Навіть якщо вам не знайоме ім'я цього художника, ви напевно бачили репродукцію його знаменитої картини «Свобода на барикадах» у підручниках історії. Ежен Делакруа народився у передмісті Парижа 1798 року. Офіційно його батьком вважався Шарль Делакруа, але ходили затяті чутки, що насправді Ежен – незаконнонароджений син всесильного короля інтриги, міністра закордонних справ Франції Шарля Талейрана чи навіть Наполеона. Від природи майбутній митець був наділений вибуховим темпераментом. Олександр Дюма, який був другом дитинства художника, згадував: «До трьох років Ежен вже вішався, горів, тонув і травився». Варто пояснити: майбутній геній живопису ледь не повісився, ненароком обмотавши навколо шиї мішок, з якого годували коней вівсом; «горів», коли над його дитячим ліжечком спалахнула протимоскітна сітка; «тонув» під час купання в Бордо; «труївся» наковтавшись фарби-мідянки.

Ежен рано залишився сиротою, йому самому довелося вибирати свій шлях. Делакруа вибрав живопис. Ази малюнка майбутній художник отримав у Паризькій школі образотворчих мистецтв. Але справжньою школою своєї творчості Ежен Делакруа завжди вважав Лувр, де він навчався, копіюючи картини художників епохи Відродження та дружбу з молодим художником-романтиком Теодором Жерико.

Першою картиною, представленою 24-річним Еженом Делакруа на суд публіки, стала «Ладдя Данте». Сюжет полотна запозичений із пісні XVIII «Божественної комедії» Данте. Полотно наповнене художніми символами: човен, що пливе хвилями часу в потойбічний світ. Нарочито натуралістично виписані постаті грішників, що відчайдушно чіпляються за краї утлого суденця, особливо кидаються в очі глядачеві.

"Пліт Данте", 1822 рік

Справжній успіх прийшов до Делакруа пізніше, в 1824, коли він виставив на огляд у паризькому художньому салоні свою картину «Різанина на Хіосі». Полотно швидко описувало страхи недавньої війни Греції за незалежність. Французький поет Бодлер назвав картину «жахливим гімном року та страждання». Критики поспішили звинуватити молодого художника у надмірному натуралізмі.

"Різня на Хіосі", 1824 рік

Незважаючи на нападки критиків, Ежен Делакруа продовжує ніби милуватися у своїх роботах навмисною жорстокістю та еротизмом. Наступна робота, представлена ​​публіці, називалася «Смерть Сарданапала». Делакруа створював образ Сарданапала, щоб попередити: хто не прагне у своєму житті до чесноти, на того чекає безславний кінець. Легенда про Сардонапал говорить, що безпутний цар, щоб не бути жертвою бунтівників, вирішує покінчити життя самогубством. На картині зображено момент, коли він наказує вбити свого коханого коня, собак та жінок, знищити всі свої скарби. Величезне червоне покривало, на тлі якого все відбувається, символізує річки крові, що ллються.

"Смерть Сарданапала", 1827 рік

У 1830 Париж повстав проти монархії Бурбонів. Делакруа симпатизував повсталим і вважав своїм обов'язком присвятити наступне полотно подвигу сучасників: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б для неї писати».

Так 1831 року парижани змогли побачити «Свободу, яка веде народ»(Більше знайома нам за шкільними підручниками, як «Свобода на барикадах»). Делакруа знадобилося лише три місяці, щоб написати картину. Творіння було захоплено і відразу куплено урядом. Але через революційний сюжет полотно протягом наступної чверті століття не виставлялося на загальний огляд. Молода жінка з оголеними грудьми в центрі символізує свободу і відвагу революціонерів. Чоловік у циліндрі із рушницею зліва від Свободи - сам Делакруа.

"Свобода на барикадах", 1831 рік

Ежен Делакруа був людиною світською, виблискував гострим розумом, вирізнявся винятковими манерами та елегантністю. Художник завжди був бажаним гостем у найкращих будинках Парижа, був знайомий і дружив із багатьма знаменитостями свого часу. Делакруа залишив кілька своїх портретів знаменитих сучасників...

До кінця життя Делакруа стає визнаним, усіма шанованим живописцем-класиком: його обирають до міської ради Парижа, нагороджують орденом Почесного легіону, персональна виставка полотен Делакруа прикрашає Всесвітню паризьку виставку. Але художник журиться, що його пам'ятають та люблять за його старими картинами. Нові полотна не викликають інтересу публіки. Остання картина, яку художник представив на суд публіці у 1859 році, не була помічена аматорами мистецтва та критиками. Полотно "Овідій серед скіфів" мало нагадує твори молодого Делакруа. Ніякого бунтарства картина випромінює спокій, тихе, тепле світло... Через 4 роки, 13 серпня 1863 року, Ежен Делакруа помер від захворювання горла, яким страждав багато років.

"Овідій серед скіфів", 1859 рік

Ежен Делакруа - французький художник-романтик початку 19 століття. Будучи живописцем і монументалістом, він використовував експресивну техніку пензля, вивчав оптичні ефекти кольору, глибоко впливаючи на творчість імпресіоністів, а його пристрасть до екзотики надихала художників-символістів. Прекрасний літограф, Делакруа ілюстрував різні твори, і . Основні збори картин художника сьогодні у Луврі.

Дитинство і юність

Фердинан Віктор Ежен Делакруа народився 26 квітня 1798 року в передмісті Парижа Шарантон-Сен-Моріс регіону Іль-де-Франс. Його мати Вікторія була дочкою червонодеревника Жана-Франсуа Робіна. Він мав трьох старших братів і сестер. Карл-Анрі Делакруа дослужився до генерала наполеонівської армії. Генрієтта вийшла заміж за дипломата Раймонда де Вернінака Сен-Мора. Анрі був убитий у битві при Фрідланді 14 червня 1807-го.

Є підстави вважати, що батько Шарль-Франсуа Делакруа був справжнім предком майбутнього художника. Шарль Талейран, міністр закордонних справ Франції при , який був другом сім'ї і якого дорослий Ежен нагадував на вигляд і характер, вважав себе його справжнім батьком. Шарль Делакруа помер 1805 року, а Вікторія - 1814-го, залишивши 16-річного сина сиротою.

Ази освіти хлопчик отримав в ліцеї Людовіка Великого в Парижі, а потім в ліцеї П'єра Корнеля в Руані, там він виявив схильність до літератури та живопису, отримував нагороди у цих галузях.

Міністр Шарль Талейран, можливий батько Ежен Делакруа

У 1815 році, після смерті матері, Ежена взяла на виховання небагата родина родичів. Делакруа вирішив присвятити себе живопису і вступив учнем до майстерні П'єра-Нарциса Герена, а потім у 1816 році до Школи витончених мистецтв.

Учні багато писали з натури, удосконалюючи техніку малюнка, відвідували музеї, найчастіше Лувр. Там юний художник познайомився з Теодором Жерико, талановитим художником-початківцем, який вплинув на його творчість. Роботи іменитих майстрів захоплювали Ежена, він зачарований полотнами , і .

Живопис

Першу велику картину Делакруа "Ладья Данте", написану під впливом "Плота Медузи" Жерико, суспільство не оцінило, але за сприяння Талейрана вона була куплена державою для люксембурзьких галерей.

Успіх прийшов до художника після демонстрації в салоні «Різанини на Хіосі» в 1824 році. На картині представлена ​​моторошна сцена загибелі грецького народу у війні за незалежність, що підтримується англійським, російським та французьким урядами. Делакруа швидко визнано владою провідним живописцем у новому романтичному стилі, а картину викупила держава.

Його зображення страждань було спірним. Багато критиків висловлювали жаль з приводу відчайдушного тону картини, художник Антуан-Жан Грос називав її "різанина мистецтва". Пафос у зображенні немовляти, що стискає груди мертвої матері, мав особливо потужний ефект, хоча критики засудили цю деталь як непридатну для мистецтва.

Незабаром Делакруа створив другу картину тему греко-турецької війни – захоплення міста Міссолонги турецькими військами. "Греція на руїнах Міссолонги" відрізнялася стриманістю палітри. Художник зобразив жінку в грецькому костюмі з оголеними грудьми, руки, наполовину підняті в благаючому жесті перед жахливою сценою: самогубство греків, які вирішили загинути та знищити своє місто, але не здатися туркам.

Картина послужила пам'ятником народу Міссолонги та ідеї свободи, боротьби проти тиранічного правління. Художник звернувся до цих подій не тільки через його симпатії до еллінів, а й тому, що в цей час у Греції помер поет, яким Делакруа щиро захоплювався.

Поїздка до Англії в 1825 році, зустріч з молодими художниками Томасом Лоуренсом і Річардом Бонінгтоном, колір і манера листа англійського живопису дали поштовх для написання творів різних жанрів на кшталт романтизму.

Цей напрямок у мистецтві, для якого характерні зображення сильних характерів і пристрастей, одухотворених особистостей та цілющої природи, цікавило Ежена понад 30 років. Крім того, він випускав літографії, що ілюструють Шекспіра та Фауста Ґете. Після повернення на батьківщину були написані «Поєдинок Гяура з Хасаном» та «Жінка з папугою».

1828 року в Салоні виставили картину Делакруа "Смерть Сарданапала". Художник зобразив обложеного короля, який байдуже спостерігає, як варти виконують його накази вбивати слуг, наложниць і тварин. Літературним джерелом роботи стала п'єса Байрона. Критики назвали картину жахливою фантазією про смерть та пожадливість.

Особливо їх вразила боротьба оголеної жінки, чиє горло ось-ось буде перерізане, розташоване на передньому плані для максимального впливу. Чуттєва краса та екзотичні кольори композиції зробили картину одночасно приємною та шокуючою.

Мабуть, найвідоміший твір Делакруа з'явився 1830 року. «Свобода, яка веде народ» - полотно, яке ознаменувало перехід від романтичного стилю до неокласичного.

Художник відчував композицію в цілому, водночас думав про кожну фігуру в натовпі як про тип. Мертві воїни, що лежали на передньому плані, гостро підкреслювали символічну жіночу постать зі прапором триколору, що уособлює свободу, рівність і братерство, урочисто освітлену, немов у світлі прожекторів.

Замість прославляти фактичну подію, революцію 1830 року, Делакруа хотів передати волю і характер народу, викликати романтичний образ духу свободи. Цікавий факт, що хлопчик, який тримає пістолет праворуч, іноді вважається натхненням для персонажа в романі "Знедолені".

Хоча французький уряд купив картину, чиновники визнали її небезпечною і прибрали з поля зору громадськості. Тим не менш, художник, як і раніше, отримував багато державних замовлень на фрески та стельові розписи. Після революції 1848 року, що привела до кінця правління короля, "Свобода, що веде народ", була, нарешті, виставлена ​​на огляд у Луврі.

У 1832 році Делакруа вирушив до Марокко у складі дипломатичної місії. Він хотів вирватися з цивілізації Парижа, сподіваючись побачити більш примітивну культуру. Під час поїздки художник створив понад 100 картин і малюнків, сцен із життя народів Північної Африки. Делакруа вважав, що жителі цього регіону у своєму одязі подібні до людей класичного Риму та Греції:

«Греки та римляни тут, біля моїх дверей, в арабах, які закутуються у білу ковдру і виглядають як Катон чи Брут».

Художнику вдалося таємно намалювати деяких східних жінок ("Алжирські жінки у своїх покоях"), але він зіткнувся з труднощами у пошуку мусульманських натурниць. Перебуваючи в Танжері, Делакруа зробив багато нарисів людей та міста, тварин. На їх основі наприкінці життя живописець створив картини «Арабські коні, що б'ються в стайні», «Полювання на левів у Марокко» (кілька версій, написаних між 1856 та 1861 роками), «Марокканець, що сідлає коня».

Делакруа черпав натхнення з багатьох джерел: літературні твори Вільяма Шекспіра та лорда Байрона, майстерність Рубенса та . Але від початку і до кінця свого життя він потребував музики. Від сумних замальовок чи "пасторальних" п'єс митець отримував найбільше емоцій. У якийсь момент свого життя Делакруа потоваришував із Шопеном і написав портрети композитора та його обраниці, письменниці.

Протягом життя художник створив кілька картин на біблійні сюжети: «Розп'яття», «грішниця, що кається», «Христос на Генісаретському озері», «Ісус на хресті».

Картина Ежена Делакруа «Грішниця, що кається»

З 1833 художник отримав замовлення на оформлення громадських будівель в Парижі. Протягом 10 років він писав картини у бібліотеці у Палаці Бурбонів та Люксембурзькому палаці. 1843-го Делакруа прикрасив церкву Святого Причастя великою П'єтою, а з 1848 по 1850 роки розписував стелю в галереї Аполлона в Луврі. З 1857-го по 1861-й він працював над фресками каплиці ангелів у церкві Сен-Сюльпіс у Парижі.

Особисте життя

За офіційною інформацією, Делакруа не був одружений. Однак він був пристрасно закоханий у Жюльєтту де Лавалетт, дружину Тоні де Форже, родичку імператриці Жозефіни.

Коли почався цей зв'язок, невідомо, чи зберігся лист Ежена до коханої, датований 23 листопада 1833 року. У цей час Жюльєтта розлучилася з чоловіком і жила з матір'ю в Парижі. Їхній роман незабаром переріс у ніжні дружні стосунки, що тривали до смерті художника.

Під час роботи у палаці Бурбонів Делакруа розпочав тривалу дружбу з художницею Марі-Елізабет Блаво-Буланже, подробиці їхніх стосунків – біла пляма у біографії обох.

Однією з причин безшлюбності художника дослідники вважають той факт, що він не любив дітей. Для нього дитина була втіленням брудних рук, що псують полотна, шуму, що відволікає від роботи.

Делакруа жив у Парижі, а з 1844 придбав невеликий котедж на півночі Франції, де любив відпочивати у сільській місцевості. З 1834 року до самої смерті про нього сумлінно дбала його хатня робітниця Жанна-Марі Ле Гійю, яка ревно охороняла його особисте життя.

Смерть

Стомлююча робота над фресками підірвала здоров'я Делакруа. Взимку 1862-1863 років він страждав від тяжкої інфекції горла, що стала причиною смерті.

1 червня 1863 року він звернувся до свого лікаря у Парижі. Через 2 тижні йому стало краще, і він повернувся до свого будинку за містом. Але до 15 липня стан погіршився, а запрошений лікар сказав, що більше нічого не може зробити для нього. На той час єдиною їжею, яку їв митець, були фрукти.

Делакруа зрозумів серйозність свого статку та написав заповіт, кожному з друзів призначався подарунок. Довіреній хатній робітниці, Дженні Ле Гійю, він залишив достатньо грошей, щоб жити. Потім наказав продати все у своїй студії. Останньою волею Ежена була заборона на будь-яке його зображення,

«будь то посмертна маска, малюнок чи фотографія».

13 серпня 1863 року художник помер у Парижі, у будинку, де нині перебуває його музей. Могила Делакруа розташована на цвинтарі Пер-Лашез.

Картини

• 1822 - «Ладдя Данте»
• 1824 – «Різня на Хіосі»
• 1826 – «Греція на руїнах Міссолонги»
• 1827 - "Смерть Сарданапала"
• 1830 – «Свобода, яка веде народ» («Свобода на барикадах»)
• 1832 – «Автопретрет»
• 1834 – «Алжирські жінки у своїх покоях»
• 1835 – «Поєдинок Гяура з Хасаном»
• 1838 – «Портрет Фрідерика Шопена»
• 1847 – «Викрадення Ребеки»
• 1853 – «Христос на хресті»
• 1860 – «Бійка арабських коней у стайні»

Ежен Делакруа (Фердинанд Віктор Ежен Делакруа; 1798-1863) - французький живописець та графік, ватажок романтичного напряму у європейському живописі.

Біографія Ежена Делакруа

Ежен Делакруа народився біля Парижа 1798 року 26 квітня. Досі так і невідомо, хто був батько Ежена Делакруа. Чи Шарль Делакруа, відомий чиновник, чи дитина була незаконнонародженою, а батьком вважався Шарль Талейран – міністр закордонних справ у Франції.

Ежен ріс дуже химерним хлопчиком. Його другом дитинства був Олександр Дюма, який писав про Делакруа, що до трьох років він уже вішався, травився і горів. Все це відбувалося з Ежен Делакруа з волі випадку, але не без його допомоги.

Вже навчаюсь у ліцеї, і, виявивши свій художній талант, Делакруа став спокійнішим. Він навіть отримував грамоти за свої роботи, а також знання класичної літератури.

Схильність до малювання Ежен Делакруа перейняв у своєї матері, яку звали Вікторія. Але саме пристрасть до живопису Делакруа зародилася в серці Нормандії. Його дядько був художником і часто туди вирушав, щоб малювати краєвиди.

Батьки майбутнього художника померли рано, і Ежен спочатку жив у сестри, поки вона не потрапила у скрутне фінансове становище. Тут перед Делакруа постала проблема, як жити далі? Його вибором став живопис. Він вступив до майстерні П'єра Нарсісса Герена.

У 1816 році Делакруа вступив до школи образотворчих мистецтв, де викладав Герен. Там він отримав багато знань, але справжніми уроками для нього стало відвідування Лувру, в якому він познайомився з Теодором Жеріко та Річардом Бонінгтоном – талановитими молодими живописцями.

Спілкування з молодими художниками йшло на користь Делакруа. Він розвивався, став більш начитаним, познайомився з творами Шекспіра, картинами Рубенса та Тіціана.

Творчість Делакруа

В 1818 Делакруа позував Теодору Жерико, коли той малював картину «Пліт Медузи». Це була надзвичайна картина, яка започаткувала французький романтизм, і цій події свідком був Ежен Делакруа.

У 1832 році Делакруа з групою вирушив до Марокко з дипломатичною місією. Ця подорож зіграла величезну роль у зміні стилю малювання художника. Він побачив Африку, яку уявляв зовсім інакше. Зробивши там величезну кількість начерків, вони вилилися в чудові картини приїзду до Франції.

На той час Делакруа вже почав отримувати персональні замовлення, зокрема і розпис стель у Луврі. 12 років він працював для церкви Сен-Сюльпіс, розписуючи фрески.

Перша велика робота Делакруа була представлена ​​в Салоні в 1822 (The Bark of Dante, Лувр). Роботу було куплено урядом.

У 1824 році Делакруа написав "Massacre at Chios" (Лувр). Примушеність тематичної значущості, і навіть кольору його роботи «The Death of Sardanapalus» (1827, Лувр) були засуджені деякими критиками.

Його вплив на мистецтво як художника-колориста неоціненний величезно.

До роботи над фресками художник ставився з величезним ентузіазмом.

«Моє серце, - писав він, - завжди починає прискорено битися, коли я залишаюся віч-на-віч з величезною стіною, яка чекає на дотик моєї кисті».

З віком продуктивність Делакруа знижувалась. У 1835 році у нього виявилася серйозна хвороба горла, яка, то вщухаючи, то загострюючись, зрештою і звела його в могилу. Делакруа не цурався суспільного життя, постійно відвідуючи різні збори, прийоми та знамениті салони Парижа. Його появу чекали - художник незмінно виблискував гострим розумом і відрізнявся елегантністю костюма та манер. При цьому його приватне життя залишалося прихованим від сторонніх очей. Довгі роки продовжувався зв'язок з баронесою Жозефіною де Форже, але їхній роман не увінчався весіллям.

У 1850-ті роки його визнання стало незаперечним.

1851 року художника обрали до міської ради Парижа, 1855 року нагородили орденом Почесного легіону.

У тому ж році було організовано персональну виставку Делакруа - у рамках Всесвітньої паризької виставки.

Сам художник чимало засмучувався, бачачи, що публіка знає його за старими роботами, і лише вони викликають її постійний інтерес.

Остання картина Делакруа, виставлена ​​в Салоні 1859, і закінчені в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпіс залишилися практично непоміченими.

Делакруа увійшов в історію французького живопису як головний представник нового романтичного спрямування, який із середини двадцятих років дев'ятнадцятого століття протиставив себе офіційному академічному мистецтву.

Збагачуючи мистецтво живопису новими засобами художнього вираження, Делакруа відкинув застиглі лінійні побудови «класичних» композицій, повернувши кольору його головне значення, вносячи у свої полотна сміливу динаміку і широту виконання, що безпосередньо виражають напружене внутрішнє життя його героїв.

Бодлер у вірші «Маяки» писав, що «Делакруа – озеро крові, затінене лісом із сосен, вічно зелених, де під похмурим небом проносяться дивні звуки фанфар, подібних до Вебору». І так розшифровує цей образ: «Озеро крові – червоний колір його картин, ліс із сосен – зелений колір, додатковий до червоного, похмуре небо – це бурхливі фони його картин, фанфари Вебора – це думки про романтичну музику, які порушують гармонію його колориту» .

Фердинанд Віктор Ежен Делакруа народився 26 квітня 1798 року в Шарантоні, що за дві версти від Парижа. Він був четвертою дитиною Вікторії Делакруа, уродженої Ебен, від її шлюбу із Шарлем Делакруа, дипломатом, повноважним міністром у Батавській республіці. Там він і перебував у момент народження сина. Після повернення до Франції Шарля Делакруа спочатку призначили префектом Марселя, а потім префектом у Жіронду, і він влаштувався Бордо. Туди 1802 року і переїхала вся родина.

У 1805 році помер батько, і Ежен поїхав разом із матір'ю до Парижа, де хлопчик був відданий до паризького ліцею Людовіка Великого. У учнівські роки він захоплюється літературою, музикою, здобуває перші уроки малювання. Після закінчення ліцею в 1815 році Ежен вступив у навчання до портретиста Анрі Франсуа Різенеру. Через рік Різенер познайомив Ежена зі своїм другом П. Гереном, і Делакруа стає його учнем. Проте перебування у майстерні класициста – прихильника старих академічних канонів – не задовольняє Ежена. Він систематично відвідує Лувр, вивчає роботи Рубенса, Веласкеса, Тіціана, Веронезе. Надалі великий вплив на молодого художника має творчість його однокашника Жерико.

Самостійна професійна діяльність Делакруа розпочинається у двадцяті роки. Виставлена ​​в 1822 році в Луврі на щорічній виставці Салону картина "Данте і Вергілій" справила враження "метеорита, що впав у застійне болото", захоплюючи пристрасною патетикою образів.

«Різанина на Хіосі», виставлена ​​на Салоні 1824 року, – друга велика робота художника, що висунула його, що доставила йому становище голови молодої романтичної школи.

Тема людського лиха, людського страждання проходить через усю творчість Делакруа, є ніби основним його лейтмотивом. Створюючи «Різню на Хіосі», Делакруа відчував, що його почуття, його обурення поділяється тисячами та десятками тисяч сучасників з усіх верств населення. Це допомогло йому створити витвір великого суспільного значення.

«Зупиняє реалізм зображення; все писалося з натури; більшість фігур робилися попередні етюди в натуральну величину; Делакруа вдалося створити яскравий та життєвий типаж осіб; картина відрізняється правдивістю етнографічних моментів, пише Б.Н. Тернопіль. – Дивовижні у такого молодого художника майстерність та правдивість, з якими передано переживання дійових осіб; при цьому якась стриманість! Ні крові, ні криків, ні хибнопатетичних рухів; і тільки сцена викрадення, що розігрується праворуч, овіяна якимось романтичним відблиском у силуеті вершника, в прекрасному тілі закинутої назад оголеної гречанки.

І, нарешті, слід наголосити на надзвичайній висоті живописного виконання…»

Коли «Різанина на Хіосі» вже була поміщена в Салоні, Делакруа за кілька днів до відкриття його переписує картину під впливом побачених робіт англійського пейзажиста Д. Констебля.

«Подумати тільки, – згадував Делакруа згодом, – що "Хіоська різанина" замість того, що вона є, ледь не залишилася сірою та тьмяною картиною. О, я таки попрацював ці п'ятнадцять днів, вводячи найяскравіші фарби і згадуючи мій відправний пункт – краплі води в "Данті та Вергілії", які коштували мені стільки пошуків». І пізніше Делакруа вважатиме колір найважливішим елементом живопису.

«Різанина на Хіосі» викликала різку критику прихильників класицизму, але молоді прийняли її із захопленням, бачачи в Делакруа відкривача нових шляхів у мистецтві. Художник написав ще одну картину, присвячену боротьбі греків за національну незалежність – «Греція на руїнах Міссолунги» (1826).

На початку 1825 Делакруа поїхав до Лондона, де вивчав твори Гейнсборо і Тернера. У театрі його потряс Шекспір, і протягом усього життя він звертається до творів великого драматурга: "Гамлет" (1839), "Смерть Офелії" (1844), "Дездемона, що проклинається батьком" (1852).

Під впливом Байрона художник створює картини на теми його творів - "Тассо в будинку божевільних" (1825), "Смерть дожа Марині Фальєрі" (1826), "Смерть Сарданапала". (1827).

Після повернення з Лондона палітра художника стала помітно світлішою, ймовірно, під впливом живопису Д. Констебля. Салон 1827 виявився особливо важливим для художника: він виставив там 12 картин, які здобули Делакруа, крім його волі, репутацію глави романтичної школи. Серед них була і «Смерть Сарданапалу».

«Успіх чи неуспіх – у цьому винен я сам… здається, мене освижнуть», – писав Делакруа в день, коли публіка мала побачити його шедевр. І справді такого оглушливого провалу йому не доведеться пережити ніколи. Серед безлічі критичних відгуків лише Гюго, та й то в приватному листуванні, підтримав художника: «Сарданапал Делакруа – річ чудова і настільки велетенський, що недоступна мізерному зору».

Після революції 1830 року художник створює свою знамениту картину «28 липня 1830 року» («Свобода на барикадах», 1831) – найяскравіший твір революційного романтизму, в якому чується сміливий та відкритий заклик до повстання, впевненість у його неминучій перемозі.

Ця картина показує блискучий приклад того, що може створити романтизм, і одночасно ясно дає відчути, чого він не може. Він звертається до реального, він робить своїм сюжетом сцену, що відбувалася на очах сучасників, але тут же втілює її в абстрактному плані, надаючи їй рис алегорії. Його захоплюють яскраві людські характери, але він дає їм символічні ролі, у яких можуть повністю проявитися їх живі особисті риси. І, нарешті, будучи неспроможна примирити фарби реального світу та власну мальовничу систему, умовну за всієї її виразності, він мимоволі звертається до арсеналу образотворчих засобів, створеному його постійним ворогом – класицизмом. Ніде більше романтизм не поривається з такою силою розширити сферу звичних для нього думок, образів і прийомів і створює твір, який гідно отримав почесну назву "Марсельєзи французького живопису"» (Є. Кожина).

У 1832 році Делакруа здійснив подорож до Марокко, Алжиру та Іспанії, яка мала вирішальне значення для еволюції його творчості. У численних малюнках та акварелях збереглися яскраві враження, винесені ним із відвідин Сходу. Ці враження знайшли вираз і в картинах, написаних на основі дорожніх замальовок: у тому числі «Весілля в Марокко» (1839–1841), «Султан Марокко» (1845), «Полювання на тигра» (1854), «Полювання на лева» (1861) та знамениті «Алжирські жінки» (1833-1834).

Написані широкими рельєфними мазками «Алжирські жінки» – справжнє бенкет кольору. Коли Е. Мане писав "Олімпію", він згадував одну з фігур "Алжирських жінок". Сіньяк у маніфесті неоімпресіонізму візьме «Алжирських жінок» головним прикладом для демонстрації подальшої еволюції французького мистецтва. А П. Сезанн прямо стверджував: "Всі ми вийшли з цього Делакруа".

«"Алжирські жінки" – це образ, який казково висвітлив життя, якась матеріалізована утопія, – пише М.М. Прокоф'єва. – Зазначимо, що героїні картини на диво однакові: низький лоб; довгасті, обведені сурмою очі; промальовані до скронь брови; крихітний дитячий рот. Життя, зведене до фізичної чуттєвості, зробило цих жінок однаково апатичними, бездуховними створіннями. Але така образно-психологічна монотонність надає конкретним персонажам узагальненого і навіть символічного змісту. Пафос гіпертрофованих пристрастей, який раніше захоплював художника, змінився захопленою констатацією духовної порожнечі буття, що перебуває в порі найпишнішого фізичного розквіту. Адже саме "невігластво дає їм спокій та щастя"».

Як і всі романтики, Делакруа цурався всього буденного та повсякденного. Його приваблювали великі пристрасті, подвиги, боротьба. Трагічне зіткнення людини зі стихією залишалося протягом усього життя однієї з найбільш хвилюючих художника тем. Такими є його картини на міфологічні, релігійні, історичні теми – «Битва за Пуатьє» (1830), «Битва за Нансі» (1831), «Взяття хрестоносцями Константинополя» (1841).

Багатогранний талант художника виявився у різних жанрах: він був, зокрема, чудовим портретистом. Делакруа особливо приваблювали творчі люди. Він написав портрети Паганіні (1831), Шопена (1838), Жорж Санд, Берліоза, чудовий автопортрет (1832).

Делакруа був майстром натюрморту, пейзажу, писав інтер'єри, тварини. Він – один із останніх великих майстрів настінного живопису. Так, Делакруа створив три монументальні ансамблі: центральний плафон у галереї Аполлона в Луврі (1850), зал Миру в Паризькій ратуші, дві грандіозні композиції в церкві Сен-Сюльпіс (1861) – «Вигнання Іліодора з храму» та «Битва Іа» .

Після подорожі Марокко та Алжиру Делакруа майже все жив і працював у столиці. Виняток становить лише нетривала поїздка до Бельгії (1850). Художник працював із повною напругою сил до кінця життя. Делакруа помер 13 серпня 1863 року.

Художня спадщина Делакруа величезна. Прекрасні його літературні праці з питань історії, мистецтва, «Щоденник», який митець вів із 1822 по 1863 рік.

Останній запис у ньому говорить: «Перша перевага картини полягає в тому, щоб бути святом для ока ...»

Художник Ежен Делакруа, картини якого виставлені у багатьох музеях Франції та світу, є представником романтичної школи. На його полотнах зображені емоційні моменти із життя людства у різні епохи. У 20-х 19-го століття автор захоплюється сюжетами революції. Один із таких полотен зробило його відомим на весь світ.

Біографія художника

Народився Ежен Делакруа 26 квітня 1798 року у небагатій сім'ї. Його батько був урядовцем, міністром Батавської республіки. У 1802 році його переводять на посаду в Бордо, куди й пішла за ним уся родина. Із сином він провів небагато часу, бо помер, коли Ежену було близько 7 років. Після смерті глави сім'ї майбутній художник з мамою та рештою дітей переїжджає до Парижа, де вступає до ліцею. У навчальному закладі хлопчик вивчає літературу, музику, а також ознайомлюється з азами малювання.

У рік, коли Ежену виповнилося 16 років, вмирає його мати, і він опиняється у небагатій родині своїх родичів. Через рік хлопець вступає до художньої школи, де вивчає різні напрями творчості та знайомиться із іменитими творцями. Після закінчення свого навчання Делакруа вирішив поїхати на якийсь час до Англії, щоб познайомитися з шедеврами образотворчого мистецтва та літератури цієї країни. Ежен Делакруа настільки надихнувся роботами майстрів, що в його полотнах з'являються світліші та легші тони.

Все своє життя Ежен Делакруа, картини якого були і залишаються надбанням та гордістю, творив для свого народу. Він постійно перебував у процесі вивчення та вдосконалення своєї техніки. Навчався у старих майстрів, постійно подорожував та вивчав нові техніки живопису.

Ежен Делакруа, біографія якого наповнена подорожами та творчими процесами, помер у Парижі від хвороби, з якою він боровся тривалий час. Трагедія сталася 1863 року, коли художнику виповнилося 65 років.

Картини

Після подорожі до Англії художник під враженням від творчості Вільяма Шекспіра пише кілька полотен, пов'язаних із найталановитішим письменником та його творами. Таким чином, на світ з'являються картини «Смерть Офелії», «Гамлет» та багато інших.

Після подорожі Марокко у художника з'явилося безліч полотен, пов'язаних з особливостями життя і побуту африканського народу. На нього справили незабутнє враження екзотика, колорит та традиції цієї країни.

Також Делакруа відвідав Іспанію та Алжир, що внесло до його творчості додаткові ноти, тони та кольори, ґрунтовно змінивши його стиль живопису. Протягом подорожі митець створює велику кількість акварельних робіт, нарисів та ескізів, які згодом послужили відправною точкою для створення таких робіт, як «Весілля у Марокко», «Алжирські жінки», «Полювання на тигра» та інші.

Ежен Делакруа, картини якого переважно зображували сюжети сучасного світу, став звертатися також до історичних подій. Надихнувшись історіями битв, художник створює полотна «Битва при Тайбурзі», «Битва за Пуатьє» та інші.

Найбільш відомі полотна

Одним із найвідоміших полотен Ежена Делакруа є картина, написана 1830 року під назвою «Свобода на барикадах». Вона розповідає про події французької революції, що сталася у липні того ж року. Вперше картина була виставлена ​​в 1831 навесні в Парижі.

Полотно миттєво завоювало популярність, але куплено було багатим колекціонером, а державою, і близько чверті століття не виставлялося на показ. Причиною цього є його революційний сюжет. Автор вклав у своє дітище віру у свій народ, який іде за Свободою. Вона показана на полотні у вигляді дівчини з французьким прапором у руці, що сміливо йде вперед.

Художник є автором фресок у церквах Сен-Дюлі та Сен-Сюльпіс. Також Ежен Делакруа, твори якого стали популярними у країні разом із його ім'ям, був запрошений для розпису тронного залу та бібліотеки Палати депутатів.

Всебічно розвиненою людиною був Ежен Делакруа. Картини були всім його життям. У 53 роки його обирають до міської ради Парижа, а за кілька років він удостоївся нагороди - ордену Почесного Легіону. У цей час він представляє на всесвітньої виставці низку своїх творів.

Ежен Делакруа, біографія якого в короткій формі представлена ​​у статті, передав на полотнах всі емоції та почуття, що його переповнюють.