lor pot fi pentru totdeauna tineri și cіkavim. În al optulea zece ani de viață, creând o astfel de nouă prospețime a pânzelor, cum ar fi „Întoarceți-vă de la școală” (1945), „Zustrichul eroului” (1952).

BIBLIOGRAFIE

Sichkov F. V. Avea nevoie de o școală tehnică de artă // Chervona Mordovia.-1937.-6 lit. Sichkov F. V. Creați pentru popor // Radianska Mordovia.-1952.-6 foaie. Sichkov F. V. Fericirea de a trăi și de a crea în epoca lui Stalin / / Radianska Mordovia. - 1952. - 19 Sân.
Khrabrovitsky A. Spivak al unui sat natal: (F.V. Sichkov lângă Mordovia) // Ogonyok.—1951.—Nr.
Gerasimov A. Expoziție a lucrării lui F. V. Sichkov // Izvestiya.-1952.-3 sept. Sokolnikov M.P.F.V. Sichkov (Până la a 80-a zi a zilei poporului) // Mystetstvo.-1952. - Nr. 6.
Khrabrovitsky A. Talent pe viață // Vechirnya Moscova. -1952.-22 secera. Kostina Y. M. Fedot Vasilovici Sichkov. Cel mai vechi pictor rus. - Saransk: Mordov. carte. vedere, 1954.-79 p.
Sokolnikov M. P. Fedot Vasilovici Sichkov. - M.: Artist Radyansky, 1954.-87 p.
Sokolnikov M.P. La pământul natal // cultura Radyansk.-1956.-15 foaie.
Kostina Y. M. Arta de creare a imaginii a lui Radyansk Mordovia. Saransk: Mordov. carte.
vedere, 1958.-S. 5-6, 18-21.
Hmara V. Spivak din Mordovia: Despre F. V. Sichkov // Radianska Rusia. -1958.-5 secera.
Sokolnikov M.P. Spivak al vieții oamenilor. Desen despre viața și creativitatea artistului
F. V. Sichkova. - Saransk: Mordov. carte. specie, 1962.-47 p., il.
Kostina Y. M. Artistic Spadshchina F. V. Sichkova // Artistic. -1970. - Nr. 2.
Molchanov U. Dzvinki farby (Despre expoziţia jubiliară a lui F. U. Sichkov pe podul Kuznetsk) // Pravda.-1970.-27 tei.
Ostrovsky D. Un bărbat a privit în depărtare // Literaturna gazeta.-1970.-22 lime. Petrovicheva N. P. Artistă cu adevărat populară: (Zі spogadіv) // Artista din Moscova.-1970.-30 tei.
Popova E. N. Fedot Vasilovici Sichkov: Desenarea vieții și a creativității. - Saransk: Mordov. carte. vedere, 1970.-188 p., il.
Fedot Vasilovici Sichkov: Catalogul expoziției de lucrări până la 100 de ani de la ziua poporului / Autorul articolului introductiv M. Kruzhkov. Ordin. Gorina R., Dorfman N.-L.: Artist al RRFSR, 1970.-47 p., il.
Tamruch V. Dă bucurie oamenilor // Artist. -1970. - Nr. 12.
Artiști din Mordovia: Doc bibliografic / Ofițer de guvernare Gorina G. S. Saransk: Mordov. carte. specie, 1974. - S. 64-73.
Chervona Z. M. Pictura republicilor autonome ale RRFSR.- M .: Mistetstvo, 1978. - Z. 5-6.
Arta de creare a imaginii din Mordovia: Album / Ukladachi Shibakov N. I., Kosinets A. A.-Saransk: Mordov. carte. specie, 1984. - S. 5-6.
Iartă chipurile frumuseții. Imaginea unei femei mordovie în arta de creare a imaginii: Album / Ukladachi Shibakov N. I., Fedosenko L. B. - Saransk: Mordov. carte. vedere, 1985.-p. 14-15.
Fedot Vasilovici Sichkov: Album / Autorul articolului introductiv Surina M.I. Comanda: Su-
Rina M. I., Bukina L. A. - Saransk: Mordov. carte. specie, 1986.-136 p., Il.
Larisa Babienko. O tranziție importantă: Spune-mi despre Sichkov // Skhodzhennya. Lit.-hu-
Doge Sat / Ordin: Sf. S. Ionova, N. M. Mirska.- Saransk: Mordov. carte. vedere, 1993.-p. 221-262.
Fedot Vasilovici Sichkov. Haide. Listuvannya: Album / Autorul articolului introductiv Surina M.I. Ordin: Surina M. I., Bukina L. A. — Saransk: Mordov. carte. specie, 1998.-136 p., Il.
Lecturi Sichkiv: zb. materiale de stiinte.-pract. Conf., Saransk. Vedere a Universității Mordovian. 2005.-73 p., il.

L.A. Bukina - coafor. sectorul aspectului
MRMII im. S.D. Yerzi, senior
spіvrobіtnik științific
Fedot Sychkov

Fedot Vasilyevich Sychkov (1870 - 1958) este un artist rus, pictor al vieții satelor. Vіn buv în stilul potrivit de arte bune profesionale în Mordovia. Arta maestrului diferă prin optimism, veselie și rară integritate; este dedicat unei singure teme - portretizarea unei vieți de zi cu zi a lui Kochelaevo - satul său natal. A trăit aproape toată viața aici. Putem vedea o imagine strălucitoare, națională, pe pânzele lui Sychkov.

Sychkov s-a născut în 1870 în Kochelaevo, care a fost instalat pe teritoriul Narovchata din provincia Penza. Vіn devine un organ în yogo timpuriu flăcău și malovnichiy puteatі bine. Profesorul de desen de la școala cu trei pietre din orașul Kochelaevo a fost prima persoană care l-a recunoscut pe băiatul cu dar artistic și a început să-l încurajeze să deseneze. Viklikati zahist al domnilor mistici ai statului I.A. Arapov este un tânăr cu o capacitate capricioasă de a studia la Asociația Imperială pentru Pictori Încurajați din școala de artă din Petersburg și vor împuți ca niște școlari ai Academiei de Finism. A devenit mai puternic în abilitățile profesionale ale viitorului pictor; maniera sa artistică modelată aici.

O temă obositoare este Sikhkov care devine viața unui sat, tradițiile yoga și oamenii. De la Academie, de când locuiesc la Petersburg și am lucrat în trecut. Marii roboți din 1910 - „Flax Guide” 1905, „Întoarcerea după fânarea” 1911, „Mountain Snow Driving” 1910, „Glorifică pentru Hristos” 1910, „Dificultă traversare” 1912 - despre viețile a șapte persoane și începeți partea de yoga pentru dezvoltarea artei de gen rusesc.

Sychkov a cunoscut revoluția din octombrie, fiind un artist cunoscut. Vіn strigăte sunt rozvinut de către cei care rozraznyayut yoga mystetstvo în frontul revoluționar rozі. Pozele acestei perioade - „Tânăr” 1925, „Vacanță” 1927, „Corede” 1930 etc. - reprezintă episoade ale festivalurilor populare și ale vieții rurale. Zasobi, scho prizvodit la hirsky gorsky rinkiv, fixat cu ushkodzhennyami speciale, zabigannyami și acceptare.

Unul dintre cei mai buni Sychkov din acei copii de la țară. Pe baza setului de imagini, ei au permis să arate o mare variație a personajelor lor, inconsecvența lor („După săniuș” 1920, „Among Hollyhocks” 1924, „Corede” 1930, „Sub un copac Rowan” 1935) ka" 1937, "După școală" 1945).

Sub ora întregii vieți artistice, barista acordă mare respect pentru crearea de articole care variază tipologic. Puturile au fost creații oficiale-reprezentative („Lydia Vasiljevna Sychkova. Un portret în negru” 1904) și portrete de gen („Vara” 1909, „O fată la gard” 1910, Nastya. Tricotat” 1925, „Tânărul „Secerător” 1931 , „Dansatorul popular Sonya” 1932 etc.).

Fedot Sychkov a fost primul dintre artiștii noștri care a creat imagini realiste ale femeilor mordove: Învățătorul mordovian 1937, Scolăria 1934, Tractorul mordovian She-drivers 1938, Erzianul5 a realizat și portrete ale cunoscuților artiști sovietici II Brodsky și I.S. Gorzhushkin-Sorokopudov.

Fără îndoială, portrete și imagini de gen, bogata moștenire creativă a pictorului include și un set de peisaje și naturi moarte. Peisajele lui Sychkov îl arată ca un textier subțire și un colorist excelent. Yogo viețile moarte sunt imagini din natură, dar abordate de o persoană. Pictorul le-a pus în casă și a umplut-o cu arome strălucitoare de grădină, un lemn, un câmp, o grădină de bucătărie. Multe dintre ele au fost zdrobite în aer liber: „Capsuni” 1910, „Castraveți” 1917, „Maci” 1925, „Un rowan-tree” 1941, „Tomates” 1948 etc. Numărul de roboți diferă de compoziția instilării și armonia culorilor.

Arta lui Sychkov are o mare popularitate si iubire a unui auditoriu larg. Putem accelera cu roboții noștri în multe muzee de artă din Rusia, inclusiv ansambluri luminoase ale Muzeului de Stat Rus și Galeria Tretiakov. Neumovirna, există o mare colecție de artiști care pot fi găsite în Mordovian Republican S.D. Muzeul de Arte Plastice Erzia.

http://www.erzia-museum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=12&Itemid=6

__________________________

Budinok-Muzeul lui Fedot Vasilovici Sichkov
lângă satul Kochelaev Kovilkinsky district al Republicii Mordovia

Adrese: 431310, Republica Mordovia, s. Kochelaev, districtul Kovilkinsky.

Direcții: traseu. ed. de la gara Kovilkin până în sat. Kochelaev; traseu ed. „Saransk-Kovilkin” la sat. Kochelaev.

Program de lucru: deschis de la 9.00 la 18.00, luni-Crimeea
Respect: nu mai exista serviciu de excursie pentru menajera din fata.

Apeluri telefonice: 8(834-53) 2-45-37

Taxa de intrare: pentru copii (de la 7 la 16 ani) - 5 ruble, pentru studenți - 10 ruble, pentru alții - 20 de ruble.

Vechiul sat Kochelaev, județul Narivchatsky, provincia Penza (al nouălea din districtul Kovilkinsky din Mordovia) este patria lui Fedot Vasilyovich Sichkov, locul vieții și creativității unui artist proeminent. Roztashovane se află la 15 km de centrul districtului Kovilkino, satul are o istorie bogată, care merită construită. Prima ghicitoare despre așezarea Kochelaev este consemnată în cărțile cadastrale din 1615-1617. „Lista populației provinciei Penza” (1869) spune că în sat erau 546 de gospodării, o stație poștală, târguri, un bazar, un debarcader, niște bătăi de potasiu, două măsline. Acest mare sat este larg răspândit pe dealuri joase de pe mesteacănul Moksha.

Aici Fedot Vasilyovich Sichkov s-a născut la 1 (13) mesteacăn 1870 la soarta familiei satului și a trăit cea mai mare parte a vieții sale. Zvіdsi 1892 roku viїhav lângă Sankt Petersburg, în școala Malyuvalna a Asociației dorinței de artă pentru sprijinul generalului I.A. Arapova (1844-1913), o tânără artistă autodidactă, cu un anumit respect pentru un tânăr artist talentat. Vletka, studiind la Școala de Pictură (1892 - 1895), iar apoi la Școala Superioară de Artă de Pictură, Sculptură și Arhitectură la Academia de Misticism, Fedot Vasilovici a ajuns în apropierea satului natal. După terminarea începutului mițelor, s-a îndreptat către patrie.

Însuși în Kochelaev a fost conceput și scris o mulțime de pânze minunate. Ostilitatea vieții satului natal și natura iubită au oferit cel mai bogat material pentru creativitatea talentatului pictor și au luat diversitatea imaginilor din creațiile de yoga. Opera lui Fedot Vasilyovich Sichkov este o cronică mistică unică a vieții unui sat natal.

Până în 1933, echipa lui Sichkov, Lidiya Vasilivna (născută Ankudinova), a locuit într-un bungalou, o colibă care fusese abandonată după moartea mamei ei. Ale este foc mare, care trapalas pe їhnіy vulitsі, a risipit un șprot de budinki, mijlocul de boves yaky și budinok Sichkovyh. Păcat, la urma urmei, ea a luat mai mult decât rețeaua principală, care a fost roztashovuvaetsya lângă grădină și deyakі gospodarski budіvlі: magazie și laznu. Înaintea principalului cu lumina superioară, proiectată de Fedot Vasilovici, a fost adus un living. Au locuit în această casă a lui Sichkov până s-au mutat la Saransk, care a fost creată în 1956 de roci.

În 1970, înainte de împlinirea a 100 de ani de la nașterea picturii proeminente, a fost emis un decret de către Ministerul Culturii al Republicii Socialiste Sovietice Autonome Mordoviane cu privire la admiterea artistului la muzeul memorial din patrie, care a devenit ramura a Muzeul Republican Mordovian de Artă Imaginativă.

Budinok-Muzeul lui F.V. Sichkova a fost anunțată pe 11 Mesteacăn, 1970, a avut loc soarta viitoarei reconstrucții. Planificarea standului și decorarea interioară a fost inspirată de dorințele văduvei artistului, fotografii, foi.

Suprafața deschisă a unei cabine tocate pe cinci laturi cu un gunk scăzut este de 82,78 mp. Pe partea laterală pliată, maisternya a fost ciufulită sub chotiriskhilim dakh al designului krokvyanoi. Înainte de casă, ca și pentru viața lui Fedot Vasilovici, înflorește, schimbându-se unul câte unul, pivony, zhorzhiny, pishnya aistry, așa cum Sichkiv îi plăcea atât de mult să scrie.

Expoziția muzeului este alcătuită din diviziuni memoriale și mystetsky. Primul miting în interiorul sufrageriei, de prezentare a discursului artistului. La casa lui F.V. Sichkov este modest și neviabil. Vin este în viață din Lydia Vasilivna într-o cameră mică, cu două ferestre, care a servit ca o distanță, și dormitor.

În mod semnificativ, locul în kіmnati a fost ocupat de tradiționalul din satele rurale rusești vibilena pіch, care era ca pe lavă - samovarul de mijloc și cealaltă umplutură de bucătărie. Navpak - o comodă înaltă, comandă - o geantă, cu care Sichkov a fost prieten în 1808, prețul Nimechchina, Franța și Italia a crescut.

Era o masă rotundă pe trei picioare tăiate. Pe ale căror laturi jignite - fotolii de modă veche, tapițate cu o tapiserie colorată. Serile lungi de iarnă Sichkov citea bogat. Prin urmare, în fereastra din față a muzeului, puteți descărca cărți din biblioteca specială a artistului: „Maistri al Rusiei puternice”, „Carlo Rossi”. Au ascultat muzică, au pornit gramofonul și gramofonul. Au ales o mare colecție de batice, cântece mijlocii și populare, romane de țigani, arii din opere și melodii de dans.

Lydia Vasilivna iubea să coasă. A chemat adesea oamenii în rochii de soare din sat, de parcă s-ar fi cusut pe mașina de cusut Triumf. Dreapta coșul din față lemnul este ușor, acoperiți-l cu o pătură albă. Deasupra ușii atârnă un bătrân masiv de ani lângă clădirea rotundă, dovadă a acelei vieți de neimaginat în care au trăit bărbații.

Pe pereții sufrageriei există standuri cu originale și copii ale foilor și documentelor, fotografii care povestesc despre viața și opera lui Fedot Vasilyovich Sichkov. În plus, de interes deosebit este un certificat de absolvire a școlii de pictură a Asociației pentru Studiul Misticii, otrimane F.V. Sichkov la 1895 roci. A atașa respect portretelor foto ale cititorilor lui Fedot Vasilovici din școala de artă și Academia de Arte, generalul I.A. Arapova, prieteni și colegi ai artistului.

La repartizarea biografică, prezentarea acelorași ordine de onoare, cu care a fost marcată opera artistului: indicați că i s-a acordat titlul onorific de Copil de onoare al MARSR și RRFSR, Artist al Poporului din Mordovia, a consacrat acea medalie. „Pentru Valiant Pratsyu la Marea Viață Veterinară”,

A creat pictură interioară și maestru. Există un șevalet de yoga, un caiet de schițe, creioane, palete. Rețeaua principală este împodobită cu mobilier din răchită, adusă prietenilor din pivdnya, de stinks au fost adesea folosite în anii 1940. Pe canapeaua cu perne, o acoperim cu un kilim, Lydiei Vasilivna îi plăcea să stea, urmărind munca unui bărbat, uitându-se peste reviste, ziare și frunze.

Cel mai important loc din încăperea principală era întotdeauna pentru picturi, schițe și schițe, care erau nemobilate de pe punțile peretelui principal, atârnate până la stele.

Și acum, picturile lui Fedot Vasilyovich Sichkov din fondurile Muzeului Republican Mordovian de Artă Imaginativă, numite după M. S.D. Yerzi - Volodar din cea mai mare colecție de lucrări picturale și grafice yoga (aproximativ 600 de lucrări, inclusiv schițe și schițe ale maestrului). Imaginea de piele înfățișează un mic sat al unui sat iubit: kochelaivsky pagorbi, khati, frumoasa Moksha la îmbutelierea de primăvară de chi pentru primăvara de iarnă, stâlpi. Și miezul, - locuitorii satului natal Fedot Vasilovici, cu chicoteli liniștitoare, roșii, strălucitori.

Într-una dintre publicațiile din ziar despre cob din anii 1950, inspiratoare de creatori și de viață, Fedot Vasilovici a scris: „Îmi dedic creativitatea imaginii oamenilor de rând. Eroii picturilor mele sunt rangul de cap al Meshkants din satul Kochelaev din Republica Mordoviană. Îmi place să fac poze oameni normali nu numai în practică, ci pentru a-mi arăta viața, distracția, jocurile. Cred că în acest optimism inepuizabil al poporului rus simplu există semne ale acestei mari forțe creatoare, credință fermă într-un viitor fericit...”.

(Textul pregătirilor: colaborator științific al Muzeului Republican Mordovian de Arte Imaginative, numit după S.D. Erzya Vishnyakova Olena, metrou Saransk)

http://kovilkino.e-mordovia.ru/content/view/1570

Fedot Vasilovici Sichkov(13 naștere (1 naștere în stil vechi) 1870, satul Kochelaevo, provincia Penza (al nouălea pe teritoriul Mordoviei), Imperiul Rus - 3 zile de boală din 1958, Saransk, Mordovskaya ARSR, SRSR) - artist rus (Radyansky) , copii onorați Republica Socialistă Sovietică Autonomă Mordoviană (1937), Artist meritat al RRFSR (1950), Artist al Poporului din Republica Socialistă Sovietică Autonomă Mordoviană (1955).

Biografie

Născut în patria bіdnіy selyanskіy. A rămas orfană devreme.

După ce a studiat la școala zemstvo cu trei clase din satul Kochelaev, și-a arătat copilăria până la pictură, începând pictura cu profesorul școlii P. Є. Dyumaeva. Pratsiuvav la maestrul pictorului de icoane, pictând fresce la biserici, pictând portrete în spatele fotografiilor. Din 1885 până în 1887 a lucrat în provincia Serdobsk Penza cu pictorul de icoane D. A. Reshetnikov.

Din 1887 până în 1892 a trăit la Kochelaev, s-a angajat independent în pictură, pictură icoane, portrete ale sătenii săi. În 1892, numirea generalului I. A. Arapova (1844-1913), care l-a cunoscut pe Kochelaev în apropiere, a pictat tabloul „Așezarea stației Arapov”. Arătat directorului școlii pentru tineri Malyuvalnaya. A. Sabaneeva, pictura a mers bine. Recunoscând talentul lui Sichkov, Sabaniev a fost încântat să-i aducă pe tineri la Sankt Petersburg.

În 1892, Sichkov s-a mutat la Sankt Petersburg și a intrat la școala Malyuvalna a Asociației pentru Studierea Misterelor. Gen. Am insistat pe tine. A. Arapov. În 1895, F. Sichkov a absolvit Școala de Pictură și a devenit ascultător liber la Școala Superioară de Artă a Academiei de Misticism. După finalizarea pregătirii, artistul a apelat la Patrie.

În 1900, roci yom a primit titlul de artist pentru tabloul „Visti z war”. În 1905, decernarea premiului numit după A. I. Kuїndzhi la Expoziția de primăvară de la Academia de Mistici pentru pictura „Moara din Lyon”. Numirea ca membru al Comitetului Asociației de Asistență Reciprocă a Artiștilor Ruși.

În 1908, un număr de oameni au vizitat Italia mai scumpă, Franța, Nimechchina, au adus o mulțime de peisaje la Roma, Veneția, Menton și priveliști maritime.

În 1909-1917, lucrările lui Sichkov au fost prezentate în mod repetat în expoziții de artă rusești și internaționale.

În 1918-1920, am participat la sfinții revoluționari decorați din orașul Narivchat, la gara Arapov și lângă satul natal Kochelaev.

Rămâneți stâncos în viață lângă Saransk.

Creativitate

Tema principală a artistului este viața sătenilor, sfinții de la țară. Cea mai mare vedere a operei lui Sichkov:

„Portretul Hannei Ivanivna Sichkova, mama artistului” (1898)
„Vistі z vіyni” (1900)
„Portretul unei femei” (1903)
„Portret la negru” (1904)
„Moara din Lyon” (1905, Premiul A. I. Kuindzhi la Expoziția de primăvară de la Academia de Mistici - 1905)
„Prietenele” (1909)
„Z gir” (1910)
„Întoarcerea de la Sinod” (1911)
„Katannya pe unt” (1914)
„Întoarcerea la târg” (premiul întâi la competiția închisă din toată Rusia a Asociației pentru Studiul Misticii - 1910)
„Distracție Silske”
„Sfințirea apei”
„Christoslav”
„O tranziție importantă” (un premiu pentru Expoziția Internațională de la Roma - 1911, un premiu pentru Expoziția de primăvară de la Academia Misticii - 1913)
„Ziua Sfântă” (1927)
"Ziua Sfântă. Prietenele. Iarna" (1929)
„Weekend la Kolgospі” (1936)
„Bazarul Kolgospny” (1936)
„Vchitelka-Morduvannya” (1937)
„Șoferi de tractor-morduvannya” (1938)
„Sfântul naște” (1938)
„Predată la act seara fără a costa pământul” (1938)
„Întoarce-te de la școală” (1945)
„Zustrichul eroului” (1952).

Îmbunătățirea memoriei

Din 1960, Muzeul Republican Mordovian de Artă Imaginativă numit după S. D. Erz a plasat o expoziție permanentă de lucrări de yoga (fondurile acestui muzeu au cea mai mare colecție de lucrări picturale și grafice ale lui Sichkov - aproximativ 600).
1970, înainte de împlinirea a 100 de ani de la nașterea picturii proeminente, a existat un ordin de la Ministerul Culturii al Republicii Socialiste Sovietice Autonome Mordoviane de admitere a artistului la muzeul memorial din patrie. Budinok-Muzeul lui F.V. Sichkov Kochelaeva după reconstrucția deaco a localului.
Galeria de artă republicană mordoviană im. F. V. Sichkova.

Pictura lui F. Sichkov „Vinerea” a fost cumpărată de colecțiile private ale celebrului om de știință aerodinamic G. M. Abramovici

Numele ilustrului nostru compatriote, pictor talentat, unul dintre fondatorii artei profesionale de creare a imaginii din Mordovia, copilul onorat al artelor MARSR și RRFSR, artistul popular al Mordoviei Fedot Vasilyovich Sichkov în casa mult dincolo de granițele noastre patrie.

F.V. Sichkov, creând în pânzele sale imagini populare neuitate, reconvertite. Frumos pentru sănătatea și viața ta, duhoarea solidifică frumusețea spirituală și valoarea muncii oamenilor și dreptul la fericire.

Creativitatea lui F.V. Simpatiile artistului au devenit o dată pentru totdeauna o temă a vieții din satul natal Kochelaev, în care a trăit toată viața.

În apropiere de satul Kochelaev, ca o fetiță, întinsă pe malul râului Moksha, nu l-a lăsat pe artist să intre multă vreme. Studiind la Sankt Petersburg, Sichkov a venit aici în vacanță, după călătoria în țările europene - Italia, Nіmechchini, Austria, Franța; La un mic stand, aflat „în acel oraș de pe acea stradă, numit Rogozhinskaya”, de vine a apărut la lumina mesteacănului în 1870, artistul a trăit o viață lungă, dincolo de îndemâna oamenilor creativi.

Viața artistului a trecut prin două epoci. Revoluția Zhovtnev a fost condusă de un artist, care era deja celebru, și a lucrat timp de peste patruzeci de ani în orele Radian. Rus pentru naționalism, Sichkov dedicându-și arta tinerei Republici Mordoviane, având o mare contribuție la stabilirea acelei dezvoltări a culturii Malovnicho.

Fedot Sichkov din copilăresc rokіv bachiv zlidnі, tată introductiv timpuriu. Ca toți copiii sătenilor din Kochelaiv, viitorii miți nici măcar nu s-au putut gândi la iluminarea bună. Împărtășesc yoga bula mai puțin triklasna zemstvo scoala, de vin otrimav primul navichi pictura. Această cale este similară cu alte sute de altele, deoarece a trecut prin cele mai recente versiuni ale Imperiului Rus în secolul al XIX-lea. Articole cu oameni, De dragul iluminării, a fost cu prețul celui mai mare preț al inchiziției maiestuoase. Pe această potecă de lângă Sichkov Crimeea, școala zemstvo cu trei clase avea un robot pentru bănuți ca submaestru în arta pictorilor de icoane, a umilit acel prim tablou de lacăt „Așezat stația Arapovo”, șeful unui general talentat autodidact. IA Arapov. În 1892, i-a ajutat pe băieții absolvenți să intre la școala de pictură a Asociației pentru Studierea Misterelor de lângă Petersburg.

F. Sichkov a promovat al șaselea curs al școlii de pictură timp de trei ani și în 1895 a intrat la Școala Superioară de Artă de Pictură, Sculptură și Arhitectură la Academia de Misticism.

La zidurile Academiei Misticii, nu numai profesionist skygazer artistic, Ale și vyyavilis schilnostі la genuri și teme de cântece. Ordinea portretelor de yogo este cea mai acomodativă din genul fundului. Tema principală a operei lui Sichkov este viața satului.

Marele rol al formării creativității lui Sichkov a fost jucat și de artă. eu. Є. Rєpіna i sobiste splkuvannya z el, ca un artist, după ce și-a prelungit viața după încheierea Academiei (1900), Sichkov a luat parte activ la expozițiile de atunci din Petersburg. Voi câștiga popularitate. Îmi arăt creațiile la expozițiile academice de primăvară, la expozițiile Asociației Artiștilor din Sankt Petersburg, Asociației Acuareliștilor Rusi, Asociația care poartă numele A.I.

Un rol important în modelarea artistei a fost jucat de o călătorie peste cordon, ca să se împrietenească cu Sichkov (Sichkov în 1903 s-a împrietenit cu Lidia Vasilivna Ankudinova) în 1908 și-au făcut prieteni. Meta її – o privire la cele mai bune muzee din Europa, cunoașterea capodoperelor picturii europene.

Călătoria Zakordonna i-a oferit artistului multă ostilitate și o mulțime de cunoștințe noi în galeria de artă picturală a paletei Yogo, nibi îndepărtând în sine sclipirea farby pivdnya, devenind din ce în ce mai strălucitoare Natura creativității lui Sichkov nu s-a schimbat în planul subiectului. .Otrimavshi încărcătură spirituală opresivă, de lucru intens, Aceasta este cea mai importantă perioadă a operei artistului, Mai puțin de zece ani a creat aproape cinci sute lucrări creative, Există aproximativ zece picturi tematice, cum ar fi „Z gіr”, „Smuzhnitsі” (1910), „Silske Vesіllya” (1911) „Iubita”, „Tranziție importantă” (1912) Znovu în patrie”, „Vodosvyatiya” ( 1916) Pe parcursul întregii perioade de activitate, FV Sichkov a câștigat o mare popularitate printre mizele publicului larg.

Revoluția Zhovtnev a schimbat brusc modul de viață principal al lui Sichkov, i-a distrus toate planurile. După ce au petrecut în întinderea înfometată și neîncălzită a Petersburgului, minesternul și deputații bogați s-au îndreptat către patrie, fără a rupe legăturile cu ei. La vinurile lui Kochelaev, împreună cu alaiul Lydiei Vasilivna, s-a stabilit într-o colibă critică de paie, după ce i-a atașat o stăpânire, a preluat stăpânirea, și-a cultivat dacha, ca toți sătenii din Kochelaiv. Youmu a primit că totul era Timchasovo. După cum au arătat de departe, Kochelaevo a devenit o ceață, prietenul Sichkov a trăit mayzhe până la sfârșitul vieții sale.

În regiunea Patriei, artistul este implicat activ în viața durabilă a regiunii. În 1918, roci vins a luat parte la împodobirea panoului și steagurilor sfântului loc de înmormântare Narivchat și a stației Arapovo (din 1918 până la soarta lui Kovilkino).

Cu aprobarea autonomiei mordoviane, Sichkov, primul dintre artiștii din republica noastră, creând în arta artei imaginea unei femei mordoviane, despre care se amintește, „Pentru munca unui prieten”, , „Șoferi de tractor”. - Mordovieni” (1938), „Erzyanka” (1952) Cu atâta mândrie, femeile și fetele mordovenie își poartă costumele naționale, împodobite cu podoabe maister cu mărgele, mărgele de sticlă, pietre prețioase și monede. Navkolo shi sіlyakі usisto, înșiruit, înșirat și țesut. La centură, un șprot de penzliv este mai important, tastând mai multe namistine. Pe cap este o haină de culori cu ciucuri, pe care este îmbrăcată coroana „ashkotf”. Axa qiu mandrie nationala-oameni suflet luminos, un costum care a fost creat de generații de generații, destinat trandafirilor naționali ai frumuseții și îl glorific pe pictor. Într-una din foile adresate colegului său, artistul NA Kamenshchikov, acesta a scris: „Nu sunt mordvin, ci pur rus și sunt puține tipuri de mordoveni, doar că acum în ultimii douăzeci de ani am devenit mordoveni și deja iubesc. mordovienii din trecut, costumele lor naționale și multe altele... am chimalo soarta rămasă jefuită, imaginându-mi pobutul mordovian, așa, chiar dacă am apărut ca un rezident de drept al ARSR Mordovian. Aici mi s-au acordat titluri onorifice și mi-au dat pensie personală. Ei bine, la aceasta am aplicat și mordovienilor mіtsno și dovіchno.

De la mijlocul anilor 30, a început o nouă perioadă în opera lui Sichkov. Pragnati fiind ob'ektivnym, vinurile din creațiile lor fac totul nou, pozitiv după foamete și devastare, care au venit nesatisfăcător în viața satului natal yoghin. Activizarea vieții artistice din Mordovia a jucat un rol semnificativ în evoluția creativității. „Crearea din 1937 prin nașterea Spartei artiștilor din MASSR a fost organizată sistematic de expozițiile de artă republicană de la Saransk, participant activ la unele dintre ele, F.V. viața satului Radyansk: „Eu nasc sfânt”, „Un weekend la kolgospі”, „Bazarul Kolgospny”, „Fata în khustsі albastru”, „Katannya z gіr”, „Într-o vizită”, „Grinka ” și în.

Războiul Rozpochat Velika Vitchiznyana a schimbat chiar tema artistului, dar creativitatea sa nu a contrastat cu perioadele anterioare. Este de remarcat faptul că, în această perioadă, artistul, care vypirznyavsya nadzvychaynoy pratsezdatnistyu și plidnistyu, chiar și un pic pratsyuvav. Deși în ceasul de dinainte de război a realizat un pumn de picturi, portrete, apoi în timpul războiului a pictat o pânză finalizată „La fondul de apărare”, două portrete „Portretul unui bărbat”, „Portretul eroului Uniunii Radyansky A.G. Mordovian ARSR este învingător în dreapta Viysk. Motivul principal pentru aceasta - tabăra morală a artistului, care este o trăire impunătoare a războiului care vine.

F.V.Sichkov și-a creat tipul său de neuitat de frumusețe feminină cu orezuri naționale strălucitoare. Yogo іdeal nemaє nіchogo svіlnogo s klаsichnym. Yogo eroina pidkoryuyut uitându-se la forța sa sănătoasă a oamenilor din oameni, stverdzhuyut toată această bucurie buttya. Imaginea creată de artist, deși se bazează pe imaginile unor persoane anume, are un caracter mai selectiv. Cel nou are farmecul tinereții rapide, prea multă vitalitate, energie peste limite, forță și sănătate. Crearea Yogo este ordonată întregului arsenal pentru diverse beneficii, Yakimi Koristuetsya meister. Înlocuirea formelor subțiri cu șiruri pe pânzele celei noi este despicată, mіtsno zbіtі posturi, scho see energia vieții.

Frumusețile de la Sichkiv aruncă un fard pe obrajii lor exteriori, ochii dulci și limpezi, râsete vesele, cu dinții albi. Zâmbetul nu este figura originală a eroinelor artistului. Zavdiakov râzând de duhoarea intră în contact direct cu privirea.

Eroina cap de femeie nu este numai totul tablouri tematice F.V. Sichkova. Tipul său final de vinuri frumoase populare, creând zavdyaks pentru numeroși roboți portret. Duhoarea în sine a apărut ca un laborator, a decristalizat tijele imaginii îndrăgite de artist. Deosebit de drag ție, tipul de fecioară este real, cu obrajii roșii, îndrăzneț, puternic, cum ar fi „Dancing Sonya”, „Nastya pentru tricotat”, „Reaper”, „Ustinnya”, „Fata with a varze rose garden” și alte.

Adesea, maestrul scrie portrete ale băieților, în vreo două modele, amplasate fie în interior („Away”, „Getting away”, „Girlfriends”), apoi în aer liber („Ziua de Crăciun. Prieteni. Iarna”, „ Prietenele”. , Copii, Prieteni etc.).

Imaginea copiilor din sat este una dintre temele preferate ale lui Sichkov. În portretele sale copilărești, se vede că tradiționala încredere în sine, „strângerea muncii” este atașată celui mic, ca și cum dosі vіdrіznyає silskikh іtlakhіv vіd mіsk khloptsіv. Vin le arată clar privitorilor că își iubesc eroii, au milă de ei, își înțeleg propria frumusețe.

Ca recunoaștere a practicii extraordinare F.V. Sichkov, după ce a creat peste trei sute de lucrări finalizate în timpul vieții, scriind peste o mie de studii, schițe, acestea sunt salvate în Muzeul Republican Mordovian de Artă Imaginativă. locuri ale țării puteți vedea muzee și colecții private ale lucrărilor lui F.V. Sichkov. Toți oamenii de aici strigă după articolele artistului.

Și câte destine nu ar fi trecut, picturile lui Sichkov îi vor învăța întotdeauna pe oameni să-și iubească țara natală, să ofere bucurie oamenilor, cum ar fi să dăruiască mai mult de o generație. De aceea pictura miraculoasă, spiritul Mordoviei, spiritul vieții oamenilor au fost inspirate din creativitatea valorilor eterne, eterne: frumusețea pământului, frumusețea oamenilor, frumusețea muncii și fericirea oamenilor. .

Bagato care nu știe din opera unui artist atât de talentat spontan. Am creat o mulțime de tablouri unice. La începutul secolului trecut, virtuoții yoga au fost expuși în elefanții parizieni, cu succes vertiginos.

Biografie

Sichkov Fedot Vasilovici (1870 - 1958), pentru soarta vieții, creând un maestru-vicon impersonal creații artistice. Artistul s-a născut în Kochelaev (un sat din sim'ї țăranilor săraci. După ce a lucrat deja la tatăl devreme, bunica și-a asumat rolul principal în yoga.

Pentru a termina devreme, talentul artistic al lui Fedot Vasilyovich a început să apară. Yogo i-a arătat profesorului de pictură, ca un pratsyuvav la școală - P. Є. Dyumaev. A fost scrisă pe o foaie de hârtie de un pictor de la curtea regală, Mikhail Zich, calomniind despre un flăcău talentat. La vіdpov_d bula otrimana vіdpovіd despre necesitatea pregătirii la academia de artă. În acest rang, Fedot Vasilovici Sichkov, după ce a acceptat decizia că a fost vinovat de a învăța dintr-o conexiune cu o tabără dificilă, a fost necesar să obțină banii pentru formarea unui tânăr însuși.

Mai mult de la vârsta fragedă a viitorilor mitets, scriind portrete pentru rugăciune, pentru fotografii. După ce am câștigat oasele pentru viitoarele mișcări ale academiei, creând fresce pentru școala de pictură cu icoane.

Date cheie

1892 soarta călătoriei la Sankt Petersburg. La Școala de Pictură, generalul Arapov, care se odihnește la Tovărășie, este interesat, pierzându-și respectul față de artistul autodidact. S-a întâmplat după faptul că a fost creat tabloul „Așezarea stației Arapovo”. Câștigul a fost marcat de Є. A. Sabanєvim, care acceptase mutarea lui Sichkov.

În 1895, viitorul artist popular Sichkov Fedot Vasilovici a absolvit Școala de Pictură și a devenit un bun ascultător la Școala Superioară de Artă, care este cunoscută la Academia de Misticism. La rocky se formează stilul principal și tema picturilor yoga. Viața familiilor de țărani, reflectarea pobutului țăranului, este sfântă - totul devine capul drept pentru toate creațiile.

În 1900, Sichkov a fost onorat cu titlul de „artist”. Bulo tăiat pentru pânză de yoga „Vistі z Vіyni”. 1908 a fost marcat de ascensiunea artistului în Europa (Anglia, Franța, Nіmechchina). Călătoriile în străinătate l-au ajutat să cunoască munca altor artiști și au adus multe emoții pozitive și ostilitate.

Fedot Vasilovici, care a devenit un copil merituos al misticismului, și-a trăit cea mai mare parte a vieții cu alaiul său în Kochelaev. Fedot Vasilovici participând activ la viața regiunii. Cu pânze se refac ipotecile publice. Vіn se formalizează stins, transporanti. Viața lui Fedot Vasilyovich s-a încheiat în orașul Saransk. A murit în 1958.

Nu există suficiente fapte din viața unei astfel de persoane, precum Fedot Vasilovici Sichkov. scurtă biografie torkaetsya mai puțin decât momentele cheie din viața artistului.

tablouri pictura

Printre creațiile create de artist, puteți vedea o mulțime de tablouri. Toate mirosurile evocă viața țărănească în diferite manifestări. Privind picturi precum „Coquette blondă”, „Grynka”, „Fata care alege citate sexuale”, „Fata în albastru Khust”, „Fata în oraș” (1912), vă puteți aminti emoția minunată a acestor lucrări.

Colecția artistului conține aproximativ 700 de pânze. Doar că artistul popular Fedot Sichkov a creat o cale de mijloc autosusținută în creațiile sale. Fedot Vasilovich vikoristovuvav complotează, cum au fost apropiați și înțeleși de oameni. Și în curând voi câștiga popularitatea națională.

Cel mai mare vezi poze artist: „Portretul Hannei Ivanivna Sichkova” (mama artistei), „Sfințirea apei”, „Christoslav”, „O tranziție importantă”, „Visti z war” (1900), „Portretul unei femei” (1903), „ Portretul unui bărbat de culoare” (1904) ), „Mills of the Lion”, „Girlfriends” (1909), „Z gir” (1910), „Turning from the Son” (1911), „Girlfriends” (1909), "Ziua de Craciun. Prietenele. Iarna” (1929), „Silske Vesіllya”, „Ziua Sfântă” (1927), „Ultima zi la Kolgospі” (1936), „Darea actului pe vіchne fără koshtovne koristuvannya pământ” (1938), „Zustrich of the erou” (1952).

Sichkov Fedot Vasilovich - un artist, un fel de zoom în creativitatea sa pentru a descrie toate subtilitățile și particularitățile vieții rurale.

Tema principală a picturilor

Temele practic ale tuturor picturilor sunt viața de zi cu zi a sătenilor, particularitățile vieții fermierului, sfinții de la țară, distracția populară și alte lucruri din viața oamenilor de rând. Aceeași temă este să jefuiești creațiile artistului cu rude și înțelegere pentru minte.

Caracteristicile creativității

Sichkov Fedot Vasilovici în picturile sale care înfățișează diferiți oameni. Indiferent de specificul imaginii, se va alege imaginea pielii din acestea. Toate portretele, de regulă, au înfățișat cele mai strălucitoare și mai frumoase emoții ale oamenilor. Scrierea unei imagini de perspicacitate și pură. În picturile artistului, oamenii sunt reprezentați într-o dispoziție caldă, ochii lor sunt plini de ipostaze ușoare și dinamice. Splendoarea farbului, lumina luminii somnoroase și zăpada permit crearea unei imagini unice a unei vieți simple de sat. Fedot Sichkov, creativitatea unui astfel de zumila imaginând un anumit tip de frumusețe, devenind cel mai faimos dintre bogățiile altor maeștri.

Portretele yoga nu au loc pentru frumusețea clasică. Eroii picturilor sunt sănătoși, cu toate acestea oameni puternici. Creați bucuria lui buttya, farmecul tinereții, izvorul forțelor vieții. Energia era peste margine în roboții unui astfel de maestru, iac Sichkov Fedot Vasilovici. Picturile sunt pline de figuri puternice, miraculoase, cu un fard de obraz, obraji plini, chicoteli largi.

O altă temă preferată a pânzelor a fost imaginea copiilor. Ele pot fi amintite, artistul transmite cu acuratețe munca de garnizoană, puterea țăranilor. Și în acest fel se arată originalitatea imaginilor, puterea frumuseții pozelor.

Nagorodi

Creativitatea lui Sichkov a fost răsplătită în mod repetat cu orașe. La diferite expoziții academice din Sankt Petersburg, ei au câștigat șase premii la diferite nominalizări.

1905 a fost marcat de acordarea premiului numit după A. I. Kuinji. Câștigul a fost predat lui Fedot Vasilovici Sichkov la Expoziția de primăvară, pentru a ține Academia de Mistici.

Premiul de onoare a fost acordat lui Fedot Vasilovici la Expoziția Internațională, care a avut loc lângă Roma pentru pictura „O tranziție importantă” în 1913. O altă onoare a fost medalia de argint, luată la expoziția din SUA (St. Louis).

În 1910, primul premiu a fost câștigat la concursul rusesc pentru pictura „Întoarcerea de la târg”.

Persoana principală din viața lui Fedot Sichkov a fost echipa de yogo Lidiya Mykolaivna. Vaughn a fost, de asemenea, o muză, că crearea de comploturi a sufocat.

Lidiya Mykolaivna a selectat diverse articole de înfrumusețare națională autentică, articole de fund. Erau cămăși, șaluri, curele, namisto și multe altele. Sichkov Fedot Vasilovici a selectat activ aceste atribute în portretele sale.

Un alt fapt interesant despre biografie este că unul dintre picturile artistului se afla în colecția celebrului aerodinamist N.G. Abramovici. Această imagine a devenit - „Prigozha”.

Îmbunătățirea memoriei

În 1960, în muzeul Republicii Mordovia, a fost organizată o expoziție, dedicată unui astfel de artist, Yak Sichkov Fedot Vasilovici. Creați prezentări de peste 600 de exemplare. Există și studii și schițe. Expunerea este permanentă. Recent, muzeul a prezentat o actualizare a operei artistului.

În 1970, până la ordinul Ministerului Culturii din Republica Autonomă Sovietică Socialistă Mordoviană, s-a luat decizia deschiderii unei case-muzeu. Acest eveniment este dedicat aniversării a 100 de ani a artistului. Astăzi, lângă satul Kochelaev, puteți vedea întreg muzeul.

Un alt obiect memorabil este bustul, care a fost plasat lângă centrul memorial și sculptural din apropierea orașului Saransk.

Artistul în acea oră

În perioada vieții sale lungi, Fedot Vasilovici a creat un număr mare de creații unice. Astăzi, în muzeu, puteți face cunoștință cu picturile din „Ciclul italian”, scrise la o călătorie de o oră de artist la Roma și Veneția. Aceste regiuni care înfățișează obiecte precum Colosseumul, Forumul Roman. Întinzându-și mustața vieții, creând o mănușă.

Începând de la vârsta fragedă până la vârsta fragilă. Ora vyyavivsya nu domina talentul lui Fedot Vasilovici. La vârsta de 88 de ani, a fost pictată una dintre cele mai bune picturi - „Erzyanka” (1952). Și astăzi pânzele nu pot fi epuizate de iubitorii de artă.

Un artist atât de spontan, iac Sichkov Fedot Vasilovici, o biografie care astăzi ne poate ajuta să recunoaștem creativitatea miraculosului și lumea oamenilor creativi, având o contribuție neapreciată la Artă imaginativă pământul său natal – Republica Mordoviană. Vin cu puterea lărgimii sufletului artistic cu picturile sale, cunoscând publicul larg modul în care este aranjată viața oamenilor de rând și arătând, de asemenea, frumusețea costumului național.

În picturile lui Sichkov, există dragoste pentru propria sa Batkivshchyna, pentru pământul său, pentru oamenii groaznici. Duhoarea a devenit o reflectare armonioasă a modului de viață al marilor oameni muncitori și a bucuriilor simple. Frumusețea naturii, vivacitatea imaginilor emoționale - totuși, îndreptăm respectul către creativitatea unei persoane talentate.