Мікеланджело Буонарроті
Michelangelo Buonarroti
1475-1564

Великий італійський скульптор, художник, архітектор, поет, мислитель. Один із найбільших майстрів епохи Ренесансу.

Найвідоміші роботи Мікеланджело Буонарроті:

Сикстинська капела
П'єта
Давид
Створення Адама
Мойсей

Народився 6 березня 1475 р. у тосканському містечку Капрезі біля Ареццо, у родині Лодовико Буонарроті, міського радника. У дитинстві виховувався у Флоренції, потім якийсь час жив у містечку Сеттіньяно.

Геній наклав відбиток як на мистецтво Ренесансу, а й у всю подальшу світову культуру. Діяльність його пов'язана в основному з двома італійськими містами – Флоренцією та Римом. За характером свого обдарування він був перш за все скульптором. Це відчувається і в мальовничих роботах майстра, надзвичайно багатих на пластичність рухів, складних поз, виразним і потужним ліпленням об'ємів. У Флоренції Мікеланджело створив безсмертний зразок Високого Відродження - статую «Давид» (1501-1504), що стала багато століть еталоном зображення людського тіла, у Римі - скульптурну композицію «П'єта?» (1498-1499), одне з перших втілень фігури мертвої людини у пластиці. Однак найбільш грандіозні свої задуми художник зміг реалізувати саме у живописі, де він виступив справжнім новатором кольору та форми.

У наші дні більше відомий як автор прекрасних статуй та виразних фресок; проте мало хто знає, що знаменитий художник писав не менш чудові вірші. Поетичне обдарування Мікеланджело виявилося повною мірою лише під кінець його життя. Деякі з віршів великого майстра були покладені на музику і вже за його життя завоювали чималу популярність, але вперше його сонети та мадригали були опубліковані лише в 1623 р. До наших днів збереглося близько 300 віршів Мікеланджело.

У винятково багатій індивідуальностями культурі Відродження скульптору, живописцю, архітектору та поету Мікеланджело Буонарротіналежить особливе місце. Навіть у порівнянні зі своїми видатними сучасниками він подібний до гірської вершини серед пологих пагорбів. Лише геній Леонардо да Вінчі та Рафаеля не поступається йому величністю і дивовижною глибиною задумів, досконало їх втілення та художньою обдарованістю. Мистецтво Мікеланджело надзвичайно складне та багатопланове. Потужне, цілісне, монументальне, воно несе на собі відбиток яскравої особистості свого творця, відбиває важке, сповнене болісних роздумів і драматичних поворотів життя майстра. Зухвалість задумів і завзятість у тому здійсненні часто змінювалися, а часом і супроводжувалися невпевненістю у силах; періоди найактивнішої творчої діяльності перемежовувалися внутрішніми творчими кризами. Він неодноразово кидав, не довівши до завершення, розпочаті роботи.

Багато його планів та ідей так і залишилися нереалізованими не тому, що не вистачало сил, а скоріше через те, що Мікеланджело завжди ставив перед собою надзавдання. Він завжди прагнув втілення у скульптурних і мальовничих образах змісту, яке майже невимовно мовою образотворчого мистецтва, і досягав у своїй часом неможливого. Творчість Мікеланджело Буонарротіне знало меж і меж, йому не існувало традиційних правил і канонів.

Художник створив свій, складний і трагічний світ і творив за його законами. Як ніхто інший, він умів чинити опір натиску життя, труднощі та невдачі лише вливали нову енергію у його творчість. прожив довге життя, а всього зробленого ним могло б з надлишком вистачити багато життів. Розпис Сикстинської капели, скульптурний ансамбль капели Медічі та собор св. Петра у Римі - твори, кожен із яких дає йому декларація про безсмертя історія мистецтва.

Велика пристрасть володіла його істотою, і він був страшний тому, що все підкоряв своїй пристрасті, не милуючи ні інших, ні себе. Він знав, чого хотів, і, як буває навіть у найпрекрасніших людей, твердо вважав, що тільки його воля варта поваги: ​​що заповітна мета зрозуміла йому як нікому іншому. Разом з Леонардо да Вінчі та Рафаелем становить тріаду найбільших світил, що з'явилися на горизонті мистецтва за всю християнську епоху. Він здобув собі гучну, нев'янучу славу у всіх трьох головних художніх областях, але був скульптор переважно: пластичний елемент переважав у його генії настільки, що цим елементом відображені його мальовничі твори та архітектурні композиції. Він був першим скульптором, який пізнав будову людського організму і висік скульптури з мармуру, показавши всю красу людського тіла.

Трагедія полягала в тому, що йому, геніальному скульптору, що феноменально відчував мармур, доводилося підкорятися забаганкам покровителів-тат і займатися живописом, архітектурою, бронзовим литтям та створенням фресок. Але навіть у цих, не властивих йому сферах, виявлялася справжня геніальність матера. На жаль, багато його планів та ідей так і залишилися нереалізованими, велика кількість його творінь не збереглася до наших днів, багато проектів не було завершено за його життя.

Був одним із найбільших скульпторів, найбільших художників і найбільших архітекторів свого часу; немає іншої подібної до неї людини, яка залишила настільки багату спадщину наступним поколінням. У всьому світі ім'я Мікеланджело асоціюється з фрескою «Створення Адама», статуями Давида та Мойсея, собором св. Петра у Римі.

Помер Мікеланджело 18 лютого 1564 р. у Римі. Похований у церкві Санта-Кроче у Флоренції.

мікеланджело фреска картини великий скульптор мистецтво рим флоренція буонарроті капела сикстинська пекло страшний суд мадонна святий антоній всесвітній потоп вигнання рай дельфійська сивіла кумська пророк ієремія іоіль Даниїл

42,685 переглянули

Мікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні - найвідоміший живописець з Італії, геній архітектурних і скульптурних робіт, мислитель і раннього періоду. 9 із 13-ти Римських пап, які побували на троні за часів Мікеланджело, запрошували майстри для виконання робіт у й .

Маленький Мікеланджело побачив світ рано-вранці 6 березня 1475 р. у понеділок у сімействі збанкрутілого банкіра і дворянина Лодовико Буонарроті Сімоні (Lodovico Buonarroti Simoni) у тосканському містечку Капрезе (Caprese), біля його провінції Ареццо ), глави італійської середньовічної адміністрації.

Сім'я та дитячі роки

Через два дні після народження, 8 березня 1475 р. хлопчика хрестили у храмі Сан Джованні ді Капрезе (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Мікеланджело був другою дитиною у великій родині.Мати, Франческа Нері дель Мініато Сієна (Francesca Neri del Miniato Siena), в 1473 народила первістка Ліонардо (Lionardo), в 1477 на світ з'явився Буонаррото (Buonarroto), в 1479 народився четвертий син Джовансімоне (Gio 1481 р. народився молодший Джізмондо (Gismondo). Змучена частими вагітностями, жінка помирає в 1481 р., тільки-но Мікеланджело виповнилося 6 років.

У 1485 р. батько багатодітного сімейства одружився вдруге з Лукрецією Убальдіні ді Гальяно (Lucrezia Ubaldini di Galliano), яка не змогла народити власних дітей і виховувала прийомних хлопчиків як своїх. Не справляючись з великою родиною, батько віддав Мікеланджело в прийомну родину Тополіно (Topolino) у місті Сеттіньяно (Settignano). Батько нового сімейства працював каменярем, а його дружина знала дитину з дитинства, оскільки була годувальницею Мікеланджело. Саме там хлопчик почав працювати з глиною і вперше взяв до рук різець.

Щоб дати спадкоємцю освіту, батько визначив Мікеланджело в навчальний заклад Франческо Галатеа і Урбіно (Francesco Galatea da Urbino), що знаходиться (Firenze). Але учень з нього виявився неважливим, хлопчикові більше подобалося малювати, копіюючи ікони та фрески.

Перші роботи

У 1488 р. юний художник домагається свого і вирушає вчитися в майстерню Доменіко Гірландайо (Domenico Ghirlandaio), де цілий рік пізнає основи техніки малювання. За рік навчання Мікеланджело створює кілька олівцевих копій відомих картин та копію з гравюри німецького живописця Мартіна Шонгауера (Martin Schongauer) під назвою "Мучиння святого Антонія" ("Tormento di Sant'Antonio").

У 1489 р. юнак зарахований до художньої школи Бертольдо ді Джованні (Bertoldo di Giovanni), організованої під заступництвом (Lorenzo Medici), правителя Флоренції. Помітивши генія Мікеланджело, Медічі бере його під своє заступництво, допомагаючи розвивати здібності та виконувати дорогі замовлення.

У 1490 р. Мікеланджело продовжує навчання в Академії Гуманізму (Academy of Humanism) при дворі Медічі, де знайомиться з філософами Марсіліо Фічіно (Marsilio Ficino) та Анджело Амброджіні (Angelo Ambrogini), майбутніми Папами Римськими: Левом X (Leo ). Климентом VII (Clemens PP. VII). За 2 роки навчання в Академії Мікеланджело створює:

• Мармуровий рельєф «Мадонни біля сходів» («Madonna della scala»), 1492, виставлена ​​у флорентійському музеї Каза-Буонарроті (Casa Buonarroti);
• Мармуровий рельєф «Битва кентаврів» («Battaglia dei centauri»), 1492, виставлений в Каза-Буонарроті;
• Скульптуру Бертольдо ді Джованні (Bertoldo di Giovanni).

8 квітня 1492 р. впливовий покровитель талантів, Лоренцо Медічі, вмирає, а Мікеланджело приймає рішення про повернення до батьківського дому.

У 1493 р. він, з дозволу настоятеля церкви Санта-Марія-дель-Санто-Спіріто (Santa Maria del Santo Spirito), вивчає анатомію на трупах при церковній лікарні. На вдячність за це майстер виготовляє для священика дерев'яне «Розп'яття» («Crocifisso di Santo Spirito») 142 см заввишки, яке виставлено в церкві в бічній капелі.

У Болоньї

У 1494 р. Мікеланджело залишив Флоренцію не бажаючи брати участь у повстанні Савонароли (Savonarola) і виїхав (Bologna), де відразу взявся за виконання замовлення з 3-х невеликих фігурок для гробниці Святого Домініка (San Domenico) в однойменній церкві «Святого Домініка» («Chiesa di San Domenico»):

• «Ангел з канделябром» («Angelo reggicandelabro»), 1495;
• "Святий Петроній" ("San Petronio"), покровитель м. Болонья, 1495;
• "Святий Прокл" ("San Procolo"), італійський воїн-святий, 1495

У Болоньї скульптор навчається створювати важкі рельєфи, спостерігаючи за діями Якопо делла Кверча (Jacopo della Quercia) у базиліці Сан-Петроніо (La Basilica di San Petronio). Елементи цієї роботи будуть відтворені Мікеланджело пізніше на стелі (Cappella Sistina).

Флоренція та Рим

У 1495 р. 20-річний майстер знову приїжджає до Флоренції, де влада знаходиться в руках Джироламо Савонарола (Girolamo Savonarola), але не отримує від нових правителів жодних замовлень. Він повертається до палацу Медічі і починає працювати на спадкоємця Лоренцо – П'єрфранческо ді Лоренцо де Медічі (Pierfrancesco di Lorenzo de Medici), створюючи для нього нині втрачені статуї:

• "Іоанна Хрестителя" ("San Giovannino"), 1496;
• «Сплячого Купідона» («Cupido dormiente»), 1496

Останню статую Лоренцо попросив зістарити, йому хотілося продати витвір мистецтва дорожче, видавши старовинну знахідку. Але кардинал Рафаель Ріаріо (Raffaele Riario), який придбав підробку, виявив обман, проте, вражений роботою автора, не став пред'являти йому претензії, запросивши на роботу до Риму.

25 червня 1496 р. Мікеланджело приїжджає до Риму, де за 3 роки створює найбільші шедеври: мармурові скульптури бога вина Бахуса (Bacco) та (Pietà).

Спадщина

Протягом усього наступного життя Мікеланджело неодноразово працював то в Римі, то у Флоренції, виконуючи найважчі замовлення Римських пап.

Творчість геніального майстра виявлялося у скульптурах, а й у живопису, й у архітектурі, залишивши безліч неперевершених шедеврів. На жаль, деякі твори не дійшли до нашого часу: одні були втрачені, інші знищені навмисно. У 1518 р. скульптор вперше знищив усі начерки для розпису Сикстинської капели (Cappella Sistina), а 2 дні на смерть він знову наказав спалити свої незакінчені малюнки, щоб нащадки не бачили його творчих мук.

Особисте життя

Достеменно невідомо, були у Мікеланджело близькі стосунки з його пасіями чи ні, але гомосексуальна природа його потягу прозирає у багатьох поетичних творах маестро.

Багато їхніх сонетів і мадригалів він у віці 57 років присвятив 23-річному Томмазо деї Кавальєрі(Tommaso Dei Cavalieri). Багато їхніх спільних поетичних творів говорять про взаємну і зворушливу любов один до одного.

У 1542 р. Мікеланджело зустрів Чеккіно де Браччі (Cecchino de Bracci), який помер у 1543 р. Маестро був настільки засмучений втратою друга, що написав цикл із 48 сонет, що оспівують скорботу і смуток за непоправною втратою.

Один з юнаків, що позують Мікеланджело, Фебо ді Поджіо (Febo di Poggio), постійно просив гроші, подарунки та прикраси у майстра натомість на відповідь, отримавши за це прізвисько «маленький шантажист».

Другий юнак, Жерардо Періні (Gherardo Perini), який також позує скульптору, не посоромився скористатися прихильністю Мікеланджело і просто обікрав свого шанувальника.

Наприкінці років скульптор відчув прекрасне почуття прихильності і до представниці жіночої статі, – вдови та поетеси Вітторії Колонне (Vittoria Colonna), з якою був знайомий вже понад 40 років. Їхнє листування є знаменною пам'яткою епохи Мікеланджело.

Смерть

Життя Мікеланджело перервалося 18 лютого 1564 р. у Римі. Він помер у присутності слуги, лікарів та друзів, встигнувши продиктувати заповіт, пообіцявши Господу – душу, землі – тіло, а родичам – майно. Для скульптора була побудована гробниця, але через два дні після смерті тіло на деякий час перевезли в базиліку Санті-Апостолі (Santi Apostoli), а в липні його поховали в базиліці Санта-Кроче (Basilica di Santa Croce) в центрі Флоренції.

Живопис

Незважаючи на те, що основним проявом геніальності Мікеланджело було створення скульптур, він має багато шедеврів мальовничого виконання. На думку автора, якісні картини повинні бути схожими на скульптури і відображати об'ємність і рельєфність представлених образів.

"Битва при Кашині" ("Battaglia di Cascina") створена Мікеланджело в 1506 р. для розпису однієї зі стін Великої Зали Ради в Апостольському палаці (Palazzo Apostolico) на замовлення гонфалоньєра (gonfaloniere) П'єра Содеріні (Pier Soderini). Але робота залишилася не закінченою, оскільки автора викликали до Риму.

На величезному картоні в приміщенні лікарні Сант-Онофріо (Sant'Onofrio) художник майстерно зобразив солдатів, які поспіхом припиняють купання в річці Арно (Arno). Горн із табору закликав їх до бою і чоловіки поспіхом хапаються за зброю, обладунки, натягують одяг на мокрі тіла, при цьому допомагаючи товаришам. Картон, розміщений у Папській залі, став школою для таких художників як: Антоніо да Сангалло (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Рідольфо Гірландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а пізніше Андреа дель del Sarto), Якопо Сансовіно (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Періно дель Вага (Perino del Vaga) та інших. Вони приходили до роботи і змальовували з неповторного полотна, намагаючись наблизитись до таланту великого майстра. Картон до нашого часу не зберігся.

"Мадонна Доні" або "Святе сімейство" (Tondo Doni) - кругла картина діаметром 120 см виставлена ​​у (Galleria degli Uffizi) у Флоренції. Виконана у 1507 р. у стилі «канджіанті», коли шкіра зображених персонажів нагадує мармур. Більшу частину картини займає постать Богоматері, за її спиною знаходиться Іоанн Хреститель. Вони тримають на руках немовля Христа. Робота наповнена складною символікою, що піддається різному трактуванню.

Манчестерська Мадонна

Не закінчена "Манчестерська Мадонна" (Madonna di Manchester) виконана в 1497 на дерев'яній дошці і зберігається в Лондонській національній галереї (National Gallery). Перша назва картини звучала як: «Мадонна з немовлям, Іоанн Хреститель та ангели», але в 1857 р. вона була вперше представлена ​​публіці на виставці в Манчестері (Manchester), отримавши свою другу назву, під якою відома сьогодні.

Положення в труну (Deposizione di Cristo nel sepolcro) виконано в 1501 маслом по дереву. Ще одна незакінчена робота Мікеланджело, що належить Лондонській національній галереї. Головною фігурою роботи стало тіло Ісуса, зняте з хреста. Його послідовники несуть свого вчителя до труни. Імовірно, ліворуч від Христа в червоному одязі зображений Іван Євангеліст. Іншими персонажами можуть бути: Никодим (Nikodim) та Йосип Аримафейський (Joseph of Arimathea). Ліворуч на колінах перед учителем стоїть Марія Магдалина (Mary Magdalene), а праворуч знизу намічений, але не намальований образ Богоматері.

Мадонна з немовлям

Малюнок «Мадонна з немовлям» (Madonna col Bambino) виконаний між 1520 і 1525 і цілком може перетворитися на повноцінну картину в руках будь-якого художника. Зберігається у музеї «Каза (Будинок) Буонаротті» (Casa Buonarroti) у Флоренції. Спочатку на першому аркуші паперу він намалював скелети майбутніх образів, потім другого «наростив» на скелет мускулатуру. Зараз робота з великим успіхом виставляється в музеях Америки протягом останніх трьох десятиліть.

Льода та лебідь

Втрачена картина «Леда і лебідь» («Leda e il cigno»), створена в 1530 р. для герцога Феррарського Альфонсо I д'Есте (італ. Alfonso I d'Este) сьогодні відома лише завдяки копіям. Але картина герцогу не дісталася, спрямований за твором до Мікеланджело дворянин відгукнувся про роботу майстра: "О, це дрібниці!" Художник вигнав посланця та подарував шедевр своєму учневі Антоніо Міні (Antonio Mini), у якого обидві сестри незабаром виходили заміж. Антоніо вивіз роботу до Франції, де її купив монарх Франциск I (François Ier). Картина належала Палацу Фонтенбло (Château de Fontainebleau), доки 1643 р. її знищив Франсуа Сюбле де Нуайе (François Sublet de Noyers), вважавши зображення занадто хтивим.

Клеопатра

Картина "Клеопатра" ("Cleopatra") 1534 створення - ідеал жіночої краси. Робота цікава тим, що на іншому боці аркуша знаходиться ще один ескіз чорною крейдою, але такий потворний, що мистецтвознавці зробили припущення про належність авторства начерку одному з учнів майстра. Портрет єгипетської цариці Мікеланджело подарував Томмазо деї Кавальєрі. Можливо, Томмазо намагався намалювати одну з античних статуй, але робота не мала успіху, тоді Мікеланджело перевернув лист і перетворив убожество на шедевр.

Венера та Амур

Картон Венера і Амур (Venere e Amore), створений в 1534 р., був використаний живописцем Якопо Карруччі (Jacopo Carucci) для створення картини Венера і Купідон (Venus and Cupid). Картина маслом на дерев'яній панелі розміром 1 м 28 см на 1 м 97 см знаходиться у Галереї Уфіцці у Флоренції. Про ригінал роботи Мікеланджело донині не зберігся.

П'єта

Малюнок «П'єта» («Pietà per Vittoria Colonna») написаний в 1546 для подруги Мікеланджело - поетеси Вітторії Колони (Vittoria Colonna). Цнотлива жінка не лише присвятила свою творчість Богу і церкві, а й змусила художника глибше перейнятися духом релігії. Саме їй майстер присвятив серію релігійних малюнків, серед яких і «П'єта».

Мікеланджело неодноразово ставив собі запитання: чи не змагається він із самим Богом, намагаючись досягти досконалості в мистецтві. Робота зберігається в Музеї Ізабелли Стюарт Гарднер (Isabella Stewart Gardner Museum) у Бостоні (Boston).

Богоявлення

Ескіз «Богоявлення» («Epifania») – грандіозна робота художника, закінчена в 1553 р. Вона виконана на 26 паперових аркушах висотою 2 м 32 см 7 мм після довгих роздумів (на папері помітні численні сліди змін начерку). У центрі композиції зображено Діву Марію, яка лівою рукою відсторонює від себе святого Йосипа. У ногах у Богоматері немовля Ісус, перед Йосипом – немовля Святий Іван. Праворуч Марії перебуває не впізнана мистецтвознавцями фігура чоловіка. Робота виставлена ​​у Британському музеї (British Museum) у Лондоні (London).

Скульптури

Сьогодні відомо 57 робіт, що належать Мікеланджело, близько 10 скульптур виявилися втраченими. Майстер не підписував свою творчість і служителі культури продовжують знаходити все нові роботи скульптора.

Бахус

Скульптура п'яного бога вина з мармуру «Бахус» («Bacco») заввишки 2 м 3 см зображена в 1497 р. з келихом вина в руці та з виноградними гронами, що символізують волосся на голові. Його супроводжує козлоногий сатир. Замовником одного з перших шедеврів Мікеланджело був кардинал Рафаель делла Ровере (Raffaele della Rovere), який згодом відмовився забрати роботу. У 1572 р. статую купило сімейство Медічі (Medici). Сьогодні вона виставлена ​​в італійському музеї Барджелло (Bargello) у Флоренції.

Римська П'єта

Замовлення на розпис стелі площею близько 600 кв. м. "Сікстинської капели" ("Sacellum Sixtinum"), Апостольського палацу папа Юлій II (Iulius PP. II) віддав майстру після їх примирення. До цього Мікеланджело жив у Флоренції, він був злий на тата, який відмовився оплачувати будівництво власної гробниці.

Раніше талановитий скульптор ніколи не займався фресками, але замовлення монаршої особи виконав у найкоротші терміни, розписавши стелю трьома сотнями фігур та дев'ятьма сценами з Біблії.

Створення Адама

«Створення Адама» («La creazione di Adamo») є найвідомішою і найкрасивішою фрескою капели, закінчена в 1511 р. Одна з центральних композицій сповнена символіки та прихованого сенсу. Бог-отець, оточений ангелами, зображений у нескінченності. Він простягає руку назустріч витягнутій Адамовій руці, вдихаючи душу в ідеальне людське тіло.

Страшний суд

Фреска «Страшний суд» («Giudizio universale») – є найбільшою фрескою епохи Мікеланджело. Над зображенням розміром 13 м 70 см на 12 м майстер працює 6 років, закінчивши її в 1541 р. У центрі зображено постать Христа з піднятою правою рукою вгору. Він уже не посланець світу, а грізний суддя. Поруч із Ісусом розташувалися апостоли: святий Петро, ​​святий Лаврентій, святий Варфоломій, святий Себастьян та інші.

Померлі з жахом дивляться на суддю, чекаючи на вирок. Врятовані Христом воскресають, а грішників забирає сам диявол.

"Всесвітній потоп" ("The Universal Flood") - перша фреска, нанесена Мікеланджело на стелю капели в 1512 р. Цю роботу скульптору допомагали виконувати майстри з Флоренції, але незабаром їхня робота перестала задовольняти маестро і він відмовився від сторонньої допомоги. На зображенні представлені людські страхи в останній момент життя. Водою вже затоплено все, окрім кількох високих пагорбів, на яких люди у розпачі намагаються уникнути смерті.

Лівійська сівіла (Libyan sibyl) - одна з 5-ти, зображених Мікеланджело на стелі капели. Граціозна жінка з фоліантом представлена ​​в півоберта. За припущенням мистецтвознавців, образ сивіли художник змальовував з юнака, що позує. За переказами, вона була темношкірою африканкою середнього зросту. Маестро вирішив зобразити віщунку з білою шкірою і світлим волоссям.

Відділення Світла від пітьми

Фреска "Відділення світла від темряви" ("The Separation of Light From Dark") як і інші фрески в капелі, наповнена буйством фарб та емоцій. Вищий розум, сповнений любові до всього сущого, має таку неймовірну силу, що Хаос не в змозі завадити йому відокремити світло від темряви. Надання Всевишньому людського вигляду говорить про те, що кожна людина може створити в собі маленький всесвіт, розмежувавши добро і зло, світло і пітьму, знання і невігластво.

Собор Святого Петра

На початку XVI століття Мікеланджело як архітектор брав участь у створенні плану Базиліки Святого Петра разом із архітектором Донато Браманте (Donato Bramante). Але останній не злюбив Буонарроті і постійно будував підступи проти суперника.

Через сорок років будівництво повністю перейшло до Мікеланджело, який повернувся до плану Браманте, відкинувши план Джуліано Сангалло (Giuliano da Sangallo). У старий план маестро вніс більше монументальності, коли відмовився від складного поділу простору. Також він наростив підкупольні пілони та спростив форму напівкуполів. Завдяки нововведенням будівля набула цілісності, ніби вона була вирізана з одного шматка матерії.

• Радимо почитати про

Капела Паоліна

До розпису «Капелли Паоліна» («Cappella Paolina») в Апостольському палаці Мікеланджело зміг розпочати лише 1542 р. у віці 67 років. Довга робота над фресками Сикстинської капели сильно підірвала його здоров'я, пари фарби і штукатурки, що вдихаються, призвели до загальної слабкості і хвороб серця. Фарба зіпсувала зір, майстер майже не їв, не спав і тижнем не знімав чоботи. У результаті двічі Буонарроті припиняв роботи і повертався до них знову, створивши дві дивовижні фрески.

"Звернення Апостола Павла" ("Conversione di Saulo") - перша фреска Мікеланджело в "Капеллі Паоліна" розміром 6 м 25 см на 6 м 62 см, закінчена в 1545 р. Апостол Павло вважався покровителем папи римського Павла III (Paulus PP . Автор зобразив момент із Біблії, в якому описується як до непримиренного переслідувача християн – Савла з'явився сам Господь, обернувши грішника на проповідника.

Розп'яття Святого Петра

Фреска "Розп'яття Святого Петра" ("Crocifissione di San Pietro") розміром 6 м 25 см на 6 м 62 см закінчена Мікеланджело в 1550 і стала фінішною картиною художника. Святий Петро виявився засудженим до смерті імператором Нероном (Nero), але засуджений побажав бути розіп'ятим догори ногами, оскільки не вважав себе гідним прийняти смерть як Христос.

Багато художників, зображуючи цю сцену, стикалися з нерозумінням. Мікеланджело вирішив проблему, представивши сцену розп'яття до хреста.

Архітектура

Другу половину життя Мікеланджело дедалі частіше став звертатися до архітектури. Маестро під час будівництва архітектурних пам'яток успішно рушив старі канони, вклавши в роботу весь накопичений роками багаж знань та умінь.

У "Базиліці Святого Лаврентія" ("Basilica di San Lorenzo") Мікеланджело працював не лише над надгробками Медічі. Церкву, побудовану в 393 р. під час реконструкції у XV столітті доповнили Старою Сакристією за проектом (Filippo Brunelleschi).

Пізніше Мікеланджело став автором проекту Нової Сакрістії, яка була прибудована з іншого боку церкви. У 1524 р. на замовлення Климента VII (Clemens PP. VII) архітектор спроектував і збудував будинок бібліотеки Лауренціана (Biblioteca Medicea Laurenziana) з південного боку церкви. Складні сходи, підлоги та стелі, вікна та лави – кожна дрібниця була ретельно продумана автором.

Порта Піа (Porta Pia) - ворота на північному сході (Mura aureliane) в Римі на античній Номентанській дорозі (Via Nomentana). Мікеланджело зробив три проекти, з яких замовник папа Пій IV (Pius PP. IV) схвалив найменш витратний варіант, де фасад нагадував завісу театру.

Автор не дожив до закінчення будівництва воріт. Після того, як у 1851 р. ворота частково були зруйновані блискавкою, папа Пій IX (Pius PP. IX) наказав їх реконструювати, змінивши початковий зовнішній вигляд будівлі.

Титулярна базиліка Санта-Марія-дельї-Анджелі-е-деї-Мартірі (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) розташована на римській (Piazza della Repubblica) і зведена на честь Богоматері, святих великомучеників та божих ангелів. Папа Пій IV доручив розробку плану будівництва Мікеланджело у 1561 р. Автор проекту не дожив до завершення робіт, що припало на 1566 р.

Вірші

Останні три десятиліття життя Мікеланджело займався не тільки архітектурою, він писав багато мадригал і сонет, які не були опубліковані за життя автора. У поезії він оспівував любов, прославляв гармонію та описував трагедію самотності. Вперше вірші Буонарроті були опубліковані в 1623 р. Усього збереглося близько трьох сотень його віршів, трохи менше 1500 листів з особистого листування та близько трьох сотень сторінок особистих записів.

1. Талант Мікеланджело виявлявся у цьому, що бачив свої роботи ще до створення. Майстер особисто вибирав шматки мармуру для майбутніх скульптур і сам займався їх транспортуванням до майстерні. Він завжди зберігав і беріг необроблені брили, як уже готові шедеври.
2. Майбутній «Давид», який представив перед Мікеланджело величезним шматком мармуру, виявився тією скульптурою, від якої відмовилися вже два попередні майстри. Протягом 3-х років маестро працював над шедевром, представивши в 1504 оголеного «Давида» публіці.
3. У 17-річному віці Мікеланджело посварився з 20-річним П'єтро Торріджано (PietroTorrigiano), теж художником, який у бійці зумів зламати носа своєму супернику. З того часу на всіх зображеннях скульптора він представлений зі знівеченою особою.
4. «П'єта» в базиліці Святого Петра так сильно вражає глядачів, що на неї неодноразово робили замах особистості з нестабільною психікою. У 1972 р. австралійський геолог Ласло Тот (Laszlo Toth) здійснив акт вандалізму, завдавши скульптурі 15 ударів молотком. Після цього "П'єту" помістили за скло.
5. Улюблена скульптурна композиція автора П'єта "Оплакування Христа" виявилася єдиною підписаною роботою. Коли шедевр представили у базиліці Святого Петра, люди почали висловлювати припущення, що його творцем є Крістофоро Соларі (Cristoforo Solari). Тоді Мікеланджело, пробравшись уночі в собор, вибив на складках одягу Богоматері «Мікеланджело Буонаротті Флорентинець створив», але згодом він шкодував про виявлену гордість, більше ніколи не підписуючи свої твори.
6. Під час роботи над «Страшним судом» майстер випадково впав із високих лісів, сильно пошкодивши ногу. Він побачив у цьому поганий знак і не захотів більше працювати. Художник замкнувся у кімнаті, нікого туди не пускаючи і вирішивши померти. Але знаменитий лікар і друг Мікеланджело - Баччо Ронтіні (Baccio Rontini) побажав вилікувати норовливого впертого, а оскільки двері перед ним не відчинилися, з великими труднощами пробрався в будинок через льох. Лікар змусив Буонарроті прийняти ліки та допоміг йому одужати.
7. Сила мистецтва майстра з часом лише набирає сили. За останні 4 роки більше сотні людей звернулися за медичною допомогою після відвідин залів із виставленими роботами Мікеланджело. Особливо вражає глядачів статуя оголеного «Давида», перед якою люди неодноразово втрачали свідомість. Вони скаржилися на втрату орієнтації, запаморочення, апатію та нудоту. Медики госпіталю "Санта-Марія-Нуова" ("Santa Maria Nuova") називають подібний емоційний стан "синдром Давида".

↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ І САЙТИ 🇮🇹↙️ ПОДІЛИСЯ З ДРУЗЯМИ

Мікеландже ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні (1475 - 1564) - великий італійський скульптор, художник, архітектор, поет, мислитель. Один із найбільших майстрів епохи Відродження.

БІОГРАФІЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО

Один з найвідоміших скульпторів, художників, поетів, живописців та архітекторів усіх часів – Мікеланджело Буонаротті народився 06.03.1475 у місті Капрез, де навчався у початкових класах, а після закінчення, у 1488 році, став займатися скульптурою, будучи учнем Бертольдо історії - Доменіко Гірландайо.

Увага Лоренцо Медічі привернув талант хлопчика, тому він прийняв його до свого дому та фінансово допомагав Мікеланджело розвиватися. Коли Лоренцо помер, Буонаротті поїхав до Болоньї, де звів мармурового ангела з канделябром, а також статую для церкви святого Петронія. 1494 року він знову повертається до Флоренції. Почався новий період його творчості, в якому він сміливо перебільшував форми природи, щоб висловити свої ідеї та краще передати характери.

У 1503 Мікеланджело був запрошений до Риму Юлієм II, щоб спорудити надгробний пам'ятник, який Юлій хотів виготовити собі ще за життя. Скульптор погодився та приїхав. Через два роки Буонаротті вважав, що уваги тата до нього недостатньо і, образившись, повернувся до Флоренції.

У Римі художник знаходився вже в 1508 році, куди був знову викликаний Юлієм II, щоб продовжити розпочату роботу, а також виконати нове замовлення – прикрасу стелі Сикстинської капели у палаці Ватикану фресковим живописом. Юлій II помер через кілька місяців після завершення розпису Сікстінського стелі.

Падіння Флоренції, що загрожує Мікеланджело небезпекою померти, викликало в його душі серйозне потрясіння, а також погіршило здоров'я. І будучи таким чином нетовариським і суворим, він став ще безлюднішим і похмурішим, занурившись цілком і повністю в свій ідейний світ, що ніяк не могло не позначитися на характері його творчості.

В 1532 він отримав запрошення від «нового» папи до Риму, щоб завершити прикрасу Сикстинської капели, зобразивши «Страшний суд» на вівтарній стіні, а «Падіння Люцифера» на протилежній. Тільки перша була виконана Буонаротті в 1534—1541 без помічників.

Останніми творами пензля Мікеланджело були фрески у капелі палацу Ватикану. Буонаротті трохи пізніше розлучився зі скульптурою, своєю улюбленою галуззю, в якій працював, будучи у похилому віці.

Художник займався архітектурою, доживаючи свої останні роки. Він був призначений в 1546 головним зодчим собору Петра, тому що Мікеланджело був не тільки талановитий, але і досвідчений у справі будівництва.

ТВОРЧІСТЬ МИКЕЛАНДЖЕЛО

Творчість Мікеланджело належить до епохи Високого Відродження. Вже в юнацьких творах, таких як рельєфи «Мадонна біля сходів», «Битва кентаврів» (обидва близько 1490-1492 рр.), вимальовуються головні риси мистецтва Мікеланджело: монументальність, пластична міць і драматизм образів, благоговіння перед красою. Рятуючись від цивільних заворушень, що виникли внаслідок правління Савонароли, Мікеланджело переїжджає з Флоренції до Венеції, потім Риму.

Мадонна біля сходів Битва кентаврів Вакх

Протягом п'яти років життя у Римі він створив перші зі своїх знаменитих робіт, включаючи скульптури «Вакх» (1496-1497 рр.) та «П'єта» (1498-1501 рр.) у соборі Святого Петра. У 1500 р. на запрошення громадян Флоренції Мікеланджело з тріумфом повернувся до цього міста.

Незабаром у його розпорядженні опинилася мармурова брила чотириметрової висоти, від якої відмовилися вже два скульптори. Три наступні роки він самозабутньо працював, майже не виходячи зі своєї майстерні. 1504 р. монументальна статуя оголеного Давида постала на суд публіки.

У 1505 р. владний Папа Юлій II наказав Мікеланджело повернутися до Риму, замовивши усипальницю для самого себе. Володар цілий рік працював над гігантською бронзовою статуєю, яка мала вінчати монумент, щоб мало не відразу після закінчення роботи стати свідком того, як його створення було переплавлено на гармати.

Після смерті в 1513 Юлія II його спадкоємці наполягли на виконанні ще одного проекту надгробної скульптури. На це, включаючи викликані примхами замовників численні ситуації, пішло 40 років життя Мікеланджело. У результаті він був змушений відмовитися від реалізації свого задуму, який передбачав будівництво надгробка як частини внутрішньої архітектури собору Святого Петра.

Колосальний мармуровий Мойсей та статуї, відомі під назвою «Раби», навіки залишилися вражаючими частинами незавершеного цілого.

За свідченнями сучасників, Мікеланджело був замкнутим і зануреним у себе людиною, схильною до раптових спалахів буйства. У приватному житті він був майже аскетом, пізно лягав і рано вставав. Казали, що він спав, навіть не знімаючи взуття.

У 1547 р. він отримав посаду головного архітектора при реконструкції собору Святого Петра і спроектував величезний купол, який досі залишається одним із найбільших шедеврів архітектури.

Мікеланджело народився у родині найбіднішого флорентійського дворянина Лодовіко Буонаротті. Через брак коштів ще немовля віддали на утримання іншої подружньої пари Тополіно. Саме вони навчили майбутнього генія розминати глину та працювати різцем раніше, ніж читати та писати. Сам Мікеланджело говорив своєму другові Джорджо Вазарі:

«Якщо є що добре в моїй обдарованості, то це від того, що я народився в розрідженому повітрі аретинської вашої землі, та й різці, і молот, якими я роблю свої статуї, я витяг зі статуї моєї годівниці».

Відому статую Давида Мікеланджело створив зі шматка білого мармуру, що залишився від іншого скульптора. Цінний камінь перейшов до інших рук лише тому, що колишній власник не зміг виконати роботу з цього шматка, після чого кинув його.

Коли Мікеланджело закінчив свою першу «П'єту» і її виставили у Соборі Святого Петра, до автора дійшли чутки, що людська чутка приписує цю роботу іншому скульптору – Крістофоро Соларі. Тоді Мікеланджело висік на поясі Діви Марії: "Це зробив флорентієць Мікеланджело Буонаротті". Пізніше він жалкував про цей спалах гордості і більше ніколи не підписував свої скульптури.

Великий майстер часто скаржився на збитки, і його вважали за бідну людину. Все життя майстер заощаджував буквально на всьому. У його будинку практично не було меблів та коштовностей. Проте, після смерті скульптора з'ясувалося, що Мікеланджело зібрав цілий стан. Дослідники підрахували, що в сучасному еквіваленті його статки дорівнювали десяткам мільйонів доларів.

У Сікстинській капелі Мікеланджело розмалював близько тисячі квадратних метрів стелі та дальніх стін капели. На розпис стелі художник мав чотири роки. За цей час здоров'я майстра сильно погіршилося – при роботі величезна кількість фарби потрапляла у його легені та очі. Мікеланджело працював без помічників, цілодобово розписував стелю, забуваючи про сон, і спав на лісах, не знімаючи чоботи тижнями. Але це, безперечно, коштувало таких зусиль. Ґете писав:

«Не побачивши Сикстинської капели, важко скласти собі наочне уявлення про те, що може зробити одна людина».

Взимку 1494 у Флоренції пройшов сильний снігопад. Правитель Флорентійської республіки П'єро де Медічі, який увійшов в історію під ім'ям П'єро Невезучий, викликав Мікеланджело і замовив йому виліпити снігову статую. Робота була виконана, і сучасники наголошували на її красі, але жодних відомостей про те, як виглядав сніговик або кого він зображував, не збереглося.

Мікеланджело зобразив на своїй скульптурі Мойсея з рогами. Багато істориків мистецтва пояснюють це неправильним тлумаченням Біблії. У Книзі Виходу говориться, що коли Мойсей спустився з гори Сінай зі скрижалями, ізраїльтянам було важко дивитись у його обличчя. У цьому місці в Біблії вжито слово, яке з івриту можна перекласти і як промені, і як роги. Однак за контекстом однозначно можна сказати, що йдеться саме про промені світла - що обличчя Мойсея сяяло, а не було рогатим.

БІБЛІОГРАФІЯ

• Сомов А. І.Мікеланджело Буонарроті // Енциклопедичний словник Брокгауза та Ефрона: У 86 томах (82 т. та 4 дод.). - СПб. , 1890–1907.
• Карел Шульц, «Камінь та біль» (текст роману в бібліотеці Олександра Білоусенка)
• Дажин В. Д.Мікеланджело. Малюнок у творчості. – М.: Мистецтво, 1987. – 215 с.
• П. Д. Баренбойм, Таємниці Капели Медічі, Спб., Вид-во СПбГУП, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• Баренбойм Петро, ​​Шіян Сергій, Мікеланджело. Загадки Капели Медічі, Слово, М., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• Мікеланджело. Поезія. Листи. Судження сучасників / укл. В.Н.Гращенков. – М., 1983. – 176 с.
• Мікеланджело. Життя. Творчість / Упоряд. В. Н. Гращенков; вступна стаття В. Н. Лазарєва. – М.: Мистецтво, 1964.
• Ротенберг Є. І.Мікеланджело. – М.: Мистецтво, 1964. – 180 с.
• Мікеланджело та її час / Під ред. Є. І. Ротенберга, Н. М. Чегодаєва. – М.: Мистецтво, 1978. – 272 с. - 25 000 екз.
• Ірвінг Стоун, «Муки та радості», big-library.info/?act=read&book=26322
• Wallace, William Е. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
• Tolnay K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
• Gilles Néret Michelangelo. – Köln: Taschen, 1999. – 96 с. - (Basic Art).
• Ромен Роллан, «Життя Мікеланджело»
• Peter Barenboim, "Michelangelo Drawings - Key to the Medici Chapel Interpretation", Moscow, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
• Edith Balas, "Michelangelo's Medici Chapel: New Interpretation", Philadelphia, 1995
• James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, “Michelangelo. The Medici Chapel», London, New York, 2000
• Wladysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Print, Warszawa

Мікеланджело Буонарроті – визнаний геній епохи Відродження, який зробив неоціненний внесок у скарбницю світової культури.

6 березня 1475 року в сім'ї Буонарроті Сімоні народилася друга дитина, яку назвали Мікеланджело. Батько хлопчика був мером італійського міста Карпезе і був сином шляхетного роду. Дід і прадід Мікеланджело вважалися успішними банкірами, але батьки жили бідно. Статус мера не приносив батькові великих грошей, але іншу (фізичну) роботу він вважав принизливою. Через місяць після народження сина термін служби Лодовіко ді Ліонардо на посаді мера добіг кінця. І сім'я переїхала до родового маєтку, що знаходиться у Флоренції.

Франческа, мама малюка, постійно хворіла, а будучи вагітною, впала з коня, тому не змогла самостійно вирощувати немовля. Через це крихітного Міке доручили годувальниці, і перші роки його життя пройшли в сім'ї каменяра. Малюк з раннього дитинства грав із камінчиками та долотом, пристрастившись до окультурення брил. Коли хлопчик підріс, то часто казав, що своїм талантом завдячує молоку прийомної матері.

Рідна мати хлопчика померла, коли Міці виповнилося 6 років. Це так сильно вплинуло на психіку дитини, що вона стає замкненою, дратівливою і нелюдимою. Батько, переймаючись душевним станом сина, віддає його до школи «Francesco Galeota». Прагнення граматики учень не виявляє, зате заводить друзів, які прищеплюють йому любов до живопису.

У 13-річному віці Мікеланджело оголосив батькові, що продовжувати сімейну фінансову справу не має наміру, а навчатиметься художній майстерності. Таким чином, у 1488 році підліток стає учнем братів Гірландайо, які долучають його до мистецтва створення фресок та прищеплюють ази живопису.

Рельєфна скульптура Мікеланджело "Мадонна біля сходів"

У майстерні Ghirlandaio провів рік, після чого вирушив вивчати скульптури в садах Медічі, де талантом юнака зацікавився правитель Італії Лоренцо Чудовий. Тепер біографія Мікеланджело поповнилася знайомством із молодими Медічі, які потім стали римськими папами. Працюючи в садах Сан Марко, молодий скульптор отримав дозвіл від Ніко Бічеліні (настоятеля церкви) на вивчення людських трупів. На подяку він подарував церковнослужителю розп'яття з обличчям. Вивчаючи скелети та м'язи мертвих тіл, Мікеланджело досконально познайомився із будовою людського тіла, але підірвав власне здоров'я.

Рельєфна скульптура Мікеланджело "Битва кентаврів"

У 16 років юнак створює дві перші рельєфні скульптури - "Мадонну біля сходів" та "Битву Кентаврів". Ці перші барельєфи, що вийшли з-під його рук, доводять, що юний майстер наділений надзвичайним даром, і на нього чекає блискуче майбутнє.

Творчість

Після смерті Лоренцо Медічі на престол зійшов його син П'єро, який політичною недалекоглядністю зруйнував республіканський устрій Флоренції. У цей час на Італію нападає французька армія під проводом Карла VIII. У країні спалахує революція. Флоренція, що роздирається міжусобними фракційними війнами, не витримує військового тиску і здається. Політична і внутрішня ситуація в Італії розпалюється до краю, що не сприяє творчості Мікеланджело. Чоловік вирушає до Венеції та Риму, де продовжує навчання та вивчає статуї та скульптури давнини.

В 1498 скульптор створив статую «Вакх» і композицію «П'єта», які приносять йому світову популярність. Скульптуру, де юна Марія тримає на руках мертвого Ісуса, розмістили у церкві Святого Пітера. За кілька днів Мікеланджело почув розмову одного з прочан, який заявляв, що композицію «П'єта» створено Christoforo Solari. Цієї ж ночі юний майстер, охоплений гнівом, пробрався до церкви і висік напис на нагрудній стрічці Марії. Гравіювання свідчило: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – це зробив Мікеланджело Буонароті, Флоренція».

Трохи згодом він покаявся у своєму нападі гордині і вирішив більше не підписувати свої роботи.

У 26 років Міке взявся за неймовірно важку роботу - висікання статуї з 5-метрової брили зіпсованого мармуру. Один із його сучасників, не створивши нічого цікавого, просто кинув камінь. Більше ніхто з майстрів не був готовий ушляхетнити покалічений мармур. Тільки Мікеланджело не побоявся труднощів і через три роки явив світові величну статую Давида. Цей шедевр має неймовірну гармонію форм, наповнений енергією та внутрішньою силою. Скульптор зумів вдихнути життя у холодний шматок мармуру.

Коли майстер закінчив роботу над скульптурою, було створено комісію, яка визначила місце розміщення шедевра. Тут відбулася перша зустріч Мікеланджело з . Цю зустріч не можна було назвати дружньою, адже 50-річний Леонардо добряче програвав молодому скульптору і навіть звів Мікеланджело до лав суперників. Побачивши це, молодий П'єро Содеріні влаштовує змагання між художниками, доручивши їм розпис стін Великої Ради до палацу Веккйо.

Так Вінчі розпочав роботу над фрескою за сюжетом «Битва при Ангіарі», а Мікеланджело взяв за основу «Битву при Кашині». Коли два малюнки виставили на загальний огляд, то ніхто з критиків не зміг віддати перевагу жодному з них. Обидва картони виявилися виготовлені так уміло, що чаша справедливості зрівняла талант майстрів пензля та фарб.

Оскільки Мікеланджело мав славу ще й геніального художника, його попросили розписати стелю однієї з римських церков у Ватикані. За цю роботу художник приймався двічі. З 1508 по 1512 розмалював стелю церкви, площа якого становила 600 кв. метрів, сюжетами зі Старого Завіту від Створення світу до Потопу. Найяскравіше тут виступає перша людина – Адам. Спочатку Міке планував намалювати лише 12 Апостолів, але проект настільки надихнув майстра, що він присвятив йому 4 роки життя.

Спершу художник розписував стелю разом із Франсеско Гранаксі, Джуліано Бугардіні та сотнею чорноробів, але потім у нападі гніву звільнив підручних. Моменти створення шедевра він приховував навіть від папи римського, який неодноразово намагався подивитися на розпис. Наприкінці 1511 Мікеланджело настільки змучили прохання бажаючих побачити творіння, що відкрив завісу таємниці. Побачене потрясло уяву багатьох людей. Навіть, перебуваючи під враженням від цього розпису, частково змінив свій стиль письма.

Фреска "Адам" Мікеланджело у Сикстинській капелі

Робота в Сикстинській капелі настільки втомила великого скульптора, що він пише у своєму щоденнику таке:

«Після чотирьох замучених років, зробивши більш ніж 400 фігур у натуральну величину, я відчував себе настільки старим і втомленим. Мені було лише 37, а всі друзі вже не впізнавали старого, яким я став».

Також він пише, що від напруженої роботи його очі майже перестали бачити, а життя стало похмурим і сірим.

У 1535 Мікеланджело знову береться за розпис стін в Сікстинській капелі. Цього разу він створює фреску «Страшний Суд», яка викликала шквал обурення серед парафіян. У центрі композиції зображено Ісуса Христа, оточеного оголеними людьми. Ці людські постаті символізують грішників та праведників. Душі правовірних піднімаються в небеса до ангелів, а душі грішників збирає на своєму човні Харон і жене їх у Пекло.

Фреска "Страшний суд" Мікеланджело у Сикстинській капелі

Протест віруючих викликала не сама картина, а саме оголені тіла, які не повинні бути у святому місці. Неодноразово звучали заклики знищити найбільшу фреску італійського Відродження. Під час роботи над картиною художник упав із лісів, сильно пошкодивши ногу. Емоційний чоловік побачив у цьому божественний знак і вирішив відмовитись від роботи. Переконати його зміг лише найкращий друг, а за сумісництвом лікар, який допоміг хворому зцілитися.

Особисте життя

Навколо особистого життя знаменитого скульптора завжди ходило безліч чуток. Йому наказують різні близькі стосунки зі своїми натурниками. На підтримку версії про гомосексуалізм Мікеланджело говорить і той факт, що він ніколи не був одружений. Сам він пояснював це так:

«Мистецтво – ревниве і вимагає всієї людини. Я маю дружину, якій належу, а мої діти - це мої твори».

Точне підтвердження істориків знаходять його романтичні стосунки з маркізою Вітторією Колона. Ця жінка, що відрізнялася неабияким розумом, заслужила любов і глибоку прихильність Мікеланджело. Більше того, маркіза Пескара вважається єдиною жінкою, ім'я якої пов'язане з великим художником.

Відомо, що вони познайомилися в 1536 році, коли маркіза прибула до Риму. Через кілька років жінка була змушена залишити місто і вирушити до Вітербо. Причиною стало повстання її брата проти Павла III. З цього моменту починається листування Мікеланджело та Вітторії, яке стало справжньою пам'яткою історичної епохи. Вважається, що відносини Мікеланджело та Вітторії мали лише характер платонічного кохання. Залишаючись відданою чоловікові, який загинув у бою, маркіза відчувала до художника лише дружні почуття.

Смерть

Мікеланджело завершив свій земний шлях у Римі 18 лютого 1564 року. За кілька днів до смерті художник знищив нариси, малюнки та незавершені поеми. Потім він попрямував до крихітної церкви Санта-Марія дель Анджелі, де хотів довести до досконалості скульптуру Мадонни. Скульптор вважав, що всі його роботи не варті Господа Бога. І сам він не вартий зустрічі з Раєм, бо не залишив по собі нащадків, за винятком бездушних кам'яних статуй. Міке хотів останніми днями вдихнути життя в статую Мадонни, щоб таким чином завершити земні справи.

Але в церкві від перенапруги він знепритомнів, а отямився до ранку наступного дня. Діставшись до будинку, чоловік падає в ліжко, диктує заповіт і занепадає духом.

Великий італійський скульптор і художник залишив по собі безліч робіт, які досі захоплюють уми людства. Навіть на порозі життя та смерті майстер не випустив із рук інструментів, прагнучи залишити нащадкам лише найкраще. Але є в біографії італійця моменти, які відомі не багатьом.

• Мікеланджело вивчав трупи. Скульптор прагнув відтворення людського тілі в мармурі, дотримуючись найдрібніших подробиць. А для цього йому необхідно було добре знати анатомію, тому майстер провів десятки ночей у монастирському моргу.
• Художник не любив живопису. Дивно, але Буонарроті вважав створення пейзажів і натюрмортів марнуванням часу і називав ці картини «порожніми картинками для жінок».
• Вчитель зламав ніс Мікеланджело. Це стало відомо із щоденників Джорджо Вазарі, який детально описав ситуацію, де вчитель із заздрощів побив учня, зламавши йому ніс.
• Тяжка хвороба скульптора. Відомо, що останні 15 років життя Міке страждав від сильних суглобових болів. Тоді багато фарб були отруйними, а майстер змушений постійно дихати випарами.
• Гарний поет. Талановита людина талановита багато в чому. Ці слова можна сміливо зарахувати до великого італійця. У його портфоліо знаходяться сотні сонетів, не опублікованих за життя.

Творчість знаменитого італійця принесло йому славу та багатство ще за життя. І він зміг повною мірою скуштувати шанування шанувальників та насолодитися популярністю, що було недоступне багатьом його колегам.

Хто такий Мікеланджело, знають так чи інакше все. Сикстинська капела, Давид, П'єта – ось із чим міцно асоціюється цей геній епохи Відродження. Тим часом, копні трохи глибші, і більшість навряд чи зможе виразно відповісти, чим ще запам'ятався світу норовливий італієць. Розширюємо межі знань.

Мікеланджело заробляв підробками

Відомо, що Мікеланджело починав із скульптурних фальсифікацій, які приносили йому чималі гроші. Художник закуповував мармур у величезних кількостях, але результати його роботи так ніхто й не бачив (логічно, що авторство доводилося приховувати). Найгучнішою з його підробок може стати скульптура «Лаокоон та його сини», яку зараз приписують трьом родоським скульпторам. Припущення про те, що ця робота може бути підробкою Мікеланджело, висловила в 2005 році дослідниця Лінн Каттерсон, яка посилається на те, що Мікеланджело був серед перших, хто опинився на місці виявлення і був одним із тих, хто ідентифікував скульптуру.

Мікеланджело вивчав померлих

Мікеланджело відомий як чудовий скульптор, який вміл у найдрібніших подробицях відтворити людське тіло в мармурі. Така старанна робота зобов'язувала ідеально знати анатомію, тим часом, на початку своєї кар'єри Мікеланджело уявлення не мав, про те, як стоїть людське тіло. Щоб заповнити брак знань, Мікеланджело багато часу проводив у монастирському морзі, де оглядав мертвих людей, намагаючись зрозуміти всі тонкощі людського тіла.

Ескіз для Сікстинської капели (16 століття).

Зенобія (1533)

Мікеланджело ненавидів живопис

Кажуть, Мікеланджело щиро не любив живопис, який, на його думку, значно поступався скульптурі. Витратою часу він називав написання пейзажів і натюрмортів, вважаючи їх «марними картинками для жінок».

Вчитель Мікеланджело зламав йому ніс із заздрості

Підлітком Мікеланджело відправили навчатися до школи скульптора Бертольдо ді Джованні, яка існувала під патронатом Лоренцо де Медічі. Юний талант виявляв велику старанність і старанність у навчанні і швидко досяг не лише успіхів на шкільній ниві, а й завоював заступництво Медічі. Неймовірні успіхи, увага з боку впливових людей і, зважаючи на все, гостра мова призвела до того, що в школі Мікеланджело нажив собі чимало ворогів, у тому числі й серед учителів. Так, згідно з твором Джорджо Вазарі, італійський скульптор епохи Відродження та один із викладачів Мікеланджело, П'єтро Торріджано, із заздрості до таланту свого учня зламав йому ніс.

Мікеланджело тяжко хворів

Лист Мікеланджело своєму батькові (червень, 1508).

Останні 15 років свого життя Мікеланджело страждав від остеоартриту, захворювання, що призводить до деформації суглобів та болів у кінцівках. Цілком не втратити працездатність йому допомагала робота. Вважається, що перші симптоми з'явилися під час роботи над Флорентійською П'єтою.

Також багато дослідників творчості та життя великого скульптора стверджують, що Мікеланджело страждав на депресію та запаморочення, які могли з'явитися внаслідок роботи з барвниками та розчинниками, які викликали отруєння організму та всі подальші супутні симптоми.

Таємні автопортрети Мікеланджело

Мікеланджело рідко підписував свої роботи і не залишив після себе формального автопортрета. Проте своє обличчя він таки встиг зняти на деяких картинках та скульптурах. Найбільш відомим із цих таємних автопортретів є частина фрески «Страшний суд», яку ви можете розшукати у Сикстинській капелі. Там зображений Святий Варфоломій, який тримає здертий шматок шкіри, що є обличчям нікого іншого, як Мікеланджело.

Портрет Мікеланджело руки італійського художника Jacopino del Conte (1535)

Малюнок з італійської книги з мистецтва (1895).

Мікеланджело був поетом

Ми знаємо Мікеланджело як скульптора та художника, а він був ще й досвідченим поетом. У його портфоліо можна знайти сотні мадригалів і сонетів, які не були опубліковані за життя. Однак, незважаючи на те, що сучасники не змогли гідно оцінити поетичний талант Мікеланджело, через багато років його творчість знайшла свого слухача, так у Римі 16 століття поезія скульптора була вкрай популярна, особливо серед співаків, які перекладали вірші про душевні рани і фізичні недоліки на музику.

Головні роботи Мікеланджело

У світі небагато творів мистецтва, які б викликати стільки захоплення, як ці роботи великого італійського майстра. Пропонуємо подивитися на кілька найзнаменитіших робіт Мікеланджело і перейнятися їхньою величчю.

Битва кентаврів, 1492

П'єта, 1499

Давид, 1501-1504

Давид, 1501-1504