Цієї весни Державний Ермітаж починає разом з Тоні Креггом — одним із засновників руху «Нова британська скульптура» та людиною, яку з розкритими обіймами зустрічають будь-які музеї, галереї та арт-ярмарки. Після 250 з лишком персональних виставок у різних куточках планети (і московської, що з блиском пройшла в ЦДХ у 2005 році) він нарешті дістався головного петербурзького музею.

Оцінити роботу, виконану спеціально для Ермітажу

Виставку «Тоні Крег. Скульптура та малюнки» художник підготував спеціально для Санкт-Петербурга за участю Фонду Беренго та підтримки італійського бренду Falconeri. До неї увійшли роботи різних років, які вже стали класичними, такі як композиції «Монастир» та «Абсолютно всеїдний», і зовсім нові, виконані зі скла. Крім того, у Головному штабі можна буде побачити графічні роботи останніх двох десятиліть, менш відомі в порівнянні з плавними скульптурами Крегга.

Бути в курсі проекту «Ермітаж 20/21»

З відкриттям Головного штабу у Державному Ермітажі щільно зайнялися сучасним мистецтвом: після виставки братів Чепмен, бієнале «Маніфесту», а також інших подій, пов'язаних із цією сферою, експозиція Тоні Крегга стає логічним продовженням взятого музеєм курсу. Вона включена в проект «Ермітаж 20/21», покликаний збирати, виставляти та вивчати мистецтво XX-XXI ст. еків, а куратором її виступив Дмитро Озерков, завідувач Відділу сучасного мистецтва Державного Ермітажу, кандидат філософських наук.

Тоні Крегг

Дізнатись більше про художника

Крім того, що Тоні Крегг — лауреат премії Тернера і один з найдорожчих сучасних скульпторів, ви дізнаєтеся про його ранню прихильність до мінімалізму і концептуального мистецтва, про перші роботи з побутових відходів, Парк скульптур під Вупперталем, де він живе і працює з кінця сімдесятих, а також про особливості його художнього смаку та світогляду.

Потрапити на лекцію Тоні Крегга

Усім, хто й так знайомий із творчістю скульптора не з чуток, буде подвійно цікаво піти на його лекцію, присвячену виставці, а також на майстер-класи та круглі столи. За датами заходів слідкуємо на офіційному сайті музею.

Надихнутися

Поетичні плаваючі форми, якими відомі роботи Тоні Крегга, відображають його інтерес до скульптури, вільної від понять «придатність», «застосовність», «корисність» та «службовість». Художник захоплюється людською здатністю усвідомлювати своє земне буття і розмірковувати над ним і так було завжди. Ще в 1985 році Крегг підкреслював, що йому насамперед цікаві об'єкти, які не існують у природному чи функціональному світі, ті, що можуть передавати його відчуття від світу та власного існування.

Через десять років після масштабної виставки в Росію повертається лауреат премії Тернера, один з головних представників трансавангардної течії «Нова британська скульптура».

Крегг народився 1949-го року в Ліверпулі, в сім'ї нижнього середнього класу, ніяк не пов'язаної з мистецтвом. Творчу кар'єру він розпочав у 1970-х: у той період європейські художники вели полемічний діалог з найвпливовішим заокеанським арт-напрямком - концептуалізмом, стурбованим насамперед рефлексією самої мови мистецтва та позначенням та подоланням його кордонів. Ранні роботи Крегга витримані в умовній панк-естетиці та являють собою композиції, виготовлені зі сміття та всіляких відходів: дерев'яних дощок, шматків пластику та тканини, кинутих цегли, старих покришок тощо.

Надалі, вже на початку 1980-х, Крегг переходить до настінних та підлогових композицій-панно. Найвідоміша робота в цій техніці – «Погляд на Британію з півночі», зроблена з різнокольорових обрізків та уламків різних побутових предметів, що разом повторюють контури Великобританії на білій стіні. Ця композиція вважається дотепним соціальним коментарем щодо настання неоконсервативної ери Маргарет Тетчер.

Про «нову британську скульптуру» заговорили того ж 1981-го, після низки групових виставок молодих художників, які створювали яскраві абстрактні роботи з використанням брухту, редимейдів, а також всіляких шокуючих елементів на кшталт тілесних рідин або їх імітацій. Сьогодні «нова британська скульптура» - меморіальний бренд, що поєднує дуже різних художників: наприклад, таких зірок, поряд з Креггом, як Аніш Капур з його вибухами кольору, або Ентоні Гормлі з його футуристичними людськими силуетами, або Баррі Фленаган з його моторошними чавунними зайцями.

Що стосується Крегга, то, отримавши абсолютне визнання художнього істеблішменту у вигляді найпрестижнішої Тернерівської премії в 1988 році, а також представивши Англію в національному павільйоні Венеціанської бієнале, він з початку 1990-х звернувся до монументальних форм і традиційних для скульптури матеріалів склу, сталі, каменю, гіпсу і так далі. Безліч його скульптур (зображують або спотворені антропоморфні постаті, або химерні об'єкти, що не існують у реальному світі) стали паблік-артом і встановлені на вулицях та в парках різних міст світу: наприклад, пористий «Паромник» на віденській площі або гігантська техніцистська скульптура Terris Novalis у місті на північному заході Англії.

Виставка Тоні Крегг. Скульптура та малюнки»,
Державний Ермітаж, Головний штаб,
2 березня – 15 травня 2016 року

І дії підсвідомого завжди були невід'ємною частиною образотворчого мистецтва. Але повний розвиток і реалізацію в цій галузі вони отримали лише в сучасному світі, коли філософські теорії самопізнання зайняли гідне місце в одному ряду з функціональними науковими дослідженнями. Тоні Крегг, визнаний класик у галузі сучасного мистецтва, - один із небагатьох, хто у своїй творчості укладає відчуття та емоції у форми. У величезних великовагових постатях кожен відвідувач бачить щось своє, чи то нав'язані штампами соціуму уявлення про предмети, чи запалена фантазія маргіналу. Твори Крегга завжди викликають суперечки у тому, чого більше у творчості - художнього втілення чи концепції.

На рахунку Тоні Крегга премія Тернера – одна з найпрестижніших у галузі сучасного мистецтва – та Імператорська премія, що дається за досягнення, а також міжнародний вплив та духовне збагачення світової спільноти. Крэггу часто ставиться в заслугу, що він використовує для скульптур нестандартні матеріали, а в молодості навіть захоплювався утворенням форм із сміття. Чесно кажучи, це не особливо оригінальна ідея і не найновіший концептуальний підхід. Набагато важливіше почуття форми та класичне відчуття композиції у кожному експонаті, саме тому його роботи гармонійно виглядають і у виставкових залах, і на вулицях міста. Хоча, як зізнавався сам Крегг, однією з основних ідей створення таких творів мистецтва є їх абсолютна марність. Думка або емоція в чистому вигляді, спроба зафіксувати щось нематеріальне, що швидко вислизає і змінюється.

Його постаті можуть нагадувати щось із природи: нашарування багаторічних пластів скельної породи, обточені вітром стовпи каньйонів або вулканічний викид, що застиг у металі. Деякі з них покликані просто підкреслити гармонію плавних ліній - треба відзначити, що скульптор взагалі віддає перевагу всьому гладкому, аж до блискучих полірованих поверхонь. Але в його творчості зустрічаються різко протилежні настрої: перевантажено колючі або нав'язливо деструктивні у своїй збірці фігури . У будь-якому випадку, Тоні Крегг не такий «шалений», яким його намагаються представити деякі критики.

На виставці, що відкрилася в Петербурзі, можна побачити більше 50 робіт, серед яких окреме місце відводиться ескізам скульптора. Але не варто очікувати класичного підходу у цих графічних роботах. Швидше, це ті ж спроби знайти форму майбутньої скульптури через довільний рух олівця, який відображає насамперед не думку, не сюжет, але настрій, внутрішню гармонію, що виливається то в хаотичний ряд «каракуль», що заповнюють весь лист, то в лінії, яких можна вгадати людський профіль, то в кеглі або одночасно зигзагоподібний край тих же елементів майбутньої скульптури, що наповзають один на одного. Серед відомих робіт виставлені «Монастир» та «Абсолютно всеїдний». Незвичайно серед ряду абстрактних форм виглядають цілком конкретні і легко відомі величезні щелепи, точніше зуби з корінням. Для шанувальників творчості майстра, які знають досконало всі його роботи, Крегг приготував низку абсолютно нових скульптур зі скла. Експозиція за своїм настроєм медитативна і, безперечно, розсуває межі свідомості.

Експозицію «Тоні Крег. Скульптура та малюнки» можна побачити у Головному штабі Ермітажу до 7 травня. У рамках виставки відбудуться майстер-класи та круглі столи, а також пройде ціла низка лекцій Тоні Крегга.

Британця Тоні Крегга, одного із найвідоміших сучасних скульпторів. До Ермітажу привезли 55 робіт, включаючи кілька знакових творів та малюнки, які виставляють вкрай рідко. Все разом, у випадку Крегга з його багатокілограмовими скульптурами, – вже показова ретроспектива, яку не можна пропустити. The Village вивчив кілька ключових експонатів і на їх основі простежив шлях перетворення художника з новатора та борця із традиціями на улюбленця культурного істеблішменту.

"Культурний міф Африки", 1984

У 1977 році, тільки-но закінчивши королівський коледж мистецтв у Лондоні, Крегг біжить з Великобританії і переселяється до Вупперталю - провінційного промислового міста на заході Німеччини, де живе досі. Тут він створює свої перші успішні твори – експериментальну скульптуру та настінні асамбляжі. На початку кар'єри в роботу йде, здається, все, що потрапляє під руку: знайдене у смітті старі, зламані іграшки, запальнички, кришки від пляшок. З цього різномастного мотлоху Крегг викладає свої мозаїки, які часто мають цілком прозорий політичний підтекст.

Важливо, що, незважаючи на переїзд до Німеччини, Крег зберіг очевидний зв'язок саме з британською новою хвилею в мистецтві. Його демонстративна відмова від традиційних і дорогих каменю та металу на користь грошових гуми та пластику, опір традиційним формам, робота зі сміттям добре укладаються в контекст протестної британської панк-революції кінця 70-х.

"Монастир", 1988

Одна з найвідоміших робіт, хоч і зберігає сліди реді-мейду, символізує поступовий відхід Крегга від конкретики «сміттєвого» протесту у бік абстрактної роботи з кольором та формою. Гігантські спрямовані вгору конуси, зібрані з якихось відпрацьованих промислових механізмів, - по суті художник повторює в них той же фокус, що й раніше, але тільки тепер він робить це в рази чистіше і тонше. Уникаючи прямих посилань, свою ідею він передає лише за допомогою м'якого, немов патина на бронзі, кольору, спритно заломлюючи сприйняття глядача – змушуючи бачити те, чого немає.

«Абсолютно всеїдний», 1995

Скульптури Тоні Крегга часто порівнюють з творами первісного мистецтва за їхню примітивну форму і очевидне наслідування природи. Крегг взагалі цікавиться історією і живить слабкість до природничих музеїв, втім, рівно тією мірою, в якій вони можуть задовольнити його інтерес скульптора. Його «археологічні» роботи, подібні до цієї величезної щелепи, підкуповують саме тим, що, з одного боку, здаються добре знайомими, а з іншого - взятими немовби з якоїсь паралельної реальності - тієї, що існує в музеях палеонтології чи підручниках. Так, розставлені на столі і під столом гігантські зуби, скріплені товстим дротом, все ще залишаються метафорою стародавнього страху, але як би майстерно реконструйованого і виставленого напоказ, а значить приборканого.

«Зосередження», 1999

Подібно до «Абсолютно всеїдного», ця робота тяжіє швидше до жанру інсталяції, ніж скульптури. Проте набитий мотлохом і покритий металевими гачками човен добре ілюструє один із основних принципів роботи Крегга - свою скульптуру він намагається позбавити будь-якої функціональності. Він відмовляється пояснювати свої роботи, а назви, які він дає, хоч і спрямовують думку глядача в якесь русло, насправді тільки все більше заплутують. Вони лише приманка, на яку Крегг на взаємне задоволення ловить довірливих, до того ж зовсім не намагаючись приховати обман - ні, він навмисне загострює на ньому увагу. Він не шкодуючи вбиває свої гачки, ще й ще - так, щоб рябило в очах і старий, очевидно, забутий десь у сараї, човен ніби плив у цьому створеному ним серпанку, як і задумано, без мети і сенсу.

«Застуканий сплячим», 2006

Величезна скам'янілість, раковина або до блиску вилизана морем кам'яна порода, насправді ця скульптура зроблена з джемсоніту - дешевого композитного матеріалу, який використовують для того, щоб будувати фальшиві колони в будинках нуворишів. Крегг, який уже давно перестав зневажати благородні матерії на кшталт мармуру чи бронзи, як і раніше, радіє можливості перетворити бруд на золото. Власне це стосується й сюжетів, які він обирає. Швидколітні людські емоції - найчастіший його мотив. З якоїсь нісенітниці, секундного збентеження, невиразного спросонок бурмотіння Крегг городить монументальну статую, наповнену зовсім несподіваною значущістю, наче муха, що випадково потрапила під збільшувальне скло.

Сайт ,

1 березня 2016 року у Головному штабі відкривається виставка «Тоні Крегг. Скульптура та малюнки», підготовлена ​​Відділом сучасного мистецтва Державного Ермітажу у рамках проекту «Ермітаж 20/21», покликаного збирати, виставляти, вивчати мистецтво XX-XXI ст. еків. Виставка організована за участю Фонду Беренго та за підтримки бренду Falconeri, Італія.

На експозиції представлено 55 робіт, що включають скульптуру і малюнки різних років: композиції «Монастир» і «Абсолютно всеїдний», що стали вже класичними, нові роботи зі скла та графічні роботи останніх двох десятиліть. Проект виставки було підготовлено художником спеціально для Державного Ермітажу.

Тоні Крегг (нар. 1949) – британський скульптор, один із визнаних класиків сучасного мистецтва. У 1977 році переїхав до міста Вупперталь (Німеччина), де живе та працює в даний час. У 2008 році під Вупперталем було відкрито Парк скульптур Тоні Крегга.

Тоні Крегг починав як художник у 1970-х роках – на хвилі мінімалізму та концептуального мистецтва. Його перші роботи є монументальні композиції, скомпановані з побутових відходів. Згодом художник звернувся до дослідження властивостей форми і поверхні, експериментуючи з різними матеріалами - від традиційних дерева, каменю і металу, до мало очікуваних у скульптурі кевлару (нового куленепробивного матеріалу, з якого виготовляють аеробуси), гуми та пластику. «Початковим інтересом, що надихнув мене на створення образів та об'єктів, було – і, як і раніше, залишається – створення об'єктів, яких не існує в природному чи функціональному світі, які можуть відображати та передавати інформацію та відчуття від світу та мого власного існування», - підкреслював Крегг у 1985 році.

У своїх роботах скульптор звертається до найскладнішого дослідження буття скульптури - поза дизайном, поза перипетіями музейно-галерейного світу, поза арт-ринком. Його цікавить скульптура за рамками її придатності, застосовності, корисності та службовості. Нескінченність логічної варіативності її форм – одна з основних тем його досліджень. Художник не перестає захоплюватися людською здатністю усвідомлювати своє земне буття, розмірковувати над ним. Скульптура є у його розумінні своєрідною відповіддю на подібне роздуми.

Інший, скоріше, службовий статус у малюнків Крегга. Вони готують народження скульптури, шукають для неї опори та окреслюють буттєве виправдання на формальному рівні. Малюнки невідривні від скульптур та дивним чином живуть їх пластичними законами. Намальовані тут абстрактні форми загрожують реальними, а, отже, об'єктами, що матеріалізуються.

З 1979 по 2016 рік Тоні Крегг провів понад 250 персональних виставок у провідних музеях та галереях Європи, Америки, Азії та Австралії, включаючи Лувр, Париж; галерею Тейт, Ліверпуль; Національний музей сучасного мистецтва Сеул; Музей сучасного мистецтва MACRO, Рим та інші.

Тоні Крегг - лауреат найпрестижнішої у світі художньої премії Тернера, безлічі інших премій і нагород, він лауреат ордену Британської імперії II ступеня (останнє звання перед званням сера), почесний Кавалер Мистецтв та Літератури (Франція), член Королівської Академії лауреат Шекспірівської премії, член Академії мистецтв (Берлін), професор Університету мистецтв у Берліні.

Художник прибуде до Санкт-Петербурга зі своєю бригадою для монтажу та відкриття виставки в Ермітажі.

Влітку 2012 року в рамках програми «Скульптура у дворі» у Великому дворі Зимового палацу було показано роботу Тоні Крегга «Люк».

Куратор виставки «Тоні Крег. Скульптура та малюнки» - Дмитро Озерков, завідувач Відділу сучасного мистецтва Державного Ермітажу, кандидат філософських наук. До виставки підготовлено науковий ілюстрований каталог, автор тексту – Д. Ю. Озерков.

До виставки підготовлена ​​велика освітня програма, що включає лекцію Тоні Крегга, майстер-класи і круглі столи.

Falconeri - італійський бренд з величезним досвідом виробництва трикотажного одягу з натуральних матеріалів для чоловіків та жінок, які мають вишуканий смак. У колекціях використовується пряжа найвищої якості; з неї створюють універсальні та надзвичайно зручні предмети гардеробу, досконалість яких видно у кожній деталі – поєднання витонченої краси та елегантності. Від нарисів до контролю якості, від в'язання до упаковки – кожен етап виробництва здійснюється на італійській фабриці в Авіо. Поєднання доступної ціни та високої якості продукції поєднується з великою увагою до деталей та безперервним удосконаленням технологій у найкращих традиціях «Made in Italy». Falconeri, що має понад 80 магазинів у всьому світі, прийшов на російський ринок у 2011 році. Сьогодні одяг цієї марки продається в 11 магазинах, що знаходяться в трьох великих російських містах - Москві, Санкт-Петербурзі та Ростові-на-Дону. Falconeri завжди був близький за духом світ мистецтва. Нещодавно цей італійський бренд виступив спонсором Кінематографічного фестивалю в Таорміні та великої виставки робіт Паоло Веронезе у палаці Гран Гуардія у Вероні.

La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo – це незалежна культурна організація, створена Адріано Беренго (Adriano Berengo). Її метою є просування скла як матеріалу в сучасному мистецтві, дизайні та архітектурі, а також збереження вікових традицій Венеції та Мурано. Також Fondazione Berengo робить внесок в освіту спільно зі школами мистецтв та іншими закладами, пропонуючи курси для художників зі скла, а також стажування для студентів, щоб вони могли втілити свої творчі задуми за допомогою традиційної склоплавильної печі. Fondazione Berengo стала одним із спонсорів Glasstress 2015 Gotika - 56-ї Венеціанської бієнале, а також спільного проекту Berengo Studio та Державного Ермітажу.

24 лютого у Петербурзі виступлять каліфорнійці The Neighbourhood

Американці The Neighbourhood повертаються до Петербурга з новим монохромним альбомом Wiped Out! 24 лютого чорно-білі історії чекають на тебе на сцені клубу A2 Green Concert.

У Петербурзі відкрилася виставка мексиканської художниці Фріди Кало

У музеї Фаберже відкрилася унікальна ретроспектива Фріди Кало. Незважаючи на світове визнання, яке отримала художниця, в Росії досі не було жодної масштабної ретроспективи. Виставка триватиме до 30 квітня.

20 лютого в Петербурзі дасть концерт австралійський гурт Parkway Drive

Ці брутальні серфери-екстремали успішно підкорюють не лише води Індійського океану, а й сотні тисяч сердець відданих фанатів у всьому світі! Вони дадуть концерт 20 лютого у Клуб Зал Очікування!

21 лютого в Петербурзі буде показано шоу «Найкращі ілюзіоністи Росії»

Найкращі чарівники країни зберуться до ДК Ленради. Нова програма на цілих 2 години занурить у загадкові маніпуляції, зникнення, ментальні фокуси, а також трюки з телепатією та левітацією. 21 лютого шоу буде показано двічі – о 15:00 та о 19:00.

"Кармен": прем'єра у Москві

«Кармен» у класичному виконанні із застосуванням світлових та лазерних декорацій 3D – неймовірно вражаюча та захоплююча дія!

13 лютого у Петербурзі відбудеться вручення IX Премії "Чартова Дюжина"

13 лютого на тебе чекають у СК «Ювілейному»! Грандіозне шоу за участю найкращих вітчизняних музикантів відбудеться одночасно одразу у двох російських столицях. Минулого року вперше за історію існування Премії вона стала доступною і для Санкт-Петербурга, раніше в місті проводився лише однойменний фестиваль.

12 лютого у ресторані "Мансарда" концерт Діми Білана до Дня Закоханих

Цитатами з його пісень можна зробити пропозицію руки та серця. Концерт найромантичнішого співака російської поп-сцени до Дня всіх закоханих відбудеться у романтичному ресторані "Мансарда" з видом на Ісаакіївський собор.

Comedy Woman привітають усіх жінок з 8 Березня великим концертом у Москві

9 березня у Crocus City Hall відбудеться великий святковий концерт Comedy Woman. 10 років на шпильках». Учасниці головного жіночого гумористичного шоу країни привітають усіх жінок з Міжнародним жіночим днем ​​найкращим способом: вони дружно посміються з чоловіків, з себе і просто пліткують з кожним гостем зі сцени! Бо кожен чоловік знає, що найкращий подарунок коханій жінці – це тривалий та якісний сміх!