Cărțile distribuite în primul rând, așa cum le tăiați în mâini, oferă o privire asupra celor, cum ar fi mitul și mitologia, despre clasificarea miturilor și istoria mitologiei vivchennya. Unele capitole vorbesc despre particularitățile fenomenelor mitologice popoarele native: cuvinte antice, scandinavi, celți, egipteni, indieni, iranieni, chinezi, japonezi, indieni americani și aborigenii australieni... Îi respect în special pe knizi mitologia antică(nuc si roman). Cu toate acestea, înseamnă că pielea sistemelor mitologice descrise are o libertate unică și că, în felul său, tsikava.

INTRARE. CE ESTE MITUL І MYFOLOGIA? 1

ROSVITOK DE REPREZENTĂRI MIFOLOGICE 1

YAKI BUVAYUT MIFI 3

VIVCHENNYA MIFOLOGIS 6

MIFOLOGIYA STARODAVNOGO EGIPTU 8

MIFOLOGIYA STARODAVNOGO DVORICCHHYA (SHUMERO-AKKADSKA MIFOLOGIYA) 15

Mitologia Greciei antice 24

RIMSKA MIFOLOGIYA 38

ІNDІYSKA MIFOLOGIYA 45

IRANSKA MIFOLOGIYA 56

SLOV'YANSKA MIFOLOGIYA 62

KELTSKA MIFOLOGIYA 72

GERMANO-SKANDINAVSKA MIFOLOGIYA 83

MIFOLOGIA CHINEZĂ 89

MIFOLOGIA JAPONEZĂ 95

INDICAȚII DE MIFOLOGIE A AMERICII CENTRALE 101

MIFOLOGIYA INDEYTSIV PIVDENNO AMERICA 106

MIFOLOGIA AUSTRALIS 110

ILUSTRACI 113

Olena Volodymyrivna Dobrova
Istoria populară a mitologiei

INTRARE. CE ESTE MITUL І MYFOLOGIA?

Cu miturile și legendele popoarelor antice, știm despre lavele școlare. Un copil slab din plăcerea de a reciti vechii kazahi, de a informa despre viața zeilor, minunile eroilor, rătăcirea cerului și a pământului, visul și tinerii, sunetul păsărilor, păsările, cei mici, cei mici, oamenii. Pentru oamenii care nu trăiesc, mitul este văzut în mod clar ca kazahi și nu îi pierdem din vedere, dar cu o mie de ani în urmă, acești creatori s-au transformat în adevăr și realitate absolută. Nu vipadkovo dol_dnik M.I. Steblin-Kamenskiy viznachaє mitul yak "spune-mi, acolo, de von vinnikala și і іnuvala, au luat drept adevăr, de parcă bi vona nu ar fi neplauzibil."

Tradiția de a face un mit este să arăți ca І. M. Dyakonov. Semnificația largă a mitului este prețul pentru toate „vinurile vechi, biblice și inshі despre epoca societății și a oamenilor, precum și dezvoltarea zeilor și a eroilor - himere poetice, inocente”. Motivul acestei interpretări este o mulțime de inteligență: miturile foarte antice au fost incluse în cunoștințele europenilor mai devreme decât în ​​trecut. Acel cuvânt „mit” poate fi folosit ca portofel, iar în traducerea rusă înseamnă „transmis” sau „vorbit”.

Mituri antice є memoriale literare extrem de artistice, care practic în viglyad invincibil au ajuns până în zilele noastre. Popularitatea deosebit de mare a numelui zeilor greci și romani și discursul despre ei a fost ridicată în epoca Renașterii (secolele XV-XVI). Aproximativ în aceeași oră înainte ca Europa să înceapă să pătrundă primele opinii despre miturile arabe și despre miturile indienilor americani. În mijlocul sfințit al suspensiei, a devenit la modă implantarea numelor zeilor și eroilor antici în sens alegoric: mergi la Venus din Mali în onoarea kohannya, la Minerva - înțelepciune, Marte la detașat. viţă de vie, muza Rіznі mister acea știință. Mai multe cuvinte au supraviețuit până în zilele noastre, urma poeziei, așa cum a preluat imaginile mitologice fără viață.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, cercetarea științifică a fost proiectată în miturile unor astfel de popoare indo-europene, cum ar fi indienii antici, iranienii și cuvintele germanice. Trei dintre ei au devenit mai conștienți de miturile popoarelor din Africa, Oceania și Australia, ceea ce ne-a permis să facem o dezvoltare neimportantă în contextul faptului că mitologia s-a realizat practic în lumina mereu prezentă a etapei de cânt rozul viu. Vivchennya principalelor religii religioase - creștinism, islam și budism - a arătat că duhoarea are o bază mitologică.

În secolul al XIX-lea, s-au efectuat operațiuni literare asupra miturilor în ultimele ore și popoare, buloul a fost scris fără cărți de știință asociat cu mitologia rіznih terenuri la lumină și pentru a aduce în vivchennya istorico-istoric a miturilor. În cursul mișcării robotului, vikorisții nu au fost informați numai despre dzherelul literar, care a fost rezultatul dezvoltării în creștere a mitologiei cob, ci și tributul mobilității, etnografiei și altor științe.

Vivchennyam al mitologiei civilizației nu este lipsit de folclorism și literatură. Miturile au onorat de mult respectul pentru savanții religioși, filozofi, lingviști, istorici culturali și savanți. Se va explica că miturile nu sunt doar noii cazaci de altădată, ele conțin memoria istorică a popoarelor, duhoarea este spulberată de un mare șarpe filosofic. Din lateral, myfi є dzherelom piznannya. Nu degeaba parcelele bagatokh-ului, de la ele se numesc vichny, chiar și mirosul sunetului, fie că este un fel de senzație, pentru oamenii de bun gust. Miturile sunt fericiți să fie fericiți, deoarece un copil creează dependență, iar pragmatica creșterii oamenilor va merge la înțelepciunea lumii.

Ce mitologie? Pe de o parte, există o mulțime de mituri care povestesc despre munca zeilor, a eroilor, a demonilor, a spiritelor și a altora, în care era cunoscută imaginația manifestării fantastice a oamenilor despre lumină, natură și oameni. Partea Zinshogo, știința tse, scho vivchak viniknennya, zmist, extinderea miturilor, ichnє spivvidnennya în alte genuri arta Folk, manifestări și ritualuri religioase, istorie, mister imaginativ și aspecte bogate ale naturii miturilor.

ROSVITOK DE REPREZENTĂRI MIFOLOGICE

Mitografia este cea mai importantă trăsătură în cultura și istoria oamenilor. În suspendarea primară a mitologiei taurului, metoda principală este conștientizarea. În primele etape de dezvoltare, în perioada comunității patrimoniale, dacă, a fost, și a apărut mitul, oamenii nu au înțeles sensul, dar s-a pierdut realitatea, protestul explicației reale către cerșetorii naturii, ei nu puteau plânge o formă timpurie de percepție și inteligență a luminii umane primordiale care însuși.

Sistemul Oskіlki mіfologіya Je svoєrіdnoyu sunt fantastice uyavlen Lyudin despre navkolishnyu її natural i sotsіalnu dіysnіst, cauza viniknennya mіfіv și cuvinte іnshimi vіdpovіd la alimente, Chomu svіtospriynyattya pervіsnih oameni viyavilosya în formі mіfotvorchostі, slіd shukati în osoblivo mislennya Specifice rіvnya scho Sklave pe acea oră. dezvoltare culturală și istorică

Este un caracter puțin bezposred, fără sensibilitate. Cu cuvântul acelei manifestări chi-nshy a noii lumini, de exemplu, în focul elementelor, oamenii nu le-au diferențiat pe focul din mijloc, pădurea arsă, jumătate din forja etc. se bazează pe lumina integrală, sincretică și plină de spirit.

S-au formulat manifestări mitologice că, în primul rând, ființa umană și-a luat pentru sine o parte incomparabilă a naturii, iar direcția greșită este strâns legată de sfera emoțională și motor-afectivă. Moștenirea întregului a devenit un nou olyudnennya navkolishnogo natural dovkillya, tobto. persoana de acasăі reprezentarea „metaforică” a obiectelor naturale și sociale .

Apariția naturii, oameni copleșiți de calități umane. Forța, puterea și fragmentele cosmosului sunt reprezentate în mituri ca o imagine concret spiritualizată. Cosmosul însuși nu pare a fi o imagine a unui velet viu, din părțile căreia iese lumina. Strămoșii totemici evocă puțină natură subordonată - zoomorfe și antropomorfe. Bolile păreau o monstruozitate, devorau suflete omenești, puterea se învârtea cu multe mâini și lumina bună - în manifestarea numărului mare de ochi. Zeii, spiritele și eroii Usi, ca și oamenii, au fost incluși înaintea vidnosinilor din clanul familiei cântătoare.

În procesul de înțelegere a manifestării pielii a naturii, mințile naturale, de stat și istorice concrete, precum și dezvoltarea socială, au fost infuzate fără preferințe. Pe de altă parte, mitologia complotului era suspectată de mitologia celorlalte popoare. Motivul pentru aceasta este că se pare că concepțiile greșite ale miturilor au fost date manifestărilor observabile, minților specifice ale vieții și dezvoltării sociale oamenilor, de fapt.

Nayvazhliv_shoyu vіdmіnnіstu mіfu yogo simbolism, ca o privire a unui sub'єkta subtil acelui obiect, un obiect al acelui semn, vorbirea acelui cuvânt, a acelui nume, vorbire şi a atributelor, unice şi multiple, spaţioase şi consumatoare de timp, ca în ziua aceea. De altfel, pentru mituri caracteristice genetica... În mitologie, a explica dispozitivul vorbirii - înseamnă a dezvolta, așa cum a fost înființat, a descrie cea mai nouă lumină - înseamnă a învăța despre ea. moara la multi ani(Relieful suprafeței pământești, lumina cerească, rase luminoase de creaturi și vidi roslin, modul de viață al oamenilor, viața socială a oamenilor, social, religie) în mituri puteți vedea câți oameni au trăit cu mult timp în urmă eroi mitici, strămoșii zeilor-creatori.

Lecția IZO pe tema „Cele istorice și cele mitologice ale vârste»Buv conduce la clasa a VIII-a în 2011-2012 la începutul săptămânii în cadrul tematicii regionale Misterul Tizhnia „Misterul primăverii”. Autorul pachetului este profesoara IZO Kuznutsova Svitlana Yuriyivna.

Cicluri: dezvoltarea unui instrument pentru crearea unui mister imaginativ, recunoscând eroismul poporului rus cu fundul bogaților bilinului.

Deţinere: prezentare, posesie multimedia.

Du-te la lecție.

1. Partea organizatorica.

2. Apariția noilor cunoștințe.

Tvir stăpână, scriind be-like farbs, numit pictură. (acuarelă, guașă, farbi ulei, tempera). Pictura se extinde la șevalet și monumental. Artistul scrie o poză pe o pânză, întinsă pe un cadru și montată pe un șevalet, care poate fi numit verstat. Steaua și numele - " pictura de șevalet Pictura monumentală este o mulțime de imagini grozave, deoarece nu este scrisă pe pânze sau pe alte materiale, ci pe pereții viitorului - interior sau exterior. Deja din aplicare, materialul peretelui, temperatura, calitatea preparatului și alți factori tehnici, designul este în mod tradițional robust, de exemplu, în frescele vii (cu pigmenți pe bază de apă pe tencuiala albastră), și temperatura chimică pe ceară topită (encaustic), sau oleyny farbs pe tencuială uscată. panouri de lemn, sau pe pânză, care sunt apoi lipite de perete.

Din punct de vedere istoric, frescele și picturile tempera-kleivy au fost construite în arta monumentală a celor mai răspândite. În anii 70 ai secolului trecut, uleiul de Farbi a stagnat în Europa pentru înregistrarea și ieșirea stinului, era temperatura apei reziduale. Este mai frumos să săriți peste avere și este posibil să atenuați, în temperamentul primitiv al ecologiei straturilor de ulei. Reparate din anii '50 ai secolului al IX-lea, mănușile au luat un rezervor de apă, dispersat în apă. farbi acrilic ca fiind cel mai elegant, ușor de preparat, rapid și uscat, vreau să nu fie ieftin. Pictura pe pereți după tencuiala albastră (cele mai des întâlnite și cele mai sensibile fresce) a venit la noi încă din mileniul II î.Hr. Adică dacă dezvoltarea culturii Hegeysk atinge propriul apogeu. Cea mai populară a fost fresca din epoca Renașterii.

Misterul mozaic.

Misterul mozaicului are grijă de urechea picturii monumentale - coroana era legată de arhitectură, pereții palatelor și bisericilor erau împodobiți cu mozaicuri. Anul acesta este ora unui alt mozaic popular: poți vizita adesea orașele mici: piscine, săli de vizitare, săli de hoteluri, cafenele, magazine și, într-un fel, în noi cabine și apartamente.

Istoria mozaicului care urmează să fie reparat Grecia antică... Avea Roma anticăі Vizantії tse mystetstvo s-a extins chiar mai larg decât larg, din cauza căruia era mai probabil să fie abandonat și a dat naștere privațiunii la mijlocul secolului al XVIII-lea. Viniknennya cuvântului "mozaic" spune tamnitsa. Pentru una dintre cele trei versiuni seamănă cu cuvântul latin „musivum” și este schimbat ca „dedicat muzelor”. Pentru versiunea inshoyu - doar "opus musivum", adică unul dintre tipurile de pereți de zidărie, sau podlogi din alte pietre. În epoca Imperiului Roman, mozaicul poate fi încă creat într-un mod practic - atât la cabine private, cât și la sporuri mari. De la mozaicul diavolului pana la pidlog, pe peretii perevagu-ului sa vezi frescele. Rezultatul va fi populat și, într-un spațiu destul de mare, o mare noblețe. Mozaicurile romane au fost zidite din mici cuburi de smalty - opace și mai nebunești sau de piatră. Au fost luate și niște pietricele și alte pietre.

Tehnici de pictură

tempera(іtal. tempera, ід temperare - zmіshuvati farbi) - Farbi, care este preparat pe baza de ingrediente naturale pulbere uscată și (sau) analogi sintetici, precum și vopsirea cu acestea. Cu vorbirea corectă a farurilor cu tempera, serviți ca emulsii - naturale (creșterea cu apă a unui ou întreg de găină, sucuri de roslin, rіdko - numai fresce - nafta) sau bucată (atârnat olії într-o sursă de apă) cu lipici, lipici, Pictura cu temperanie este versatilă în spatele texturii și texturii sale, vinul include atât frunze netede, cât și groase.

Temper Farbi - unul dintre cei găsiti. Până la winehome că rozpovsyujennya oliynykh farbs Temperany farbi bouli este principalul material pentru pictura de șevalet. Іstorіya victoriannya temperanykh farbs nachu ponad 3 mii rockіv. Deci, sub forma unei liste de sarcofage ale faraonilor egipteni sub formă de tempera Farbs. Tempernimo cu vedere la pictura de șevalet al maestrivs vizantiysk. În Rusia, tehnologia frunzelor de tempera a unui glonț a fost transformată până la sfârșitul secolului al XVII-lea.

În această oră se folosesc în mod industrial două tipuri de temperare: ulei de cazeină și acetat de polivinil (PVA).

Gen istoric și mitologic în misterul secolului al XVII-lea.

Genul istoric a evoluat în misterul italian al epocii Renașterii, în lucrările istorice de luptă ale lui P. Uchcello, carton și desene de A. Mantegna pe cele ale istoriei antice, interpretate în planul ideal, compozitiv.

În secolele 17-18 de clasicism mister, genul istoric se agață de primul plan, inclusiv în propriile comploturi religioase, mitologice și complet istorice; la granița acestui stil s-a conturat un tip de urochistie și compoziție istorico-alegorică (S. Lebrun), precum și un patos reminiscent și un tablou nobiliar intern, precum și înfățișarea isprăvilor eroilor antichității (N. Poussin). Punctul de cotitură în genul stabilit a fost crearea lui D. Velasquez în secolul al XVII-lea, dar imaginea conflictului istoric dintre spanioli și olandezi, P.P. Rubens, care a confruntat clar realitatea istorică cu fantezia și alegoria lui Rembrandt, a mediat cu ajutorul poveștii revoluției olandeze în eroii Victoriei și a dramatismului intern al compozițiilor.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în epoca Educației, genul istoric se va regăsi în sens politic: picturile lui Zh.L. David, care i-a înfățișat pe eroii Romei republicane, s-a implicat în ispravă în imaginea uriașei supunere, a sunat ca un apel la lupta revoluționară; la stânca Revoluției Franceze (1789-1794), artistul a înfățișat scena în sufletul născut eroic, după ce a dezvoltat întreaga acțiune și istoria. Însuși acest principiu stă la baza picturii istorice a curentului principal al romantismului francez (T. Gericault, E. Delacroix), precum și a spaniolului lui F. Goya, care au infuzat genul istoric cu fotografiile ciudate și emoționante ale confesiunile dramatice ale savanților istorici și cărturari.

Eroismul poporului rus. Bulinn bogații sunt proprietarii pământului rusesc.

Creați un mister, ca oamenii, ascundeți-vă partea și biografia. Unii dintre ei au adus glorie și popularitate creatorilor lor și, din cauza inferiorității lor, au știut din memoria site-urilor. Creativitatea lui Viktor Mikhailovici Vasnatsov este să se predea vinyatki fericit al amantelor, oamenii artistului, imaginea Malovnichi, intră în viața noastră încă din copilărie. În acest caz, pot exista schimbări în înec, există noi gânduri Volodar, ale pânzelor lui Vasnețov nu crește, navpaki - și mai multe nemulțumiri în memoria umană. În glumele de pe vremuri, artistul se îndreaptă către vremurile vechi rusești - bilinas și kazkam. Tema bogată a lui Bilin trece prin creativitatea lui V.M. Vasnatsova, anul trecut ar trebui să știu despre necazurile și motivul vieții îngrozitoare a ta. Imaginea unui cavaler, ca un cavaler la capul creierului, este a unui mare senseu.

Apoteoza gloriei bogate rusești є „Bogatir”, în care V. Vasnotsov a fost vis-a-vis de inteligența sa cotidiană-romantică și oră de apă glorios pe scară largă, idealul frumuseții naționale a poporului rus. Pentru propria sa creație, artistul a adunat cei mai populari cavaleri care au fost cei mai iubiți de oameni.

„Bey Skifіv cu cuvinte” (1881). tema Bogatirska. Tema Qia - nayvazhlivisha pentru Vasnetsov, fără a uita toată viața. Yogo și el însuși, adaptând viclenia la imaginile „bogate”, l-au numit „eroul eroic al picturii naționale”.

Sfaturi promoționale pentru crearea de lucrări de artă imaginative.

Programul Vikoristovuvati „Stăpâna Abetka”.

3. Un robot practic.

Maluvannya în spatele motivelor eroilor bilinni.

4. Piesa este închisă

„Invidia eroică a etapei arhaice informează despre imaginea istorică a oamenilor care au murit... Ajutorul istoric în sensul arhaic, această lume, ca mirosul poporului kazah... zazagalnya...

Într-un asemenea rang se văd și mai multe procese tsikavi, dacă podii istorici și personajele istorice sunt mitologice; procesul de syagє korinnyam la glib mii de ani і, nytsіkavіshe, triva dosi.

Istoria miturilor

Următorul pas este procesul rotativ: procesul istoriei mitului. Astăzi, sensul istoriei în viața oamenilor a crescut, ea a fost pusă mitului schimbării, de altfel, asupra înțelegerii directe a ceea ce este stocat și pentru a o ordona dezvoltării științelor, precum principiu, iar din mitul mitologic. În acel număr de istorie. Ei bine, știu, încearcă până acum.

Tsіkava є parte din mitul despre Troyanska vіyna. Baza Pіdnіnogo іstorichnuyu a fost încercată încă din secolul IV. până la sunet Adică, Fukidid, de exemplu, atribuie părții a treia a robotului său despre Peloponez viyna, iar Trojanska vіyna din yogo nu iau un mit, ci un fapt al realității istorice. Am fost văzut ca un astfel de erou al miturilor, ca Hercule. Ziua Yogo a fost magică pentru a curăța de lushpinnya mitologică. Herodot, de exemplu, și chiar mai devreme - Hecateus din Mileta. La fel, miturile au fost transmise filozofiei actuale. În fața lor a fost încălcat un simbolism cântător. Cu toate acestea, istoria și filozofia nu sunt la fel de departe ca un fel de una, la fel ca o știință despre evoluția umanității.

În zagaly, lenea interesului pentru mitul și istoria svidostilor umane este încă mare. Mitul, care este ca o schemă morală, este o mare infuzie asupra realităților istoriei, în unele asimiliuyuchi.

„Mitologia se dobândește nu prin puterea ei proprie, ci prin cel care este lipit de circumstanțele vieții, epoca sensului mereu actualizat” 9 – chiar Academician A.A. Potebnya.

Eroii istorici, care au fost rapid înecați, au turnat orez de eroi mitologici în fluxul de dezinformare mitologică. Mai mult, a fost realizat din voința unui individ real și din voința liniștii, care mi-a spus despre asta. „Funcția de transfer - la corectarea mitologică a istoriei, reîncarnarea celor neplăcuți din aspectul mitologic al lantsyug-ului, merge la setul de comploturi comprehensibile, ca și canonice, atribuite personajelor unor astfel de personaje istorice,

În „Pisnі despre Nibelungi” există mai multe personaje mitologice cu caracter istoric - Atzel, tobto Atіlla, liderul hunilor. Boo și așa, ce personaj mitologic a mâncat într-un cadru istoric real - presupunerea lui Beowulf. Îndrăznesc să-i văd pe scriitori, astfel încât oamenii, ca cei care pot, să fie la principiu, fixând obiectiv faptele istoriei, nefiind denumirea greșită mitologică. Participanții lui Ioann cel Groaznic au trăit, de exemplu, în 1570, 20 până la 60 de mii de oameni au fost uciși la pogromul din Novgorod. În secolul al XIX-lea, istoricii au numit numărul 40 de mii. Este de necrezut, fragmentele populației din Novgorod nu au trecut de 30 de mii pentru a vizita piața de stâncă. În același timp, în Novgorod, două până la trei mii de oameni au trecut de la două la trei mii (din cauza sunetului lui Malyut și a Sinodikului din Grozny însuși. Duhoarea nu a fost prea scumpă).

Cu toate acestea, în primul rând, mitologia noastră pe istorie reală peste tot, dacă ar fi creat, cum să descrie istoria poveștii.

„Creațiile eroic-istorice nu au fost create doar de participanții la idei, care au fost descrise în aceste lucrări de mult timp. Duhoarea a fost creată din cauza oamenilor, care nu au venit să-i vadă pe participanții la tradiții. apoi є nume istorice și podії au fost aduse la noi parcele.

Într-un astfel de rang, putem coase o lancetă pentru mit și istorie. Reevaluarea unuia, apoi celuilalt, a ajuns la marginea modelului tsikavi al realității - și al literaturii. Cu toate acestea, este imposibil de spus că, adăugându-mă la mit și istorie, voi ajunge să pot: întregul proces este banal. Mi dosi poate ajuta la promovarea unor fenomene precum mitologia istoriei sau istoria mitului. De regulă, stai departe - acordă literar, ale prima dată pentru a rămâne blocat în viața bântuită.

Lecția IZO pentru clasa a VII-a.

„Roskishny Benquet pentru ochi”.

Karl Ivanovici Bryullov

despre imagini istorice.

Schița lecției în maestru creativ
Lector al IZO MBOU „Școala principală de cult Tumaninska” din districtul Shakhunsky Kudryavtseva Vira Khanifivna
Data san 2013
Bună luare
Rozmova despre mister in clasa a VII-a.
Subiectul lecției:
„Istorice și mitologice cele ale misticilor veacurilor”.

Cicluri:

Repetați cu cunoașterea înțelegerii „genului” în misterul imaginativ;

Formulează o afirmație despre genul istoric și mitologic în pictură;

invata despre creatori vii mult mister că yogo maysters.

Vihovuvati este plasat din punct de vedere moral estetic la lumină și iubirea la mister;

Dezvoltarea activității asociative-imaginative înșelătoare, creative și educative.

Deţinere:
Pentru profesor. Computer, ecran, prezentare.

Pentru oameni de știință. Zoshiti, mânere.

Rândul Zoroviy:

Velazquez „Zdacha Brady”;

OP Losenko „Volodymyr și Rognida”, „Adio lui Hector lui Andromah”;

Valentin Surov „Petru I”;

Andriy Petrovici Ryabushkin „Călătorie Vesilny lângă Moscova”;

Sergiy Ivanov „Sosirea inozemilor la Moscova în secolul al XVII-lea”.

Mykola Rerich „Dozor”, „Bachu Voroga”, „Țara Slov’ianska”;

Apolіnarіy Mihailovici Vasnetsov "Moscova secolului al XVII-lea", Kostyantino-Oleninska Brama "," Mănăstirea Tuturor Sfinților din Capitală ".

S. Botticelli „Venerii poporului”, „Mistichne Rizdvo”.

Planul lecției
1. Partea organizatorica - 2-3 min.
2. In functie de material - 40 min.

A) Înțelegeți „Genul”;

B) Genul istoric:

1) în epoca Vidrodzhennya Dієgo Velasquez;

2) Anton Pavlovici Losenko (Xviiiv);

3) la mineXXcapital:

V. Surov „Petru I”;

L. Ryabushkin „O excursie distractivă lângă Moscova”;

S. Ivanov „Sosirea inozemilor la Moscova în secolul al XVII-lea”.

4) Teren istoric

C) Genul mitologic:

1)Botticelli „Venerii Poporului”, „Mistichne Rizdvo”.

2) Giorgione „Spitting Venus”;

3) Velazquez „Bacchus”.
3. Lecție finalizată - 2 min.

Du-te la lecție
eu. Moment organizatoric (Privitannya, revizuire a pregătirii elevilor înainte de lecție).

Introduceți cuvântul cititorului.

Cuvânt "gen" arata ca francez gen, tobto. „scăpa”, „viglyad”. Genul є din punct de vedere istoric a fost combinat cu crearea picturii, în funcție de tema și subiectul imaginii. Genul tematic este împărțit în istoric, mitologic, by-butovy, luptă.

Înțelegerea „genului” nu a fost recunoscută pentru pictură cu mult timp în urmă, protestând împotriva genului de viziune în pictură a fost recunoscut de mult timp. Formularea Yogo ca sistem integral a apărut în Europa secolelor XV-XVI. care s-a încheiat la mijlocul secolului al XVII-lea. Maestrii artelor creative au început să diferențieze genul în sus si josîn prezenţa celor vibrante şi a subiectului imaginii.

Inainte de La stânga a fost introdus genul istoric și mitologic, inainte de scăzut - kraєvid, portret, natură moartă.

Genul istoric.

Un întreg gen de atribuiri la podіyа istorice și personaje, care sunt la putere cu monumentalitate, tobto. schimbarea, întorsăturile marii forme plastice, zdrobite de urechea eroic-epică și patosul afirmării unui ideal pozitiv. Pentru a ajunge la ultima oră de dezvoltare a vinului la tabloul actual.

Genul istoric a apărut cu mult timp în urmă, împreună cu poveștile sale istorice reale cu mituri. Chiar pozele date genului nu sunt prea pline de personaje mitologice și biblice.

Ploturile mitologiei antice, legendele creștine stau la baza rădăcinilor picturilor în genul istoric.

Podії istorice își cunoșteau imaginile la sculpturile Greciei Antice, reliefurile Egiptului Antic, imaginile scenelor de călătorii și triumfuri au fost reprezentate.

În europenii de la mijlocul secolului, genul istoric se răsucește în miniaturile cronicilor, în icoane.

Avea pictura de șevalet este un gen istoric reunite în epoca Vidrodzhennya (secolele XVII-XVIII).

artist spaniol Dієgo Velasquez.

Minunat, tamniche, nezbagnenno, zhittuvishe, nіzh însăși viața - așa caracterizează prezentatorii opera lui Dієgo Velasquez. Velazquez a fost cruțat puțin. Pictura de curte, cum să-ți petreci viața cu monarhii care sunt spilkuvannya, deci care este oportunitatea de a crește prețul și de a vedea cele mai frumoase lucruri ale misterului sacru, de a câștiga promisiuni de glorie pentru viață, după ce a pierdut înțelegerea meritată nu numai a orele regelui, dar de data asta În același timp, chiar dacă ai putea ajunge la cea mai mare veridicitate în creaţiile lor, nu lingusi pe nimeni, pentru a primi angajații din întreaga lume.

Același vinyatkove vizannya Velasquez otrim tsіlko meritat. Înzestrat cu un talent extravagant, artistul își întinde viața pentru a-și vedea măiestria și stabilirea unui profesionalism superb la îndemâna celor mai creative culmi.

D Єgo Velazquez după ce a topit unul dintre primele picturi realiste de șevalet „Bună Brady”. Pânza a fost folosită pentru a înfrumuseța palatul regal din Madrid. Tabloul este un episod dramatic al victoriei dintre Spania și Olanda, de când armata spaniolă a câștigat o avere în orașul olandez Breda. Artistul, care a portretizat peremptoriile fără o curățenie împuțită, este fără precedent. pe dreapta părți din picturile de la mea bachimo șiruri lavi de spants, înclinații ale caracterului armatei ehnyo.

pe liviy părţi rostasovanі olandeză. În cele mai multe centru pictează artistul înfățișând comandantul cetății și vatazhka spaniolă. Cu robotul tău Velazquez Vă voi arăta cum medaliile spaniole și olandezii, care și-au arătat onorabil obv'yazok uriaș, nu se supără la lovituri (1, s 98.99)

Imaginile genului istoric sunt cel mai adesea asociate cu un șarpe dramatic, duhoarea este de a ne arăta cât de mult de feluri umane de oameni, în unele dintre cele mai populare idei de patriotism, poziție națională.

M
aster artist de gen istoric Anton Pavlovici Losenko având topit compoziţia miraculoasă pe o temă naţională „Volodymyr și Rognida”.

Robotul este imaginea fiicei prințului Polotsk, iacul Volodymyr Primusov și-a luat-o pentru echipă, a spulberat toți frații (1, p99).

Minunați-vă de robot Anton Pavlovici Losenko „La revedere lui Hector lui Andromah”.

Inainte de
Artin să servească drept cap ascuțit al principiilor de bază adoptate în pictura istorică. Pobudova pentru a termina de pictat tsikava. răul este în dreapta de-a lungul marginilor pânzei alte personaje, pe alt avion picturile sunt acțiunea principală. Tsey priyom urazhaє pictură istorică. (1.100)

Artiștii secolului al XX-lea au un gen istoric care a fost atras de artiști ca un interes pentru vremurile vechi, autosfera spirituală a trecutului. (1, si 100).

Valentin Surov „Petroeu", Andriy Petrovici Ryabushkin" O călătorie grozavă la Moscova ", Sergiy Ivanov" O călătorie a inozemților la MoscovaXviistolittya ".

Valentin Oleksandrovovich Surov „Petroeu».

Artina a fost scrisă în numele vânzătorului de cărți Josip Mikolayovich Knebel pentru reproducere într-o serie de „imagini școlare” din istoria Rusiei. „Înspăimântător, convulsiv, ca un automat, crocus Petro... Vin este asemănător cu Divinul Doomului, poate fi până la moarte; zumzetul este pe pante și împinge în piept, pe ochi. Ledv se ridică după el. , viprobuvani, „păsări” întărite, din care viță de vie Vinurile și restul sibarismului tigăilor, pe care le-au rescris pe gardieni și voinicii... Minune de tot tvirul, vezi, ei bine... cumplitul, zeu teribil, războinicul puterii și al pedepsei yomu vinen buv disprețuiește întreaga lumină și văd elementele ", - după ce a scris despre imaginea Oleksandr Benois. „Genii este un prieten paradoxal” - Surov l-a lovit pe Peter în acea „dublă” paradoxală, așa cum cuvintele lui Benoit sunt ca „ryativnik și pedepsitor”, și ca cu precizie strălucitoare și laconism, modelate de Pușkin la Poltava:

Ochi Yogo
Syayut. Expunând yogo mai mult zahliva.
Rukhi shvidki. Minunat
Tot vin, ca o furtună.

Pictura lui Surov îl reprezintă pe iac Peter, iar yogo este atât de „zhakhliva și mai frumos”, însuși yak vin, creație - Petersburg. Petro cu un alai trece prin pământ nelocuit, suvorian, de vaci însângerate, „de-a lungul țărmurilor mușchioase, mlăștinoase”, la care se îndreaptă, „țipând și umflându-se cu ceaun”, important nevska bolnav. În planul îndepărtat se vede o panoramă a locului, un șir de treziri de-a lungul malurilor pârâului, al căror mijloc este servit, mut, mut cu un soare, privind departe înainte ca ceasul să fie amenințător, turla. a Catedralei Petru și Pavel. Panorama, apa albastru-buzkova, culoarea podelei este în contrast puternic cu tonul înapoi al imaginii, cred că mă voi gândi la asta. decor teatral Pe de altă parte, există o poveste. Trezirea aparentă a Catedralei Petru și Pavel cu faimoasa sa turlă a fost finalizată abia după zece ani de la moartea lui Petru. O specie din planul îndepărtat este un miracol al bachennya, de fapt o profeție despre un loc mare și puternic:
Au trecut o sută de ani și un oraș tânăr,
Pământul Pivnochі este frumos și minunat,
Z temryavi lisiv, z dampin blat
Pidnissya stick, cu mândrie.

Andriy Petrovici Ryabushkin „O călătorie distractivă la Moscova”.

Avea
1901 a pictat de cele mai multe ori și în viață, majoritatea picturilor de istorie la rând „Călătorie Vesilny la Moscova (secolul al XVII-lea)”. Pe pânzele postului, în fața noastră se află Moscova pre-Petrovska, departe și pentru o oră de apă, tremurând viu, cu sânge de barvy. Seara de primăvară devreme. La siro-zelenuvatiy serpanok, se aude un foșnet de copaci pe strada Moscovei de altădată. Zilele de seară vor completa prăbușirea de pe punțile zilelor lucrătoare, acoperind strada cu kalyuzhey de primăvară. Tilki în depărtare pe cupolele și tobelele bisericii ard promenada înroșită a soarelui. În mijlocul tăcerii, în mijlocul unei seri serpentine blânde, excursia în podgoria yaskrave syayvo svyatkovy. Trăsura Chervona, roșu-zhovtogaryachi acel căpitan zhovto-aur, șiruri de femei ciudate - toate se enervează într-o singură coardă. Shvidko, iac shvidko vidinnya, scho pătrunde, mătură călătoria. Este ușor să faci față figurilor de oameni, trăsuri, cai.

Z Ergey Vasilovici Ivanov „Sosirea inozemților la MoscovaXviistolittya ".

І
Vanov, acționând ca un inovator al genului istoric, compunând un episod din rusul Serednyovichya - într-un stil modernist - mayzhe ca cadru de film, Xvii stolittya, 1901 ); „Către țar. Secolul al XVI-lea „(1902), moscoviți Pokhid. secolul al XVI-lea, 1903). Smell artistul a aruncat o privire nouă asupra trecutului istoric al Batkivshchyna, înfățișând nu momente eroice ale podіy, ci o scenă din viața veche a Rusiei. Deyak_ imagini scrise cu un vidtink ironii,grotesc... (5, Вікіпедія)

Istorichny kraєvid.

Avea Genul peisajului își cunoaște propriile scene istorice conectate indirect, despre modul în care imaginile arhitecturii și monumentele sculpturale sunt legate de aceste scene. Un astfel de peisaj se numește istoric. Voi trăi la amintirea pentru o lungă perioadă de timp trecută și chiar având în vedere propria mea evaluare emoțională.

Reprezentanți ai pământului istoric nam înaintea apelului la cerere Mikoli Rerikha și Appolinaria Vasnotsov. Ofensa a fost copleșită de arheologie și bătăuș de marii lideri ai vremurilor de demult rusești. 1903 stâncă Реріх scrie izborski vezhi, un crest pe așezarea Truvorovy, când este înviat mai devreme decât trecutul vechiului loc în picturi „Dozor”, „Bachu Voroga”, „Țara Slov’ianska”.

NS Artistul și-a pus propriul maestru asupra picturii frumuseții vechii arhitecturi rusești, împacând-o pe cele moderne cu valoarea maiestuoasă a monumentelor de altădată.

Apolinarii Mihailovici Vasnatsovîn orașul kraєvids am prezentat imagini în pobutul strămoșilor noștri. Vin scriind la MoscovaXviistolittya... (2, s 93,94).

Moscova sfârșitul secolului al XVII-lea Mănăstirea Toți Sfinții din Capitală Constantino-Heleninska Brama

Ca gen independent, peisajul a apărut ca un mister pentru China în secolul al VI-lea. Vedeți artiștii chinezi și mai spiritual și mai poetici. Duhoarea de nibi preia propriile afirmații despre nediscriminarea și imensitatea luminii naturii.

Avea єvropeyske mystestvo până în secolul al XVI-lea. peisajul a servit drept decădere pentru tablouri tematice Chi portret. Schimbați-vă părerea despre formarea genului peisajului care se va forma în epoca Vidrodzhennya. La ce sunt preturile? Artiștii merg sălbatic la natura bezposredny vivchennya, va exista spațiu în picturi, pe baza principiilor unei perspective divizate științific, peisajul a devenit un adevărat mijloc de mijloc, în care personajele trăiesc. Chiar la acea oră va apărea viziunea abordării imaginii naturii artiștilor italieni și a primarilor Renașterii Pivnichny. (4, h 109).

Benois Oleksandr Mikolajovich „Parada pentru Pauleu»

Pictură de Oleksandr Benoit Paradă pentru țarul Paul I a fost inclusă într-o serie de pânze pe subiect din istoria Rusiei înlocuite de artist în 1907 de istoricul S.A.Knyazkov.

Artistul să transfere privirea asupra imaginilor din secolul al XVIII-lea. O poză cu parada armatei este la parada de iarnă. Împăratul Pavlo I al companiei are două spastere albastre pe care echipa să le vadă. Reprezentanții dinastiei regale ai imaginii vârfurilor pe cai. Figuri vershniks în crearea grandoarei comice. Pute a mirare la grupul de soldați și ofițeri. Unul dintre militari, bătând și rupând tricotul capului, a surprins individul monarhului cu o privire splendidă.

N
iar primul plan al imaginii Paradă pentru țarul Paul I Oleksandr Benois imaginând o barieră. Introdus în compoziția subiectului є pentru a-l face simbolic. Pe de o parte, vinul nu permite să se uite la cei care se uită la cei care se uită la împărat: pe fundalul pânzelor, pe cerul întunecat, fațada fatală a celor stingheri pierduți va fi ciocănită de ofițeri.

Vasili Ivanovici Surikov

Acei scho bachimo din imagine, au devenit 17 chi 18 leaf fall 1671 r. (7180 în spatele rakhunk-ului de modă veche „din svitu svitu”). Boierul petrecuse deja trei zile stând în fața conacelor oamenilor din apropierea pidkliti-ului „cabinei sale din Moscova. Acum „au pus chep-ul pe shiyu”, i-au pus pe patul de lemn și i-au condus la locul lor. Dacă sania crește în Mănăstirea Minunată, Morozova și-a dat mâna dreaptă și, „înfățișând clar adăugarea unui deget (Bătrânul Credincios avea două degete), foarte lungă, adesea îngrădită cu o coloană vertebrală și de multe ori zbârnind în capace”. Însuși scena din „Povestea boierului Morozova” a fost aleasă pentru a picta.

În imaginea lui Surikov, boierul este răutăcios față de aliații Moscovei, față de plebei - față de mandarinul cu bâta, față de bătrânul prost, față de sfântul nebun, iar duhoarea nu îndepărtează spiritele nobililor. Deci este bulo: știm că pentru vechea credință oamenii de jos creșteau, pentru cei care aveau puterea de a-i sfinți, ritul însemna zazihanya pentru întregul mod de viață, însemna violență și oprimare. Știm că în colibele boierilor erau hlib și dakh și mandarini, soții și sfinți proști. Știm că її stanits l-au pus pe Morozovoy la provincii înseși pentru a fi foarte smerit față de „plebei”: „I-am dus în cămăruțele ... aceia sfinți proști și aceia care erau așa... Ale era încă unul dintre oamenii mici, până când, într-o zi de cădere a frunzelor, folosea două degete de Morozov, pentru fiecare pe care se bălăcea cu lăncii. Tsia lyudina - țarul Oleksiy Mihailovici. Pentru că țarul a câștigat taurul, suntem o piatră a spontaneității: nu era vorba despre cei neascultători, ci despre Morozov - toată vocea suna în secolul al XVII-lea!

Dar este totuși un loc foarte special genul istoric, care include crearea pe cele ale marelui sunet enorm, cum să reprezinte sensul istoriei pentru oamenii viitorului. Dacă în imaginea sculpturilor este vorba despre viața trecutului îndepărtat și recent, hai să jucăm genul... Cu toate acestea, nu este neapărat o chestiune de atribuire a trecutului: poate fi la fel de important ca evenimentele din zilele noastre, dar există o mare semnificație istorică (3, p. 198).

Gen mitologic

A plutit progresiv într-un gen independent, în secolul al XVII-lea. peisajul este încă zberigaє legături dintr-o imagine istorică și mitologică. Natura a pus pânze peste viglyad ei agățat, ale yak yakis lumină frumoasă... Astfel de peisaje Claude Lauren, artist francez, scho pratsyuvav în Іtalії. Picturile lui Yogo - pământ carismatic, eroi mitologici vii ("Peisaj cu vikradennyam Evropi", "Răni la port", "Pivden", "Seara", "Nich"). Tse este țara ideală, imaginea lumii, idila. (4, h 110).

Krauvid cu Victimele lui Evropi Ranok lângă portul Opivdni

În marea măreție, artistul și-a imaginat o încărcătură de schimburi somnoroase în mijlocul zilei, prospețimea rănii, căldura amiezului, zilele slabe ale zilei melancolice, nopțile răcoroase, reci, calde, lumina apele calme, uşoare, limpezi

Genul mitologic în misterul imaginativ al sarcinilor eroilor și poveștile despre cum apar miturile bătrânilor. Întregul gen de îmbrăcăminte clară cu istoric și nabuv din cele mai importante viznannya din epoca Renașterii. Baza înainte de tulpina picturilor genului mitologic є legende antice. Reprezentanți Yaskravim ai întregului gen є Botticelli „Venerii poporului”, „Mistichne Rizdvo”; Giorgione „Spitting Venus”, Velazquez „Bacchus”.(1, si 100).

Botticelli „Venerii poporului”

І
arta Italiei secolul al XV-lea. Renaştere.

Pictura „Venusul poporului” este departe de experiența Yazichnytsky a frumuseții feminine: artista nu ar trebui să glorifice frumusețea spirituală, iar goliciunea zeiței înseamnă naturalețe și puritate, deoarece nu necesită înfrumusețare. Venus este descrisă ca o fată sarcastică de gunoi cu o sumă sumbră în ochi.

Despre partea de jos a capului ideilor imaginii este ideea unui neam de suflete de la începutul orei botezului. Natura este reprezentată de elementele sale de bază - cotituri, pământ, apă. O ușoară ciudație, cum să navighezi pe Yeol și Boreum, mare, imaginea suprafeței verzi-negru cu semne schematice ale apei. Trei episoade ritmice se dezvoltă cu o intensitate strălucitoare pe orizontul larg al mării: trei, cât de noroioasă, Venus, cum să plece din scoici, și slujitorul, care a primit-o pe zeița împodobită cu quituri, ondulată. Vor apărea trei ritmuri, atingându-se izvoarele maxime care se sting. O văd la viginia trupului tânăr al zeiței, iar în pastele creț ale părului auriu merită să domine pe a treia, iar în îngustimea înapoi a liniilor mâinilor, cele trei puse în biceps. a picioarelor, întoarceți picioarele.

Alessandro Botticelli „Mistichne Rizdvo”.

І arta Italiei secolul al XV-lea. Renaştere.

Pictură a artistului Sandro Botticelli „Mistichne Rizdvo”. Dimensiunea lui Roboti maestru 108,5 x 75 cm, panza, tempera. În imaginea lui Botticelli este înfățișată imaginea curții din spate, imaginea postului luminii fără cordoane, denotă organizarea spațiului cu o perspectivă, de ceresc pentru a se înțelege cu pământenul. Hristos s-a născut la bietul khatin. În fața Lui, cu uimire și divă, Marya, Yosip și alții, care au venit la locul divei, au fost smulși. Îngerii cu capetele de Olivia în mâini conduc un dans rotund în ceruri, slăvesc poporul mistic din Nemovlyati și coboară pe pământ, se închină Ție. Artistul interpretează scena sacră a manifestării sfinților Mântuitorului ca pe un mister religios, vikladyuchi în „oamenii de rând” după limba mea. Câștigă peste forma și linia primitivă, adăugând o cantitate mare de aur liniei intensive a Farbi. Sandro merge la simbolismul sporturilor la scară largă, pentru a crește figura Mariei în contextul personajelor și la simbolismul detaliilor, cum ar fi o lumină, scrie pe rânduri, face cu ochiul. Îngerii de pe cer se învârt într-un dans rotund extatic. Un scâncet de їхніх lamă de semnificații cu o linie pătrunzător de clară. Figuri stă în mod clar pe fumuria aurii cerului. Pe rândurile care se înfășoară în jurul gâtului se citește scrierea din rugăciunile de laudă: „Pace pe pământ, oamenii au voie bună” și inshi.

Giorgione „Spitting Venus”

NS
Apogeul estetic al picturii lui Giorgione a fost „The Spitting Venus” - unul dintre picturile artistului care ne-a venit pe complot mitologic... Vona a devenit un fel de pieton al tuturor gândurilor lui Giorgione despre oameni și viață nouă, în care cunoștea o idee despre viață, nimic de-a face cu ideea de oameni în mijlocul unei naturi poetice. În 1525 M. Mikiel scria despre ea: „Un tablou pe pânză, care arată imaginea lui Venus goală, adormită de peisaj, și Cupidon, pictat de Giorgione din Castelfranco, ale peisajului și Cupidon bully terminat de Titian”

Velazquez „Bacchus”

T
rіumful lui Bacchus P'yanitsі. Tabloul a fost scris, chi, u once, terminat de Velasquez în 1629 rock. Încrederea în sine a artistului reiese din pictură. Yogo se gândi zâmbitor și inconștient. Poza este scrisă pe un complot mitologic. Velasquez este fotografiat în mijlocul peisajului girsky, o petrecere de volotsyug hispanici în compania vechiului zeu Bacchus. Dumnezeul vinului și al veseliei aici imagini ca prieten și ajutor al poporului. Bacchus este vinul unui soldat, care s-a ridicat în genunchi, ca, ymovirno, meritând un astfel de oraș pentru o asemenea dependență de băutură. Napivogoleny, ca tovarășul unui satir, Dumnezeu stă pe un butoi de vin, cu picioarele încrucișate. Unul dintre participanții la petrecere este să joace un lup până la buze, să marcheze muzica cu un moment cald și rece. Dar dacă nu puteți obține niște hmm, nu puteți îndepărta de la aceste informații un gând despre importanța muncii și a turbo-urilor.

Ale, mai ales fermecător, arată și denunță direct țăranul la capella neagră cu un vas în mâini. Zâmbetul Yogo este transmis superb și natural. Vaughn arde în ochii vlstnykh, ating totul, denunțând totul, jefuiesc orezul yoghin. Scopurile postului lui Bacchus și satira, scrise ca și toate, din natură, de la tineri. Velasquez înfățișând aici reprezentanți ai zonelor joase sociale, dând o imagine veridică și luminoasă și variată, grosolană sub un soare lipicios de expunere, aducând veselie simplă, cu totul apa este desemnată de pecetea suvorului. sfaturi vii... Ale tse nu este doar o petrecere, la poză є văzând elementul Bacchus. Artistul nu este doar latura mitologică a casei, ci atmosfera de extravaganță a imaginilor, unde sunt introduse personajele mitologice, bi-alimentate de forțele naturii. Artistul cunoaște aceste caracteristici de formă care nu se potrivesc cu câmpia. Imaginea lui Bacchus are o tinerețe splendidă, cu acuzații pașnice, simpli la minte, care au umplut calități pur umane.

Reflecție.

Oferiți feedback despre feed:

Numele pictorului spaniol, artistul de curte al regelui Filip al IV-lea, care a scris imagini pe teme religioase, mitologice, istoric, intriga din viața populară ("Bacchus", "Zdacha Brady", "Inocent X", "Spinners" și în.)

A) B. Muriljo;

B) L. De Morens;

C) S. Coeljo;

d) D. Velazquez.

Cine sunt artiștii clasici ruși care au pictat picturile „Zeus și Fetida”, „Volodymyr și Rognida”, „Adio lui Hector de la Andromache”?

A) G. I. Ugryumov;

B) D.G. Levitsky;

C) I.N.Nikitin;

D) A.P. Losenko.

Pidbittya pidsumk_în lecție.

Literatură:

Gusєva O.M. Casete de lecții din capodopera creativă: clasa 6. - M .: VAKO, 2012 .-- 192 p.

Mister imaginativ. clasa a 6-a Planuri de lecție pentru L.A. Nemensky. Aproximativ 2 ani. Partea I / Comanda. M.A. Porohnivska. - Volgograd: Vchitel - AST, 2004 .-- 96 p.

Mister imaginativ. Clasa a VI-a: planul programului pe lecție, ed. B.M. Nemensky / comandat de autor. O.V. Pavlova. - Volgograd: Vchitel, 2008 .-- 286 p.

Lecții din artele creative. Misterul vieții oamenilor. Casete de lecții. clasa a VI-a / [L.A. Nemenska, І.B. Polyakova, T.A. Mukhina, T.S. Gorbachovska]; pentru ed. B.M. Nemensky. - M .: Educație, 2012 .-- 159p.

http://ua.wikipedia.org/ Vіkіpedіya. Serghii Ivanov.

http://images.yandex.ru/yandsearch? artist sirian

? Mikola Rerich

http://images.yandex.ru/yandsearch? Apolinarii Mihailovici Vasnatsov

http://images.yandex.ru/yandsearch? Benois Oleksandr Mikolajovich

http://webstarco.narod.ru/ Benois „Paradă pentru Paul I

http://www.centre.smr.ru Pictura „Boierul Morozova” de Surikov

http://ua.wikipedia.org/wiki/ Lauren "Pivdnya"

http://gallerix.ru/storeroom

http://images.yandex.ru/yandsearch Sandro Botticelli

Genul istoric
Gen mitologic

Viktor Vasnețov. „Hristos Atotputernicul”, 1885-1896.

Este un gen istoric, unul dintre principalele genuri de mister imaginativ, atribuții pentru crearea trecutului, acea importanță, care poate avea o semnificație istorică. Genul istoric este adesea împletit cu alte genuri - genul capricios (deci titlurile genului istorico-capricios), portretul (portret-compozițiile istorice), peisajul („peisajul istoric”), genul luptă. Evoluția genului istoric este bogată în ceea ce a fost mărit de dezvoltarea privirilor istorice și s-a formulat într-un reziduu deodată de la dezvoltarea celui științific la privirea asupra istoriei (va crește în secolul XVIII-XIX). ).

Viktor Vasnețov. „Cuvânt către Dumnezeu”, 1885-1896

Începuturile Yogo sunt imaginate ca compoziții simbolice din punct de vedere mental ale Egiptului Antic și Mesopotamiei, la imagini mitologice.
Grecia antică, la releele documentar-informale ale anticelor arcuri și coloane de triumf. Genul istoric Vlasne a început să prindă contur în arta italiană a epocii Renașterii.
în lucrările de istorie de luptă ale lui P. Uccello, carton și desene de A. Mantegna despre acele istorii antice, interpretate în compozițiile ideale, cinstite, oră în oră ale lui Leonardo da Vinci, Titian, J. Tintoretto.

Titian. „Vikradennya Evropi”, 1559-1592

Jacopo Tintoretto. „Ariadna, Bacchus și Venus”.
1576, Palats Dozhiv, Veneția

Jacopo Tintoretto. "Kupannya Susani"
Deveniți un prieten. secolul al XVI-lea

Titian. „Bacchus și Ariadna”. 1523-1524

La 17-18 st. din clasicismul mistic, genul istoric se agață de primul plan, incluzând în propriile comploturi religioase, mitologice și complet istorice; la granița acestui stil s-a conturat un tip de urochistie și compoziție istorico-alegorică (S. Lebrun), precum și un patos reminiscent și un tablou nobiliar intern, precum și înfățișarea isprăvilor eroilor antichității (N. Poussin).

Nikola Poussin. „Peisaj cu Orpheum și Evrіdіkoyu”, 1648

Punctul de cotitură în genul stabilit a fost în secolul al XVII-lea. În lucrările lui D. Velasquez, în imaginea conflictului istoric dintre spanioli și olandezi, activitatea și poporul, P.P. Rubens, care a confruntat clar realitatea istorică cu fantezia și alegoria lui Rembrandt, a mediat cu ajutorul poveștii revoluției olandeze în eroii Victoriei și a dramatismului intern al compozițiilor.

P. Rubens. „Uniunea Pământului și Vodi”
1618, Ermitazh, Sankt Petersburg

P. Rubens. „Diana, scho yde na polyuvannya”, 1615

P. Rubens. „Artistul cu trupa Izabella Brant”, 1609

Rubens. „Venus și Adonis”, 1615
Metropolitan, New York

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în epoca Prospectului, genul istoric se va regăsi în sens politic: picturile lui Zh.L. David, care i-a înfățișat pe eroii Romei republicane, s-a implicat în ispravă în imaginea uriașei supunere, a sunat ca un apel la lupta revoluționară; la stânca Revoluției Franceze din 1789-1794, ei au imaginat scena în sufletul crescut eroic, care a adus în discuție acțiunea și istoria de către noi înșine. Însuși acest principiu stă la baza picturii istorice a curentului principal al romantismului francez (T. Gericault, E. Delacroix), precum și a spaniolului lui F. Goya, care au infuzat genul istoric cu fotografiile ciudate și emoționante ale confesiunile dramatice ale savanților istorici și cărturari.

Eugen Delacroix. „Femeile din Algeria la locuințele lor”.
1834, Luvru, Paris

În secolul al XIX-lea, în timpul autoconștiinței naționale, trucurile rădăcinilor istorice ale popoarelor lor au adus stări romantice în pictura istorică din Belgia (L. Halle), cehă (J. Manes), Ugorshchyna (V. Madaras M). ), Polonia (P. Pragnennya la renașterea spiritualității de mijloc Învierea timpurie am stabilit o natură retrospectivă a creativității prerafaelite (D.G. Rossetti, J.E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Berne-Jones, J.F. Watts, W. Crane și іnshi) în Marea Britanie și Nazarineni ( Overbeck , P. Cornelius, F. Pforr, Y. Schnorr von Karolsfeld și în) la Nimechchin.

George Frederick Watts. „Ariadna pe insula Naxos”.1875

Eduard Burne-Jones. „Venus oglindă”, 1870-1876

Eduard Burne-Jones. „Vifleumskaya zirka”, 1887-1890

Genul mitologic (din gr. Mythos - re-exprimare) este un gen de mister imaginativ, misiuni eroilor, despre modul în care spun miturile popoarelor antice. Mituri, legende, spun є printre toate popoarele lumina și duhoarea є cu cel mai prețios dzherel al creativității artistice. Genul mitologic va apărea în misterul de modă veche și de vârstă mijlocie, deoarece miturile greco-romane încetează să fie corupte și știri literare cu un şarpe alegoric moral. Cel mai mitologic gen a luat contur în epoca Renașterii, deoarece legendele antice au oferit cele mai bune subiecte pentru picturile lui S. Botticelli, A. Mantenia, Giorgione și frescele lui Rafael.

Sandro Botichella. „Băț”, 1495

Sandro Botichella. „Venus și Marte”, 1482-1483

La 17 st. - La începutul secolului al XIX-lea, anunțul despre picturile genului mitologic va fi extins semnificativ. Mirosul pentru a servi idealul artistic înalt votinnya (N. Poussin, P. Rubens), aproape de viață (D. Velasquez, Rembrandt, P. Batoni), svyatkovy vidovische (F. Boucher, J. B. Tiepolo). Genul mitologic al secolului al XIX-lea servește drept normă unei picturi înalte, ideale (sculptură de I. Martos, picturi
J.-L. David, J.-D. Engra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni. „Prietenia lui Cupidon și Psyche”, 1756

Pompeo Batoni. „Chiron a devenit mama Fetidі Akhilla yogo”
1770, Ermitazh, Sankt Petersburg

Pompeo Batoni. „Puterea lui Scipion African”
1772, Ermitazh, Sankt Petersburg

Manual despre subiecte de mitologie antică în secolele 19-20. printre Stăpâne au devenit populare cele din miturile nimetsian, celtic, indian, slov'yan.

Gustave Moreau. „Nich”, 1880

La începutul secolului al XX-lea, simbolismul și stilul modernist au devenit un gen mitologic (G. Moro, M. Deni,
V. Vasnatsov, M. Vrubel). Câștigător, regândind recent sculpturile lui A. Maillol, A. Bourdel,
S. Konenkova, contele P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema. „Famosul Moise”
1904, colecție privată

Viktor Vasnețov. „Dumnezeul oștirilor”, 1885-1896

Prerafaeliți (din latină Prae - înainte de і Raphael), un grup de pictori și scriitori englezi, care s-au reunit în 1848 în „Frăția Prerafaeliților”, inspirat de poetul și pictorul D.G. Rossetti, pictorii J. Ege. Milles și H. Hunt. Prerafaeliții au împins înapoi renașterea religiei moderne a artei din mijlocul și începutul Renașterii („pre-Rafael”), care s-a opus academismului rece, rădăcina duhoarei în cultura artistica Visokogo Vidrodzhennya. De la începutul anilor 1850. În jurul lui Rossetti s-au grupat artiștii U. Morris și Ege. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts și alții. Pictura prerafaeliților s-a dezvoltat într-o stilizare bik, o ornamentație plată accelerată, o reprezentare mistică a unui mod figurativ; caracter larg activitate mică a prerafaeliților (în fața lui Morrice și Burne-Jones), care este o renaștere a artei decorative-uzhitkovy engleze. Ideile conform cărora practica prerafaeliților au fost profund încorporate în formarea simbolismului în misterul imaginativ și în literatură (JW Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) și în stilul modern în misterul imaginativ (O. Beardsley și în.) Marea Britanie.

E. Burns-Jones. "Shipshina. Dansul prințesei", 1870-1890

HerBurns-Jones. „Afrodita și Galatea”, 1868-1878

George Frederick Watts. „Orlando, care este trimis către Fat Morgan”
1848 rub., Colecție privată

Nazareții (nim. Nazarener), un grup la fel de curat de maystra nimetsian și austriac de romantism timpuriu, au fost găsite în 1809 r. la Unirea Sf. Luca; pentru a semăna cu „Alla Nazarena”, denumește în mod tradițional curățarea pentru firele mari de păr, vezi autoportretele lui A. Durer și introdus din nou în modă de F. Overbek, unul dintre înaintașii frăției Nazarineanului din 1810 r. Nazarinean (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. I.). Schnorr von Karolsfeld și in.) S-au dus la Roma, după ce au ocupat mănăstirea San Isidoro, care erau goale, și a urmat cu tenacitate imaginea frățiilor religioase mijlocii și a artileriei artistice. După ce au dus la moștenire misterul lui Durer, Perugino, Rafael timpuriu, nazarinenii au luat spiritualitatea misterului, ruinat, pe gânduri, în cultura noului ceas, protestul roboților, iarna galeriei, Berlin. ). a nu renunța la stilizarea rece În 1820-1830, majoritatea nazarineenilor s-au îndreptat către Batkivshchyna. Activitatea practică Hnya și în special vislovuvannya teoretică au dat un aflux de cântări la curentul neoromantic din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, inclusiv prerafaeliții din Marea Britanie și curentul principal al neo-idealismului din Nimechchin.

Ferdinand Hodler. „Vidstup din Marignan”. 1898

Z 1850 Au venit și cu un salon extins și o compoziție istorică, dar am scris și reprezentativitatea revendicărilor, și mici tablouri istorice, deoarece în detaliile exacte au creat „culoarea epocii” F. Moreau, P. Delaroche și E. . Mesoni în Franţa, M. von Schwind în Austria şi în).

Lawrence Alma-Tadema. „Safo ta Alkaєs”. 1881

Gustave Moreau. „Edip și Sfinx”

Gustave Moreau. „Himera”, 1862