Крім головних героїв, включає і другорядних, які грають у п'єсі не менш важливу роль.

Репліками другорядних героїв Островський малює фон, який говорить про стан головних героїв, малює навколишню дійсність. З їхніх слів можна багато дізнатися про звичаї Калинова, його минуле і агресивне неприйняття всього нового, про вимоги, які пред'являються до жителів Калинова, їх побут, драма і характери.

У репліках, які підводять нас до образу Катерини та її монологу-характеристиці, малюється скромна молода красива жінка, про яку ніхто не може сказати нічого поганого. Лише уважна Варвара розглянула її реакцію на Бориса і підштовхує до зради, не бачачи нічого поганого і нітрохи не мучившись почуттям провини стосовно брата. Швидше за все, Катерина ніколи б не зважилася б змінити, але невістка просто вручає їй ключ, знаючи, що та не зможе встояти. В особі Варвари ми маємо доказ того, що кохання у домі Кабанихи між близькими немає, і кожного цікавить лише його особисте життя, його вигоди.

Її коханець, Іван Кудряш, теж не відчуває кохання. Він може змінити Варварі просто з бажання нашкодити Дикому, і зробив би це, якби його дочки були старші. Для Варвари та Кудряша їх зустрічі – це можливість задовольнити тілесні потреби, на взаємне задоволення. Тваринна хіть – очевидна норма нічного Калинова. На прикладі їхньої пари показана основна частина молоді Калинова, те саме покоління, яке не цікавить нічого, крім їхніх особистих потреб.

До молодого покоління належить також одружений Тихін та неодружений Борис, але вони інші. Це швидше виняток із загального правила.

Тихін є ту частину молоді, що пригнічена старшими і перебуває у повній залежності від них. Навряд чи колись поводився так, як його сестра, він більш порядний – і тому нещасний. Він не може вдавати, що підкорений, як його сестра – він справді підкорений, мати його зламала. Для нього одне задоволення – напитися до смерті, коли немає постійного контролю в особі матері.

Борис інший, бо виріс не в Калинові, та його покійна мати – дворянка. Його батько залишив Калінов і був щасливий, доки не помер, залишивши дітей сиротами. Борис бачив інше життя. Однак, через молодшу сестру, він готовий на самопожертву – перебуває у служінні у дядька, мріючи, що колись Дикої відділить їм частину спадщини, залишеної бабусею. У Калинові немає жодних розваг, віддушин – і він закохався. Це справді закоханість, не тваринна хіть. На його прикладі показані бідні родичі Калинова, які змушені жити у багатих купців.

На прикладі Кулігіна, механіка-самоучки, який намагається створити перпетуум мобіле, показані винахідники маленьких містечок, змушені постійно просити грошей на розробку винаходів, і отримувати образи та принизливі відмови, а то й лайку. Він намагається внести прогрес у місто, але він єдиний, хто це робить. Решту все влаштовує, або вони змирилися з долею. Це єдиний позитивний другорядний герой п'єси, але він змирився з долею. Боротися з Диким йому не під силу. Бажання творити та творити для народу – навіть не оплачується. Але саме за його допомогою Островський засуджує «темне царство». Він бачить красу Волги, Калинова, природи, що наближається грози – чого бачить, крім нього, ніхто. І саме він, віддаючи труп Катерини, вимовляє слова осуду «темного царства».

На противагу йому «професійна» мандрівниця Феклуша добре влаштувалася. Нового вона не несе, але дуже добре знає, що хочуть чути ті, у яких вона розраховує смачно поїсти. Зміни - від диявола, який промишляє у великих містах, бентежить людей. Усі нові твори – теж від диявола – саме те, що цілком відповідає думці Кабанихи. У Калинові, підтакуючи Кабанісі, Феклуша завжди буде ситий, а їжа і комфорт – це єдине, до чого вона не байдужа.

Не останню роль грає і напівбожевільна пані, про яку було відомо, що вона по молодості багато грішила, і до старості зациклилася на цій темі. "Гріх" і "краса" - це два нероздільні для неї поняття. Зникла краса – і зник сенс життя, це, зрозуміло, стає божим покаранням за гріхи. На цьому грунті пані і божеволіє, і починає відразу викривати, бачачи гарне личко. Але на вразливу Катерину вона справляє враження ангела відплати, хоча більшу частину страшної божої кари за свій вчинок вигадала вона сама.

Без другорядних персонажів «Гроза» не змогла б бути стільки емоційно та змістовно насиченою. Продуманими репліками, як мазками, автор створює повну картину безпросвітного життя темного, патріархального Калинова, яка може призвести до смерті будь-яку душу, яка мріє про політ. Тому люди і не літають там. Або літають, але лічені секунди у вільному падінні.

РОЛЬ І ЗНАЧЕННЯ ДРУГИХ ПЕРСОНАЖІВ У ДРАМІ А. Н. ОСТРОВСЬКОГО «НАРОД» 5.00 /5 (100.00%) 2 votes

О. М. Островський по праву вважається спів-
цем купецького середовища, батьком російської побут-
виття драми, російського національного театру.
Його перу належить близько 60 п'єс, і одній
з найвідоміших є «Гроза».
О. М. Добролюбов назвав п'єсу Островського
«Гроза» найрішучішим твором,
тому що «взаємні відносини самодурства
і безгласності доведені в ній до трагічної
ких наслідків… У «Грозі» є щось ос-
баштаюче і підбадьорливе. Це щось і є,
на нашу думку, тло п'єси».
Фон же п'єси становлять другорядні
персонажів. Це постійна супутниця Катери-
ні, головної героїні п'єси, Варвара, сестра
чоловіка Катерини, Тихона Кабанова ^ Вона -
протилежність Катерини. Головне її
правило: «Роби що хочеш, аби всі ши-
то та крито було». Варварі не відмовиш у думці,
хитрощі, до заміжжя їй хочеться скрізь ус-
співати, все спробувати, тому що вона знає,
що «дівки гуляють собі, як хочуть, батькові з мате-
р'ю і справи немає. Тільки баби під замком сидять».
Брехня для неї - норма життя. Вона прямо го-
бреше Катерині, що без обману не можна: «У нас
весь будинок у цьому тримається. І я не ошуканка
була, та вивчилася, коли треба стало».
Варвара пристосувалася до «темного царя-
вивчила його закони та правила. У ній
відчувається владність, сила, готовність
і навіть бажання дурити. Вона, по суті,
майбутня Кабаниха, адже яблуко від яблуні
недалеко падає. Дружок Варвари, Кудряш,
їй під стать. Він єдиний у місті Ка-
линові може дати відсіч Дикому. «Я груби-
ян вважаюсь; за що він мене тримає? Ста-
мабуть, я йому потрібен. Отже, я його і не
боюся, а хай же він мене боїться ... », - го-
краде Кудряш. Поводиться він розв'язно, бій-
ко, сміливо, хвалиться своєю завзятістю, знанням
«Купецького закладу». Кудряш – другий
Дикою, тільки ще молодою.
Зрештою Варвара і Кудряш поки-
дають «темне царство», але їхня втеча зовсім не
означає, що вони повністю звільнилися від
старих традицій та законів і приймуть нові
закони життя та чесні правила. Відчувши-
шившись на волі, вони, швидше за все, будуть са-
намагатися стати господарями життя.
У п'єсі є і справжні жертви «темного
царства». Це чоловік Катерини Кабанової, Ті-
хон, - безвільна, безхарактерна істота.
Він у всьому слухає свою матір і підкоряється
їй, не має чіткої життєвої позиції, му-
сміливості. Його образ повністю співвід-
вітує імені - Тихін (тихий). Молодий
Кабанов не тільки не поважає себе, а й поз-
воліє своїй матінці безпардонно відносити-
ся до його дружини. Особливо яскраво це виявляється
у сцені прощання перед від'їздом на ярмарк-
ку. Тихін слово в слово повторює все настав-
лення та моралі матері. Кабанів не
у чому не міг протистояти матері, потихеньку.
ку спивався, стаючи ще безвольнішим
та тихим. Звичайно, Катерина не може кохати
і поважати такого чоловіка, а душа її прагне
кохання. Вона закохується в племінника Дикого,
Бориса. Але покохала його Катерина, влучно-
му виразу Добролюбова, «на безлюдді»,
адже по суті Борис мало чим відрізняється від Ті-
хона. Хіба що трохи освіченіше. Без-
воля Бориса, його бажання отримати свою
частина бабусиної спадщини (а отримає він
її тільки в тому випадку, якщо буде шанобливий
з дядечком) виявилися сильнішими за кохання.
У «темному царстві» великою повагою
і повагою користується мандрівниця Феклуша.
Розповіді Феклуші про землі, де мешкають люди
з пісними головами, сприймаються як нео-
перевірені відомості про світ. Але не все в
ньому так похмуро: зустрічаються і живі, сочув-
ні душі. Це механік-самоучка Кулі-
гін, що винаходить вічний двигун. Він добрий
і діяльний, буквально одержимий постійним
бажанням зробити щось корисне для людей.
Але всі його добрі наміри натрапляють на
товсту стіну нерозуміння, байдужості, не-
бажання. Так, у відповідь на спробу поставити
на будинки сталеві громовідводи він отримує
затятий відсіч Дикого: «Гроза-то нам у нака-
пізнання посилається, щоб ми відчували, а ти
хочеш жердинами та рожнами якимись, про-
Господи, оборонятися».
Кулігін по суті є в п'єсі резони-
ром, у його вуста вкладено осуд «темного
царства»: «Жорстокі, добродію, звичаї в нашому
місті, жорстокі... У кого гроші, пане, той
намагається бідного закабалити, щоб на нього
праці дарові ще більше грошей нажити ... ».
Але Кулігін, як і Тихін, Борис, Варвара,
Кудряш, пристосувався до «темного царст-
ву», змирився з таким життям.
Другорядні персонажі, як уже б-
ло сказано, - це тло, на якому розкрада-
чується трагедія зневіреної жінки.
Кожне обличчя в п'єсі, кожен образ був сту-
пеньких сходів, які привели Катери-
ну на берег Волги, на смерть.

Островський А. Н.

Твір на тему: Роль другорядних персонажів у драмі А. Н. Островського «Гроза»

А. М. Островського по праву вважають батьком російської побутової драми, російського театру. Він відкрив російському театру нові горизонти, нових героїв, новий тип відносин людей. Його перу належать близько 60 п'єс, з яких найбільш відомі такі, як "Безприданниця", "Пізнє кохання", "Ліс", "На всякого мудреця досить простоти", "Свої люди - вважатимемося" і, звичайно, "Гроза".
П'єса “Гроза” було названо А. М. Добролюбовим найрішучішим твором, оскільки “взаємні відносини самодурства і безгласності доведено у ній до трагічних наслідків.”. Дійсно, п'єса переносить нас у маленьке волзьке містечко Калинів, яке не було б нічим примітним, якби в глибині його патріархальності не виникли проблеми, які можна віднести до ряду проблем загальнолюдських. Духота – ось головне, що визначає атмосферу міста. І драматург дуже точно передає нам стан душі людей, які змушені провести своє життя в цій атмосфері.
Другі персонажі в п'єсі не тільки утворюють фон, на якому розгортається особиста драма Катерини, головної героїні твору. Вони виявляють нам різні типи ставлення людей до своєї несвободи. Система образів у п'єсі така, що це другорядні персонажі утворюють умовні пари, і лише Катерина самотня у своїй справжньому прагненні вирватися з-під гніту “самодурів”.
Дикій і Кабанова – люди, які тримають у постійному страху тих, хто від них хоч якось залежить. Добролюбов дуже влучно назвав їх “самодурами”, оскільки головний закон всім - їхня воля. Невипадково вони ставляться друг до друга дуже поважно: вони однакові, лише сфера впливу різна. Дикою розпоряджається у місті, Кабаниха – у своїй родині.
Постійною супутницею Катерини є Варвара, сестра її чоловіка Тихона. Вона є головним опонентом героїні. Головне її правило: "Роби що хочеш, аби все шито та крито було". Варварі не відмовиш в розумі та хитрощі; до заміжжя їй хочеться скрізь встигнути, все спробувати, оскільки вона знає, що “дівки гуляють собі, як хочуть, батькові з матір'ю й справи немає. Тільки баби під замком сидять”. Варвара чудово розуміє суть відносин між людьми в їхньому будинку, але не вважає за потрібне боротися з матінкою "грозою". Брехня для неї - норма життя. У розмові з Катериною вона прямо говорить про це: “А без цього не можна. У нас вся хата на цьому тримається. І я не брехня була, та вивчилася, коли треба стало”. Варвара пристосувалася до темного царства, вивчила його закони та правила. У ній відчувається владність, сила, бажання дурити. Вона, власне, майбутня Кабаниха, адже яблуко від яблуні недалеко падає.
Дружок Варвари, Іван Кудряш, їй під стать. Він єдиний у місті Калинові, хто може відповісти Дикому. “Я грубіян вважаюсь; за що він мене тримає? Отже, я йому потрібний. Ну, значить, я його і не боюся, а хай він мене боїться. – каже Кудряш. У розмові він поводиться розв'язно, жваво, сміливо, хвалиться своїм завзятістю, тяганством, знанням “купецького закладу”. Він теж пристосувався до самодурства Дикого. Більше того, можна навіть припустити, що з Кудряша міг би вийти другою Дикою.
Наприкінці п'єси Варвара та Кудряш залишають “темне царство”, але чи означає ця втеча, що вони повністю звільнилися від старих традицій та законів і стануть джерелом нових законів життя та чесних правил? Навряд чи. Вони, найімовірніше, самі намагатимуться стати господарями життя.
Пару становлять і двоє чоловіків, з якими пов'язана доля Катерини. Їх можна впевнено назвати істинними жертвами “темного царства”. Так чоловік Катерини Тихін – безвільна, безхарактерна істота. Він у всьому слухається свою матір і підкоряється їй. Він немає чіткої життєвої позиції, мужності, сміливості. Його образ повністю відповідає даному йому імені – Тихін (тихий). Молодий Кабанов не тільки не поважає себе, а й дозволяє своїй матінці безпардонно ставитись до своєї дружини. Особливо яскраво це проявляється у сцені прощання, перед від'їздом на ярмарок. Тихін слово в слово повторює всі настанови і моралі матері. Кабанов ні в чому не міг протистояти своїй матері, лише шукав втіхи у вині та в тих коротких поїздках, коли хоч на якийсь час міг вирватися з-під гніту матері.
Звичайно, Катерина не може любити і поважати такого чоловіка, а душа її прагне любові. Вона закохується у племінника Дикого, Бориса. Але полюбила його Катерина, за влучним висловом А. М. Добролюбова, “на безлюдді”, адже насправді Борис мало чим відрізняється від Тихона. Хіба що більш освічений та, як і Катерина, не все життя провів у Калинові. Безвольність Бориса, його бажання отримати свою частину бабусиної спадщини (а отримає її тільки в тому випадку, якщо буде шанобливий з дядечком) виявилися сильнішими, ніж кохання. Катерина з гіркотою свідчить, що Борис, на відміну неї, вільний. Але свобода його – хіба що у відсутності дружини.
Кулігін і Феклуша теж утворюють пару, але тут вже доречно говорити про антитезу. Сторінку Феклушу можна назвати "ідеологом" "темного царства". Своїми розповідями про землі, де живуть люди з пісними головами, про грозу, які сприймаються як незаперечні відомості про світ, вона допомагає “самодурам” тримати людей у ​​постійному страху. Калинів для неї - благословенна Богом земля. Механік-самоучка Кулігін, який шукає вічний двигун, - повна протилежність Феклуше. Він діяльний, одержимий постійним бажанням зробити щось корисне для людей. У його вуста вкладено осуд “темного царства”: “Жорстокі, добродію, звичаї нашому місті, жорстокі. У кого гроші, добродію, той намагається бідного закабалити, щоб на його праці дарові ще більше грошей нажити. Але всі його добрі наміри наштовхуються на товсту стіну нерозуміння, байдужості, невігластва. Так, на спробу поставити на будинки сталеві громовідводи він отримує люту відсіч Дикого: "Гроза-то нам у покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та рожнами якимись, пробач Господи, оборонятися".
Кулігін, мабуть, єдиний, хто розуміє головну героїню, не випадково саме він вимовляє звинувачувальні слова у фіналі п'єси, тримаючи на руках тіло мертвої Катерини. Але й не здатний на боротьбу, оскільки теж пристосувався до “темного царства”, змирився з життям.
І нарешті, останній персонаж - напівбожевільна пані, яка на самому початку п'єси пророкує загибель Катерині. Вона стає уособленням уявлень про гріх, які живуть у душі вихованої у патріархальної сім'ї релігійної Катерини. Правда, у фіналі п'єси Катерині вдається подолати в собі страх, бо вона розуміє, що всю жити брехати і упокорювати себе - гріх більший, ніж самогубство.
Другорядні персонажі, як уже було сказано, - це фон, на якому розгортається трагедія зневіреної жінки. Кожна дійова особа в п'єсі, кожен образ - деталь, що дозволяє автору якнайточніше передати обстановку “темного царства” і неготовність більшості людей боротьби.
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza152

Островський по праву вважається співаком купецького середовища, батьком російської побутової драми, російського національного театру. Його перу належить близько 60 п'єс, і однією з найвідоміших є «Гроза». О. М. Добролюбов назвав п'єсу Островського «Гроза» найрішучішим твором, оскільки «взаємні відносини самодурства та безгласності доведені в ній до трагічних наслідків... У «Грозі» є щось освіжаюче та підбадьорливе. Це щось і є, на нашу думку, тлом п'єси».

Фон п'єси становлять другорядні персонажі. Це постійна супутниця Катерини, головної героїні п'єси, Варвара, сестра чоловіка Катерини, Тихона Кабанова. Вона - протилежність Катерини. Головне її правило: «Роби що хочеш, аби все шито та крито було». Варварі не відмовиш в розумі, хитрощі, до заміжжя їй хочеться скрізь встигнути, все спробувати, бо вона знає, що «дівки гуляють собі, як хочуть, батькові з матір'ю й справи немає. Тільки баби під замком сидять». Брехня для неї - норма життя. Вона прямо каже Катерині, що без обману не можна: «У нас вся хата на цьому тримається. І я не брехня була, та вивчилася, коли треба стало».

Варвара пристосувалася до "темного царства", вивчила його закони та правила. У ній відчувається владність, сила, готовність і навіть бажання дурити. Вона, власне, майбутня Кабаниха, адже яблуко від яблуні недалеко падає. Дружок Варвари, Кудряш, їй під стать. Він єдиний у місті Калинові може дати відсіч Дикому. «Я грубіян вважаюсь; за що він мене тримає? Отже, я йому потрібний. Ну, значить, я його й не боюся, а хай він мене боїться...», - каже Кудряш. Поводиться він розв'язно, жваво, сміливо, хвалиться своєю завзятістю, знанням «купецького закладу». Кудряш – другий Дикий, тільки ще молодий.

Зрештою Варвара і Кудряш залишають «темне царство», але їхня втеча зовсім не означає, що вони повністю звільнилися від старих традицій і законів і ухвалять нові закони життя та чесні правила. Опинившись на волі, вони, швидше за все, самі намагатимуться стати господарями життя.

У п'єсі є і справжні жертви «темного царства». Це чоловік Катерини Кабанової, Тихін, - безвільна, безхарактерна істота. Він у всьому слухає свою матір і підкоряється їй, немає чіткої життєвої позиції, мужності, сміливості. Його образ повністю відповідає імені – Тихін (тихий). Молодий Кабанов не тільки не поважає себе, а й дозволяє своїй матінці безпардонно ставитись до його дружини. Особливо яскраво це проявляється у сцені прощання перед від'їздом на ярмарок. Тихін слово в слово повторює всі настанови і моралі матері. Кабанов ні в чому не міг протистояти матері, потихеньку спивався, стаючи ще безвольнішим і тихішим. Звичайно, Катерина не може любити і поважати такого чоловіка, а душа її прагне любові. Вона закохується у племінника Дикого, Бориса. Але покохала його Катерина, за влучним висловом Добролюбова, «на безлюдді», адже насправді Борис мало чим відрізняється від Тихона. Хіба що трохи освіченіше. Безвольність Бориса, його бажання отримати свою частину бабусиної спадщини (а отримає він її тільки в тому випадку, якщо буде шанобливий з дядечком) виявилися сильнішими за кохання.

У «темному царстві» великою повагою та повагою користується мандрівниця Феклуша. Розповіді Феклуші про землі, де мешкають люди з пісними головами, сприймаються як незаперечні відомості про світ. Але не все в ньому так похмуро: зустрічаються і живі душі, які співчувають. Це механік-самоучка Кулі-гін, який винаходить вічний двигун. Він добрий і діяльний, буквально одержимий постійним бажанням зробити щось корисне для людей. Але всі його добрі наміри наштовхуються на товсту стіну нерозуміння, байдужості, невігластва. Так, у відповідь на спробу поставити на будинки сталеві громовідводи він отримує люту відсіч Дикого: «Гроза-то нам покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та рожнами якимись, пробач Господи, оборонятися».

Кулігін по суті є в п'єсі резонером, в його вуста вкладено осуд «темного царства»: «Жорстокі, добродію, звичаї в нашому місті, жорстокі... У кого гроші, добродію, той намагається бідного закабалити, щоб на його праці дарові ще більше грошей нажити...».

Але Кулігін, як і Тихін, Борис, Варвара, Кудряш, пристосувався до темного царства, змирився з таким життям.

Другорядні персонажі, як уже було сказано, - це фон, на якому розгортається трагедія зневіреної жінки. Кожне обличчя в п'єсі, кожен образ був сходами, які призвели Катерину на берег Волги до смерті.

Трагедійність твору.

Оцінка критиків

1. Обломов - Штольц.

2. Обломов – Ольга Іллінська

Проблема кохання.

Трагедійність твору.

Дія трагедії відбувається у місті Калинові, яке розкинулося серед зелені садів на крутому березі Волги. “П'ятдесят років я щодня дивлюся за Волгу і все надивитися не можу. Вигляд незвичайний! Краса! Душа радіє”, - захоплюється Кулігін. Здавалося б, і життя людей цього міста має бути красивим і радісним. Однак побут і звичаї багатого купецтва створили "світ тюремної та гробової безмовності". Савел Дикий та Марфа Кабанова - це уособлення жорстокості та самодурства. Порядки в купецькому будинку засновані на релігійних догмах Домострою, що зжили себе. Добролюбов говорить про Кабаніху, що жертву свою вона "гризе ... довго і невідступно". Свою невістку Катерину вона змушує кланятися в ноги чоловікові при його від'їзді, лає її за те, що вона "не виє" на людях, проводжаючи чоловіка.

Кабаниха дуже багата, про це можна судити з того, що інтереси її справ виходять далеко за межі Калінова, за її дорученням Тихін їздить до Москви. Її поважає Дикій, для якого головне в житті – гроші. Але купчиха розуміє, що влада дає покірність оточення. Вона прагне вбити у домашніх будь-який прояв, опору її владі. Кабаниха лицемірна, вона лише прикривається доброчесністю та побожністю, у сім'ї вона – нелюдський деспот і тиран. Тихін не суперечить їй ні в чому. Варвара навчилася брехати, приховувати та викручуватися.

Головна героїня п'єси Катерина відзначена сильним характером, вона не звикла до приниження та образ і тому конфліктує з жорстокою старою свекрухою. У будинку матері Катерина жила вільно і легко. У Будинку Кабанових вона почувається ніби птах у клітці. Вона швидко усвідомлює, що вона довго жити не зможе.

Заміж за Тихона Катерина вийшла без кохання. У будинку Кабанихи все тремтить при одному лише владному окрику купчихи. Життя в цьому будинку тяжке для молодих. І ось Катерина зустрічає зовсім іншу людину і закохується. Вперше у житті вона пізнає глибоке особисте почуття. Якось уночі вона йде на побачення до Бориса. На чиєму боці драматург? Він за Катерини, бо не можна знищити природних прагнень людини. Життя ж у родині Кабанових неприродне. І Катерина не приймає нахилів тих людей, до яких вона потрапила. Почувши пропозицію Варвари збрехати і прикинутися, Катерина відповідає: "Обманювати-то я не вмію, приховати нічого не можу."

прямота та щирість Катерини викликає повагу і в автора, і в читача, і в глядача. Вона вирішує, що не може більше бути жертвою бездушної свекрухи, не може нудитися під замком. Вона вільна! Але вихід вона побачила лише у своїй смерті. І з цим можна було б посперечатися. Критики також розійшлися на думці, чи варто платити Катерині за свободу ціною життя. Так, Писарєв на відміну Добролюбова вважає вчинок Катерини безглуздим. Він вважає, що після самогубства Катерини все повернеться на кола своє, життя піде своєю чергою, і не стоїть “темне царство” такої жертви. Звісно, ​​до загибелі Катерину довела Кабаниха. В результаті її дочка Варвара тікає з дому, а син Тихін шкодує, що не загинув разом із дружиною.

Цікаво, що одним із головних, активних образів цієї п'єси є образ самої грози. Висловлюючи символічно ідею твори, це образ бере участь у дії драми як реальне явище природи, входить у його вирішальні моменти, багато чому визначає вчинки героїні. Цей образ дуже багатозначний, він висвітлює майже всі сторони драми.

Так, вже у першій дії над містом Калиновим вибухнула гроза. Вибухнула, як передвістя трагедії. Вже прозвучало у Катерини: "Я скоро помру", вона зізналася Варварі у гріховному коханні. Вже поєдналося в її уявленні пророцтво божевільної пані про те, що гроза задарма не минає, і відчуття власного гріха з реальним ударом грому. Катерина прямує додому: "Все-таки краще, все спокійніше, вдома я - до образів та богу молитися!".

Після цього гроза замовкає ненадовго. Лише у бурчанні Кабанихи чуються її відлуння. Не сталося грози і тієї ночі, коли Катерина вперше після заміжжя відчула себе вільною та щасливою.

Але четверта, кульмінаційна дія, починається словами: "Дощ накрапує, як би гроза не зібралася?". І після цього мотив грози не змовкає.

Цікавий діалог Кулігіна та Дикого. Кулігін говорить про громовідведення (“у нас грози часті”) і викликає гнів Дикого: “Яка ще там електрика? Ну, як же ти не розбійник? Гроза-то нам на покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та ріжками якимись, пробач господи, оборонятися. Що ти, татарине, чи що?”. А на цитату з Державіна, яку на свій захист наводить Кулігін: "Я тілом у пороху зітляю, розумом громам наказую", - купець і зовсім не знаходить що сказати, крім: "А за ці ось слова тебе до городничого відправити, так він тобі задасть!”.

Безсумнівно, у п'єсі образ грози набуває особливого значення: це освіжаючий, революційний початок. Проте розум засуджений у темному царстві, він зустрівся з непробивним невіглаством, підкріпленим скупістю. Але все-таки блискавки, що прорізали небо над Волгою, зачепили Тихона, що довго мовчав, блиснули над долями Варвари і Кудряша. Гроза добряче всіх перетрусила. Нелюдським звичаям рано.або пізно прийде кінець. Боротьба нового зі старим розпочалася і продовжується. У цьому полягає зміст твори великого російського драматурга.

Роль другорядних персонажів у драмі «Гроза». Драма «Гроза» в оцінці критиків (Н.А. Добролюбов, Д.І.Писарєв, А.А. Григор'єв, А.В. Дружинін).

Другі персонажі в п'єсі не тільки утворюють фон, на якому розгортається особиста драма Катерини, головної героїні твору. Вони виявляють нам різні типи ставлення людей до своєї несвободи. Система образів у п'єсі така, що це другорядні персонажі утворюють умовні пари, і лише Катерина самотня у своїй справжньому прагненні вирватися з-під гніту «самодурів».

Дикій і Кабанова – люди, які тримають у постійному страху тих, хто від них хоч якось залежить. Добролюбов дуже влучно назвав їх "самодурами", тому що головний закон для всіх - їхня воля. Не випадково вони ставляться один до одного дуже поважно: вони однакові, тільки сфера впливу різна. Дикою розпоряджається в місті, Кабаниха - у своїй родині.

Постійною супутницею Катерини є Варвара, сестра її чоловіка Тихона. Вона є головним опонентом героїні.

Оцінка критиків

Гроза, за словами Добролюбова, найрішучіший твір Островського, бо знаменує собою близький кінець самодурної сили. Центральний конфлікт драми - зіткнення героїні, що відстоює свої людські права, зі світом темного царства-виражав суттєві сторони народного життя під час революційної ситуації. І саме тому драму Гроза критик вважав істинно народним твором.

Характеризуючи суспільну атмосферу 60-х років, Добролюбов писав: Куди ви не оглянетеся, скрізь ви бачите пробудження особистості, пред'явлення нею своїх законних прав, протест проти насильства і свавілля, здебільшого ще боязкий, невизначений, готовий сховатися, але все-таки вже дає помітити своє існування. Прояв прокинувся і дедалі зростаючого протесту проти гніту самодурів побачив Добролюбов у почуттях і вчинках, у загибелі Катерини.

Драму Островського критик оцінив як твір, що виражає нагальні потреби свого часу – вимогу права, законності, поваги до людини. У образі Катерини він бачить втілення російської живої натури. Катерина вважає за краще померти, ніж жити в неволі.

3.А.І. Гончаров «Обломов» Принцип сюжетної антитези у романі (Обломов – Штольц, Обломов – Ольга). Проблема кохання у романі.

1. Обломов - Штольц.

2. Обломов – Ольга Іллінська

Штольц – не позитивний герой роману, його діяльність іноді нагадує діяльність Судьбинського з зневаженого Штольца Петербурзького оточення Обломова: працювати, працювати, ще раз працювати, як машина, без відпочинку, розваг та захоплень.

Його практицизм далекий від високих ідеалів, він нагадує комерсанта, туриста. Образ Штольца схематичний, емоційно безлик.

Гончаров не знає, яка справа може врятувати Росію від обломівщини. Письменник може відповісти лише на одне вічне запитання «хто винен?» - самодержавство, кріпацтво. На друге проблемне питання відповіді не знає: Що робити?

Головна сюжетна ситуація у романі взаємини між Ольгою Іллінською та Обломовим.

Гончаров йде тим шляхом, який став традиційним в російській літературі: випробуванню любов'ю людина морально слабка, якщо здатна відповісти на сильне почуття любові. Обломов закріплює цей висновок. Ольги Іллінської властиві гармонія розуму, серця, волі, діяльності та доброта. Гончаров поетизує почуття любові Обломова, що раптово спалахнуло. Виникає почуття, що Обломов відродиться, як людина, повною мірою. Внутрішнє життя героя прийшла в рухи, разом із почуттям любові до Ольги в Обломові пробуджується активний інтерес до духовного життя, до мистецтва, до розумових запитів того часу. Почуття любові Обломова до Ольги було короткочасним спалахом. Ілюзії із цього приводу швидко розсіюються у Обломова. Розрив між Ольгою та Обломовим природний. Занадто несхожі їхні натури. Дорожчою за романтичні побачення виявилася для Обломова спрага безтурботного сонного стану. «Спит безтурботно людина» - ось ідеал існування Іллі Ілліча.

Життя в будинку Пшеніциної фізично інертне, а значить нездорове. Обломов йде швидко на зустріч своєму вічному сну – смерті. Він поступово вкладається в широку і простору труну. Добролюбов побачив у Обломова попередників, які теж історично зумовлені – це образи зайвих людей: Онєгін, Печорін, Рудін (Тургенєв).

Проблема кохання.

У своєму творі "Обломов" І. А. Гончаров намагається знайти відповіді на ті вічні питання, які ставить собі людина хоча б одного разу в житті. І одним із таких багатогранних світів, дослідженню та осмисленню яких автор присвятив свій роман, є світ гармонії, щастя, кохання. Любов ніби пронизує весь твір, наповнюючи його різними фарбами, розкриваючи найнесподіваніші риси героя, пробуджуючи в них спрагу дії та пізнання.

Друга, щонайменше значуща функція любовного сюжету у романі, - протиставлення. У цьому творі два збірні образи, що являють собою повну протилежність при зіставленні характерів або зовнішності - обидва вони проходять випробування любов'ю. І Обломов, і Штольц пов'язані між собою ниткою взаємин із Ольгою. Яка несхожа їхня поведінка, коли вони закохуються в неї, і як багато більше вона дає, ніж будь-яке інше порівняння.