«Дуже проста історія» - це притча про поточне, повсякденне життя двох сільських сімей.
Коротко сюжет такий. Дочка заможного селянина виявляє, що вагітна від сусідського хлопця, бідняка та сина пияки. Батько дівчини наполягає на аборті, але тут у справу втручаються тварини зі скотарня (їх зображують переодягнені актори) - Кінь, Півень, Пес, Корова та Свиня. Вони рятують дівчину від морального злочину.
Феномен п'єси - у незвичайній легкості та сентиментальності життєвої історії.
Одночасно дія розгортається в хліві, де нарівні з людьми діють домашні тварини, які по-своєму бачать навколишнє, по-своєму розмірковують над подіями, що відбуваються, стають свідками дивних людських взаємин. У «Дуже простій історії» показано наше життя без прикрас, без лакування.
Історія, розказана Марією Ладо, навіть надто проста. У ній люблять, грають на гармошці, міркують про життя, думають про смерть. Люди, коні, свині – усі разом.
Проста, майже біблійна розповідь про душевну жорстокість людей і чистий, праведний світ природи. Про те, що тварини виявляються ближчими до заповідей Христа, ніж люди. Ця історія, в якій, крім людей, дійовими особами дивним чином стають і тварини, і навіть ангели, - гімн найвищим і найсвітлішим людським почуттям: любові, вірності, доброті, милосердя.
"Скоти готові померти за людей, які самі стали звірами", - така мораль простої української театральної байки.
… Учора я цю виставу дивилася повторно. На цей раз, ми ходили з дітьми, чому я шалено рада! Слова однієї юної леді: «Я ніколи не думала, що театр – це так чудово! Я навіть задумалася, куди піти наступного разу в кіно чи театр? Найімовірніше, піду до театру! Кіно і поруч не стоїть!
Дивовижна гра акторів! Особливо хочу відзначити Сергія Бородінова, який грав сусіда, та господаря – Валерія Кондратьєва.

Я нарешті зрозумів, що таке катарсис. Це коли дивишся спектакль не для того, щоб відзначити переваги тексту чи недоліки постановки, оцінити гру акторів чи оригінальність декорацій. Це коли зливаєшся з тим, що відбувається на сцені, ніби береш участь у ньому, коли мимоволі з твоєї душі вириваються такі емоції, яких зовсім не чекаєш. І дивитися після цього стає трошки тяжко, і відірватися неможливо.

Приблизно такі почуття викликала у мене вистава «Дуже проста історія» Марії Ладо, поставлена ​​Астраханським драматичним театром.

Історія і справді проста. Сільське життя. Дві родини. Одна добротна така, заможна. На чолі міцний сільський трудівник – Хазяїн (Даніяр Курбангалєєв). Інша… Вже й не сім'я зовсім: батько-п'яниця та син, чиє життя багато в чому визначено «репутацією» батька. Господар відверто зневажає Сусіда (Валерій Штепін), що потай лазить до нього в сарай і краде самогонку, яку той наварив своєю працею, і з будь-якого приводу (навіть якщо цей привід - випуск новин!) Вогнище того на чому світ стоїть.

Але ось невдача. Діти двох батьків люблять одне одного. І долюбилися, як буває, до того, що дівчина завагітніла. Син Сусіда Альоша (Микола Смирнов) хоче одружитися. І дівчина, ясна річ, не проти. Але ось Господар ніяк не може погодитися, щоб його дочка Даша (Анастасія Краснощокова) вийшла заміж за сина недолугого Сусіда-алкаша. Адже ганьба! Тому вирішують люди відправити Дашу на аборт.

Ось тут і починається найцікавіше. Адже героями п'єси є не лише люди, а й тварини: Свиня, Корова, Кінь, Пес, Півень. Усі вони виявляються залученими до того, що відбувається. Більше того, саме тварини втручаються у процес і благополучно вирішують ситуацію.

У п'єсі тварини спілкуються між собою, і ніяк не зрозуміють, про що говорять люди, що це за аборт такий і чому для цього треба їхати до міста. У кожної з тварин своя доля, свій світ, свій «кругозір». Воно і зрозуміло, адже тварини у творі мистецтва – це і не тварини у прямому розумінні, а наділені людськими почуттями живі істоти. Багато в чому чесніше і благородніше оточуючих людей.

Свиня (Віолетта Власенко), яка, безперечно, є центральною фігурою п'єси, не бачила в житті нічого, окрім хліва. Не знає, що таке річка та луг, трава та пісок. Але мріє дізнатися. А ще мріє знайти крила та літати! Свиня щиро дивується, навіщо людям потрібні якісь гроші, якщо на них не можна купити крила.

І ось коли вже мрія готова стати дійсністю, і здається, що її, Свиню, нарешті, поведуть гуляти, вона гине під ножем Хазяїна.

Пронизливий крик десь за сценою, приголомшений Пес Крепиш, що бачив ЦЕ на власні очі, досі куражився, але в мить Пекух, що скукожився від жаху… І над усім цим сумна мелодія, що стала лейтмотивом вистави: «У місячному сяйві… сніг сірий

Після цього все ніби перевертається, стає іншим: і персонажі-тварини, і глядачі. Начебто не свиню зарізали, а саму мрію про щастя.

Але диво! У другій дії Свиня повертається на сцену. Повертається як ангела з крилами, про які так мріяла, коли була живою.

Бачити подібних ангелів здатні лише діти та тварини. Але ось якимось дивом і бачити, і чути ангелів і тварин став Сусід, що не просихає від п'янки. А може, він і не такий зниклий, як усім здається? Чи зникла, але в душі світла і добра людина? Адже він єдиний, хто не хоче аборту, а бажає народження дитини, найкраще «дівки». Тому що вона жалісливіша буде. А жалості й доброти так не вистачає в нашому світі. А п'є він тому, що так і не зміг спокійно пережити смерть своєї коханої дружини. Та й Господар ненавидить його багато в чому тому, що колись «Вірка за нього заміж пішла, адже вибрала його!» Вибрала не практичного господаря, за яким, як за кам'яною стіною. Вибрала Сусіда. Не розумом, але серцем.

Так от тепер уже Свиня не розпитує Пса про життя, а сама пояснює тваринам те, що їм досі незрозуміло. У тому числі і про аборт, що готується. І те, що люди вважали найкращим виходом із ситуації, що склалася, тварини вважають дикістю і варварством. І хочуть цьому перешкодити.

Всі звірі, окрім крикливого, але боягузливого Півня, готові віддати своє життя за життя маленької людини. Тому що так там, на Небесах заведено: щоб нова людина народилася і знайшла ангела-охоронця, хтось має потрапити на Небо. Хто ж? Краще про це дізнатися, подивившись виставу.

Такого ні в кіно, ні в серіалі не побачиш! Актори викладаються на повну! Співають пісні, грають на гармонії. А ролі виконують так, що починаєш вірити в те, що відбувається, не відрізняючи правду мистецтва від правди життя.

Дуже непрості питання поставлені в «Дуже простій історії»… І не про тварин зовсім ця п'єса (у фіналі вони зовсім пропадають), і не про ангелів. Про людей. Можливо, про те, що в кожній людині закладено щось добре і добре. І нехай за пробудження всього цього в людських душах доведеться комусь постраждати або навіть життя своє віддати, але світ від цього стане чистішим і світлішим.

Недарма вимовляє Сусід у відповідь на закиди сина: «Та якби хтось заплатив за моє життя нікчемне, я б помер, а гроші Альоші б віддав... більше в мене, дурня старого, нічого немає». Ось тобі й алкаш!

Дочекайтеся чергового виходу вистави, відкладіть усі справи, беріть своїх родичів, друзів та знайомих, і вперед у театр! Плакати та сміятися будуть усі, незалежно від статі та віку.

Рідкісний театр на величезному російському просторі обійшов увагою чудову п'єсу «Дуже проста історія». Написаний київською актрисою та драматургом Марією Ладо (Мішуріною) ще в середині дев'яностих, твір досі бажаний на будь-якій сцені та дуже улюблений режисерами великих та малих драматичних театрів. Зворушлива історія про невмирущі цінності споконвічно актуальна, і є прекрасним драматургічним матеріалом для прем'єрного відкриття сезону. Розлучатися з таким безумовним хітом не хочеться, і тому багато театрів охоче повертаються до постановки, якщо вона з якихось причин тимчасово зникла з репертуару.

Початок листопада у Державному російському драматичному театрі міста Стерлітамака (Башкирія) пройшов під знаком прем'єри вистави «Дуже проста історія». Для роботи над новою постановкою було запрошено команду з Санкт-Петербурга – режисера Віктора Васильєва та художника Наталію Бєлову.

Незадовго до цієї події до репертуару Уфимського Російського драматичного театру після 11 років відсутності повернулася та сама, але вже оновлена ​​«Історія». Її постановником став художній керівник театру режисер Михайло Рабінович.

Невигадлива розповідь із сільського життя важко піддається жанровому визначенню. Він веселий і трагічний, але це не трагікомедія, оскільки сумно-філософського в ній більше, ніж кумедного. Ця п'єса казкова і рідко правдива, проте це не казка і не правда. Це історія з російською душею, широкою, п'яною, непізнаною. І тому кожен у залі знаходить у ній себе з незмінною потребою плакати та сміятися одночасно. П'єса наближає глядача до вічних істин і в кінці занурює в справжній катарсис, тому цю маленьку сільську драму можна без перебільшення зарахувати до сучасної драматургічної класики.

Особливість цієї історії полягає в тому, що її дійовими особами стали не лише люди, а й тварини, які поводяться як люди – розмовляють, мріють, співчувають, кидаються на допомогу. Їм не чужі деякі людські слабкості, але насправді вони виявляються набагато добрішими, душевнішими, сміливішими, терплячими і, головне, великодушнішими. Вони здатні на беззавітну відданість, але не здатні на зраду. Тому Господь дарує всім тваринам без винятку ангельське життя в раю.

На дворі міцного заможного господарника мешкають корова Зорька, кінь Сестричка, свиня Дуня, півень Петя та пес Крепиш. Живуть вони маленьким братерством, ладнають один з одним, вірно служать своїм господарям. Діловитий похмурий господар день і ніч проводить у працях, не дозволяючи розслабитися і своїм домочадцям – дружині та доньці. Дочка Даша потай любить сусідського сина Олексія. На початку історії стає відомо, що дівчина вагітна. Повідомити про цю новину вона вирішується лише коханому та матері, бо строгий батько не бажає знатися з сусідом неробою та пияком і, звичайно, не уявляє його сина своїм зятем. Коли він випадково дізнається про вагітність дочки, то ні хвилини не вагаючись, виносить свій вирок - аборт. Даша нізащо не хоче вбивати дитину. Несподівано їй на допомогу приходять усі мешканці скотарні.

Як відомо, «театр починається з вішалки», а спектакль – із декорацій, адже це перше, що глядач бачить на сцені, стартовий імпульс до сприйняття п'єси. Художник-постановник Наталія Бєлова збудувала на сцені театру Стерлітамака дивовижну конструкцію, яка моментально занурює освіченого глядача в яскраву епоху російського авангарду. Геометрично чіткі лінії будівель, що злегка покосилися, ведуть у світ сценографії Любові Попової, її робіт до спектаклів майстерні Мейєрхольда, до конструктивізму Володимира Татліна, до спотворених ракурсів Олександра Родченка. У костюмах, створених художницею очевидний відсилав за часів набагато давніших, до 16 століття, до багатошаровості одягу та химерності головних уборів героїв картин старшого та молодшого Брейгелів.

Відповідати таким концептуальним та грамотним декораціям непросто. Вони вибивають із стилю традиційної пейзанської пасторалі, вилучають із історії ліричну добрість і додають прихованого драматизму.

Саме цей ключ обрав для постановки режисер Віктор Васильєв. Його вистава організована динамічно та чітко. Він тремтить, як добре налаштована струна, що дає чистий і точний звук.

Актори на сцені випромінюють енергію нервової напруги. Хазяїн (Сергій Сапунов) нескінченно зайнятий роботою, за якою вже забув, що на світі бувають радості, почуття та душевні переживання. Артист перетворює свого героя на автомат з переробки сільськогосподарської продукції та нарощування добробуту сім'ї. Його любов до рідних позбавлена ​​сентиментів, тому він такий рішучий у своїх діях і твердий у намірах. Навіть у моменти ліричних спогадів про дружбу з сусідом і перше кохання він залишається вірним своєму життєвому негативізму. Дружина (Ольга Бовен) давно стала для нього міцним гвинтиком у облаштованому господарстві, дочка Даша (Ольга Вольська) бачиться слухняною продовжувачкою роду. За суворість характеру господаря побоюються рідні та сусіди. І лише тварини всім своїм природним єством люблять, прощають і приймають його таким, яким він є.

У налагодженому механізмі життя сім'ї все йде без збоїв, поки в неї не втручаються недолугий сусід (Сергій Сочивець) та його син Олексій (Олександр Чесноков). Сусід п'є, краде горілку з льоху свого колишнього друга, грає на гармошці і живе в бідності та ледарстві. Тим не менш, саме цей персонаж викликає найнеоднозначніші емоції та очевидні глядацькі симпатії. Режисер знайшов досить незвичне рішення образу, з яким актор збігся ідеально. Сусід не просто сільська: це відомий тип сільського інтелігента, з «летучим» свідомістю художника, тонкою душевною організацією, людина, яка потрапила не в «свої сани». Йому нехтує простота і грубість сільського життя, він бачить красу природи, розуміє мову звірів, але не здатний до практичного існування, чому зневажається сусідами та власним сином, топить свою розбіжність з дійсністю у горілці. Алкоголік і слабак, він зрештою виявиться персонажем найбільш сильним та жертовним.

Даша - тіло від плоті свого батька, така ж категорична, вперта, самостійна. Саме внутрішня сила характеру, а не ліричний план роблять її образ живим і незабутнім. На відміну від коханої, Олексій, хоч і симпатичний, і добрий, будь-якої миті готовий явити слабкість зради, зректися як дитини, так і батька. Чудово, що навіть за такої подачі образу персонаж не викликає глядацького заперечення. Акторська чарівність і вміле лавірування в неоднозначності вдачі людського рятують героя Олександра Чеснокова.

Мешканці худоби апріорі симпатичні. Звірятка на сцені безпрограшні в будь-якій ситуації. Чарівна наївна ненажера свинка Дуня (Регіна Рушатова), чия сумна доля кидає зал у нестримне хлюпання носом, виявляється носієм головної філософської ідеї п'єси. Добра корова Зорька (Юлія Шабаєва), як справжня ссавниця, готова першою віддати своє маленьке життя заради нової людської. Кінь Сестричка (Світлана Гініятулліна), яка довгі роки справно служила людям, незважаючи на вік і натруджені ноги, зберегла горду поставу грузинської князівни. Гарний своєю шляхетною відданістю в міру метушливий, з сільською кмітливістю пес Крепиш (Деніс Хісамов).

Найвиразніший образ серед тваринного світу вистави дістався півню (Ільдар Сахатов). Актору є, де розгулятися: нарцисизм, самовдоволення, вихваляння, боягузливість, зіграні виключно в комічному ключі, роблять його улюбленцем публіки. Люди, як відомо, охочіше бачать свої пороки збоку, тому у світі людей такі популярні байки. Ільдар Сахатов наділяє свого персонажа рисами метросексуалу та манерами деяких відомих «зірок» естради, яким ошатний напомажений Петя із задоволенням наслідує.

Вистава відрізняється підвищеним драматизмом. Атмосфера знаменитої петербурзької «достоївщини» створюється вмілим підходом до вирішення образів та постановки світла. Хазяїн, що відмиває руки від крові, дочка Даша з ножем у руках, що відстоює своє право бути матір'ю, кінь, що підставляє груди під кулю. Сусід у панамі та плащі-пильнику так відверто нагадує гнану ленінградську інтелігенцію 30-х, що публіка мимоволі починає чекати на появу «чорної вирви».

Світло виділяє на сцені дійових осіб, залишаючи похмуро-темними кути будов, закутки декорацій. Навіть різдвяна снігова синьова та зоряне небо сповнені таємничої містики.

Звуковий ряд також філософськи осмислений, як і сценографія. Відомі мелодії грають у спектаклі свою особливу роль: чітко формують мізансцени, локалізують час дії, визначають настрій. Звичайно, сільське життя не обходиться і без хорового співу, з яким усі актори справляються чудово.

Постановка на сцені театру в Стерлітамаку вийшла напрочуд цілісною, логічною, оснащеною цілком очевидною стильовою складовою. Деякі шорсткості акторської гри, властиві прем'єрі, коли артисти ще звикають один до одного, шукають виразні фарби, півтони, глибину та динаміку образів, згодом підуть. Місту в подарунок залишиться яскрава, красива вистава, що неабияк розбурхує душу.

Тепер коли характеристики героїв п'єси вже відомі, можна подивитися, що народилося на цьому ж матеріалі в столичному театрі Башкирії.

Заслужений діяч мистецтв РФ і РБ Михайло Рабінович створив на сцені світ чітко сільський: теплий, світлий, сповнений запахом сіна, луки, коров'ячого молока. До цієї ідеї простоти тяжіють і декорації (художник-сценограф – Володимир Корольов) – будинок, двір, сінник, паркан, комору, овину. Задник, який на сцені театру Стерлітамака майже завжди затемнений, в Уфі пастельно-прозорий. Легка, пасторально-нехитра сценографія та душевний спів усіх героїв на лавочці на початку та наприкінці вистави наповнюють його поезією, яка стає лейтмотивом постановки.

Ліризму не властива різкість рухів. Цією неквапливістю визначаються образи героїв п'єси. Господар (Володимир Абросимов) більш задумливий, менш діловитий і якось по-домашньому затишний у своїй картатій фланелевій сорочці. Він не суворий, а скоріше трохи замкнутий, і, хоча це не суперечить загальному настрою вистави, зрозуміти чому такого господаря всі бояться, дещо важко.

Даша (Катерина Колмагорова) та Олексій (Руслан Бєльський) не такі юні та повітряні, і також менш емоційні. Зате їм властива саме та класична, трохи незграбна, сільська ґрунтовність. Такий Даші вже не спадає на думку сміливо хапатися за ніж. Та й Олексій не надто щедрий у висловленні своїх почуттів до коханої, майбутньої дитини та батька, що пішов.

Сусід (Олег Шумілов) в уфімській постановці близький до справжнього сільського юродивого. Він добрий, лагідний і позбавлений ескапізму, властивого герою попередньої вистави. П'є він від слабкості та невміння впоратися з самотністю та життєвими негараздами, які впали на нього після смерті дружини. Крила ангела виглядають на ньому більш органічно, перетворюючи природну беззлобність совісного старичка на істинно благу святість. Свого героя актор грає докладно та докладно, не відступаючи від задуму автора п'єси і не надаючи персонажу жодних інших характеристик.

Дещо іншими побачив постановник і персонажів-тварин. У коні (Ольга Лопухова) відчувається глибока сердечність та смуток, за якими стоїть важкий, але не безрадісний життєвий шлях. Корова Зорька (Ірина Бусигіна) володіє істинно коров'ячою добродушністю і чудовим умінням безглуздо, але мило плескати довгими віями. Нещасна свинка Дуня (Юлія Тоненко) у цій виставі позбавлена ​​життєлюбної раблезіанської натури своєї попередниці зі Стерлітамака і більше схожа на маленьку принцесу, якою дуже йде перетворення на напівпрозорого тихого ангела.

Нехитра, але приємна мелодія (композитор – Юрій Прялкін) є ненав'язливим тлом у поетичній стилістиці постановки.

Після невеликого опитування з'ясувалося, що ясність, простота і душевність столичного спектаклю мили серцю старшого покоління, тоді як похмурий, дещо загадковий концептуалізм молодих пітерських авторів привабливий для юних інтелектуалів. Втім, енергійні оплески та глядацькі коментарі говорять про те, що обидві роботи по-справжньому порадували всіх, хто відвідав прем'єру в Стерлітамаку і побачив оновлений варіант «Історії» в Уфі.

Ось так і існують на відстані 120 км один від одного два однакові за своєю суттю, але різні за характером, темпераментом і духом вистави, дві проникливі історії про вічне – життя, смерть, кохання.

Текст: Даша Євдочук

Фото надані прес-службами театрів:

Російський драматичний театр м.Стерлітамак

П'єса Марії Ладо «Дуже проста історія» стала минулого сезону хітом (щоправда, слово «хіт» стилістично не відповідає цій п'єсі, воно з іншого словника). Популярність «Простій історії» зрозуміла: «серцю хочеться ласкавої пісні і хорошого, простого кохання», речей нехитрих і гуманних. Серцю остогиднув сценічний мат, геї та лесбіянки в одному флаконі, і тому історія порятунку ненародженої дитини від аборту, що загрожує, сприймається мало не авангардною ідеологією: дитина повинна народитися не у гея з лесбіянкою, що було б логічно в нашу епоху, а від простих сільських дітей. . Сценічна популярність «Дуже простої історії» пов'язана з її драматургічною виразністю: на відміну від переважної більшості п'єс, автори яких ніколи не чули про зав'язку і кульмінацію, так само як і про драматичну дію, — п'єса Ладо повертає нас до традиційної структури, і всі її шестерні і гвинтики обертаються без скреготу. Хочеш – ставь ІСТОРІЮ, хочеш – ПРОСТУЮ, хочеш – ДУЖЕ. Ця п'єса дає можливість акторам грати, глядачам плакати. Питання тільки — що роблять у присутності цього театру та добрих виконавців люди, які звуться режисерами… Цьому питанню ми й присвячуємо кілька рецензій на спектаклі за п'єсою Ладо у різних містах нашої неосяжної Батьківщини.

…І щоб на святій Русі перекладу людям не було

М. Ладо. "Дуже проста історія". Мала сцена ТЮГу ім. А. Брянцева.
Режисер Галина Бизгу, художник Олексій Вотяков

Прийнято вважати, що нині жінок у мистецтві стає дедалі більше. Жінки пишуть книги, ставлять фільми та спектаклі, співають на сцені, малюють — коротше кажучи, займаються не своєю справою. Така думка помилкова. По-перше, жінки займаються своєю справою, по-друге, вони займаються ним давно, і, по-третє, найчастіше вони роблять це добре. У давнину жінки займалися мистецтвом, навіть не знаючи, що вони займаються мистецтвом. Вони прикрашали життя. Вони вишивали ікони та ризи по сантиметру на день, і тепер ці чудові речі висять у музеях через п'ятсот тисячу років. Вони складали чудові пісні — любовні, колискові. Вони складали казки. Вони майстрували вбрання собі та чоловікам. «Мені здавалося, він сміється, а він навіки розлучається. Люди добрі, повірте, розставання гірше за смерть…» — ну, хто це написав? Чоловік, чи що? Чоловік написав «Чорний ворон, що ти в'єшся», а це і все таке подібне створила в любовній тузі жінка.

«Дуже проста історія» киянки Марії Ладо нагадала мені нехитре велике мистецтво давнини, коли пишуть не про когось і не про щось, самостверджуючись на рівному місці, — ні, пишуть своє, заповітне, про що не можна не написати, не заспівати. , Не сказати. І поставлена ​​ця дуже проста історія режисером Галиною Бизгу дуже просто — напевно, так само колись Господь створив світ. Дунув живим диханням, сказав: «Нехай буде так». Жива золота речовина життя розливається в цій незграбній виставі, де всім акторам добре самим від себе. Адже це дуже приємно грати добре.

На сцені поставлений сарайчик, там живуть тварини. Корова (Лариса Маркіна), Кінь (Ольга Лисенкова), Пес (Ігор Головін), Півень (Олександр Безруков) та Свинка (Ольга Самошина). Зображення тварин - це давнє тюзовське заняття, яке може виглядати винятково гидко. Тут це виглядає привабливо. Актори не награють зовнішні ознаки своїх персонажів — перед нами такі істоти, зі своїм розумом, своєю психікою. Півень — артист, інтелектуал за мірками сарайчика, адже він слухає радіо і знає багато красивих і незбагненних для живності слів типу «дефолт». У яскраво-червоному кафтанчику, скуйовджений і зарозумілий, у виконанні артиста Олександра Безрукова (пане, яке щастя! Є інший Безруков!) цей півень — кумедна і складна істота, горда й боягузлива, талановита і по-дитячому марнославна. Корова вся поглинена своєю черговою вагітністю і дивиться на світ незабутніми коров'ячими очима. Кінь — дуже славний, літній, вдумливий, самовідданий, щоправда, за все життя йому так і не вдалося зрозуміти, для чого люди купують новий одяг, коли він у них уже є. Пес добродушний, як ведеться, і тупуватий, як це часто буває у дворових. А ось свинка… Я розумію творців спектаклю, які назвали так персонаж, який у автора називається правильно — «Свиня». Те, що зіграла Ольга Самошина, ніяково назвати «Свинею». Потрібно саме ласкаво — Свинка. Це, насправді, чудова російська провінційна панночка у капелюшку, мрійлива, довірлива, сповнена ніжності та любові. Вона сидить сидить на одному місці і мріє хоч колись злетіти і подивитися Божий світ. Вона сяє від радості життя, від щастя розмовляти з товаришами та від захоплення, яке переповнює її, коли вона бачить коханого Господаря.

А Господар — Костянтин Воробйов — замкнутий і похмурий, це те, що в народі називають «кулак», «кулац». Звичайно, він у російському національному господарському одязі — ватнику та гумових чоботях. Шалено і безжально веде Господар своє господарство, свій світ, де він цар і бог. Поруч же мешкає Сусід — Сергій Бизгу, п'янечка, веселун, ледар, але, що називається, душа-людина.

Актор Сергій Бизгу – чоловік режисера Галини Бизгу. На мою думку, це перший випадок в історії театру. Зазвичай режисери одружуються з актрисами. А тут вийшло як цікаво. У м'яких жіночих режисерських лапах Сергію Бизгу абсолютно комфортно. Він грає широко і вільно. Він показує усі свої вміння. Він чітко і точно поділяє сценічні миті на злети та паузи. Його мужичка неважко впізнати - ми з ним знайомі з дитинства. Очі, що багато років промиваються абсолютом, тобто горілкою, чисті та прозорі. У кишені блоха на аркані. Зате — душа навстіж і гармошка ридає навзрид. Зникла людина, про таких кажуть «він п'яниця, але добра». Натомість саме йому судилося допитися до чортиків – за п'єсою до ангелів – і почути, як розмовляють тварини. Поки розум не проп'єш, суть життя не зрозумієш, принаймні у нас, на Святій Русі.

А це є Свята Русь, дуже проста історія. Бог спить разом із домашніми тваринами на сіні, підспівує веселому п'янюзі, штовхає хазяйську дівчинку (Олександра Іонова) в обійми сусідському хлопчику (Деніс П'янов), у якого ні колу ні двору, зате справжній вогонь горить у молодій крові, і народитися у них має обов'язково святе дитя. Адже всі діти святі. З кожною дитиною Бог ще сподівається. От і клопочеться своїм господарством — щоб хлопчики любили дівчаток, щоб завелися в них інші хлопчики і дівчатка і щоб на Святій Русі перекладу людям не було.

Та ось біда — ненавидить Господар Сусіда і в спорідненість із ним вступати не хоче. І Свинку, яка так довірливо дивилася на нього, зарізав. І прийшла вона вночі до товаришів у сарайчик уже у вигляді ангела. І розповіла, що бачила Бога, що він її погладив по голові і пошкодував, і що в раю людей мало — все більше тварини. І що коли вмирає людина — її роблять ангелом-охоронцем іншої людини, яка має народитися. Тоді тварини й замислилися — як же їм допомогти дитині дівчинки, яку чатує на загибель. І прийшов до них Сусід, допившись до прозорості, і теж зрозумів, що йому робити і як йому розпорядитися своїм марним життям.

Це, звичайно, досить спірний момент у п'єсі, коли Сусід застрелився, щоб допомогти народитися майбутній дитині. Тут є певна невиразність. Краще б він кинув пити, упорядкував господарство і залагодив конфлікт із Господарем. Але в слов'янській християнській свідомості благополуччя якось невблаганно пов'язане з ідеєю жертви. Мовляв, без крові ягня нічого не вийде. Відстраждаєш – тоді отримаєш. Хто його знає, може, так. Актори так просто і переконливо виконують цю колізію, що їм віриш на слово, і питання вже приходять.

А в кінці настає щастя — звичайне, миле і всім люб'язне: з молодою мамою та дитиною на руках, з озвірілим від щастя дідусем, з тріумфуючими тваринами, з ясними зірками в чистому небі та великим снігом, який не тане, бо він справжній — театральний.

Ось ця режисура в тому єдиному сенсі, який не веде театр у прірву, — згода та розуміння всіх акторів, розуміння природи драматургії, налагодження живих зв'язків між дійовими особами, налагодження єдиного загального вірного тону. Глядач щасливий, як живої води попив. Тільки дуже джерело невелике — Мала сцена ТЮГу. Що поробиш, то скрізь. Коли що заведеться справжнє — обов'язково в якійсь щілині, підвалі, у маленькій залі, оскільки це демонам потрібні стадіони та мільйони, людям світу достатньо й однієї душі. Двоє вже багато.

«Де двоє зберуться в Моє ім'я, там і Я серед них».

Червень 2003 р.

Ну дуже проста історія

М. Ладо. "Дуже проста історія". Театр "Співдружність акторів Таганки".
Постановка Миколи Губенка, художник Віктор Ареф'єв

Ті, хто читав п'єсу Марії Ладо (а її знають, читають) і не потрапив на виставу, насамперед запитують: «Ну, і як там тварини? Як їх придумали?

Відповідаю – придумали дотепно. Виріжте з паперу за контуром фігурки коня, корови, півня, свині. Причому кожну — по два екземпляри. А потім збільште їх до розмірів, зіставних з людським зростанням (для цього вже не папір буде потрібно, а полотно, натягнуте на відповідний контур-каркас), потім з'єднайте обидва екземпляри так, щоб між цими фігурками міг вільно розміщуватися (входити і виходити) актор. Вся ця легка споруда поставте на фурки - от і готові цілком функціональні домашні тварини. А «функціонуватимуть» вони будуть на тлі великого мальованого задника, де тільки синє небо та білі хмари (неосяжна Росія-матінка). Звідкись із хмар спускається навіс-сіновал, до якого приставлені сходи. З одного краю сцени — рукомийник і воз, з іншого — сіно та вила; посередині - фляга. Усі разом — міцне хазяйське подвір'я.

Перша велика сцена — ранок: прокидається домашня «живність», чекає на господаря. Саме час розглянути їхні костюми, що гумористично демонструють зв'язок людини і домашньої «тварини»: Свиня — у рожевому м'якому комбінезончику, що підкреслює округлість форм, Кінь — у довгій кавалерійській шинелі з медалями (серед яких одна з найпочесніших — Ветеран праці), Пес рваних джинсах і майці із зображенням свого господаря, Корова — у самов'язаному кардигані з пензлями, що м'яко обтікає її великий живіт (в очікуванні отелення), і строкато-нарядний Півень «а ля панк». Всі актори молоді: мрійлива Свиня (Л. Савченко), задумлива Корова (М. Рябкова), запальний Пес (В. Вашедський), хитливий Півень (А. Тинкасов) і навіть навчений досвідом і втомлений від життя Кінь (Є. Устюжаніна). Усі актори старанно і старанно грають лише один стан (мрійний, задумливий, сполошний тощо) — від початку і до кінця вистави. Від цього часом створюється відчуття дитячого ранку. Здається, що площинне сценографічне рішення визначило і спосіб існування акторів (Півень, щоправда, у Тинкасова «багато барвистіший» за інших). Але, можливо, тварин грати так і треба? Не люди ж зрештою хоч і розмовляють.

Але ось з'являються і люди.

Типажі підібрані виразно: крутий Хазяїн (колишній моряк) у тільнику (М. Басов), клопітлива Хазяйка (Т. Лук'янова), алкоголік-Сусід (А. Пряхін) та молоді люди — Даша та Олексій (М. Федосова та В. Завікторин) . Проте дуже скоро з'ясовується, що люди існують у цій виставі за тими самими законами, що й тварини. «Багатобарвного» вже не знайти жодного. І ось що цікаво: якими з'являються у перших сценах ці люди, такими і йдуть в останній. Адже в їхньому сценічному житті відбувається чимало важливих подій.

Ось Даша та Олексій. За п'єсою у них сталося кохання. Гаряча, жива, справжня. Як таку грати? Важке завдання, звичайно (див. «ПТЖ» № 24; все про це). Позначається в спектаклі це почуття так: по-перше, допомагає текст (там йдеться про кохання), по-друге, «короля грає почет» (у даному випадку всі навколо теж говорять про їхнє кохання), по-третє, Даша та Олексій іноді обіймаються, а на початку так трохи й більше… Ось, мабуть, і всі позначення. Адже Даша в першій же любовній сцені повідомляє Олексію про свою вагітність. А потім батьки наполягають на аборті. Олексій до того, що відбувається, індиферентний: «Проти батьків не підемо». Є, звичайно, в тексті такі слова, але за цими словами буря почуттів, сум'яття. Драматург «підсовує» Олексію багато живих сцен, переливи настроїв. У виставі ж актор йде за словами, і все.

Даша любить і страждає теж лише «на словах». Господиня (її мати) теж. Трохи колоритніший Хазяїн, але й від нього не йде струм напруженого сценічного життя. Сусід-алкоголік переконливий, але тільки як алкоголік. З цього стану актор не виходить ні на хвилину. Йому теж «підкидаються» чудові біографічні штрихи: колись у дитинстві саме він керував і грав Чапая, а майбутній Господар був при ньому Петькою, та й майбутня Хазяйка колись віддавала перевагу майбутньому Господареві цього тепер уже спився чоловічка. Проте вся складна гама переживань героя зводиться до простого медичного діагнозу, і марно шукати будь-які інші риси у цьому плакатному образі алкоголіка.

Плакатність і одномірність у режисерському рішенні спектаклю входять у суперечність із притчевой природою п'єси, наповненої лукавством і іронією, їй необхідна об'ємність персонажів, наявність «зазору» між актором-виконавцем та її героєм: «казка — брехня, та у ній натяк…».

До вистави включено вірші та зонги, написані самим Миколою Губенком. Не всі їх органічно входять у сценічне дійство. Деякі відносять нас до зовсім інших часів та до іншого театру. Показовий у цьому відношенні кінець першого акту, коли симпатичні домашні тварини, обговорюючи проблему грошей, раптом різко переривають свою милу і дотепну балаканину, виходять на авансцену і, зовсім як у «Добрій людині з Сезуана» старої Таганки, «зухвало» співають і підтанцьовують зон про «Мані-мані, а у народу ні хрону в кишені» у стилі реп. Але… часи пішли, та й притча про кохання сильно пручається подібним прямим викривальним зверненням до глядачів «на актуальну тему».

У самому ж спектаклі, на жаль, немає найголовнішого — внутрішньої напруги, заповітної думки про щось дороге і значне, немає й по-справжньому зачепленого серця. А без цього — кричи не кричи, хоч у формі зонга, хоч у формі репу, — немає відповіді…

Квітень 2003 р.

«Чому сум притаманний коровам?..”

М. Ладо. "Дуже проста історія". Державний Камерний "П'ятий театр" (Омськ).
Режисер Борис Цейтлін, сценографія Бориса Цейтліна та Ольги Верьовкіної

Є одна золота прикмета,
простіше найпростіших прикмет:
слово «ДУЖЕ» знайдеш у поета,
значить, це вже не поет!

Аркадій Кутилов

Те, що Борис Цейтлін не впав, «як у брехня, в немислиму простоту», ставлячи просту історію (вибачте, ДУЖЕ просту історію; «дуже» виділено крупно і в програмі, і на всіх рекламних стендах), - так от, то, що «не впав», стало ясно спочатку при розкритті вищезгаданої програми, а потім вже при вході в зал для глядачів, де нагороджено було стільки, що…

Бог із ним, із жанром «простий історії» (як цілком могла б сказати Свиня, яка на небі опинилася). Але «єдність форми і змісту» (як сказала б та ж Свиня, яка змінила після свого вбивства форму буття, але зберегла зміст) — це дуже і зело серйозно.

Сценографічна конструкція, придумана режисером, нав'язливо налаштовувала на ДУЖЕ глобальне: стеля-небо на весь зал для глядачів, поміст-прохід через весь партер ... «Дійсність» цієї побудови, на жаль, крім доп. можливостей для вирішення низки мізансцен, виявилася нульовою на всіх рівнях, ну хіба що інтригу задала: оскільки в кожному антракті (їх було два) глядачів чемно просили покинути зал для глядачів, здавалося, що, повернувшись, ми побачимо, як, скажімо, розкриються небеса і - Почнеться! І проясниться великий задум Бориса Цейтліна!.. Не розкрилися. Чи не почалося. Статичним усе лишалося. Не кажучи вже про те, що цими антрактами сама вистава ніби штучно обривалася і «входити» в неї після перерви було більш ніж складно.

Все, що існує на землі нашій грішній, взаємопов'язане. І про це передусім проста і мудра історія Марії Ладо. Найдивніше (і незрозуміле) — як можна було примудритися втратити цей взаємозв'язок. «Товариства» на скотарні не було, і «взаємозв'язки» ставали суто умоглядними. Кожен мешканець «скотаря» являв собою самотньо-індивідуальне явище, хороші актори гарного «П'ятого театру» створювали свої персонажі «індивідуальності» цікаво, але навіть класики марксизму-ленінізму, якби вони побачили таке, прорекли б нетлінне про неможливість «жити в суспільстві і бути зведеними від суспільства». Талановита «штучність» кожного штучна, лубочна, але, що при цьому дивно, співчуття і любові до «індивідуальностей» у спектаклі Цейтліна немає. У принципі, ні. За винятком Сусіда, який, живучи поза всім і вся (як і все у цій виставі), просто «жив на сцені», хоч трохи рятуючи тим самим «просту історію».

Що мав на увазі Цейтлін, зробивши з простодушної й найдобрішої Свині пишнотіло-білу аристократку, яка, відстовбурчуючи мізинчики, поглинає страви зі срібного посуду — тільки, мабуть, режисер і знає. Що він мав на увазі, зробивши з Хазяїна такого собі колоритно-бородатого і розпусно-похмурого «ухар-купця», — знову ж таки знає тільки Цейтлін… І починається казка. І господар-купець, зловісно посміхаючись, точить сокиру, і іскри від точила летять у зал для глядачів, і аристократка Свиня щось при цьому «поглинає», і зарізання Свині стає таким собі «коміксом», що викликає таку перелюбну усмішку перед поглинанням …

А якщо взяти до уваги гримучу суміш із різностильного (але, ще раз зауважу, талановитого) «перебування» акторів на сцені взагалі не по собі стає. «Мхатівський» Кінь, «тюзівський» Півень, «таганківський» Пес, «брехтівський» Корова… Якби на картині Піросмані з'явилися світлі особи Ван Дейка…

Що «намалював» Цейтлін, розмістивши у себе на «палітрі» п'єсу Ладо, ні вгадати, ні передбачити не дано (це як зі своїм самоваром у Тулу). Усі фарби – у гості до нас! Хоча фінал був досить виразний (нехай навіть взагалі з «іншої опери»): паточна, казково-лубочна картинка, де стоять на білих кожухах і на валянках всі герої, і така ласка солодка (але наша, споконвічно-посередня, російська!) в всім цьому, що ось уже навіть здається - гімн зараз "Боже, царя бережи!" пролунає... Про Росію, виявляється, спектакль був. А я, дурень, все співчувати комусь намагався. І ще сидів при цьому, мучився, чому мені Свиню вбиту не шкода...

…«Як живе тепер наша корова, смуток солом'яний теребя?..» Цей рядок єсенинський я, уявіть, «асоціативно» і до цього дня згадую після «Простої історії» Ладо, побаченої в тюменському молодіжному театрі «Ангажемент». Найкраща з усіх бачених мною вистав за популярною сьогодні п'єсою. З любов'ю та співчуттям, з болем і простотою, зі справжнім життям і без будь-яких ДУЖЕ й «матрешечних» загравань із Росією…

Ну а якщо хто, як Хазяїн на Свиню, кинеться на мене з сокирою двогострою, я тому чотири рядочки прочитаю з того ж геніального поета Аркадія Кутилова, епіграфом з якого я нотатки почав:

На сцену падав бутафорський сніг.
З фальшивим болем схлипнула валторна.
На сцені грубо «померла» людина,
А в залі хтось плакав непритворно.

Тільки ДУЖЕ не плачте!

Зателефонували знайомі із проханням звернути увагу на виставу радянського «Тільзит-театру» під назвою «Дуже проста історія». У цій виставі, мовляв, самогубець стає ангелом-охоронцем. Ще одним ангелом-охоронцем стає... зарізана свиня. А дурні глядачі цьому «натуральному сатанізму» аплодують.

Здивував мене цей дзвінок. Спробував розібратися. «Тільзит-театр» – назва неофіційна. Офіційне найменування цього вогнища радянської культури (знаходиться в місті під назвою Радянськ) культури: Державний бюджетний заклад культури Калінінградський обласний театр юного глядача «Молодіжний». Належить ця державна бюджетна установа до Міністерства культури Калінінградської області. Приписувати «натуральний сатанізм» Міністерству культури – ідея досить смілива. Чи може бути таке? Хоча хто його знає? Гроші на встановлення пам'ятника ворогові Росії Міцкевичу, який помер при спробі відібрати у неї Крим, Міністерство культури Калінінградської області виділило. Міністр (вже колишній) Світлана Кондратьєва особисто цю пам'ятку ворогові Росії у Зеленоградську відкривала. Плювок, так би мовити, у бік Президента Путіна, який об'єднав Крим із Росією. Плювок у бік національної Думи, у бік Росії і прагне возз'єднатися російського народу загалом. Але, це – політика. Не всі в Росії з політикою Президента Путіна згодні, тому, буває, шкодять нишком. А «сатанізм» - термін релігійніший, ніж політичний. Щоб його вживати стосовно будь-якого явища, потрібно мати певні підстави, і підстави ці - релігійні.

Спробував дізнатися про думку інших глядачів цієї вистави. Справді, більшість глядачів залишилися цілком задоволеними побаченим. По-перше - вистава виявилася веселою, незважаючи на самогубство одного з героїв. Півень якийсь прикольний всіх розвеселив. А ще спектакль, нібито, проповідує добро, кохання, і навіть вчить не робити аборти. Боротьба з абортами, звісно, ​​має розвіяти всі підозри у сатанізмі, оскільки раніше цим займалася виключно Православна Церква. Тепер, виявляється, "Тильзит-театр" до боротьби проти абортів приєднався. Новий союзник для Церкви, так би мовити. Деякі глядачі порівнювали виставу «Дуже проста історія» з біблійною притчею і називали її різдвяною казкою.

Різнобій виходить. Одні стверджують: "натуральний сатанізм"! Інші: «проповідь добра, любові та боротьби проти абортів, біблійна притча»! Як це можна поєднати? І що у виставі робить самогубець-янгол? Спробуємо розібратися у непростій «Дуже простій історії».

Що можна з'ясувати одразу? Вистава «Дуже проста історія» поставлена ​​за п'єсою київського драматурга Марії Ладо (Марії Олексіївни Мішуріної). У Вікіпедії існує про неї стаття. Зі статті можна дізнатися, що авторка п'єси народилася 1965 року в Києві в сім'ї кінорежисера Олексія Мішуріна. Ладо – це псевдонім. Є автором не однієї, а цілих восьми п'єс та ще п'яти кіносценаріїв. У Росії та СНД, країнах Євросоюзу та США протягом багатьох років з великим успіхом йдуть спектаклі за її творами, такими як «Дуже проста історія», «Маестро», «Жінка року», «Червоний, білий, трошки бруду», « Тезка». П'єсу українською мовою «Шабля, булава та китиця» ще не поставлено. У 2010 році була нагороджена премією Російського Авторського Товариства «За внесок у розвиток науки, літератури та культури Росії». Є членом СК Росії та СК України. Вистави за її п'єсами отримали понад 50 призів на Російських та міжнародних театральних фестивалях. Вражає? Звичайно, вражає, але треба враховувати, що статті у Вікіпедії можуть складати дуже зацікавлені люди, які можуть розмістити там матеріал на замовлення, де все буде тільки позитивне. Реклама, так би мовити.

Текст п'єси «Дуже проста історія» можна знайти в Інтернеті. Я його легко знайшов і використовуватиму для подальшої роботи. Вистави за цією п'єсою справді ставилися цілим рядом російських театрів та їх відеозаписи можна знайти та подивитися у тому ж Інтернеті. Я знайшов і подивився трохи. Виявилося, що ця вистава триває більш ніж у тридцяти російських театрах. Зрозуміло, що залежно від смаку конкретного режисера можуть змінюватись декорації та навіть пісенний репертуар героїв. Актриса, що грає свиню, може бути з натільним хрестиком, а може бути без нього, але крила у свині, яка стала ангелом-охоронцем для якоїсь чорної дитини, присутні у всіх спектаклях. Натільний хрестик і крила зазвичай є атрибутами і ангела-самовбивці. Ці деталі, звісно, ​​що неспроможні залишити байдужими віруючих православних глядачів, котрим натільний хрестик на свині - блюзнірство.

Тваринами, що говорять, у виставі нікого вже здивувати не можна. Але люди в цій виставі виявляються набагато гіршими за цей бидл, що говорить. Звісно, ​​тварини у «Дуже простої історії» справедливо жахаються наміром людей зробити Дар'ї аборт. Але цим другосортність людей не обмежується. Усі померлі тварини, якщо повірити тексту п'єси Мішуріної-Ладо, стають ангелами, «навіть крокодили». А ось серед померлих людей ангелами стають дуже небагато. У цьому питанні Марія Ладо-Мішуріна, звичайно, кардинально розходиться з Біблією. По Біблії ні померлі люди, ні тим більше померлі тварини ангелами не стають. Тварини взагалі не мають безсмертної душі, і ніякого майбутнього після смерті вони не мають. Душі ж померлих людей чекатимуть на Воскресіння мертвих і Страшного Суду, і тільки потім уже підуть до раю чи пекла. До того ж підуть саме люди (тіла їх будуть відтворені), а не просто душі. Поки з усіх померлих людей діяти на землі Бог дозволяє тільки святим. Але й святі не стають ангелами. Ангели існують власними силами. Людина, згідно з Біблією, є вінцем творіння. Він створений за іконою і подобою Божою, і лише своїми гріхами спотворює свою початкову сутність. А за первісним Божим задумом людина вища за ангелів. Цікаво, як дійшла Марія Мішуріна-Ладо до свого антибіблійного богослов'я?

Знайшовся в Інтернеті відеозапис, який багато що пояснює. Марія Ладо після прем'єри вистави за її п'єсою «Дуже проста історія» у постановці російськомовної трупи Хайфського театру режисера Асі Найфельд. 16.05.2015 розповіла про свою п'єсу та про себе досить цікаві речі. Ось її слова: «Почалося все з того, що я просто вирішила захистити тварин якимось чином. Я дуже люблю тварин. Будь-яких. М'яса я не їм, як ви знаєте. Ну, ось ... Я ... Ну, ну будь-яке слово на захист тварин сказати ... Тому, що я їх обожнюю. Всіх ... Я дуже люблю свиней, і слонів, і дельфінів, і корів. Люблю корів. Це дивно звучить, але я той варіант, який дуже любить корів. Я на них дивлюся, і починаю... Я дивлюсь на коня, і миттю починаю плакати. Чому? Я не знаю. Але коли я бачу коней, у мене одразу течуть сльози, і я зробити з собою нічого не можу. Я дуже люблю тварин. Не кажучи вже там про собак... У мене дві такі чудові щени будинку, великі, двірняги руді, чудові... Ну і ось, я їх обожнюю... І почалося все з цього. Але потім, коли все вивалило цей аборт... А воно вирулило само. Я навіть... Я не думала про це. Я не думала, що буде про це п'єса взагалі. То... Ось, результат, коротше... Так».

Про своє особисте життя в цьому інтерв'ю Марія Ладо-Мішуріна також каже. Але якось побіжно. Чоловіка немає, і начебто й не було. Щось було, але незрозуміло що. Дітей немає. Натомість тварин обожнює. Слово, до речі, знакове: «люблю»! Воно показує новий етап деградації людства, котрий забув Бога. Спочатку люди сповідували теоцентризм. Бог розумівся як абсолютне, досконале, найвище буття, джерело всього життя та будь-якого блага. Вшанування і служіння Богу служило основою моральності, а наслідування та уподібнення Йому вважалося найвищою метою людського життя. Діячі епохи Відродження поставили в центр Всесвіту людину, яка посіла місце Бога. Теоцентризм став витіснятися новою думкою - антропоцентризмом. Тепер можна спостерігати ще більш нову думку - зооцентризм якийсь.

Ситуація виходить найцікавіша. Автор п'єси чесно й відверто сказала в інтерв'ю, що лише хотіла захищати тварин, а якась невідома їй сила вселяла їй зовсім несподіваний сюжет з абортом і самогубцем-ангелом. У цьому випадку їй можна повірити. За кадром чуються чиїсь галасливі розмови на кшталт застільних. Це зрозуміло: інтерв'ю бралося під час святкування прем'єри вистави. Можливо, причетні вже встигли добре відзначити свій успіх алкогольними напоями. Людина, що випила, зазвичай буває цілком щирою. Тому в даному випадку я Ладо-Мішурін вірю. Питання для мене полягає лише в тому, від кого походила несподівана для самого автора ідея п'єси. Варіантів може бути лише два: від Бога чи від Його супротивника, сатани. Або від слуги Бога, ангела-охоронця, або від слуги сатани, демона-спокусника. Як це питання вирішити? Покличемо на допомогу Духа Святого і прочитаємо текст п'єси у світлі Євангелія!

Попередньо нагадаю, що сатана є мавпою Бога. Він позбавлений здатності творити, тому будь-яка його «творчість» є витонченим перекручуванням всього, створеного Богом. За цією ознакою можна визначити участь сатани у тому чи іншому явищі.

Фотографія вистави Астраханського драматичного театру "Дуже проста історія". Свиня-Ангел (Віолетта Власенко) з натільним хрестиком

Отже, події п'єси відбуваються в хліві, де мешкають «вагітна» (так у тексті п'єси) корова Зорька, кінь Сестричка та свиня. Періодично в хлів забігають пес Крепиш та півень. Заходять нагодувати тварин працьовиті Хазяїн Павло Петрович та Хазяйка. Дормажер і п'яниця Сусід періодично забирається в хлів і краде у Господаря складований там самогон, який одразу і випиває. Двадцятитрирічний син Сусіда Олексій, який ніде не працює, блудить у хліві з дочкою Господаря та Хазяйки Дар'єю. Результатом цього гріха розпусти стає вагітність Дарії. Такою є зав'язка подій п'єси. Тепер подивимося, як співвідносяться з текстом п'єси Мішуріна-Ладо (М.-Л.) біблійні тексти.

Хлів.

БібліяХлів – місце Різдва Христового. Спаситель людського роду Ісус Христос народився в хліві і Його Мати Діва Марія «поклала Його в ясла, тому що не було їм місця в готелі» (Лк. 2:7). Ясла - це годівниця для худоби. Хлів, де народився Христос – це Печера Різдва у Віфлеємі, найбільша християнська святиня, об'єкт паломництва.

М.-Л.Хлів – це місце, де блукали Олексій та Дарина. Підсумком розпусти стало народження дівчинки, яку назвали Марія. Наприкінці п'єси хлів також стає «об'єктом паломництва»:

«Олексій: – Чого сюди покликала? Прохолодно тут, укутай її краще.

Даша: - (Кутає дитину) Знаєш, Льош. Я думаю... мені здається, що ми тут її... ну...

Олексій: Що тут?

Даша: Ну... зробили. Її. (Показує немовля) Пам'ятаєш ту ніч, коли твій батько покійний нас у будинок не пустив. Ми сюди прийшли ... і спали потім нагорі, на сінові.

Олексій: - Екій, баби, ви народ дивний. Може, й було таке, я не дуже пам'ятаю.

Даша: – А я пам'ятаю. Точно тоді. Я вже вважала».

Блуд і цнотливість.

БібліяНевинна Діва Марія народила Спасителя світу Ісуса Христа. Євангелія повідомляють про цноту Марії до народження Христа. «Іосиф же чоловік її, праведний і не бажаючи оголосити її, хотів таємно відпустити її. Але коли він подумав про це, Ангел Господній явився йому уві сні і сказав: Йосипе, сину Давидів! не бійся прийняти Марію, жінку твою, бо те, що народилося в ній, є від Духа Святого; народить же Сина, і даси Йому ім'я Ісус, бо Він спасе людей Своїх від гріхів їхніх» (Мт.1:19-21). Після Різдва Христового Марія залишилася незайманою. Віруючі особливо шанують Діву Марію. Вона змогла народити Боголюдину Христа (Бог зміг вселитися в Її утробу) тому, що Її звичайна людська природа була найбільш очищена від гріха багатьма поколіннями праведних предків та Її особистою чистотою та святістю з раннього дитинства.

М.-Л.Батьки Олексія та Дарії святістю життя не відрізняються. Від розпусти з Олексієм Дар'я завагітніла. Її батьки вимагають аборту. Ні про яку чистоту та святість мови в п'єсі взагалі не йдеться. Блуд як такий навіть не засуджується. Хазяїнові просто не хочеться поріднитися з дармоїдом і п'яницею Сусідом, тому він і вимагає зробити аборт. Після самогубства Суседа причина для аборту зникла. Зазначимо принагідно, що «невідома сила» вселяла Мішуріної-Ладо дати молодим людям імена Олексія та Дарії, а не якісь інші. Людина в хрещенні отримує ім'я якогось святого, який стає його небесним покровителем. Серед тисяч святих є порівняно небагато людей, які відмовилися від сімейного життя заради служіння одному Богу, зберігали цноту і цнотливість і подолали при цьому всілякі перешкоди. Саме такими святими є преподобний Алексій, людина Божа (пам'ять 17 березня за ст.ст.) та свята мучениця Дарія Римська (пам'ять 19 березня за ст.ст.). Святий Алексій з юності хотів залишити мир і служити Богу, але його батьки наполегливо хотіли його одружити. Після заручення, залишившись наодинці зі своєю нареченою, Олексій зняв з пальця перстень, віддав їй і таємно пішов із дому. Все життя Олексій прожив у пості та молитві. У кількох фразах неможливо описати сенс подвигу його життя. На Русі Житіє преподобного Алексія, людини Божої, було одним із найулюбленіших. Його треба прочитати кожному. Свята мучениця Дарія спочатку була жрицею Афіни Палади. Батьки юнака Хрісанфа, бажаючи відвернути його від християнства, одружили його з красунею Дар'єю. Проте Хрісанф обернув свою дружину від язичництва до Христа. Молоде подружжя за взаємною згодою вирішило вести незаймане життя і навіть оселилося в окремих будинках. Святий Хрісанф зібрав громаду віруючих у Христа юнаків, а навколо Дарії зібралися благочестиві жінки, які прагнуть чернечого життя. Під час чергових гонінь на християн Хрісанфа та Дар'ю заарештували. Дар'ю мучителі захотіли осквернити, віддавши в блудилище, але там її охороняв посланий Богом лев. Усіх, хто намагався осквернити святу, лев валив на землю, але залишав живими. Дар'ю проповідувала їм Христа і багатьох переконала стати на шлях спасіння. Святі Дар'я і Хрісанф пізніше були страчені за наказом імператора Нумеріана. Очевидно, що імена Олексія та Дарії були дані героям-блудникам п'єси Мішуріної-Ладо не випадково, а з метою глумлення над християнськими ідеалами святості, цнотливості, чернецтва.

Олексій, людина Божа - незайманий і постник, за батьків молився. Олексій з п'єси одержимий пристрастями гріха і смакота: «Я одружуватися хочу... Та й хочу жерти весь час, нажертися ніяк не могу». Ставлення до батьків: «Ненавиджу вас... Усіх! Прокляті! Мені б зброя якась, усіх би перестріляв до ядреної фени!!.. І батька дашкіного задушив би своїми руками... Сволоти! Сволоти!!... сволоти...»

Морально-моральні повчання.

М.-Л.Ще одне знакове ім'я Мішуріна-Ладо дала Господарю: Павло Петрович. Про святих первоверховних апостолів Петра і Павла, сподіваюся, знають усі? Брат Павла Петровича, який загинув під час війни, носив ім'я Андрій. Про апостола Андрія Первозванного теж багато хто чув. Приклад паскудної поеми Блоку «Дванадцять» для деяких письменниць виявляється заразливим.

БібліяДо Нового Завіту входять 27 книг. З них чотирнадцять – послання апостола Павла, а дві – послання апостола Петра. Апостол Павло у своїх посланнях пояснює вчення Ісуса Христа стосовно конкретних випадків. У його посланнях багато морально-повчального. Так, у другому посланні до Фессалонікійців апостол Павло написав: «Якщо хтось не хоче працювати, той і не їж» (2 Фес. 3:10). У посланні до Ефесян він закликає: «Не впивайтеся вином» (Ефес.5:18). У своєму першому посланні до Коринтян апостол Павло закликає не спілкуватися з грішниками: «Не обманюйтесь: погані спільноти розбещують добрі звичаї» (1 Кор 15:33).

М.-Л.Павло Петрович під час п'єси постійно дорікає Сусіду за дармоїдство, за пияцтво, а від дочки вимагає, щоб та не спілкувалася з сином Сусіда, бо (тут уже дружина підключається) «яблуко від яблуні недалеко падає». Все це, до речі, правильно. Все це могло бути взято з послань апостола Павла. Однак у п'єсі образ Хазяїна Павла Петровича порівняно з Сусідом виводиться аж ніяк не позитивним героєм. А цим знецінюється вся морально-повчальна складова Біблії. Очевидно, це було метою «невідомої сили», що впливала на Мішуріну-Ладо.

Самогубство.

БібліяПравославне християнство вважає самогубство одним із найважчих гріхів з тієї причини, що людина чинить подвійний гріх - вбивства та розпачу, в яких вже не можна покаятися. Ті, що вчинили самогубство, позбавляються відспівування перед похованням. У Новому Завіті згадано єдиного самогубця - зрадника Іуда.

М.-Л.У своїй п'єсі Мішуріна-Ладо романтизує самогубство. При першому ж явищі Сусід співає дифірамби на честь кобили Ластівки, котра закохалася в молодшого сержанта Пересипкіна, а після його переведення в Казахстан покінчила життя самогубством. Слідом за ним заспівала дифірамби свиня: «Так, бідна. Але померти через кохання! Як він сказав - "Вона злетіла..."! Ось це – щастя!» Далі тварини обговорюють способи самогубства. Після оприлюднення свинею, що стала ангелом, свого варіанта сотеріології (від грецького soteria (порятунок) вчення про порятунок) охочі, щоб їх убили, вишикувалися в чергу: пес, кінь... Зрештою самогубством покінчив життя п'яниця і дармоїд Сусід. Завдяки своєму самогубству Сусід став рятівником дитини Дарії від аборту. Повторю: п'єса Мішуріна-Ладо романтизує самогубство. «Тільзит-театр» – театр ЮНОГО ГЛЯДАЧА. Рівень самогубств у Росії - один із найвищих у світі. Рівень підліткових самогубств у Росії втричі перевищує середньосвітовий. Висновки у цій ситуації треба робити прокуратурі.

Спасіння і Спаситель. Самопожертву.

БібліяПорятунок, згідно з Біблією, означає порятунок людини від гріха та її наслідків - смерті та пекла, і набуття спасеною людиною Царства небесного - з'єднання з Богом. Люди, створені безгрішними Богом, були обдурені сатаною, порушили Божу волю і впали в гріх і, в результаті, стали смертними. Бог, продовжуючи любити Своє творіння, бажає дати людям прощення гріхів, вічне життя та спасіння від покарання в пеклі. Для цього Він послав на землю Свого Сина Ісуса Христа, Який взяв на Себе гріхи людей, помер за них, а потім воскрес із мертвих. Ісус Христос, згідно з Новим Завітом, є спокутною жертвою за гріх, і люди, вірячи в Його смерть і воскресіння з мертвих і звертаючись до Нього з покаянням у своїх гріхах, отримують прощення гріхів та вічне життя. Народженого від Діви Марії Христа ми називаємо Спасителем.

М.-Л.Зарізана Хазяїном свиня по ходу п'єси стає ангелом з крилами, є в хліві і викладає іншим тваринам таємниці світобудови. Принагідно розповідає про те, що Дарину вранці відвезуть до міста робити аборт, а ВРЯТУВАТИ дитину не можна, тому що у неї немає ангела-охоронця. Сама свиня стала чомусь «ангелом-охоронцем» іншій дитині, чорній і далеко живій. Свинська сотеріологія дивовижна через безглуздість:

«Свиня: - У мене є думка... Треба його Ангела-хранителя викликати.

Пес: - Давай. Викликай!

Свиня: - Я не знаю, хто він.

Корова: - То де його взяти?

Свиня: Коли хтось помирає, то хтось народжується. Це є закон життя. І якщо той, хто помер, потрапляє до ангелів, то він і є Ангел-охоронець того, хто народився.

Півень: - А якщо не потрапить до ангелів?

Свиня: - Той, хто народився, живе без Ангела-хранителя і життя в нього не солодке.

Пес: - То ти, Свиня. Саме того... померла.

Свиня: - Але я Ангел-охоронець зовсім іншому людському дитинча. Він народився дуже далеко та весь чорний.

Корова: - Батюшки, горе якесь!

Свиня: Нічого. Натомість я в нього є.

Пес: - А для нашого, хто ж помер? Хто його Ангел?

Кінь: - Немає в нього жодного Ангела.

Пес: Чому це?

Кінь: - Та тому, що він ще не народився.

Корова: - То що робити?

Кінь: - Для того, щоб він народився, треба щоб хтось помер.

Пес: - Ну ти Кінь... ну ти розумна...»

За порятунок ненародженої дитини побажали померти спочатку пес, потім – кінь. Безглуздо з'ясовувати, чому вони сподівалися стати ангелом-охоронцем саме дитині Дарії, яка, тим більше, мала народитися лише через сім з половиною місяців. Тварини самі себе призначали ангелом-охоронцем для конкретної людини. На думку зооцентризму, Бог повинен буде виконати волю тварин і зробити самогубця ангелом-охоронцем для обраного ними ще не народженої дитини. Залишилося лише померти. Вкрадена рушниця, Кінь вимагає від Сусіда негайно її застрелити:

«Кінь: - Ти про Дашкіного дитину подумай, адже виходу немає. Адже якщо якась людина помре, то ангелом вона може і не стати. Ось Свиня казала, що людей в ангели мало кого

Свиня: - Мало.

Кінь: - А я вже точно в ангелах буду».

Сусід не зміг вистрілити в Кінь, загадково посміхнувся і пішов, горлаючи пісню про Стеньку Разіна, що втопив князівну. Пішов і застрелився. Зважаючи на те, що йому було пояснено, що люди в ангели практично не потрапляють, самогубство Сусіда можна вважати скоріше актом розпачу. Але його дивна усмішка перед відходом з хліва дозволяє припускати, що Сусід свідомо позбавив себе життя, щоб цілеспрямовано стати Ангелом-охоронцем для дитини Дар'ї. А якщо людина, яка свідомо позбавляє себе життя, має на меті врятувати іншу людину чи групу людей, то такий вчинок можна класифікувати вже не як самогубство, а як самопожертву. Виходить якась блюзнірська пародія на смерть на Хресті Спасителя нашого Ісуса Христа. І в особі дармоїда і п'яниці Сусіда - блюзнірська пародія на Самого Спасителя нашого Ісуса Христа.

Предтеча.

М.-Л.Ісус Христос мав Предтечу. У блюзнірській структурі п'єси Мішуріної-Ладо роль Предтечі виконала Свиня. Вона була вбита першою і підготувала мешканців хліва до необхідності чиєїсь смерті для порятунку дитини Дарії. Проклала стопи, так би мовити. Згадаймо, що у сатани все навпаки, і порівняємо образи святого Іоанна Предтечі та Свині.

БібліяСвятий Іоанн Предтеча за життя був ангелом у плоті, постником та аскетом (харчувався лише сушеною сараною та медом диких бджіл). Пророк Ісайя назвав його «Голосом волаючого в пустелі». Тобто людини з плоті та крові практично не було, залишився лише голос, який закликав людей покаятися та звернутися до Ісуса Христа. Святий Іоанн Предтеча викривав царя Ірода, що впав у гріх перелюбу. За це і був страчений.

М.-Л.Свиня у п'єсі Мішуріної-Ладо жере, жере і ще раз жере. Хазяїна любить шалено і ніяких гріхів у нього не бачить. Готова померти за нього. Господар її вбиває, щоби продати на ринку м'ясо. При цьому Свиня дико верещить. Як належить у сатани, все навпаки.

Назву імені новонародженому немовляті.

БібліяАнгел Господній явився священикові Захарії і пророкував: «Жінка твоя Єлисавета народить тобі сина, і даси йому ім'я: Іван; і буде тобі радість та веселість, і багато хто з народження його зрадіє, бо він буде великий перед Господом; не буде пити вина та сікера, і Духа Святого виповниться ще від утроби матері своєї» (Лк.1:13-15). За недовіру посланцю Бога Захарія було покарано немотою. Коли в нього народився син, рідним важко було назвати ім'я. Німому батькові довелося подолати певні труднощі, щоб дати синові, що народився, ім'я Іоанн, назване ангелом.

М.-Л.Труднощі з назвою імені дитині, що народилася, виникла і в п'єсі. Ще за життя п'яний Сусід уголос мріє про внучку з ім'ям Маруся. Після самогубства, ставши ангелом, Сусід вселяє Олексію і батькам Дар'ї назвати дитини Марусей, тобто. Марія.

Славослів'я ангелів.

БібліяПісля Різдва Христового пастухам з'явився ангел, який сказав, що «народився вам у місті Давидовому Спаситель, який є Христос Господь; і ось вам знак: ви знайдете Немовля в пеленах, що лежить у яслах. І раптом з'явилося з Ангелом численне небесне воїнство, що славить Бога і волає: слава у вишних Богові, і на землі мир, в людей благоволення!» (Лк.2: 11,14).

М.-Л.Після народження Марусі-Марії її принесли навіщось у хлів. Знаковий момент: коли всі йдуть, Господиня кидає пелюшку, яка залишається в хліві. Ангел-самовбивця грає на гармошці, а потім співає «Мав би я золоті гори, і річки повні вина».

Паломництво та Причастя.

Над місцем Різдва Христового у Віфлеємі збудовано храм, який став місцем паломництва віруючих. Печера Різдва знаходиться під амвоном храму. Звісно, ​​у ньому регулярно відбуваються богослужіння. Наприкінці Літургії віруючі причащаються до Тіла і Крові Христових. По-грецьки таїнство Причастя звучить Євхаристія (подяка, подяка). Таїнство Причастя встановлене Самим Спасителем, Який на Тайній вечорі заповідав: «Це чиніть на мій спогад» (Лк.22:19).

Чи можна продовжити аналіз п'єси українського драматурга Марії Мішуріної-Ладо, але чи є в цьому сенс? І так очевидно, що п'єса «Дуже проста історія» та вистава, за нею поставлена, є блюзнірськими пародіями на євангельські події, знущанням над Православною вірою, богохульством. І, якщо якісь театральні критикеси побачили у цій виставі біблійну притчу та різдвяну казку, це показує їхню повну духовну здичавіння. З режисера та акторів попит особливий. Невже вони не розуміють, що роблять? Невже вони не розуміють наслідків своїх дій? За блюзнірство і блюзнірство доведеться відповідати. Це у свинському богослов'ї київського автора існує лише сім гріхів, до яких актори можуть і не причетні. Відповідно до свинського богослов'я до «іншого місця» Бог їх не відправить. Погляньмо ще раз на текст п'єси:

«Свиня: - Так ось. Коли живі істоти вмирають, Бог з'ясовує. Чиста у нього душа чи ні. Якщо чиста, отже ангел.

Корова: А якщо брудна?

Свиня: – Якщо брудна – це гріх.

Пес: - А що означає "гріх"?

Свиня: - (перераховує, як урок) Гріх це: жадібність, обжерливість, перелюб, гординя, гнів, заздрість, ледарство. Усього сім.

Пес: - Пре-лю-бо-де-я-ні-е це що?

Корова: - А заздрість?

Кінь: - Гнів. Що за такий гнів?

Свиня: – Не знаю. Я лише перший день.

Пес: - Потрібно у півня спитати. По радіо про все говорять. Ну. добре. Ти на небо. А ці гріхи куди?

Свиня: - Їх у інше місце відправляють... там душа мучиться... мені сказали, там зовсім погано...»

Ангел-Свиня у Марії Мішуріної-Ладо виявляється дуже просунутою. Вона перераховує сім головних (тільки головних!) гріхів згідно з католицькою традицією, запровадженою папою Григорієм Великим, який перерахував їх у трактаті «Тлумачення на Книгу Іова, або Моральні тлумачення», а потім включив у Катихізис західної церкви. Але папа Григорій не сам вигадав поняття головних гріхів. Задовго до нього на Православному Сході, у чернечому середовищі сформувалося вчення про вісім головних гріховних пристрастей. Папа Григорій взяв православну вісімкову схему, а в ній об'єднав в один гріх смуток з сумом (вийшла ледарство), марнославство з гординею і додав заздрість. Так виникло сім головних гріхів. Ангел-Свиня у п'єсі Мішуріної-Ладо, виходить, проповідує іншим тваринам католицтво. Але, повторюю, вчення про основні злочини з'явилося древньої чернечому середовищі, тобто. серед людей, які все своє життя присвятили служінню Богу. Богохульство чи блюзнірство, наприклад, серед цих людей практично не зустрічалося, і згадка про ці гріхи серед восьми (або семи в католицькій традиції) головних гріховних пристрастей була тоді абсолютно неактуальною. А в сьогоднішній Росії?

Росія вважається світською державою. Звичайно, вплив Православ'я та історично сформовані звичаї та традиції привносять до етичних норм сучасної людини деякі заборони, не відображені в Кримінальному кодексі. Порушення моральних норм, які не закріплені в законодавстві, світська людина може вважати гріхом. Але, як правило, гріхом вважаються лише порушення взаємин між людьми. «Свинсько-католицьке» богослов'я Мішуріної-Ладо це чудово демонструє. А ось порушення Біблійних Заповідей, що відносяться до взаємини людини з Богом (невіра, релігійне поклоніння кумирам, згадування всує імені Бога, богохульство, блюзнірство, знущання над святинею тощо), з погляду світської етики гріховними не є. П'єса Мішуріна-Ладо і це демонструє. Це демонструють і театральні глядачі, які аплодують блюзнірству і богохульству «Тільзит-театру» та ще тридцяти п'яти театрів Росії, в яких йде ця п'єса. Бог їм буде суддею! Чому аплодують? Зведення людини до тваринного рівня? Романтизації самогубства? Пияцтві та блуду?

http://ru.wikipedia.org/wiki/Ладо,_Марія

http://xitfilms.ru/online/S2I4ZlZGdExaT1E=