Jan van Eyck este pictor la curtea lui John Holland (1422 - 1425) și Filip de Burgundia. Pentru o oră în serviciul ducelui Filip, Jan van Eyck a făcut câteva călătorii diplomatice. În 1428, în biografia lui van Eyck, a făcut o călătorie în Portugalia, de vin namaluvav un portret al numelui lui Philip - Izabelli.

Stilul lui Eik s-a întemeiat pe puterea implicită a realismului, servind ca o abordare importantă a picturii de mijloc. Tipul de realizare care este direct realist, de exemplu, frescele lui Tommaso da Modena din Treviso, ale roboților lui Robert Campen, au fost infuzate cu stilul lui Jan van Eyck. Experimentând cu realismul, Jan van Eyck a atins acuratețea ostilă, acceptând fără să vrea informațiile atât din materiale, cât și din lumina naturală. Nu permite respectul, care este mai detaliat decât detaliile vieții de zi cu zi, hoinători în fața noastră pentru a reprezenta scrierea creației Domnului.

Scriitorii lui Deyak, pomilkovo, îi atribuie lui Jan van Eyck o perspectivă asupra tehnicii picturii în ulei. Este o nebunie, am jucat un rol cheie în metodologia sofisticată, care poate fi atinsă din bogăția și puterea fără precedent a culorii. Jan van Eyck a dezvoltat tehnici de pictură în ulei. Câștigând pas-cu-pas curățenia pedantă în imaginea luminii naturii.

Adepții au copiat adesea acest stil. Mentalitatea robotică a lui Ian van Eyck este foarte importantă. Yogo injectat la debutul generației de artiști, în iarna și începutul Europei, este imposibil de reevaluat. În timpul secolului al XV-lea, Evoluția artiștilor flamanzi a purtat un ritm video fără precedent în stilul lor.

Sered Robit van Eyck, așa cum au fost cruțați, cel mai mare є "Gentsky Vivtar" - în Catedrala Sfântul Bavo din Gent, Belgia. Tsey este o capodopera a doi frati, Jan si Hubert, finalizata in 1432. Pe panouri se celebrează mărturia zilei, întrucât îngerul Gavriil a văzut-o pe dumnezeiasca Maria, precum și imaginile Sfântului Ioan Botezătorul, Ioan Evanghelistul. Inter'єr Vivtar este stocat din „Închinarea Mielului”, care a stricat o creatură minunată, precum și o varietate de picturi, care arată pe Dumnezeu Părintele Bilya Divi, Ioan Botezătorul, îngeri, cum să cânte muzică, Adam și Adam.

Toată viața sa, Jan van Jaik a creat portrete fără chip, minunate, precum celebrii lucrători ai obiectivității cristalului, acurateței graficii. Printre aceste tablouri: un portret al unui bărbat nesupravegheat (treizeci și două de mii de chotire), un portret al unui bărbat în turban roșu (1436), un portret al lui Jan de Liuve (1436) la Vidnі, un portret al trupei lui Margareti van Eyck (1439) la Bruges. Pictura vesela „Giovanni Arnolphin and Yogo Named” (1434 National Gallery of London), cu figuri care arata inter'erul miraculos.

În biografia lui van Eyck, interesul deosebit al artistului s-a bazat pe imagini ale materialelor, precum și pe un tip special de cuvinte. Această dotare tehnică nerăsturnată s-a manifestat cu deosebită bunăvoință în doi roboți religioși - „Maica Domnului a cancelarului Rolen” (1436) din Luvru, „Zeul Canonului van der Palais” (1436) din Bruges. La Galeria Națională de Artă din Washington, DC, există un tablou „Awakening”, care este atribuit lui Ruz van Eyck. Vvazhaєt, scho picturile neterminate ale lui Jan van Eyck au terminat Petrus Christus.

Pictura olandeză Jan van Eyck (aproape de 1390-1441) - partea 1.

Van Eyck Jan(Închidere 1390-1441), pictură olandeză. Unul dintre inițiatorii artei renaștere timpurie la Olanda.„Samy artist principal al capitalei noastre „- așa a fost numit Jan van Eyck tânărul său coleg, umanistul italian Bartolomeo Fatsio. Aceeași apreciere a dat și pictorul olandez și biograful artiștilor olandezi Karel van Mander prin autorul capitalei: care s-au născut pe malul fermecătorului râu Maas, așa cum acum puteți speria palmierul de la Arno, De mândrul artist, asa ca pe mesteacani era inca lumina, de parca ai putea vedea, tinutul misterului, era deja de temut.dovada documentara putina. Jan van Eyck s-a născut în Maaseik în 1390 și 1400 de stânci. În 1422, Van Eyk nadiyyshov îi slujește lui Ivan Bavarsky, conducătorul Olandei, Zeelandei și Genegau. Pentru un artist nou, a făcut roboți pentru un palat din Haga.Din 1425 până în 1429 a fost artist de curte al ducelui de Burgundia Filip cel Bun la Lilla. Ducele a citat-o ​​pe Yana ca fiind un popor inteligent, sfințit, conform cuvintelor Ducelui: „Nu sunt unul dintre ei în cunoștințele și cunoștințele mele”. Neridko Jan van Eyck pentru îndrăgitul vikonuv al lui Philip Kind în misiuni diplomatice pliante.Informație care este văzută de cronicarii din acea oră, pare despre artist ca despre oamenii talentați amuzanți. Deja presupunerile lui Bartolomeo Fatsio au scris în „Kniz despre faimoșii cholovik” tablou geografic... Experimentele artistului în domeniul tehnologiei oliynyh farbs vorbesc despre cunoștințele în chimie. Picturile Yogo demonstrează o cunoaștere primordială a trandafirilor și florilor.Există multe ambiguități în biografie creativă Yana. Capul familiei este responsabil pentru relația lui Jan cu fratele mai mare al lui Hubert van Eyck, care are o serie de creații în același timp. Să ne uităm la super-legăturile din acțiunea în jurul picturilor artistului: despre zmistul secolului al XVIII-lea, tehnologia vieții... Yang rozvin 'qiu manieră, deschidere pe baza її nou stil, Mare realist și individ, care a vorbit despre întorsătura din pictura antică a Vechii Europe. Apropo, Ian, încercând să-și facă o miniatură. Preludiul lui Deyak de a-i atribui numărul de frunze mici („Vidspivuvannya” și „Luarea lui Hristos înaintea lui Wartu”, 1415-1417), așa-numita Carte orară Torino-Milaneză, viconioasă pentru Ducele de Berry. Pe una dintre ele sunt imagini ale sfinților lui Yulian și ale sfintei Bereznya, care urmează să-L transporte pe Hristos prin râu. Veridicitatea imaginilor manifestărilor infantile ale acțiunii a fost creată în miniaturile olandeze înainte de van Eyck, dar artistul nu reușise să-și imagineze un asemenea mister al unei astfel de capodopere care să unească elementele într-o imagine completă. Atribuit lui Van Eyck și paternul primilor Vintars, cum ar fi, de exemplu, „Rozp'yattya” În 1431, Van Eyk s-a stabilit în Bruges, devenind pictor de curte, precum și artist al orașului. Și prin rik, artistul își completează capodopera - Gentsky Vivtar, un mare poliptic, care este depozitat în 12 scaune de stejar. Fratele mai mare, Ale Hubert, a murit în 1426, iar Jan a continuat să trăiască în dreapta lui.

Madona cancelarului Rolen 1435, Muzeul Luvru, Paris. „Madona cancelarului Rolen” (1435) - unul furând creații maestru. „Piatre blisky, brocart cu farbs și atrag fermecător aspectul pielii fermei și a pielii individului. Iac virazni, iac simbolizat de acuzațiile cancelarului Burgundiei! Cum poți fi mai frumoasă decât ținuta ta? Pentru a fi construit, vezi aur și brocart în apropierea țărilor candidate, iar poza în sine va apărea în fața ta fie ca o virib de bijuterii, fie ca un mare monument. Nu degeaba la curtea burgundiană s-au făcut niște poze în magaziile cu ecrane aurii, ore de cuvinte cu diapozitive sclipitoare și lansări scumpe. Să fii impresionat de părul Madonei - cum poate fi în lumina lumii? În coroană, ca un înger tăiat peste ea, - ca să strălucească în tine! Și în spatele capului figuri și în spatele colonadei subțiri - undeva în râul mic și locul mijlociu, în detaliile pielii picturii vibrante Vaneikovska divovizna."

" Madonna a cancelarului Rolen”, detalii

În viața artistului în viața artistului, citați și ludin la toate individualitatea sa unică și navkolishniy svit. În compozițiile de yogo în limba vernaculară, ele joacă și creează armonie. portrete, Peisaj, interior, natură moartă. Relativitatea extravagantă și în același timp intrinsecitatea picturii relevă valoarea intrinsecă și frumusețea unui obiect de piele, care este dat în lucrările lui van Eyck unui adevărat vagu și volum, o textură caracteristică a suprafeței. Detaliile și scopul se regăsesc în interconexiune organică: elemente arhitecturale, mobilier, trandafiri matlasați, țesături trandafirii, împodobite. pietre scumpe, Yak bi vіtіlyuyut în particulele lor de frumusețe nesfârșită de svitobudovi: pentru a crea o lumină și pentru a vedea priveliștea panoramică în „Madona cancelarului Rolen”, puteți vedea ca o imagine birnică a lui Vsesvіtu.

Portretul prietenului lui Arnolfin 1434 National Gallery, Londra.Subordonatul „Portretul prietenului lui Arnolphin” (1434) este comandat de Gentsky vivtar - tvirul navazhlivish al lui van Eyck. Nu există analogii în spatele ideii în secolul al XV-lea. Un negustor italian, reprezentant al casei bancherului Medichi din Bruges, imagini în pace cu tânăra echipă Giovanna Chenamy.

Madonna în Nemovlyam, 1433

Luzki Madonna , 1430, Institutul amantelor Shtedelevsky, Frankfurt pe Main

Canonica Madonna van der Palais 1436, Galeria de Artă, Bruges

Stigmatizarea Sf. Francisc 1429 Micul tablou Tsia a fost pictat în Spania în 1428-29.
Є încă exemplar (aproape de 1450) în Galeria Sabaud, Torino, Italia.Plecare spre Muntele Alvernia în 1224 putrezește, Francisc, odată, a petrecut timp în rugăciune, după ce a văzut viziunea, ca, vesel, oameni din Homoyu krilah, brațele lui băiatul era întins, iar picioarele stăteau „fixând forma crucii”. Privindu-l, Francisc a văzut semnele rănilor lui Hristos, a apărut pe primul (pe brațe, picioare și pe sâni) și pe celălalt până la chiar moartea, care a venit de două ori mai târziu..

Madona cu un călugăr cartezian

Vіvtar Dіvi Marіі1437

Panoul central al retabloului mic reprezintă Madona cu copilul în biserică, panoul din stânga îl înfățișează pe Sfântul Gheorghe și donatorul (cel care a înlocuit tripticul), panoul din dreapta - Sfânta Ecaterina. La viglyadі închis pe scaunele tripticului, există o imagine a Bunei Vestiri.

Madona din Nemovlyam, 1439

Jan van Eyck Bouv este, de asemenea, un inovator minunat în domeniul portretului. Câștigă primul, înlocuind tipul de bust, vom explica, și, de asemenea, în rândul de trei sferturi. Câștigarea urechii metodei portretului, dacă artistul trăiește pe imaginea unui popor și să lucreze într-o nouă specialitate de cântare și unică. Butt poate servi „Timofiy” (+1432), „Portretul unui bărbat în șapcă chervoniy” (1433), „Portretul unei echipe, Margarity van Eyck” (o mie de chotire treizeci și nouă), „Portretul lui Baudouin de Lannoy” .

Portretul unui bărbat în turban, treizeci și trei de mii de chotiri (pentru o versiune - un autoportret al artistului)

Portretul echipei Margrethe van Eyck, +1439

Portretul Cardinalului Albergati, Treizeci și două de mii de Chotirest

Portretul lui Baudouin de Lano, 1435

Timofiy 1420

Portretul lui Cholovik z Garofalo 1435

Portretul lui Jan de Leeuw 1436

Portretul Giovannei Arnolfini +1435

Portretul unui bijutier (Lyudin cu inel) 1430

Sf. Barbara 1437, copac, măslin, 31 x 18 CCM Muzeul Korolivsky al amantelor Vitonichny 1437, Anvers

Qi-ul robotului este subiectul tuturor studenților super-vorbiți, dar nu au ajuns la un singur gând; O stropire de bucăți minuscule de natonshoi penzel pe dosarul amorsat, (seamănă cu un marmur) introdus în cadrul autorului cu inscripția: „Ioann van Eyck a fost mai puțin spart în 1437 rotsi”. În spatele unei fete frumoase, cum să stai pe un deal cu o carte și un palmier în mâinile unui martir, unde viața unui martir este un atribut pe care van Eyck l-a interpretat în cheile de gen din imaginile maeștri ai muncii.

Svyaty Iironim

Madonna în Biserică 1422-1425

Nu înainte de 1426 stânca a fost scrisă „ Madonna în Biserică„- unul dintre primii roboți ai lui Van Eyck. Yak și măreția creaturilor sale, imaginea este ca bi să se aprindă în mijloc, oamenii văd bucuria adusă. Un efect atât de ostil al luminii interioare a ajuns la aplicarea sferică a farbiului uleios pe un grund de gips alb, retușat și lăcuit. Un depozit asimetric, modest pentru Van Eyck, pentru a explica acest lucru, pentru întregul diptic. Dacă se consumă crunch, copia acelei ore va fi terminată.

Buna Vestire1420

Buna Vestire 1435

Pe qix sunt prezentate două panouri " Rozp'yattya pe Khresti"І" Judecata de Apoi". Să presupunem că panourile boules ca un triptic, al cărui grup central se pierde. Totuși, în spatele temelor picturilor, se poate spune cum este un diptic sau un triptic. - din peisajul alpin, subtilul Til. a lui Hristos și sentimentele pe înfățișarea oamenilor la scenele din Iad și Paradis.

tranşee cha Jan і Hubert van Eyck Gentskiy Vivtar într-o viglyad închisă cu ferestrele închise

Timp de o oră, Van Eyck a fost onorat ca un locuitor al vinului de uleiuri. Cu toate acestea, în cel mai bun caz, era confortabil cu totul. Artistul a introdus rețeta de preparare a farburilor, care apăreau pe perete în depărtare, dar pictura olimpică s-a consacrat mintic în arta olandeză, iar ulterior sa extins în toată Europa, după ce a ocupat tabăra din є pictura europeană iar de la începutul până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Dacă doriți ca oliyny farbies să trăiască în secolul al XIV-lea, ale van Eyk, complet ymovirno, după ce a deschis un nou farb sumish, puteți tempera cu ulei, zavdyaki care nu avea multă mâncare, precum și delicatețea care nu nu alege. Unul dintre primele vinuri în dezvoltarea mobilității plastice pictura oliynogo, Vikoristovuychi subțire, prozori shari farbi, a pus unul peste altul (maniera flamandă de bagatosharovogo prozorogo foaie). Qia sumish a permis, de asemenea, o culoare pom'yakshuvati și nuanțată. În lucrările lui van Eyck, noua tehnică a servit ca o compoziție bine gândită, astfel încât a permis să transmită unitate spațiului. Artistul volodya în imagini promițătoare, combinate cu transferul de lumină, deschizând un efect plastic, către vremuri liniștite de inadecvare.Van Eyk este implicat în unul dintre cei mai semnificativi artiști ai zilei sale. Câștigând urechea la un nou bachennyu svit, turnare în care să se întindă cu mult dincolo de limitele acestei epoci.Artistul a murit la Bruges în 1441 rotsi. În epitaful lui van Eyck este scris: „Aici gloriosul Ioann este îngropat cu garnituri fără precedent, în care dragostea ține de pictura divinului boolean; Am scris vieții sălbatice ale imaginilor oamenilor și pământului cu ierburi curgătoare și slăvit totul viu cu arta mea..."

Partea principală a picturilor nu este posibilă cu singularitatea absolută a narațiunii, pentru unele dintre împrejurimile acestor imagini. Nu m-am lăsat prins în detaliile anchetei, deoarece au realizat numeroase capodopere, versiunea principală, în care cele mai bune cârlige au fost, - Jan van Eyck, imaginându-l pe negustorul Giovanna di Nicolao Arnolfin cu echipa.

„Portretul prietenului lui Arnolfin”. (Wikipedia.org)

De asemenea, nu știm, încă din viața prieteniei imaginilor. Pentru o versiune, - împrietenindu-se: Giovanni și-a mișcat degetele astfel, pe măsură ce timpul trecea cu ora pronunțării jurământului; în imaginea oglinzii de pe perete sunt vizibile două - certificate ale ritului; un cholovik și o femeie îmbrăcată în svyatkovo și multe.

Pentru ultima versiune este scris și un portret al scrierilor pentru moartea unei femei. Giovanni di Nicolao în 1426 l-a luat pe al 13-lea Richnu Constance Trenta pentru echipă. Maica lui Bartolomeu în frunzele celui de-al 26-lea soartă crudă din 1433 adresată lui Lorenzo Medici, referindu-se la moartea lui Constanzi. Lumânarea din candelabru de deasupra femeii s-a stins și este interpretată ca o altă dovadă că tabloul taurului a fost pictat după moartea femeii.

Oponenții ipotezei despre cei care sunt înfățișați în imagine de a fi căsătoriți cu cei care nu sunt pe mâinile eroilor și nu pe acele degete ale brațului. În plus, scanarea manuală nu este tipică pentru ceremoniile de nuntă.

Înainte de discurs, є ipoteză, dar în imagine van Eyck s-a imaginat cu echipa Margaritei. Pe baza cărora, predicatorii vor implica similitudinea dintre portretele femeii înfățișate și echipa artistului, precum și statueta Sfintei Margareta (pozată deasupra pârtiei de schi) - nu vor trage numele eroinei. În plus, echipa lui van Eyck a dat naștere aceluiași loc în care a fost pictată pânza.

Eroii îmbrăcați sunt bogați, pentru restul modei din Pivnichnoy Europa, la fel ca în celălalt sfert al secolului al XV-lea, a devenit o extravaganță de neconceput. Fă-ți un hobby și pune-ți niște creier pe el. Scho th kazati, frumusețe - putere teribilă.

Construiți-vă, o femeie trăiește: este în viață și bine, merită, după ce și-a ridicat corpul pe spate și și-a ridicat mâna pentru a trăi. Totuși, dacă te miri de doamnele din portretele acelei ore, atunci vei fi surprins dacă vaginul nu este slab, atunci jumătate dintre ele. Era la modă să adopte o ipostază, întorcând corpul înapoi și întorcându-se înainte, - acesta este numele curbei gotice. Mâna care se întinde pe burtă poate fi un simbol al începutului vieții.

Eroii imaginii în îmbrăcămintea sfântă, ala în inter'eri simplu. Ostannіy, shvidshe pentru tot, presupuneri ale lui van Eyck: winn scoate din fragmente, lângă ele în cabinele lor și zgâlțâite de el. Era spațiu, plin de simboluri.

Câinele este un semn de bunătate, un simbol al vitalității și vizibilității. Fructele (pentru o versiune, portocale, conform altora, - un măr) se poate spune despre prosperitatea familiei, deci simbolizează puritatea și inocența. Cherry for a wink - o pasiune pentru rodnicie la o curvă. Alcovul roșu din dreapta este un simbol al baldachinului și un atribut clasic al scenelor Bunei Vestiri, Rizdva lui Hristos și Rizdva Maicii Domnului. Femeia merită bilya lizhka, care subliniază rolul deținătorului casei vognisch. Numărul de imagini ale ultimei ferestre, cum să vorbim despre legătura cu ultima lumină.

Cuplul sunt reprezentanți ai posibililor burghezi; Pânză cu astfel de trenuri ostile cu greu putea fi purtată fără ajutor din exterior.

context

Arnolfin Bully este o mare familie de negustori și bancheri, care este mic la acea oră în Bruges. I van Eyck, care este în viață în momentul scrierii imaginii, în același loc, în același timp, este necesar să se corecteze procesul de înlocuire. Și dă-mi un cadou din prietenie. Posibilii burghezi și un artist ar putea fi prieteni.

Chiar și acuratețea fotografică este rezultatul experimentelor cu atașamente optice. Imovirno, van Eyck, în spatele ajutorului oglinzii scăpate, conturând proiecțiile inversate ale obiectelor imaginate pe baza picturii, sau pentru a naviga prin proiecția farbi. În centrul ipotezelor, atât preoții (care vor da iertare în viitor), cât și adversarii (ceea ce înseamnă că în acea oră este foarte important să cunoaștem atașamentul optic de diametrul necesar).

Dominik Lampsonius. Portretul lui Jan van Eyck. (Wikipedia.org)

Realismul adaptărilor prin alte tehnologii. Van Eyck a făcut pictură în ulei, care a fost inovatoare pentru prima dată. Sub autoritatea uleiului farbs, este posibil să se aplice o stropire de bile și împreună cu o gamă de lumină și puțin spațiu și o iluzie a unui spațiu banal.

Van Eyck bouv nu a insistat puțin, după ce și-a scris pânza. Adevărat, aici erau niște mistere. În primul rând, semnătura nu este indicată modest în tragul inferior, ci într-un loc binevoitor, proeminent între candelabru și oglindă. Pentru a înlocui sintagma clasică „pânza a fost scrisă de același”, artistul a scris „Jan van Eyk buv here”, oferind o versiune a faptului că Guineea este una dintre imaginile din oglinda imagine.

cota artistului

Data exactă a nașterii lui Jan van Eyck nu este disponibilă. Imovirno, am apărut la lumină la sărbătorile Olandei de la sfârșitul secolului al XIV-lea. Yak trimati perie în mâini і elementele de bază ale meșteșugurilor de artă yogo a primit un frate. Dacă a venit timpul să facă bani singur, Jan a mers cu mașina la Haga, dea time buduvati kar'єru în curtea conților. Cerința de a spune că erau și mai apreciați, iar fără înlocuirea vinului nu puteau sta. Între 1425 și 1430, van Eyk a crescut prețul Europei mai mult ca niciodată, studiind cu colegii din prăvălie pentru a se numi. Ne-am îmbătat în spiritismul cultural european, van Eyck a fost în Bruges, de zile în surplus.

„Portretul prietenului lui Arnolfin” este unul dintre cei mai răspândiți roboți ai artistului. Cu toate acestea, Gentsky Vivtar este numit grozav. Doar pentru a vedea dimensiunile: 24 de panouri, pe ele - 258 de figuri, înălțimea maximă este de 3,5 metri, lățimea în vedere deschisă este de 5 metri. Și totul este despre închinare, apostoli, profeți, strămoși, martiri și sfinți ai Mielului, care îl simbolizează pe Hristos.

Gentskiy vivtar. (Wikipedia.org)

Jan van Eyck a murit în 1441. În episodul modest și savurați descrierile de yogo shlyakh viu: „Aici gloriosul Ioann doarme cu granate fără pretenții, în care dragostea până la pictură este divovizhnaya Bula; Am scris vieții sălbatice ale imaginilor oamenilor și pământului cu ierburi curgătoare și slăvit totul viu cu arta mea..."

Umanistul italian Bartolomeo Fatsio îl numește pe tsyu lyudin cel mai frumos artist la momentul potrivit. Iar artistul olandez Karel van Mandre, după ce l-a infuzat cu lumină, s-a scufundat în lumina artei. Jan van Eyck- un pictor olandez proeminent, care a devenit unul dintre fondatorii Renașterii timpurii Pivnichny.

Specialitatea artistului va deveni un mister până pe toată ziua, și chiar și despre viața și eficiența lui, sunt deja puține imagini documentare. Până acum, este de necrezut, stăpânul s-a născut. S-a acceptat să se respecte faptul că Jan van Eyck a venit la întâlnirea din orașul Maaseik. Ale p_dstavuyu pentru fermitatea ts'go a servit ca privarea sp_zvuchchiei de numele artistului cu numele misce. Cu toate acestea, є y ti, hto vvazhaє Batkivshchyna pictând satul Maastricht. În dreapta, în marginile cix ale poreclei „van Eyk”, boola este mai lărgită.

Înainte de cuvânt, numele primarului a devenit un semn distinctiv al maestrului unui talent unic. Artistul Jan și-a creat modul creativ nu singur, ci în supraveghetorul fratelui său, Hubert van Eyck, care are un mister al picturii.

Cu propriile zgârieturi, duhoarea împuțitoarei a fost legată de măiestrul altarului Melchior Bruderlam, care a fost lăudat în stilul picturii sioniste din secolul al XIV-lea. Însuși stilul a fost schimbat și dezvoltat de Jan van Eyck și apoi pe baza noului stil. Era Yogo a cunoscut schimbări semnificative în pictura antică din Pivnichnoy Europa. Baza culturii populare nu a fost o renaștere șmecheră a antichității, ci o cunoaștere fundamental nouă, religios-mistică, a lumii.

Uită-te la miniaturi, vikonani ale artistului la urechea secolului al XV-lea. Până în a opta zi, efectuați frunzele scurtate ale Cărții de ore Torino-Milaneză.

Odată cu apariția acestui robust, în special privirile admirabile au devenit una dintre semnificații, deoarece Jan van Eyck este un rang minunat de unificare a elementelor într-o singură compoziție.

Artista a integrat imaginile vitale în scene și în copia robotului peste detaliul pielii, la maximul realism al imaginii. Unul dintre primii roboți ai lui van Eyck, datând din aproximativ o mie de chotirest și douăzeci și cinci de rock, a fost „Madonna in the Church”. Deyakі gladachі însemna că imaginea urma să se aprindă în mijloc și au ruinat întreaga manifestare a forțelor supranaturale. De dragul acestui lucru, un astfel de efect flamboiant a fost atins pentru aplicarea suplimentară a unui Farbi uleios pe un balot de grund de gips, care a fost anterior acoperit și lăcuit. Un plutitor subțire de Farbi a strălucit lumina care cădea pe pânză, venind și venind din syayvo interior.

Până la discurs, în ultima oră, s-a vorbit câte ceva despre cei care sunt însuși Jan van Eyck, care este vinul primilor farbs olian. Cerință de a fi văzut, așa că argumentele s-au transformat într-un mit. Depozitele Farbuval pe bază de bule de ulei de trandafiri sunt populare cu câteva săptămâni înainte de arta populară a picturii Maybut. Trebuie să aveți vin și dezvoltarea de noi linii drepte ale picturii artistice.

Cu o întindere de decilkoh stâncoasă, maestrul se întoarce la chipul Maicii Domnului și la imaginea din mintea copiilor. Prima pictură datată a taurului „Madona din Nemovlyam pentru Chitannyam”, încadrată în 1433 rotsi. Pe pânză, există o poză cu Diva stând în cameră, tundând în poala unei cărți. Apoi Jan van Eyck a terminat „Madona Canonului de la Van der Palais”, dar una dintre creațiile artistului a fost adăugată la „Madona cancelarului Rolen”. Întreaga pânză a stricat inundația jurnalistului Radyansky Lev Ulyubleniy, care a scris:

„Nu degeaba la curtea din Burgundia au fost făcute niște poze în coșurile de depozitare cu ecrane aurii, ore de cuvinte cu diapozitive sclipitoare și relicve scumpe...”

Pentru o oră de muncă creativă, artistul a devenit un inovator inovator în domeniul portretului. Câștigând în primul rând, aceasta este o metodă de a da știuletele, prin care creatorul își subliniază respectul pentru individualitate și orez de specialitate unică. Van Eyck este un psiholog subtil, care lucrează din natură, într-un mod analitic її doslіjuvati.

Până atunci, pictura a înlocuit tipul de bust al imaginii cu unul laconic. În tradițiile cich de scris, primul din istoria picturii este tipul „Portretul prietenului Arnolfinei”, care a devenit una dintre lucrările cheie ale artistei.

Tabloul taurului a fost pictat în cinstea prietenei Giovanna Senama și a negustorului italian cu o lopată Giovanna Arnofilini. Ambele sunt selectate în costume urochisti și, ținându-se de mână, vimovlyayut jurământul de prietenie. În mod primitiv, unitatea eroilor de cap ai imaginii a mers o mulțime de super-unelte. Deyaky vcheni au fost păstrate, dar în portretele de imagini Jan van Eyck însuși. Și іnshі însemna dіbnіtsі minunate. Chi nu dădea preotului liniștea sufletească a preotului înainte de ceasul sărbătorii și apariția unei singure lumânări în candelabru, deoarece ar arde în mijlocul unei zile. Ale nibilshe supercheck a fost văzut prin scrisul de pe pânză:

„Jan van Eyck este aici. +1434 "

Piznishe este maestrul artei Panofsky stverdzhuvav, care nu arată prietenos, dar se angajează și, în cea mai mare parte, cu o imagine atât de tulbure, a fost pictat de modă veche - așa că artistul și-a încurajat martorul la ceremonie. Și Radianska Doslіdnitsa Andronikova a spus că atunci când l-a denunțat pe bărbatul din imagine, a fost considerată a fi de tipul vinului, iar femeia era deja asemănătoare cu Margaret van Eyck. Luați în considerare faptul că prietenii lui Arnofilin nu sunt copii mici, dar doamna este în mod clar descrisă ca fiind în locul potrivit.

Dyisno, echipa lui Jan van Eyck în chervna 1434, a dat naștere artistului o cădere, care este documentată. Mâncare despre cei care, de dragul imaginilor din imagine, rămân vizibili până a doua zi, dar s-a stabilit demult că pânza reflectă tradiția de vârstă mijlocie de a da obiectelor un șarpe simbolic. Portocalele de pe mese întind fericirea pe cerul ceresc, iar mărul simbolizează gravitația. Șchitka este un simbol al purității, chotka este un semn de evlavie, ei bine, un câine mic vă va oferi vitalitate.

Chimalu joacă rolul de gra inter'єr, ca artist care înfăţişează cu acurateţe detaliată. Partenerii lui Jan van Eyck au vrut să spună că a fost în cel mai bun mod posibil în imagini promițătoare, în grația luminii și într-un efect „plastic”, care nu este la îndemâna artiștilor. Jan van Eyck se gândea pentru sine, după ce a umbrit recesiunea minții creative, a infuzat ceea ce a depășit de mult limitele epocii. Iar artistul a evidențiat amintirea lui însuși în epitaf:

„Aici gloriosul Ioann doarme cu granate nemaiîntâlnite, în care iubirea până la pictură este divină; Am scris vieții sălbatice ale imaginilor oamenilor și pământului cu ierburi curgătoare și slăvit totul viu cu arta mea..."

Portretele ocupă un loc special în lucrările lui Jan van Eyck. Apropo, van Eyck însuși este în ordine cu Robert Campen, Rogier van der Weyden, ei au recreat portretul într-un gen independent. Până la final, portretul nu a făcut parte din creațiile religioase, cum ar fi, de exemplu, portretele donatorilor. Roboții picturii olandeze timpurii „evoluează într-o mai mare”

Portretele robotului Jan van Eyck sunt de dimensiuni mici și sunt în uleiuri pe lemn. Їх vіdrіznyaє Suvor simplitatea și vitalitatea sake-ului. Celebrul orez al poporului a fost transmis mai fiabil, se poate spune, cu un realism nemilos. Eroul Yogo este cunoscut în sine, onorat. În spatele cuvintelor prezentatorilor, Eik a fost primul care a încercat lumina interioara eroii lor.

Unul dintre primele portrete crunte ale robotului de van Eyck - „Portretul unui bărbat într-un Blakit Chaperon”. Qia este o poză mică (22,5 cm x 16,6 cm cu un cadru), boole este deschis aproape de 1430 rock. Imaginile lui Lyudin pe o afidă întunecată, figura ei este întoarsă în trei sferturi și este înscrisă în spațiul vuza, care este caracteristic stilului artistului. Un model special este puternic iluminat de rău, așa că voi aprinde multă lumină și tablă, uitându-mă la el. Slide înseamnă, de asemenea, realism și acuratețe a bijuteriilor în imaginea altor detalii de valoare. Capul de pe portretele imaginilor cu unul sau doi peri, scris și mai mult.

Artiștii din acea perioadă nu au dat numele creațiilor lor, iar particularitatea persoanei înfățișate în portret ar fi lăsată neacoperită. Deci yak vin trimak în mâinile unui inel, l-au lăsat să plece, ca un portret al unui bijutier. Nu cu mult timp în urmă a apărut versiunea, că inelul este un simbol al mâinilor. Dimensiunile mici ale imaginii sunt susținute de imagine - portretul poate fi corectat cu propunerea despre fiecare nume și familie.

În tragul din stânga sus puteți vedea un semn care a scris Albrecht Durer în pictura sa. Este setat Ale bulo, care este un semn al bulevardelor piznisheului. Kim і zakoyu metoyu - nu este configurat.

„Portretul unui cholovik într-un însoțitor negru”

Aproape de 1431 van Eyck scrie „Portretul cardinalului Nikkolo Albergati”. Cardinalul bouve catifelat în casa mea... În douăzeci de ani de vinuri, a devenit Chent al Ordinului Cartuzian, iar mai târziu a ajuns în coroana comunităților kilkoh, în 1417 a fost numit episcop de Bologna, iar în 1426 i s-a dat titlul de cardinal. În spatele cuvintelor semenilor, Nikkolo Albergati este denotat prin marea putere a negrului prin simplitatea cerșetorului. Câștigând cu favoarea specială a lui Martin V și dobândind adesea sprijin diplomatic. Yogo a fost supranumit „Îngerul păcii”. Vosseni 1431 Cardinalul Bouv trecând prin Gent. Același todi Jan van Eyck i-a roade pe cei mici, care a servit drept bază pentru portret, iar la sunet a făcut note despre culoarea perilor și culoarea ochilor.

„Portretul cardinalului Nikkolo Albergati”

Tabloul „Leal souvenir” (FR. În memorie) a fost scris în 1432 roci. Partea inferioară a portretului este o ortografie a preciziei iluzionistice a parapetului cu o piatră de turtă dulce ciobită cu cuvântul TγΜ.ωΟΕΟς atârnat pe noua scriere și vidryapati, iar sfârșitul cuvântului a fost consumat într-un tron ​​din piatră. Nu este clar dacă este im'ya chi tse, chi este un personaj (Timofiy) sau deviz (evlavios). În partea de jos este scrisă: „Actu [m] an [n] o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (Tse zrobno în Rik Domnului nostru 1 432, în a 10-a zi, Ioan de Eyck )". Nu există imagini pe întregul portret, nicio stare. Isnu pripuschennya, ei bine, nu este acasă pentru noi un umanist sau un muzician din postul lui Filip cel Bun.

„Suvenir Leal” sau „Timofiy”

„Portretul unui Cholovik într-un turban roșu”, datat 1433 putrezește. Poza este înscrisă într-un cadru pliabil, partea verticală a panoului central este doar o bucată de lemn. Pe partea superioară a ramiei este scris AlC IXH XAN (Yak I can) - un joc de cuvinte liber pe im'ya maister. Tsei devіz este văzut în pozele lui van Eyck. Mai jos este scris în latină JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OCTOBRIS - Jan van Eyck este mai puțin ciobit la 21 octombrie 1433. Literele sunt scrise în așa fel încât să poată vedea imaginile de pe copac.

Transferat, ca un autoportret al artistului. Prima versiune a glonțului a fost atârnată în 1655, deși înainte ca tsikh pir să nu fie un singur gând. Odyag să meargă până la capăt pentru oameni tabără socială, Jake împrumutându-l pe Jan van Eyck. Înainte de discurs, din motive întemeiate pe capul capului nu este un turban, ci un cap ubir la modă la acea oră - un însoțitor.

„Portretul unui cholovik într-un turban roșu”

Aproape de 1435, a fost pictat un portret al lui Baudouin de Lannoy, slujind la curtea lui Filip cel Bun, el a devenit ambasador la Henric al V-lea, guvernatorul Lyll. Dacă, în 1430, Philip Dobrii a adormit în Ordinul Licar al Lânei de Aur, Baudouin de Lannoy a devenit unul dintre primii douăzeci și cinci de cavaleri ai noului ordin. Pe portretele imaginilor într-o selecție bogată și din ordinea lancetei pe umăr.

Iac în portretul lui bagatokh roboții primar, proporții ale caracterului unui ruinator. Capul este namalovana zanadto grozav, suspină o privire.

„Portretul lui Baudouin de Lannoy”

Giovanni di Nicolao Arnolphin este personajul a două portrete de Jan van Eyck. Pentru prima dată, au existat imagini într-un portret de pereche cu propria sa echipă (Zmenity „Portretul prietenului lui Arnolfin”) în 1434, iar un alt portret a fost scris în 1438.

Giovanna Arnolfin este un comerciant din Lucca, Italia. Am o vizită timpurie pentru justiția de familie când am ajuns în Bruges, care a devenit centrul comerțului în Europa Pivnichniy, și am locuit acolo până la sfârșitul vieții mele. Vin rosbagativ despre comertul cu shovk, tapiserii si stofe, cu totul in dreapta, shvid pentru tot, au fost rapiti, ca in 1442 Arnolphin a scris sa va rog, pentru ce, contra cost, nu voi deveni locuitor al orasului. lui Bruce.

Pe portretele imaginilor într-o însoțitoare roșie, vom suprapune Burrel deasupra, deoarece capul este răsturnat, arată ca un turban. Tsikavo, cum dimensiunea Burrel a condus la pașii nobilimii primului conducător - mai mult, Burrel, Tim din Lyudin au stat la adunări sociale.

„Portretul Giovannei di Nicolao Arnolfini”

Unul dintre ultimii roboți supraviețuitori ai maestrului este portretul lui Margaret van Eyck, echipa artistului. Pe cadru este scris în greacă: „My cholovik Johannes, după ce m-a completat în 1439 rotsi 17 chervnya”, și cunosc devizul „Pot să o fac”. Margaret este îmbrăcată într-o chervonă elegantă în afara dressingului fermei. „Horned” de Ennen de înfrumusețari cu bunuri de lux.

Din punct de vedere actual, Margaret Bula este frumoasa, ale vona sarbatoreste feudul specialitatii yaskravoy. Ї dіvoche prіzvische indisponibil, ala, ymovіrno, este prea puțin pentru a ajunge la un statut social ridicat. Aparent, cuplul s-a împrietenit în 1433, au o mulțime de copii. Margaret a supraviețuit numărului de stânci la cincisprezece, dar nu a cruțat nicio casă, deoarece a petrecut sezonul.

„Portretul tipului lui Margaret”

J. Heizinga "Toamna Serednyovichya"