Konuyla ilgili olarak: "Uyanış Çağı", kısaca istatistik tarihinde, kültür tarihindeki ilahi dönemi anlatır.

Dopovid "Canlanma Çağı"

Rönesans döneminin kültürü, Floransa'nın merkezi olan İtalya'yı avladı. Eskiden, "canlanma" terimi, yaşayan bir mimar, sanat tarihçisi ve ressam Giorgio Vasari'nin "En ünlü ressamların, heykeltıraşların ve mimarların hayatı" adlı eserinde kullanılıyordu. Neden Vidrodzhennyam olarak adlandırılıyor? Sağda, bu, Antik Çağ'a doğru ilerliyor ve koçan sahnesindeki Rönesans, Antik Çağ Rönesansı temelinde yeterli değil. İnsan nesline, hümanizme saygı gösterme yolunda çok az şey var. Fiyat, başyapıtların imkansızlığını gölgede bıraktığı için eşsiz kültürde benzersizdir. İki tür Revival görüyorum - Pivnichne Revival ve Italian Revival.

Pirinçte dönüşün Rönesans döneminin özellikleri:

• hümanizm
• antroposentrizm
• Gün ışığına kadar yeni sahneleme
• Antik felsefenin ve antik anıtların gizeminin yeniden canlanması
• Hıristiyan orta geleneğinin modifikasyonu

Revival döneminin özü

Rönesans döneminde, yüzyıl ortası bakışları görüldü - nrarchіchnostі svіtіv, ilahi ve dünyevi manzaraların sembolik analojilerini yaşamak isteyen ilahi. Ale, yine de, svitoustry'nin ifşasına dair çok az kanıt var: Çağın çağının özü, ikincil hakikat doktrininde. Tobto obruntuvannі razmezhuvannya kilisenin gücü ve gücü.

Rönesans veya Rönesans günleri, astronomi uzmanlarının bilimsel ve rasyonalist bakış açısının katkılarıyla doluydu. Bu fikirler güneş merkezli modeller ve tüm ışık için tutarsızlıklar, çok sayıda ışık yeni bir vizyonun temeli haline geldi.

Diriliş çağında, yeni bir davranış türü oluştu: tekrarlanamazlık ve benzersizliğin gücünün özümsenmesi; Kültürde, kültürel insan modeli homo evrenseldir. Vaughn, bu uzmanlığın yaratıcı kişiliğini karakterize etti.

Bir saatin sonunda, kilisenin askıya alınmasında kilise zayıfladı. Ve drukarstvo'nun gelişimi okuryazarlığın, eğitimin, sanatın, bilimin, sanatsal edebiyatın büyümesinde gerçekleşti. Burjuvazinin temsilcileri, eski doğa yazarlarının düşüşü üzerine runtuvalis olarak svitsku bilimine başladı.

Burjuvazinin yanı sıra kiliseye karşı sanatçılar ve yazarlar devraldı. Koku Masi'nin kuklasındaydı ama en büyük değer olan Tanrı değil, bir insandı. Dünyevi hayatımda özel ilgi alanları, nasıl gaddarca, dahası mutlu yaşayacağımı fark edebilirim. Bu tür kültür insanlarına hümanist denirdi.

Revival dönemi için, edebiyatta karakteristik bir değişim döngüsü. İnsanların bir uzmanlık alanı olarak onaylanmasının önemi ve esnekliği hakkında yiyeceklerle ilgili şakalarla uğraşan, yeni ve yaratıcı bir koçan haline gelen yeni bir Rönesans gerçekçiliği türü ortaya çıktı.

Rönesans döneminin temsilcileri, Kilise'nin çalışmalarını Kilise'nin bir propagandası olarak gördüler. O zaman, rosumіnnі lyudin, fiziksel görüntünün güzelliğini, rosum ve ruhun zenginliğini anımsatan, doğanın kökünün bir manzarası gibi görünüyor.

Naybіlsh, yazarı Michelangelo olan Vatikan'a Sistine Şapeli yakınlarındaki virajların canlanması canlı ve parlak bir şekilde. Damlanın mahzeni İncil'deki konularla süslenmiştir. Їхній ana güdü - svitin kökü ve insanların kökü. Fresk "Son Yargı" є lorlu, sanki Hanımın Rönesansı dönemini tamamlıyormuş gibi.

Aynı şey Pivnichne Vidrodzhennya hakkında biraz söz için de geçerli. Ekonomik bir rol, Avrupa'da ticarette, piyasa süreçlerinde emtia kuruşlarına nüfuz ederek daha büyük bir rol oynadı. Koku, insanların ifadesini kokladı. Antikçağdan etkilenmiş, burada görülecek çok az şey var, reformist ruha daha çok benziyor.

Vidrodzhennya Dönemi, felsefe, bilim ve sanat gibi tüm kültür dallarında bir anlık değişime uyandı. Bir tanesi buna sahip. Eh, eski bağımsız din günleri, hala uzakta olmak isteyen bir "teolog hizmetçisi" olmaktan çıktı. Yak ve іnshih galuzyah kültürü, felsefe eski baylar etrafında döner - Platon ve Aristoteles'in önünde. Marsilio Fichino, Floransa yakınlarındaki Platonik Akademi'de büyük Yunan'ın Latince çalışmalarını geri alarak uyuyakaldı. Aristoteles'in Fikirleri, Canlanma döneminden önce Avrupa'ya döndü. Rönesans'a gidelim, Luther'in sözlerinin ardındaki, şarabın kendisidir, İsa değil, "Keru Avrupa Üniversiteleri".

Nabuwa'nın geniş genişlemesinin antik gemileri ile birlikteє doğal felsefe, doğa felsefesi için Її B. Telezio, T. Campanella, D. Bruno gibi filozoflar tarafından desteklenmektedir. Aynı zamanda, felsefenin doğaüstü Tanrı için değil, doğanın kendisi için suçlanması gerektiği, doğanın kendi iç yasalarına göre düzenlendiği ve bilginin temelinin, Tanrı'nın kendi iç yasalarına göre düzenlendiğine dair düşünceler ortaya atılmaktadır. o ilahi kısmın kabulü, ancak aynı

Genişletilmiş doğal felsefi bakışlar alındı Bilim vidkrittya. Başları oldu güneş merkezli teori N. Copernicus, yaka, svitle ilgili duyurularda bir darbe kutladı.

Ancak Slid, o saate bilimsel-felsefi bakış açısının hala din ve teoloji cephesinden yeni akını gördüğüne saygı duymaktadır. Sık sık böyle görün panteizm Hangi anlamda Tanrı gizli değildir, ancak Win doğada bulunur, onunla otozhnyu. Bağış ihtiyacının tamamı için, kültürel bilimler - astroloji, simya, mistisizm, sihir - hakkında da bir infüzyon var. D. Bruno gibi bir filozof görmek aynı şeydir.

Çağın en önemli değişiklikleri Batı'da kötülerin dirilişi sanatçı kültürü, gizem. Orta yaşlı insanlar en glibokim ve radikal göründüyse, bu galuzі gelişiminde kendisi.

Serednyovichchia, çok az uygulamalı karakterin olduğu çok sayıda sanat eserine sahiptir, yaşamın kendisiyle çok iç içedir ve onu süslemek için yeterli değildir. Rönesans döneminde, gizem daha fazla kendine değer kazandı, bağımsız bir güzellik alanı haline geldi. Sanatsal, estetik açıdan duyarlı, ileriye dönük bir aşkın özünü oluşturmayı dört gözle bekleyen bir sprymayuchy'nin zihninden, kişinin hizmet etmesi gereken bir işaretin yüküne değil, kendi kalbinin gizemine.

Nicholas shtetstvo, liderin bu kadar yüksek bir bayağılığı kınamadı. Antik Yunanistan'da gezinmek için, sanatçının şüpheli anlamlılığı için çalışması, o dev adamın politikacılarına benzer şekilde hareket etti. Daha da mütevazı bir şekilde, sanatçıyı Antik Roma'dan ödünç aldım.

Şimdi sanatçının rolünü yanlış süspansiyonlar farkedilmez bir şekilde büyür. Bağımsız ve aynı fikirde bir profesyonel, bir içgörü ve cimri, benzersiz bir bireysellik gibi görünmek için inatla kazanın. Rönesans döneminde gizem, bilginin ve bilimden öğrenmenin niteliğinin en önemli araçlarından biridir. Leonardo da Vinchі, bilim ve sanata doğayı geliştirmenin kesinlikle eşit iki yolu olarak bakıyor. Vin şöyle yazıyor: "Resim bir bilimdir ve doğanın meşru bir kızıdır."

Sanat daha da takdir edilir. Sanatçı Vidrodzhennya, yaratıcı yetenekleri için kendini yaratıcı Tanrı'ya alıştırır. Zvidsy zrozumilo, Raphael neden "İlahi" ekini kendi adına kırptı. Tam da bu nedenlerle Dante Bula'nın Komedisi “İlahi” olarak adlandırılır.

Gizemler, kölelerin bakışlarına sahiptir. Vono zdіysnyu, ortadaki sembolden keskin bir dönüş ve gerçekçi bir görüntü ve güvenilir bir görüntüye işaret ediyor. Sanatsal çeşitliliğe yeni özellikler ekleyin. Їх temeli artık depo hattı kayıp perspektif, Obsyagu'nun orantıları hakkında önemsizliği. Herkes için gizem, nesnellik, güvenilirlik ve yaşam elde etmek için gerçek eylemdir.

İtalyan öncesi Epoch Vidrodzhennya Bula. İtalya'daki sanatın tüm dönem boyunca en son sunuma ve gelişmeye ulaşması onun için şaşırtıcı değil. Kendisinde düzinelerce titans, cin, büyük ve sadece yetenekli sanatçılar var. En büyük ülkelerde, bir rakibin pozunu protesto eden büyük isimler de var.

İtalyan Rönesansında birkaç adım gördüğünüzden emin olun:

• Protoreness: XIII yüzyılın bir arkadaşı. - XIV Sanat.
• Erken Vidrodzhennya: Mayzhe XV yüzyılın tamamı.
• Visoké Vidrodzhennya: XV yüzyılın sonu. - XVI yüzyılın Persha üçüncüsü.
• Piznishe Vidrodzhennya: XVI yüzyılın kalan üçte ikisi.

Protoreness'in ana makaleleri Dante Alig'єri (1265-1321) ve resmi Giotto (1266 / 67-1337 rr.) tarafından söylenir.

Dante'nin bagato viprobuvan'daki payı. Siyasi mücadelenin kaderi için, onlar perezlivat, vin kaybetti, Ravenna'da bir yabancıda öldü. Kültüre yapılan Yogo ilaveleri seyahat sınırlarının ötesine geçer. Vin mahrum değil yazdı aşk lirikası, ve th felsefi ve politik incelemeler. Dante edebi hareketin yaratıcısıdır. Bunlardan birine Serednyovich'in son şairi ve Yeni Saat'in ilk şairi denir. İki koçan - eski ve yeni - yaratıcılığınızla iç içe olmak için doğru.

İlk önce Dante'yi yaratın - "Yeni Hayat" ve "Benket" - aşk kötülüğünün lirik zaferleri, bu kohanın yalnızca bir kez Floransa'dan ve uzun yıllar boyunca olduğu gibi Beatrice'e atanması. Onun kohannya'sı tüm yaşam için zberig söylüyor. Lirik Dante türünün arkasında, "Güzel Bayanlar" imajının tasviri hakkında orta saray duruşu, deo çizgisinde oynuyor. Ancak öyle görünüyor ki insan bir şarkıda dönüyor ve zaten Rönesans'ı takip ediyor. Eşsiz bir bireysellik anlamında, gerçek performansların ve podiyamilerin, büyük bir sıcaklığın yaratılmasının zaferlerinin kokusu.

Dante'nin yaratıcılığının zirvesi "İlahi Komedya", Dünya kültür tarihinde özel bir yer edinmiştir. Motivasyonumuz için orta geleneklerin çizgisinde de şarkı söylüyoruz. Yararlı insanlar hakkında bir tartışmaları var, yak lazımlık svitinde bir içki içti. Üç bölüm söylüyoruz - Cehennem, Araf ve Cennet, üç sıralı stanzalarda yazılmış 33 pisni ile cilt.

Tekrarlanacak olan "üç" sayısı, Hıristiyanlık hakkında Triytsya hakkında konuşmak için basittir. Dante'nin yakınlaşması sırasında Suvoro, Hıristiyanlığın bagatooh vimogunu görecek. Dokuz kazık üzerinde nezaret eden Zokrem, araf -Romalı şair Virgilia- tarafından pişirildi - şarap, böyle bir hakkın dışlanması nedeniyle cennete girmedi. Burada suprovodzhu yogo şarkı söyleyen kohan Beatrice öldü.

Ancak, kendi düşünce ve yargılarında, karakterlerle ilgili olarak, ortaya çıkarlar ve imajları. Dante, Hıristiyan günlerine gitmek için ebediyen ve hatta sutta değildir. Yani. Hristiyan Yardımcısı Hassas aşkı kınayacağım çünkü “aşk yasası” hakkında konuşmak günahtır, aşkla hayatın doğasına bağlanmak iyi bir fikirdir. Dante rosumіnnya ve spіvchuttam ile Cohan Francesca Paolo'nun önüne konacak. Onun cholovіkovі'sı Francesca'nın sevinciyle bağlanan їхnya sevgisini istiyorum. Dante ve іnshikh vipadkakh'ta Vidrodzhennya peremahaє ruhu.

En ünlü İtalyan şairlerinden önce bir de Francesco Petrarca. Svitovіy kültüründe, onları onların önünde görüyoruz. soneler. Tam o sırada büyük ölçekli bir illüstratör, filozof ve tarihçiydi. Yogo haklı olarak Rönesans kültürünün kurucusudur.

Petrarch'ın yaratıcılığı da kısmen orta mahkeme lirizminin sınırlarındadır. Yak, Dante, Laura'daki yeni Bula Kohan'da, "Pisen Kitabı" nı atar. Su saati Petrarch bolsh rishuche, orta kültürden bağlantıları alır. İşlerinde aşk, b_l, rozpach, sert postayut nagato hostes ve çıplak gibi hissediyorlar. Koku, özel bir başlangıç ​​yapmak için daha güçlüdür.

Edebiyatın bir temsilcisi olarak daha Giovanna Boccaccio(1313-1375). tüm görüşlerin yazarı Decameron'a ". Kısa öyküler koleksiyonunuzu ve Boccaccio olay örgüsünü harekete geçirme ilkesi Serednovichchia'dan alınacaktır. Yine de, Rashta'ya Rönesans ruhu nüfuz ediyor.

Romanların ana karakterleri basit ve basit insanlardır. Koku rastgele yazılmış, tatlı, canlı, pembe, benim. Bir sürü sıkıcı ahlakın, navpaki'nin, bir sürü romanın kokusu adeta aşk ve neşeyle gizleniyor. Deyakykh'ın onlardan arsaları, sevgi dolu ve erotik bir karaktere sahip olabilir. "Fiametta"nın öyküsünü de yazan "Decameron" Boccaccio'nun Kremi, eski edebiyatın ilk psikolojik romanı gibidir.

Giotto di Bondoneєİtalyan Protores'in yaratıcı bir gizemdeki en güzel temsilcisi. Bu türün ana türü boule freskleridir. Koku, Kutsal ailenin, evangelistlerin, azizlerin hayatından sahneleri betimleyen İncil ve mitolojik arsalar üzerine yazılmıştır. Bununla birlikte, arsaların tedavisinde, Rönesans kulağı açıkça boğulmuştur. Çalışmalarında Giotto'nun orta yaşlı bir zekaya sahip olduğu ve gerçekçiliğe ve inandırıcılığa yöneldiği görülüyor. Sanatsal bir benlik saygısı olarak resmin vidrodzhennya'sının değeri kendi başına tanınır.

Bu canlılarda doğal manzara bir bütün olarak gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir; onlarda ağaçlar, iskeletler, tapınaklar açıkça görülmektedir. Azizlerin kendileri de dahil olmak üzere tüm karakterler, fiziksel ete, insani duygulara ve bağımlılıklara üstün gelen insan varlıklarıdır. Їх odyaguyut doğal formlar їх tila. Giotto'nun yaratıcıları için, çekici bir renk, küçük, ince bir plastisite.

Giotto'nun ana eserlerine є Kutsal Ailenin yaşam öyküsü hakkında bilgi veren Padua'daki Capella del Arena'nın tasarımı. En düşmanca olanı, "Vtecha'dan Mısır'a", "Potsilunok Yudi", "Mesih'in Ağıtı" aşamasını içeren bu döngüyü kutluyor.

Karakterlerin tasvirlerinin görüntüleri doğal ve otantik. їх til kampı, jestler, duygusal kamp, ​​bak, açığa vurma - tse keskin bir psikolojik aşırı güvenle gösterilir. Genel olarak derinin davranışı hastanın rolünü gösterir. Deri sahnesi benzersiz bir atmosfere sahiptir.

Böylece, "Vtecha'dan Mısır'a" sahnesinde sakin, duygusal bir ton yeniden düzenlenir ve konuşulur. "Possilunok Yudi", kelimenin tam anlamıyla birer birer giden gürültülü dinamizmi, keskin ve gösterişli karakterleri andırıyor. Baş katılımcılardan sadece ikisi - Iuda ve Christ - sorunsuz bir şekilde öldüyse, yalnız zamanını bakışlarla yönetirler.

"Mesih Üzerine Ağıt" sahnesi, özel dramasıyla ayırt edilir. Vona, trajik tanıklara, yurttaşlara dayanılmaz acılara, önemsiz keder ve kedere yeniden atandı.

Erken Vidrodzhennya artık sertleşmiş yeni bir estetik ve sanatsal resim ilkesi. Daha önce olduğu gibi birçok biblіynі arsa ile daha da popüler hale geliyorlar. Ancak, eskilerin eskiler tarafından yorumlanması, yenilerin zaten Serednyovichchya'yı gözden kaçırmak için çok az şeyi var.

vatan Erken Diriliş Floransa oldu ve mimar Philippe Brunelleski(1377-1446), heykeltıraş Donatello(1386-1466). tablo Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi, mimarinin satış noktalarında görkemli eklemeler yaptı. Rönesans mimarisinin temellerini kazanan, ortaya çıkan yeni formlar, tüm dünyayı meydana getirdi. Bagato, perspektif yasalarının geliştirilmesi için zrobiv'de.

Brunelleschi'nin en önemli robotu, Floransa yakınlarındaki Santa Maria del Fiore Katedrali'nin halihazırda tamamlanmış inşaatının üzerine kubbenin dikilmesiydi. Önünde son derece katlanabilir bir bitki vardı, gerekli kubbenin parçaları görkemli majesteleri suçlayacaktı - çapı 50 m'ye yakın. Ek orijinal tasarım için, katlama durumundan geçmek daha uygundur. Sadece kubbenin kendisi mekanda hafif ve geniş görünmekle kalmadı, aynı zamanda katedralin tüm yaşamı sicim ve ihtişamla doluydu.

Pazzi şapeli sadece Brunelleski'nin harika yaratığı için değil, Floransa yakınlarındaki Santa Croce Kilisesi'nin avlusunun yanına da yaka bula dikildi. Vona küçük, dikdörtgen planlı, ortada üst üste binen bir kubbe ile. Ortadakiler marmurla kaplıdır. Yak ve іnshі, basitlik ve netlik, canlılık ve zarafet damlası olan Brunelleski'yi yapar.

Brunelleschi'nin yaratıcılığı, kült mimarisinin ve mucizeler ve mimari yaratmanın sınırlarının ötesine geçmesi gerektiği zaman için ilkeldir. Böyle bir mimarinin harika bir manzarası, kritik bir galeri-sundurma ile “P” harfi biçiminde eğitim veren bir vikhovny ev barıdır.

Floransalı heykeltıraş Donatello, Erken Rönesans'ın en güzel yaratıcılarından biridir. Diğer türlerde pratsyuvav kazanın, skryvlyayuyuzhny yenilikleri. Donatello'nun yaratıcılığında eski bir düşüş var, doğaya bir bakış atıyor, cesurca yenilikçi bir şekilde sanatsal çeşitliliği alıyor.

Doğrusal perspektif teorisinin gelişiminin kaderiyle ilgileniyorum, çıplak bir vücudun görüntüsünün heykelsi bir portresini görüyorum, bronz bir anıt görüyorum. Uyumlu bir şekilde geliştirilmiş bir uzmanlık hümanist idealinin uygulanmasında onun tarafından oluşturulan görüntüler. Donatello yaratıcılığını dürttü büyük giriş Avrupa heykelinin belirli bir gelişimi üzerine.

Pragnennya Donatello, imgelenen insanların idealleştirilmesinden önce genç David heykelleri. Tüm yaratıklarda, David genç, güzel oruç tutuyor, gençliğin ruhsal ve fiziksel güçlerini serbest bırakıyor. Çıplak vücudunuzun güzelliği, canlı bir gövde ile süslenmiştir. Genç bir kişi fikirlerin ve toplamın hayranıdır. Bula heykelinin fiyatı için Rönesans heykelinde alçak çıplak figürinler var.

Kahramanca bir kulak güçlüdür ve heykeller George, Donatello'nun yaratıcılığının doruklarından biri oldu. Burada güçlü bir uzmanlık fikri tamamen uzaktı. Önümüzde yiğit, cılız, erkeksi, kendi savaş güçleriyle boş yere sakin bir adam var. Usta, en iyi antika heykel geleneklerini yaratıcı bir şekilde geliştiriyor.

Donatello'nun klasik robotu, Rönesans ustasının ilk alaycı anıtı olan komutan Gattamelatti'nin bronz heykeliyle meşgul. Burada büyük heykeltıraş, sanatsal ve felsefi tedavi Dünyayı antik çağa yaklaştırıyorum.

Tam o saatte, Donatello belirli bir benzersiz özelliğin portresini açtı. Komutan, bir lyudin şarkısında ruhlu bir rönesans kahramanı, koca, sakin gibi duruyor. Heykel, formların özlü doğası ile şekillendirilir, plastisite açıktır, apeksin ve atın doğal konumu açıktır. Bu anıtın anıtları, anıtsal heykeltıraşlığın başyapıtı haline geldi.

Donatello'nun yaratıcı çalışmasının son döneminde, "Judith ve Holofernes" bronz grubuna başladım. Robotun qi'si dinamizmi ve dramayı andırıyor: Judith, zaten yaralı Holofernes'in üzerine bir kılıç kaldırıyorsanız, o anda tasvir ediliyor. yogoyu bitir.

Masaccio haklı olarak vvazhaєya Erken Rönesans'ın baş makalelerinden biridir. Giotto ile gitmek için eğilimler, nasıl prodovzhu kazanın. 27 yıldan az bir süredir yaşayan Masaccio, bir nebagato büyümesiyle büyüdü. Arkalarında, freskler İtalyan sanatçıların başlangıcı için bir resim okulu haline geldi. Talip olan Vazara'nın düşüncesi üzerine Visokogo Vidrodzhennya yetkili bir eleştirmen, “meister bu kadar yaklaşmadı mutlu maysterler, yak Masaccio ".

Masaccio'nun ana eserlerine, Floransa yakınlarındaki Santa Maria del Carmine Kilisesi'nin Brancacci şapelinde, Aziz Petrus hakkındaki efsanelerin bölümleri ve ayrıca iki İncil teması - "Yağmur" ve "Vignan" hakkında bilgi veren freskler.

Mucizeleri anlatacak freskler istiyorum, St. Peter, doğaüstü ve mistik hiçbir şeyleri yok. Mesih'in, Petrus'un, havarilerin ve yolculuğa katılanların resimlerinin tümü dünyevi insanlardır. Tek tek pirincin baskın kokusu ve doğal olarak ve insani bir şekilde taşınmanın kokusu. Zokrema, "Khreshchennya" sahnesinde, soğukta çırılçıplak titremek için harika bir güvenilir tanıklık var, delikanlı. Masaccio'nun kompozisyonu, çizgiden yoksun değil, talihli bakış açısına sahip papazlardan alınacaktır.

Özel bir liyakat vizyonu döngüsü fresk "Cennetten Vignannia". Vona bir resim şaheseridir. Fresk sınırda özlüdür; Viral olmayan manzarada, bir meleğin kılıçla yayıldığı kapıları terk eden Cennet Adem ve vi'nin figürleri açıkça görülebilir. Usya, Mama ve Uvi'de zoserezhena'ya saygı duyuyor.

Masaccio, resim sanatının ilk tarihine zar zor yazmak, doğal orantılarını aktarmak, ona stil ve ruh kazandırmak için o kadar ileri ve güvenilir bir şekilde gitti ki. Kahramanların iç kampı bu şekilde alt üst olur. Adam, scho krokuvav geniş, başını çöp kutusuna düşürüyor ve suçlamaları elleriyle kıvırıyor. Єva, scho ridaє, bir paket içinde, ağzı açık bir şekilde başını açtı. Tsia fresk vidkriva yeni Çağ gizemde.

Zroblene Masaccio bulo böyle eldivenlerle devam etti, yak Andrea Mantegna(1431-1506) Sandro Botticelli(1455-1510). İlki, tasarımlarıyla ünlü oldu, belirli bir yerin ortasında, St. Jacob - tabakaya ve tabakanın kendisine hareket eder. Botticelli, şövale resmine bir meydan okuma verdi. Nayvidomіshimi yogo resimleri є "Bahar" ve "Halkın Venüsü".

XV yüzyılın sonundan itibaren, eğer İtalyan sanatı onu bulan herkesin erişimi, düzeltmek için Visoka Vidrodzhennya.Іtalії tsey dönemi için viyavivo vinyatkovo önemlidir. Yok edildi ve korumasız kaldı, zorba kelimenin tam anlamıyla boşaltıldı, Fransa, İspanya, Nimechchina ve Turechchini tarafından işgalciler tarafından soyuldu ve kana bulandı. Ancak tüm dönem boyunca gizem, harika olmasını istiyorum, rahatsız edici bir gelişme yaşanıyor. Leonardo da Vinci gibi devler yaratmanın tam zamanı. Raphael. Mikelangelo, Titian.

Pansuman ve yaratıcılığın Yüksek Rönesansının bir koçanının mimarisinde Donato Bramante(1444-1514). Kendisi, verilen dönemin mimarisinin gelişimini işaretleyerek stili genişletti.

En eski robotlardan biri, Milano'daki Santa Maria della Grazin Manastırı'nın kilisesiydi ve yemekte Leonardo da Vinci ünlü freskini yaptı. tamna yemeği". Küçük bir şapelden tamir edilecek Yoho zaferi, nasıl çağrılır Tempetto(1502), Roma tarafından teşvik edildi ve Yüksek Rönesans'ın bir tür "Manifestosu" haline geldi. Damla yuvarlak bir şekle sahiptir, mimari özelliklerin sadeliğini, parçaların uyumunu ve çok yönlülüğü çağrıştırır. Harika bir küçük başyapıt.

Bramante'nin yaratıcılığının zirvesi, Vatikan'ın yeniden inşası ve tek bir topluluğa dönüştürülmesidir. Youmu ayrıca St. Peter, ne Michelangelo, yılan yapmak ve neredeyse gerçekleştirmek için.

Böl. Ayrıca:, Michelangelo Buonarroti

İtalyan Rönesansının Metresi ziyaret etmek için özel bir yere sahiptir. Venedik_ya. Okul çöktü, burada genellikle Floransa, Roma, Milana veya Bologna okullarından görüldü. Güçlü geleneklere ve saldırganlığa karşı ağır kaldılar, kötü koku radikal yenilenmeye battı. 17. yüzyılın klasisizmi okulun kendisine bağlıydı. saldırının neoklasizmi budur.

Venedik okulu bir tür karşıtlık ve karşıtlıktı. Burada inovasyon ruhunu ve radikal, devrimci inovasyonu yansıtıyorum. İtalyan okullarının üç temsilcisi, Leonardo'nun Venedik bulvarına en yakın olanlardır. Burada bile, bir şakaya olan bağımlılığınızı, deneyin zekayı ve bilgiyi doğru bir şekilde bilebileceğini söyleyebilirsiniz. Ünlü süper konuşmalar "eski ve yeni" sanatçılar, Venets'in poposuna tırmanmaya devam etti. Yıldızlar, barok ve romantizme yol açan eğilimlerin kulağını aldı. Şeref tanrıları Shanuvali Raphael, Buli Titian ve Veronese'nin romantizmini istiyorum. Venedik'te, yaratıcı sorumluluğunu elinden alan El Greco, İspanyol resmini yok etmesine izin verdi. Venetsia proishov Velasquez aracılığıyla. Aynı şey Flaman sanatçılar Rubens ve Van Dyck için de söylenebilir.

Bir liman kenti olan Venezia, kendisini ekonomik ve ticari soyluların kavşağında buldu. Vona, Pivnichna Nimechchin, Vizantia ve Shodu'dan etkilendi. Venedik, sanatçıların bir hac canavarı haline geldi. İki bulvar A. Durer vardır - örneğin, XV yüzyıl. bu koçanı XVI yüzyılda. Її іdvіdav etė (1790). Wagner gondolcuların dönüşlerini duydu (1857) ve "Tristan ta Izoldi" adlı başka bir oyun yazdı. Spіv gondolіrіv, Nіtzsche'yi de duydu ve ona bir ruh ruhu dedi.

Denize olan yakınlığı, akıcı ve parçalanan formlara sahip, net bir geometrik yapıya sahip değil. Viyana, katı kurallarla o kadar ağır değildi, duyulara göre, Viyana sanatının ilahi şiiri takdir edilecektir. Harekete saygının merkezinde, doğa görünür ve görünürdür, kadın etin güzel güzelliğidir, müzik, ruhsallaştırılmış doğanın yeşilleri ve ışığı ve büyüleyici sesleriyle yaşamaktır.

Venedik okulunun sanatçıları Perevagu'yu o küçük, ale colora, gri light ve teneke şeklinde değil. Doğayı hayal edin, її porvi ve ruh, minliness ve plinness iletmek için itilen pis koku. Şarapların kokusunun güzelliği, biçim ve oranların uyumundaki stiller tarafından değil, en iyi ve en yaygın stillerde koklandı.

Çok az gerçekçi güvenilirlik ve güvenilirlik vardı. Koku, tablonun kendisine hakim olan zenginliklerin tespihini itti. Venedik'in kendisi, temiz küçük bir mısır başağı ve temiz küçük bir kulaklı küçük bir çocuk görmekle tanınır. Nesnelerden ve formlardan biraz küçüklük çekme olasılığını, tek rengin ötesinde resim yapma sorunlarını çözme olasılığını, tamamen küçük çocuksu yolları, biraz da son olarak görme olasılığını ilk kez Venedik sanatçıları gösterdiler. kendisi. Resmin tüm saldırganlığı boyunca, ifade ve çok yönlülük üzerine kuruludur. Titian'dan Rubens ve Rembrandt'a, ardından Delacroix'e ve ardından Gauguin, Van Gogh, Cezanne vb.

Venedik okulunun kurucusu є Giorgione(1476-1510). Yaratıcılıkta, ruhlu bir yenilikçidir. Yenisi, svitsky kulağının artık yeniden şekillendirilmesine ve mitolojik konularda daha iyi yazılar için kazananların İncil'deki planlarının değiştirilmesine sahiptir. edebiyat onlar tarafından... Yaratıcı çalışmasında, eski görüntü hakkında artık bir fikir olmadığı için sertleştirilmiş şövale resmi görülüyor.

Yazmaya ilk kez doğadan başlayan Giorgione, resimde yeni bir dönem başlattı. Doğayı hayal edin, vurgu sağlamlık, incelik ve sadelik üzerindedir. Mucizevi bir popo є yogo resmi "Fırtına". Giorgione, shukati resmine ışıkta ve geçişte, ışığın ve tenekenin kenarında, Caravaggio ve caravaggism'in ortasında başladı.

Giorgione, robotik türü ve temasını genişletti - "Silsky Konseri" ve "Yudif". En ünlü yogo yaratıcısı "Tüküren Venüs". Qia resmi herhangi bir arsa tarafından eğlendirilir. "Çıplaklığın çıplaklığının çıplaklığını" temsil eden çıplak kadının vücudunun güzelliğini ve güzelliğini merak edin.

Venedik okulunun başkanı є Titian(bl. 1489-1576). Yogo yaratıcılığı - Leonardo, Raphael ve Michelangelo'nun yaratıcılığının sırası - є Rönesans sanatının zirvesi. Yaşamın son yılının çoğu canlanacak.

Yenilenmenin Ticiana gizeminin yaratıcılığı, en son sunum ve geliştirmenin erişimine sahiptir. Bunu nasıl yaparsınız, yaratıcı şakanızın, Leonardo'nun o yeniliğinin, Raphael'in güzelliği ve mükemmelliğinin, ruhsal bakışın, Michelangelo'nun dramasının ve trajedinin tadını çıkarın. Güç aşırı hassastır, zavdyakiler güçlü bir kokuyu göze alırlar. Titian'ı nedense müzikal ve melodi için yaratın.

Yak, Rubens'i temsil ediyor, bir kerede Titian resminden kendi aromasını ekledi ve Delacroix ve Van Gogh - müzik kelimelerinin arkasına. Yogo tuvalleri, hafif ve net olan açık bir fırça darbesiyle boyandı. Yogo kreasyonlarında kendisi yak bi razchinyaє ve kil formunu renklendirir, malovnichny kulak ilk kez saf bir viglyadі içinde özerkliği şişirir. Eserlerinde gerçekçilik, büyüleyici ve incelikli bir lirizme dönüşmüştür.

Titian'ın ilk döneminin robotları, çalkantılı yaşam sevincini ve dünyanın dünyevi nimetlerini yüceltir. Başlangıcı kazanarak, insanların sağlığına tilo'ya, sonsuz güzelliklere tila'ya, insanların fiziksel gelişmişliğine yazıyorum. "Dünyevi ve göksel Cohannia", "Kutsal Venüs", "Bacchus ve Ariadna", "Dana", "Venüs ve Adonis" gibi bir dizi tuvale.

Resimlerde fermente edilmiş mısırın Chutty başak "Magadalene, lütfen tövbe et.", dramatik bir duruma atanmasını istiyorum. Ale burada grіshnytsya, nasıl tövbe edilir, ma chutta eti, büyüleyici, vipromyuche hafif tilo, povni ve chuttєvi dudaklar, roma cepleri ve altın saç. Delici lirizm, "Köpeklerden Pamuk" tuvali yazılmıştır.

Başka bir dönemin robotlarında, büyüyen psikoloji ve drama ile protesto eden hassas bir mısır başağı büyüyor. Zagalom Titian zdіysnyu, fiziksel ve hassas olandan manevi ve dramatik olana adım adım geçiş. Titian'ın yaratıcılığında görülen vintajlar, canavar ikilinin büyük sanatçısı gibi, bunlar ve olay örgüleri söz konusu olduğunda iyi görülür. "Aziz Sebastian" resmi, tüm plan üzerinde karakteristik bir popo olabilir. İlk seçenekte, kendi kendine empoze edilen, insanlar tarafından atılan, acı çekenin payı fazla gözükmüyor. Navpaki, yaşayan güçlerin ve fiziksel güzelliğin kutsal umutlarının görüntüleri. Resmin en son versiyonunda, Ermitazh'da olduğu gibi, trajedi resminin görüntüsü.

Parlak bir popo ile bile, Mesih'in hayatının bölümüne adanmış "Dikenli Taç" resmi için seçenekler var. Bunlardan ilki Louvre'a giden. İsa, Değerlendiricilerini görmek güzel olan fiziksel olarak güzel ve güçlü bir atlettir. Yirmi yıl sonra lansmanı yapılan Münih versiyonunda aynı bölüm gitgide daha çok aktarıldı. Beyaz pelerinli, yeni düzleştirilmiş gözlerdeki görüntülerin Mesih'i dayağa ve aşağılanmaya sakince katlanmalı. Şimdi taç giyme ve dövmeye gidiyoruz, fiziksel bir tezahür değil, psikolojik ve ruhsal bir tezahür. Resim büyük trajediye paraleldir, ruhun zaferi, fiziksel güç üzerindeki manevi asalet, kıvrımlar.

Titian'ın eserlerinde dedelerin trajik sondajı daha çok kabul görecektir. "Mesih Üzerine Ağıt" resmini yapma süreci hakkında.

Avrupalılar için, Canlanma dönemini değiştiren kasvetli Serednyovichchia dönemi sona erdi. Vona, Antik Çağın gerilemesinin yeniden canlanmasına ve büyük vitvori gizeminin yaratılmasına izin verdi. İnsanların gelişiminde önemli bir rol, Rönesans döneminde bilimin faaliyetleri tarafından oynandı.

paradigma

Vizantia'nın krizi ve baskısı, Avrupa'da onlardan kitap getiren binlerce göçmen-Hıristiyan ortaya çıkmadan önce çağrıldı. Cich elyazmalarında, örneğin kıtanın yerleşimi için antik dönem bilgisi alınmıştır. Kokular hümanizmin temeli haline geldi, insanları chine farelerine, yogh fikirlerine ve pragnennya'yı özgürlüğe kavuşturdu. Yıllar geçtikçe, bankacılar, remissnikler, tüccarlar ve maestroların rolü, Katolik Kilisesi'nin Katolik Kilisesi'nin egemenliğindeki rolünü kaybetmemeleri ve diktatörlüğe karşı çetin mücadele etmeleri nedeniyle kasabalarda giderek daha önemli hale geldi.

Giotto'nun resmi (Rönesans dönemi)

Orta Çağ'daki sanat hareketi, büyük bir dini değişim yarattı. Zokrema, en son saat, bouv ikonopis resminin ana türü. İlk olarak, tuvallerinde canavar insanları görmek için bir ısırık aldı ve ayrıca Protorenessanların öncüsü olan Giotto di Bondone'u patlayan yetkili vize ekolünün yaprağın kanonik tarzını da gördü. San Francesco Kilisesi'nin fresklerinde, Asssizi kasabası yakınlarındaki roztashovanoi, San Francesco kilisesinin vicoristi, Budovia'nın yoldan çıkmış kompozitlerinden svіtolіnіyu svіtloіnі ve vіdіyshovy. Ancak Giotto'nun başyapıtı Padua'daki ropis cappella del Arena oldu. Tsikavo, sanatçının yerine yenisi gönderildiğinde, belediye binasını süslemeye çağırdılar. Resimlerden birinin üzerindeki robotta, "göksel afiş" görüntüsünde en yüksek güvenilirliğe ulaşmak için Giotto, astronom P'utro d'Abano'ya danıştı. Böyle bir rütbe ile resim insanları tasvir etmekten vazgeçti, ressamlar insanları tasvir etmekten vazgeçti, nesnelerin ve doğanın tezahürleri şarkı söyleyen kanonlara uygun tutuldu ve daha gerçekçi hale geldi.

Leonardo Da Vinchі

Bagato diyachiv dönemleri Mali'nin dirilişi büyük bir yetenek. Ancak hiçbiri Leonardo da Vinci'nin zenginliğini anlayamaz. Viyaviv'i önde gelen bir ressam, mimar, heykeltıraş, anatomist, doğa bilimci ve mühendis olarak kazanın.

1466'da Leonardo da Vinch'in virüsleri Floransa'da ortaya çıktı, resmi çevreleyen, kimya ve koltukta ve ayrıca metal, shkіroy ve gіpsom ile bir robot giydi.

Zaten sanatçının ilk Malovnichi tuvalleri, atölyedeki yoldaşların ortasından görüldü. Kendi dovge'ı için, o saat için, Leonardo da Vinch'in 68. hayatı için, "Mona Liza", "Vaftizci Ioann", "Ermine'nin Hanımı", "Taumna Akşam Yemeği" gibi başyapıtlar yarattı.

Yak ve іnshі, bilim ve mühendisliğe dayalı bir sanatçı olan Vіdrodzhennya döneminin günlerinde vіznіachі. Zokrema, vіdomo, 19. yüzyıla kadar kale vikoristovuvіvа kolіstsevіy kalesinde kazanacak. Ayrıca Leonardo da Vinci boules'in paraşüt koltuğu, literal makinesi, ışıldak, iki lensli yeşil boru ve içinde.

Michelangelo

Yemek müzakere edilirse, Rönesans'ın Kutsal Günleri verildi, bunların listesi, önde gelen bir mimar, sanatçı ve heykeltıraşın yaratıcısından intikam almak için zorunludur.

Michelangelo Buonarroti'nin en son eserlerine kadar, Sikstinsky Şapeli stelinin freskleri, David heykeli, Bacchus heykeli, Bruges Madonna'nın Marmurov heykeli, Malovnichesky tuvali "St.

Rafael Santi

Sanatçı 1483 rock'ta doğdu ve 37'den az rock yaşadı. Bununla birlikte, Raphael Santí'nin düşüşü, onu "Vidatnі dіyachі epoch Vіdrodzhennya" sembolik derecelendirmesinin ilk sıralarına koymak için harika.

Sanatçının başyapıtlarından önce Oddi rahibi için “Meryem'in Tacı”, “P'utro Bembo'nun Portresi”, “Tek Boynuzlu Kadın”, Stanza della Senyatura ve diğerleri için boyanmış sayısal freskler sahnelendi.

Raphael'in yaratıcılığının zirvesi, St.Petersburg manastır kilisesinin rahibi için tasarlanan "Sikstinska Madonna" dır. P'yachentsi'ye mesaj at. Resim, unutulmaz bir düşmanlık olan birini kutluyor, görüntünün parçaları, bu Meryem'de, Tanrı'nın Annesinin dünyevi dünyevi gününde, yanmamış bir rütbe ile tasvir ediliyor.

Albrecht Durer

Vіdomі dіyachі dobi Vіdrodzhennya bouli, İtalyanlardan mahrum değildir. Önlerinde bir Nimet tablosu ve 1471'de Nürnberg'de doğan bir gravür ustası Albrecht Durer var. Naybilsh'in önemli robotları є "Vivtar Landauer", otoportre (1500), tuval "Trojand'dan Kutsal Vinks", üç "Maysterni gravürü". Her saat insanın grafik sanatının başyapıtlarından vvazhayutsya kalır.

Titian

Resim küresinin canlanma çağının büyük günleri, bizi en yeni arkadaşların görüntülerinden mahrum etti. Dönemin en önemli portre ressamlarından є Avrupa metresi Vechellio ailesine benzeyen bouv Titian. Tuvallerde kazanan Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, P'utro Aretino, mimar Julio Romano ve Bagatiokh іnshikh. Ayrıca, tuvali arsa üzerine yerleştirmek kolaydır. antik mitoloji... Dostlar tarafından böylesine yüce gönüllü olanlar hakkında, fırçanın Titian'ın elinden düştüğü gerçeğine tanık olmak için, İmparator Karl V. Hükümdar ona, belediye başkanı adına bu kadar onur duymaktan onur duyacağını açıkladı.

Sandro Botichella

Sanatçı 1445 rock'ta doğdu. Ana eve Andrea Verrocchio'yu içtikten sonra, herhangi bir saatte Leonardo da Vinci geliyor. Sanatçı, dini konunun sanatçılarının yardımıyla Svitsky zmistu'nun küçük bir resmini açtı. Botchell'in başyapıtlarından önce, "Halkın Venüsü", "Bahar", "Pallas ve Centaur" ve diğerleri tuvalleri sunuldu.

Dante Alig'ri

Rönesans'ın büyük günleri edebiyattaki unutulmaz izinden mahrum kaldı. Dönemin en popüler şarkıcılarından biri, 1265 yılında Floransa'da doğan Dante Alig'uri'dir. Politik bakışları ve mavilikleri ile yerli yerinden hayatlarının geri kalanına kadar 37 kayalık şarabımız var.

Hala Dante hanedanlığında, yaşıtı Beatrice Portinar ile oturdu. Büyüdükten sonra kız birinci oldu ve 24 yaşında öldü. Beatrice, şairin ilham perisi oldu ve "Yeni Hayat" hikayesi de dahil olmak üzere kendi yaratılışını benimsedi. 1306'da Dante, üzerinde 15 kez pratsyu mayzhe olan "İlahi Komedya" nın sonuna kadar saldırmaya başladı. İtalyan süspansiyonunun yeni şaraplarında vicriva wadi, Roma papalarının ve kardinallerin kötülüğü ve "cennet" onun Beatrice'ini destekliyor.

William Shakespeare

İster Rönesans Fikirleri, ister İngiliz adalarında biraz zaman geçirelim, deyakim kayıtları, orada da çeşitli eserler yaratıldı.

Zokrem, İngiltere'de insan tarihinin en popüler oyun yazarlarından birini yarattı - William Shakespeare. Yogo p'єsi zaten 500 yıldır gezegenin tüm küçük köşelerindeki tiyatro yürüyüş yollarından ayrılmamak için. "Othello", "Romeo ve Juliet", "Hamlet", "Macbeth" trajedilerinin yanı sıra "Dvansatyata nich", "Bagato'yu yoktan gürültüye" ve daha birçoğunu yazabilirim. Ayrıca, soneleri ile Shakespeare vidomiy, tamnichiy Smaglyaviy bayanlara atanır.

Leon Battista Alberti

Rönesans Dönemi, Avrupa şehirlerinin imajını aldı. Roma Katedrali de dahil olmak üzere büyük mimari şaheserler St. Peter, Laurentsiani, Florentine Katedrali'nden aşağı in ve içeri gir. Michelangelo'nun Rönesans döneminin ünlü mimarlarından önceki düzeni, Leon Battista Albert'in öğretilerinde işlenmiştir. Mimariye, sanat ve edebiyat teorisine muhteşem eklemeler kazanmak. İlgi alanından önce pedagoji ve etik, matematik ve haritacılık sorunları da vardı. Mimarlığın ilk bilimsel eserlerinden birini açarak ona "Mimarlık hakkında on kitap" adını verdim. Robotun qi'si küçüktür, meslektaşlarınızın neslinin saldırısına büyük bir giriş.

Şimdi Rönesans döneminin yeni kültür evlerini görüyorsunuz, insan uygarlığının liderleri gelişimlerinde yeni bir döneme girdiler.

Epoch Revival (Rönesans). İTALYA. XV-XVI Sanat. Erken kapitalizm. Ülke bankacılar tarafından yönetiliyor. Bu bilimin gizemi olmanın kokusu.

Bagati ve vplivovi, kendileri hakkında yetenekli ve bilge adamları seçerler. Şarkıcılar, filozoflar, ressamlar ve heykeltıraşlar kendi patronlarının hayatını yönetir. Haliyle, Platon'un istediği gibi bilgelerin insanları yönetmesi beni mutlu etti.

Antik Romalılar ve Yunanlılar hakkında tahminde bulundunuz. Koku, büyük hulkların, sevgili değerin - ludin'in (krym rabiv, yüksek sesle) bir süspansiyonu olabilirdi.

Rönesans sadece eski uygarlıkların gizeminin bir kopyası değildir. Tse zm_shannya. Mitoloji ve Hıristiyanlık. Doğanın gerçekçiliği ve görüntülerin duygusallığı. Güzellik fiziksel ve ruhsal.

Uyudu. Visoky Vidrodzhennya'nın dönemi yaklaşık 30 yıldır! 1490'lardan 1527 rubleye kadar. Leonardo'nun yaratıcılığının koçanında. Roma'yı soyana kadar.

İdeal dünyanın serabı hızla söndü. Italia bu çığlık üzerine ortaya çıktı. Vona nezabar Bula, Chergov'un diktatörüne karşı isteksiz.

Ancak listede yaklaşık 30 roket vardı. є Avrupa resmi 500 kaya ileride! Sağa kadar.

Resmin gerçekçiliği. Antroposentrizm (eğer ışığın merkezi Lyudin ise). Çizgi perspektifi. Oliyni farbi. Vesika. Kravid.

Neymovyrno, ale tsі 30 rockіv bir kerede bir dizi büyük majstrіv yarattı. Kokunun son saatinde sadece 1000 kayalık var.

Leonardo, Michelangelo, Raphael ve Titian, Rönesans döneminin devleridir. Ale, diğer ikisi hakkında tahminde bulunmadan edemiyor: Giotto ve Masaccio. Böyle bir bi zhodnogo Revival olmadan olmadı.

1. Giotto (1267-1337 rr.)

Paolo Uccello. Giotto ta Bondogni. "Floransalı Canlanmanın Beş Maystrası" resminin bir parçası. XVI yüzyılın kulağı ...

XIV Sanat. Protorite. Baş kahraman Giotto'dur. Gizemden birer birer devrime giden Tse meister. Visoky Vidrodzhennya'dan 200 yıl önce. Yakbi suçsuz, çağ, nasıl oluyor da insanlar bu şekilde yazılıyor, gelmemiş olma ihtimali yok b.

Giotto bouli іkoni ve fresklere kadar. Koku, Vizantyyskiy kanunlarının arkasındaydı. Bir insanı ortaya çıkarmak. Düz figürler. Nedotrimannya oranları. Manzarayı altın bir arka planla değiştirin. Yak, örneğin, tsiy ikoni üzerinde.

Gvido ta Siona. Magi'nin hayranlığı. 1275-1280 RUB Altenburg, Lindenau Müzesi, Nimechchina.

Birincisi Giotto'nun freskleri. Bir sürü figür var. numuneler asil insanlar... Yaşlı ve genç. toplam toplam Zdivovany. Різні.

Giotto'nun Padua yakınlarındaki Scrovegia Kilisesi yakınlarındaki freskleri (1302-1305 s.). Zliva: İsa için yas. Orta: Potsilunok Yudi (parça). Sağlak: Aziz Annie'ye Müjde (Meryem Ana), fragman.

Giotto'nun eserinin başı, Padua'daki Skrovegia Şapeli'ndeki bir fresk döngüsüdür. Cemaatçiler için kilisenin kilisesi görülürse, halkın üzerine koştular. Nicoli böyle bir koku yaymadı.

Aje Giotto bulutsuyu kırıyordu. Boşta, zazulyuyu dilinde reklav biblіynі arsa kazanın. Ve kötü insanlar kötü kokuya ulaştı.

Jott. Magi'nin hayranlığı. 1303-1305 s. İtalya, Padua'daki Skroveny Şapeli'ndeki fresk.

Kendisi, Revival Çağının majstraları tarafından yönetilecektir. Görüntülerin özlülüğü. Canlı emoji karakterleri. gerçekçilik

Statti'deki maisterin freskleri hakkındaki raporu okuyun.

Giotto homurdandı. Ancak gelişimin yeniliği başlamadı. İtalya'da uluslararası gotik moda geldi.

Sadece yüz kayalık yıl sonra, eski dahi Giotto ortaya çıkacak.

2. Masaccio (1401-1428 rr.)

Masaccio. Otoportre ("Saints Petro Sandalyede" freskinin bir parçası). 1425-1427 s. Brancacci Şapeli Santa Maria del Carmine Kilisesi, Floransa, İtalya.

XV Sanatın Kulağı. Bu Rannu Vidrodzhennya'nın adı. Bir yenilikçi daha sahneye giriyor.

Masaccio, lineer bir perspektif için bir papaz gibi ilk sanatçı oldu. Arkadaşı mimar Brunelleski'yi yok ettikten sonra. Artık ışığın görüntüleri gerçeğine benzer hale geldi. Igrashkova'nın mimarisi geçmişte kayboldu.

Masaccio. Saint Petro zcylyuє kendi tinnu'su. 1425-1427 s. Brancacci Şapeli Santa Maria del Carmine Kilisesi, Floransa, İtalya.

Giotto'nun gerçekçiliğini kazanmak. Ancak, anatomiyi zaten iyi bilen perednik'ten vidminu üzerinde.

Giotto'nun glib benzeri karakterlerini değiştirmek için harika katlanmış insanlar var. Çağrı, eski Yunanlılardan yak.

Masaccio. Neofitlerin Hıristiyanlığı. 1426-1427 s. Brancacci Şapeli, Floransa, İtalya yakınlarındaki Santa Maria del Carmine Kilisesi.
Masaccio. Cennetten Vignannia. 1426-1427 s. Brancacci Şapeli'ndeki fresk, Santa Maria del Carmine Kilisesi, Floransa, İtalya.

Masaccio bir hayat yaşadıktan sonra. Vin öldü, yak ve yogo baba, zenatska. 27 rock_v'ye sahip olun.

Ancak, sonuncusu sonuncusu. Nesillerin başlangıcındaki Maystri, freskleri görmek için Brancacci düşüşüne yürüdü.

Yani Masaccio'nun yeniliği, Visoky Rönesansının tüm büyük sanatçılarından ilham aldı.

3. Leonardo da Vinchі (1452-1519 rr.)

Leonardo Da Vinchy. Otoportre. 1512 s. Torino, İtalya yakınlarındaki Korolivska kütüphanesi.

Leonardo da Vinchі, Rönesans Dönemi'nin devlerinden biridir. Devasa bir rütbeye sahip Vin, resmin bir dalını yerleştirdi.

Kendisi bu yüzden Vіnchі, sanatçının statüsünü yükseltti. Sendika topluluğunun yomu temsilcilerinin başkanları sadece zanaatkarlar değildir. Tse yaratıcıları ve aristokratlar ruha.

Leonardo portre resminin önünü paramparça etti.

Bunu söyledikten sonra, kafa görüntüsünde herhangi bir şey görmek masumdur. Bir ayrıntıdan nshoї'ya kadar blues'tan suçlu görünmüyor. Portreler böyle ortaya çıktı. özlü. Uyum.

Leonardo Da Vinchy. Ermin hanımı. 1489-1490 ruble Chortoriski Müzesi, Krakiv.

Leonardo'nun inovasyonunun başı, görüntüleri nasıl yaratacağını bilenle aynı… canlı.

Şimdiye kadar, boule portrelerindeki karakterler mankenlere benziyor. Çizgiler net olacak. Tüm detaylar güzel hazırlanmış. Bebeklerin bizim için kök saldığını görecek kadar yaşamıyoruz.

Leonardo vinayshov sfumato yöntemi. Vin roztushovuv sırada. Işıktan son dakikaya Zrobiv geçişi. Aptal pokriti'nin Yogo kahramanları ledve vlovim serpunk. Karakterler canlandı.

... 1503-1519 rr. Louvre, Paris.

Sfumato, Maybut'un tüm büyük sanatçılarının aktif kelime dağarcığına indi.

Çoğu zaman, Leonardo'nun, zvіsno, genіy, ale'nin artıkları getirecek hiçbir şeyin zihninden olmadığı bir düşüncedir. İlk resimleri boyamayı çoğu zaman bitirmedim. İlk çok sayıda proje sundurmada çok fazla kayboldu (ayrıca 24 ciltte). Önce kendilerini ya ilaca ya da müziğe verdiler. Kendi saatinizde bir hizmet gizemi ile gezinin.

Ali kendin düşün. 19 resim - ben vin - en büyük sanatçı o milletin bütün saatleri. Ama can başına 6000 tuval yazarken, yaklaşmaya değmez. Açıkçası, kim KKD'ye sahip?

Statti'deki ustanın yeni resmini okuyun.

4. Michelangelo (1475-1564 rr.)

Danile ve Volterra. Mikelangelo (detay). 1544 s. Metropolitan Müzesi, New York.

Mikelangelo, kendisini bir heykeltıraş olarak büyüledi. Ale buv evrensel bir ustadır. Yak ve іnshі yogo meslektaşı Revival Epoch. Ayrıca, düşüş görkemli olmaktan daha az değildir.

Fiziksel olarak suçlayıcı karakterlerin önünde suçlamaları kazanmak. Bir insanı büyük ölçüde hayal etmek, fiziksel güzelliğin manevi güzellik anlamına geldiği anlamına gelir.

Bunun için, tüm kahramanlar çok muzy, sergilendi. Kadınlar ve yaşlılar arasında gezinin.

Michelangelo. Vatikan'daki Sistine Şapeli yakınlarındaki Son Yargı freskinin parçaları.

Genellikle karakteri yazan Mikelangelo çıplak olacaktır. Ve sonra zaten zgori odyag yazmayı bitirdi. Schob tilo bulo maksimum düzeyde relєfnim.

Sistine damlalarının steli tek tek yazılmıştır. Birkaç yüz heykelcik istiyorum! Farbi kazanmanın kimseye bulaşmasına izin verilmemelidir. Yani, vіn buv sosyal değildir. Mav krutyi kavgacı bir karakterdir. Ale nibilshe vin buv hoşnutsuzluk ... kendimle.

Michelangelo. "Adem'in Duvarı" fresk parçası. 1511 s. Sistine Şapeli, Vatikan.

Mikelangelo hayatı boyunca yaşadı. Rönesans'ın kaybından kurtulmuş olmak. Galibiyet özel bir trajediydi. Robotların kafa karışıklığını ve hüznü serbest bırakmasına izin verin.

Vzagal, Michelangelo'nun yaratıcı shlach'ı benzersizdir. İlk robotlar, kahramanın kötü insanlarıdır. Vіlnogo ve erkeksi. Eski Yunanistan'ın en iyi geleneklerinde. Yak yogo David.

Hayatın kaderinin geri kalanında - tse trajik görüntüler... Kabaca kesilmiş taşlar. XX yüzyılın faşizminin kurbanları için Nachebto maєmo anıtları. Yogo "P'utu"ya hayret edin.

Floransa yakınlarındaki Yaratıcı Metresler Akademisi'nde Michelangelo'nun heykelleri. Livoruch: David. 1504 Sağlak: P'єta Palestrini. 1555 s.

Yak çok iyi mi? Bir sanatçı, bir hayatta, Rönesans'ın sonundan 20. yüzyıla kadar sanatı boyamanın aşamalarından geçer. Gelecek nesilleri nasıl soyabiliriz? Yoluna git. Açıkçası, çıta daha da yükseltildi.

5. Raphael (1483-1520 rr.)

... 1506 s. Galeri Uffitsi, Floransa, İtalya.

Rafael nikoli, zabutty'den alışveriş yapmadı. Onun güler yüzlülüğü kafa tarafından tanındı: yaşam için, ölüm için.

Yogo kahramanı hassas, lirik güzellikle boğulmuş. Çok yogo haklı olarak en güzeli vvazayut kadın resimleri değilse, yap. Güzelliğin adı, kadın kahramanların duygulu güzelliğine getirilir. Хnya gecikmedi. Їkhnya kurbanı.

Raphael. ... 1513 s. Eski Maystrіv Galerisi, Dresden, Nіmechchina.

Ünlü sözler "Güzellik vryatuє svit" Fedir Dostoyevski, kendisi hakkında söyledi. Tse bula yogo nayulyublenisha resmi.

Ancak, chuttєvi görüntüleri dina değildir güçlü taraf Raphael. Resimlerinin kompozisyonları üzerinde başarılı bir şekilde düşünmek. Vіn buv, resimde mimarı devirmedi. Ayrıca düzenleme alanında çözümün en basitini ve uyumunu bilmelisiniz. Kendini geliştiremezsin.

Raphael. Afinska okulu. 1509-1511 rr. Vatikan'daki Apostolik Sarayı'nın istasyonundaki fresk.

Raphael 37 yıldan az yaşadı. Vin hemen öldü. Pіdkhoplenoy'dan o licarskoy mezarını soğutun. Bu düşüşü yeniden değerlendirmek önemlidir. Bagato sanatçıları tsiy maister'e düşkündü. І binlerce tuvalinde yogo chuttєvi görüntülerini çoğalttı.

Titian bouv, doğrulanmamış bir renk uzmanıdır. Ayrıca kompozisyondan çok şey denedi. Zagalom vin buv bir yenilikçidir.

Böyle bir yaskravist yeteneği için herkes onu severdi. Ona “sanatçıların kralı ve kralların sanatçısı” dediler.

Titian hakkında konuş, bir cilt teklifi yapmak istiyorum dolu işareti... Adzhe aynı vin tablolara bir dinamiği getirdi. Pathos. Su baskını. Yaskravy aroması. Syayvo farb.

Titian. Meryem'in Yükselişi. 1515-1518 rr. Santa Maria Gloriosi dei Frari Kilisesi, Venedik.

Ömrümün sonuna kadar davetsiz çarşaf tekniğini sildim. Fırça darbeleri, kalın. Farbu şimdi penzel ile, şimdi parmakla uygulanıyor. Tsyogo'dan - yaşamanın görüntüsü, nasıl dyhayut yapılır. Ve arsa hala dinamik ve dramatik.

Titian. Tarquin ve Lukretsia. 1571 s. Fitzuillyam Müzesi, Cambridge, İngiltere.

Hiçbir şeye değmez misin? Svychayno, teknolojinin bedeli. 19. yüzyıl sanatçılarının teknikleri: barbizonlar. Titian, yak ve Mikelangelo, hayatınız boyunca 500 yıllık resimden geçeceksiniz. Vin genii'de.

Statti'deki ustanın ünlü şaheseri hakkında bilgi edinin.

Rönesans döneminin sanatçıları, büyük bir bilgi birikimine sahip kişilerdir. Böyle bir düşüşü gölgede bırakmak istiyorsanız bol bol vivchiti almanız gerekecek. Tarih, astroloji, fizik salonlarında da.

Bunun için yılanın sıska görüntüsü bizi büyüler. Şimdi resimli mi? Mesaj burada şifrelenmiş mi?

Koku mayzhe nikoli affetmedi. Bunun için maybutniy tvirlerini iyice düşündüler. Vikoristov, bilgilerinin tüm bagajını aldı.

Zorba kokuyor, sanatçılar değil. Koku boo filozoflar. Yardım boyama için ışığı açıkladı.

Kokunun ne olacağı ekseni çok tsіkavі olacaktır.

Temas halinde

Epoch Revival ve insan tarihinin rolü. Reform

Süreç içerisinde bağımsız robotlar Bu konuda, şu tür yiyecekleri yaşama şansınız olacak: 1. Yeni Saat zamanında Avrupa. Bu mirasa dair harika bir coğrafi bilgi.

2. Yeni bir bireyin şakalarında Revival Dönemi.

3. Reformun Avrupa'daki sonuçlarının anlamı.

Son malzemeden 15 asır sonra gün ortasının geleceğini göreceksiniz. Kötü bir döneme, büyük atılımın saati denir. Kremlin'in İngiliz burjuva devrimi tarihinde bir dönem gördüğü, eski siyasi sistemin tasarlandığı ve yeni bir başkentin yaratıldığı saatten önce şehrin tarihi için bir kordon istiyorum. Tim mensh değil, 15. yüzyıldan beri kardinal yılanlar tüm güç alanlarını avladı harika hayat... Bunun için, olanlarla ilgili tarihsel dönem, sahneyi doğru bir şekilde Yeni Saat'in kulağı olarak adlandırır, Yeni Saat'in erken dönemleri için, dahası, modern Batı Avrupa uygarlığının temelleri, burjuva işinin temelleri atılmıştır. Teknik yeniliklerin yöneticileri ekonomik gelişmenin hızını gördüler. Büyük coğrafi kavrayışlar, batı dünyasının sınırlarını aşarak, ulusal pazarların, tuhaf Avrupa'nın ve ışığın oluşum sürecini hızlandırdı. Z'avivsya yeni bir sosyal tip, bir satıcıya, bir rahibe veriyor. Dinde, edebiyatta ve gizemde orta değerler sistemini bozan değişimler olmuştur.

Bu, ortanın yeni zaferlerden önce geldiği anlamına gelmez: geleneksel tezahürün masovy tanıklığı haline geldi. Kilisenin yeni fikirlerini, temsili ve orta yaşlıları - engizisyonu - savundu. Prodovuval'ın İnsan Özgürlüğü Uzmanlığı Fikri, değirmene getirilen Süspansiyondan beslenir. Köylülerin artık feodal nadasa sahip olma biçimini bilmiyordu ama deyakie toprakları (Avrupa'da Nimechchini) son teknolojiye dönüşüyordu. Feodal sistem harika bir yaşam elde etmek için ortaya çıktı. Kozhna Avrupa ülkesi Kendi kronolojik çerçevesi içinde kendi tarzında yaşadı. Kapitalizm, uzun bir süre, yaşam biçimini ortadan kaldırarak, sizi dünyadaki ve köylerdeki canlılığın bir kısmından mahrum bırakacaktır. Öte yandan, geçmişte ataerkil orta yaşlı eğilimler ortaya çıkmaya başladı.

Oyalanmanın başlangıcında saygıyı gaddarlaştırmak için: "... Girişte, mirası günümüzün durumuna getiren tüm delikler dünyası için anlamlı, süttuvies'i ve anlamın geri kalanını gördüm. Görünmedi." ( K. Jaspers. Tarihin dönüşleri ve meta, 1948 s.)

Tüm arsanın büyük rolü, büyük coğrafi vizyon tarafından oynandı. Bunların başkanlarını adlandırın (1456'da Portekiz gemileri Yeşil Misu'ya ulaştı ve 1486'da B. Dias'ın seferi bir gün boyunca Afrika kıtasını dolaşarak Ümit'i geçti. Azor Adaları ve Madeira Adaları daha önce kullanılamaz görünüyordu. 1492'de r. büyük bir ayak bakımı vardı - Hindistan'a giden yolun şakalarında İspanya'ya geçen H. Columbus, Atlantik Okyanusu'nu ve Amerikan Bağdat'ın yeni kıtalarını devirdi. Afrika, gemilerini Hindistan kıyılarına başarıyla aşılamış, Avrupa'nın 16.yy'dan Çin ve Japonya'ya nüfuz etmişken, 15.yy'ın 17.yy'da Amerika'ya geri döneceği ne kadar erken belli olmaz.) dünyanın şekliyle ilgili görünüm değişikliği: Portekizli F. Magellan'ın (1519-1522) 24 saat süren yolculuğu, coul şekline sahip olanlar hakkındaki iyi haberi doğruladı.

Svitu hiba arasında dışarı çıkardılar. Tüccarların yolları artık kıtaları birbirine bağlayarak okyanusları süpürdü. Böylece, Büyük Coğrafi Kanıtların kurucuları, küresel uygarlığın kuruluşunun ilk aşamasını sarstı. Avrupa'nın kendisi için, alevler içinde kalan genişleme, önemli mirasın sınırında küçüktür. Ticaret merkezleri değişti: Seredzemnomor'ya kendi değerini kullanmaya başladı, Hollanda vatandaşı olarak hareket etti ve daha sonra - İngiltere'de. "Fiyat devrimi", artan altın ve diğer soy metalleri stoku ile bağlantılı olarak ve menzil içinde mal satışının artmasında, yeni toprakların sömürgeleştirilmesinin en önemli mirası haline geldi. Vona robotların reel ücretlerini düşürdü, Avrupa'nın birikmiş sermayesini hızlandırdı ve insanların işgücünü ucuza satması için paranın gücünü kaybetti. Mali sistem ve sağdaki banka çözüldü. cbut için yeni pazarlar, sanayi ve ticaretin gelişmesine zorlayıcı bir itici güç verdi.

Aynı zamanda, anlamak önemlidir, ancak Büyük coğrafi görüşlerin sosyal ve ekonomik mirası açık olmaktan uzaktır. Amerika'da yaşayan Maya kabileleri, Aztekler ve Mürekkep, hala devletlerinin çok azına sahipti, ancak medeniyetten sonra her zaman Avrupa'ya taşındılar. Sömürgeleştirme sürecinde, 17. yüzyılın ortalarına kadar önemsiz bir süreç gibi, eski uygarlık kayboldu.

Zenciler, Amerika'ya çalışan eller sıkıntısından ithal edilmeye başlandı. Portekiz ve ardından Hollanda, İngiltere ve Fransa yeniden canlandı, oradayken uzun zaman önce çalışıyordum. Afrika kıtasının nüfus sayısı hızla geçti, özellikle o uzak bölgelerde; ticaret bağlantıları düştü, ancak kıtaya yayılarak sosyal, ekonomik ve politik gelişme yarattı.

Descho o devirde battı... Çokça suçlanan eski uygarlıklardan Çin, Japonya ve Hindistan'a bir ziyaret. Çin ve özellikle Japonya, topraklarına barikat kurarak topraklarını "korudu". Bir saat boyunca uzanan rıhtımlar, şehirler ve Sunset arasında tekil bir güç dengesi sağladı, Avrupalılar kendilerini böyle bir duruma uzlaştırmaya getirildi. Portekizliler için çok fazla başarı oldu ve İngilizler yerine Hollandalı ve Fransız tüccarlar siyasi olarak parçalanmış Hindistan'a ulaştı ve Moğol devleti gücünü kaybetti. Avrupa şirketleri, 17. yüzyılın ortalarına kadar kendilerini orada kurdular, ileri adım attılar ve eski uygarlığın payını getiren şeyler açısından zengin olan politik olarak sular altında kaldılar.

Avrupa biliminin gelişimini, teknoloji ve doğa bilimlerinin kazanımlarını takip etmede harap orta toplumun büyük rolü vardır. Fiyatı gerçek malzemeyle tartışın. Bula Taka Bagata ve Epoch gibi sayısız göstergenin ortasında, insanların zihnine aşılanması için özel bir yer var. Polonyalı din adamı M. Copernicus'un (1473-1543) tüm güneş merkezli teorisi, Vsesvit'e yeni bir hayat ve yeni Dünya'da ve insanlarda yeni bir zeka verdi. Daha önce, ışığın merkezi, etrafını saran ışıklarla asi Dünya idi. Şimdi mesele değişti; Dünya, uzayda toz haline gelecek şekilde yeniden yaratıldı, boş uzayda asılı kaldı. Resim korkunç derecede katlanabilir hale geldi. Kopernik'in fikri, sonraki mirasçıları - İtalyan misler G. Bruno (1548-1600) ve gökbilimci, fizikçi G. Galilei (1564-1642) tarafından doğrulandı.

Feud'u nasıl kutladınız? Halkın Smilivi teorileri, geleneksel, istikrarlı şemalara ağır geldiği için orta vadeli askıya alma çerçevesinde alındı. Kesmek, bilimden kopmak, kiliseden kopmak ve kopmak. Onunla çatışmalar genellikle torunlar için trajik bir şekilde sona erdi: tahmin, bir sapkın olarak yakılan J. Bruno'nun, bakışları tarafından öldürülen G. Galilei'nin payıdır. Oluşturun, de vyslovlyuvali yeni fikirler, çitle çevrili kitap listelerine eklendi. 44,45 No'lu Classics belgelerini, fiyatı nasıl onaylayacağınızı okuyun.

Felsefeye aşılanmış görkemli bir doğa bilimi akışı: felsefi bir anlayışın ışığının yeni bir resmi. Bagatom'un bilimin başarısının müritleri, insanların sınırsız olanaklarına kaynadı. Fransız matematikçi ve fizikçi Rene Descartes (1596-1650), aziz oldukları şekliyle ışık ve canlılık yasalarının yeni bir resmini yarattı. Aynı zamanda, felsefede їkh tanıtan doğa bilimlerinin aidatları üzerine koşuyorum. Svit, Tanrı tarafından belirlenmiş muhteşem bir mekanizma olarak görülüyor - Descartes dediği gibi "büyük geometri".

İngiliz doktrini ve politikacı F. Bacon (1561-1626), ünlü pratsi "Novy Organon" da, yeni ışığın, geleceğin doğasının bilgiden, bilimsel deneyden mahrum kalacağını getirdi. Bilim, insanlara ışığın ustalığını verirken, yaşamı değiştirirken ve merak uyandıran görüntüler yaratırken, 18. yüzyılın entelektüel yaşamının kilit rolünü oynadığına karar verilen bir fikriniz olmalıdır.

Yeni çağa giriş, Batı Avrupa'nın manevi yaşamında şiddetli bir devrim tarafından denetleniyor. XIV-XVI yüzyılların kültüründe iki fenomen vardır. - Rönesans ve Reform. Zdavalosya b, aralarında çok az spіlnogo var. Rönesans - antik düşüşün canlanmasının bedeli, svitsky kulağı. Reform, kilisenin yeniden canlanması haline geldi ve büyük dini duyguların bir sıçramasıyla denetlendi. Ayrıca, kokuşmuş olanlar eski orta yaşlı değerler sistemini mahvetti ve insan özelliğine yeni bir bakış açısı oluşturdu.

Vivchennya ts'g razdіlu kitapların ve monografların kötü çevresinin bilgisine yardımcı olabilecekler tarafından A. F. Losov "Canlanma Estetiği" (M. 1978) S. D. Masal "Dünyanın sosyal, politik ve manevi yaşamının tarihinden 1981), SM Stam "Hümanizm ve kilise reform ideolojisi", MT Petrov "Rönesans ve reformun restorasyonu için kriterler hakkında" (M. 1981), "Siyasi ve yasal denizcilerin tarihi" VS. Nersesyantsa M. 1997 ("Reformasyonun siyasi ve yasal fikirleri").

Rönesans kültürü, 14. yüzyılın diğer yarısında ortaya çıktı. Ben prodovzhuvala 15. ve 16. yüzyıllar boyunca gelişti, adım adım Avrupa topraklarında birer birer avlandı. Kazanan kültür Rönesans bulo, düşük Avrupalı ​​ve yerel tarihi beyinler tarafından hazırlanır.

XIV - XV yüzyıllarda. erken kapitalist, meta kuruşları doğdu. Önemli dünyanın kabul edildiği İtalya dünyasına ilk girenlerden biri: yüksek düzeyde kentleşme, köyün yere düzeni, çok çeşitli endüstriyel tedarik, finansal hizmetler, iç

Bulo'nun yeni kültürü, şüpheli bir tanıklıkla, erken dönem burjuva toplumsal inançlarının ruh halindeki değişikliklerle hazırlandı. Aktif ticaret ve endüstriyel ve mali yönetim çağında dini ahlakın çileciliği, sosyal inançların gerçek yaşam uygulamasından, pragmatistlerinden dünyevi faydalara, birikime, servetin çekilmesine ciddi şekilde ayrıldı. Üst sınıfın kalıntısı olan tüccarın psikolojisi, rasyonalizm, gelişme, ortak onarımlara cüret, özel sağlığın asimilasyonu ve geniş olasılıkların risklerini açıkça gösterdi. Ahlak, "dürüstçe zbagachennya" gibi şekillendi, dünyevi yaşamın sevinci, ailenin prestiji, spivgromadianların lideri, meydanların anısına şan onurlandırıldı.

Tüm süreç, en tarihsel ve tarihsel ve kültürel değişikliklerden itibaren sıralanır. Yeni kültürün çocuklarının tarihsel gelenekleri için, antik çağın son derece bozulmuş kültürüyle saldırgan bağın yenilenmesi haline geldi. Kültür Vidrodzhennya küçük ve orta yaşlı - dünyanın kültürel gelenekleri, halk, lirik kültür.

Rönesans kültürünün ideolojik temeli hümanizmdir, svitsko - kafası basit svitoglyad için rasyonalist. Kötü bir izleyicinin arkasında olmak, demokratik, feodal karşıtı, kamptan insanların tanıklığına daha fazla tanık olmak, kurumsal, kilise-skolastik yollar, ruhsal olarak aktif, çocuksu olan sosyal liderliğin bu ruh halinin çıkarlarını sadece kısmen tasvir etti.

Erken insanlık: filozof şarkı söylüyor F. Petrarca(1304-1374), yazar J. Boccaccio(1313-1375) - orta yaşlı insanlar yüzünden harika bir insan özelliği yaratmak istiyorlarsa ve tüm bunlara rağmen eğitim sistemini değiştirdiler: onu tanıtmak insani bilimler, vivchenna antik edebiyat ve felsefe üzerine dile getirdi. Büyük bir insanlıkla, dinleri çöpe atmadılar, çünkü kilisenin kendisi ve vaizler boyun eğecekti gluzuvan. Shvidshe kokusu iki değer ölçeğinde şişti.

Petrarch, "Spovid" de Hıristiyanlığın çileci ahlakının ruhu arındırdığını yazdı, ancak Yunanlılardan ve Romalılardan öğrenmediğimiz dünyevi kıçın değerini anlamamız bizim için daha az önemli değil. Böyle bir rütbede, ete ve ruha karşı orta direnç yıpranmıştı. Dünyevi olanın yeniden canlandırılması, o çağda, o insan vücudunun güzelliği, bedensel aşk için bir özür dileme önünde ortaya çıktı.

Sanatçılar ışığı innakshe etmeye başladılar: alan, orta yaşlı sanatçının görüntülerinden hiçbiri, biraz önemsiz, göreceli, opak bir alandan fedakarlık etmedi. Raphael Santi (1483- 1520) , Leonardo Da Vinchі (1452- 1519) , Michelangelo Buonarroti(1475-1564), fiziksel ve ruhsal güzelliğin antik estetiğe kadar öfkelendiği uzmanlık alanında yaratıcılıklarını baştan sona test etti.

Lyudin'in dünyevi tercihleri ​​ve edebiyattaki bazhannyms vynikla y. Bedensel aşk teması önümüze gömüldü, natüralist envanter bulunma hakkını reddetti. Buna karşı protesto, maneviyatı uzaklaştırmadı. Bir filozof olarak, yazarlar iki kulağın uyumunu yaratmak için sihirliydiler veya onları zamanında aldılar (div .: Belgeler No. 42,46,47 Chrestomatii). Ünlü "Decameron" Boccaccio'da, şehvetli insanlar hakkındaki anlamsız kısa romanlar, bildirilmemiş veya kendi kendine rapor edilmiş cohannia hakkında trajik söylemlerden suçludur. Güzel Lauria'ya adanan Petrarch'ın sonelerinde, göksel kohan'a dünyevi pirinç verildi ve dünyevi olan, cennetsel uyuma getirildiğini hissetti.

İnsan uzmanlığının küçücük ideali olan Rönesans'ın çocukları, yaratılışın iyiliğine, gücüne, kahramanlığına, iyiliğine ve etraflarında yeni bir ışık yaratılmasına çığlık attılar. Tüm kültürel insanlık için alışılmadık bir zihinle Lorenzo Valla(1407-1457) ta L. Alberti(1404-1472) insanların iyi ve kötü ile titreşerek büyümelerine yardımcı olacak birikmiş bilgiye saygı duydular. Bir insan hakkında yüksek bir açıklama, özgürlük ve irade fikrine mantıksız bir şekilde bağlıdır: özelliğin kendisi kendi yolundan çalınır ve kendisi de payına düşeni alır. İnsanların değeri, askıya almanın bir parçası olmaktan değil, özel erdemler meselesi haline geldi: "Asalet nemovyakes syayvo, nasıl çöp ve aydınlanmış vlasnikler gibi olunur, keşke kötü bir kokuları olmasaydı." (15. yüzyılın İtalyan hümanisti Pogzho Braccholina'nın "Soylulukla ilgili Kitapları"ndan) Orta yaşlı bir kurumsallık ve ahlak gibi görünmeye başladığından, insanın özel olduğunu kendiliğinden ve şiddetli bir şekilde öne sürme çağı başladı. buv saat titanizm, tasavvufta ve hayatımda ortaya çıkan. Şair, sanatçı, heykeltıraş - kahramanca bir görüntünün hayalini tamamlamak için, Mikelangelo'nun gövdeleri ve yaratıcı yaratıcısı. Michelangelo veya Leonardo da Vinch'e benzeyen insanlar, insanların sınırsız olanaklarının gerçek yansımalarıydı.

Önde gelen Rus katip A.F.Losev'in benzersiz bir üniversite tek taraflı yaklaşımına, Rönesans'a sanat ve edebiyat ruhuna mutlak bir bakış açısına duyulan ihtiyaç konusundaki ilerlemesine duyulan saygıyı vahşileştirmek temelde önemlidir.

"Rönesans estetiği, - diye yazdı A. F. Losuv, - insan özelliklerine dayanıyordu, Ale Vona özel niteliklerin birbirine bağlanması konusunda fevkalade düşünceliydi. Ancak Rönesans estetiği tek bir iktidar mucizesi için yeterli değil, çünkü burjuva- saldırıda kapitalist ışık gelmedi: izole edilmiş insan sub'uktunun tüm ilişkilerini biliyor ve görüyordu.

Losyov'un düşüncesine göre bireyciliğe en iyi eleştiri 16. yüzyılda yapılmıştır. Shakespeare, kendini kanıtlamanın yeniden canlanmasının temelinin titanik kahramanları. Shakespeare'in kahramanları (Hamlet, Macbeth), tıpkı doğumun bireyselliği gibi, kendi eksikliklerini ve trajik aşinalıklarını gösterir. Shakespeare'in tüm yaratıcılığına çok derinden nüfuz eden Rönesans, bu trajedinin kabuğunun yeniden tasavvur edilmesi gereken yalnızca bir ceset dağı var, bu yüzden korkunç, amansız ve tüm doğal yaşamın özeleştirisinden başka bir şey değil. Shakespeare, - stverdzhu Losєv, vidrodzhennya'da, burjuva bireyciliğinin şafağında, tüm mutlak bireyciliğin acımasız eleştirisini veren, sadece XIX ve XX yüzyıllarda istiyorum. birbirine bağlılığın ve mutsuzluğun tüm anlamı haline geldi.

Losuv, bu popoyu, Rönesans döneminin insan bilgisinin nshoї galusi'sinden yönlendirmek için. Kopernik'in güneş merkezli sistemi ve Bruno'nun gelişimi - yaz kazan, - bunlar, inanılmaz gezegende, tüm yaşamda sıkıcı insanlarda ortak insan özellikleri olan navpaki'nin önüne geçmek için yaratılmadı. Copernicus, Kepler, Galiley, insanların hayatlarını asi Dünya'nın viglyadi'lerinden topraklarını alıyor ve Gotik yılanlar, o vagi'nin dünyevi sertliğini yitirene kadar dağa koşan insan özelliği. Hiba tse, kendiliğinden ortaya çıkan insan özellikleri mi? A. F. Losev, daha da önemli bir tasarımı soymak, ancak tarihsel gelişme eğilimine bağlı kalmak için: Rönesans'ın kendisi henüz burjuva-kapitalist oluşumların bir aşaması değildir. Tilki її gotuvav kazanın ve ondan önce, şu anda tanınmaz halde. Rönesans döneminde işgücünün sömürülmesine dayanan özel iktidar kültürü ve vyrobnitstva kültürü onarıldı, Ale Vona burada hala genç ve yeniydi ve yine de güzel bir insan özelliği, güzel bir insan bulmaya koyuldu. Nadal, Rönesans'a gönderilmiş, harikulade ve dürüstçe varlığının farkında olan, yalnızlığında, yaşam kalitesinde, kendi yaşamında, kendi yaşamında ilerleyen, genç ve süsleyici bir bireycilik.

Іnkshe virіshuval Reformatsіya'nın bireysel özgürlüğü hakkında yiyecek (anlayıcı "reform", "yeniden yaratma" konusuna bakın). Nimechchina Reformun babası oldu. ЇЇ Martin Luther(1483-1546) hoşgörü satışına karşı 95 tezini yayınladı. İlk kez, Katolik Kilisesi'nden önemsiz bir toplantı vardı. Reform İsviçre, Hollanda, Fransa, İngiltere ve İtalya'da hızla yaygınlaştı. Nimechchina Reformatsiya supervodzhuvalasya'da çalışıyor Selyanskaya vіynoyu, böyle bir salıncakta olduğu gibi, ortadaki mevcut sosyal harekete ayak uydurmak imkansız. Yeni teorisyenleri Reform, İsviçre'de nabula, de vinik, Nimechchini'nin en büyük merkezinin bir başka mektubu. Orada, reform düşüncesini tamamladıktan sonra Jean Calvin(1509-1564), "Cenevre tat" lakaplı.

29,30,31,32,33,34 sayılı Christomacy belgelerini, "Tarihsel, Siyasi ve Hukuki Deniz Kuvvetleri"nden "Reformasyonun Siyasi ve Hukuki Fikirleri" bölümünün bir fotokopisini okuyun (M. 1997). Bu tür temel doğrudan Reformları görün ve onlara bir özellik kazandırın: burjuva (M. Luther, J. Calvin, U. Tsvingli); feodalizme karşı mücadelede, rivosti'nin kurulmasında Katolik Kilisesi'nden yardım alan halk (Thomas Muntser, Anabaptisti); Korolivsko-princevske, güçlerini kaybeden ve kilisenin servetinin topraklarını ele geçiren hükümdarların ve kutsal feodal beylerin çıkarlarını hayal etti.

Bu arada, Reform, eski uygarlığın - Protestanlığın manevi temeli haline gelen Hıristiyanlıkta yeni bir basitliği doğurdu. Avrupa nüfusunun bir kısmı Katoliklikten uzaklaştı: İngiltere, İskoçya, Dania, İsviçre, Norveç, Hollanda, Finlandiya, İsviçre, Nimechchini'nin bir kısmı, Çek Cumhuriyeti.

Halktaki Protestanlık, pratik hayatın uygunluğunun pençesindedir. Religiya özel bir hak halk olmuştur. Dini tanıklık, göz nuru ile değiştirilir. Din ritüelleri yaygınlaştı. Reformların başarısı olan Aleksei, Tanrı'nın bireysel ruhunun özelliğine verilen özel rollere verildi. Kilisenin ortasında, Lyudin kilisenin merkezine eklendi ve şimdi daha büyük bir görüş için ona güvenilmesi için kendi çocukları için suçlanmaktan kendisi suçlu. Reform, gücün askıya alınması yoluyla Tanrı ile birlik olma gücünü teşvik ederek, dünyevi yaşamın ve erdemin anlamını destekledi.

Calvin navchav, insanlara ilahi iyiliğin bir işareti, pratik verimliliğine açılmak için: başarı ve başarısızlık, zekanın insanlara yalan söylemesine izin veren bir kriterdir. iş ahlakı Reformlar görsel olarak pratikti, benimsendi ve eski yaşam tarzına en uygun olanıydı. "Reformun bir sonucu olarak ... Katolik bakış açısına karşıt olarak, dünya profesyonel pratsi ve yeni bir denetimli büyüme için dini ücret için ahlaki olarak anlamlı olanlar". (M. Weber. Protestan etiği).

Rönesans ve Reform için beslenme desteğini düşünün. Ünlü tarihçiler mantıklı bir şekilde kazanır. Vivchennya Edebiyatı, bağımsız robotlar için terfi ettiğiniz için, yeni kalıpların yaratılmasına izin verecek, ancak Reform ve Rönesans insan uzmanlığını, enerjiyi merkeze koydu ve ışığın yeniden işlenmesine odaklanacak ve çoğaltılacak. kalp. Ale Reformatsiya kendi küçük disiplin infüzyonunda: bireysellik için haykırdı, Suvor'da dini değerlere dayanan ahlak çerçevesini tamamen tanıttı.

Є n іnshі vіdminnostі. Öyleyse S. B. Skazkin vvazhaє, hümanizm ve hayatın canlanmasının tüm gelişimlerinde nasıl döndüğü, hümanist zekanın daha sınıfsal temeli. Üstelik hümanizm, kiliseye talip olmaktan çok uzaktır (ünlü Erazmovske: Sokrates, bizim için dua et!). Temelinde reform bir burjuva fenomenidir. Vaughn the Viclikan, feodalizme ve onun kiliseye görünürlüğüne karşı çıkan burjuvazinin bu gelişimini ortaya çıkaracaktır. Burjuvazi, gelişiminin tüm aşamasında hala zayıftır ve tüm "üçüncü kampın" yıkımını örgütlemek için kendi kendine yeterlidir. Vona, arkada bir anti-feodal sömürüden kaynaklanan belirli bir feodal sömürü biçimine karşı savaşır. Onun için feodal-mutlak iktidar, boşlukların geçişi değil, siyasi örgütlenmenin ilerici biçimi olan navpaki'dir. Üzerinden geçelim - Katolik Kilisesi'nin dinin feodal biçiminden yoksun olması ve Katolik dini örgütün devrimci örgütten yoksun kalması gibi, dinin feodal biçimi.

S.M. Stam'ın bir bakışıyla, ortak konumlardan mevcut iki sistemin kapsamına ilişkin bir değerlendirme yapın. Orta skolastisizm ve Katolik Kilisesi'nin ruhani diktatörlüğüne karşı oldukları yönündeki bariz gerçeğe önyargılı yaklaşmıyorum. Luther ve Calvin, dünyevi yaşamın ve pratik verimliliğin değerini, toplumun ortak bilgisinin tacını kabul ettiler. Bireyci eğilimi gözden kaçırmak akıllıca değildir: güçlü karar hakkının tanınması ve dolayısıyla - insanların iradesinin zihni (Kalvinist ilahi savunma fikri ve cildin maksimum enerjiyi göstermesi ihtiyacı). kendi "tıklayın").

Aynı zamanda, sona erme ve karşıtlara boyun eğme arzusu: Hıristiyanlık insanın bağımlılığını sarsmış, hümanizm ise gelişmeye kadar itmiştir. İnsanlık, insan rosumunun, navpaki'nin her şeye gücü yettiğinde perekonani'ye kabadayılık etti, reformcular, virinin her şeye kadirliği yüzünden uyuştular. "Düşünmüyorsan düşünme," diye yazdı Luther, "pekala, bir hata yapabilirim... zeka adamı."

Hümanistler, din ahlakı için nasıl saç kesimi yapılacağına dair nefret dolu bir çileciliğe sahip olacaklar. Lyudin mükemmelliğe spokut ve özel ilahi merhamet yoluyla değil, tüm doğal sağlığının maksimum açıklığına doğru düzleştirilmiş güçlü bir zihin ve irade ile ulaşabilir.

Nawpaki, Luther vikhodiv iz "insan doğasının kökü ve içsel tarihi." İyi şanslar, Tanrı insanları tövbe etmekten, kendini aşağılamaktan ve Tanrı'nın önünde kendine saygı duymaktan, güçlü bazhanları boğmaktan ve pragmatik olmaktan daha fazlasını kutsasın.

Rönesans hümanizminin hakimi olan Nareshty, gururu asil bir yiğitlik olmayan, zengin olarak adlandırılmayan, ancak özel yiğitlikten yoksun, şatafatlıların sağındaki soyluların fikriydi. Halkın yeni zekası, feodal-arka bahçe ayrımcılığını insani bir heves programı olarak aktif olarak savundu. Zvidsi, hümanizm Revival erken bir burjuva ideolojisidir, yani anti-feodaldir, popülerdir. Kilise reform ideolojisinin kitleye ve daha büyük devrime yakınlığı, ZM Stam tarafından daha da tanıdık görülüyor. Bir Hristiyanın özgürlüğünden bahsetmişken, Luther ruhsal olarak aşıktır, ancak dünyanın özgürlüğüne değil.

S. B. Skazkin ve S. M. Stam'ın bakış açısını bırakın. Onlara en yakın arkadaşın kim? Konumunuzu tartışın. Kabul etmek, Rönesans'ın bireyciliğine yönelik reformun bireyciliğini geliştirmek için.

Avrupalılar üzerinde küçük, görkemli bir akışın reformu, Avrupa'ya yeni bir tür uzmanlık ve yeni bir değerler sistemi verdi. Avrupa'da Reform fikirleriyle iyice yağlanan yeni, reforme edilmiş kiliseler kabul edilmeye başlandı. Ancak yeni dini ideallerin kabul görmesi, tutarsızlığa, kanlı toplum temelli dini inançlara ve dini fanatizme yol açtı. Okuyucunun "Ozuytiv Nişanı Tüzüğü" 36 numaralı belgesini okuyun. Mayıs Fransa, İngiltere, İspanya, Hollanda ilişkileri hakkında duyuru.

Kendi kendini gözden geçirme için yemek hakkında geri bildirimde bulunun:

1. Razkazhіt, Büyük coğrafi görüşlerin anlamı ve mirası hakkında.

2. Antik çağ kültürü beşeri bilimleri nasıl ele geçirdi?

3. Reform nedir? Kilisenin rolüyle ilgili yeni ne var?

4. Chi, Avrupa Rönesansını Rusya'nın tam kültürel ve tarihi gelişimi içinde kutladı mı?

En son bilgi ve bilgiden suçlu olanlar tarafından verilen bağımsız bir robotiğin sonucudur: a) Avrupa ve bir bütün olarak toplum için büyük coğrafi görüşlerin mirası; b) prologu Yeni Dünya'nın mesajı olan "Avrupa hegemonyası" çağındaki tezahürün annesi, birincil sermaye birikimi süreci; c) Rönesans döneminin ana başarılarını ve Reform'un sonuçlarını değerlendirmek.

Kanepe ve lіzhka. M'yak_ mobilya.