Говорив без кінця з ними про постановку і ось пишу тобі з їхньої згоди та їх схвалення мої міркування щодо твого задуму постановки. Найголовніше, я приїхати до Швейцарії абсолютно не можу з тих самих причин, що і ти, і радий був би, до речі, побачити сестру та її сім'ю, яких не бачив три роки з гаком. Фізично неможливо нам побачитися, щоб переговорити і зіштовхнутися про постановку, і єдиний вихід - це встановлення взаємної угоди про листування: іншого результату немає, і треба або погодитися з цим, або відмовитися. Жаль, що ти мало змовився з Жидом, а це дуже жива людина, і з повноваженнями. Але нічого робити.
Твоя думка – модерністичне тлумачення постановки «Антонія і Клеопатри» – одноголосно нами відкинута і ось з яких зріло обдуманих міркувань.
Найголовніше, це «співвіднесення»-враження на глядачів, на залі «сучасної» декорації, сучасних костюмів із текстом та дійовими особами римської та єгипетської історії. Результат - безперервний гомеричний регіт зали. Якби я й особисто повірив, що це гарне тлумачення можливості уявити трагедію Шекспіра, я її не захистив би – твою точку зору – тому що я морально відповідальний за те, щоб спектакль відбувся. Важливо в ньому й таке: можливість почути рідкісний драматичний талант Рубінштейн – але при цій постановці я їй моїми декораціями та костюмами рішуче заваджу – їй, Жиду, Шекспіру. Nous beneficierons seulement tous les deux - toi et moi Фр. - «Ми маємо користь тільки вдвох – ти і я».- Але на це я не можу погодитись.
Подумай гарненько. Якщо є два яскраво протиставлені світи - єгипетський і римський у цій геніальній трагедії (це може бути тобі, як і мені, - відправний пункт для роботи?), то уяви собі Марка у формі сучасного італійського генерала - наймальовничіший костюм (з орденами?) ; на противагу йому Клеопатра - як одягнена? Якщо бути модерністом, триматися (а це потрібно) couleur locale Фр. - «Місцевого колориту»., то вона має бути одягнена як дружина єгипетського солдата, а її двір - наполовину англійська, наполовину турецька. Який її палац? Модерн єгипетський, ти скажеш. Значить – суміш faux-mauresque Фр. - «псевдомавританського».та меблів від Марle et C°; це і є сучасне оздоблення палацу? Чи не почет Клеопатри нагадуватиме танцюристів з Каїра? Подумай про це? І вірно Жид зауважив, що весь текст Шекспіра в устах італійських солдатів та єгипетських сучасних «дів» звучатиме жахливо театрально, риторикою. У кращому разі це нагадуватиме ходову репетицію вистави, коли артисти не зуміли запастися костюмами.
Але найголовніше, найдля мене жахливе, - це те, що я працюватиму. contre coeur Фр. - «Проти бажання»., без будь-якої інсинуації та захоплення, тому що я не вірю і не повірю в постановку, і в результаті вийде холодне та нудне виконання замовлення!
У найкращому становищі ти, бо тобі легко написати модерністичну музику, і тому що ти вирішив і умовою поставив, що ти ні на репетиції, ні на спектаклі не зобов'язуєшся приїхати. tu auras le plus beau Фр. - «Тобі дістанеться найкраще»., Бо твоя музика (і, переконаний, відмінна) залишиться і після вистави, повік її гутуватимуть. А що вистава після гучного скандалу провалиться? Ну і чорт із ним? Я не можу цього на себе взяти, бо я перш за все й насамперед шалено люблю цю трагедію і все зроблю, щоб вона мала величезний успіх, і ще знаходжу, що трагедія має показати винятковий драматичний талант Рубінштейн, такий новий і свіжий, який захоплює всіх передових літераторів, художників – до кубістів включно, – маю знайти чудову оправу, ось тому я сам наполягав і наполягаю на твоїй дорогоцінній співпраці.
Отже, скажу тобі від щирого серця: якщо ти ставишся лише егоїстично до вистави, тоді краще нам, мабуть, розійтися, ніж прийняти постановку, вигідну лише одному чи двом із нас усіх. Адже публіка Парижа – це не публіка часів Шекспіра, коли достатньо було на стілець поставити паспарту «ліс», щоб глядачі уявили – ліс. Адже вся ця публіка Парижа та Москви - прогнили естети і твою думку приймуть не як просту постановку, а надзвичайно пікантну страву, не без рокфорної та іншої смуги; три чверті ж публіки реготатимуть, скандалять і вимагатимуть: «Гроші назад». Не загублю спектакль [!] Ні за що [!]
Але якщо ти приймеш мою точку зору, яка полягає не в історичній, поетичній та інструментальній забаганки, а у висловленні свого розуміння цієї трагедії Шекспіра, то питання вирішиться дуже просто, бо кожному з нас доведеться виявити себе з приводу цієї речі. Завжди це буде насамперед жваво (найбільший для мене ідеал), і справді, і індивідуально.
Моя думка така: два світи - Єгипетський і Римський. Один - хитрий і хтивий, пряний і зарозумілий; інший - солдатський, насамперед Рим - uber alles Нім. - "понад усе"., і піднесення та падіння Антонія - це піднесення та падіння римлянина. Для нього Єгипет - це все, це його любов, він і каже, їдучи: "Прощавай, Єгипет!" - в цьому сенсі! Але в хвилину смерті обох виявилася Любов - людська, сильніша за Рим і Єгипет, і залишилися тільки містичні коханці. Ось моя канва. Що я користуюся історичним матеріалом критично – це відомо кожному, хто не короткозоро дивиться на мої інтерпретації. Мені найменше важлива археологія, і нею я граю, часто змішуючи навмисне всі стилі, але для головного, для справжнього враження, щирого втілення і я не додумався б до сцени сучасного отруєння, щоб близькі вмираючого стояли б з апаратом для промивання шлунка чи клістиром; це було б і страшно, і моторошно. Але я зараз відчув, який божевільний регіт був би з появою чогось подібного в сцені смерті Клеопатри.
Згадай, коли я з піною біля рота просив і вимагав у Сергія Антрепренер, організатор «Російських сезонів», редактор журналу «Світ мистецтва»щоб і в музиці, і на сцені в «Іграх» пролітав аеро! Сергій і Дебюссі Композитор пирхали і обурювалися, а цю ідею спер Кокто Письменник, поет, драматургдля "Параду". Але "Ігри" були модерністськими.
Я міг би годинами писати на цю тему, доводячи сцена за сценою, акт за актом, як можна занапастити цю чудову річ, трактуючи її модерністично, і просто прошу тебе стати на цю, мою точку зору, і уявити собі яскраво, що відбувається сцені - читай сцену за сценою! Зрозуміло, ти прийдеш до мого висновку, бо ти просто скульптурно не уявив собі це перетворення трагедії!
Але якщо ти відмовишся від цієї точки зору, то питання можна й легко вирішити у трьох, чотирьох листах. Мадам Рубінштейн залишає за тобою право на весь план твору музики та розподіл. Вона (та й я) думаємо, що добре було б мати увертюру до кожної дії, потім музику, яка відзначає появу римських таборів під стінами та наметами, потім «смерть Клеопатри». Все це в оркестрі, не на сцені - я вже тобі писав, через які міркування заглушення звучностей та інше. Ти виріши, скільки музики думаєш написати, що, скільки хвилин (це важливо для мене) і приблизно - що ти задумуєш у сенсі оркестру, кількість інструментів. Потім, коли ти це все вирішиш, зараз же мені відповідай і повідом терміново необхідний і докладно твій гонорар, спосіб володіння музикою, на який термін і т.д. Краще було б, якби ти надіслав би сам проект контракту, і його, зі змінами чи без, підпише мадам Рубінштейн через свого представника. Але це, якщо ти почнеш гаряче, все можна підготувати в три-чотири тижні, тобто підписати контракт і, таким чином, у тебе буде можливість взятися зараз за роботу. Під час неї ти можеш мені повідомляти твої міркування, оскільки вони мають прийти до зіткнення з моєю постановкою, і я все собі наголошу. Часу багато. Переклад Жида буде готовий лише не раніше як за п'ять-шість місяців. Ось усе, що я можу тобі зараз сказати, щиро й палко бажаючи, щоб наша співпраця відбулася!
"Російські сезони" Сергія Дягілєва в Європі - одні з найвідоміших театральних подій початку ХХ століття. Щоб зрозуміти причини відродження російського балету на початку ХХ століття та усвідомити цінність освітньої роботи Сергія Дягілєва у світі мистецтва, необхідно ознайомитися з біографією великого антрепренера, зрозуміти його особистісні мотиви, нехай навіть про них не прийнято говорити вголос.
Твір мистецтва важливо не саме собою, лише як вираз особистості творця.
Сергій Дягілєв
Сергій Павлович Дягілєвнародився у дворянській сім'ї 19 (31 березня) 1872 року в Селищах Новгородської губернії. Мати померла невдовзі після його народження, і Сергійбув вихований мачухою, освіченою інтелігентною жінкою. За обов'язком військової служби батька сім'я Дягільовихживе то Санкт-Петербурзі, то Пермі. Закінчивши пермську гімназію 1890 року, 18-річний Сергій Дягілєввирушає до Петербурга і вступає на юридичний факультет, паралельно навчаючись музики у Н.А. Римського-Корсакова. У будинку своєї тітоньки Анни Філософової він знаходить собі друга-однолітка - двоюрідного брата Діму Філософова, який стає його коханцем на наступні 10 років.
Дмитро Філософів, робота Л. Бакста
Юриста з Дягілєване вийшло, через кілька років після закінчення університету він спільно з Філософовим та його шкільним другом А.М. Бенуа створює перший у Росії художній журнал «Світ мистецтва», який об'єднав навколо себе таких видатних митців, як Врубель, Сєров, Левітан та інші. Паралельно з цим Сергій Дягілєвта компанія організовують резонансні виставки: у 1897 – виставку німецьких акварелістів, пізніше – виставку скандинавських художників, виставку російських та фінляндських художників у Музеї Штигліця (1898) та інші.
З 1899 року потенціал Дягілєвапроявляється у чиновницькій сфері. Директор Імператорських театрів князь Сергій Волконський призначає Сергія Дягілєвачиновником за особливими дорученнями та довіряє йому редагування «Щорічника Імператорських Театрів». Сергій Дягілєвяк перетворює їх у художнє видання, а й залучає до Імператорські Театри А.М. Васнєцова, О.М. Бенуа, Л.С. Бакста, А.В. Сєрова, К.А. Коровіна та інших. Але ця співпраця теж не має продовження через розбіжності Сергія Дягілєваз начальством під час підготовки балету "Сільвія". До того ж, стосунки з Філософовим теж зійшли нанівець через втручання поетеси Зінаїди Гіппіус, яка всіляко намагалася переманити Філософова жити однією сім'єю разом із нею та її чоловіком Дмитром Мережковським. Ці драматичні події закінчилися переїздом Сергія Дягілєваз Петербурга та припиненням існування журналу «Світ мистецтва» у 1904 році.
Б. Кустодієв. Груповий портрет учасників товариства "Світ мистецтва"
І якщо розрив тривалих відносин став ударом для Дягілєва, він точно пішов на користь популяризації російського мистецтва в Європі. З 1907 відкривається саме та сторінка біографії великого імпресаріо, завдяки якій Сергій Дягілєвта став відомим. А саме, розпочинаються щорічні закордонні концерти російських артистів. «Російські сезони». Перший сезон був суто музичний, у ньому брали участь Н.А. Римський-Корсаков, Ф.І. Шаляпін, А.К. Глазунов, С.В. Рахманінов та ін.
У 1908 році Європа в рамках «Російських сезонів»побачила російську оперу: "Борис Годунов" М.П. Мусоргського, «Руслан та Людмила» М.І. Глінки та ін Але й ці заходи стали збитковими, незважаючи на видимий успіх, що остаточно переконало Сергія Дягілєваслідувати смакам публіки та показувати Європі балет, до якого він ставився відверто зневажливо, як до беззмістовного та низькоінтелектуального виду мистецтва.
Але саме в організації балетних «Сезонів» і виявився неабиякий дар Сергія Дягілєваяк першовідкривача талантів. У 1908 році він знайомиться з юним танцюристом Вацлавом Ніжинським і, натхненний любов'ю, стає його покровителем і створює найбільші балети спеціально для нього. Для закордонних гастролей також запрошені знамениті артисти: А.П. Павлова, Т.П. Карсавіна, Є.В. Гельцер та М.М. Фокін. Хореографічними стараннями останнього під керівництвом Дягілєвароль чоловіка-танцюриста на сцені кардинально змінилася. Якщо раніше чоловіки виконували другорядну, допоміжну роль «милиці» для балерин, виконуючи підтримки для них, то тепер протеже Сергія Дягілєвастали блищати, вони виконували складні елементи, створюючи сміливі постановки протистояння чоловічого і жіночого. Організовані Сергієм Дягілєвимбалети побачили у Парижі, Лондоні, Римі і навіть у США. Балетні «Сезони» завершилися в 1913 році, збігшись з розривом відносин Дягілєвата Ніжинського (знову через жінку).
Вацлав Ніжинський
З початком Першої світової війни Сергій Дягілєвостаточно мігрує до Європи. У нього з'являється новий коханий – молодий танцюрист Леонід М'ясін, і розпочинається новий етап роботи. Дягілєвзаймається розвитком створеної ним у 1911 році балетної трупи. Російський балет Дягілєва», яка існувала до смерті творця у 1929 році. Протягом 20 років в антрепризі Сергія Дягілєвапрацювали знамениті артисти, зокрема Серж Лифар, а спектаклі оформляли , Л.С. Бакст, О.М. Бенуа, Н.К. Реріх, А.Я. Головін, М.Ф. Ларіонов, Анрі Матісс, Пабло Пікассо, а музику писали Клод Дебюссі, Моріс Равель, Ерік Саті, Ігор Стравінський та Сергій Прокоф'єв.
Леонід М'ясін
Помер Сергій Дягілєв 19 серпня 1929 року у Венеції внаслідок ускладнень через цукровий діабет та фурункульоз. Похований на острові Сан-Мікеле.
Похорон Сергія Дягілєвау Венеції
Посмертна маска Сергія Дягілєва
Могила Сергія Дягілєвана острові Сан-Мікеле
Багато хто чув, що Сергій Дягілєвякось пов'язаний з балетом, але мало хто знає, що відроджений ним російський балет - це не що інше, як вираження любові до чоловіків. Він ними захоплювався, він їм заступався. Багато сучасників згадують, що закулісна атмосфера дягілівських балетів була відверто гомосексуальною. Але саме гомосексуальний бік особистості Сергія Дягілєвабула найбільш творчою, докорінно змінивши суть і ставлення до балету, виховавши і подарувавши світу найбільших балетмейстерів, танцюристів та інших артистів, перетворивши посаду антрепренера на мистецтво.
Портрет Сергія Дягілєвакисті Валентина Сєрова
(1872-1929) російський театральний діяч, імпресаріо, видавець
Своєї матері Сергій Павлович Дягілєв не знав: вона померла під час пологів. Його виховала мачуха, яка відносилася до нього так само, як і до своїх дітей. Тому для Дягілєва смерть зведеного брата, за радянських часів, стала справжньою трагедією. Можливо тому він перестав прагнути на батьківщину.
Батько Дягілєва був спадковим дворянином, кавалергардом. Але через борги він був змушений залишити армію і оселитися в Пермі, яка вважалася тоді російською глибинкою. Його будинок практично відразу стає центром культурного життя міста. Батьки часто музикували і співали на вечорах, що проходили в їхньому будинку. Їхній син також брав уроки музики. Сергій здобув настільки різнобічну освіту, що коли виявився після закінчення гімназії в Петербурзі, то нічим не поступався своїми знаннями петербурзьким одноліткам і навіть іноді перевершував їх рівнем начитаності та за рівнем знання історії та російської культури.
Зовнішність Сергій Дягілєва виявилася оманливою: здоров'я-провінціал, який здавався увальнем, був досить начитаний, вільно говорив кількома мовами. Він легко увійшов до університетського середовища і став числитися студентом юридичного факультету Петербурзького університету.
Водночас він поринув у театральне та музичне життя столиці. Юнак бере приватні уроки гри на фортепіано в італійця А. Котоньї, відвідує клас Миколи Андрійовича Римського-Корсакова в Петербурзькій консерваторії, намагається писати музику, займається історією художніх стилів. На канікулах Сергій Дягілєв здійснює і першу подорож Європою. Він ніби шукає своє покликання, звертаючись до різних галузей мистецтва. Серед його друзів виявляються Л. Бакст, Є. Лансер, Костянтин Сомов - майбутнє ядро об'єднання «Світ мистецтва».
Розуміючи, що треба чогось спочатку досягти життя, Сергій Павлович Дягілєв своєрідно самостверджується, закінчивши за чотири роки шестирічний курс університету. Проте юристом він не став, оскільки його все сильніше тягне за собою мистецтво. І він робить вибір, який виявився значним не тільки для нього самого, але і для всієї російської культури. Дягілєв стає її лютим пропагандистом.
Його громадську діяльність можна поділити на кілька етапів. Перший пов'язаний з організацією об'єднання «Світ мистецтва»: 1898 року Сергій Дягілєв був одним із засновників об'єднання, а 1899-1904 роках разом із Олександром Миколайовичем Бенуа - редактором однойменного журналу. Оскільки він фінансувався за власний кошт російських промислових меценатів - З. Морозова і княгині М. Генишевой, а деякий час і субсидію Миколи II, те й проіснував до першого великого катаклізму - російської революції 1905 року.
Дягілєв з'явився також ініціатором проведення під егідою об'єднання цілої низки виставок, спочатку зарубіжного та російського мистецтва, що відбулася 1899 року, та був і виставки російських художників 1900-1903 років. Але його підхід завжди відрізнявся різносторонністю. Тому він виступив з ініціативою видання низки монографій про найбільших художників.
Чуття Сергія Дягілєва було разючим. Так, вивчивши еволюцію мальовничої манери, він написав про Рєпіна, що той ближче до художників «Світу мистецтва», ніж до передвижників. Така заява прозвучала як виклик. Тоді ніхто не сумнівався в реалістичному дарі Рєпіна, не помічаючи, що він поступово засвоював модерністські прийоми зображення особистості. Завершення цього процесу було геніально передбачено Дягілєвим. Час довів справедливість його затвердження.
Уряд відчував неймовірну енергію, що походила від Сергія Дягілєва, тому в 1899-1901 роках його було призначено редактором «Щорічника імператорських театрів». Але диктаторські манери Дягілєва, постійне відстоювання власної думки, скандал, пов'язаний із постановкою балету «Сільвія», конфлікт із М. Кшесинською призвели до його відставки без права роботи в державних установах. Микола II намагався змінити ситуацію, просив державного секретаря А. Танєєва взяти Дягілєва себе на службу секретарем.
Але Сергій Дягілєв вже починає відходити від усіх проектів, які займали його минулого десятиліття. Здійснивши ряд самостійних поїздок Росією, почавши збирати предмети мистецтва, він задумує уявити російському читачеві стару російську живопис, розкидану провінційними родовими садибами. Шормуючи свою концепцію, Дягілєв починає виступати зі статтями і пише перший огляд творчості мало кому відомого на той час художника Д. Левицького. Він практично відкрив його як цікавого художника-портретиста, тому його зусилля були відзначені: 1904 року імператорською Академією наук Сергій Павлович Дягілєв був удостоєний нагороди імені графа Уварова.
Він розпочинає організацію виставки історико-художніх російських портретів з 1705 по 1905 рік, створених художниками різних національностей. Він знівечить всю Росію, проїде жахливими російськими дорогами, проявивши чудеса винахідливості і величезний дар переконання, щоб зібрати в Таврійському палаці шість тисяч портретів. Дягілєв також задумує написати повну та документовану історію живопису починаючи з XVIII століття. Йому не вдалося здійснити це завдання, але саме з організованої ним виставки починається нова ера вивчення російського та європейського мистецтва XVIII століття та першої половини XIX століття.
На жаль, виставка-чудо не збереглася: спеціальне приміщення не було виділено, і картини вирушили назад до власників, щоб в основному загинути в пожарах революцій. Про ці портрети дає уявлення лише цікаве видання «Російські портрети XVIII та XIX століть». Вже в наші дні реставратор С. Ямщиков фактично повторить подвиг Дягілєва, спробувавши провінційними музеями встановити вцілілі зображення предків.
Сергій Дягілєв відчуває, що він практично реалізував себе в Росії, зробивши все, що міг. Він створив перший художній журнал, але не зміг продовжити його видання, не вдалося влаштувати національний російський музей, залишилися нереалізованими реформи російського балету та опери. І він вирушає підкорювати Європу, організувавши 1906 року у Парижі виставку «Російське мистецтво». За нею були виставки російських художників у Берліні, Монте-Карло, Венеції.
Вони стали прологом до організації «Російських сезонів». Сергій Дягілєв любив говорити, що у його жилах тече кров самого Петра I, тому його схожість із царем невипадково. Що ж до його починань, вони завжди були неймовірно масштабними, грандіозними за задумом та новаторськими за виконанням. Так, у своїх балетах він зумів поєднати живопис (декорації), музику та виконання. Дягілєв привчив французів до російського балету, і завдяки йому російська школа досі залишається еталоном світового мистецтва. Він також відкрив цілу низку імен – композитора І. Стравінського, хореографів М. Фокіна, С. Лифаря, Д. Баланчина.
Входження Сергія Павловича Дягілєва до європейської культури відбувалося поступово. Спочатку він організував виставку картин російських художників та ікон, зав'язав необхідні зв'язки та влаштував пробний концерт російської музики. Потім він також на кілька тижнів, переважно під час канікул в імператорських театрах, запрошує провідних російських танцівників. І лише через півтора року створює свою власну балетну трупу.
Простий перелік заходів Сергія Дягілєва просто вражає. Все починається з п'яти симфонічних концертів 1907 року, в яких виступали А. Глазунов, С. Рахманінов, Н. Римський-Корсаков, Ф. Шаляпін. У 1908 році починаються сезони російських опер: тоді в Парижі була показана опера "Борис Годунов" М. Мусоргського, в 1909 - "Псковитянка" Н. Римського-Корсакова. За спогадами сучасників, стримані французи були вражені, на спектаклях вони кричали, махали хустками, плакали.
Після балетного сезону 1910 року французькі жінки починають створювати зачіски в стилі «Жар-птиці» та замовляти у відомого модельєра П.Пуаре парчові тюрбани, розшиті бісером, точнісінько такі, як у «Шахерезаді».
Але повернемось до репертуару балетів Сергія Дягілєва. За двадцять років було поставлено 68 балетів, у тому числі у світову класику «Жар-птиця» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священна» (1913). У 1917 році він поставив відразу два балети - "Парад" і "Добродушні леді", потім через кілька років - "Аполлон" (1928) і "Блудний син". Дягілєв відкрив імена таких режисерів, як Дж. Баланчин та М. Фокін. Балетні спектаклі Дягілєва стали сенсацією для французьких глядачів. Слід зазначити, що він мав блискуче почуття таланту. Саме тому він і вивів у своїх балетах на сцену цілу плеяду чудових танцівників.
Вже з 1911 року замість гастрольної трупи, Сергій Павлович Дягілєв організував антрепризу, що постійно діє. Після того, як з імператорських театрів був вигнаний В. Ніжинський, у трупі Дягілєва зібралися всі кращі виконавці з Петербурга та Москви. Щоб зібрати необхідні кошти, Сергій Дягілєв вирушив на гастролі до США. Перша світова війна, а потім і революція остаточно відірвали його трупу від Батьківщини. Але трупа не розпалася.
«Російські сезони» та пов'язані з ними заходи проіснували лише завдяки невичерпній енергії Сергія Дягілєва. Він умів умовляти, просити, лепетувати. Відомо, що після вистави на початку двадцятих років «Сплячої красуні» П.Чайковського лондонський сезон закінчився крахом, трупа розбігалася, Дягілєв перевитратив кошти. І тоді на допомогу йому прийшла Міся Серт. Вона познайомила його із законодавицею мод Габріель Шанель, яка дала гроші не лише на підтримку трупи, а й на відродження та розширення російського балету. Вона сама створила і костюми для «Синього вершника».
В останні роки життя Сергій Павлович Дягілєв втратив інтерес до балету, почав займатися колекціонуванням. Здається дивним, що довгий час він залишався на Заході практично без дому, доки йому не запропонували притулок у Монако. У його будинку було зібрано безліч найцінніших матеріалів з історії російської культури – рідкісні книги, автографи відомих людей, рукописи, портрети. Незважаючи на фінансові та особисті проблеми (бурхливі гомосексуальні відносини з В. Ніжинським), Дягілєв не розлучався з ними, роблячи відчайдушні спроби втриматися на сучасному рівні наприкінці двадцятих років, але вони були лише частково успішними. Гіркота старості, що наставала, була частково згладжена вірним йому до кінця танцівником С. Лифарем.
Останньою пристрастю Сергія Дягілєва було колекціонування рідкісних російських книг. В останній рік життя його захопили юний композитор Ігор Маркевич. Уславлений імпресаріо помер і був похований у Венеції.
Особистість і доля Дягілєва багато в чому незвичайна. Опинившись на стику двох культур, знайшов своє місце, але не зробив справжнього вибору. Чим сміливішими були його експерименти, тим гостріше він відчував потяг до минулого. Однак для нащадків все це відступило перед його заслугами, і тепер все частіше можна чути вираз «епоха Дягілєва».
😉 Вітаю моїх постійних читачів та гостей сайту! У статті "Сергій Дягілєв: біографія особисте життя, відео" - про життя відомого театрального та художнього діяча Росії. Письменник, антрепренер, організатор виступів російських труп у Парижі.
Біографія Сергія Дягілєва
Сергій Павлович Дягілєв народився 31.03. 1872 (знак зодіаку -) в Новгородській губернії в сім'ї спадкового дворянина. У дитинстві він жив у Петербурзі, а потім у Пермі.
Батько служив у царській армії у чині генерал-майора. Мати померла в ранньому дитинстві Сергія та його вихованням займалася мачуха. Інтелігентна сім'я збирала у себе все вища громада міста.
Родовий будинок Сергія Дягілєва в Пермі
Цей унікальний будинок у Пермі зберігся до наших днів. Нині у ньому розміщується гімназія.
Дягілєв здобув освіту в гімназії. Коли йому виповнилося 18 років, він вирішує переїхати знову до Петербурга. Там він обирає для подальшого навчання юридичний факультет університету.
У роки навчання у нього склалися дружні стосунки з художниками Левом Бакстом та Олександром Бенуа. Разом вони зайнялися організацією мистецтвознавчого гуртка. Крім того, молодик почав брати уроки композиції у самого Римського-Корсакова. Він почав відвідувати уроки співу при консерваторії у Петербурзі.
Пошуки місця у житті
У юнацькі роки Дягілєв шукав своє місце у житті. Можна назвати доленосною його зустріч із письменником Саме ця зустріч вплинула на рішення зайнятися збиранням колекції з автографами відомих людей.
У 1896 р. було закінчено університет. Молода людина замість того, щоб займатися практикою з юриспруденції, вирішила присвятити себе образотворчому мистецтву.
Наступні 8 років були присвячені цій діяльності. У період 1906-1929 р.р. він обіймав посаду імпресаріо там. У 1906 р. був організатором однієї з виставок. Далі його зацікавила діяльність музичного театру, що особливо приваблював балет.
Діяльність Дягілєва можна розділити на два періоди:
- 1898-1906 р.р. — життя у Росії, коли його інтереси були зосереджені у сфері образотворчого мистецтва.
- 1906-1929 рр. - Діяльність як імпресаріо за кордоном. Він фокусується на області музичного театру, насамперед балету.
Дягілєвим було ініційовано створення журналу "Світ мистецтва" (1898 р), згодом він став його редактором. У період із 1898-1904 гг. він писав статті з мистецтвознавства. У цей період він займався організацією виставок художників:
- 1987 р. - у Санкт-Петербурзі виставка робіт акварелістів з Британії та Німеччини. Виставка картин скандинавських художників;
- 1898 р. - у музеї Штигліця виставка робіт художників з Росії та Фінляндії. Дягілєв запрошує брати участь молодих художників Левітана, Врубеля;
- 1899 р. — стало виходити видання «Щорічник імператорських театрів», керував ним Сергій Павлович;
- 1905 - в Таврійському палаці виставка російських портретів. Через рік у Парижі виставка картин великих російських художників.
Молодому антрепренеру вдалося трохи попрацювати за директора Імператорських театрів, виконуючи особливі доручення. У цей час починається дружба з балериною Матильдою Кшесінською, яка познайомила його з представниками імператорської родини.
Російські сезони Дягілєва
З 1907 р. Дягілєв вирішив зайнятися організацією виступів артистів із Росії там. Виступи проходили під назвою "Російські сезони". Після ще додалися виступи російських музикантів:
- Шаляпіна Ф.І.;
- Римського-Корсакова Н.А.;
- Глазунова О.К.
З 1908 р. у Парижі стали проходити сезони російської опери. Публіка приймала виступи із захопленням, проте, незважаючи на це, у комерційному плані підприємство виявилося збитковим. З наступного року Дягілєв вирішив включити у виступ та балет. На його думку, публіка мала це оцінити.
У 1909 р. пройшов перший сезон балету, в якому брала участь знаменита . З того часу трупа "Російські балети" майже 10 років виступала за межами Росії.
Завдяки участі художників в оформленні балетів вдалося змінити сприйняття театру та танцю. Посприяти розквіту балету у країнах, у яких цей жанр мистецтва отримав належний розвиток. У 1924 р. Коко Шанель створює костюми для балету Даріуса Мійо «Блакитний експрес».
Незважаючи на те, що під керівництвом Сергія Дягілєва трупа гастролювала країнами Європи та Америки, виступ у рідному Пітері так і залишався мрією. Трупа існувала до 1929 р., аж до останніх днів її організатора.
Особисте життя
Імпресаріо мав слабкість до чоловіків:
- з юності був десятирічний зв'язок з кузеном-однолітком Дмитром Філософовим;
- з 1908 р. — зв'язок із танцюристом Вацлавом Ніжинським. Ставши його покровителем, він створював найбільші балети спеціально для коханого.
- з початком Першої світової війни Дягілєв мігрує до Європи. У нього з'являється новий коханий молодий танцюрист Леонід М'ясін.
Зліва направо: Філософів, Ніжинський, М'ясин
Хвороба та смерть
У 1921 р. Сергій Павлович дізнався, що хворий на цукровий діабет. Дієту, призначену лікарями, він не поспішав дотримуватися. Погіршення хвороби також сприяв специфічний гастрольний спосіб життя.
У 1927 р. у нього виявили фурункульоз, який сприяв розвитку сепсису. На той час антибіотики ще не винайшли. Лікарі радили Дягілєву побільше відпочинку та дотримання дієти. Він їх рекомендації ігнорував.
Результатом стало зараження крові. Помер Сергій Дягілєв 19.08.1929 р. в. Похований на острові Сан-Мікеле. Йому було 57 років. На цьому острові поховані Ігор Стравінський, Йосип Бродський.
Сергій Дягілєв: біографія, особисте життя
ДЯГІЛЬОВ Сергій Павлович, російський театральний та художній діяч, критик. До 1890 жив переважно в Пермі, потім у Санкт-Петербурзі, де закінчив юридичний факультет університету (1896), був вільним слухачем Петербурзької консерваторії за класом композиції Н. А. Соколова та класу сольного співу А. Котоньї. Зблизившись з гуртком петербурзьких художників та художніх критиків (його двоюрідний брат Д. В. Філософів, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Сомов та ін), захопився історією мистецтва, особливо живопису та театру. З 1890 неодноразово подорожував Європою. У 1899—1901 чиновник особливих доручень у Дирекції імператорських театрів у Санкт-Петербурзі (співпрацював із князем С. М. Волконським), у 1898—1901 редактор «Щорічника імператорських театрів». Внаслідок конфлікту з Дирекцією (Дягілєв вважав за необхідне реформувати оперно-балетні спектаклі, орієнтуючись на постановки МХТ) було звільнено без права надходження на державну службу.
Дягілєв - один із засновників об'єднання «Світ мистецтва» (1898) та однойменного журналу (також редактор і видавець, 1898-1904). Він був ініціатором і організатором низки петербурзьких виставок російського та зарубіжного мистецтва, в основу яких покладено суворий концептуальний відбір експонатів та високий художній рівень експозиції: скандинавських художників, німецьких та англійських акварелістів (обидві 1897), російських та фінських мистецтва» (1900-03, 1906); грандіозна Історико-художня виставка російських портретів у Таврійському палаці (1905), експонати якої Дягілєв відбирав у багатьох маєтках та приватних зборах Росії, представила унікальну панораму російського портрета 18 – початку 20 століття.
З 1906 року вся діяльність Дягілєва була спрямована на пропаганду російського мистецтва за кордоном, головним чином Західній Європі. За його ініціативою була влаштована Російська художня виставка в рамках Осіннього салону в Парижі (1906), на ній вперше європейському глядачеві були показані давньоруські ікони, творчість російських художників з 18 до початку 20 століть (В. А. Сєров, М. А. Врубель та ін). В 1907 Дягілєв організував Історичні російські концерти в Парижі, в яких виконувалася музика від М. І. Глінки до А. Н. Скрябіна. Успіх цих концертів, участь у них найбільших музикантів свого часу (диригенти Ф. М. Блуменфельд, А. К. Глазунов, А. Нікіш, Н. А. Римський-Корсаков, піаніст І. Гофман, піаніст і диригент С. В. Рахманінов , співаки Ф. І. Шаляпін, Ф. В. Литвин, Є. І. Збруєва та ін) спонукали Дягілєва організувати в 1908 році Російські сезони за кордоном, які стали тріумфом російського музично-театрального мистецтва. У програмах були показані нові російські балети (в хореографії М. М. Фокіна) і ряд російських опер.
У 1911-29 Дягілєв був художнім керівником трупи Російський балет Дягілєва. Завдяки своєму організаторському таланту, безпомилковому художньому смаку, загостреному почуттю новизни в мистецтві Дягілєв зумів залучити до роботи у своїй антрепризі багатьох видатних артистів (А. П. Павлова, В. Ф. Ніжинський, Т. П. Карсавіна, О. А. Спесівцева та ін), композиторів (І. Ф. Стравінський, С. С. Прокоф'єв, К. Дебюссі, М. Равель, Е. Саті, Ф. Пуленк та ін), хореографів (Фокін, Ніжинський, Б. Ф. Ніжинська, Б. Г. Романов, Л. Ф. М'ясін, С. Ліфар, Дж. Баланчин), диригентів (Е. А. Купер, Г. П'єрне, П. Монте, Е. Ансерме, Р. Дезорм'єр). В оформленні вистав брали участь художники «Світу мистецтва», а також Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларіонов, П. Пікассо, А. Матісс, Ж. Руо, Ж. Шлюб та ін. (низка великих майстрів вперше звернулася до сценографії під впливом Дягілєва). Особистий авторитет Дягілєва сприяв залученню коштів багатьох меценатів - як і Росії (великий князь Володимир Олександрович, княгиня М. До. Тенишева та інших.), і у Європі. Вистави дягілівської антрепризи, в основу яких було покладено синтез сучасної музики, хореографії та декораційного мистецтва, багато в чому сприяли утвердженню авангардизму в галузі музики, хореографії та сценографії, мали великий вплив на мистецтво 20 століття; вони затвердили престиж російського балету та водночас сприяли відродженню балетного мистецтва у всьому світі.
У 1896-1906 роках виступав як художній критик (понад 100 публікацій); автор монографії про Д. Г. Левицького (1902). В останні роки життя Дягілєв звернувся до збирання книг (близько 2 тисяч рідкісних російських видань) та автографів (у тому числі Г. Р. Державіна, В. А. Жуковського, А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова), маючи намір створити у Росії книгосховище з рукописним відділом. У 1966 році його ім'ям названо площу в Парижі (що примикає до будівлі Паризької опери). У 1990 р. у Санкт-Петербурзі (Ленінграді) відкрито Центр міжнародного мистецтва імені С. Дягілєва. У Пермі відкрито благодійний фонд «Дім Дягілєва» та меморіальний музей (1990), проводяться міжнародний семінар «Дягілівські читання» (з 1987) та міжнародний музично-театральний фестиваль «Дягілівські сезони» (з 2003).
Літ.: Beaumont С. W. Diaghilev Ballet in London. L., ; Соколова Л. Dancing for Diaghilev. L., 1960; Кохно В. Diaghilev and the ballets Russes. N. Y., 1970; Красовська В. М. Російський балетний театр початку XX ст. Л., 1971-1972. Т. 1-2; вона ж. Ніжинський. Л., 1974; Lieven Р. The birth of Ballets-russes. 3rd ed. L., 1973; Haskell А. Diaghileff. N. Y., 1977; Buckle R. Diaghilev. L., 1979; Percival J. The world of Diaghilev. L., 1979; Фокін М. М. Проти течії. Спогади балетмейстера. 2-ге вид. Л., 1981; С. Дягілєв та російське мистецтво / Упоряд. І. Зільберштейн, Ст Самків. М., 1982. Т. 1-2; Garafola L. Diaghilev's ballets Russes. Oxf.; N. Y., 1989; Бенуа А. Н. Мої спогади. 2-ге вид. М., 1990. Т. 1-2; Григор'єв С. Балет Дягілєва. 1909–1929. М., 1993; Лифар С. М. Дягілєв та з Дягілєвим. М., 1994; Ласкін А. С. Невідомі Дягілєви, або Кінець цитати. СПб., 1994; Дягілєв та його епоха: Альбом / Авт. тексту В. Лєняшин. СПб., 2001; Стравінський І. Ф. Хроніка мого життя. М., 2005.
В. А. Кулаков, О. В. Фрайонова.
