КОРИСТУВАЧА УГОДА
1. ЗАГАЛЬНІ ПОЛОЖЕННЯ
1.1. Дана Угода користувача (далі – Угода) визначає порядок доступу до сайту Санкт-Петербурзького державного бюджетного закладу культури «Санкт-Петербурзький державний академічний театр опери та балету ім. М.П.Мусоргсько-Михайлівський театр» (далі – Михайлівський театр), розташованому на доменному імені www.сайт.
1.2. Ця Угода регулює відносини між Михайлівським театром та Користувачем цього Сайту.
2. ВИЗНАЧЕННЯ ТЕРМІНІВ
2.1. Наведені нижче терміни мають для цілей цієї Угоди таке значення:
2.1.2. Адміністрація сайту Михайлівського театру – уповноважені співробітники на управління Сайтом, які діють від імені Михайлівського театру.
2.1.3. Користувач сайту Михайлівського театру (далі -Користувач) – особа, яка має доступ до сайту, за допомогою мережі Інтернет та використовує Сайт.
2.1.4. Сайт – сайт Михайлівського театру, що розташований на доменному імені www.сайт.
2.1.5. Зміст сайту Михайлівського театру - результати інтелектуальної діяльності, що охороняються, включаючи фрагменти аудіовізуальних творів, їх назви, передмови, анотації, статті, ілюстрації, обкладинки, з текстом або без тексту, графічні, текстові, фотографічні, похідні, складові та інші твори, візуальні інтерфейси, логотипи, а також дизайн, структура, вибір, координація, зовнішній вигляд, загальний стиль та розташування даного Змісту, що входить до складу Сайту та інші об'єкти інтелектуальної власності, всі разом та/або окремо, що містяться на сайті Михайлівського театру, особистий кабінет з наступною можливістю купівлі квитків у Михайлівському театрі.
3. ПРЕДМЕТ УГОДИ
3.1. Предметом цієї Угоди є надання Користувачеві Сайту доступу до сервісів, що містяться на Сайті.
3.1.1. Сайт Михайлівського театру надає Користувачеві такі види сервісів:
Доступ до інформації про Михайлівський театр та інформації про придбання квитків на платній основі;
Придбання електронних білетів;
Надання знижок, акцій, пільг, спеціальні пропозиції
Отримання інформації про новини, події Театру, у тому числі шляхом розповсюдження інформаційно - новинних повідомлень (електронною поштою, телефоном, SMS);
Доступ до електронного контенту з правом перегляду контенту;
Доступ до засобів пошуку та навігації;
Надання можливості розміщення повідомлень, коментарів;
Інші види сервісів, які реалізуються на сторінках Сайту Михайлівського театру.
3.2. Під дію цієї Угоди підпадають усі існуючі (реально функціонуючі) на даний момент сервіси сайту Михайлівського театру, а також будь-які їх подальші модифікації та додаткові сервіси, що з'являються надалі.
3.2. Доступ до сайту Михайлівського театру надається на безоплатній основі.
3.3. Ця Угода є публічною офертою. Отримуючи доступ до Сайту Користувач вважається таким, що приєднався до цієї Угоди.
3.4. Використання матеріалів та сервісів Сайту регулюється нормами чинного законодавства України
4. ПРАВА ТА ОБОВ'ЯЗКИ СТОРІН
4.1. Адміністрація сайту Михайлівського театру має право:
4.1.1. Змінювати правила користування Сайтом, а також змінювати зміст цього Сайту. Зміни правил користування набирають чинності з моменту опублікування нової редакції Угоди на Сайті.
4.2. Користувач має право:
4.2.1. Реєстрація Користувача на сайті Михайлівського театру здійснюється з метою ідентифікації Користувача для надання сервісів Сайту, розповсюдження інформаційно - новинних повідомлень (електронною поштою, телефоном, SMS, іншими засобами зв'язку), отримання зворотного зв'язку, обліку надання пільг, знижок, спеціальних пропозицій та акцій .
4.2.2. Користуватися всіма сервісами, що є на Сайті.
4.2.3. Задавати будь-які питання, що стосуються інформації розміщеної на сайті Михайлівського театру.
4.2.4. Користуватися Сайтом виключно з метою та порядком, передбаченим Угодою та не заборонених законодавством Російської Федерації.
4.3. Користувач Сайту зобов'язується:
4.3.2. Не вдаватися до дій, які можуть розглядатися як такі, що порушують нормальну роботу Сайту.
4.3.3. Уникати будь-яких дій, в результаті яких може бути порушена конфіденційність інформації, що охороняється законодавством Російської Федерації.
4.4. Користувачеві забороняється:
4.4.1. Використовувати будь-які пристрої, програми, процедури, алгоритми та методи, автоматичні пристрої або еквівалентні ручні процеси для доступу, придбання, копіювання або відстеження змісту Сайту
4.4.3. Будь-яким способом обходити навігаційну структуру Сайту для отримання чи спроби отримання будь-якої інформації, документів чи матеріалів будь-якими засобами, які спеціально не представлені сервісами цього Сайту;
4.4.4. Порушувати систему безпеки або автентифікації на Сайті або в будь-якій мережі, що належать до Сайту. Виконувати зворотний пошук, відстежувати чи намагатися відстежувати будь-яку інформацію про будь-якого іншого Користувача Сайту.
5. ВИКОРИСТАННЯ САЙТУ
5.1. Сайт та Зміст, що входить до складу Сайту, належить та керується Адміністрацією сайту Михайлівського театру.
5.5. Користувач несе персональну відповідальність за збереження конфіденційності інформації облікового запису, включаючи пароль, а також за всю без винятку діяльність, яка ведеться від імені Користувача облікового запису.
5.6. Користувач повинен негайно повідомити Адміністрацію сайту про несанкціоноване використання його облікового запису чи пароля або будь-яке інше порушення системи безпеки.
6. ВІДПОВІДАЛЬНІСТЬ
6.1. Будь-які збитки, які Користувач може зазнати у разі навмисного чи необережного порушення будь-якого положення цієї Угоди, а також внаслідок несанкціонованого доступу до комунікацій іншого Користувача, Адміністрацією сайту Михайлівського театру не відшкодовуються.
6.2. Адміністрація сайту Михайлівського театру не несе відповідальності за:
6.2.1. Затримки або збої в процесі здійснення операції, що виникли внаслідок непереборної сили, а також будь-якого випадку проблем у телекомунікаційних, комп'ютерних, електричних та інших суміжних системах.
6.2.2. Дії систем переказів, банків, платіжних систем та за затримки пов'язані з їх роботою.
6.2.3. Неналежне функціонування Сайту, якщо Користувач не має необхідних технічних засобів для його використання, а також не несе жодних зобов'язань щодо забезпечення користувачів такими засобами.
7. ПОРУШЕННЯ УМОВ КОРИСТУВАЛЬНОЇ УГОДИ
7.1. Адміністрація сайту Михайлівського театру має право без попереднього повідомлення Користувача припинити та (або) заблокувати доступ до Сайту, якщо Користувач порушив цю Угоду або умови користування Сайтом, що містяться в інших документах, а також у разі припинення дії Сайту або через технічну неполадку або проблему.
7.2. Адміністрація сайту не несе відповідальності перед Користувачем або третіми особами за припинення доступу до Сайту у разі порушення Користувачем будь-якого положення цього 7.3. Угоди чи іншого документа, що містить умови користування Сайтом.
Адміністрація сайту має право розкрити будь-яку інформацію про Користувача, яка потрібна для виконання положень чинного законодавства або судових рішень.
8. Вирішення суперечок
8.1. У разі виникнення будь-яких розбіжностей чи спорів між Сторонами цієї Угоди обов'язковою умовою до звернення до суду є пред'явлення претензії (письмової пропозиції щодо добровільного врегулювання спору).
8.2. Одержувач претензії протягом 30 календарних днів з дня її отримання письмово повідомляє заявника претензії про результати розгляду претензії.
8.3. За неможливості вирішити спір у добровільному порядку будь-яка із Сторін має право звернутися до суду за захистом своїх прав, які надано їм чинним законодавством України.
9. ДОДАТКОВІ УМОВИ
9.1. Приєднуючись до цієї Угоди та залишаючи свої дані на Сайті Михайлівського театру шляхом заповнення полів реєстрації Користувач:
9.1.1. Дає згоду щодо обробки наступних персональних даних: прізвище, ім'я, по батькові; дата народження; номер телефону; адресу електронної пошти (E-mail); платіжні реквізити (у разі використання сервісу, що дозволяє придбати електронні квитки до Михайлівського театру);
9.1.2. Підтверджує, що вказані ним персональні дані належать особисто йому;
9.1.3. Надає Адміністрації сайту Михайлівського театру право здійснювати безстроково такі дії (операції) з персональними даними:
Збір та накопичення;
Зберігання протягом необмеженого періоду часу (безстроково) з моменту надання даних до моменту відкликання Користувачем шляхом подання заяви адміністрації Сайту;
уточнення (оновлення, зміна);
Знищення.
9.2. Обробка персональних даних Користувача здійснюється відповідно до п. 5 ч. 1 ст. 6 Федерального закону від 27.07.2006р. № 152-ФЗ «Про персональні дані» виключно з метою
Виконання зобов'язань, прийнятих він Адміністрацією сайту Михайлівського театру у межах цієї угоди перед Користувачем, зокрема зазначених у п. 3.1.1. цієї Угоди.
9.3. Користувач визнає та підтверджує, що всі положення цієї Угоди та умови обробки її персональних даних їй зрозумілі та висловлює згоду з умовами обробки персональних даних без будь-яких застережень та обмежень. Згода Користувача на обробку персональних даних є конкретною, поінформованою та свідомою.
Сценарій Ж. Доберваля.
«Балет про солому, або Від лиха до добра всього один крок»
Балет у 2 актах (3 картинах) на збірну музику, балетмейстер Ж. Доберваль.
1. Ферма тітоньки Симони(У російських постановках Марцелини). Вона змушує свою дочку Лізу виконувати різну домашню роботу. А дівчина думає про зустріч із люб'язним її серцю Коленом. Приходять селяни найматися на збирання врожаю Симони. Серед них Колін, але Симона жене його геть. Їй не потрібен бідний наречений, вона збирається видати дочку за сина винороба Тома (у російських постановках Мішо). Ось і він легкий на згадці, прийшов разом зі своїм сином Нікез (у російських постановках Альоном). Нікез обіцяє багате посаг, Симона, поторгувавшись, погоджується. Ліза впирається, вириває у парубка свою руку і тікає. Інші йдуть за нею.
Поле. Збір врожаю.У південну перерву Ліза знаходить Коліна, але Симона знову заважає закоханим. Загальні веселощі та танці селян. Починається гроза. Нікез розкриває парасольку, але сильні пориви вітру валять його з ніг. Злива змушує всіх відійти. У метушні закохані знову разом.
2. Кімната на фермі Сімони.На задньому плані сходи до спальні. Симона велить дочці сісти за прядку. Сама також намагається прясти, але її долає сон. Ліза намагається викрасти ключ із кишені матері. Та прокидається і, щоб прогнати сон, пропонує дочки потанцювати. Ліза з радістю погоджується і приносить матері тамбурін. Симона намагається акомпанувати танцю Лізи, але знову засинає. У вікні над дверима з'являється Колін, Ліза знову намагається вкрасти ключ. Симона раптово прокидається і відчайдушно б'є до тамбурину. Симона танцює з дочкою.
Приходять женці та жниці. Приносять багато снопів та просять розплати. Симона скупо роздає гроші та проводжає працівників. Раптом із снопів з'являється Колін. Зворушлива зустріч, закохані обмінюються шийними хустками. Почувши, що мати повертається, Ліза перелякано відправляє юнака до спальні, а сама зображує, що заснула за роботою. Симона будить дочку. Побачивши в неї нову хустку, вона в гніві велить Лізі вирушати до спальні. Даремно дівчина благає не робити цього - мати прядкою заганяє дочку туди, де знаходиться Колін, і зачиняє за нею двері.
Входять Тома, Нікез, нотаріус і за ними селяни. Тома кладе на стіл два мішки з грошима, всі готові підписати шлюбний договір. Симона дає нареченому ключ від спальні та пропонує сходити за нареченою. Нікез одягає рукавички і урочисто піднімається сходами. Але тільки він повертає ключ у замку, як у дверях усі бачать збентежених, але щасливих Лізу та Коліна. Нікез відмовляється від одруження, Симона у розпачі. Молоді навколішки просять її погодитися на їхнє щастя. Усі, включаючи нотаріуса, приєднуються до них. Сімоне нічого не залишається, як погодитися. Обурюються лише Тома і Нікез, їм нічого не залишається, як з ганьбою відійти.
Сільське свято закінчує виставу.
«Марна обережність» - найстаріший з шедеврів хореографічної спадщини, що дійшли до нас, так би мовити, прабабуся сучасного балету. Уславленого танцівника, педагога та балетмейстера Жана Берше (1742-1806), на прізвисько Доберваль, сучасники називали «Мольєром танцю», його мистецтвом захоплювалися Дідро, брати Грімм та Бомарше. Прем'єра відбулася у Великому театрі міста Бордо за два тижні до взяття Бастилії. Не дивно, що перші глядачі знаходили в балеті теми, співзвучні з часом. Насамперед - боротьба героїв за своє щастя, незважаючи на майнові та станові забобони. Згодом цей конфлікт у суспільстві загострювався, і Мішо ставав власником багатого млина, то відходив на другий план, і Ален ставав лише дурним хлопцем.
З роками змінювалася і назва балету: «Балет про солому», «Худо збережена дочка» (La Fille mal gardée), «Від лиха до добра один крок», «Ошукана стара» і, нарешті, «Марна обережність» - назва, що утвердилася на російській сцені. За два з лишком століття стерлися з пам'яті і первісна хореографія, і музика. Збереглося головне - дух і стиль балету, який не втратив своєї свіжості, життєрадісності та безпосередніх веселощів.
Драматургія «Марної обережності» по праву вважається зразковою - дія, що майстерно розроблена Добервалем, рухається з граничною простотою і в той же час з невблаганною послідовністю. Розповідь рясніє несподіваними та гострими поворотами. Виразна пантоміма поєднується з різноманітним танцем та вдало відтіняє його. Герої балету вже не умовні комедійні маски, а живі люди, хоч вплив традицій ярмаркових комедіантів, безумовно. У персонажах, як це нерідко буває у старовинних балетах, сьогодні акумульовані артистичні удачі багатьох поколінь видатних виконавців «Марної обережності». Марі Теодор, Фанні Ельслер, Вірджинія Цуккі, Матільда Кшесінська, Ганна Павлова, Тамара Карсавіна, Катерина Гельцер, Олена Люком, Тетяна Вечеслова, Павло Гердт, Тимофій Стуколкін, Михайло Фокін, ось тільки Мордкін, Микита Долгу.
Балет Доберваля, як і багато хореографічних спектаклів того часу, розігрувався під музику, зібрану з популярних мелодій і куплетів. У невигадливому супроводі танців звучали французькі народні інтонації. У 1828 році за першої постановки «Марної обережності» на сцені Паризької Королівської академії музики відомий композитор Луї Герольд тактовно обробив розрізнені музичні фрагменти, оберігаючи їхню наївну простоту і національний характер. У 1864 році при постановці в Берлінській придворній опері балет придбав нове музичне вбрання, складене німецьким композитором Петером Гертелем. Музика, що втратила колишню наївність і французький колорит, стала типово балетною, часом сентиментальною, часом банальною. Надалі вона доповнювалася фрагментами різного плану та якості: вальсами, польками та навіть чардашем.
У Росії її балет з'явився на початку дев'ятнадцятого століття майже з перших рук. Балетмейстер петербурзького театру Шарль Дідло в юності танцював Коліна біля самого Доберваля. Згодом «Марну обережність» часто ставили і в Москві, і в столиці. Великим успіхом користувалися гастролі Фанні Ельслер, що малювала Лізу наївним, кокетливим і пустотливим простушкою. В 1885 для дебюту в Петербурзі італійської балерини Вірджинії Цуккі Лев Іванов і Маріус Петипа склали вже триактний спектакль на музику Гертеля. Танцям відводилося дедалі більше: у другій картині з'явився танець богемських циган, а третій акт був суцільним дивертисментом у сільському французькому стилі. З 1896 року майже на десятиліття роль Лізи монополізувала всесильна Матильда Кшесінська. Балерина блищала і у знаменитому танці зі стрічками з першої картини та в пантомімних сценах і, звичайно, в ефектному па-де-де. Постановка зберігалася у Маріїнському театрі остаточно 1920 років.
У 1937 році в іншому ленінградському театрі - Малому оперному - молодий Леонід Лавровський вирішив відмовитися від колишньої, за його словами, «пасторалі з чарівними пастухами та пастушками, що віддаються різним витівкам». Музика Гертеля була очищена від пізніших нашарувань диригентом Павлом Фельдтом, який заодно й новий третій акт, присвячений народженню первістка у Лізи і Коліна. Завзятий і смішний балет був, здавалося б, не на часі в 1937 році, проте він витримав 26 вистав і зійшов зі сцени «під тиском» пушкінського ювілею. У важкі роки Великої Вітчизняної війни обидва ленінградські театри в евакуації знову згадали про комедійну «Марну обережність». У Малому, який повернувся до керівництва, Федір Лопухов написав нову хореографію зі збереженням трьох фрагментів зі спектаклю Лева Іванова.
У Кіровському театрі оновлення балету в редакції 1923 випало на долю Володимира Пономарьова . З цією виставою пов'язана єдина балетна рецензія композитора Сергія Прокоф'єва. У ній він пояснює невпинну цікавість до «Марної обережності»: «Сюжет, складений знаменитим французьким балетмейстером Добервалем, нехитрий, але танцювальний і легко передається засобами балету. У ньому не доводиться вдаватися, як у деяких балетах, до відчайдушних жестикуляцій, щоб пояснити між двома танцювальними номерами, що „він" любить „її", а „вона" любить „іншого", причому публіка відчуває незручність, навіщо „вони" так багато махають руками і все-таки не розуміє, хто кого любить. У „Марній обережності” дія ясно з самого танцю». Однак після повернення до рідного міста обидві балетні трупи не зберегли комедійну виставу в репертуарі.
У другій половині двадцятого століття при нових постановках «Марної обережності» повернулися до музики Герольда, оновивши її оркестрування та спільну композицію. У 1960 році в Лондонському Королівському балеті хореографом Фредеріком Ештоном «Марна обережність» було поставлено заново. Диригент вистави Джон Ленчбері зробив вдалу транскрипцію музики Герольда, консультувала постановку легендарна Тамара Карсавіна. Вдалий спектакль не лише довгі роки прикрашав лондонську афішу, але практично не мав конкуренції за бажання інших західних труп реалізувати «Марну обережність». У 2002 році він був перенесений і до московського Великого театру, знайшовши там гідних виконавців. А тим часом у Києві та Фрунзе, Ризі та Одесі, Таллінні та Саратові танцювали зовсім іншу версію старовинного балету.
Її 1971 року в ленінградському Малому оперному театрі здійснив Олег Виноградов у співдружності з відомим істориком балету Юрієм Слонімським. Балетмейстер написав всю хореографію заново, спираючись на найкращі традиції минулого і не уникаючи сучасних засобів виразності. Три акти вистави - по суті, три сюїти танців з обов'язковим па-де-де у кожній. Діапазон настроїв цих дуетів великий: скромний, тісно пов'язаний з розвитком сюжету в першій картині, більш розвинений, емоційно насичений у картині жнив і, нарешті, фінальне радісне торжество героїв, що використовує різноманітне багатство класичного танцю. В останньому акті виділяється і своєрідний квартет-змагання саботьєрів, що становить чималі труднощі для виконавців і завжди викликає захоплення глядачів. Весь спектакль занурений у поетичну атмосферу побуту, у ньому багато світла, яскравих, часом кумедних декорацій. Це пустотлива і захоплена гра у старовинний балет із сільського життя. Актори раз у раз «подають репліки», багато й вдало грають із серпами, граблями тощо. Стиль і манера танцю, деталі сценічної поведінки розвивають традиції французького комедійного балету Доберваля. Лише на рідній сцені ця вистава, яка рясніла багатьма акторськими успіхами, пройшла 186 разів. Те, що така «Марна обережність» не застаріла й у двадцять першому столітті, показали її нещодавні постановки у Пермі, Казані та московському Музичному театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка.
А. Деген, І. Ступніков
Фото: «Марна обережність» у Михайлівському театрі
Втративши Наталю Осипову та Начо Дуато, Михайлівський театр перейшов до так званих "народних балетів", орієнтованих на тих, хто балет бачить раз на п'ятирічку. Втім, такою була політика цього театру спочатку, з самого приходу Кехмана: все для простої людини, а високолобі нехай йдуть до Маріїнського (Запрошення Дуато та Осипової змусило думати про Михайлівського інакше, але це було тимчасове затьмарення директорського розуму - ніхто не знав, що справжній балет настільки дорогий). "Полум'я Парижа", а тепер "Марна обережність" виявилися банальним поверненням назад.
"Марна" - балет вузько-спеціальний. Цікавить фанатів та знавців. Але Фредерік Ештон - який для деяких поціновувачів - найяскравіша бездарність 20 століття, що символізує тотальну нездатність британців займатися хореографією, для інших поціновувачів - автор "Маргарити та Армана" з Марго Фонтейн і Рудольфом Нурєєвим, а потім з Сільві Гіллем і Ніколя Ле Рішем можна пробачити всі інші провали, а для інших - популяризатор високого балету, автор спрощених версій багатьох видатних хореографій ( , наприклад) - зробив із вишуканого шедевра сентименталізму (на петербурзькій сцені цю виставу вперше поставив Ш.Дідло) драмбалет. Драмбалет вийшов якісний, широкому глядачеві має подобатися. Тим паче, що у першому та другому акті на сцену виводять чарівного поні, другий акт закінчується ефектною сценою бурі ("Лебедине" відпочиває), у спектаклі багато пародійних та іронічних танцювальних номерів, і головне - кожен рух зрозумілий без звивин. Ось тут танцюють про кохання, а тут про збирання врожаю. Тільки танцю в самому прямому сенсі Ештон не має. У першому акті пара простеньких варіацій у соліста і солістки (ввесь час вони зав'язують і розв'язують бантики, стрічки та іншу дрібень), у другому трохи складніше па-де-де, в третьому легенький танець героїні. Всі.
(Для порівняння. Неясно пам'ятаю "Марну" Олега Виноградова в Кіровському 1980-х - з Маргаритою Куллик та Володимиром Кімом. Жодних масових сцен, жодних іронічних танців - зате соліст і солістка танцювали весь балет на дрібній техніці. Вистава була, м'яко кажучи. шедевр – але це був балет).
Натомість, як зручно театральній дирекції (англійський балет досі працює за цим принципом, з мінімізацією витрат). Солістка не потрібна - танцювати може будь-хто. Соліст тим більше не потрібний. Драматична роль матері-вдови - найяскравіша, але й тут достатньо отримати досвідченого артистичного танцівника - і справа зроблена. Залишається лише поні запросити. Конячку і аплодують найголосніше. Гроші, що звільнилися, можна витратити на імпортного диригента - тим більше, що музика Герольда не просто "для ніг", вона дуже нагадує залихватські приспіви мультфільмів про Мюнгхаузена або відоме "Його превосходительство любив свійських птахів".
Втім, знахідка Михайлівського театру – Анастасія Соболєва, яка виконала на прем'єрі роль Лізи. Нарешті рекрутерам Михайлівського посміхнувся успіх і замість важких на підйом дерев'яних типу-солісток вони знайшли талановиту, артистичну (принаймні в ролі ніжної сільської дівчини), пластичну балерину. З технікою у неї проблем чимало, але за таких даних це можна вирішити залученням хороших репетиторів. На Соболєву було дуже приємно дивитися – вона органічно увійшла до тканини балету. Решта - як і повинно бути. Віктор Лебедєв (Колін) - Буратіно, як завжди. Майкл О'Хейр (вдова, мати Лізи) танцює на середньоєвропейському рівні, не більше. В міру артистичний, в міру технічний. Зірок з неба не вистачає.
Загальний рівень кордебалетних номерів добре демонструють два моменти. Танок півня та курей, вставлений у текст балету кілька разів: весь побудований на наслідуванні ОДНОГО руху птахів. Танець Альона, сина власника виноградника: як він починає скакати на парасольці у першу появу, так і продовжує весь балет. Один рух для вирішення головної комічної ролі! Якщо це не бездарність, то що тоді бездарність?
Ештон сильний масовими сценами, нюансами психологічної гри (наприклад, вдова, ідучи з дому кокетливо зазирає у дзеркало), англійською іронією у стосунках персонажів, пантомімою. Що завгодно, тільки не танцем. Тому успіх Ештона у глядачів Михайлівського театру має бути приголомшливим. Якщо тільки підуть вони на балет із загадковою назвою "Марна обережність". Не знає широкий російський глядач такої назви.
У Музичному театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка пройшла прем'єра балету "Марна обережність", вперше поставленого Олегом Виноградовим рівно 30 років тому.
Вистава Олега Виноградова за ці роки витримала 40 постановок у всьому світі. Для глядачів – це міцно збитий, веселий, динамічний балет. Для театрів – гарантія касових зборів. Для артистів – розсип відмінних ролей. Для фахівців - повчальний приклад відносин шістдесятників з класичним танцем. Про аутентизм і реставрацію спадщини тоді ніхто й не думав. Класику було заведено "творчо розвивати". Олег Виноградов вивів старовинну пантоміму, замінивши її напівтанцювальною; наставив "дієвих" танців, де герої танцюють "не просто так", а "того, що"; перетворив французьких селян часів на фарфорових пейзан та відновив музику Луї Жозефа Фердинанда Герольда, під яку й танцювали на прем'єрі 1789 року.
Виноградівська "Марна обережність" цікаво впроваджує в практику теоретичні постулати 60-х. У ті часи акробатизм вважали ознакою технічного прогресу, проте дотримувалися і "вірність епосі": партнер хоч і тягає балерину на руках все адажіо, але не піднімає її вище за плече - балетмейстер пам'ятає, що "верхні" підтримки узвичаїлися на сто років пізніше. Неодмінним атрибутом балетного гумору вважалися стопи "прасками", а прагнення "відтанцювати" кожну восьмушку музичного клавіру - адекватним прочитанням партитури. Для вирішення формальних завдань балетмейстер вставляє в двоактну виставу цілих три па-де-де головних героїв. Одне побудовано на синхронних рухах танцівників (прикметі доромантичного балету), інше розробляє "сучасність" - включення в класику елементів акробатики, третє - є дайджестом класичного екзерсису, відігруючи тодішню моду на всілякі клас-концерти.
Трупа Театру Станіславського відтворює постановку радянського класика з пієтетом, часом надмірним. Кордебалет та корифеї поглинені "технологією" - стежать за акуратністю рук і ніг, правильною роботою корпусу і напружено намагаються вкласти в музику накручені каскади па. Прагнення ці похвальні, але поки що занадто кидаються в очі. Солістам гірше дається гра. Особливо старанно гримасує Катерина Сафонова, яка успішно здолала технічні рифи партії Лізи. У її партнера Романа Маленка теж проблеми з акторською органікою, але до того ж не вистачає природної виворотності, різкості та швидкості ніг: до середини витончених варіацій його Колін починає "загребати" стопами і геть-чисто забуває про пристойні п'яті позиції. Від задоволення бачити класичного прем'єра Володимира Кириллова у партії комічної баби Марцелини глядачі готові вибачити йому певну одноманітність мімічних прийомів. І лише Антон Домашев у ролі придуркуватого нареченого по-справжньому розкутий і, відповідно, гомерично смішний.
Постановка "Марної обережності" 30-річної давності не виглядає випадковою акцією. Реанімація радянської спадщини 60-70-х стала головним козирем столичних театрів: нещодавно Великий відновив "Лебедине озеро" Юрія Григоровича. Цим справа явно не обмежиться: державна мода на патріотизм та консервацію підвалин знайшла у московському балеті відданих адептів. Щегнути європейським космополітизмом або провалити вітчизняний експеримент може дозволити собі лише успішна Маріїнка. Москвичі зробили ставку на офіційно визнаний "золотий фонд" вітчизняної спадщини – недорого та напевно. Втім вміст фонду не завжди витримує випробування часом. Так, безідейна балетна комедія виявилася не на приклад життєздатнішою за "філософську поему", балетмейстер Виноградов - цікавіший за балетмейстера Григоровича, а вибір Театру Станіславського - набагато точніший за ставку Великого.
Час МН, 1 червня 2001 року
Лейла Гучмазова
Пейзанки по-старому
Притерпівшись до того, що зі свіжими ідеями в нашому балеті біда, хореографи першої плеяди все лагідніше ставляться до рімейків та підновлень. Років п'ять тому, зі скандалом залишивши посаду головного балетмейстера Маріїнського театру, Олег Виноградов відновлює по світу балетну старовину. Музичний театр імені Станіславського також долучився. Відтепер у репертуарі - "Марна обережність" урожаю 1789 року у версії Олега Виноградова.
Балетмейстер не приховав, що розмножив свою "Марну..." містами і весями сорок разів. Офіційно викупивши товарний знак Kirov Ballet School і влаштовуючись у Нью-Йорку, "ленінградський Григорович", а тепер уже і кандидат на "російського Лякотта", пишається своїм бестселером. У житті – жорстка конкуренція за місце під сонцем, на екрані – бойовики та стреси, а в театрі – найбезпроблемніший балет класики. Серед трьох китів старовини, що дожила до наших днів, "Марна..." найстарша і найрозумніша. Вона позначила, що одні вже не хочуть у балеті алегорій та міфів з Мінервами, а інші ще не можуть романтично розвести мрії та реальність "Сільфіди" та "Жизелі". "Марна..." - це простенька історія "про життя", тобто про "Худо збережену дочку" (моралізаторська назва старомосковської, зрозуміло, не французької версії). Дочка любить бідного, але славного, матуся стереже її для дурного, але заможного. Вже було зберегла, ось-ось під вінець, і раптом який афронт! Зачинена в спальні донька не одна, а з тим щасливцем. Від хвилювання всі на мить забувають про піруети та відчайдушно мімують. Довгоочікуване весілля та танці до упаду. Словом, не затьмарена рефлексіями класика.
Виноградів слідом за Фредеріком Аштоном віддав перевагу більш ранній музичній партитурі Луї Герольду як рівній настрою вистави. Пейзани і пейзанки в'яжуть снопи під нехитре "раз-два-три" - Герольд із вкрапленнями взяв оркестрованою первозданною простотою, під таку музику цілком могли веселитися селяни. Все, що потрібно, і навіть більше зробив художник постановки В'ячеслав Окунєв – у нього ніби майоліка прикидається гжеллю, порцелянові корівки розкішно виглядають у золоченому багеті сцени. Все світле, радісне, пахне окультуреною природою та гобеленом із пастушками. Артистам би зуміти трохи злукавити - і, дивишся, вийшов би нормальний пункт афіші. На жаль.
Танцювальний текст зовсім нескладний, за винятком соло Коліна (Роман Маленко) у фінальній сцені. Від акторів не вимагалося технічних звершень, лише трохи смаку та витонченості. Якщо припадати пилом вивіскою Художнього балету, з якого виросла трупа Музичного театру Станіславського, то їм тим більше личить бути акторськи точними і виразними. А тут смішний Володимир Кирилов мимоволі зробив свою матір Марцеліну головною героїнею. Ні бадьора сільська молодь, ні головні герої (хоча суперники Р.Маленко та А.Домашев були цікавіші за партнерку), ні ходульні персонажі другого плану не були на місці. І формула позитивних емоцій від вистави вклалася в коротке - Окунєв плюс Кирилів.
Балетна старовина – це, звичайно, зручно. Прісну простоту завжди можна назвати невигадливістю і послатися на першоджерело. Але старовина – штучка тонка, підійти можна по-різному. Можна дійсно покопатися в архівах і зробити музейний новоділ (випадок зі "Сплячою красунею" у Маріїнському). Можна, підфарбувавши своє право на версію долученням до безперервної лінії виконавців, що передає в балеті па з ніг у ноги, зробити свій погляд у смаку старовини (випадок "Дочки фараона" П'єра Лякотта). Виноградов не займався піаром, що робить йому честь, чи каже про можливості – зрештою, це справа та вибір дирекції театру. Але якось не знайшов посилу, застрягши десь між "робити старовину" або "грати в старовину". А артистам театру Станіславського не пояснив різниці між пейзанами та колгоспниками. Тільки і всього.
Вісті, 2 червня 2001 року
Олена Губайдулліна
Казка матінки Гуски
"Марна обережність" у театрі ім. К.С. Станіславського та Вл.І. Немировича-Данченка
Вчора відбулася прем'єра вистави, яку поставив відомий хореограф Олег Виноградов. За радянських часів він близько двадцяти років очолював Кіровський (нині Маріїнський) балет. Балетмейстер приїхав на московську постановку з Вашингтона, де керує Кіровською балетною академією (назва офіційно викуплена у петербурзького театру за 250 тисяч доларів). А місяць тому виноградівську "Марну" поставили в Індіанаполісі. Таким чином, кількість театрів, де йде цей балет, перевалила за сорок.
Секрет успіху вистави Олега Виноградова, вигаданого ним рівно тридцять років тому для Ленінградського Малого оперного театру, легко пояснити. Оригінальний та складний хореографічний текст "вишитий" по канві старовинного лібретто Жана Доберваля, наповненого чарівними комічними ситуаціями. Для виконавців - суще роздолля. Є де похизуватися і акторською майстерністю, і технікою класичного танцю. Не менше насолод і для глядачів - і естетичні насолоди, і розваги, і повчання. Обнадіює і мораль балету, висловлена в прислів'ю "Від лиха до добра - один крок" (одна з первісних назв старої "Марної").
Зі складним хореографічним малюнком трупа театру справляється легко і граючи. Помітно виріс рівень кордебалету. Віртуозною витонченістю сяють і солісти - Катерина Сафонова (Ліза) та Роман Маленко (Колін). Хоча цим виконавцям партій юних закоханих акторської свободи поки що не дістає. І тому їхній сентиментальний роман дещо відступає на другий план. А головною героїнею балету стає матуся Марцеліна.
Той, хто полінується зазирнути в програму, нізащо не дізнається в цій кумедній сільській розумниці Володимира Кириллова, який ще недавно був головним балетним принцом театру ім. К.С. Станіславського та Вл.І. Немировича-Данченка. Його Марцеліна постає і незграбною самовпевненою гуски, що смішно притупує величезними черевиками, і хвацькою отаманшею, і старенькою з хворим серцем.
"Марну обережність" любили завжди. Наприклад, у Росії балет практично не зникав із репертуару. За мотивами Доберваля ставили Лев Іванов, і Олександр Горський. Версія Горського тривалий час входила до репертуару Московського хореографічного училища. Жана Доберваля називали балетним Бомарше, яке найвідоміше дітище, що народилося наприкінці вісімнадцятого століття, вважалося сучасним балетом того часу. Тепер волелюбні селяни перетворилися на гарненьких фарфорових пастушків та пастушок. І в технічно складній виставі Олега Виноградова наївної природності, яка притаманна всім попереднім "Марним", майже не залишилося. Хореографія, безумовно, що заслужила найпопулярніший знак радянського часу, "знак якості", раз у раз нагадує про космічні швидкості та інші доблесні досягнення. Проте на "Марну" до Музичного театру ім. К.С. Станіславського та Вл.І. Немировича-Данченка ходитимуть саме "за старовиною".
Незалежна газета, 2 червня 2001 року
Майя Крилова
Порцеляна в корівнику
Балет "Марна обережність" на сцені Музичного театру
"МАРНА обережність" вперше була поставлена у Франції, в Бордо, хореографом Жаном Добервалем. Це сталося в 1789 році, але та постановка не збереглася і лише наприкінці XX століття було реставровано. Стародавня комедія положень колись була сучасним балетом, що здійснив майже революцію: замість стерильних алегоричних чеснот і міфологічних персонажів на балетній сцені з'явилися грубуваті представники третього стану. Звичайно, ці представники були облагороджені до пасторальних пейзан. Фабула зав'язана на сватання придуркуватого Альона, сина багатого мірошника, до розбитої красуні Лізі, дочки селянки Марцелини (цю роль традиційно виконують чоловіки). Ліза, природно, любить бідного, але гарного Коліна, і після кумедних непорозумінь все приходить до щасливого кінця.
Хто тільки не брався за пасторально-незатейливий сюжет - відомі кілька варіантів балету, у тому числі й всесвітньо відома вистава англійця Аштона, відібрана Великим театром до постановки наступного сезону. Російський хореограф Олег Виноградов, у минулому багаторічний головний балетмейстер Маріїнського (Кіровського) театру, 30 років тому теж написав "Марну обережність", відтоді спектакль поставлений у 40 театрах світу.
Нині Виноградов проживає у Вашингтоні, де очолює балетну школу - Кіровську академію (назва "Кіровська" була куплена за 25 тисяч доларів у Маріїнського театру, який відмовився від радянських реалій). Лише на 10 днів хореограф приїхав до Москви, щоб довести до ладу роботу свого асистента Алли Малишевої. Виноградов вважав за краще легку музику француза Герольда (на початку XIX століття зібрав в єдине ціле збірну солянку "Марної") відомішому, але й більш важкому варіанту німця Гертеля, який написав балет за мотивами партитури Герольда. Скрипкового репетитора зі шматками оркестрування Адана (автора музики "Жизелі") було знайдено Виноградовим у бібліотеці Кіровського театру, а пізніше доповнено фрагментами творів Герольда з балету "Сомнамбула". Жаль тільки, що оркестр Музичного театру під керівництвом Вольфа Гореліка виконав цю іскристу музику зовсім без "іскри".
Балет з XVIII століття - чудова можливість пограти сучасними уявленнями про "прекрасну Францію" до Французької революції. Шуканий стиль "Марної" - щось схоже на статуетку в корівнику: суміш утисків від епохи рококо зі здоровою селянською самовпевненістю. У декораціях В'ячеслава Окуньова старовинні будиночки бежево-рожево-блакитних відтінків - в оточенні смішних бутафорських курей та корів - нагадують про севрську порцеляну та дельфтський фаянс. Костюми Ірини Прес особливо вдалі у сцені збирання врожаю (там вони кольору стиглої пшениці) та помірно строкаті – рівно настільки, щоб не заважати розгляду кордебалетного малюнка, винахідливо складеного Виноградовим із комбінацій трійок.
Результатом роботи танцівників Виноградов задоволений наполовину, про що й заявив цілком відверто на прес-конференції. Балерина на головну партію, що сподобалася автору, Наталія Щелокова, заявлена театром лише у другому складі 11 червня. Для критики є підстави: під час вистави часто виникало враження, що лексика балету дана танцівникам як би "на зріст", для майбутнього вдосконалення. Роман Маленко (Колін) зовсім не витягує ступні та коліна під час танцю. Кордебалет не завжди враховує, що руки мають бути "м'які", а на низ ніг хоч і звертає увагу, але зі змінним успіхом. Але віддамо належне виконавцям, які виступили з повною самовіддачею, - танцювати цю "Марну" важко. Мало того, що рухи поставлені надзвичайно "густо", здається навіть, що на кожну ноту. Автор справедливо пишається тим, що його класична хореографія ґрунтується на різноманітності дрібної техніки та на складних оригінальних комбінаціях аж до спортивності. Хоча тут зовсім немає стилізації балетів XVIII століття, але рухове і смислове посилання до бальних і народних старовинних танців вимагають витонченої акторської майстерності. Плюс кілька розгорнутих хореографічних сюїтів із трьома кульмінаціями – дієвими па-де-де. Адажіо першого дуету побудовано на партерній техніці, другого – на підтримках, серед яких є винайдені Виноградовим. Третє, весільне, па-де-де дотепно починається з елементарних рухів балетного класу, які готують танцівників до складніших па і до того ж спрацьовують як театральна метафора приготування молодих до нового сімейного життя.
Танцівники повинні передати поєднання "танцюючої пантоміми" зі швидкими "перекиданнями" у власне танець. Зі-де-баск, після якого падають на підлогу. Арабеск - і гра в "Долоні". Заноски, які змінюються гримасами всіх темпераментів. Так що Катерина Сафонова (Ліза) недаремно отримувала оплески залу: при своїй дещо сухій манері та акторській затисненості вона в основному впоралася із завихренням техніки. А чудовий балетний актор Антон Домашев чарівно пародував сцену божевілля з "Жизелі", скакав на іграшковому коні і ловив мух руками в ролі сільського дурника Альона (за даними, що дійшли з генеральної репетиції, Домашев настільки ж яскраво зробив і роль Марцелини. другому складі). На першому спектаклі партію грізної матусі виконав колишній класичний прем'єр театру Володимир Кирилов. З неосяжним бюстом і у величезних сабо, він з насолодою приколюється в ролі - брутально поправляє корсаж, "вантажно" притупує на сільському святі і загрожує недолугій доньці материнським пальцем. Цей гумор, як і смішний перетанець чотирьох саботьєрів, мав грандіозний успіх у публіки, яка ще недавно дивилася Кириллова в партіях принців і героїв-коханців.
Грамотно збудований спектакль, у фіналі якого дивертисментний танець поступово наростає до апофеозу, явно отримає тривалу прописку в афіші. Адже його з однаковим успіхом можна вважати і дитячим, і дорослим, ставити на ранки та вечорами.
Час новин, 4 червня 2001 року
Ольга Гердт
Жаль, що корови не танцюють
У театрі ім. Станіславського та Немировича-Данченка поставили «Марну обережність»
«Марною» у постановці Олега Виноградова балетна афіша Музичного театру ім. Станіславського та Немировича-Данченка у буквальному розумінні збагатилася. Колишній головний балетмейстер Кіровського балету, який нині керує респектабельною школою в Америці і балетною трупою в Сеулі, до Москви приїхав як успішний бізнесмен. Виставу він поставив за десять днів, попередньо відрядивши до театру репетиторів, які в ударних західних темпах вишколили трупу, яка останнім часом застояла. У нових творах головного балетмейстера театру Дмитра Брянцева особливо не розлучаєшся. У «Саломеї», наприклад, відтяту голову Хрестителя, яка мотається через сцену на канаті на кшталт маятника Фуко, пам'ятаєш набагато довше, ніж солістів і кордебалет.
У балеті Виноградова «пташки, корівки, метелики та мухи присутні, але не танцюють». Це повідомлення в афішці - і милі жарт, і серйозний концепт. «Марну обережність», поставлену тридцять років тому в ленінградському Малому оперному, очевидці згадують як спектакль «легкий та чарівний». Відтворений пізніше більш ніж у сорока театрах, балет, як з'ясувалося, принади своєї не втратив. При тому, що Виноградова явно займала порцелянова статуарність вистави, поставленої в місті Бордо в 1789 році, демонструють тут не манери XVIII століття, а ту найдієвішу класику сімдесятих, коли затанцювали всі - і солісти, і статисти, і персонажі, що мимують. У Виноградова невтомні, як бджілки, і закохана парочка Ліза і Колін, і товстосум Мішо з дурним синком, і матуся Марцеліна (цю створену на щастя всім прем'єрам, що вийшли на пенсію, партію в новій постановці виконує колишній герой-коханець театру) пейзани та пейзанки в спокусливих костюмах. Такої щільності та розробленості класичних текстів ми давно вже не бачили. Статичними не виглядають навіть корівки, що стоять на сцені в повний зріст, привабливо мотають порцеляновими головами (художник В'ячеслав Окунєв).
Сьогодні Виноградова, напевно, охрестили б постмодерністом, враховуючи, що час від часу він не забуває іронічно «попрацювати» з класичною спадщиною, впроваджуючи, наприклад, у сентиментальний водевільчик «спогади» про ще не поставлену на той час «Жизелі» сцену божевілля з якої прекомічно імітує невдаха наречений Лізи, Ален. Безумство цього любителя метеликів та дівчаток доводить публіку до веселої істерики. Можна припустити, що такого ж ефекту добивалися свого часу Доберваль і Герольд, які огорнули в «Марній» пишномовні алегоричні сюжети.
Трупа Станіславського театру, щоправда, виявилася не дуже сприйнятливою до стилістичних тонкощів. Кордебалет бере злагодженістю та акуратністю. Солісти, Катерина Сафонова (Ліза) та Роман Маленко (Колін) з технічними нюансами справляються значно успішніше, ніж з акторськими. Ліричні сцени куди блідіші за гротескові - тріо Марцелини, Альона і Мішо або танцю хипуватих трюкачів-саботьерів. Любовний трикутник із цієї причини розвалюється - у ньому явно лідирує комічний персонаж Антона Домашева, здатного перетворити цілком звичайні антраша на індивідуальні смішні репліки. Надзвичайно швидкі та його акторські реакції в ансамблях - шкода, що партнерам іноді нічим на них відповісти.
Проте театр можна привітати із вдалою репертуарною знахідкою. Як з'ясовується, щоб зробити щось під антиакваріат, не обов'язково виписувати дорогого та модного стиліста з Парижа чи копатися в архівах. Достатньо, озирнувшись у недавнє минуле, зі здивуванням виявити, що подібну роботу з неменшим творчим азартом, але з меншою претензією хтось уже робив. На щастя, Олегу Виноградову, який повернув «Марною» втрачену партитуру Герольда, нехитрий музичний текст, навіяний популярними мелодіями (пізніше «серйознішу», але зовсім не французьку музику до спектаклю написав німець Гертель), не спадало на думку, що він здійснив . Інакше результат, напевно, був би іншим.
Дія I
Картина 1
Рано-вранці. Біля будинку багатої фермерки Марцелини з'являється молодий селянин Колін. Він закоханий у племінницю Марцелини – Лізу і шукає зустрічі з нею. Але це не так просто! Навіть наймаючи селян для збирання врожаю, Марцеліна не відпускає з ними Лізу, а знаходить роботу у дворі. Не дивно, що перше побачення закоханих відбувається у олійниці. Але знову з'являється Марцеліна і проганяє небажаного залицяльника.
А ось і вигідний наречений – Нікез. Він хоч і безглуздий, але його батько - Мішо дуже заможний, і Марцеліна всерйоз умовляє Лізу познайомитися з багатими гостями. Лише втручання Коліна змогло засмутити це сватання.
Картина 2
Жнива. У турботах про врожай Марцеліна таки продовжує мріяти про весілля Лізи та Нікеза, незважаючи на його дурні витівки. Але заручини, затіяні як гра зі стрічками, знову закінчуються на користь Лізи та Коліна. ...Загальні танці перериваються грозою. Усі розбігаються, рятуючись від негоди.
Дія II
Картина 3
Гроза пройшла. Марцеліна та Ліза повертаються додому, і сідають за прядку. Селяни приносять врятовані від дощу снопи. Марцеліна йде з ними, замкнувши Лізу на ключ.
Ображена Ліза мріє про коханого. Раптом вона помічає Коліна, що сховалося. Ліза зніяковіла і велить йому піти. Але двері на замку, і піти Колін не може. Однак Ліза сердиться недовго, і на знак примирення вони з Коленом обмінюються хустками.
Чути шум за дверима. У паніці Ліза ховає Коліна в комірчині. Марцеліна, що увійшла, помічає чужу хустку на шиї Лізи і в покарання замикає її в ту саму комірчину, не підозрюючи, що там знаходиться Колін.
Як до себе додому входить Мішо. За ним йдуть нотаріус для підписання шлюбного контракту і навіть найнятий з цієї нагоди духовий оркестр. Марцеліна не приховує своєї радості і вручає Нікезу ключ від комірчини. Двері відчиняються, і... на порозі з'являються збентежені Ліза і Колін. Миша смертельно ображений. Шлюбний контракт розірвано. Закохані кидаються до ніг Марцелини, і їй залишається благословити їх.
Роздрукувати
