Яким було б наше життя без музики? Протягом багатьох років люди ставили собі це питання і приходили до висновку, що без гарних звуків музики світ був би зовсім іншим. Музика допомагає нам повніше відчувати радість, знаходити своє внутрішнє «я» і долати труднощі. Композитори, працюючи над своїми творами, надихалися різними речами: любов'ю, природою, війною, щастям, смутком і багатьом іншим. Деякі зі створених ними музичних композицій, назавжди залишаться в серцях та пам'яті людей. Перед вами список із десяти найбільших та найталановитіших композиторів за весь час. Під кожним із композиторів ви знайдете посилання на один із найвідоміших його творів.

10 ФОТО (ВІДЕО)

Франц Петер Шуберт – австрійський композитор, який прожив лише 32 роки, але його музика житиме ще дуже довго. Шуберт написав дев'ять симфоній, близько 600 вокальних композицій, а також велику кількість камерної та сольної фортепіанної музики.

«Вечірня серенада»

Німецький композитор та піаніст, автор двох серенад, чотирьох симфоній, а також концертів для скрипки, фортепіано та віолончелі. Виступав на концертах із десяти років, уперше виступив із сольним концертом у 14 років. За життя набув популярності насамперед завдяки написаним ним вальсам та угорським танцям.

"Угорський танець №5".

Георг Фрідріх Гендель - німецький та англійський композитор епохи бароко, він написав близько 40 опер, безліч органних концертів, а також камерної музики. Музика Генделя звучала на коронації англійських королів, починаючи з 973 року, звучить вона і на церемонії королівських весіль і навіть використовується як гімн ліги чемпіонів УЄФА (з невеликим аранжуванням).

"Музика на воді".

Йозеф Гайдн— відомий і плідний австрійський композитор епохи класицизму, його називають батьком симфонії, оскільки він зробив значний внесок у розвиток цього музичного жанру. Йозеф Гайдн є автором 104 симфоній, 50 сонат для фортепіано, 24 опер та 36 концертів

"Симфонія №45".

Петро Ілліч Чайковський – найвідоміший російський композитор, автор понад 80 творів, серед яких 10 опер, 3 балети та 7 симфоній. Був дуже популярний і відомий, як композитор ще за життя, виступав у Росії за кордоном як диригент.

"Вальс квітів" з балету "Лускунчик".

Фредерік Франсуа Шопен – польський композитор, який також вважається одним із найкращих піаністів усіх часів. Він написав багато музичних творівдля фортепіано, включаючи 3 сонати та 17 вальсів.

"Вальс дощу".

Венеціанський композитор та скрипаль-віртуоз Антоніо Лучо Вівальді є автором понад 500 концертів та 90 опер. Вплинув на розвиток італійського і світового скрипкового мистецтва.

"Ельфійська пісня".

Вольфганг Амадей Моцарт – австрійський композитор, який вразив світ своїм талантом із раннього дитинства. Вже п'ять років Моцарт складав невеликі п'єси. Загалом він написав 626 творів, серед них 50 симфоній та 55 концертів. 9.Бетховен 10.Бах

Йоганн Себастьян Бах – німецький композитор та органіст епохи бароко, відомий як майстер поліфонії. Є автором понад 1000 творів, куди входять майже всі значні жанри на той час.

«Музичний жарт».

Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська і сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, що об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, пов'язавши воєдино європейську форму та російський дух.

Про кожного з цих знаменитих людей можна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні доліАле в цьому огляді ми постаралися дати лише коротку характеристику життя і творчості композиторів.

1. Михайло Іванович Глінка

(1804-1857)

Михайло Іванович Глінка під час твору опери «Руслан і Людмила». 1887р., художник Ілля Юхимович Рєпін

«Щоб створити красу, треба самому бути чистим душею.»

Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музикиі першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, які спиралися багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом у музичному мистецтві нашої країни.

Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як О.С.Пушкін, В.А.Жуковський, О.С.Грибоєдов, О.О.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу — В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером.

Успіх прийшов до М.І.Глінки в 1836 році, після постановки опери «Іван Сусанін» («Життя за царя»), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру.

Одоєвський охарактеризував оперу «нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період — період Російської музики».

Друга опера - епічна «Руслан і Людмила» (1842), робота над якою велася на тлі смерті Пушкіна і в важких життєвих умовах композитора, в силу глибоко новаторської сутності твору, була неоднозначно зустрінута глядачами та владою, і принесла М.І. переживання. Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.

Цитата про М.І.Глінку:«Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у шлунку, укладена в симфонічній фантазії «Камаринська». П.І.Чайковський

Цікавий факт:Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перську.

2. Олександр Порфирович Бородін

(1833-1887)

Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.

Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності у різних напрямках, насамперед у музиці та хімії.

А.П.Бородін є російським композитором-самородком, він не мав професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійній роботі над оволодінням технікою композування.

На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як втім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творче співтовариство російських композиторів, відомого як «Могутня купка».

Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.

Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера «Князь Ігор» (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосуу музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський-Корсаков). У «Князі Ігорі» на тлі величних картин історичних подій знайшла відображення Головна думкавсієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне шляхетність кращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини.

Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланова і він вважається одним із батьків російської симфонічної музики, що вплинула на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.

Цитата про А.П.Бородіне:«Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як і симфонії, і у опері й у романсі. Головні риси його — велетня сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю та красою». В.В.Стасов

Цікавий факт:Ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.

3. Модест Петрович Мусоргський

(1839-1881)

«Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без перебільшення і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою.»

Модест Петрович Мусоргський — один із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член «Могутньої купки». Новаторська творчість Мусоргського далеко випередила свій час.

Народився Псковської губернії. Як багато талановитих людей, з дитинства показав здібності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, сімейної традиції, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а музики, стала його зустріч із М.А.Балакиревым і вступ у «Могутню купку».

Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах — операх «Борис Годунов» та «Хованщина» відобразив у музиці драматичні віхи російської історіїз радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі.

Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс «Зображення з виставки», яскраві та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.

У житті Мусоргського було все — і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю.

Останні роки були важкими — життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смерть 42 року, він залишив порівняно трохи творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами.

Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття та відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох світових композиторів.

Цитата про М.П.Мусоргського:«Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський» Н. К. Реріх

Цікавий факт:Наприкінці життя Мусоргський, під тиском «друзів» Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову.

4. Петро Ілліч Чайковський

(1840-1893)

«Я артист, який може і мусить принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити.

Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.

Уродженець Вятської губернії, хоч коріння по батьківській лінії в Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, проте перша освіта та робота була в галузі правознавства.

Чайковський — один із перших російських композиторів-«професіоналів» — теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії.

Чайковського вважали «західним» композитором, у протиставленні народним діячам «Могутньої купки», з якими в нього були хороші творчі та дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, Бетховена традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.

Композитор вів активне життя — був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці.

Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів — усі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.

Виділити щось найкраще з творчості Чайковського — складне завдання, він має кілька рівновеликих творів майже в усіх музичних жанрах — оперу, балет, симфонію, камерну музику. А зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює образи життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.

Цитата композитора:«Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радостей і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом — з різноманітності в єдності.»

"Великий талант вимагає великої працьовитості."

Цитата про композитора: «Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, — настільки я поважаю його» А.П.Чехов

Цікавий факт:Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Художніх мистецтв обрала його членом-кореспондентом.

5. Микола Андрійович Римський-Корсаков

(1844-1908)

Н.А.Римський-Корсаков та А.К.Глазунов зі своїми учнями М.М.Чорновим та В.А.Сеніловим. Фото 1906 р

Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одна з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою немає аналогів історія музики.

Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музичну освіту здобув спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М. А. Балакірєву, організатору «Могутньої купки», який ввів Римського-Корсакова в музичну спільноту і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.

Центральне місце у спадщині Римського-Корсакова складають опери — 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, які мають особливий почерк — при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії.

Два основних напрями відрізняють творчість композитора: перший — російська історія, другий — світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько «казкар».

Крім безпосередньої самостійної творчої діяльностіМ.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірок народних пісень, яких він виявляв великий інтерес, і навіть як завершувач робіт своїх друзів — Даргомижского, Мусоргского і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв та Стравінський.

Цитата про композитора:«Римський-Корсаков був дуже російською людиною та дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо цінована». Мстислав Ростропович

Факт про композитора:Перший урок контрапункту Микола Андрійович почав так:

— Зараз я дуже багато говоритиму, а ви дуже уважно слухатимете. Потім я говоритиму менше, а ви слухатимете і думатимете, і, нарешті, я зовсім не говоритиму, і ви думатимете своєю головою і працюватимете самостійно, бо моє завдання як вчителя — стати вам непотрібним…

ХРОНОЛОГІЧНА ТАБЛИЦЯ

Музиканти та композитори

Роки життя

Напрям

Творчий шлях

СТРАДИВАРІ

Антоніо, італійський майстер струнних інструментів.

Народився у Кремоні.

Майстер

струнних

інструментів

(Скрипки, віолончелі, альти)

У 1667 р. відкрив

свою майстерню.

Протягом 1704-25 виготовив найдосконаліші зразки скрипок. Ним виготовлено понад 1100 інструментів. До наших днів дійшло понад 600. у наші дні секрет його майстерності втрачено.

Йоганн Себастьян,

німецький композитор та

органіст

Представник доби

Просвітництва.

Його творчість є вершина мистецтва поліфонії - фуга.

Він один із засновників німецької професійної музичної школи.

Німеччина

З 9 років – сирота. Виховувався у дядька Йоганна Христофора, органіста в Ордруфі. До 1700 займався в Ордруфському ліцеї, закінчив Люнебурзьку школу (1703), служив скрипалем у Веймарі. У 1704-07 – церковний органіст у Арнштадті та Мюльхаузені, у 1708-17 – придворний органіст та композитор у Веймарі. У 1717-23 – директор камерної музики у Кетені. До кінця життя осліп.

Йому належать скрипкові сольні

та оркестрові концерти; сонати для скрипки, віолончелі;

методичний посібник для дітей;

300 духовних кантат та 30 світських;

Хоральна прелюдія – хоровий церковний спів;

«Добре темперований клавір» об'єднує 2 збірки по 24 прелюдії та фуги у всіх тональностях, п'єс серйозних та жартівливих, скорботних та світлих.

Музична мова Баха вийшла за рамки свого часу, передбачивши пізніші музичні стилі, аж до романтизму.

ГЕНДЕЛЬ

Георг Фрідріх,

німецький композитор та

органіст

Народився в Галлі в сім'ї придворного лікаря-цирульника курфюрста бранденбурзького.

Похований у Вестмінстерському абатстві.

Представник доби

Барокко.

Щорічно урочистості на честь Генделя відбуваються в Англії та Німеччині, залучаючи виконавців та слухачів з усього світу.

Німеччина

У 17 років став органістом у Галлі. У 1703 вступив до оперного театру на посаду другого скрипаля та клавесиніста до оркестру. У 1713 – композитор, диригент та режисер театру «Хаймаркет». У 1719 році Гендель очолив Академію італійської опери в Лондоні. У 1737 він переніс нервовий параліч

Перша опера «Альміра» 1705 р. справила сенсацію.

Усього створено 44 опери. Гендель значною мірою підготував оперну реформу Глюка та створив новий тип ораторіїособливе значення в якій набув хор.

У 1740-ті роки створив кілька шедеврів: ораторії "Саул", "Геркулес", "Месія" та ін. З 1751 у Генделя починає погіршуватися зір, проте він ще диригував своїми ораторіями. Його оперував той же лікар, який намагався допомогти Баху, і так само успішно. Вже сліпий він створив ораторію «Євфай». Композитора відспівував об'єднаний хор собору Павла та Перта та члени королівської капели.

ГВАРНЕРІ

(Сім'я майстрів смич-

кових інструментів)

ГЛЮК

Крістоф Віллібальд,

австрійський композитор.

Народився в Ерасбаху в сім'ї лісничого.

Представник просвітницького класицизму

Найбільший реформатор опери 18 століття

Представник віденської класичної школи.

З дитинства займався співом та грою на багатьох інструментах: орган, клавесин, скрипка, віолончель.

Глюк розпочав оперну реформу у Відні на основі італійської опери-серіа з постановки першої опери «Семіраміди»

Головним досягненням було підпорядкування всіх компонентів оперного спектаклю (сольного співу, хору, балету, оркестру) одному задуму. Його опери оспівують ідеали громадянської доблесті та моральної стійкості. Його відомі опери «Орфей та Еврідіка», «Іфігінея в Авліді».

ГАЙДН

Франц Йозеф,

австрійський композитор

Народився у Рорау

(Біля Відня).

Батько його, каретний майстер, грав на органі у сільській церкві. Мати служила куховаркою у замку місцевого землевласника.

Просвітництва.

Один із основоположників віденської класичної школи.

Родич Гайднов – шкільний вчитель навчав хлопчика співу та гри на музичних інструментах. Регент головного собору Відня – св. Стефана, чув про дивовижні здібності хлопчика, побував у гостях у вчителя. З того часу Гайдн почав співати у хорі Св. Стефана (1770-49). За спогадами самого композитора, він працював не менше шістнадцятої години на добу.

Гайдна називають батьком симфонії. Усього їм створено понад 100 жанрово-побутових симфоній

Вершиною творчості Гайдна стали "12 Лондонських симфоній".

Він написав 83 квартети, 52 клавірні сонати, 20 опер, 14 міс, велика кількість пісень, 2 ораторії та ін.

Головною заслугою є вдосконалення форм інструментальної музики.

САЛЬЄРІ

Антоніо – видатний італійський композитор, диригент та педагог.

Народився біля Відня.

Ігри на скрипці навчався у свого брата. З 1765 року співав у хорі собору Св. Марка у Венеції. З 1766 був прийнятий на службу до придворного оперного театру клавесиністом – концертмейстером. У театрі музикант зробив блискучу кар'єру.

Створив 39 опер.

Сальєрі був популярний як педагог. Він виховав понад 60 музикантів. Його учнями були Бетховен, Шуберт, син В. Моцарта, Ф.Лист та багато інших.

Легенда про отруєння ним Моцарта довго оберталася в історії і була покладена О.Пушкіним в основу трагедії "Моцарт і Сальєрі"

БОРТНЯНСЬКИЙ

Дмитро Степанович – знаменитий

російський композитор, за національністю, українець.

Народився у місті Глухові.

Увійшов в історію російської музики, перш за все як автор хорових духовних композицій.

У 6 років був відданий до Співочої школи, через 2 роки відправлений до Петербурга, до Придворної співочої капели.

Усього ним створено 6 опер, понад 100 хорових творів, численні камерно-інструментальні твори, романси. Його твори справили велике враження на імператрицю Катерину 2 і був призначений капельмейстером Придворної співочої капели.

Створив новий тип російського хорового концерту.

Моцарт

Вольфганг Амадей,

австрійський композитор та виконавець.

Він народився 27 січня в Зальцбурзі в сім'ї скрипаля і композитора Леопольда Моцарта. Був отруєний у 35 років та помер 5 грудня. Могила його загублена.

Представник доби Просвітництва.

Яскравий представниквіденської класичної школи.

Творець австрійської професійної музичної школи.

Коли йому виповнилося 10 років, герцог-архієпископ, який вважав, що твори чудо-дитини писав його батько, ізолював його. Двері в кімнату, де був замкнений Моцарт, відчинялися протягом тижня тільки для передачі їжі. Так він написав свою першу ораторію. Вершинами класичного симфонізму стали 3 останні симфонії в 1788: №39, № 40, № 41-«Юпітер». Усього їм написано близько 50 симфоній.

Знамениті опери «Весілля Фігаро», «Дон Жуан», найкраща опера «Чарівна флейта» лірико-драматичні симфонії

Моцарт присвятив другові Гайдну шість струнних квартетів. У 1787 році Моцарт був прийнятий на посаду камерного музиканта при дворі Йосипа 2, з обов'язком складати танці для маскарадів.

Він створив понад 600 творів різних жанрів. Моцарт не встиг закінчити замовлений йому «Реквієм», твір, що геніально виражає скорботу людини про втрату найдорожчих і близьких, що по праву вважається

ОГІНСЬКИЙ

Михайло Клеофас,

відомий польський композитор та державний діяч

Народився у Гузуві, поблизу Варшави у відомій дворянській родині.

Помер у Флоренції

Його дядько був серйозним музикантом, мав свій театр та створив музичну школу. Завдяки йому Огінський долучився до музики. Польський посол у Нідерландах, в Англії до 1791 р, скарбник Литви. Брав участь у повстанні. Після поразки емігрував до Італії та написав оперу «Зеліда та Валькур, або Бонапарт у Каїрі».

БЕТХОВЕН

Людвіг Ван,

великий німецький композитор

Народився в Бонні в сім'ї фламандського походження, помер у Відні.

Епоха Освіти Представник віденської класичної шк.

Один із засновників німецької професійної музичної шк.

Німеччина

Його дід керував придворною капелою, а батько був співаків у тій же капелі. У ранньому віці навчився грати на клавесині, скрипці, альті, флейті. Перше твір створив 1782 року. Його фортепіанна гра поєднувалася з блискучою імпровізацією. Він створив абсолютно новий жанр інструментальної мініатюри на основі танців та інших невеликих п'єс старовинної сюїти – «багателі». Глухота з 1798р.

Бетховен найбільший композитор - симфоніст. Написано 9 симфоній, 16 квартетів, опера, сонати, 11 увертюр, 5 концертів для фортепіано з оркестр, скрипковий концерт, 2 меси та ін.

Паганіні

великий італійський скрипаль, композитор

Народився у Генуї. Батько дрібний торговець.

Один із основоположників музичного романтизму

Дитинство було нелегким. Батько швидше хотів отримати вигоду з яскравих здібностей сина і, навчаючи грі на мандоліні, гітарі, потім скрипці, змушував займатися з ранку до вечора, часто позбавляючи їжі, що підірвало слабке здоров'я дитини.

Першим із скрипалів почав виконувати твори, вивчивши їх напам'ять.

Визначне значення мають його «24 каприччо» для скрипки соло, Перший та Другий концерти для скрипки та оркестру.

Давав сольні концерти в Австрії, Німеччині, Франції.

ВЕБЕР

Карл-Марія-Фрідріх-

Ернест фону,

німецький композитор, диригент, піаніст та музичний критик.

1786-1826 народився в Ейтіні в сім'ї музиканта.

Помер від сухот.

Один зголовних представників та засновників романтичної школи музики

Німеччина

Дитинство і юність пройшли в мандрах містами Німеччини разом з невеликою театральною трупою батька. Перший твір - 6 фугет було опубліковано в 12 років. У сімнадцятирічний вік концентрував як піаніст.

З 1813 очолював оперний театр Праги. Їм створено 9 кантат, 2 симфонії, 4 фонові сонати, опери «Сільвана», «Евріанта», «Оберон» - шедевр світлої казково-фантастичної опери-феєрії, а також знамените «Запрошення до танцю».

З 1816 року до кінця життя керував оперним театром Дрездена.

АЛЯБ'ЄВ

Олександр Олександрович,

відомий російський композитор, видатний майстер вокальної лірики.

Народився у Москві. Походив із старовинного дворянського роду. Батько довгий час служив сенатором у московському департаменті.

Значний внесокАляб'єва у вітчизняну камерно-інструментальну та оркестрову музикупередкласичного періоду.

Написано багато романсів / «Соловей»,на слова А.Дельвіга – вершина творчості композитора Він – перший великий російський композитор, котрий збирав Кавказі національні мелодії. Записував та переклав на ноти пісні башкир, киргизів, туркмен. Одним із перших почав використовувати в російській музиці східні теми, створивши оперу «Кавказький бранець», що є рядом сольних виступів, що чергуються з мелодекламацією, Гармонізатор українських мелодій (збірка «Голосу українських пісень»). Творчість його відзначено романтичними настроями і є важливим історичним етапом у формуванні російської музики передкласичного періоду.

РОСИНІ

Джоаккіно Антоніо,

великий італійський композитор.

Народився у містечку Пезаро у родині музикантів.

Представник доби Романтизму .

Італія

Поруч із операми (близько 40) створював твори інших жанрів: величний духовний твір, кантати, гімни.

Россіні – майстер вокального листа, творець яскравих музично-сценічних характеристик, що започаткувало потужний розквіт італійської опери 19 століття. Відома опера «Севільський цирульник» (1816) була створена всього за 19 днів.

Шуберт

великий австрійський композитор

Народився у Відні у сім'ї шкільного вчителя.

Перший композитор – романтик. У своїй музиці він висловив настрій самотності, туги, відбив ті розчарування та гіркоту, які викликала у людей навколишня дійсність

Музичні здібності хлопчика були виявлені рано, і його віддали в конвікт (1808-13) – безкоштовну школу для обдарованих хлопчиків при придворній співочій капелі.

Тільки за 1815 р. з'явилося понад 140 пісень. З них такі як: "Лісовий цар", "Маргарита за прядкою" та ін. на вірші І. Гете.

За коротке життякомпозитор створив величезну кількість творів різних жанрів: 9 романтичних симфоній, увертюри, квартети, тріо, квінтети, сонати, фортепіанну фантазію А також опери, музику до театральних постановок, хори, фортепіанні мініатюри, балади та ін. Головне місце займають пісні(їх понад 600).

ВЕРСТОВСЬКИЙ

Олексій Миколайович,

Народився у маєтку Селіверстово

Тамбовської губернії.

Композитор, що стояв біля витоків створення національного стилю у музиці.

Він став першим класиком водевілю.

Написано 6 опер, кантата до відкриття Великого театру у 1825 р, великий гімн для 500 виконавців у 1831 р., увертюра до відкриття Малого театру у 1841 р, безліч творів театральної музики, 800 пісень, куплетів та гімнів. Розробив новий тип російської пісенної опери.

Варламів

Олександр Єгорович,

відомий російський композитор.

Народився Москві в небагатій сім'ї. Батько служив за Катерини 2.

Сприяв розвитку національної музичної школипоряд з

А. Аляб'євим та

А. Гурільовим.

У 10 років став співочим у Петербурзькій придворній капелі.

Основна сфера діяльності Варламова – романси та пісні, створювані на тексти видатних російських поетів (Лермонтова, Кольцова, Плещеєва та Фета). Близькість його романсів до жанру міського побутового романсу принесла йому славу. До сьогоднішнього часу користуються популярністю: «На зорі ти її не буди», «Червоний сарафан», «Вздовж вулиці метелиця мете». Усього ж їм написано близько 200 пісень та романсів.

ГУРИЛЬОВ

Олександр Львович, відомий російський композитор, піаніст, освітянин.

Народився у Москві.

Син кріпосного музиканта Лева Степановича.

Почав навчатись музики з 6 років. З юних років грав на скрипці та альті в оркестрі графа В.Орлова, де батько Сашка був диригентом та скрипалем.

У 1831 р. отримав вільну. Особливою популярністю користувалися «Однозвучно гримить дзвіночок», «Розлука» та ін. Йому належать опрацювання народних пісень, фортепіанні твори. Важкі умови існування зламали музиканта та призвели до психічного захворювання.

ГЛИНКА

Михайло Іванович

Великий російський композитор.

Народився у селі Новоспаське Смоленської губернії у ній поміщика.

Помер у Берліні, похований у Петербурзі.

Композитор – класик.

Засновник професійної російської композиторської школи

З ранніх роківграв на різних інструментах у дядьковому оркестрі. З 1817-22 навчався у петербурзькому Благородному пансіоні при Головному педагогічному училищі. Після закінчення пансіону був визначений на службу до Міністерства шляхів сполучення. У 1837-39 отримав місце капельмейстера Придворної співочої капели.

Перу Глінки належать близько 80 романсів («Я пам'ятаю чудову мить» та ін.). Він складав пісні, арії, увертюри. етюди для голосу, опери «Іван Сусанін», «Руслан та Людмила», симфонічна фантазія «Камаринська» та ін.

ШОПЕН

Фрідерік,

великий польський композитор та піаніст.

Народився у містечку Желязова-Воля, поблизу Варшави.

Помер у Парижі. За заповітом його «серце» було перевезено до Варшави.

Представник доби Романтизму .

Він є родоначальником польської музичної класики.

У 6 років написав свій перший твір - Полонез.

У 1826—29 навчався у Варшавській консерваторії. У 19 років, щойно закінчивши Вищу школу, він був уже відомим композитором та найкращим піаністом Польщі.

Спадщина Шопена величезна. Серед його великих творів – Друга соната сі-бемоль-мінор, 4 балади, 4 скерцо, Фантазія фа мінор, Баркарола, Соната для віолончелі та фортепіано, а також романтичні мініатюри, близько 20 ноктюрнів, полонези, вальси, мазурки. У 1894 у Желязовій-Волі відкрито пам'ятник Шопену.

Шуман

великий німецький композитор

Народився в Цвіккау в сім'ї видавця і книготорговця.

З 1854 лежав у лікарні поблизу Бонна і через 2 роки помер від тяжкої хвороби.

Композитор - романтик

Німеччина

1834 - редактор, а потім видавець «Нового музичного журналу». Шуман мав дивовижну здатність створювати в музиці портрети людей, це він добре показав у фортепіанному циклі «Карнавал». Шуман писав твори різних жанрів: етюди, фантазії, сонати, симфонії, програмні концертні увертюри. Мрійник і вигадник, він дуже любив дітей і багато писав про них і для них фортепіанні п'єси з «Альбому для юнацтва», «Дитячі сцени» та «Альбом пісень для юнацтва» розкривають світ дитячих забав, радощів та прикростей, малюють картини навколишнього життя, казкові образи. 1840 - рік довгоочікуваного весілля на Кларі Вік (знаменитій піаністці) - став для Шумана роком пісень. Серед них вокальний цикл «Кохання поета», балада «Два гренадери» (на його ж слова), цикли «Мірта» (весільний подарунок Кларі), «Кохання та життя жінки». П. І. Чайковський вважав Шумана найбільшим композитором-романтиком 19 століття.

ЛИСТ

великий угорський композитор, піаніст та музично-громадський діяч.

Народився у селі Добор'ян. Його батько був доглядач кошари та музикант-аматор.

Ф.Ліст помер у Байрейті.

Композитор епохи романтизму.

Класик угорської музики.

Аркуш – композитор віртуоз, який стояв біля витоків створення угорської професійної музичної школи.

У віці 14 років поставив свою оперу «Дон Санчо, або Замок кохання» у Парижі. Створив численні етюди, цикл фортепіанних п'єс, 15 «Угорських рапсодій» У 1838 розпочалася його гастрольна діяльність. До 1847 року він з тріумфом концентрував як піаніст, побувавши у всіх країнах Європи. Аркуш виступив як перетворювач фортепіанної гри, розширивши сферу застосування фортепіано, надавши йому оркестрове звучання. Аркуш сприяв перетворенню фортепіано із салонно-камерного інструменту на інструмент для масової аудиторії. Інтерес композитора до поезії та прагнення оновити музику шляхом злиття її з цим мистецтвом призвели до створення Аркушем нового жанру – симфонічної поеми. Він створив 13 таких поем, натхненних образами світової поезії, літератури, іноді живопису. У Веймарі навколо Ліста об'єдналися видатні музиканти, які утворили так звану Веймарську школу. У Веймарі Ліст організував «Нововеймарський союз» і «Загальний німецький музичний союз». 1860-ті роки важкий час для композитора вмирає син Даніель та дочка Бландіна. Аркуш пише ораторію «Христос» 1866 р. Пізніше твір 1882 р – симфонічна поема.

ВАГНЕР

Вільгельм - Ріхард,

великий німецький композитор, диригент та театральний діяч.

Народився Лейпцигу у ній потомствених вчителів і органістів.

Представник доби романтизму

Німеччина

У дитинстві Вагнер дуже захоплювався грецькою та римською міфологією та давньою історієюписав вірші. У 1831 році став студентом Лейпцизького університету. У 1849 брав участь у Дрезденському повстанні. Після його поразки переховувався у Швейцарії. Після амністії концентрував в Австрії та Росії

У спадщині композитора чільне місце займає опера. Він став одним з найбільших реформаторівцього жанру у 19 столітті. Вагнер створив 13 опер. Усі вони написані за власні тексти композитора. Сюжети їх пов'язані з романтичними міфами та легендами. Велике значення Вагнера у симфонізації опери. Він як кількісно розширив склад оркестру, а й по-новому трактував його можливості та роль окремих груп (особливо мідних духових інструментів), був великим майстром оркестрового колориту. Найпопулярніша з вагнерівських опер є опера «Лоенгрін» 1848 року.

ВЕРДИ

Джузеппе Фортуніно

Франческо,

великий італійський композитор

Народився у Ронколі. Син шинкаря.

Класик італійської музичної культури , один із найчудовіших композиторів 19 століття, що став символом боротьби Італії за незалежність.

Хлопчиком навчався музики у сільського органіста.

У 12 років став сільським органістом. Творчість композитора становила цілу епоху в історії оперного театру. Найпопулярніша опера в Італії - "Бал-маскарад". До цього часу опера «Отелло» є неперевершеною інтерпретацією шекспірівського сюжету в оперному жанрі, взірцем музично-психологічної драми. Верді працював та інших жанрах. Йому належать і хорові твори, зокрема знаменитий «Реквієм». Але опера становила основу його мистецтва. Композитора називали «маестро італійської революції»

Він часто вступав у конфлікт з австрійською владою, яка вважала, що його музика розпалює італійський націоналізм.

ДАРГОМИЖСЬКИЙ

Олександр

Сергійович,

видатний російський композитор.

Народився у селі Троїцькому Тульської губернії у сім'ї службовця Міністерства фінансів. До 5 років не говорив.

Слідом за Глінкою заклав основи російської класичної музичної школи

Здобув домашню освіту. Музиці почав навчатися із 6 років.

Створив низку кращих романсів («Я вас любив», «Весілля», «Нічний зефір»). Він - автор 4 опер та близько 100 романсів. 3 опери пов'язані з творчістю А. Пушкіна «Русалка», «Кам'яний гість» (незакінчена) та «Урочистість Вакха» (за однойменним віршем). У 1859 обраний членом комітету Російського музичного товариства. У цей час зблизився з групою композиторів «Могутня купка», брав участь у роботі сатиричного журналу «Іскра». Їм написано 3 оркестрові п'єси. У музичній мові своїх творів Даргомижскій спирався на російську народну пісню.

СМЕТАНА

Бедржих, видатний чеський композитор, піаніст та громадський діяч.

Народився в Литомишлі в сім'ї пивовару

Він став творцем як національної класичної опери, а й симфонізму.

Починаючи з 1847 року, концентрував як піаніст 20 років. У 1848-55 керував заснованою ним у Празі музичною школою. У 1866 став оперним диригентом у «Тимчасовому театрі», відкритим з ініціативи Сметани у Празі. Оперна творчість композитора винятково різноманітна за тематикою та жанрами. У 1874 році в ніч з 19 на 20 жовтня він оглух. Глухота була сповнена. Через кілька днів він почав працювати над симфонічною поемою «Вишеград», закінчивши її протягом місяця, потім створює ще 4 опери. Сметана вплинув на подальший розвиток чеської музики.

Штраус

Йоганн син,

видатний композитор, скрипаль та диригент

Народився у Відні в сім'ї відомого композитора та диригента І. Штрауса.

«Король вальсу»

Представник доби Романтизму

Йоганном Штраусом було створено близько 500 оркестрових танцювальних п'єс – вальсів(у тому числі «На прекрасному блакитному Дунаї», «Життя артиста», «Казки віденського лісу», «Віденські голоси» та ін.), галопів, полек, кадрилів. Він створив класичні зразки «віденського вальсу». З 1871 року Штраус дебютував як оперетковий композитор. Сама відома оперетабула "Кажан». Усього ж перу композитора належать 16 оперет. Остання гастрольна поїздка Штрауса відбулася до Росії. На прохання Товариства Російського Червоного Хреста в 1886 році Штраус дав 10 концертів на користь Червоного Хреста. Диригентами та композиторами були й молодші брати Штрауса: Йозеф (1827-70), автор 283 п'єс та Едуард

РУБІНШТЕЙН

Антон Григорович,

видатний російський піаніст, композитор, диригент, педагог та музичний діяч

Народився у Подільській губернії у небагатій європейській купецькій сім'ї.

Композитор – класик.

У 1859 заснував Російське музичне товариство, до складу дирекції якого увійшов . Створив Петербурзьку консерваторіюв 1862 р. її директор та професор (1862-67 та 1887-91). Усього їм створено 16 опер. Його учень з композиції П. Чайковський. У 1885-86 провів у Росії найбільших містах Західної Європи цикл Історичних концертів, у яких дав картину еволюції фортепіанної музики від її витоків до сучасних йому російських композиторів. За ним закріпилася слава одного з найбільших піаністівсучасності. Йому належать 6 симфоній, 5 концертів для фортепіано з оркестром, багато творів для фортепіано, романси, пісні. Написав “Автобіографічні спогади. 1829-89». З ініціативи Рубінштейна було організовано Міжнародний конкурспіаністів і композиторів у 1890 році.

РУБІНШТЕЙН

Микола Григорович, відомий російський піаніст, диригент, освітяни музично-суспільний діяч.

Народився у Москві. Брат А. Рубінштейна

Помер у Парижі. Похований у Москві.

Композитор – класик.

Пропагандист російської музики, він вважався одним з найкращих виконавцівтворів П. Чайковського, який присвятив йому Другу симфонію, Другий концерт для фортепіано з оркестром. Рубінштейн сприяв формуванню російської диригентської школи.Разом з О.Островським організував «Артистичний гурток», який об'єднав низку передових мистецьких діячів Москви. Музично-суспільна діяльність Рубінштейна мала просвітницький характер. В1860 з його ініціативи було організовано Московське відділення Російського музичного товариства. Рубінштейн брав участь у його симфонічних та камерних концертах як диригент соліст. В тому ж році відкрив Музичні класи , на основі яких у 1866 створена Московська консерваторія (її директор та диригент до кінця життя). Був винятково щедрий. Усі гроші від концертної діяльності йшли на потреби артистів, консерваторські потреби та учням. Піаністичні можливості його були феноменальними. Він поступався Ф.Листу.

Бородін

Олександр

Порфирович,

видатний російський композитор та вчений-хімік

Народився Петербурзі. Син кріпака слуги.

Композитор – класик.

Потоваришував у 1862 з М Балакірєвим і увійшовши до створеного ним гуртка «Могутня купка». Перу Бородіна належать струнні квартети, симфонічна картина, 16 романсів, симфонії, опера «Князь Ігор» (незакінчена), опера «Руслан та Людмила». Був одним із організаторів першого у країні вищого медичного навчального закладу для жінок – Вищих жіночих медичних курсів). Створення більшості творів тривало дуже довго, а деякі з них залишилися незавершеними та були відновлені після смерті композитора його друзями – Римським-Корсаковим та А. Глазуновим.

БАЛАКІРІВ

Мілій Олексійович, видатний російський композитор, піаніст, диригент, творець нової російської музичної школи.

Народився у Нижньому Новгороді у ній чиновника з дворян

Композитор – класик.

Балакірєв зумів сформувати гурток композиторів "Могутня купка". Коли було засновано гурток, у Росії був консерваторії. А створена пізніше М.Рубінштейном Московська консерваторія була зорієнтована західну музику. Тому Балакірєв та члени його гуртка розробляли національну музику. Разом із хоровим диригентом Г. Ломакіним у 1862 році Балакірєв організує Безкоштовну музичну школу, що стала осередком масової музичної освіти Школу спочатку відвідувало близько 200 учнів. З цього моменту розпочалася його диригентська діяльність. У 1866 р. виходить збірка «Сорок російських народних пісень для голосу з фортепіано» - перший класичний зразок обробки народних пісень. Після від'їзду Рубінштейна за кордон він був запрошений диригентом Російського музичного товариства (1867-69). Творча спадщина композитора невелика: кілька симфонічних, фортепіанних творів, близько 50 пісень і романсів, музика до трагедії У. Шекспіра "Король лір", симфонічна поема "Тамара" на віршів. М. Лермонтова.

БІЗЕ

Олександр-Сезар

Леопольд, у хрещенні-

видатний французький композитор.

Народився Парижі в сім'ї вчителя співу.

Композитор реалістичного спрямуваннямузики

Бізе був обдарованим піаністом, але інтерес до твору музики заступив все інше. Знаменита опера композитора «Кармен»- Вершина його творчості (1875). З ім'ям Бізе пов'язані найвищі досягнення французького оперного реалізму.

МУСОРГСЬКИЙ

Модест Петрович,

видатний російський композитор

Дитячі роки провів у маєтку батьків у Псковській губернії.

Композитор – класик.

Знамениті опери: "Борис Годунов", "Сорочинський ярмарок", "Хованщина". Фортепіанний цикл «Зображення з виставки»,присвячений Стасову, написано низку романсів, інструментальних творів. Мусоргський член гуртка «Могутня купка». Після смерті весь архів композитора потрапив до Н Римського Корсакова. Він закінчив "Хованщину", здійснив нову редакцію "Бориса Годунова". «Сорочинський ярмарок» завершив О. Лядов. Новаторство Мусоргського був оцінено сучасниками. Незвичні для їхнього слуху звукопоєднання, нетрадиційні форми та прийоми оркестрування робили його стиль важкодоступним навіть для друзів-музикантів. Лише у 20 столітті було усвідомлено національне та всесвітнє значення творчості Мусоргського.

ЧАЙКІВСЬКИЙ

Петро Ілліч

великий російський композитор

Народився у містечку Воткінську на Уралі, де його батько працював гірничим інженером.

Композитор – класик.

Творчий шлях розпочинався дуже важко. З приводу першого випуску консерваторії вийшла стаття Ц.Кюї, у якій зазначалося, що «Чайковський – дуже слабкий». Відразу після закінчення консерваторії був запрошений викладати в Московській консерваторії, що тільки-но відкрилася. Перші його твори або викликали різку критику друзів, або викликали реакції взагалі. У Москві Петро Ілліч подружився з А. Островським і написав музику до його п'єси «Снігуронька» 1873 року. В історію музики Чайковський увійшов і як реформатор жанру балету,відкривши епоху симфонічного балету «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик». Він став одним із творців російської класичної симфонії (всього 6). Він створив класичні зразки камерних ансамблів (три квартети, тріо), фортепіанної музики, три фортепіанні концерти, скрипковий концерт. А також «Варіації на тему рококо» для віолончелі з оркестром, чудові романси, хорові твори, симфонічні увертюри, фантазії, сюїти.

ГРИГ

Едвард Хагеруп, видатний норвезький композитор, диригент, піаніст, критик.

Найбільший представник норвезької композиторської школи (6).

Народився у Бергені у ній вихідців із Шотландії. Батько композитора обіймав посаду британського консула у Бергені.

Гріг підняв норвезьку музику до вершин світової класики.

Він стоїть біля джерел створення норвезької професійної музичної школи.

Норвегія

Він диригував концертами філармонічного товариства, започаткував спеціальні навчальні музичні заклади. З його ініціативи була створено Музичну академію(1867) – перший Норвегії спеціальний навчальний заклад. Разом із дружиною – камерною співачкою Н. Хагеруп, яка виконувала його пісні та романси, - здійснив низку концертних поїздок країнами Західної Європи, виступав як піаніст та диригент. З 1874 Гріг була встановлена ​​довічна державна стипендія, що дала можливість частіше виїжджати до Європи. У 1875 році було створено великий твір Гріг - оркестрова сюїта «Пер Гюнт». Композитор завойовує міжнародне зізнання. Характерні наспіви та ритми норвезької музики звучать у Грига всюди: у концерті для фортепіано з оркестром, фортепіанних п'єс. Він створив 25 норвезьких пісень та танців, 6 норвезьких гірських мелодій, 10 зошитів «Ліричних п'єс» та ін. продовжуючи просвітницьку діяльність, у 1880-82 керував у Бергені музичним товариством «Гармонія». Знаменно, як і Чайковському і Григу 1893 року було присвоєно почесне звання докторів Кембризького університету. Основу творчості композитора склали фортепіанні мініатюри, романси та пісні.

РИМСЬКИЙ КОРСАКОВ

Микола Андрійович,

великий російський композитор, педагог, диригент, громадський діяч

Народився р. Тихвине в дворянській сім'ї.

Композитор – класик.

(2) Після закінчення Морського корпусу (1862) здійснює кругосвітню подорож, що стала джерелом творчої фантазії на багато років. Познайомившись із М. Балакірєвим, молодий офіцер опановує основи композиторської майстерності, входить у гурток «Могутня купка», створює Першу симфонію, близько 20 романсів, симфонічну поему «Садко». У1871 Р-К. стає професором Петербурзької консерваторії,

з 1873-84 – інспектор духових оркестрів військово-морського відомства. 1874-81 – директор Безкоштовної музичної школи, 83-94 р. – помічник керівника Придворної співочої капели. З 1882 року виступав як диригент оперних вистав і симфонічних оркестрів. Основне місце у творчості Римського-Корсакова займали опери (всього 15):"Ніч перед різдвом", "Снігуронька", "Кащій безсмертний", "Царська наречена", "Моцарт і Сальєрі", "Казка про царя Салтана" та ін. Яскраво проявився талант в інструментальній музиці: сюїта "Шехерезада", "Казка" , «Іспанське каприччіо» та ін. З камернихтворів найбільшу цінність становлять романси(Всього 79). Погляди на музичну творчість відображені в автобіографічній книзі «Літопис мого музичного життя» (1909).

ДЕБЮСІ

Клод Ашіль, видатний французький композитор

Народився у містечку поблизу Парижа.

Представник імпресіонізму.

Дебюссі – основоположник музичного імпресіонізму. Незважаючи на роботу у різних жанрах, основну роль у його творчості грала програмна інструментальна музика. Відмовившись від традицій німецького романтизму, розробив нові принципи мелодики та гармонії, в основі яких є целотоновий лад, що наближає музику до східної традиції. Його перу належать цикл вокальних п'єс, кантата «Блудний син», опера, фортепіанні твори та ін.

Сібеліус

видатний фінський композитор(4)

Народився у Хяменлінні. У сім'ї всі захоплювалися музикою.

Композитор романтичного напрямки музики.

Творець та голова фінської професійної музичної школи.

Фінляндія

Перші твори були створені для домашнього ансамблю у 10 років. Навчався у Музичному інституті. Закінчив Гельсінську консерваторію за класом скрипки та композиції. Йому належать знамениті твори: симфонічна поема "Фінляндія", "Перша симфонія". Серед інших робіт – симфонічні поеми, написані в національному фінському стилі, музика до театральних спектаклів, програмна сюїта, скрипковий концерт, сім симфоній та ін.

Скрябін

Олександр Миколайович, видатний російський композитор та піаніст.

Народився у Москві сім'ї дипломата.

Композитор – класик.

Закінчив у 1892 Московську консерваторію із золотою медаллю. Загалом у Скрябіна 10 сонат, понад 10 поем та безліч інших фортепіанних п'єс, етюдів, мазурок, прелюдій, експромтів, симфонії, кілька одночастинних симфонічних творів. Помер композитор зненацька від загального зараження крові. Основний внесок він зробив розвиток симфонічної і фортепіанної музики.

Рахманінов

Сергій Васильович,

видатний російський композитор, піаніст, диригент.

Народився Новгородської губернії, в маєтку Онєг, у дворянській сім'ї.

Композитор – класик.

Рахманінов закінчив Московську консерваторію 1892 року, отримавши Велику золоту медаль. У 1897-98 очолював як диригент Московську приватну російську оперу (здружився з

Ф. Шаляпіним). У 1904-06 Рахманінов був диригентом Великого театру та симфонічних концертів гуртка любителів російської музики. З 1900 постійно концентрував як піаніст і режисер у Росії та за кордоном. Брав участь у діяльності Російського музичного товариства. У творчості особливе місце посідає фортепіанна музика- 24 прелюдії, 6 музичних моментів, 15 етюдів-картин, 4 концерти для фортепіано з оркестром. З віршами багатьох поетів пов'язані прекрасні романси композитора (з понад 80), наприклад «Весняні води». Він звертався до жанру опери, у яких передано трагічні настрої. Через усю творчість Рахманінова проходить тема Батьківщини. Помер у США.

ШЕНБЕРГ

Арнольд Франц Вальтер,

видатний австрійський композитор.

Народився у Відні.

Найвидатніший представник експресіонізму.

У ранніх романтичних творахвін виступив як представник пізнього неоромантизму. Новий етап «експресіоністичний» почався в 1910-20.

Наступний етап пов'язаний із початком експериментів з атональністю (відсутність тональності), наприклад, «Місячний П'єро», твори для камерного оркестру та голосу. Після Першої світової війни пише кілька неокласичних творів для камерних ансамблів, п'ять фортепіанних п'єс. На той час, коли експресіонізм у музиці зазнав кризи, Шенберг перейшов до 12-титональної системи музичної композиції. «додекафонічної». У мелодії той самий звук не повинен повторюватися. Мелодія будується на транспонуванні. Система згодом удосконалювалася його учнями А. Бергом та А. Веберном. В1947 створив оповідання для читця з оркестром та чоловічим хором, кантату «Уцілілий з Варшави».

ГЛІЄР

Рейнольд Моріцевіч, відомий російський, радянський композитор.

Народився у Києві. Його батько, німець з походження, майстер музичних інструментів.

Музикант класичного спрямування.

Закінчив Московську консерваторію 1900 року із золотою медаллю. У 1913 запрошений професором до Київської консерваторії. З 1914 року став її директором. 1920 повернувся до Москви, де до 1941 – професор Московської консерваторії. Йому належить балет «Червоний мак», балет « Мідний вершник», «Тарас Бульба» (загалом 6). Глієр автор п'яти опер, трьох симфоній, концертів з оркестром, а також безлічі камерно-інструментальних та вокальних циклів та окремих п'єс. Глієр продовжив традиції російської музичної класики, головним чином П. Чайковського та С. Рахманінова.

СТРАВІНСЬКИЙ

Ігор Федорович, видатний російський композитор, чия творчість вплинула на розвиток музики в усьому світі.

Народився поблизу Петербурга. Батько був відомим оперним співаком.

З початку 20-х у творчості Стравінського починає переважати лінія «неокласицизму»,спрямована на воскресіння різних музичних стилів минулого, від бароко до раннього романтизму.

Закінчив Петербурзький університет у 1905 р. Брав уроки композиції у М. Римського-Корсакова, із сином якого навчався. Вважав композитора своїм «духовним батьком».

У його найкращих «неокласичних» творах панує висока людяність, відданість вічним ідеалам мистецького минулого – на противагу бездуховності та порожнечі сучасної буржуазної дійсності. Наприкінці 40-х творча манера Стравінського змінилася. Він знову повертається до додекафонії. Йому належать балети «Петрушка», «Жар-птиця» та інші, кантати, твори для оркестру та фортепіано.

ГНЕСИН

Михайло Фабіанович, відомий російський композитор, викладач, музичний діяч.

Народився у Ростові-на-Дону

Закінчив у 1909 Петербурзьку консерваторію. Учень Римського-Корсакова, Лядова, Глазунова. З 1908 займався музично-просвітницькою діяльністю. Заснував музичну школу в Ростові-на-Дону, а потім і Донську консерваторіюде був директором. З 1917 року основою його творчості стає музичний фольклор народів СРСР. Йому належать: опера, кантата, симфонічний дифірамб «Врубель», секстет, романси, обробка народних пісень, музика до спектаклів та фільмів.

БЕРГ

відомий австрійський композитор.

Народився у Відні.

Найбільший представник експресіонізму.

Учень та послідовник А. Шенберга (1904-10). За 50 років свого життя композитор створив порівняно небагато творів. Найбільш відомими з них стали опери «Воццек» та «Лулу», Концерт для скрипки з оркестром, «Лірична сюїта» для квартету, Соната для фортепіано, Камерний концерт для фортепіано, скрипки та духових інструментів.

ПРОКОФІВ

Сергій Сергійович,

видатний російський радянський композитор, піаніст та диригент.

Композитор класичного спрямування.

Закінчив Петербурзьку консерваторію в 1909 і був удостоєний почесної премії імені А. Рубінштейна. Він пише музику для театру та кіно. Серед творів Прокоф'єва, які стали музичною класикою, балети«Ромео і Джульєтта», «Попелюшка», фортепіанні, скрипкові сонати, концерти для фортепіано, скрипки, віолончелі, кантати, пісні, симфонічна казка«Петя та вовк». Чудова музика до фільмівС. Ейзенштейна «Олександр Невський», «Іван Грозний», опери «Війна і мир», «Повість про справжню людину», симфонії, сюїта «Зимове вогнище», ораторія «На сторожі світу», балет «Сказ про кам'яну квітку» принесли славу російському композитору. Він один із видатних майстрів музичного портрета.

ГЕРШВІН

видатний американський композитор та піаніст.

Народився в Нью-Йорку в сім'ї вихідців із Росії (Гершович)

Найвизначніший представник та основоположник так званого симфонічний джаз.

Почав музичну кар'єру як піаніста в музичному магазині. Разом із братом Ароном написали близько 300 пісень. У вісімнадцять років він створив свою першу оперету, а 24 – одноактну оперу. У 1924 створив «Ріпсодію в стилі блюз» - концерт для фортепіано з джазом. Йому належать Фортепіанний концерт, "Кубинська увертюра", опера "Поргі та Бесс". Дуже популярними в Америці є його пісні, сатиричні музичні комедії (мюзикли) на політичні теми. Розвиваючи традиції баладної опери, Гершвін поєднує музично-розмовні діалоги з аріями, ансамблями, хорами За своє коротке життя створив понад 300 ліричних пісень та 32 музичні комедії. Поєднував традиції імпровізаційного джазу, елементів афро-американського фольклору та характерних рис легкого жанру з класичними формами європейської оперної, симфонічної та класичної музики. Помер у 38 років від пухлини мозку.

ДУНАЇВСЬКИЙ

Ісаак Йосипович,

відомий російський радянський композитор.

Народився у містечку Лохвиці в Україні в сім'ї службовця, де всі любили музику; із семи дітей п'ятеро згодом стали музикантами.

Стилькомпозитора склався на основі міської пісенної та інструментальної побутової музики, а також пов'язаний з оперетою таджазом .

1919 року Дунаєвський закінчив Харківську консерваторію за класом скрипки. Працював як диригент та композитор у харківських драматичних театрах. 1920 – завідував музичною частиною Харківського драматичного театру Синельникова. Тут написав музику до вистави «Одруження Фігаро». З 1924 жив у Москві та керував музичною частиною естрадного театру «Ермітаж». Він є одним з творців радянської оперети.У цьому жанрі він створив 12 творів. Композитор пов'язує оперету з масовою піснею та народною творчістю. З 1929 року він керує ленінградським мюзик-холом, співпрацює з джаз-ансамблем Л. Утьосова. У цей період пише музику до кінофільмів «Веселі хлопці», «Цирк». "Волга-Волга", пісні з них - "Марш веселих хлопців", "Пісня про Батьківщину", "Воротар" та ін. У жанр пісні він привніс прийоми, властиві опереті та джазу. Він створив новий тип масової пісні – пісні-марші. У роки Великої Вітчизняної війни керував ансамблем пісні та танцю Центрального будинку культури залізничників у Москві та вів широку концертну діяльність, виступаючи у військових частинах та на оборонних заводах. Дунаєвський є одним із творців радянської музичної кінокомедії, зробивши музику одним із головних компонентів драматургії фільму Його найкращі оперети – «Вільний вітер», «Син клоуна», «Біла акація», а також низка чудових пісень «Шкільний вальс», «Дорожня» та ін.

Армстронг

видатний американський джазовий корнетист, трубач та співак.

Народився Новому Орлеані. Бабця та дід були рабами. Батько працював на скипидарній фабриці, дядько вантажником у порту.

Музикант став символом доби джазу.

Луї розвантажував вугільні баржі, збирав старі для міських звалищ. Любив співати у церкві. Життя його різко змінилося, коли він знайшов старий револьвер, вирішивши відзначити свій день народження салютом. Був схоплений та поміщений до виправного закладу. У притулку він почав грати у місцевому оркестрі спочатку на ударних, потім на саксофоні та на корнеті. Свій перший оркестр створив коли йому було 14 років. У 20-х роках створив свій ансамбль «Гаряча п'ятірка». У середині 20-х на кілька років перейшов до знаменитого оркестру Флетчера Хендерсона у Нью-Йорку. Перший запис вийшов у 1923 році. Французька фірма «Селмер» подарувала йому трубу з чистого золота. З 1930 року почав зніматися в кіно. У 1947 заснував "Всі зірки Луї Армстронга". За ним міцно утвердилася слава віртуоза . Створив свій стиль джазового співу – скат.

ХАЧАТУРЯН

Арам Ілліч,

видатний вірменський радянський композитор.

Народився в Тбілісі в родині палітурника

Мати любила співати вірменських пісень.

Композитор класичного спрямування музики.

Улюблені мелодії хлопчик годинами вистукував на мідному тазі на горищі. Самостійно освоїв гру на духових інструментах та вступив до духового оркестру. Побачивши інтерес до музики брат Сурен відвозить Арама до Москви, там вступає до Музичного технікуму. У 1929 році Хачатурян вступає до Московської консерваторії і в 1934 році блискуче її закінчує. Він написав музичні твори до театральних постановок «Валенсіанська вдова» та «Маскарад». Їм написано безліч творів у різних жанрах: скрипкові та фортепіанні концерти, симфонічна поема, симфонії, балет «Гаяни», «Спартак», концерти-рапсодії для скрипки, фортепіано, віолончелі з оркестром

КАБАЛІВСЬКИЙ

Дмитро Борисович,

відомий радянський композитор, педагог та громадський діяч.

Народився Петербурзі у ній службовця.

Справою всього життя Кабалевський вважав створену ним музично-педагогічну концепцію масового музичного виховання та засновану на ній програму музики для школи, яка повинна була захопити дітей музикою.

У 1919 вступив до музичного технікуму ім. А. Скрябіна. З 16 років він змушений був заробляти собі життя, малюючи плакати, граючи у кіно на фортепіано тощо. 1929 закінчив Московську консерваторію. У 30-х з'являється ціла низка кінофільмів із музикою Кабалевського («Щорс», «Антон Іванович сердиться»), а також п'єс у драматичних театрах. З великих творів 3 симфонії та опера «Кола Брюньйон», за яку йому присуджено Ленінську премію у 1972 році. У 1939 він стає професором Московської консерваторії та головним редактором журналу «Радянська музика». У роки війни відвідав деякі ділянки фронту. У 1962 ним було створено «Реквієм» на вірші Р. Різдвяного для змішаного та дитячого хору, присвячене загиблим. Багато пише до кінофільмів. Виступав як піаніст та диригент, виконуючи свої твори. Складав майже у всіх жанрах музики. Ним написано 4 вірші, 5 опер, оперети, інструментальні концерти, квартети, кантати, вокальні цикли на вірші В. Шекспіра, С. Маршака,

О. Туманян. Був обраний віце-президентом Міжнародного товариства з музичного виховання, а згодом став його почесним президентом.

ШОСТАКОВИЧ

Дмитро Дмитрович,

Народився Петербурзі. Батько його був інженером-хіміком, мати – піаністкою.

У 1923 році Шостакович закінчив Ленінградську консерваторію і виступав як піаніст. У 1929 він керував у театрі

В. Мейєрхольда музичною частиною. У віці 33 років Шостакович професор Ленінградської консерваторії. Композитор створив 15 симфоній, 15 квартетів, тріо, квінтет, опери, балети, музичну комедію, фортепіанний цикл – 24 прелюдії та фуги. А також концерти для фортепіано, скрипки, віолончелі з оркестром, хорові твори (серед них «Десять поем» для хору без супроводу на вірші російських революційних поетів), вокальні, інструментальні твори, музику до кінофільмів «Гамлет», «Вест», «Вест» » та ін. Багато років викладав у Ленінградській та Московській консерваторіях. Серед його учнів такі відомі композитори, як Г. Свиридов,

К. Караєв, Б. Чайковський.

Рихтер

Святослав Теофілович,

видатний російський радянський піаніст, блискучий інтерпретатор Шуберта, Шумана, Рахманінова та Прокоф'єва.

Народився у Житомирі. Батько був піаніст та органіст Одеської консерваторії, мати була великою аматоркою музики.

Ріхтер – видатний піаніст сучасності відрізняється блискучою технікою та багатством звукових фарб.

У 10-річному віці вже складав музику і грав із аркуша різні твори.

А у 15 років почав працювати спочатку акомпаніатором у музичному гуртку при Будинку моряків, а після закінчення середньої школи 1933-37 працював концертмейстером Одеського театру опери та балету. У 1934 році дав самостійний концерт в Одесі. У 1937 вступив до Московської консерваторії. З 1940 концертував у СРСР, а з середини 50-х – у багатьох країнах. Виступав майже у всіх стилях, виконуючи твори від І. Баха та до К. Дебюссі. Став лауреатом на Третьому Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців у Москві (1945). Репертуар Ріхтера вражає різноманітністю, включає композиторів усіх стилів. Серед найвищих виконавських здобутків піаніста – твори Баха, Моцарта, Гайдна, Бетховена, С. Прокоф'єва та ін. Він виступав в ансамблі з інструменталістами та співаками, з найбільшими оркестрами світу.

СВИРІДІВ

Георгій (Юрій)

Васильович,

видатний російський радянський композитор.

Народився місті Фатеже Курської губернії у сім'ї поштового службовця.

Стиль композитора міцно пов'язаний із традиціями російської класичної та радянської музики.

У 1941 закінчив Ленінградську консерваторію за класом композиції Д. Шостаковича. Їм написані три музичні комедії, музика до фільмів та спектаклів драматичних театрів. Особливе місцеу творчості Свиридова займає музична Пушкініана. Це цикл романсів на вірші Пушкіна, «Пушкінський вінок», куди входять 10 хорів. Цей твір приніс композитору міжнародну популярність. Найбільш виконаним твором Свиридова стали музичні картинки до повісті Пушкіна «Завірюха».

ЩЕДРІН

Родіон Костянтинович,

російський радянський композитор.

Народився 1932 року у Москві сім'ї музыкально-го лектора.

Для творчості характерне поєднання елементів фольклору та новаторських прийомів сучасної музичної мови.

У 1945 вступив до Хорового училища. Закінчив Московську консерваторію (1955). Дебютував Першим концертом для фортепіано з оркестром (1954). Твір приніс популярність студенту, і його було прийнято до Спілки композиторів. Після закінчення консерваторії вступив до аспірантури. Шукав себе у різних сферах. Ним було створено балет «Коник-Горбунок», Перша симфонія, Камерна сюїта для 20 скрипок, арфи, акордеону та двох контрабасів. Найбільш відомі твори – опери: «Не лише кохання», «Мертві душі», «Анна Кареніна», «Чайка», «Дама з собачкою», він автор 2-х симфоній, концертів для фортепіано з оркестром та інших творів. Писав багато для кінофільмів («Висота») та театральних вистав.

Його дружина – знаменита балерина Майя Плісецька.

Список літератури.

1.І. Комарова Музиканти та композитори. Серія «Короткі біографічні словники». - Москва, «Ріпол Класік», 2000. - 477 с.

2. В. Володимиров, А. Лагутін Музична література. 11 видання, Москва "Музика", 1992, с. 94.

3. В.М. Самігуліна Музика 7 клас, Волгоград «Вчитель», 2005, с. 50, 139 с.

4. Т. Н. Лоренс Портрети іноземних композиторів. Москва «Образотворче мистецтво», 1989, 24 с.

5. О.Д. Крицька Музика 4 клас, Москва "Освіта", 2002, с. 78.

6. Є.Д. Крицька Музика 3 клас, Москва "Освіта", 2002, с. 124.

Послухати щось із класики – що може бути краще?! Особливо на вихідних, коли хочеться розслабитися, забути про тривоги дня, турботу трудового тижня, помріяти про прекрасне, та й просто підняти собі настрій. Подумати тільки, класичні творибули створені геніальними авторами так давно, що не віриться, що щось може пережити таку кількість років. А ці твори досі люблять та слухають, створюють аранжування та сучасні інтерпретації. Навіть у сучасній обробці твори геніальних композиторів залишаються класичною музикою. Як визнає, класичні твори геніальні, а все геніальне не може бути нудним.

Напевно, всі великі композитори мають особливий слух, особливу чутливість до тону і мелодії, що й дозволило їм створювати музику, якою насолоджуються десятки поколінь не лише їхніх співвітчизників, а й шанувальників класичної музики в усьому світі. Якщо ви ще сумніваєтеся, чи любите ви класичну музику, тоді вам потрібно зустрітися з , і ви переконаєтеся, що насправді ви вже давній шанувальник прекрасної музики.

А сьогодні ми говоритимемо про десятку найвідоміших у світі композиторів.

Іоган Себастьян Бах

Перше місце заслужено належить. Народився геній у Німеччині. Талановитий композитор писав музику для клавесину та органу. Композитор не створив нового стилю музики. Але він зміг створити досконалість у всіх стилях свого часу. Він є автором понад 1000 творів. У своїх творах Бахпоєднував різні музичні стилі, з якими він знайомився протягом життя. Часто музичний романтизм поєднувався зі стилем бароко. При житті Йоган Бахяк композитор не отримав заслуженого визнання, інтерес до його музики виник майже 100 років після його смерті. Сьогодні його називають одним з найбільших композиторів, які будь-коли живуть на землі. Його унікальність як людини, педагога та музиканта відбивалася в його музиці. Бахзаклав основи музики Нового та Новітнього часу, розділивши історію музики на добахівську та післябахівську. Існує думка, що музика Бахапохмура і похмура. Його музика скоріше фундаментальна та ґрунтовна, стримана та зосереджена. Як міркування зрілої, навченої життям людини. Творчість Бахавплинуло на багатьох композиторів. Деякі з них брали приклад із його творів або використовували теми з них. А музиканти всього світу грають музику Баха, захоплюючись її красою та досконалістю. Один із найгучніших творів – «Брандербурзькі концерти»- Відмінний доказ того, що музику Бахане можна вважати занадто похмурою:

Вольфганг Амадей Моцарт

По праву вважається генієм. У 4 роки він уже вільно грав на скрипці та клавесині, у 6 років почав складати музику, а в 7 уже вміло імпровізував на клавесині, скрипці та органі, змагаючись з відомими музикантами. Вже у 14 років Моцарт– визнаний композитор, а у 15 років – член музичних академій Болоньї та Верони. Від природи він мав феноменальний музичний слух, пам'ять і здатність до імпровізації. Він створив вражаючу кількість творів – 23 опери, 18 сонат, 23 фортепіанні концерти, 41 симфонію та багато іншого. Композитор не хотів наслідувати, він намагався створити нову модель, яка відображатиме нову індивідуальність музики. Не випадково у Німеччині музику Моцартаназивають «музикою душі», у творах композитор виявляв риси своєї щирої, люблячої натури. Найбільший мелодист особливого значення надавав опері. Опери Моцарта– епоха у розвитку цього виду музичного мистецтва. Моцартшироко визнаний одним з найбільших композиторів: його унікальність полягає в тому, що він працював у всіх музичних формахсвого часу і в усіх досяг найвищого успіху. Один із найвідоміших творів – «Турецький марш»:

Людвіг ван Бетховен

Ще один великий німець був важливою фігурою романтично-класичного періоду. Про нього знають навіть ті, хто взагалі нічого не знає про класичну музику. Бетховен– один із найбільш виконуваних та шанованих композиторів у світі. Великий композитор став свідком грандіозних потрясінь, що сталися в Європі та перекроїли її карту. Ці великі перевороти, революції та військові протистояння знайшли своє відображення у творчості композитора, особливо симфонічному. Він втілив у музиці картини героїчної боротьби. У безсмертних творах Бетховенави почуєте боротьбу за свободу та братерство людей, непохитну віру у перемогу світла над мороком, а також мрії про свободу та щастя людства. Один із найвідоміших і найдивовижніших фактів його життя – хвороба вух переросла на повну глухоту, але незважаючи на це композитор продовжував писати музику. Він також вважався одним із найкращих піаністів. Музика Бетховенанапрочуд проста і доступна розумінню самих широких кілслухачів. Змінюються покоління, і навіть епохи, а музика Бетховенаяк і раніше, хвилює і радує серця людей. Одна з його найкращих робіт – "Місячна соната":

Річард Вагнер

З ім'ям великого Річарда Вагнеранайчастіше пов'язують його шедеври «Весільний хор»або «Політ валькірій». Але він відомий як композитор, а й філософ. Вагнеррозглядав свої музичні твори як засіб вираження певної філософської концепції. З Вагнерарозпочалася нова музична епоха опер. Композитор намагався наблизити оперу до життя, музика йому – лише засіб. Річард Вагнер– творець музичної драми, реформатор опер та мистецтва диригування, новатор гармонійної та мелодійної мови музики, творець нових форм музичної виразності. Вагнер– автор найдовшої у світі сольної арії (14 хвилин 46 секунд) та найдовшої у світі класичної опери (5 годин та 15 хвилин). При житті Річард Вагнервважався суперечливою людиною, яку або любили, або ненавиділи. А найчастіше і те, і інше разом. Містичний символізм та антисемітизм зробили його улюбленим композитором Гітлера, але закрили дорогу для його музики до Ізраїлю. Однак ні прихильники, ні супротивники композитора не заперечують його велич як композитора. З перших нот чудова музика Річарда Вагнерапоглинає тебе без залишку, не залишаючи місця для суперечок та розбіжностей:

Франц Шуберт

Австрійський композитор – музичний геній, один із найкращих пісенних композиторів. Йому було лише 17, коли він написав свою першу пісню. За один день він міг написати вісім пісень. За свою творче життявін створив понад 600 композицій, на вірші понад 100 великих поетів, у тому числі Ґете, Шіллера та Шекспіра. Тому Франц Шуберту десятці найкращих. Хоча творчість Шубертадуже різноманітно, використання жанрів, ідей і перевтілень, переважним і визначальним у його музиці є вокально-пісенная лірика. До Шубертапісня вважалася незначним жанром, і саме він звів її у ступінь художньої досконалості. Більше того, він поєднав, здавалося б, пісню, що не з'єднується, і камерно-симфонічну музику, що дало початок новому напрямку лірико-романтичної симфонії. Вокально-пісня лірика - це світ простих і глибоких, найтонших і навіть інтимних людських переживань, виражений не словом, а звуком. Франц Шубертпрожив дуже коротке життя, лише 31 рік. Доля творів композитора не менш трагічна, ніж його життя. Після смерті Шубертазалишилося безліч невиданих рукописів, що зберігалися у книжкових шафах та ящиках родичів та друзів. Навіть найближчі люди не знали всього, що він написав, і протягом довгих років його визнавали в основному лише як короля пісні. Деякі твори композитора побачили світ лише через півстоліття після його смерті. Один із найулюбленіших і найвідоміших творів Франца Шуберта – «Вечірня серенада»:

Роберт Шуман

З не менш трагічною долею німецький композитор – один із найкращих композиторівромантичної ери. Він створював дивовижну за красою музику. Щоб отримати уявлення про німецький романтизм ХІХ століття, достатньо послухати «Карнавал» Роберта Шумана. Він зміг вирватися з музичних традицій класичної епохи, створивши свою інтерпретацію романтичного стилю. Роберт Шуманбув обдарований багатьма талантами, і навіть довгий час не міг визначитися між музикою, поезією, публіцистикою та філологією (він був поліглотом і вільно перекладав з англійської, французької та італійської). Він також був чудовим піаністом. І все ж таки головним покликанням і пристрастю Шуманабула музика. У його поетичній і глибоко-психологічній музиці музиці багато в чому відбивається двоїстість натури композитора, порив пристрасті та відхід у світ мрій, усвідомлення вульгарної дійсності та прагнення ідеалу. Один із шедеврів Роберта Шумана, який просто повинен почути кожен:

Фредерік Шопен

Мабуть, найзнаменитіший поляк у світі музики. Ні до, ні після композитора не народжувався музичний геній такого рівня у Польщі. Поляки неймовірно пишаються своїм великим співвітчизником, та й у своїй творчості клмпозитор неодноразово оспівує батьківщину, захоплюється красою пейзажів, журиться про трагічне минуле, мріє про велике майбутнє. Фредерік Шопен– один із небагатьох композиторів, який писав музику виключно для фортепіано. У його творчому доробку немає ні опер, ні симфоній, а ось фортепіанні п'єси представлені у всьому різноманітті. Його твори – основа репертуару багатьох відомих піаністів. Фредерік Шопен– польський композитор, який також відомий як талановитий піаніст. Він прожив всього 39 років, але встиг створити чимало шедеврів: балади, прелюдії, вальси, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати та багато іншого. Одне з них - «Балада №1, сіль мінор».

Ференц Аркуш

Є одним із найбільших композиторів світу. Він прожив відносно довге і напрочуд насичене життя, пізнав злидні і багатство, зустрів любов і зіткнувся з зневагою. Крім таланту від народження він мав фантастичну працездатність. Ференц Аркушзаслужив не лише захоплення знавців та шанувальників музики. І як композитор, і як піаніст він отримав загальне схвалення європейських критиків ХІХ століття. Він створив понад 1300 творів тощо Фредеріку Шопенувіддавав перевагу творам для фортепіано. Блискучий піаніст, Ференц Аркушумів відтворювати на роялі звучання цілого оркестру, майстерно імпровізував, мав фантастичну пам'ять музичних композицій, йому не було рівних у читанні нот з аркуша. Він мав патетичний стиль виконання, що також позначилося на його музиці, емоційно-пристрасній і героїчно-піднесеній, що створює барвисті музичні картини і справляє незабутнє враження на слухачів. Візитною карткоюкомпозиторами є концерти для фортепіано. Один із таких творів. А один із найвідоміших творів Листа – «Мрії кохання»:

Йоганнес Брамс

Значною фігурою романтичного періоду у музиці є Йоганнес Брамс. Слухати та любити музику Брамсавважається хорошим смаком і характерною ознакоюромантичної натури. Брамсне написав жодної опери, проте він створив твори у всіх інших жанрах. Особливу славу Брамсупринесли його симфонії. Вже у перших творах проявляється самобутність композитора, яка згодом перетворилася на свій стиль. Якщо розглянути усі твори Брамса, Не можна сказати, що на композитора сильно впливало творчість його попередників чи сучасників. А за масштабом творчості Брамсачасто порівнюють з Бахомі Бетховеном. Напевно, це порівняння виправдане в тому сенсі, що творчість трьох великих німців є кульмінацією цілої епохи в історії музики. На відміну від Ференца Лістажиття Йоганнеса Брамсабула позбавлена ​​бурхливих подій. Він віддавав перевагу спокійній творчості, за життя заслужив визнання свого таланту і загальну повагу, а також був удостоєний чималих почестей. Найвидатнішою музикою, в якій творча сила Брамсадалася взнаки особливо яскраво і оригінально, є його "Німецький реквієм", твір, який автор творив цілих 10 років і присвятив своїй матері. У своїй музиці Брамсоспівує вічні цінності людського життя, які полягають у красі природи, мистецтві великих талантів минулого, культурі своєї батьківщини.

Джузеппе Верді

Яка десятка найкращих композиторів без?! Італійський композитор відомий насамперед своїми операми. Він став національною славою Італії, його творчість є кульмінацією розвитку італійської опери. Його досягнення та заслуги як композитора не можна переоцінити. Його твори досі, через сторіччя після смерті автора, залишаються найбільш популярними, повсюдно виконуваними, відомими як знавцям, так і любителям класичної музики.

Для Вердінайголовнішим в опері стала драма. У створених композитором музичних образах Ріголетто, Аїди, Віолетти, Дездемони органічно поєднуються яскравий мелодизм і глибина героїв, демократичність та вишуканість музичних характеристик, шалені пристрасті та світлі мрії. Вердібув справжнім психологом у розумінні людських пристрастей. Його музика – це шляхетність і міць, дивовижна краса та гармонія, невимовно красиві мелодії, прекрасні арії та дуети. Пристрасті киплять, комедія та трагедія переплітаються та зливаються разом. Сюжети опер, за визнанням самого Верді, повинні бути «оригінальними, цікавими і... пристрасними, при цьому пристрасті понад усе інше». І більшість його робіт серйозні та трагічні, демонструють емоційні драматичні ситуації, і музика великого Вердінадає виразності того, що відбувається, і підкреслює акценти ситуації. Увібравши все найкраще, що було досягнуто італійською оперною школою, він не заперечував оперних традицій, а реформував італійську оперу, наповнив її реалізмом, надав їй єдності цілого. При цьому не заявляв про свою реформу, не писав статті про це, а просто писав опери по-новому. Тріумфальна хода одного із шедеврів Верді- опери - пронеслося італійськими сценами і продовжилося в Європі, а також в Росії та Америці, змусивши навіть скептиків визнати талант великого композитора.

Десятка найвідоміших композиторів у світіоновлено: Квітень 13, 2019 автором: Олена

Франц Шубертписав музику під час переходу від періоду віденського класичного стилю до романтичного періоду. Його твори – дуже виразні, емоційні, написані за допомогою ідіом віденського класичного стилю. Шуберт тільки-но переступив 30-річний рубіж, коли він помер, але він встиг залишити велику музичну спадщину для майбутніх поколінь. Сьогодні класична музика без творів Шуберта неможливо. Досі невідомо, чому Шуберт помер – на початку 20 століття німецькі лікарі були впевнені, що він помер від черевного тифу, хвороба бідних. Сьогодні деякі лікарі вважають, що він помер від сифілісу на пізній стадії. Можна стверджувати, що Шуберт і сам знав про свою невиліковну хворобу вже 1823 року. Крім того, він страждав ще й лихоманкою в останні дні, але сьогодні думка про сифіліс більш зміцнилася.

Особисто ми вважаємо, що треба враховувати той факт, що Шуберт жив у антисанітарних умовах, і що він під час своїх останніх днів дуже мало їв та пив – а це типово для шлунково-кишкових захворювань.

Фредерік ШопенІнтерес, який залучається до того, як і які композиції писав Шопен, викликається природним чином – його твори не лише гарні з естетичної точки зору, а й з точки зору технічності. Погляд на ноти, які писав Шопен, одразу пояснить усю його неординарність – рукописи його творів кишать перекресленнями, вставками тощо. Рідко можна знайти кілька варіантів одного твору, які б ідентичні. Ноти, опубліковані «одночасно» у різних країнах, різняться – навіть після того, як твір було видано, Шопен знаходив спосіб виправити його. Загалом, Шопен вважав, що композиторська праця має бути творчою, необмеженою ні межами публікації, ні іншими причинами. Напевно, саме це призвело до того, що музика Шопена включається до великого переліку, що називається «класична музика».

Вольфганг Амадей Моцартодин із найцікавіших композиторів, вундеркінд, унікальна дитина, яка виявляла неймовірні таланти в музиці. Моцарт вже в 3-4 роки непогано грав на клавесині та вигадував власні композиції. Багато хто приписував йому магічні здібності - і, за відомою історії, його конкурент Сальєрі, не переніс заздрості і отруїв Вольфганга. Моцарт мав досконалий слух, чудово відчував музику і з легкістю створював найскладніші партитури. Більшість творів Моцарт писав задля розваги придворних осіб, тому вони легкі, повітряні, хоча з погляду піаніста досить серйозні. Мабуть, Моцарт це і є класична музика.

Георг Фрідріх Гендель(народився 23 лютого 1685 року у місті Хале, помер 14 квітня 1759 року у Лондоні) був композитором епохи бароко. Прославився передусім своїми численними операми. До його творчості належать приблизно 40 опер та 25 ораторій. Гендель залишив композиції у всіх музичних жанрах, які існували на той час. Батько Генделя Георг (1622-1697) був цирульником і хірургом лютеранського віросповідання та займав місце придворного хірурга у герцога Вейсенфельса саксонського.

Георг Гендель узяв сина з собою, перш ніж йому виповнилося 8 років, у Вейсенфельсі. Таким чином, малюк познайомився з придворними музикантами та грав у присутності герцога на органі. Він відразу розпізнав талант хлопчика і серйозно поговорив із батьком, який прислухався до його аргументів, хоча він сам не цікавився музикою.

Після повернення Гендель став учнем Фрідріха Вільгельма Захова, органіста церкви Мадонни. З ним він займався композицією, навчався грати, окрім клавішних інструментів ще на гобої та скрипці. Щотижня потрібно було складати також мотети. Потім Генделя у віці дванадцяти років відправляють до двору в Берліні, де він справляє велике враження своїми музичними здібностями. Бранденбурзький курфюрст (згодом прусський король Фрідріх I) пропонує послати хлопчика до Італії на навчання і визначити потім при дворі в Берліні.

У жовтні 1712 року Гендель повернувся назад до Лондона, де він провл залишок свого життя. Спочатку він жив один рік у багатого музичного аматора Барна Елмса, у Сурреї. 3 наступні роки він жив у Ірла Бурлінгтона поблизу Лондона.

Ференц Аркушнародився 22 жовтня 1811 року в Радінгу (Raiding), тоді Королівство Угорщини, сьогодні – Австрія (Бургенланд). Був одним із найзнаменитіших і найуспішніших піаністів-віртуозів 19 століття, а також геніальним композитором. Кожен, хто навчався у музичній школі, обов'язково стикався з його прізвищем та творами. Він народився першій половині ХІХ століття, у жовтні. З дитинства композитор почав писати музику та давати концерти. Ф. Ліст писав етюди, спілкувався з такими композиторами, як Шопен, Сальєрі та Паганіні. Він перетворив фортепіанні твори на естрадні, змінивши сприйняття фортепіано з камерного, салонного інструменту, на інструмент, розрахований на широку аудиторію. Ференц Ліст робив опрацювання інших музичних творів, надаючи їм нове звучання. Він створював варіації та фантазії на відомі мотиви. Ференц Ліст також бував у Росії та спілкувався з вітчизняними композиторами та музикантами, зокрема, з Глінкою.

Він займався симфонічною творчістю і часто писав п'єси, на історичні чи вигадані події. У його творах можна знайти також образи знаменитих письменників, зокрема Фауста та Мефістофеля.

Ференц Ліст зіграв велику роль у розвитку музичного жанру у себе на батьківщині вЂ“ в Угорщині.

Ф. Ліст помер у 1886 році, у віці 75 років. Місцем його смерті стало місто Байрейт.

Іоган Себастьян Бах(народився 21 березня 1685 року в Айзенасі, помер 28 липня 1750 року в Лейпцигу) – німецький композитор епохи бароко. Сьогодні він вважається одним із найбільших музичних творців усіх часів, який суттєво вплинув на пізнішу музику та твори якого у всьому світі виконуються як у оригіналі, так і у незліченних обробках.

Відразу після свого вступу на церковну службу Бах почав складати чи переробляти кантати для відповідних виступів. Під час цієї систематичної роботи виникало протягом перших років у середньому приблизно один твір на тиждень, потім темп сповільнювався. На початку 1725 року Бах зустрівся з поетом Крістіаном Фрідріхом Хенріцем Алієнсом Пікандером, який, нарешті, передав текст для твору «пристрасті по Матвієві», яке було продемонстровано вперше в 1727 або 1729 році. У 1729 році Бах перейняв управління музичною колегією, заснованою Телеманном в 1701 році, яке він очолював до 1741 року, ймовірно, навіть до 1746 року. Поряд з викладанням він представляв німецьку та італійську інструментальну та вокальну музику, крім того, він писав для цього деякі з його світських кантат, як наприклад, Геркулес на роздоріжжі, яку він назвав "Dramma per la Musica" або "Dramma per Musica" і які є близькими за структурою опери. У селянській та кавовій кантаті показано, що він міг писати також і у гумористичному жанрі. Остання, ймовірно, була виконана в "Цимерманському кавовому будинку", коли він виступав з концертами з музичним колегіумом.

Людвіг ван Бетховен(народився 16 грудня 1770 року у Бонні, Німеччина, помер 26 березня 1827 року у Відні), був композитором, віденський класик. Він вважається композитором, який привів музику тієї доби до її найвищого розвитку. Людвіг ван Бетховен народився сім'ї музиканта. Батько Бетховена був вражений маленьким Вольфгангом Моцартом, який виступав як композитор вже в 6 років і мав славу вундеркінда. З метою зробити з сина вундеркінда він почав давати йому уроки гри на фортепіано. Молодий Бетховен навчився грати також на органі та кларнеті. Проте суворе ставлення батька перешкоджало розвитку хлопчика, якого піднімали серед ночі з ліжка, щоб продемонструвати друзям батька свої здібності гри на піаніно. Це призвело до того, що Бетховен став часто втомлюватися в школі і страждати від нестачі концентрації. У 11 років він змушений залишити школу. І в іншому дитинство Бетховена не було безпроблемним. Батько був алкоголіком, його мати була дуже часто хвора і з його 6 братів та сестлр вижили лише двоє. Та коли і він захворів у 5 років запаленням середнього вуха, батьки цього не помітили, а це вважається однією з причин глухоти, що виникла пізніше. У той час як у Бетховена було натягнуте та стримане ставлення до батька, він дуже любив свою матір. Колеги отця Бетховена в Боннському дворі розпізнали талант Людвіга і подбали про те, щоб батько зважився нарешті передати подальшу музичну освіту свого сина до рук інших музикантів. До найвідоміших покровителів і викладачів Бетховена в Бонні протягом наступних років вважалися Крістіана Готтлоба Нефе (піаніно, орган та композиція) та Франц Антон Ріс (скрипка). 9 симфоній, 5 фортепіанних концертів, увертюри (Прометей, Коріолан, Елеонора), вокальні твори, опера Фіделіо, твори для фортепіано, 32 сонати для піаніно, балети та сценічна музика, камерна музика, квартети, сонати для віолончелі.

Ніколо Поганіні, що народився 27 жовтня 1782 року в Генуї, був італійським скрипалем, гітаристом та композитором. У свол час він був провідним і найвіртуознішим скрипалем. Зовнішній вигляд(він був худорлявим, мав чорне, як смола волосся і карі очі) та його блискуча ігрова техніка зробили його вже за життя легендою. Паганіні вже в ранньому дитинстві отримав перше заняття на скрипці, в тому числі і від його батька (Антоніо Паганіні), який примушував його до регулярних занять. Якщо, на думку батька, він був досить старанним, маленький Ніколо не отримував жодної їжі, також часто мали місце побої. Він заробляв свої кошти до життя тим, що мандрував Італією як скрипаль-віртуоз. Між 1805 і 1809 роками він мав стабільну посаду у княгині Елізи Бачіотті Люккі, сестри Наполеона. Це була його єдина постійна посада. З 1813 Паганіні постійно був у концертних турах, на яких зачарував своїх слухачів "чарівним мистецтвом скрипаля". Відень, Лондон, Париж, знову Відень і так нескінченний У Парижі в 1833 році він зустрівся з Гектором Берліозом, у якого брав уроки композиції. Він помер у 1840 році в Ніцці під час перебування на відпочинку.

· З його 8 концертів скрипки сьогодні залишилися 6.

· Сьогодні його 24 каприччіо належать до стандартного репертуару найкращих скрипалів. Вони настільки важкі, що вдалося лише за 50 років після його смерті зіграти їх без спрощень.

· 12 сонат для віолончелі та гітари.

· 6 квартетів для віолончелі, скрипки та гітари.

· 60 етюдів у варіаціях для віолончелі та гітари.