"Teatri Epichny"

Teatri Epichny Drama Brecht

Robotët "Në rrugë për teatër kurvarësh"," Dialektika në teatër "," Rreth dramës joaristoteliane "dhe të tjera, të botuara për shembull 20 - në veshin e viteve 20 Brehti kritikoi misterin modernist dhe vic. Të kënduarit supozohet të jetë një rrëmujë e një aktori, të frymëzojë krijimtarinë dramatike, muzikën teatrale, dekorimet, filmat dhe filmat fitimtarë. Dramën e tij Brehti e quajti "joaristoteliane", "epichnoy". Emri i emrit u zmadhua, se drama tradicionale do të ndjekë ligjet e formuluara nga Aristoteli për robotin e tij "Poetika". Erë e keqe vimagali obovazkovogo emotsiynyy implantimin e imazhit të aktorit.

Baza e teorisë së tij Brecht poklav rozum. “Teatri Epichny nuk është aq tërheqës, siç është në thelb”, shkroi Bertold Brecht. Mbi një mendim yogo, një teatër mendimi, një shkollë mendimi, që tregon jetën nga e vërteta e pozicioneve shkencore, nga një këndvështrim i gjerë historik, duke promovuar idetë kryesore, duke i shtuar inteligjencës vezulluese të dritës, si të ndryshosh dhe më shumë. i kujdesshëm. Brecht nagoloshuvav se teatri është një teatër "për njerëzit që kanë shkelur pjesën e tyre të fuqisë së dorës", por jo fajtorë për privimin e imagjinatës nga imagjinata, por duke derdhur në mënyrë aktive mbi ta, stimulojnë, zgjojnë veprimtarinë e shikimit, për t'i ndihmuar ata të mbijetojnë të hutohen. merrni një pozicion kritik, vëllezër jetoni fatin. Në të njëjtën kohë, vetë shkrimtari bëri thirrje që të mos riparohej për sa i përket lavdërimit në gjallëri dhe në emocion.

Duke qenë se drama e transmetimit është aktive dhe pasive, atëherë eposi, navpaki, transmetimi i dëgjimit aktiv te lexuesi. Vetë arsyeja e teatrit ishte ideja e Brehtit për një vështrim aktiv, një mesazh gati për të luajtur. Dhe emërtimi i gabuar, siç tha Brecht, është njësoj si më parë.

Megjithatë, për shkak të ndihmës së së njëjtës estetikë, teatri ekzistues ishte i pakënaqur. Brecht shkruante: “Dëshiron të luash teatër, duhet ta bësh vetë, duhet ende të mësosh shkencën, ndoshta para kësaj, për sa i përket eliminimit të gjithë argëtimit të gëzueshëm, kemi mësuar edhe për shkencën e Rozës”. Dhe një shkencë e tillë, për mendimin e një shkrimtari, nuk mjafton sociologjia, saqë ka të bëjë me vënien e njerëzve te njerëzit. Është shumë pak për t'u sjellë, por në dramat e Shekspirit, si bazë e të gjitha dramave, nuk ka më të drejta për t'u shfaqur. Kjo është arsyeja pse ne nuk patëm aftësinë për të krijuar dramë, e jetuam atë historikisht. Nuk ju pëlqen estetika për ne? Brechti injektoi drejtpërdrejt tek ata që vetë kapitalizmi degradon dramën dhe vetë idenë e ndryshimit të mendjes për një teatër të ri. “Teatri nuk e humb tekstin, mos e privoni aktorin të shohë të gjithë personazhin e produksionit, është e pamundur t’i hidhni një sy, por po ndryshon pozicionin e tij”, shkruan Brehti në artikullin “Dramaturgjia dialektike”. Në teatrin epik, individi pushoi së qeni qendra e vistavit, kështu që në skenë shfaqen grupe njerëzish, në mes të të cilëve njerëzit janë në pozicionin e këndimit. Kur Brehti ishte në lulëzim të plotë, nuk është teatri që privohet nga kolektivët, por vetë shikimet. Іnkshe kazuchi, teatri epichny mund të nxjerrë shumë njerëz prej tij. "Otzhe", tha Brecht, "rrethina e Lyudin dhe sytë e tij pushojnë së qeni qendra e teatrit. Vin nuk është më një person privat, pasi unë e “shpërblej” teatrin me pamjet e tij, me leje, aktorët po luanin përballë tij, duke ndihmuar robotin në teatër; nuk jam më i lumtur;

Për një gjendje të shëndoshë të "teatrit epik" Brehti është një vikarist në veprën e tij "një efekt i të qenit i huaj", domethënë një krenari artistike, një shenjë se si - të tregosh pamjen e jetës nga një anë e padashur, të jesh. kritik ndaj tyre, të jesh kritik ndaj tyre Në të njëjtën kohë, Brehti shpesh fut në p'usi këngët e tij kori dhe solo, për të shpjeguar dhe vlerësuar historinë dhe për ta hapur atë nga ana që nuk është e hapur. “Efektet e dukshmërisë” mund të arrihen edhe nga sistemi i madhështisë së aktorit. Për ndihmën e një efekti të tillë, aktori përfaqëson "gjestin social" për viglyadën "aliene". Me një "gjest social" Brecht rozumіє viraz në mimіtsі dhe gjeste të vіdnosin sociale, si іnuyutsya mes njerëzve që këndojnë dobi. Në tërësi është e nevojshme të imazhit, të jetë-si Unë do të shkoj si histori. “Podiya historike - tse e ardhjes së së shkuarës, është e papërsëritshme, e lidhur me epokën e këngës. Në shëtitjen e yogos janë krijuar për njëri-tjetrin, dhe jo vetëm kanë një karakter të huaj, të vjetër, erëra e keqe perceptohet si specifike, dhe era e keqe kritikohet nga këndvështrimi i epokës së ardhshme. Zhvillimi i pandërprerë i njerëzve që kanë jetuar para nesh nga njerëzit që kanë jetuar para nesh "B. Brecht "Një përshkrim i shkurtër i teknologjisë së re të grisit të aktorit, që është titulli i ndryshimit efektiv". Një efekt i tillë, në mendimin e Brecht-it, do të na lejojë të mbajmë shënim ato bishtaja të jetës së përditshme, të cilat janë ndërtuar për t'u dukur natyrale dhe natyrale.

Meqë ra fjala, sipas teorisë së Brechtit, Teatri Epichny është fajtor që ka hapur një vështrim mbi jetën e situatës dhe problemeve që janë kapur në mendjen e një morie të tërë mendjesh, për të cilat shikime kanë marrë mendjen dhe ata nuk janë të qetë, pastaj kontrollojnë mendjet e tyre. Për shikimet, ai nuk i pranoi iluzionet e veprimit skenik, të spostimit, të menduarit, të marrjes së parimit të tij të pozicionit dhe të miratimit të një vendimi.

Në vitin 1936, Rotsi Brecht formuloi një përshkrim të përafërt të teatrit dramatik dhe epik: “Vështrimet e pamjes së teatrit dramatik: pra, e kam parë tashmë. Kështu jam unë. E gjithë kjo është e natyrshme. Pra prisni. Qytetarët e popullit janë më pak armiqësor, më shumë për të nuk ka rrugë. Nuk është një mister i madh: për të renë, gjithçka në vetvete dukej se tingëllonte. Qaj me të qarë, qesh me të qarë. Pamje të teatrit epik, sikur nuk do ta mendoja. Pra, mos rrëshqiti robiti. Çmimi është jashtëzakonisht i ndritshëm, madje është pa nerva. Tsiomu maє buti i është caktuar avantazhi. Qytetarët e popullit janë më pak armiqësor, sepse për të është ende një ligësi e madhe. Është një mister i madh: nuk ka zë fare. Unë po qesh për qetësi, për të qarë, po qaj për në heshtje për të qeshur "B. Brecht" Teoria e Teatrit Epichnoe". Për ngritjen e një teatri të tillë duhet një dramaturg, regjisor dhe aktor. Për më tepër, për aktorin tsya vimogu ka një karakter të veçantë. Aktori është fajtor që ka shfaqur një lyudin që këndon për orenditë e këndimit, dhe jo vetëm të jetë ajo. Fajtor në momentin e transferimit të tij në skenë të qëndrojë sipas urdhrit të gradës së tij, që të mos na privohet ai, por gjyqtari.

Tse nuk do të thotë se Berthold Brecht do të rimarrë praktikën teatrale me një ndjenjë, domethënë një aktor të zemëruar në një imazh. Megjithatë, ai mendoi se një kamp i tillë mund të vinte pa momente dhe tingulli i nënës së tij u urdhërua nga një provë e menduar në mënyrë të arsyeshme dhe e mprehtë e një interpretimi të mirëmenduar të rolit.

Respekt i madh erdhi për dekoratorët e Berthold Brecht. Nga gumëzhitja e skenës vin vimagav tërësisht vivchati p'usi, vrahovuvati pozhannya aktorët dhe vazhdimisht eksperimentojnë. Gjithçka shërbeu si një prishje e suksesit krijues. “Shoku i skenës nuk është fajtor për vendosjen e kohës dhe kur skena mbyllet, - vvazha Brecht, - ai nuk është fajtor për një ndryshim të tillë; Brecht "Rreth skenografisë në teatrin joaristotelian". Kur skena është zgjuar, është e nevojshme të mbani mend vështrimin kritik. Dhe nëse nuk kam një shikim të tillë, atëherë zgjimi i zgjimit është etapa e shkëlqimit në faktin se mezi po e pres.

Teatri është më i rëndësishëm se muzika. Brehti duke respektuar se në epokën e luftës për socializmin, është e dyshimtë e rëndësishme, nuk është e rëndësishme të socializosh, syri i një ane më të rëndësishme të luftës. Është e qartë, megjithatë, se infuzioni i një muzike të tillë me një botë domethënëse do të jetë në mënyrën se si B. Brecht do të vizitojë "Rreth fitores së muzikës në Teatrin Epichnoe". Për këtë, vikonavetët mund t'i japin një sens shoqëror muzikës, kështu që lejimi i egërsisë të lejohet me shikimin e vendosjes në skenë.

Një tipar tjetër i veçantë i krijimeve të Brehtit janë ato që nuhasin sikur mund të arrijnë në dyert e tekstit. Pra, një nga p'єs më të fundit "Nëna Guximi dhe Fëmijët" u lëshua në atë orë, nëse Hitleri hapte një mik. svitovu vіynu... Unë dua bazën historike të veprës së Luftërave të Tridhjetë Yjeve, vetë p'essa, dhe veçanërisht imazhin kokë hero, nabuvayut tingëllimi orë pas ore. Nga rruga, qendra e tvir për jetën dhe vdekjen, për infuzionin e tregimeve historike mbi jetën e njerëzve.

Në qendër të p'usi - Ganna Firling, jak më shumë vіdom jak motusya Kurazh. Për të, është një mënyrë e mirë për të ditur: është më e vështirë për një ushtri të ketë një furgon, sepse mund të të duhet një shok. Vіyna solli tre fëmijë, pasi ata lindën në mesin e ushtarëve të rinj nga ushtritë e reja, ne u bëmë normë për guximin e nënës. Për të, baiduzhi shkaktojnë faj. Nuk është e rëndësishme, ju do të bëheni fitues. Megjithatë, ajo vetë i heq gjithçka nga guximi i mamasë: një nga një të shkojnë tre fëmijë dhe ajo vetë nuk do të mbetet vetëm. P'usa Brecht përfundon me një skenë, me një gjuhë të ndyrë, Guximi tashmë po tërheq furgonin e tij për ushtrinë. Nëna e Aleksandrit nuk i ndryshoi mendimet për verën. Për Brehtin ne jemi të rëndësishëm - ato, që depërtimi nuk erdhi tek heroi, por tek shikimi. U ts'omu polyagaє kuptimi "teatër epichny": shikimet vetë mund të dënojnë chi pіdtrimati hero. Pra, në tregimin "Nëna Guximi dhe Fëmijëria", autori kishte një histori përpara se heroina të dënonte fajin, zooshtoyu, dhe ajo ishte e pamëshirshme për të gjithë dhe për të gjithë. Ale "dallim" Guxim ndaj nuk do ta refuzoj. Për më tepër, në të djathtë, Guximi i Nënës nuk mund të ekzistojë pa faj. Dhe për këtë, ata janë të paprekur nga ata që ua kanë hequr fëmijëve, nëna duhet guxim për ta dhe për një mënyrë të menduari.

Berthold Brecht dhe yogo "Teatri Epichny"

Bertolt Brecht është përfaqësuesi më i madh i letërsisë Nimetsky të shekullit XX, një artist me talent të madh dhe të pasur. Yogo stilolaps për të shtrirë p'єsi, vіrshi, noveli. Fito një shfaqje teatrale, regjisor dhe teoricien i misterit të realizmit socialist. P'usy Brecht, novatorë të vërtetë në ligësinë dhe formën e tyre, kanë shkuar në teatrot e pamjeve të rajonit dhe kudo njohin njohuritë e njerëzve më të famshëm.

Brehti lindi në Augsburg, në familjen e drejtorit të fabrikës së letrës. Këtu ai është tani në shkollë, në vend të mjekësisë dhe shkencave natyrore në Universitetin e Mynihut. Shkrimi i Brehtit është më shpesh në gjimnaz. Riparimi që nga viti 1914 në gazetën e Augsburgut "Volksvili" filluan të shfaqen recensionet më të fundit, njoftime, teatrale.

U 1918 fq. Brehti ishte një profesion para ushtrisë dhe afër fatit duke shërbyer si oficer sanitar në krye të ushtrisë. Në selinë e Brecht-it ndjeva një fjalim për lajmet e luftës dhe duke shkruar paralajmërimet dhe fotografitë e tij të para kundër luftës. Vetë Vin, duke u vënë atyre melodi të thjeshta dhe kitarë, duke luajtur gjallërisht fjalët, duke luajtur para plagëve para reparteve. Sidomos në mes të krijesave tsikh pa "Ball-fret për një ushtar të vdekur "dënoi luftën kundër Nimets dhe ia imponoi atë punëtorëve.

Nëse në vitin 1918 p. revolucioni ka pushuar në Nimechchin, Brehti mori pjesë aktive prej tyre, duke dashur і nuk quhet e qarte kur behet fjale per qellimin e vet. Yogo u bë anëtar i ushtarit të Augsburgut. Ale më armiqësor ndaj poetit bëri një zë për revolucionin proletar v Rusia, në lidhje me adoptimin e të parës ndër Fuqitë e Shenjta të robotëve dhe fshatarëve.

Vetë në periudhën tsei, të rinjtë këndojnë pasi kanë grisur atdheun e tyre, e tij klasa i "duke hyrë në llavat e të parëndësishmeve".

Përmbledhja e poezive të Brehtit "Profecitë e shtëpisë" (1926) u bë kulmi i dhjetë viteve të para të poezisë. Për një pjesë të madhe të revoltave të zbirkës, është karakteristike vrazhdësia e qëllimshme në moralin e përshkruar të borgjezisë, si dhe dëshpërimi dhe pesimizmi, djallëzisht kundër revolucionit të gjetheve të 1918.

Tsi ideologjike dhe politike veçoritë e poezisë së hershme të Brehtit karakteristike për krijimet e para dramatike - "Baal","Daullet në natë" në. Fuqia e tsikh p'єs është në zemërimin e përhapur і dënimi i pezullimit borgjez. Zgaduyuchi rreth tsi p'usi në zrilі shkëmbore, shkruante Brecht, scho vin “pa me fal duke treguar se përmbytja e madhe do të mbahet mend borgjeze paqe".

Në vitin 1924 p. regjisori i videos Max Reinhardt Do t'i kërkoj Brehtit të jetë dramaturg para teatrit tim në Berlin. Këtu po afrohet Brehti s shkrimtarët përparimtarë F. Wolf, І. Becher, krijuesi i robotit revolucionar teatër E. Piskator, aktori E. Busch, kompozitori G. Eisler dhe të tjerë të afërt me ju në shpirt me dorashka. Brehti në mes të situatës hap pas hapi Dolan pesimizm, krijesat yogo kanë më shumë burra іntonatsії. Të rinjtë dramaturgjistë krijojnë vepra satirike dhe të dëmshme, në disa raste kritike ndaj praktikës shoqërore dhe politike të borgjezisë imperialiste. Një komedi e tillë kundër luftës "Çfarë ushtari, scho tsei" (1926). Fitoi U shkrua në atë periudhë, pasi imperializmi i dobishëm synonte të shtypte revolucionin duke u bërë, me ndihmën e bankave amerikane, duke marrë energjikisht industrinë. Reagimet mezi-menti menjëherë nga nazistët u bashkuan në "Bundi" dhe "Fereini", propaganduan idetë e hakmarrjes. Pellgjet teatrale të Dedalit ishin më të aromatizuara me drama povchalny jamball dhe bojovicë.

Në mendjet e Brechtit ka dëshmi të misterit të pragne, njerëzve të afërt, misterit, që zgjon dëshminë e njerëzve, aktivizon vullnetin e tyre. Prezantoni dramaturgjinë dekadente, si sillni një vështrim nga çfarë problemesh për fat të mirë, Brehti u ngrit për teatrin e ri, për lavdërimin e artikullit si hajdut i popullit, dirigjent i ideve përparimtare.

Në robotët "Në rrugën drejt teatrit të shokuar", "Dialektika në teatër", "Rreth dramës joaristoteliane" dhe të tjera, të botuara për shembull 20 - veshi i viteve '30. teatër”.Është një ide e mirë të përfshihesh në grindjen e aktorit, inkurajo dramatike krijimin, muzikën teatrale, dekorimin, shfaqjen filmike etj. Dramaturgjia e tij Brehti e quan "joaristoteliane", "epichnoi". Një emër i tillë u mor nga fakti se drama dramatike do të ndjekë ligjet e formuluara nga Aristoteli për robotin e tij "Poetika" dhe si të bëhet implantimi emocional koherent i një aktori në imazh.

Guri i jashtëm i teorisë së Brehtit është grabitja e rosumit. "Teatri Epichny", madje edhe Brechti, "nuk është aq tërheqës, është vetëm një shikim". Teatri bën një shkollë mendimi, tregon jetën nga e vërteta e pozicioneve shkencore, në një këndvështrim të gjerë historik, përhap idetë më të fundit, ndihmon për të parë inteligjencën e dritës së re dhe ndryshon vetveten. Brecht pidkreslyuvav, se teatri është një teatër "për njerëzit që kanë dhunuar për të marrë pjesën e tyre nga pushteti i duarve" përplasen, angazhohen në një pozicion super kritik. Në të njëjtën kohë, Brehti as që e mendon atë si një pije në të njëjtën mënyrë dhe për një ndjenjë të saj.

Për një gjendje të shëndetshme të punëve, "teatri epik" Brecht vikoristovuyu në praktikën e tij krijuese "efekti i tjetërsimit" mrekullohem ata, vlerësojnë në mënyrë kritike gjithçka që shihet në skenë. Në këtë pikë, Brehti shpesh prezanton këngë kori dhe solo në p'usi dhe solo të tij, për të shpjeguar dhe vlerësuar performancën dhe për ta hapur atë nga ana që nuk është e hapur. “Efektet e vizionit” mund të arrihen edhe përmes sistemit të madhështisë së aktorëve, skenografisë, muzikës. Megjithatë, Brecht nikoli nuk e respektoi teorinë e tij, e cila u formulua në mënyrë të mbetur deri në fund të jetës së tij, e lavdëruar tërësisht në vend.

Me paraqitjen e një novatori të guximshëm, Brecht vikoristovuvav për një kohë, gjithçka është e bukur, e cila u shkrep nga teatri gjerman i së shkuarës.

I parëndësishëm për frymën e propozimeve të tij teorike, Brehti ka zhvilluar një dramaturgji vërtet novatore dhe djaloshare, që të mund të drejtojë idenë dhe dinjitetin e madh artistik. Me ndihmën e artizanit Brecht luftoi për ndriçimin e të atit, për socialistin ndoshta dhe në krijimet e tij të bukura, duke u shfaqur si përfaqësuesi më i madh. realizmi socialist në letërsinë nimetskiy dhe svitoviy.

Për shembull, vitet 20 - në kallirin e viteve '30. shekulli XX Brehti hapi një sërë "instruktorësh", ata promovuan traditat e teatrit robotik dhe synonin agjitacionin dhe propagandimin e ideve përparimtare. Para tyre, "Badenska povchalna p'єsa", "Vischiy zahid", "Kjo, si të flas" dhe "përkëdhelur", "promovlya, se në."

Në shkëmbin e emigrimit, mjeshtëria e artistes për Brehtin është brenda mundësive të dizajnit të saj. Duke fituar timin krijo bukur, e cila u bë një kontribut i madh në zhvillimin e Nimetskit dhe letërsisë së lehtë të realizmit socialist

Pamfleti satirik p'єsa "Round-heads and Gost-Heads" është një parodi e keqe e Rajhut Hitler; kanë një demagogji nacionaliste. Nuk ishte një Skoda Brecht dhe një tapiceri Nimetsian që i lejuan nazistët të mashtrojnë veten me fyerje të pahijshme.

Në të njëjtën mënyrë gostro satirike, shkruhet dhe shkruhet "Kar-ra Artur Uї, që nuk mund të ishte"

Historia e historisë së diktaturës fashiste është portretizuar në mënyrë alegorike. P'usi i ofenduar bëri një dilogji të lirë antifashiste. Erërat u shprehën në termat e "efektit të të parit", fantastike dhe groteske mbi bazën e dispozitave teorike të "teatrit epik".

I rrëshqitur në kuptimin, uh, duke u ngritur kundër dramave tradicionale "aristoteliane", Brehti në praktikën e tij nuk e ka harruar atë. Pra, në dramat tradicionale u shkruan 24 pasazhe antifashiste me një akt, të cilat shkuan në librin "Frika dhe shih në perandorinë e tretë" (1935-1938). Ata e shohin Brehtin si një prejardhje intelektuale të dashur dhe në mënyrën më të paprecedentë, realiste. ma-neri një tablo e vogël tragjike e jetës së popullit Nimetsian në tokën e robëruar nga fashistët.

P'єsa Tsієї zbіrki "Gvintіvki Terezi Carrar "në idenë E shes linjës në skenë"Nëna" nga Gorki. Në qendër të p'usi - podiatria aktuale e luftës së madhe në Spanjë dhe zhvillimi i iluzioneve labiale të apoliticitetit dhe pakontrollueshmërisë në momentin e viprobuvanit historik të kombit. Grua e thjeshtë spanjolle nga tregtia andaluziane Carrar Kam shpenzuar në vіynі cholovіka dhe tani, kini frikë të gëlltisni mëkatin, vsilyako pereshkojaє për të pirë si vullnetar, për të luftuar kundër fashistëve. Vona naivit naivit në zapevnennya m'yanikh. general_v, scho ti jo rrethoni civilët neutralë. Vona shikoni pamjet e republikave gvintivki, kapur nga qeni. Tim për një orë sina, sikur të kapnin paqësisht riba, fashistët qëllojnë nga anija me armë. Është vetëm në dëshminë e Carrar dhe në arsim. Heroina tingëllon si një kafshatë e parimit: "kasollja ime është në buzë" і për të ardhur para javës për nevojën për të kapur njerëzit e lumturisë me një pasuri në duart e tyre.

Brehti projektoi dy lloje teatri: dramatik (pli "aristoteliv-qielli") dhe epichny. Dramatike pragne pіdkoriti emotsії glyadacha, banorët e katarsisit viprobuvav nga frika i spіvchuttya, banorët vіn usієyu svoєyu іstotoyu vіddavsya fakti karrierës vіdbuvaєtsya në stsenі, spіvperezhivav, hvilyuvavsya, vtrativshi vіdchuttya rіznitsі mіzh TEATRALE dієyu i spravzhnіm ZHITTYA, i vіdchuvav bi nuk ka glyadachem vistavi, por nga një person i veçantë, i marrë deri në ditët e ditës. Teatri epik, navpaki, është fajtor që apelon në këndvështrimin dhe mirëkuptimin, është fajtor, është fajtor për jetën këngëtare të situatës dhe problemeve, të përballura me një mori mendjesh, për të cilat ata përpiqen të Merrni kontrollin mbi provat e plota të qarta dhe mendimet kritike, duke mos u përshtatur me iluzionet e veprimit skenik, duke promovuar bi, të menduarit, fillimin e pozicionit të dy parimeve dhe miratimin e një zgjidhjeje.

Në fakt, është një ndryshim midis një teatri dramatik dhe një teatri epikni, Brecht nominoi dy nota të ulëta.

Karakteristika e teatrit dramatik dhe epik nuk është më pak e gjallë dhe e përshtatshme, e formuluar nga Brehti në vitin 1936: “Pamjet e dramatikes edhe për teatrin: pra, e shoh edhe unë. - Ky jam une. - E gjithë kjo është e natyrshme. do të jetë në pritje. - Qytetarët e popullit janë më pak armiqësor, më shumë për të nuk ka rrugë. “Ka një mister të madh: për të renë, çdo gjë në vetvete ishte sarkastike.

Sytë e eposit për teatrin më duken: nuk do të mendoja kështu. "" Pra, mos lëviz." me shume per nje te re, njesoj eshte nje vikhid me humor. - Është një mister i madh: nuk është inteligjent në vetvete.

Krijo një distancë midis skenës dhe skenës, është e nevojshme që ai, shikimi në anë, të të ndihmojë të mendosh dhe të mendosh, dhe të mendosh, domethënë kur qan dhe qan, d.m.th. , kur je duke pritur skenën.personazhe, që janë në pozicionin e tyre në raport me marrëdhënien me ditën e topit, pozicionin e ndryshimit shpirtëror dhe vendimet aktive. - Është gjithashtu një zavdannya, si i mirënjohur nga teoria e teatrit epik, i cili është përgjegjës për dramaturgun, regjisorin dhe aktorin shpirtërisht virishuvati. Për pjesën tjetër të tsya vimoga kanë një karakter, veçanërisht goiters'yazuє. Se aktori është fajtor që ka shfaqur një lyudin këndues në ambjentet e këndimit, dhe jo vetëm të jetë ajo. Fajtor në momentin e lëvizjes së tij në skenë të qëndrojë në urdhrin në mënyrë të tillë, që jo vetëm të jetë në krye, por të jetë edhe gjyqtar. Kjo nuk do të thotë se Brehti do të rikapitullojë në praktikën teatrore “spiritualitetin”, pra zemërimin e aktorit në imazh. Ale vin vvazhaє, se një kamp i tillë mund të vijë pa momente dhe tingulli i tij është i porositur me një mendim të arsyeshëm dhe dëshmi të interpretimit të rolit.

Brehti e pengoi teorikisht dhe e prezantoi praktikën e tij krijuese si një moment obvazkovik parimor, të ashtuquajtur "efekti i tjetërsimit". Kjo është mënyra kryesore e vendosjes së distancës ndërmjet vështrimit dhe skenës, vendosja e teorisë së transmetuar të teatrit epik të atmosferës nga publiku i gjerë në shfaqjen skenike; Sipas thelbit të "efektit të tjetërsimit" - forma ceremoniale e ob' Duket si subjekti i imazhit, por në të njëjtën orë, imazhi nuk është mësuar, "të tjetërsuar" ... , viglyada e njohur dhe e njohur, dhe nga një anë e panjohur dhe e re, çfarë shikimi rrënqethës për të parë, për t'u çuditur. në një mënyrë të re, të ngrihet b. fjalime të vjetra dhe tashmë të shikuara, më aktive zatsikav-. tisya і glibshhe їх inteligjencës. “Ndjenja e teknologjisë” në efektin e tëhuajsimit”, – shpjegon Brecht, – është një pol në faktin që unë kërkoj një pozicion analitik, kritik në raport me imazhin e imazheve” 19.

Në Mystetstvi Brecht në të gjitha sferat (dramë, regji gjithashtu), "tëhuajsimi" është i ndenjur në një gamë jashtëzakonisht të gjerë formash.

Otaman rozbyynytskoy zgrai - figurë tradicionale romantike letërsi e vjetër- Imagjinoni të kapni librin e famullisë-vitratike, në përputhje me të gjitha rregullat e kontabilitetit dhe operacioneve financiare italiane të shoqërisë. Lundroni në vitet e fundit përpara shtresës për të bërë një debi ose kredi. Një ngurrim i tillë dhe perspektiva e pafajshme "tëhuajsimi" nga imazhi i dritës së keqe aktivizon qartë shikimin e dëshmitarit, për ta çuar atë në një mendim, pasi më parë nuk mund ta shpëtonte atë në mendimin: një bandit është i njëjti borgjez, pra pse është një borgjez bandit?

Me përfshirjen skenike të p'us Brecht-it të tij, është gjithashtu e mundur që t'i dorëzohemi "efekteve të tjetërsimit". Vin për të futur, për shembull, në p'usi chori dhe këngë solo, të ashtuquajtura "këngë". Mos u varni pas idesë së të qenit "gjatë rrugës", përshtatuni natyrshëm me ata që shihen në skenë. Nawpaki, erë e keqe shpesh largohet nga shtëpia, duke pirë dhe "duke parë" atë, duke u parë në plan të parë dhe pa qenë në mes. sallë me xham... Brehti ka një theks të veçantë në momentin e lampedës së skenës, i cili transferohet në performancën në të njëjtin zonë: para orës që shfaqet kënga nga grila, zbret një emblemë e veçantë, përndryshe skena do të përfshijë një "të veçantë". stilist” ndriçimi. Këngët, nga njëra anë, poklikanі ruinuvati hipnotikun që derdhet në teatër, nuk pranojnë akuzat për iluzionet skenike dhe, nga ana tjetër, komentojnë erë të keqe në podiumet në skenë, vlerësojnë ato, marrin zërat e gjyqtarëve kritikë. .

Të gjitha teknikat e vënies në skenë në teatrin e Brechtit “tëhuajsohen nga efektet”. Zgjimi në skenë shpesh kryhet kur varësia është jashtë; e zbukuruar për të pasur karakter "shtrirës" - është supersticiozisht e kursyer, për t'u hakmarrë "nuk është e nevojshme", në mënyrë që të ketë dekorim minimal, në mënyrë që të përcillen shenjat karakteristike të misionit. і orë, і minimale requi-zita, si të vikoristovuyutsya që të marrë fatin e fëmijës; maska ​​zasosovyutsya; diya inodi mbikëqyrë me shkrim, për t'u hartuar në varësi të sfondі të tilla që ato përcjellin në vijën kufitare forma aforistike ose paradoksale sociale kuptim përralla, etj.

Brehti nuk shikon "efektin tjetërsues" metodë krijuese... Navpaki, duhet të dal për faktin se po marr një botë më të madhe për shkak të joshjes së natyrës, nëse është një mister, por nuk është vetë veprimi, por është e mundur për imazhet, jam akoma afër , Dua të shoh çizme gjithashtu, gjithashtu, hakmerreni ndaj vetes vizita e fundit zgjuarsi, domethënë dukshmëri, "dukshmëri" nga subjekti i imazhit. Brehti njohu dhe demonstroi "efektin e tjetërsimit" të gjithanshëm në teatrin antik dhe aziatik, në pikturën e Bruegel Plakut dhe Cezanne, në veprat e Shekspirit, Goethe, Feuchtwanger, Joyce dhe іn. Ale në vidminu nga artistët e tjerë, si “të tjetërsuar” mund të jetë e dukshme spontanisht, Brehti është një artist i socrealizmit - ai ka sjellë me vete një priyom në lidhjet e ngushta me punonjësit e mrekullueshëm, të cilët kanë kaluar mbi krijimtarinë e tij.

Kopjoni veprimin, si të arrini në veçanti imazhin më të mirë të mundshëm, të ruani në afërsi maksimale një imazh të ndjeshëm të paparë, ose të "organizoni" imazhin në procesin e marrëveshjes së duhur jetësore artistike), - këto janë dy pole në problemi estetik i misterit të dritës së hidhur. Brehti është plotësisht i vetëdijshëm për pozicionin e njëqind për qind të alternativës. "Kjo është një ide e mrekullueshme," shkruani në një nga shënimet. Unë po protestoj me shumë vlerë, si ka mundësi që mjeshtri i misterit është realist, çfarë është e dobishme për të kuptuar mjeshtërinë e re të realitetit." Naybіlsh mjete për të kuptuar veprimin Brecht vvvazhav mendjen, "të tjetërsuar", kështu që për të marrë hak në shkallët më të larta të formës sociale të misterit realist.

Duke qenë artist Mendimet і nadayuchi vinyatkov nënkuptojnë veshin racional në procesin krijues. Win - Mayniy këndon skenën n. shikim, një orë shukaє і për të njohur vidguk yogo pochuttyah. Grindja, e dhunuar nga idetë dhe prodhimet e Brehtit, mund të jetë për faktin se ajo është "kapje intelektuale", kështu që një kamp i tillë shpirtrash njerëzor, me ndihmën e një mori mendimesh, ngarkohet me një robot të mendimi.

Teoria e "teatrit epik" dhe teoria e "tëhuajsimit" janë çelësi për të gjithë krijimtarinë letrare Brehti në të gjitha zhanret. Erërat shtojnë inteligjencën dhe qartësojnë tiparet më të rëndësishme dhe më të rëndësishme të poezisë, prozës dhe dramës.

Liria individuale e Yaksho krijimtarinë e hershme Brehti në kuptimin e botës filloi në radhë të parë para ekspresivitetit, pastaj në gjysmën tjetër të viteve 20 në zgjedhjen e bollshme të orizit për shikimin dhe stilin e Brehtit, ata zhvillojnë një qartësi dhe vlerë të veçantë, përballje të re. . Shumë diçka e lidhi çmendurisht shkrimtarin deri në pikën e drejtpërdrejtë - një varësi e pangopur ndaj jetës së përditshme, interesi aktiv për sportin, refuzimi i errësirës sentimentale, "bukuria" arkaike dhe konkretiteti psikologjik në praktikë. Brecht në orën e parë pa shumë “performancë të re”, duke korrigjuar këtë qëndrim tejet kritik ndaj mënyrës amerikane të jetesës. Gjyshërit janë kapur më shumë nga vështrimi marksist, shkrimtari i bashkohet konfliktit të pashmangshëm me një s Postulatet kryesore filozofike të "biznesit të ri" lidhen me teknologjinë fetare. Vin u ngrit kundër tendencave për të ngurtësuar primatin e teknologjisë duke rënë sociale і veshët humanistë jeta: Sofistikimi i teknologjisë aktuale nuk anashkaloi sipërfaqen e saj dhe nuk ndërthurte paplotësinë e pezullimit aktual që ishte shkruar paraprakisht. Përpara dumkës së shkrimtarit, skicat ogurzezë të kata-strofave tashmë ishin vimalyovalizuar, si të mërziteshim.

Është e rëndësishme për Brekht - një familje e një prodhuesi të mundshëm, të gjitha të një lloji (pishov nga një familje), sociale. indiferenca e zemërimit, duke qenë një pacifist bust. Të flasësh për Brechtin, të mos hamendësosh biografinë e tij (pa parë në orën në të cilën vera është e gjallë) - është me humor të keq, mund të jetë çmimi në krye.

Bertolt Brecht (1898-1956) lindi në Augsburz, në familjen e drejtorit të fabrikës, u transferua në shkollë, filloi mjekësinë në Mynih dhe filloi profesionin para sanitarit të ushtrisë. Pisni dhe virshi i sanitarëve të rinj u nderuan me frymën e urrejtjes deri në vdekje, në luftën prusiane, me imperializmin nimetsian. Në ditët revolucionare të vjeshtës së gjetheve 1918 p. Brehti përmendej si një anëtar i ushtarit të Augsburgut, gjë që dëshmonte për autoritetin e poetit të ri.

Vzhe Në revoltat e hershme të Brehtit, Bachimo kujtonte ende ata që u promovuan në mittve, kujtimin e imazheve të shuara dhe të palosshme, si dhe fitoret e shoqërimit me letërsinë letrare klasike. Shoqata Tsi nuk është trashëgimi, por jo rishqyrtim i gjendjeve dhe pritjeve të të moshuarve. Brecht Nemov po ndryshon jetën e tij, duke gjarpëruar t'i shikojë në një mënyrë të re, "të parë". Pra, tashmë në lirikën e hershme Brecht namatsu me kremtimet e tij priyom dramatike e "vіdchuchennya". Në vargun "Legjenda e ushtarit të vdekur", priomia satirike dhe romantizmi: një ushtar që shkon për të luftuar në portë është privuar prej kohësh nga një fantazmë, njerëzit që e shohin janë - filtrat, si letërsia e shquar, është kaq e vogel. Në orën e parë të vdekjes së Brehtit - në të reja dhe intonacione, në foto dhe në urrejtje në orët e para të botës. Nimetskiy mіlіtarizm, vіynu Brecht Tavruє i u vіrshi 1924 f. "Balada për nënën dhe ushtarin"; këndon rosum, por Republika e Vajmarskës është larg nga fitimtaria e pangjermanizmit luftarak.

Dali varto them, si në shkëmbinjtë e Republikës së Vajmarit poezi svit Brehti zgjerohet. Realiteti i agjërimit në klasën më të lartë trondit. Ale Brecht nuk është i kënaqur me heqjen e kalbësisë së pikturave nga pikturat. Yogo virshi - filloni një thirrje revolucionare: të tilla si "Kënga e një fronti", "Lavdia e Nju Jorkut, mjegulla-gjiganti ka vdekur", "Kënga e hajdutit të klasës". Është e vërtetë të tregohet, sikurse në fund të viteve 1920, Brehti vjen në një pamje komunale, sikur rebelimi spontan rinor është virosta në revolucionin proletar.

Lyrica Brecht është ende e gjerë përtej diapazonit të saj, këndon mund të bëjë një fotografi të një fotografie reale të një Nimetsky, unë do të mahnitem fare їі konkretitetin historik dhe psikologjik; Ne as që do të mendojmë për alegori. Për Brechtin, poezia ka të bëjë me saktësinë e një mendimi filozofik dhe komunitar. Brecht duke respektuar udhëtimin për të vizituar traktatet filozofike dhe patosin vicon të gazetave proletare (kështu, për shembull, stili i vargut "Dërguar shokut Dimitrov, i cili lufton në Lajpcig kundër gjykatës fashiste të së keqes)" Gjithsesi eksperimentalisht, Brehti e tejkaloi Brehtin në faktin se fjalimi im nuk është aspak dërrmues. Në një tsom sensei Brecht lirika i shtohet dramaturgut Brecht.

Në 20 rock Brecht shkon në teatër. Mynihu është bërë regjisor dhe dramaturg për teatrin e Moskës. Në vitin 1924 p. Brecht për të shkuar në Berlin, de pratsyu në teatër. Win vistupa është menjëherë si një dramaturg dhe si një teoricien - një reformator i teatrit. Tashmë në shkëmb, pranë orizit të virgjër, shtrihej estetika e Brehtit, vështrimi i tij novator në artin e dramës dhe teatrit. Shikoni vështrimin tuaj teorik mbi misterin e Brecht Wiklav-it në 20-ti rock në artikujt përreth dhe në titujt që u trajtuan në librin "Kundër rutinës teatrale" dhe "Rrugës për teatrin fanatik". Më parë, në vitet '30, Brehti e sistemoi teorinë e tij teatrale, e sqaroi dhe e zhvilloi në traktatet "Rreth dramës joaristoteliane", "Parimi i ri i misterit të aktorit", "Maliy organon për teatrin", "Blerësit e atyre që janë. te dashur.

Shumë kritikë letrarë e futën Bertolt Brechtin në një nga drejtuesit e "teatrit epik". Brehti estetikën dhe dramaturgjinë e tij e quan teatër “epichny”, “joaristotelian”; Unë jam i frymëzuar nga parimi i tragjedisë antike, marrë nga bota më e madhe dhe më e vogël e gjithë traditës së shenjtë teatrore. Dramaturgu vistupa kundër aristotelivsky vchennya rreth katarsisit. Katarsisi është tension dërrmues, emocional. Tsiu ana e katarsisit Brecht viznav që zberig për teatrin e tij; forca emocionale, patosi, manifestimi vidkritiy i varësive mi bachimo në yogo p'єsakh. Ale pastrimi i shqisave në katarsis, sipas mendimit të Brecht-it, çoi në pajtimin me tragjedinë, jeta e gjallë u bë teatrale dhe e varur, duke kërkuar të lundronte që buv bi nuk rezistoi të kalonte më shumë. Brehti po zhvillon vazhdimisht një legjendë për bukurinë e një fshatari dhe durimin. Në Jetën e Galilesë, shkruani për ata që janë të uritur, nuk mund ta durojnë urinë, por "uria" nuk është thjesht jetë dhe jo durim, me të cilin është dashuruar qielli." Për të, duke respektuar të metat e Shekspirit, ata që, do të marrin formë manifestimet e tragjedive të tij të jomyslimanëve, për shembull, "diskutimi për sjelljen e mbretit Lir" dhe armiqësia, por mali i Lyrës është i pashmangshëm: "kështu është, është e natyrshme".

Ideja e katarsisit, e lindur nga drama antike, plumbi është i lidhur me konceptin e vdekjes së zmadhuar nga lugina njerëzore. Dramaturgët, me fuqinë e talentit të tyre, eksploruan të gjitha motivet e sjelljes njerëzore, në rastin e katarsisit të gjermanëve, stuhitë tërhiqeshin nga të gjitha kauzat e njerëzve dhe vlada e këtyre arsyeve dukej absolute. Po i njëjti Brecht e quajti teatrin aristotelian fatalist.

Brecht Bachiv-it iu kundërvu parimi i transformimit në teatër, parimi i njohjes së autorit nga heronjtë dhe nevoja për një pasqyrim të paparë, agjitacional-shkencor të pozicionit filozofik dhe politik të shkrimtarit. Për të lundruar më të largëtat dhe prirjet në dramat më të shkurtra tradicionale, pozicionin e autorit, me mendimin e Brehtit, demi lidhej me figura arsyetimi. Pra, ka shumë në dramat e Shilerit, si Brechti i vlerësuar shumë për pafundësinë dhe patosin e tij etik. Dramaturgu me të drejtë ka respektuar se heronjtë nuk janë fajtorë se janë “grykë idesh”, dhe se artistit i është hequr performanca e piktorit: “... vchinkami”. Skena nuk është një herbarium, por një muze, është varfëruar ... "

Brecht-i e njeh pikëpamjen e tij për ushqimin e tij super-fjalë: një shfaqje teatrale, një shfaqje skenike nuk dallon nga komploti i p'usi. Historia, historia e ngjarjeve, do të ndërpritet nga komentet e drejtpërdrejta të autorit, prerjet lirike dhe ndonjëherë për të lundruar në demonstrimin e hobeve fizike, gazetave të lexuara dhe një konferencë moderne, gjithmonë të përditësuar. Brehti e thyen teatrin me iluzionin e zhvillimit të pandërprerë të podave, rrënimit të magjisë së zhvillimit skrupuloz të veprimit. Teatri është krijimtari e vërtetë, e cila e tejkalon shumë besueshmërinë e thjeshtë. Kreativiteti për Brehtin dhe nxënësit e klasës, në pjesën më të madhe i mungon "sjellja e natyrshme në mjedisin e propozuar". Duke zhvilluar estetikën tuaj, traditën e Brecht vikoristyu, shikoni zabuttyu në pobutovoy, teatri psikologjik i kintse XIX- Ka filluarXX in., fitojnë për të futur kore dhe zongje të kabareteve politike moderne, hapa lirike, tipike për të kënduarit, që traktatet filozofike. Brecht lejoi ndryshimin e veshit të komentit kur përditësonte p'єs e tij: një i ri ka dy versione të një unaze dhe një i mirë një me një dhe të njëjtën histori (për shembull, zona të ndryshme në prodhimet e operës "Trigroshovo 1928". në vitin 1946).

Mjeshtëria e rishfaqjes së Brehtit është e detyruar të jetë e lidhur, por jo e pamjaftueshme për aktorin. Për ata që janë më të rëndësishëm, pasi kanë treguar inteligjencën e tyre, demonstrojnë specialitetin e tyre në skenë - si në planin civil ashtu edhe në atë krijues. Në grupin e rikrijimit të ob'yazkovo ju mund të cherguvatis, të ndiqni demonstrimin e homazheve artistike (deklamim, plastikë, kopje), si tsikavi yakraz e tyre unike, i, smut, me një demonstrim të veçantë pozicion i madh aktor, yogo njeri kredo.

Brecht vvzhavshis, se populli është sberіgaє mirësia e rrethinës vіlnіvіon dhe vіdpovіdalny dіshennіa nіvіzhchіh. Shumë nga dramaturgu i rilidhur kishin një hakmarrje ndaj një qenie njerëzore, pak të kënaqur me atë që, me gjithë fuqinë e pezullimit borgjez, me gjithë fuqinë e rrjedhës së tij të palosshme, nuk ka sukses në përmbysjen e njerëzve nga partia e parimet e saj. Brecht shkruani, scho zavdannya "teatri epichnogo" - zmusiti glyadachіv "me sa duket ... nga illusії, nіbi i dobët në mіtsі imazhuar hero deyav bi so vetë." Dramaturgu është shumë i ndjeshëm ndaj dialektikës së zhvillimit të pezullimit tonë dhe ndaj asaj mjerisht për të goditur sociologjinë vulgare, si dhe pozitivizmin. Brehti përcaktohet nga zgjedhja e mënyrave të palosshme, "të papërsosura" të të menduarit të pezullimit kapitalist. “Primitiv politik”, mbi mendimin e një dramaturgu, i papranueshëm në skenë. Brecht-i donte, jetën e heronjve dhe fëmijët e heronjve të njerëzve të jetës së pezullimit vlast, ata ishin gjithmonë në gjendje të përballonin armiqësinë e panatyrshmërisë. Fitimi për t'i vënë përpara vistavës teatrale edhe më shumë marrëzi: duke parë tingullin e thirrjes së zgjimit, e cila "është gati të luajë tablonë menjëherë, në mënyrën normale dhe në atë mënyrë të dukshme, që mund të kishin. ishte i dehur me ujë.

Brecht vvazhav karrierës vërtetësi Imazhet dіysnostі jo obmezhuєtsya tіlki vіdtvorennyam sotsіalnih obstavin ZHITTYA karrierës іsnuyut zagalnolyudskі kategori, SSMSC sotsіalny determіnіzm nuk Mauger poyasniti Povny mіroyu (dashuri geroїnі "Kavkazkogo kreydyanogo Cola" dardhë të bezzahisnoї pokinutoї ditini, poriv të pjesshme Shen. Їhnє Imazhet mozhlive në forma e mitit, simbolit, në zhanrin e parabolave ​​dhe parabolave. Ale, në planin e realizmit social dhe psikologjik, dramaturgjia e Brehtit mund të vihet në një nivel me pjesët më të mira të teatrit të dritës. - Konkretiteti historik i social dhe psikologjik motivimet. Vetëdija e epokës së botës, pika e ditës, për punonjësit për herë të parë. Do të përshkruaj gjithnjë e më shumë".

Risia e Brehtit ishte e dukshme në faktin se zmadhimi ishte shkrirë në harmoninë e pabarabartë të traditës, në mes të pritjes dhe hapjes së gjarprit estetik (personazh, konfuzion, histori) me një vesh abstrakt, si një refleks. Epo, a kam nevojë për një integritet artistik të zhytur, do të më pëlqente një shpjegim super i hollësishëm i historisë së atij komenti? Parimi Znameniy Brekhtovsky i "vidchuzhennya" - vera përshkoi jo vetëm komentin, por historinë e parë. "Depërtimi" i Brehtit është një instrument logjike, dhe vetë poezia është sjellë deri në keqkuptime dhe syçelë.

Brehtit të grabisë “tëhuajsimin” me parimin e njohjes filozofike të botës, me njohjen e krijimtarisë realiste. Brehti këmbëngul se për "teatrin epik" nuk mjafton determinizmi i mungesës së misterit për të vërtetën, dhe i konkretitetit historik dhe kontekstit social-psikologjik të mesit - "sfondi i rremë". Duke u marrë me problemin e realizmit, Brehti e lidhi konceptin e fetishizmit në "Kapitalin" e Marksit. Ashtu si Marksi, është vvazhaє, por në pezullimin borgjez, fotografia e dritës shpesh vendoset në viglyadën "e magjepsur", "të përhumbur", por për fazën historike të lëkurës - objektivin e saj, primusov, sipas perceptimit të " njerëzit”. Tsya "ob'ktivna dukshmëri" prikhovu vërtetën, si rregull, jo-depërtimit, nuk ka demagogji, marrëzi apo mungesë njohurish. Gjetja e suksesit të artistit, sipas mendimit të Brechtit, është një "duke" e thënë. si vese të mbrapshta dhe falje nënaktive rreth njerëzve dhe shpërthyes për shikueshmëri aktive djathtas, duke na privuar, duke na privuar nga ligjet e ditës së sotme.

“Dukshmëria objektive”, si idetë e Brehtit, është menduar të shndërrohet në fuqi, si “për të porositur gjithë rrugën e gjithë rrugën e gjithë rrugën dhe svidomosty”. Në të njëjtën kohë, Brehti u trajnua me ekzistencialistët. Heidegger dhe Jaspers, për shembull, respektuan gjithë jetën e vlerave borgjeze, duke përfshirë të gjitha llojet e mova, "mova", "pltkoyu". Ale Brecht, inteligjencën, si dhe ekzistencializmin, si për pozitivizmin dhe panteizmin, nuk shoh më "zëra", "dukshmëri aktive", mëkëmbëse dhe ekzistencializëm si një "lëvizje" të re, si një "vëzhguese" të re.

Vzhivannya në rol, në orenditë nuk e prenë "dukshmërinë ob'ktivnu" dhe se mensh i shërben realizmit, jo "vichuzhennya". Brehti nuk priti deri në të vërtetën. K.S. Stanislavsky, si një stverdzhuvav tse, buv, në yogo dumka, "i paduruar". Që vzhivannya të mos prishë dallimin midis së vërtetës dhe "dukshmërisë aktive".

P'єsi Brecht në periudhën e kallirit të krijimtarisë - eksperimente, shaka dhe pershі mystetsky peremogi 1. Vzhe "Baal" - Persha e p'us-it të Brehtit - është armiqësor ndaj formulimit të qeshur dhe jo modest të problemeve njerëzore dhe mistetike. Për poetikën dhe tiparet stilistike "Baali" është afër ekspresivitetit. Dramaturgjia e Brecht vvazhaє G. Kaiser "jashtëzakonisht e rëndësishme", "që ndryshoi kampin në teatrin evropian". Ale Brecht e njeh menjëherë inteligjencën shprehëse të poetit dhe poezinë si një medium ekstatik. Nuk është e mundur të shprehet poetika shprehëse e parimeve të perceptimit, por interpretimi visceral i këtyre parimeve. Në p'єsі vіn viyavlya mungesa e shkathtësisë së ndërtimit të udhëtimit në ekstrem, katarsis, duke treguar punën e njerëzve në rrugën e emotsіy ekstatike, të pacipë.

Themeli i përsosur, thelbi i jetës është lumturia. Vaughn, sipas mendimit të Brechtit, në gratë e gjarprit të së keqes së fuqishme, jo fatale, thelbësisht të huaj, në prani të një primusi. Svit Brecht - і tse maє vіdtvoriti teatri - nuk është gjithmonë duke balancuar në buzë të një brisk. Kjo sepse Vlady ka një "dukshmëri aktive", ai duhet të jetojë pikëllimin e tij, unë po hap derën, "lëpij", pastaj ka një mbështetje në kuptimin e evolucionit. Në teatrin e Brehtit emocionet janë të shkërmoqur, ambivalente, lejohen të nënqeshin dhe në tablotë më të bukura ndërthuret një sherr, i padurueshëm.

Dramaturgu për të grabitur Baalin e tij me fokus, në një orë të rastësishme prirjesh filozofike dhe psikologjike. Një mënyrë më ekspresive e të menduarit rreth idesë së konceptit të një personi të mbështetjes absolute te vetja u shfaq sa më shpejt që një orë, ndoshta një orë në një kohë, kur bëhej fjalë për ekspresivitetin e një Gazenklever, Vodnochas Brecht do të tregojë se kënga e Baalit është një drogë, si koka e veshëve, horizonti shpirtëror i Evropës. Jeta e vogël e Brechtit e Baalit është aq e vogël saqë sytë e syve mahniten, sa çmenduria e fantazmagorisë nuk mund të quhet jetë.

"Çfarë ushtari, scho tse" - është prapanica novatore e të gjithë përbërësve të saj mistik të p'єsi. Në nіy Brecht nuk është shenjtërimi mëkëmbës i traditës së priyomіv. Unë po hap një shëmbëlltyrë; skena qendrore është p'єsi - zong, unë do të përdor vetëm aforizmin "Çfarë ushtar, kush do", Brecht "vizna" shprehet për "shkëmbimin e njerëzve", flas për papërsëritshmërinë e njerëzve të lëkurës dhe për tolerancën e klasa e mesme mbi të. Ka një faj të madh historik për tapiceri Nimetsian, për trajtimin rebel të fashizmit si të pashmangshëm, pasi reagimi i natyrshëm është për mungesën e ndihmës së Republikës së Vajmarit. Brehti është i vetëdijshëm për një energji të re për rrënim me anë të zëvendësimit të iluzioneve të personazheve që zhvillohen dhe rrjedhës natyrore të jetës. Dramaturgu dhe aktori nuk eksperimentojnë me heronjtë, komploti këtu është një shtizë eksperimentesh, kopjet nuk janë stilet e personazheve, por demonstrimi i sjelljes morale, por për shkak të "vizualizimit të sjelljes" së Çmimi.

Shakatë delikate të Brehtit lidhen me veprat e Operës Trigroshova (1928), Shën Ivan Skotoboon (1932) dhe Nëna, pas romanit të Gorkit (1932).

Për bazën e komplotit të "operës" së tij, Brehti mori komedinë e dramaturgut anglez të shekullit të 18-të. Gaia "Opera zebrakiv". Ale drita e aventurierëve, banditëve, si të njëjtat frena, imazhe të Brechtit, nuk mund të privohen nga specifikat angleze. Struktura e p'usi bagatoplanov, gjendja e çështjeve të konflikteve të komplotit dhe kriza e atmosferës së dhomave Nimechchin të Republikës së Weimars. Tsya p'єsa vitriman nga Brecht në kompozimin e "teatrit epichny". Bezposredno zmіst estetike, duke u shtresuar në personazhet dhe linjat e tregimeve, shkoni tek ata me zongje, por mbani një koment teorik dhe shikoni spontanisht mendimet e ngarkuara të robotëve. Në vitin 1933 p. Brecht emigruvav nga fashisti Nimechchin, jeton me Austrinë, njëkohësisht me Zvicrën, Francën, Daninë, Finlandën dhe që nga viti 1941. - në SHBA. Pisle of Another World World u dërgua në Shtetet e Bashkuara nga Komisioni për Studimin e Veprimtarisë Anti-Amerikane.

Maja e veshit të viteve '30 2 ngacmues poklikanі razsіyati hіtlerіvsku demagoguyu; këndon me vetëdije dhe duke u dukur për një orë, e pakëndshme për banorin e mbinatyrshmërisë në obitsyanka fashiste. Dhe këtu Brehti shtoi edhe parimin e “të parit”. U 1933-1934 fq. këndon krahu "Koralet e Hitlerit". Visoka është forma e odes, іntonatsіya muzikore ndaj krijimit nuk mjafton për të bërë efektin satirik, renditjen e aforizmave të koraleve. Në Bagatokh Virshah Brecht pidkreslyuh, pasi lufta e fundit kundër fashizmit është lufta e shtetit hitlerian dhe revolucioni për proletariatin (virshi "Usi chi nikhto", "Ringjallja"

Në vitin 1934 p. Brecht botoi prozovy tvir-in e tij më domethënës - "Romanin Trigroshovy". Me shikim të parë mund të ngrihesh, por shkrimtari ka zgjeruar versionin e "Operës Trigroshovoi" nga proza. Protesta "Trigroshovy Romance" është një tvir absolutisht e pavarur. Brecht nabagato konkretizon më saktë orën e ditës. Përpjekjet për romancën nga epoka anglo-borgjeze e viteve 1899-1902 rr. Mi bachimo në to është një pasqyrim i një kuptimi dhe cinizmi imperialist. Brecht vistupa në të gjithë romancën jak referencë "likar i shkencave shoqërore". Do t'ju tregoj mekanizmin e hallkave të prapaskenës së aventurierëve financiarë (për hir të Koksit) dhe urdhrin. Libri i shkruar i imazhit të thirrjes, deklarata e bik pod - drejtimi i anijeve nga rekrutët e rinj në Afrikën e Shenjtë, demonstrata patriotike, gjykata e respektuar dhe policia e Anglisë. Pastaj ka një ndihmë të vogël dhe një udhëtim të madh në vend. Tregtarët për hir të fitimit i çojnë ushtarët nga "mbathjet lundruese" për të shkuar në fund; patriotizmi razdmukhaєtsya nayutnye zebrakami; te gjykatësi banditi Mekhit-nizh spokyno rozigruє "tregtar i ndershëm" i fiksuar; grabitësi dhe kreu i policisë janë të lidhur me një miqësi snobiste dhe japin një për një masë shërbime për rakhunok të partneritetit.

Në romanin e Brehtit, ekziston një klasë pezullimi, antagonizmi klasor dhe dinamizmi i luftimit. Prapësia fashiste e viteve '30, sipas mendimit të Brechtit, nuk është e re, veshi borgjez anglez i kapitalit është i pasur me atë që u transferua nga priyomy demagogjike dhe hitlerіvtsіv. Dhe nëse ka një shok tregtar, si zbuvah i vjedhur, quhet fashist, pushton komunat, se është kundër mosdashjes së furtunave, në familjen e babait, pa patriotizëm, atëherë lashtësia e Brechtit nuk është anakronike, jo anakronike. . Navpaki, tse gliboke pasqyrë në ligjet e deyakykh, karrierës të përsëritur veten. Ale vodnochas për Brecht-in është më e saktë se krijimi i atmosferës historike - jo smut. Për ata që janë më të rëndësishëm, sensi i epizodit historik. Anglo-burska vіyna dhe fashizmi për artistin është i gjithë elementi i pushtetit, i cili po tërbohej. Bagato epizodiv "Romani me tre qindarkë" do të fryjë dritën e Dickens. Brecht-i duke kuptuar në mënyrë delikate shijen kombëtare të jetës angleze dhe hyrje specifike të letërsisë angleze: një kaleidoskop i palosshëm imazhesh, i ngarkuar me dinamizëm, imazhe detektive të një tragjedie të një konflikti dhe një beteje.

Në emigracion, në luftën kundër fashizmit të Bashkimit Sovjetik, krijimtaria dramatike e Brehtit. Yak, pasi e ka shkruar vetë Brechtin në robotin e tij "Maliy Organon për Teatrin", "Teatri - i gjithë procesi i krijimit në të gjallë të fotografive të podіy reale ose vigadane, në të cilat ne endemi për hir të njerëzve, - ne do ta bëjmë atë, ne do të jetë i lumtur për këtë. rosumite, duke folur për teatrin - si për të vjetrën, ashtu edhe për "3"-in e ri. Në mendjet e viteve '30, "Nëna Guxim" tingëllonte si një protestë kundër propagandës demagogjike kundër propagandës demagogjike të demagogjisë. propagandë nga fashistët se Vіyna është përshkruar në elementin p'us jak, duke magjepsur organikisht qenien njerëzore.

Thelbi i "teatrit epik" bëhet veçanërisht i qartë në tingullin e "Nënës Guxim". Teorikisht, komenti do të bashkohet në një mënyrë realiste, të pamëshirshme në dhurimin e tij. Brecht vvazhaє, por vetë realizmi është mënyra më e mirë. Për këtë, në "Matіntsі Kurazh" ka të fundit dhe vitrimanions për të parë në detaje të tjera imazhin "shpirt" të jetës. Ale e kujtimit të dualitetit të tsієї p'єsi është një gjarpër estetik i karakterit, tobto. krijimi i jetës, e mira dhe e keqja e së keqes nuk janë larg bazhanit tonë dhe zëri i vetë Brehtit, i cili nuk mjaftohet me këtë tablo, shpreson të afirmojë të mirën. Pozicioni i Brehtit mund të shihet qartë në zongje. Veç kësaj, si çmim për deklaratat regjisoriale të Brecht-it për p'usi, dramaturgu u ka dhënë teatrove mundësi të mjaftueshme për të demonstruar mendimin e autorit për "otudzhen"-in ekstra të gjithanshëm (foto, projekte filmike, prova për të ardhmen)

Personazhi i heronjve te “Nëna Guxim” është brumosur në të gjithë superverbalizmin e palosshëm. Naybilsh Tsikavim є imazhin e Annie Firling, me nofkën nëna Guxim. Bagatogrannost i të gjithë personazhit të wikipedia është i gjithanshëm dhe pothuajse me xham. Heroina do të sjellë jetë në jetën tuaj. Alevona është një pjellje e një shpirti tregtar, të egër dhe cinik të Tridhjetë e pesë Vine. Guximi i baiduzhit ndaj shkaqeve të mëkatit. Është gjithmonë një çështje e vendosjes së një flamuri luteran ose katolik mbi furgon tuaj si një pjesë e vogël e fitimeve. Guximi shkoni në vіyna, i nxitur nga barisha e madhe.

Përballja e sëmurë e Brehtit me mençurinë praktike dhe poret etike infekton të gjithë varësinë e supertransmetimit dhe propagandës së energjisë. Në imazhin e Katrin, dramaturgu pikturoi antipodin e nënës Guximi. As pogrozi, as obitsyanki, as vdekja e ngatërruar me Katrin nuk e panë vendimin e diktuar nga bazhany që duan të ndihmojnë njerëzit. Govirky Courage është prototipi i emrit të Katrin, bëma e nënës dhe babait të Nënës së Zotit.

Realizmi i Brehtit manifestohet në mendjet e personazheve me kokë të ftohtë dhe në historinë e konfliktit, dhe në jetën e individëve epizodikë, në pasurinë e Shekspirit dhe në sfondin e rremë "të rremë". Një personazh i dobët, i tërhequr në një konflikt dramatik, vazhdon jetën e tij, dhe unë pyes veten për pjesën e tij, pas kësaj ndoshta jeta dhe gjermanët kanë një zë të dobët të dobët në një tmerr të ftohtë.

Krahas hapjes së një konfrontimi në sytë e përgjimit të personazheve, Brehti do ta plotësojë tablonë e jetës me zongje, për ata që kanë një besim të paparë në konflikt. Zongu më domethënës është "Një këngë për përulësinë e madhe". Është një lloj “të parit” i palosshëm, nëse autori flet për emrin e heroinës së tij, duke u penguar nga mëshira e pozitës dhe vetë të përballemi me të, gjatë gjithë kohës duke lexuar urtësinë e “përulësisë së madhe”. Mbi ironinë cinike të nënës, Guximi Brecht solli ironinë e tij. Së pari, ironia e Brehtit është një vështrim, i cili është ende sfida për filozofinë e pranimit të jetës ashtu siç është, derisa të shikoj dritën, inteligjencën e ndryshueshmërisë dhe hidhësisë së kompromiseve. Kënga për përulësinë është një palë e tretë pa pagesë për të gjithë, e cila lejon inteligjencën të jetë korrekte, mençuria e kundërt e Brechtit. E gjithë historia, po e imagjinoj në mënyrë kritike, është praktike, do të sjell kompromise për "mençurinë" e heroit, - për super-specin e pandërprerë të "Një foto e përulësisë së madhe". Matinka Kuraj nuk e sheh nga e kaluara, pasi i mbijetoi tronditjes, ju nuk e dini më "për natyrën e tij, jo lepurin e vjetër për ligjin e biologjisë". Pranim tragjik (i veçantë dhe historik), që ndriçon shikimin, duke mos i dhënë nënë askujt. Katarsis, përvojat e saj, dukeshin absolutisht të pashpresë. Pra, Brecht sturdzhu, që tragjedia e veprimit të hiqet nga të njëjtat reagime emocionale, nuk dihet vetvetiu, nuk mjafton ta shohim si pasojë e neglizhencës së përgjithshme.

P'єsa "Jeta e Galileit" e botimit të ri: Persha - 1938-1939 rr., Residual - 1945-1946 rr. "Veshi Epichny" ruhet brenda bazës së "Jeta e Galileit". Realizmi është p'usi që kanë mbetur pas traditës. E gjithë drama përshkohet nga imperativi i Brehtit për të kuptuar teorikisht lëkurën e jetës dhe për të mos pranuar asgjë, duke u mbështetur në normat që pranohen nga standardet. Pragnennya uyaviti kozhno rіch do të kërkojë sqarim, pragnennya pozbutisya dumok, karrierës të bëhet i njohur, edhe më lehtë manifestohet në p'єsі.

Në "Jeta e Galilesë" - kuinizmi super-specifik i Brehtit ndaj antagonizmave të mëdha të shekullit XX, ndërsa rozumi njerëzor i pamjeve të papara të keqkuptimit teorik, por nuk dinte të fitonte provën e shkencës në shek. fytyra e së keqes. Ideja për të ecur në ato ditë, pasi presidenti kishte lajmet e para për eksperimentet e njerëzve nimetsy në galusën e fizikës bërthamore. Ale jo vipadkovo Brecht nuk u kthye në lumturi, por në një pikë kthese në historinë e njerëzve, pasi themelet e svitorozminny-së së vjetër u shkatërruan. Në ato orë - në kthesën e shekujve XVI-XVII. - shkenca është më e mirë se çeliku, si rozpovid Brecht, mbi rrugë, shesh dhe pazare. Vizioni i shkencës i Aleksandr Galileit, perekonaniya e Brehtit, u privua në masë të madhe nga disa dishepuj. Fizika dhe astronomia mund t'i forconin njerëzit me ndihmën e dogmave të vjetra, në mënyrë që ata të tundnin një mendim dhe një iniciativë. Vetë Ale Galilei, pasi ka moderuar pikëpamjen e tij për argumentimin filozofik dhe vetë, me mendimin e Brechtit, duke i lënë njerëzit të mos privohen nga sistemi shkencor astronomik, por nga zhvillimet teorike të gjera nga sistemi i ushqimit dhe zhvillimi i ushqimit. .

Rekht, në të gjitha traditat, dënimi i ndërlikuar i Galileos, ndaj mashkullit të mësimeve, sipas këndvështrimit të Kopernikut dhe Brunos, mund të provojë në duart e njerëzve të paparë dhe të dukshëm për lëkurën drejtësinë e sistemit heliocentrik. të Bruno vdiq për një hipotezë dhe Galiley pa të vërtetën.

Thënien për kapitalizmin, Brehti e “shikon” si epokë të zhvillimit të papërpunuar të shkencës. Vin vvazhaє, përparimi i karrierës shkencore ka rregulluar vetëm një kanal dhe sita është tharë. Për bombën atomike, do ta hedh në Hirosyma, Brehti u shkruante respektëve përpara dramave: "... the tse bula peremoga, ale the tse bula dhe ganba - priyom pikëllues". Storyuyuchi "Galilea", Brecht lexoi për harmoninë e shkencës dhe përparimit. Tsey pidtext qëndrojnë pas disonancave madhështore të p'usi; për Nemovin, specialiteti i Galileit u shpërbë - mrya e Brechtit për "ndërtimin" në procesin e qëllimit shkencor të specialitetit ideal. Brehti tregon se zhvillimi i shkencës në shoqërinë borgjeze është procesi i akumulimit të njohurive nga njerëzit e tjerë. I njëjti proces tregohet në këtë proces - "akumulimi i kulturës së preludit të së kaluarës në vetë specialitetet" - i ndërprerë nga fundi i Rilindjes nga "procesi më i rëndësishëm i akumulimit të kulturës së kaluar të njerëzve" nga forcat e kabineteve të reaksionit”.

Figura Galilei në p'us është një pikë kthese në historinë e shkencës. Ky person ka nën kontroll prirjet totalitare dhe borgjezo-utilitare për të akorduar dhe korrigjuar procesin e të kuptuarit të të gjithë njerëzve.

Natyra e mrekullueshme e Brehtit manifestohet në kuptimin novator kompleks të problemeve të shkencës, në vështrimin e jetës intelektuale të heronjve dhe në fillim mund të ketë disa personazhe të pasura, në mendjehapësinë e jetës emocionale. . Monologët e heronjve të "Jeta e Galileit" përbëjnë pasurinë poetike të "heronjve shekspirianë". Heronjtë pa mundim mbartin një ringjallje në të njëjtën kohë.

P'єsa-shëmbëlltyrë mirë lyudin nga Sezuan "(1941) u caktua për miratimin e cilësive jetësore dhe natyrore të njerëzve - mirësinë. nga tradita kozake dhe legjendat popullore Shen De nagadu Popelyushka, dhe perënditë, të cilët nagorodzhuyu vajzën për mirësinë, - zanë. nga e njëjta Kazka, ale materiali tradicional që Brehti konceptoi risi.

Brecht vvazhaє, mirë, mirësia është larg pritjes që vera të jetë një triumf kazkovian. Dramaturgu zaprovadzhu orenditë sociale në kazku atë shëmbëlltyrë. Kinë, imazhet në një shëmbëlltyrë, dëfrimet do të ishin të denja, thjesht "mbretëria deyaka, fuqia deyaka". Fuqia Ale tse është kapitaliste. I mobiloj jetën Shen De - mobiloj jetën e fundit të botës borgjeze. Brecht tregoi se gjatë gjithë ditës ligjet kazake, ashtu si vera rrethonte Popelyushka, pushojnë së rrituri për ditë të tëra. Një klіmat borgjez i keq për cilësitë më të bukura njerëzore, scho winikli zadovgo te kapitalizmi; Brehti duke parë etikën borgjeze jak gliboky regres. Kështu shfaqet si një gojë për Shen De dhe dashurinë.

Shen De vtіlyuє at n'єsі një normë ideale e sjelljes. Shiy So, navpaki, mallkimi i privuar nga interesat solide të pushtetit inteligjent. Shen De është i mirë për bagatma mirkuvannya dhe dyami Shoy Pra, nuk do të shkelmohet, mirë, vetëm në viglyadi Shoy Kështu që vërtet mund të іnuvati. Nevoja për të kapur mëkatin nga drita e të pjekurve dhe të moshuarve, një për një, për të sjellë korrektësinë e Shoy Tak. Bachachi, jak djalosh, po bërtas, jam në vidri të pomiumit, nuk do të betohem, jam i sigurt se do ta mbaj mënjanë sinin e majbutit në borotbi fqinjësor.

Dy emrat e heroinës kryesore - "vizioni" më skenik, demonstrimi kryesor i dualizmit të shpirtit njerëzor. Ale tse і dënimi i dualizmit, për luftën e së mirës dhe të keqes te njerëzit є, për Brechtin, të privuar nga farefisi "orët e ndyra". Dramaturgu për të vënë në dukje se e keqja në parim është një heshtje krah për krah te njerëzit, por e keqe Shoy So - është thjesht një maskë, dhe jo vetëm ekspozimi i heroinës. Shen De nikoli nuk zemërohet, ju nuk mund të gjallëroni në pastërtinë dhe pulpën tuaj shpirtërore.

Gjarpri i shëmbëlltyrave duhet ta shtyjë lexuesin të mendojë për atmosferën rrëqethëse të botës borgjeze. Tsia dumka, nga këndvështrimi i Brehtit, nuk mjafton për një teatër të ri. Dramaturgu zmushuє mendon për shtigjet e së kaluarës së së keqes. Zotat dhe Shen De janë kapur deri në pikën e kompromisit, era e keqe, në fillim, nuk mund të mos rreshtojë mesazhin e klasës së tij të mesme. Tsikavo per zotat ne thelb une rekomandoj Shen De te njejten recete, per cfare dreqin e "Trigroshov Romance" Mekhit, si grabitja e magazinës dhe blerja me çmim të lirë, shokët e volsnikëve me çmim të lirë, ne. përpiqemi të vdesim nga uria vetë. Ale finalja imagjinare e shëmbëlltyrës nuk dallohet nga komenti i dramaturgut. Epilogu në një mënyrë të re do të zbehë dhe visvitlyu problematika e p'usi, do të sjellë në një vështrim thelbin e "teatrit epichny". Lexuesi dhe sytë duken më të sharruar, por perënditë dhe Shen De, jak kështu dhe nuk e kishin mendjen, për të cilët ka dashamirësi të madhe. Dramaturgu fillon të vërë në dukje në finalen e zgjidhjes: jeta është e vetëkuptueshme - e mirë, ndonëse e pamjaftueshme; e keqe për njerëzit - jeta është e arsyeshme. Dhe tse do të thotë të jesh dritë inteligjente, dritë pa shfrytëzim, dritë për socializmin.

"Rrethi Kaukazian Kreidian" (1945) mund të gjurmohet gjithashtu në shëmbëlltyrat më të fundit të Brechtit. I ofenduar nga mosmarrëveshja, patosi i batutave etike, pragmatiku për të njohur një njeri, në të cilin ka dalë paragjykimi me zbulimin më të madh, madhështia shpirtërore ajo mirësi. Ashtu si në "Njerëz të mirë nga Sezuan" Brecht duke imagjinuar tragjikisht pakënaqësinë e përfshirjes së një ideali etik në jetën e përditshme të një bote të fuqishme, pastaj në "Kreidyaniy kolі" (kaukaziane kradyaniy kolі "

Ndërtesa b, gjithçka është në traditë: jo një histori e re (vetë Brecht ishte edhe më herët vikorist në tregimin "Auґsburzke kreydyane kolo"). Grushe Vakhnadze і për ditën e saj, і kujdeset për shoqatat e saj viglyad vicliks navmisnі dhe sіkstinskoy madonna, і me heroinat e kazoks dhe pisen. Ale p'єsa tsya innovatorska, se liria її është e lidhur ngushtë me parimin kryesor të realizmit të Brehtit - "vichuzhennyam". Ligësia, ligësia, ligësia, konformizmi bëhen zemra e jetës, mishi i saj. Ale për Brehtin është më pak e dukshme. Monoliti i së keqes në territorin gjerman është në p'us. E gjithë jeta është e përshkuar me vijat e dritës njerëzore. Elementi i dritës është në vetë faktin e ndjeshmërisë së mendjes njerëzore dhe kallirit etik.

Ndër idetë e pasura filozofike dhe emocionale të lirikës "Cola", ndër të gjallat, dialogët plastikë dhe intermezo të rinj, në mishin dhe dritën e brendshme të pikturave, shihet qartë nga mbledhjet tradicionale. Dardha, jak dhe Gretchen, mbajnë hijeshinë e jetës në të. E bukura është një person dhe një bukuri e dritës, dhe është e rëndë një me një. Chim bagatsha dhe bekimi universal i njerëzve, të cilët janë të mrekullueshëm për një botë të re, ata që janë më domethënës, të nxehtë, me vlerë të pamasë janë investuar në bishën e para disa njerëzve. Bagato zovnіshnіkh pereshkod qëndroi rrugës për të ndjerë Grushën dhe Simonin, ale erën e keqe të meritës për shkak të forcës, si verën e një njeriu për t'u bekuar me njerëzit.

Tilki pislya u kthye nga emigracioni në vitin 1948 p. Brehti ka mësuar të njohë Batkivshchyna-n dhe të praktikojë botën time rreth teatrit inovativ të dramës. Vin është i përfshirë në mënyrë aktive në lindjen e kulturës demokratike Nimetsky. Letërsia e Republikës Popullore Demokratike e denoncoi menjëherë shkrimtarin e madh si Brecht. Dіyalnіstіt Yogo protіt jo pa vështirësi. Lufta e saj me teatrin “aristotelian”, koncepti i realizmit si “tëhuajsim” u luajt në mënyrë të paarsyeshme nga ana e publikut dhe nga ana e kritikës dogmatike. Ale Brecht, duke shkruar në muzikën rock, luftën letrare vvazhaє, "Do t'ju njoh mirë, do t'ju njoh me rukanë dhe zhvillimin".

Në polemikën e vinikakut p'us, që do të përfundojë rrugën e dramaturgut - "Dni Komuni" (1949). Kolektiv i teatrit "Berliner Ansamble", kerovan Brecht, virіshiv i kushtojnë një nga të parët e tij të parë në Komunën e Parisit. Ata nuk menduan për mendimin e Brehtit për "teatrin epichny". Vetë Brechti krijoi p'єsu për teatrin e tij. "Ditët e Komunit" ka një shkrimtar të traditave viktoriane të dramave historike klasike në sytë më të bukur (ka shumë episode të kundërta, shumë episode të kundërta, shumë episode të kundërta, sfond enciklopedik të "false"). "Ditët e Komunit" është një dramë predikimesh kritike politike, kanë një atmosferë mosmarrëveshjeje, takime kombëtare, heronj - oratorë e tribuna dhe skenën e një shfaqjeje teatrore. Brehti në plan spiunoi me këshillën e Romain Rolland, mbi "teatrin e revolucionit", veçanërisht "Robesp'or". Ora e parë e ujit "Ditët e Komunit" është një Brekht TVir unik, "epiknik". Ne e përjetojmë organikisht historinë e shpirtit, besueshmërinë psikologjike të personazheve, dinamizmin social dhe diskutimin “epik”, “leksionin” e shkëlqyeshëm për disa nga komunitetet heroike pariziane; tërësia dhe historia e historisë, dhe analiza shkencore.

Teksti i Brehtit është përballë një shfaqjeje live, të duhet një strehë teatrale, mish skene. Nuk do të keni nevojë të privoheni nga trajtimi i aktorit, apo individi nga vajza e fshehur Orleansky, Grusha Vakhnadze chi Azdak. Mund të keni parasysh se cilat veçori të veçanta kërkohen për çdo dramaturg klasik. Ale në shfaqjet e Brechtit individë të tillë në shtëpi; për t'u parë, drita e palosjeve të їm, e krijuar prej tyre. Vetë teatri mund dhe mund të mishërojë realitetin e gjithë botës. Realiteti! Razgadka її - boshti i së ardhmes preokuponte Brehtin. Realitet, por jo realizëm. Filozofi-artist ka folur në një mënyrë të thjeshtë, por është larg mendimit të qartë. Rritja rreth realizmit është e pafat pa ndryshime alternative të realitetit. Brehti, si gjithë teatri, duke e ditur se skena nuk i duron marrëzitë, fillimisht u var pa mëshirë nga një prozhektues. Ftohtësia nga mali, bosh - nga ndryshimi, asgjë - nga kuptimi nuk ka sesi të maskohet. Brecht trohi, duke vazhduar idenë, fitorja, teatri, skena nuk do t'u jepte endacakëve një ndryshim në mendjen e tyre për realizmin, të maskuar si realitet. Realizmi i mendjeve të marrëdhënieve, qoftë i çfarëdo lloji, nuk del si realitet i usim.

Mund të thuhet se Brechti është i përditësuar dhe për momentin - në mendjet e njerëzve bachiti, në të gjithë palosshmërinë dhe tepricën e tyre, në mendjet e tyre të drejtësisë sociale, si në mes të emrit të njerëzve të mirë. dhe ushqimi

Efekti i tjetërsimit të konceptit dramatik të Brechtit.

Berthold Brecht ka një talent letrar në shumë shkolla të mesme të mendimit dhe për më tepër, ai është edhe kritik për këtë çështje. Ndërkohë, nëse thirreshin në sanitarin e luftës, ata vetëm i shikonin. Në krijimtarinë e tij filloi të shfaqej urrejtja, jo para luftës, por para formimit, që është koha. Në vitin 1918, verërat rotsi shkruan "Legjenda e ushtarit të vdekur", me frazat e mëposhtme:

“Bëhu si një kamp për të krijuar

Muzykanti kumbues ta zgjuar

Priftërinjtë - viglyada e perëndishme dhe e perëndishme

Dhe mjekët - adhuruesit e harmonisë ".

Për tse-në e zotërimit nazist, kjo bulo u shtua në listën e listave. Ata nuk u interesuan për ata që nuk mendonin kështu, ata propaganduan ide jo më pak të njohura socialiste të autorit, shpesh hidhnin vezë të kalbura, në vitin 1922 do të refuzoj çmimin prestigjioz Kleist. Në vitin 1924 p. Për regjisorin Max Reinhardt, do t'i kërkoj Brehtit të jetë dramaturg në teatrin tim në Berlin. Këtu Brehti i afrohet krijuesit të teatrit robotik revolucionar Ege. Piskator, aktor Ege. Busch, kompozitorin R. Eisler dhe muzikantët që janë pranë jush. Në mendjet e Brechtit ka dëshmi të misterit të pragne, njerëzve të afërt, misterit, që zgjon dëshminë e njerëzve, aktivizon vullnetin e tyre. Dramaturgjia dukshëm dekadente, që çon një vështrim në problemet më të rëndësishme të lumturisë, Brecht vistupa për një teatër të ri, thirrjet e artikullit si nëpunës për njerëzit, një udhërrëfyes i ideve përparimtare.

Ndër robotët "Në rrugën për në teatrin funky", "Dialektikën mbi teatrin", "Rreth dramës joaristoteliane" dhe ato të botuara për shembull 20 - në veshin e teatrit të viteve '30. ». Synimi është të jesh gris i një aktori, të inkurajosh krijimtarinë dramatike, muzikën teatrale, dekorimet dhe filmat fitimtarë. Brehti e quan dramën e tij “joaristoteliane”, “epichnoy”. Ky është emri që i është vënë, ndaj drama ekstravagante do të ndjekë ligjet e formuluara nga Aristoteli në robotin e tij "Poetika" dhe si të krijojë implantimin emocional koherent të imazhit të aktorit.

Për një pozicion të mirë, "teatri epik" Brecht është fitimtar në praktikën e tij krijuese "efekti i të qenit i huaj", pra si një priyom artistik, qëllimi i të cilit është të tregojë shfaqjen e jetës nga një anë e papërfshirë, të jetë kritik. ndaj të gjithëve, për të qenë kritik ndaj tyre Kreu që nuk e futi Brehtin në teatrin klasik, ata që u bënë katarsis në fund të dramës, shohin pastrimin e problemit. Në një rang të tillë, katarsisi pajton vështrimin nga jetët, me fajin për drogën e lehtë. Në mendimin e Brecht-tse-së është kalbur, teatri fat mund të tregojë intolerancën e kampit aktual të fjalimeve, shiko vështrimin e rendit të lehtë.

Vetë për ts'go th buv e nevojshme "efekt i tjetërsuar". Gladachi është fajtor që është në një hero për veten e tij, duke e mbajtur atë dhe veten paralelisht, duke e lënë veten në të renë, ose duke mos e goditur kokën, por duke e goditur, por thjesht anash. Heroi i situatës, në të cilën shfaqet vera, mund të bëhet i pathyeshëm, duket se fajtor është Bachiti, dhe inteligjenca, siç përshtatesh me të.

E njëjta teori lejoi, mund të thuhet, rekomandoi dramaturgun vikoristovuvati materialin letrar dhe teatror të dikujt tjetër, i cili është me dashamirësi i njohur Gladachev - madje edhe për të lejuar që "efekti i huaj" të bëhet më i bukur. Yak butt, ju mund të shikoni në p'us, yaku vin që ka shkruar pas motiveve të "Orleanskoy divi" nga Schiller - "Shën Gjoni i thertores". Ata kanë një rishfaqje parodi të komplotit të Shilerit, duke rikrijuar në një rit të tillë vërejtjet e tij për një lloj dialogu, në mënyrë ideale një super-vend midis dy dramaturgëve.

Me përfshirjen skenike të p'us Brecht-it të tij, është gjithashtu e mundur që t'i dorëzohemi "efekteve të tjetërsimit". Vin për të futur, për shembull, në këngët p'usi hori dhe solo, të ashtuquajturat "zongs". Mos u varni pas idesë së të qenit "gjatë rrugës", përshtatuni natyrshëm me ata që shihen në skenë. Nawpaki, erëra e keqe shpesh zbutet për të vipadayut nga fëmija, për ta tretur dhe "përqark" atë, duke u vikonuvany në proscenium dhe rrahur pa mes në sallë për të vështruar. Brehti vuri një theks të veçantë në momentin e sjelljes së skenës dhe të transferimit të shfaqjes në zonën tjetër: para orës zhurma e kambanave zbret nga grilat, ose do të përfshihet një ndriçim i veçantë në skenë. Zongs, nga njëra anë, poklikanі ruinuvati hipnotikun që derdhet në teatër, nuk e pranojnë akuzën për iluzionet skenike dhe, nga ana tjetër, komentojnë erë të keqe në skenë, i vlerësojnë, marrin viralitetin e mendimeve kritike.

Të gjitha teknikat e vënies në skenë në teatrin e Brechtit “tëhuajsohen nga efektet”. Zgjimi në skenë shpesh kryhet kur varësia është jashtë; dekoruar për të veshur një karakter "shtrirës" - është supersticiozisht e kursyer, për t'u hakmarrë "nuk është e nevojshme", në mënyrë që të ketë dekorim minimal, në mënyrë që shenjat karakteristike të misionit të përcillen në orë, dhe kushti minimal është që të merr pjesë; maska ​​zasosovyutsya; ideja e atij që mbikëqyr shkrimin, e cila është projektuar ose mbi bazën e sfondit dhe transmeton në kufi forma të rënduara aforistike ose paradoksale të sensit shoqëror të tregimit dhe deri më tani.

Brehti, pa e parë si kufi "efektin tjetërsues", dominon metodën krijuese. Navpaki, më duhet të shkoj për faktin se me një botë më të madhe jam kapur nga joshja e natyrës, nëse është mister, nuk është vërtet vetë puna, por nuk është e mundur për imazhet, jam afër, unë duan të shohin Ne gjithashtu mund të hakmerremi ndaj botës së inteligjencës së dikujt, domethënë dukshmërisë, "tëhuajsimit" nga subjekti i imazhit. Brehti njohu dhe demonstroi "efektin e tjetërsimit" të gjithanshëm në teatrin antik dhe aziatik, në pikturën e Bruegel Plakut dhe Cezanne, në veprat e Shekspirit, Goethe, Feuchtwanger, Joyce dhe іn. Aleksey në këndvështrimin e disa artistëve, disa nga "pikpamjet" mund të jenë, Brehti është një artist i realizmit socialist - me sa duket kryeson rrugën me lidhjet e forta nga punëdhënësit e dyshimtë, si në rastin e artistëve të tyre.

"Kjo është një ide e mrekullueshme," shkruani ju në një nga shënimet - ky është pak mister që është real, që është më i lehtë në një kuptim të ri të realitetit. Unë po protestoj me shumë vlerë, si ka mundësi që mjeshtri i misterit është realist, çfarë është e dobishme për të kuptuar mjeshtërinë e re të realitetit." Më mësimdhënësi për të kuptuar veprimin e Brehtit vvazhav mendja, "tëhuajsohet", si në sobi një nivel i lartë publiciteti në formën e artit realist.

Teoria e “teatrit epik” dhe teoria e “tëhuajsimit” janë kyçe për të gjithë krijimtarinë letrare të Brehtit në të gjitha gjinitë. Erërat shtojnë inteligjencën dhe shpjegojnë tiparet më të rëndësishme dhe më të rëndësishme të poezisë, prozës dhe dramës suaj. Megjithatë, Brecht nikoli nuk e respektoi teorinë e tij, e cila u formulua në mënyrë të mbetur deri në fund të jetës së tij, e lavdëruar tërësisht në vend.

B. Brecht (1898 - 1956) - shkrimtar, dramaturg dhe regjisor i njohur gjerman, një antifashist aktiv. Bëni atë që bëni pas filozofisë suaj të ligë.

Bertolt Brecht (1898-1956) lindi në Augsburz, në familjen e drejtorit të fabrikës, u transferua në shkollë, filloi mjekësinë në Mynih dhe filloi profesionin para sanitarit të ushtrisë. Në 20 rock Brecht shkon në teatër. Mynihu është bërë regjisor dhe dramaturg për teatrin e Moskës. Në vitin 1924 p. Brecht për të shkuar në Berlin, de pratsyu në teatër. Win vistupa është menjëherë si një dramaturg dhe si një teoricien - një reformator i teatrit.

Brehti estetikën dhe dramaturgjinë e tij e quan teatër “epichny”, “joaristotelian”; Ishte parimi i tragjedisë antike që u hoq në një botë gjithnjë e më të vogël nga e gjithë tradita e shenjtë teatrale. Dramaturgu Katarsis është dërrmues, vizioni i një stresi emocional, një tragjedi e katarsisit Brecht, viznav dhe zberig për teatrin e tij, një forcë emocionale, patos, manifestimi i varësive mi bachimo në katarsisin e parë, ale e pastrimit është bërë teatrale. një, do t'ia shtojmë, duke kërkuar të lundrojmë një bouv bi jo kundër përvojës së ndonjë përvoje tjetër.

Brehti e theu teorinë e veçantë të të ashtuquajturit "teatri epichny". Për të kuptuar lehtësisht thelbin e propozimit të Brehtit për një qasje të re në trajtimin e krijimeve dramatike, për shembull, për ata për të cilët teatri i tij quhet "epikni". Epifania më thërret i madh letërsia krijojnë, i cili do të njoftojë për podії të rëndësishme historike. Në të njëjtën kohë nënkuptohet se e veçanta e vetë autorit është një njoftim i mësuar zyrtarisht deri në buzë. Në teatrin e tij, Brehti qortohet për një podium të rëndësishëm historik. Sapo bëhet fjalë për "usunenny" të autorit, Brehti është i rrethuar nga një numër vipadkіv іgnoru. Për një kuptim të ri parimor, vetë nabuvaє është "ora e autorit".

Brehti e quajti pozicionin e tij te dramaturgu social kritik. Synimi i jogos ndaj traditës aristoteliane karakterizohej nga protagonistët për të ruajtur gjithçka të vlefshme dhe korrekte për teatrin e ri, për të mos e tepruar traditën, për të mos qenë të pakënaqur me to, por për ta zgjeruar dhe plotësuar atë, në mënyrë që ai të dilte fitimtar me qëllim. për të filluar zgjidhjen e problemeve herët. Si rezultat i analizës, robotët janë të ulët, është e mundur të propozohet një tabelë kaq e qëndrueshme.

Faktori i orës jak

dukshmëria fillestare e dramëve "aristotel".

nga epichno

Drama "Aristotelevska".

1. Një lidhje, kulm që

rozv'yazuvannya. ...

2. Uniteti i veprimit dramatik.

3. Skena është në lojë të plotë.

4. Dija i plotësuar.

5. Në skenën e së shkuarës.

6. Këngëtarja është kronologjike

duke porositur. shtresat

Drama Epichna nga B. Brecht

1. Kilka kulmore dhe lidhja.

2. Një orë aksioni dramatik.

3. Në skenë, flisni për historinë.

4. Vіdkritiy final.

5. Në skenën e transpektivës ekip-chasov.

6. Opera Vilne.

Brecht stverdzhuvav, i cili në teatrin tradicional të jetës është i dukshëm, ale nezrozumіle. Win vikoristovu ka teatrin e tij për trëndafila mundësi shtesë Ora skenike: jepet në orën e autorit të ri, për të cilën autorit i jepet vlerësimi i podiut. Brecht kalon me guxim nga një top-kohë në të fundit. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme të nënkuptojmë se Aristoteli në paraqitjen e tij madhështore për miratimin e parimeve të përgjithshme teatrore. Slid, peredusim, pam'yatati, scho në teatër, si ato llojet e tjera të artit, do të fillojë sinteza e së vërtetës dhe e trillimit. Ishte e rëndësishme për Aristotelin të shikonte ata që ishin në skenë. Në pjesën më të madhe, ne e kemi zgjedhur historinë nga e kaluara, nga mitet; artistët luanin rolet e heronjve, në sytë e tyre. Rangu kryesor është pikërisht ajo që në dramë është historia e së shkuarës.

11. "Teatri Epichny" - informimi, vënia e një vështrimi në kampin e një sposteri, stimulimi i aktivitetit të shikimit, zmushu vështrimi për të pranuar vendimin, shfaqja e shikimit, shfaqja e shikimit dhe pyetja se si të merrni mesazhin .. .

Në emigracion, në luftën kundër fashizmit të Bashkimit Sovjetik, krijimtaria dramatike e Brehtit. Vono bulo vinyatkovo bagatim për zm_stom dhe i gjithanshëm për formën. Ndër tregimet më të famshme të emigracionit - "Nëna Guximi dhe Fëmijët" (1939). Çim një konflikt armiqësor dhe tragjik, një konflikt kritik, mbi mendimin e Brechtit, mendimin e njerëzve. Në mendjet e viteve '30, "Nëna Guxim" tingëllonte si një protestë kundër propagandës demagogjike të shkatërruar nga fashistët dhe që i drejtohej asaj pjese të popullsisë Nimetsiane, si pasojë e demagogjisë. Vіyna është përshkruar në kontekstin e elementit, duke magjepsur organikisht qenien njerëzore.

Thelbi i "teatrit epik" bëhet veçanërisht i qartë në lidhjen me "Nënën Guxim. Natyra e dyanshme është një ligësi e natyrshme e karakterit, kështu që krijimi i jetës, i së mirës dhe i së keqes, nuk është larg nga tablotë tona. por jo pas zërit të vetë Bazhanit.si të magnetizohet pozicioni i Brehtit pa manifestim mediokër në zong (Zong - në teatrin e B. Brehtit - baladë, si të shihet në vigjilencën e intermedias për komentin (parodi) të autorit të personazhit grotesk me vagabond plebeian, ritmik.

Kjo është një dramë e madhe historike dhe një orë rrëfimi për popullin Nimetsian. Dzherel p'usi bula letrare është historia e një shkrimtari nimetsian. Brecht vikoristovuvav rreth motiveve të varfërisë, ale duke hapur zvsіm tvіr e tij. Brecht shkroi për verën dhe tragjedinë e nënës, pjesë tragjike ndaj popullit. Diya p'usi shkojnë në epokën e Tridhjetë herë. Risia e rrugës deri në pikën e atyre është shfaqur përballë theksimit të aksioneve të njerëzve transnacionalë. Personazhi i heronjve te “Nëna Guxim” është brumosur në të gjithë superverbalizmin e palosshëm. Naybilsh Tsikavim є imazhin e Annie Firling, me nofkën nëna Guxim. Heroina do të sjellë jetë në jetën tuaj. Alevona është një pjellje e një shpirti tregtar, të egër dhe cinik të Tridhjetë e pesë Vine. Guximi i baiduzhit ndaj shkaqeve të mëkatit.

Përballja e sëmurë e Brehtit me mençurinë praktike dhe poret etike infekton të gjithë varësinë e supertransmetimit dhe propagandës së energjisë. Heroina e P'usi Brecht yak bi nuk merr pjesë në luftë, fitoi - nëna të tre fëmijëve, njerëz të një profesioni paqësor dhe të privuar nga tregtia me fëmijë të vegjël. Alee vona yde zi me udhëtimet e tij mahnitëse, dy blues dhe një vajzë lindën para një ore udhëtimesh nga baballarët e vjetër, vijnë Matinka Blend të shtrihet në rrjedhën e viiyskovyh djathtas. E mrekullueshme! Gjithçka, scho fitoi, dha vіyna, nuk dua të jem inteligjent, si dhe të jap nadіynі. Kmіtliva, energіyna, e gjallë, gostra në lëvizje, jo më kot është mbiquajtur Guxim "në frëngjisht: smilivist, vidvaga. Heroina e Brehtit është e bindur se është kujdesur plotësisht për veten, se ia vlen toka. Mbroni vіyna zavadaє goditje pas goditje. Brehti dhe i gjithë krijimi do të kenë një komplot, do të evokojnë prototipin e heroinës dhe do të shkëlqejnë nga lëkura, sociale dhe sociale. Pra, nëna Guximi tërheq të gjithë fëmijët. Mund të shkoni dhe të nuhasni erën e keqe nëpër pasazhet tuaja: Eilif - përmes guximit, Schweitzerkas - përmes ndershmërisë, Katrin - përmes vetëbesimit. Në imazhin e Katrin, dramaturgu pikturoi antipodin e nënës Guximi. As pogrozi, as obitsyanki, as vdekja e ngatërruar me Katrin nuk e shohin zgjidhjen e diktuar nga bazhany që duan të ndihmojnë njerëzit. Govirky Courage është prototipi i emrit të Katrin, bëma e nënës dhe babait të Nënës së Zotit. Ale për një arsye zagibeli dhe її fëmijët-qelbësojnë ata që nuk zmadhuan menjëherë nga rruga kundër wіeni. Tek fituesit dhe volodarët humbën forcën dhe në të njëjtën kohë gjithçka u përmbys në kokë, por nuk ishte vdekja, por jeta. P'єsa fund me një zong, viconanim i suksesit të çuditshëm fal njerëzit, vazhdo në lidhje me agresorët

Realizmi i Brehtit manifestohet në hundët në personazhet e kokës së kushtëzuar dhe në historinë e konfliktit dhe në besueshmërinë jetësore të individëve epizodikë. Personazhi Kozhen, i tërhequr në konfliktin dramatik të p'usi, jeton në jetën e tij, pyes veten për pjesën e tij, të kaluar dhe të mundshëm jetën.

Krahas hapjes së një konfrontimi në sytë e përgjimit të personazheve, Brehti do ta plotësojë tablonë e jetës me zongje, për ata që kanë një besim të paparë në konflikt. Zongu më domethënës është "Një këngë për përulësinë e madhe". Është një lloj “të parit” i palosshëm, nëse autori flet për emrin e heroinës së tij, duke u penguar nga mëshira e pozitës dhe vetë të përballemi me të, gjatë gjithë kohës duke lexuar urtësinë e “përulësisë së madhe”. E gjithë historia, po e imagjinoj në mënyrë kritike, është praktike, do të sjell kompromise për "mençurinë" e heroit, - për super-specin e pandërprerë të "Një foto e përulësisë së madhe". Matinka Courage, pasi i mbijetoi tronditjes, nuk u largua nga p'us. Pranimi tragjik (i veçantë dhe historik) në asgjë pa pasur një nënë. Pra, Brecht sturdzhu, që tragjedia e veprimit të hiqet nga të njëjtat reagime emocionale, nuk dihet vetvetiu, nuk mjafton ta shohim si pasojë e neglizhencës së përgjithshme.

Më shumë informacion.