Dərinin mənalı yaradıcılığında praktiki olaraq sirr tapmacadır, dibi incədir və ya açmaq istədiyiniz bir tarix var.

Sydnitsy üzrə musiqi

İvronim Boş, "Yerin Nasolod bağı", 1500-1510.

Triptixin bir hissəsinin fraqmenti

Hollandiyalı rəssamın sensi nayvidomishoi robotlarının mənası və prikhovani haqqında super qəhrəmanlar göründükləri anı hiss etmirlər. "Musiqili cəhənnəm" adı altında triptixin sağ kreslosunda kömək üçün cəhənnəmin ətrafında yuvarlanan insanların təsvirləri var. Musiqi alətləri... Onlardan birində qeydlər s_dnitsyah-da çap olunur. Oklahomi Xristian Universitetinin tələbəsi Amelia Khemrik şəkli görən kimi sevinərək 16-cı əsrin notunu dəyişərək “500 rok gətirən dupidən mahnı” yazıb.

Gola Mona Liza

Məşhur "La Gioconda" iki versiyada nümayiş etdirilir: çılpaq variantı "Monna Vanna" adlandırılaraq, böyük Leonardo da Vinçinin bir modeli kimi öyrənəcəyimiz malovidomiya rəssamı Sala yazdı. Bagato mastervoznavtsіv opevnenі, scho win buv model Leonardonun "Vəftizçi İoann" və "Bacchus" rəsmləri üçün. Monya Lizanın özünün obrazı kimi xidmət edən Salanın paltarında həddindən artıq uzanma versiyası da var.

Köhnə Ribak

1902 Uqorsk rəssamı Tivadar Kostka Çontvari "Köhnə Ribak" tablosunu çəkdi. Bina b, şəkildəki heç kim bilmədən deyil, ale Tivadar öz pidtext bağladı, sənətçinin həyatı üçün və tövbəsiz tənqid.

Şəklin ortasına güzgü qoymaq üçün az adam dumkada yatırdı. Dəri insanlara gəldikdə, bu, Tanrı (Köhnənin sağ çiynində təkrarlanan) və İblis (köhnənin sol çiynində dublikat) ola bilər.

Bəs chi bov balina?

Hendrik van Antonisen "Ağacada səhnə".

Zvadosya b, zvychainy kraєvid. Çovni, ağcaqayınların üstündəki adamlar və kimsəsiz dəniz. Əvvəlcə rentgen məlumatları göstərdi ki, insanlar bir səbəbdən ağcaqayın üstünə çıxmadılar - orijinal üfunət iyində sahilə çıxan balinanın cəsədinə baxdılar.

Əslində, ölü bir balina ilə maraqlanmaq və şəkli yenidən yazmaq istəmirsiniz.

İki "Çəmənlikdəki Xəyallar"

Eduard Manet, "Otların yuxusu", 1863.

Klod Mone, "Otların yuxusu", 1865.

Rəssamlar Edouard Manet və Claude Monet bir neçə fırıldaqçıdan biri idi - onlar da fransız qoxusunu aldılar, bir anda yaşadılar və impressionizm üslubunda yaratdılar. Mən Manetin ən son rəsmlərindən birinin adını Monetin "Otdakı yuxular"ını öz "Otdakı yuxular" əsərini yazdıqdan sonra qoyacağam.

Qapılar "Taumniy Vechory"

Leonardo da Vinçi, "Taumna Şam yeməyi", 1495-1498.

Kolya Leonardo da Vinçi yazdı " Taєmnu şam yeməyi” İki məqaləyə xüsusi məna verərək: Məsih və Yudi. Vіn duzhe dovgo onlar üçün naturnіv pıçıldayır. Nareshty siz gənclik spivak ortasında Məsihin obrazı üçün model bilmək üçün məsafə getdi. Yudi üçün təbiət dostu verin Leonardo üç qayalı xəttə getmədi. Ale bir dəfə onu küçədə stichn_y xəndəyin yanında uzanan pianytsya üzərində sürtdü. Bu, aramsız qocalmış gənc bir xolovik idi. Leonardo onu Yudadan məktub yazandan dərhal sonra kiçikdən istədi. P'yanitsya priyshov tyami edirsə, o, rəssama dedi, amma bir dəfə sənə zəng etdi. Tse bulo kіlka rokіv ki, əgər kilsə xorunun günahı olsaydı, Leonardo Məsih haqqında yazdı.

"Nichna warta" və "Denna"?

Rembrandt, "Nichna Warta", 1642.

Rembrandtın ən son rəsmlərindən biri olan "Kapitan Frans Banning Cock və leytenant Willem van Reytenbyurgun Streltsky Roti'nin Vistupu" yeni salonlarda iki yüzə yaxın raket asdı və yalnız 19-cu əsrin əksəriyyəti tərəfindən görüldü. Oskilka yaxşı idi, ona görə də fiqurlar qaranlıq aphiddə oynayırdılar, onu "Nichny Patrol" adlandırdılar və bu adla yüngül rəsm anbarına getdilər.

Əvvəla, 1947-ci ildə aparılan bərpa zamanı zalda şəklin kiptyavi topu ilə örtüldüyü ortaya çıxdı və bu, rəng yaratdı. Orijinal rəsmin təmizlənməsi ideyası geridə qaldı, lakin səhnəni Rembrandt təqdim edir, əslində gündüz görünəcək. Kapitan Kokun sol əlinin mövqeyi bir saatın 14 yaşından çox olmadığını göstərir.

Ters çevrilmiş bişmiş

Anri Matiss, "Çoven", 1937.

Nyu York Muzeyinin yaxınlığında bir az səhv ad 1961 Anri Matisin "Çoven" adlı rəsm əsəri qayaya təqdim edildi. 47 gün ərzində htos zvernuv uvagu buraxın ki, şəkil ayağınızdan asılır. Kətan üzərində 10 bənövşəyi xətt və ağ aphiddə iki açıq vitrila var. İki vіtrila rəssam bir səbəbdən boyalı, digər vіtrila - hamar su birinci vizual qiyməti.
Şəkil asa bilənə mərhəmət etməmək üçün detallara hörmət etmək lazımdır. Onların üstündə daha çox şəkillər gördüm və onların üstündə sağ üst kəsiklərin şəkillərini gördüm.

Avtoportretdə aldatma

Vinsent van Qoq, "Bir borudan avtoportret", 1889.

Van Qoqun özünü tanımadığı insanlar haqqında əfsanələr var. İlk rəssam - Paul Gauguin-in iştirakı üçün kiçik döyüşçülərdən van Qoq posskodiv edənlər haqqında versiyanın ən etibarlı versiyası ilə yoluxmuşdur.

Danışıq viqlyadında reallığı əks etdirən Tsikaviy Timin avtoportreti: robotun güzgüdə qalib gəldiyi zaman, başın sarğılı qaydası ilə təsvirlərin rəssamı. Liva vuxo ən çox əziyyət çəkdi.

Xarici evli həkimlər

İvan Şişkin, "Ranok at Şam tülkü", 1889.

Məşhur şəkil Şişkinin penzelindən məhrum deyil. Özləri ilə dost olan Baqato rəssamları tez-tez "dostunun köməyinə" gedirdilər və bütün həyatı boyu mənzərələr çəkən İvan İvanoviç tələb kimi çıxmayacaqlarından qorxurdular. Tom Şişkin məşhur heyvanist rəssam Kostyantin Savitskiyə müraciət etdi.

Savitski rus rəssamlığı tarixindəki ən yaxşı tibb həkimlərindən bəzilərini çəkdi və Tretyakov onu kətandan adına görə cəzalandırdı. yaradıcı üsulŞişkinin özünü idarə edən.

"Qotik"in günahsız tarixi

Qrant Vud, Amerika Qotikası, 1930.

Robot Qrant Vud Amerika rəssamlığı tarixində tapıb ona qarşı çıxanlardan birində iştirak edir. Ata və qızın qaşqabağını çəkən rəsm, suvorizm, puritanizm və insanların retrograd imicini ifadə etmək üçün təfərrüatlarla yenidən sıralanır.
Həqiqət naminə, sənətçi zhakhiv obrazları haqqında düşünmədi: Ayova ştatını gəzməyə bir saat vaxt lazımdır. qotika üslubu və əgər sən insanları sakitcə, ağlına gələni görsən, ideal olaraq onlar yoldan çıxacaqlar. İovi sakinlərinin formalaşdığı personajların gözündə Qrantın bacısı və diş həkimi tapıldı.

Pomsta Salvador Dali

"Fiqura bilya vіkna" tablosu 1925-ci ildə çəkilib, əgər Dalі buv 21 rіk. Bu gün Qala mittsia həyatında yoxa çıxmadı və bacım Ana Mariya bir ilhamverici idi. Bəli, qardaşım və bacım evləndilər, əgər rəsmlərin birinə “Mən sadəcə olaraq Allah anasının portretinə tüpürdüm, mənə ləzzət gətirməliyəm” yazsalar. Ana Marya belə qəzəbli ola bilməzdi.

1949-cu ildə "Salvador Dali ochima bacıları" adlı rok kitabında zhodny vikhvalyannyası olmayan bir qardaş haqqında yazmayacaq. Kitab El Salvadoru nağıla gətirdi. On ildən çox əvvəl, dəri nogodі ilə açıq-aydın zagaduvav її. İlk ox, 1954-cü ildə "Gənc borc alınmır, qüdrət buynuzlarının köməyi üçün Sodom süjetinə təslim edilməlidir" adlı rəsm ortaya çıxdı. Qadın pozası, її qıfıllar, göz qırpmasının arxasında kraєvid və şəklin rəngi aydın şəkildə "Figuria bіlya wіkna" ilə boğulur. Є versiyası, ona görə də Dali bir kitab üçün bacımdan qisas aldı.

Dvolika Dana

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Dana, 1636-1647.

Rembrandtın ən son rəsmlərindən birinin Bagato tamnitsy XX əsrin 60-cı illərində, əgər kətan rentgen mübadiləsi ilə işıqlandırılarsa, sarsılacaq. Məsələn, zyomka göstərirdi ki, çarı pisləməyin ilk variantında yaka daha əvvəl daxil olmuşdur. sevgi zəngi Zevs ilə, Saskia'nın pislənməsinə bənzəyir - rəssamın heyəti, yaka 1642-ci ildə öldü. Şəklin son versiyasında o, heyətin ölümündən sonra nanənin sağ olduğu Rembrandtın kohanı Gerty Dirks-i qınayan naqaduvati oldu.

Van Qoqun Zhovta yataq otağı

Vinsent Van Qoq, "Arlidə yataq otağı", 1888 - 1889.

1888-ci ildə Van Qoq Fransanın Arly şəhərində kiçik bir usta xətti əldə etdi, burada o, ağlabatan olmayan Parisli rəssamlar və tənqidçilər arasında tapıldı. Chotiroh otaqlarından birində Vincentin yataq otağı var. Zhovtnidə hər şey hazırdır, і vіn virіshu namalyuvati "Van Qoqun Arlidəki yataq otağı". Rəssam üçün rəng sxemi, otağın sakitliyi daha vacibdir: insanı şeylər haqqında düşünməyə vadar etmək kifayət deyil. Eyni zamanda salonun şəkli narahat, şən tonlardadır.

Van Qoq yaradıcılığının aparıcıları rəssamın necə bir tülkü götürdüyünü izah edəcəklər - epilepsiyaya görə, xəstənin sery ilanlarından pis kimi spryyatty koloru: həmişə rəng yaşıldır - yaşamaq üçün.

Dişsiz mükəmməllik

Leonardo da Vinçi, "Pani Lizi del Giokondonun portreti", 1503-1519.

Mona Lizanın bu təbəssümün mükəmməlliyi və müəmmasında gözəl olmasının əsas səbəbi Polyaqus ideyası hesab olunur. Bununla belə, amerikalı məşuqə (və dəlinin arxasında diş həkimi) Cozef Borkovski vvazhaє, viral ittihama görə, qəhrəman çoxlu dişlərini itirdi. Vivçayuçi şah əsərin fotoşəkillərini təkmilləşdirdi, Borkovskiy vyaviv də dovkola її şirkətini yaraladı. "Vaughn onunla olanlar vasitəsilə belə" gülür ", - vvazhaє ekspert. - Viraz її aşkar є ön dişlərini itirmiş insanlar üçün xarakterikdir.

Üz nəzarəti üzrə magistr

Pavlo Fedotov, "Mayorun ovçusu", 1848.

Nəşr, "Mayorun Maşınçısı" tablosunu ilk silkələyən kimi ruhlara vuruldu: rəssam Fedotov onlara o saatın gözlərinə səslənən istehzalı detalları xatırlatdı. Məsələn, mayor açıq-aşkar zadəgan etiketi qaydaları ilə tanış deyil: o, adı çəkilən ana üçün uyğun buketlər olmadan peyda oldu. Və ata-tacirlərin çox adı, bir gündürsə, axşam paltar zalında təşkil edildi (otaqdakı bütün müqəddəslər doldurulur). Dіvchina açıq-aydın ilk dəfə paltarın dekoltesini, zbentezhena və svitlitsu-da tekti ilə bənövşəyi rəngdə astar etdi.

Chomu Svoboda soyulmuş

Ferdinand Viktor Eugene Delacroix, "Barrikadalarda Azadlıq", 1830.

Rəssam Etienne Julie'nin fikrincə, Delakrua, qardaşını kral əsgərlərinin əli ilə bükmək üçün barikadiyə gələn və qızları qoruyan məşhur Paris inqilabçısı - yuyucu Annie Şarlottanın qadınlarını pisləyir. Rəssam її-ni çılpaq döşlə təsvir edir. Bu fikir üçün bu, qorxmazlıq və özünə inamın simvolu, eləcə də demokratiyanın aktuallığıdır: çılpaq döşləri göstərmək üçün Azadlıq, adi bir insan kimi, korset taxmasın.

Kvadrat olmayan kvadrat

Kazimir Maleviç, "Qara Suprematist Meydanı", 1915.

Əslində, "Qara kvadrat" qara və kvadrat deyil: eynisi insanın digər tərəfinə paralel deyil, şəkil çərçivəyə salındığı kimi kvadrat çərçivənin yanlarından da eynidir. Tünd rəng isə çəhrayı farbların dəyişməsinin nəticəsidir, ortadakılar qara deyil. İşə qarışmaq üçün müəllifin fantaziyasızlığı yox, prinsipial mövqe, praqmatik dinamik, dağılan forma yaratmaqdır.

Faxivtsi Tretyakov Qalereyasıüzərində viyavili müəllifin yazısı şəkillərə baxın Maleviç. Belə yazılıb: “Qaranlıq sobada zəncilərin döyüşü”. Bu ifadə fransız jurnalisti, yazıçısı və rəssamı Alphonse Allenin tamamilə iyrənc düz danışan "Zəncilərin şanlı gecənin qaranlıq sobasında döyüşü" adlı qaynar mənzərəsinə səbəb oldu.

Avstriyalı Moni Lizinin melodramı

Qustav Klimt, "Adela Bloch-Bauerin portreti", 1907.

Klimtin ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biri Avstriya çiçək maqnatı Ferdinad Bloch-Bauerin heyətini təsvir edir. Bütün günü müzakirə etdikdən sonra burhlivy romantikası Adeli ta məşhur rəssam... Kohantsdan intiqam almaq istəyən fəsillər, ale vibrav duzhe görünməmiş yol: vіn virіshiv əvəz Klіmtu portreti Adeli və zmusiti yogo zrobiti yüzlərlə eskіzіv, rəssamın məzuniyyəti onu görmək ehtimalı daha yüksək deyil

Bloch-Bauer istədi, robot qayadan xilas olmağa çalışırdı və model bachiti edə bilərdi, çünki o, demək olar ki, Klimtdən uzaqlaşdı. Rəssamın səxavətli bir təklifini qazandı, sanki bunu görmədi və hər şey axmaq bir xolovik ssenarisinin arxasına keçdi: robot 4 raketlə bitdi, kohantlar çoxdan birə bir uduzdular. Adele Bloch-Bauer bilmirdi və bilmirdi ki, cholovik yüz əlli yaşlı Klimtdən olacaq.

Rəsm, yaka Gauguini həyata çevirdi

Paul Gauguin, "Ulduzlar gəldi? Mi kimdir? Kudi mi ydemo?", 1897-1898.

Gauguin kətanının bir xüsusiyyəti var: o, sağa pis "oxumaq" deyil, sağ əlli insan, Kabbalistik mətnlər kimi, dərslik kimi. İnsanların mənəvi və fiziki həyatının aleqoriyaları ən böyük miqyasdadır: ruhun doğulmasından (sağ alt kodda bir uşağın tüpürməsi) ölümün qaçılmazlığına qədər (yivlərində kərtənkələ ilə ptah). aşağı alt kodda).

Buğanın şəkli Taitdə Gauguin tərəfindən çəkilmişdir, Kudi sivilizasiyadan tikav inkişaf etdirən bir rəssamdır. Adada həyatdan bir az da soruşulmayıb: ümumi həyat onu depressiyaya çağırıb. Kətanı bitirdikdən sonra, mənəvi bir əmrlə deyiləcək az şey olduğu kimi, Gauguin ölmək üçün mish və viral şəkildə atəşin yanında qutunu qapdı. Ancaq o, dozanı rozrahuvav etmədi və intihar buna getmədi. Vrantsi vin, ovla, hatiniye çatib yuxuya getdi ve ozunu atsa, heyatini unuddugunu gördü. Və 1898-ci ildə ikisi təpəyə çıxdı və yaradıcılıqda parlaq bir dövr oldu.

Bir şəkil üçün 112 hədiyyə

Peter Bruegel - Sr., "Hollandiya Prisliv'ya", 1559

Peter Bruegel - sakit günlərin Hollandiya otlaqlarının hərfi təsvirləri ilə məskunlaşan yer üzünü təsəvvür edən ağsaqqal. Boyalı şəkillərdə təxminən 112 deyim var və onlar nümayiş etdirilir. Onlardan deyak vikoristoyutsya və donin, məsələn,: "sızmaya qarşı oynamaq", "başını divara çırpmaq", "dişlərə şiddətli" və "böyük ribka kiçikdir."

Іnshі prisіv'ya insan axmaqlığını qızışdırır.

Ustadın alt fəaliyyəti

Paul Gauguin, "Breton kəndi pid sigom", 1894

Qoqinin “Sniquda Breton kəndi” tablosu müəllifin ölümündən sonra yeddi franka satılıb və ondan əvvəl “Niagarskiy Vodospad” adlanırdı. Lyudin, yaka hərrac keçirdi, vipadkovo şəkli ayaqları ilə asdı, şəlalədə parçalandı.

Rəsm

Pablo Pikasso, "Blakytna otağı", 1901

2008-ci ildə rotsi Infrachervone Viprominuvannya göstərdi ki, "Blakytnoy Kimnatoy"dan başqa bir şəkil çəkilib - çovğunda kostyum geyinmiş və başını əlinə qoyan bir cholovik portreti. “Pikassonun əlində penzel və vіtіluvav її tutan yeni bir fikir var idi. Ale vin bir kuboku nova kətan shhorazu almağa gücü çatmaz, əgər ilhamverici onu görübsə, "- izah edəcəm bir səbəbdən sənətkar Patricia Favero.

Əlçatmaz Mərakeşlilər

Zinaida Serebryakova, "Çılpaq", 1928

Yakos Zinaida Serebryakova cazibədar təklifi rədd etdi - kreativ qiymətə viruslar, belə ki, köhnə falçıların çılpaq yazılarını edə bilərsiniz. Ale viyavilosya, sakit insanlarda model tanımaq sadəcə çətindir. Gələnlərin köməyi ilə Zinaida dəyişikliyi - mən bacılarımı ona bağlamışam və adını çəkəcəklər. Heç kim çılpaq cılız arıq qadınların şəklini çəkmək istəmirdi.

Spontan məlumatlılıq

Valentin Surov, "Tuzhurtsidə II Mikolinin portreti", 1900

Çarın portretini çəkmək üçün Dovgy saat Srov bulo. Mitez zəng edirsə, o, yaxşıdır, Mykola qarşısında titrəyir. Mykola Trokhi xəcalət çəkdi, stil üçün siv, əllərini qarşısında tutdu ... Və burada rəssam hiss etdi - təsvirin oxu! Təmiz və yaylıq ochima ilə rəsmi tuzhurtsі sadə vіyskovy. Tsey portreti imperatorun qalan hissəsinin ən gözəl şəkilləri vvazhaєtsya.

Mən dvіyka bilirəm

© Fedir Reshetnikov

Məşhur "Mən Dviykanı tanıyıram" rəsm əsəri sirli trilogiyanın başqa bir hissəsidir.

Birinci çastina - "Çanykuluna çatan". Aydındır ki, ailə, qış kanikuli, radioalim-vidminnik baxılmır.

Başqa bir hissə - "Znova dviyka". Nebagata robot kənarından vətəndir, taleyin əvvəlinə düşdü, qaşqabağını çaklun, bir daha iki tutdu. Yuxarı solda codda “Canykuliyə gəliş” rəsmini görmək olar.

Üçüncü hissə "Yenidən dəyişdirmə" dir. Syl'skiy budinok, yay, hər kəs gəzinti, bir pis nevuk, uğursuz uşaq yuxu, temptations oturmaq chotiroh divarları və kramplar. Sol yuxarı kodda "Znova Dvіyka" rəsmini görə bilərsiniz.

Yak adamları şah əsərlərini alqışlayırlar

Cozef Turner, "Dosch, Cütlük və Şvidkist", 1844

1842-ci ildə Rotsi Misis Simon İngiltərəyə gedərək bahalaşdı. Raptom çox qəzəbli idi. Ona qarşı çıxan Litniy centlmen, başını aşağı salıb on şərabla maraqlanaraq yerindən tərpəndi. Sənətini yayımlaya bilməyən qadın bəlkə də gözlərini qırpıb irəliyə baxmağa başladı. Rik vasitəsilə Kral Rəssamlıq Akademiyasında keçirilən sərgidə "Dosch, a couple that shvidkist" adlı şəkil çıxdı və səfərin yeni epizodunda tanış ola bildi.

Mikelancelodan anatomiya dərsi

Mikelancelo, "Adəmin işi", 1511

Galusiyanın neyroanatomiyası üzrə bir neçə amerikalı mütəxəssis vvazayut, lakin Mikelancelo yaxşı səbəbdən onlardan birində anatomik təsvirlərin əməllərini itirdi. vіdomykh robіt... Şəkilin sağ tərəfində üfunət iyi, əzəmətli beyin təsvir edilmişdir. Maraqlıdır ki, bu komponentin beyin, sağlam sinirlər və hipofiz kimi qatlanmasını bilmək mümkün deyil. Və yaskrava yaşıl bir xəttdir, silsilənin arteriyasının yollarından fərqlənmək üçün idealdır.

Van Qoqun "Taumna Şam yeməyi"

Vinsent Van Qoq, "Gözəl Terraslı Kafe", 1888

Aparıcı Jared Baxter vvazhaє, Van Qoqun kətanında "Nichna terasa cafe" şifrəli şəkildə "Taumniy vechory" Leonardo da Vinchі-yə həsr olunub. Şəklin mərkəzində hər saç üçün bir ofisiant var və öd tunellərində, Məsihin günü üçün və kafedə təxminən 12 dəfə. Eynilə, Baxter də bir heyvandır, mən ağ adamın zabitinin arxasındakı çəmə, roztashovany hörmət edirəm.

Daliadakı xatirə şəkli

Salvador Dali, "Yaddaşın Gücü", 1931

Heç kimə sirr deyil ki, şedevrlərin açılış saatına qədər məsafəni istiqamətləndirən düşüncələr, rəssamın daha sonra onları kətana köçürdüyü üçün daha real təsvirlərə malik bulaları tapdı. Belə ki, müəllifin öz mülahizəsinə görə “Yaddaşın Gücü” tablosu qaynaşmış ata üzərində qalib gələn birləşmənin nəticəsi olaraq çəkilmişdir.

Munch haqqında qışqırır

Edvard Munch, "Krik", 1893.

Munch mənə özlərindən yeni bir fikirdə göründüyünü söylədi sirli rəsmlər yüngül rəsmdə: “İki dostla tikiş tikirdim - günəş oturdu - göy əyri qurd kimi oldu, ilişib qaldım, görə bildim, parkanda süründüm - dam və yarı dillərə heyran oldum. mavi-qara meşə Dostlar getdi və mən təbiəti bürüyən sonsuz bir fəryad görüb üç dəfə yoldan kənarda dayandım. Ale scho za zhіd sontsya mіg belə nalyakati rəssam?

Əsas versiya, "Krika" ideyası 1883-cü ildə Munchda, Krakatau vulkanının bir neçə ən güclü təpəsində - digər tərəfdən üfunət Yer atmosferinin temperaturunu bir dərəcə dəyişdirdiyi zaman yarandı. Oxuyan mişarların çoxu bütün yer üzünə yayılaraq Norveçə çatdı. Bir neçə axşam, bir müddət sonra içəri girin, onlar apokalipsis oxuna oxşayırdılar - onlardan biri və sənətkarın təfəkkürünün djerelinə çevrilirlər.

Xalq arasında kitab yazmaq

Oleksandr İvanov, "Məsihin insanlara görünməsi", 1837-1857.

Onlarla təbiət Oleksandra İvanovanı yoqoya çağırıb baş şəkli... Onlardan biri rəssamın özündən heç də az deyil. Arxa planda, hələ Vəftizçi Yəhya haqqında danışmayan mandarin və Roma zirvələrinin ortasında, korchinovy ​​xitondakı xarakteri xatırlaya bilərsiniz. Yoqo İvanov Mikoli Qoqoldan yazıb. Yazıçı İtaliyada rəssamla yaxşı əlaqə saxlayır, baharda dini yeməklər verir və onlara rəsm çəkmək prosesində həzz verir. Gogol vvazhav, scho İvanov "artıq uzun müddət bütün svit, onun robotlar istisna olmaqla, öldü."

Mikelancelonun gut

Rafael Santi, "Afinska məktəbi", 1511.

Məşhur freska "Afinska məktəbi", Rafael, dostlarına nəsihət edən və qədim yunan filosoflarının obrazlarında tanınır. Onlardan biri "Heraklit" rolunda Mikelancelo Buonarotti oldu. Bəzi freskalar Mikelancelonun xüsusi həyatında öz əksini tapdı və şanslı aparıcılar bunu həyata keçirməklə məşğul idilər, rəssamın yeni gil xəstəliyinin təzahürü haqqında danışması çox gözəldir.

Hər şey güclüdür, çünki bu, İntibah dövründəki robotların və rəssamların düşüncə tərzində və Mikelanjelonun xroniki işgüzarlığında xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.

Dost Arnolfіnin güzgüsü

Yan van Eyk, "Arnolfinin dostunun portreti", 1434

Güzgüdə, Arnolfinin dostlarının arxasında, otağa baxan iki nəfəri görə bilərsiniz. Nayimovirnishe, qiymeti şəhadətnamənin, müqavilənin tənzimləmə saatından əvvəl mövcudluğu. Onlardan biri də van Eykdir, kompozisiyanın mərkəzinə yaxın güzgünün üstündə adət-ənənələrə əlavə olaraq necə işarələnmək və latın yazısı haqqındadır: “Yan van Eyk buradadır”. Beləliklə, müqavilə qışqırdı.

Yak nedolik istedada çevrildi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Avtoportret vikom 63, 1669.

Aparıcı Marqaret Livinqston Rembrandt və Viavilin bütün avtoportretlərini vivçila edir, əyrilikdən əziyyət çəkən mitets: yadplanetlilərin portretlərində kortəbii olmayan tərəflərə heyran olmaq üçün gözlərinin təsvirlərində. Xəstəlik sənətçinin normal görmə qabiliyyəti olan insanlardan deyil, iki insanın reallığından daha gözəl olmasından əvvəl adlandırıldı. Bu fenomen "stereo səs" adlanır - 3D-də həyət işığının olmaması. Rəssam iki dünya obrazının bir neçə obrazını nümayiş etdirməyi bacarır, Rembrandtın kişi hissəsi onun fenomenal istedadının izahlarından biridir.

Bezgrishna Venera

Sandro Botticelli, "Venera xalqı", 1482-1486.

"Xalq Venerası" görünməzdən əvvəl, rəsmdəki qadının çılpaq bədəninin təsviri orijinal günah ideyasından məhrum olmağın simvolu idi. Sandro Botticelli yenilikdə pis heç nə bilməyən bütün Avropa rəssamları arasında birincidir. Üstəlik, səslərin məşuqəsi, Kohanın dil ilahəsi freskada xristian obrazını simvollaşdırır: görünüş ruhun dirçəlişinin aleqoriyasıdır, buna görə də vəftiz ritualı keçdi.

Lat çalan ud çalandır?

Mikelangelo Merizi və Caravaggio, "Lutnist", 1596.

Uzun müddətdir ki, şəkil "Lyutnistka" adı ilə Ermіtazhіdə sərgilənirdi. Yalnız XX əsrin qabağında rəssamlar Dumaya getdilər, lakin şəkillərin kətanında hələ də bir gənc var (ymovirno, Caravaggio ona məşhur rəssam Mario Minniti çağırdı): qarşısındakı qeydlərdə siz musiqiçi siz Madriga partiyasının basçısının qeydini görə bilərsiniz Qadın çətin ki, belə bir vibrasiyanı qıra bilərdi - boğaz üçün vacibdir. Bundan əlavə, şəkilin kənarındakı skripka kimi, Karavaggio dövründə bir xoloviç aləti əmanət edilmişdi.

Sakit Miqdal (İtaliyadakı mənzərə), 1902

Tivadar Kistka Çontari (uqor Csontváry Kosztka Tivadar, 5 cökə 1853, Kişseben, Avstriya İmperiyası, Nini Sabinov, Slovakiya - 20 çevnya 1919, Budapeşt, Uqorşçina) — özünü öyrədən uqor rəssamıdır. Yoqo robotları post-impressionizm və ekspressionizmə gətirilə bilər.

1865-ci ildə Çontvarinin vətəni Seredn kəndinə (Nini Zakarpatska bölgəsi) köçdü və Tivadar Navchannia'ya Ujqoroddakı ticarət məktəbinə göndərildi. Əczaçı, ata kimi xidmət edir. 1881-ci ildə rotsi sensasiyadan sağ çıxdı və ona böyük rəssamın payını köçürdü, "yalnız Rafaelin özü deyil, əhəmiyyətli". 1883-cü ildə o, Parisdə ən böyük Uqriya rəssamına daxil olan Mixaum Munkachi ilə birlikdə çalışdı. Dalmatian, İtalyan, Yunan, Pivnichy Africa və Close Gathering-in qiymətini artıraraq. 1900-cü ildə çürüklər Kostka ləqəbini Chontvari təxəllüsü ilə dəyişdirdilər.

Çontvari rəsm çəkməyə 1890-cı illərin ortalarında başlayıb. Yüzdən çox şəkliniz var. Onların əksəriyyəti üslub baxımından ekspressionizmə yaxındır, 1903-1909-cu illərdə tikilmişdir. Eynilə, onun rəsmlərində sehrli realizm, simvolizm, mifik sürrealizm, postimpressionizm var.

Çontvarinin rəsmləri Parisdə (1907, 1910) və Avropanın digər yerlərində nümayiş etdirildi, lakin Batkivşçinadakı biliyi də nəzərdən qaçırmadı. Ugorshchyna'da, peyğəmbərlik tona düşərkən, ecazkar davranış, asket həyat tərzi və şlixnozluq vasitəsilə ilahi olmaq üçün bir şöhrət var. var qayanın qalan hissəsi kitab yazarkən - "Enerji və sirr, sivil insanların lütfləri" adlı broşür və son söz "Geniy. Ömür boyu öz şəkillərini satmadı. Rəssamın əsas robotları Peç Meydanı Muzeyindən götürülüb.

Avtoportret

Hicij ptah

Yaşlı qadın alma qabığını soymağa

Zhenka otur bilya vikna

Junius rəssam

Sonce Traw arxasında heyran

Neapolitan dəniz sahili üzərində Zakhid sontsya

Taurmini-də olduqca Migdal

Castelamare di Stabia

Pobednya zakokhanih

Misto dəniz ağcaqayın üzərində

Selmetsbanya şəhərinin görünüşü

Proriv Zrinya (Zrinya - Xorvat komandiri)

Gecə Yaytsı elektrik stansiyası

Pompey (Vesuvієm ilə Chirurgus Budinokları)

Dua etmək üçün xilaskar

Tsikaviy güzgü effekti şəklin alt hissəsindən hazırlana bilər " Köhnə ribalka Göründüyü kimi, insanları pisləmək asimmetrikdir ki, onun hüquqları və hissələri tək qalmasın.
Rəssamın ona haqlı olduğunu və şəkildə təsvir edilən köhnənin danmasının yalnız bir hissəsi olduğunu söyləmək istədiyini söyləmək vacibdir, buna görə də görünür, lakin viyələrin təsiri daha da çətinləşir.

Köhnə ribalka

Livoruch portreti, fərdi və güzgü şəklinin sağ hissəsindən, sağ əlli şəxs - güzgü şəklinin sol hissəsindən.

Bu yaxınlarda Tivadar Kostka Çontvarinin 1902-ci ildə çəkdiyi “Köhnə Ribalka” tablosu rəssamlara qarşı dərin hörmət obyektinə çevrilib. Əlavə güzgü görüntüsü üçün, şəklin sol və sağ hissələrinin arasından tamamilə fərqli iki təsvir meydana çıxır - Tanrı tozlu göldəki ibadətgahdadır və ya İblis vulkandadır və fırtına arxadan sürür.

Müəllifin yaradıcılığına faktı üzə çıxarmaq üçün rəsm də eyni yolla getdi. Ale kim istəyirdi Tivadar Çontari öz pendiri ilə? Baqato hto, Ugorsk rəssamının tənəzzülünü taparaq, sənətkarın yaradıcılığının mistisizm və böyük səylə bağlılığından şübhələnirdi.

Uqorsk rəssamı Tivadar Kostka Çontvari adına rəsm, zokrem, ekspressivizm və primitivizmlə o qədər də zəngin olmadığım çoxdan deyil. 100 yaşının ortasında dünyasını dəyişən, ondan əvvəl ilahi tərəfindən hörmət edilən bir rəssam haqqında (onun tərcümeyi-halının keçmişdəki adamları Tivadarın şizofreniya xəstəsi olacağını düşünürlər) son vaxtlar çox danışmağa başladılar.

Sağda, spіvrobіtnikіv mіskogo muzeyindən olan Peça, Tivadar Chontvarinin "Köhnə Ribalka" şəklinə baxaraq, güzgü navpіl ilə kətanı necə yaymaq lazım olduğunu gördükdə, iki fərqli görüntü görəcəksiniz!

Bir çox təfərrüat bir bagatokh motstvoznavtsіv və ci peresіchnyh insanlar kimi tərtib edilmişdir. Sənətin sirli mistisizmindən danışmağa başladılar, Ugorsk özünü öyrədən insana yaradıcılıq tənəzzülündən əvvəl bir baxışla baxıldı. Rusiyanın “Kim? De? Əgər? 1 yanvar 2011-ci il tarixindən etibarən, "Köhnə Ribalka" tablosuna enerji təchizatından bir saatlıq nəzər saldıqdan sonra, işarələri böyüdün.

İdeyanın ən ağlabatan versiyası, Tivadarın çatdırmaq istədiyi insan təbiətinin dualistik xarakteri haqqında düşüncənin təsvirində qoyuldu. Kişinin bütün həyatı iki qulağın mübarizəsinin sonunda keçməlidir: kişi ilə qadın, yaxşı biri, şər, intuitiv və məntiqli. Tse є anbarları buttya. Çontarinin şəklindəki tanrı və şeytan kimi, üfunət qoxusu bir əlavə etməkdir, bir lal olmadan.

"Köhnə Ribalka" insan hikməti sadə bir qəbulun köməyinin arxasında, çünki bizim dərimizdəki harmoniya pisdir ki, yaxşı, yaxşı və pis, Allah və şeytan. І rіvnovazhiti їх - dəri insanlara ithaf.

Bizim internet mağazamızda yerli şəklin reproduksiyasını əlavə edib öz şah əsərini yaratmaq fürsəti əldə edə bilərsiniz.

Qurmaq mənim üçündür, amma Uqorsk rəssamı Çontvari (Tivadar Kostka) və gürcü klassiki Niko Pirosmaninin payı olduqca oxşardır, lakin Çonvari Marqaritaya o qədər də çox məhəbbət göstərmirdi. Vin özü həyat haqqında bilmirdi, buna görə ilahiliyə girdi və boş yerə öldü ... Yaxşı, hər şey haqqında.

Günəş batmazdan əvvəl mənzərə, 1899

Franz Liszt - Ugorska Rhapsody (isp. Denis Matsuev)

Tivadar Kostka Çontvari 1853-cü ildə anadan olub. kiçik Ugorsk kəndi Kişseben yaxınlığında. Yogo Batko Laszlo Kostka Buv Likarem və əczaçı. Tivadar və ailənin beş qardaşı atanın haqqı ilə nə edəcəyini bilirdilər. Aleh persh nіzh vivchati farmakologiya, Kostka Ungvari (nіshnіy Uzhgorod) şəhərində gimnaziyanı bitirib, ən azı bir saat ticarət hərbi qulluqçusu kimi, eyni zamanda hüquq fakültəsində mühazirələrə giriş edərək, eyni zamanda adına kimyaçı

Skhidny stansiyası unochі, 1902

Rəssamın şlyaxı Tivadar poçav 1880-ci ildə. Bir payız günü, aptekdə iş yerində, pəncərəyə baxaraq, mexaniki olaraq zeytunu əlinə, reseptin formasını və bir az da götürür. Daha mücərrəd deyildi - eyvanda vizok təsvirləri göründü, buna görə də povzdan keçdi. Aptekdən Xəzyain şəkli silkələyir, Çonvarini tərifləyir, deyir ki, bu iş deyil, bu il gənə doğulub. Əvvəllər, həm də ömürlük, Tivadarın özü avtobioqrafiyasında səlahiyyətlilər tərəfindən mistik və peyğəmbərlik üslubunda yazılmışdır, yemək yeyənləri təsvir edir, vızıldayanlardan danışır. Bu, Tivadarın böyük bir rəssam kimi tanınması faktıdır.

Urusalimdəki Olijna dağı, 1905-ci il

Tivadar pisov iz üçün ailə biznesi daddy və vіdkriv vlasnu aptekdə placechka Gach da pivnochі Ugorshchina. Maddi müstəqilliyə çatmaq və yaradıcılıq üçün lazım olan kapitalı toplamaq üçün on illik şərab aptekdə satılıb. Eyni zamanda, pochav zmalovuvati boşaldılmış canlılar, maluvati postati insanlar qazanmaq. Artıq 1881-ci ildə Kostka hekayənin əvvəlinə və Rafaelin rəsmlərini çəkmək üçün Kostkaya bir qəpik, şob virusu adını verdi. Qeydlərində o, Vatikan Muzeyinə yazırdı: "Mən oradakı vəhşi təbiəti sillələməmişəm, Rafael o mahnının oğlu deyil, mən qorxana qədər ..."

Sakit Miqdal (İtalyan mənzərəsi), məhəllə 1901

Çontvari rəsm çəkməyə yalnız 1890-cı illərin ortalarında başlamış, 1894-cü ildə aptekini qardaşlarına itirmiş və ağcaqayınların arasında Münhenə gəlmişdir. Baqatyox dzherelax vəziyyətində rəssam öz-özünə öyrədilir; Münhendə Kostka öz müəlliminin şəxsi rəssamlıq məktəbinə, təhsilindən on yaş kiçik olan Uqorsk rəssamı Şimon Holloşun evinə daxil olub. Oh, ona Holloşun "həqiqətən milli ola bilənlər yalnız doğma yerdə, Ugorsky səması qarşısında, xalqla görüşdə görünə bilənlər" haqqında danışdığı bir fikir yaxınlaşdı.

Dağüstü küçəsi (Evlər), 1895-ci il

“Münhen dövründə” Kostka portretlər çəkirdi və üstəlik, bu o deməkdir ki, onlar “yaradıcılığının kətanından çaşqınlığı, həyəcansızlığı, üfunət qoxusu titrəyir”. Deyəsən, əgər rəssam Münhendən gələn Wertmüllerin portretini çəksəydi, o, robota heyran qalaraq viguknuv: "Mən on yeddi qayalıq çəkdim, amma başqasına vermədim!" Çıxışdan əvvəl, bir saat əvvəl rəssam bir neçə portret çəkdi, lakin bir janr olmaqdan çıxdı.

Bilya vikna otura bilən qadın, 1890

Pislya Munich Tivadar təhsilini Karlsruedə rəssam Fridrix Kallmorgenin emalatxanasında davam etdirib. Tarixçilər deyirlər ki, rəssam həmin dövr üçün məsum yaşayır və onun rəsmləri üçün fraqmentlər bahalı Belçika kətanlarında alınır. "Bəxtsiz şeylərdən" biri, rəssam səfərdən rulonlarda yandırılmış rəsmləri, bu topla yüklənmiş fərbəni tez-tez çatlamış, Tivadar isə robotlarını vaxtaşırı geri qaytarmışdı. Zd_ysniv vіn də Roma və Parisə səfərlər edir.

Ribalka, Castellammare, 1901

Navchannya Tivadar məmnuniyyətini gətirmədi. Rəssam rəsm qaydalarına məhəl qoymadı, rəsmləri ilə bir viklik atdı ki, yak naivnogo rəssamı vvazhaty etməyə çalışsın. 1895-ci ildə Dalmatian və italyanların qiyməti, bağlı olduqları mənzərələri təsvir edən su, od və torpaqla dolacaq. Bunu rəssamın "Castellamare de Stabia" adlı robotlarından birinin göbəyindən görmək olar. Bu, Neapoldan uzaq olmayan bir yerin adıdır, qədim Stabii yerindəki bir viniklo, 79 r-dən 24 ilan. Pompey və Herculaneum ilə birlikdə Vezuviusun əlində. Qədim yaşayış məskəninin yerində və artan italyan yeri Castellammare di Stabia, "bir az sabit dəniz qalası" kimi italyandan çevrildi. Şəkildə sağ əlli insanı təsvir edən rəssam - eşşək qoşqularının yıxılması kimi yuxulu bir az küçə və şər oxu fırtınadan əvvəl narahat bir dənizdir ki, qurusun və uzaqlarda tutqun Vezuvi.

Castellammare di Stabia, 1902

İtaliya və Fransanın ətraf mühiti, Yunanıstanı ziyarət etdikdən sonra sənətçi, Pivnichny Afritsa və Close Goes. Məsələn, Yunanıstanda boules "Ruinsky Taormin teatrına" (1904-1905) və "Afinsky xarabalıqlarında Yupiter məbədi" (1904) adlı böyük rəsm əsərlərini yazdı. 1900 To rock Tivadar Kostka ləqəbini Chontvari təxəllüsü ilə dəyişdirdi.

Taormindəki Ruina Yunan Teatrı, 1904-1905

Zaqalom Çonvari yüzdən çox şəkil və iyirmidən çox şəkil çəkmişdir. Onlardan əsas olanlar, üsluba görə, 1903-1908-ci illərdə rok dövrünün ifadəliliyinə və bulasına yaxın idi. Məsələn, 1906-cı ildə "Baalbek" adlı əzəmətli tablo 1906-cı ildə çəkilmişdir - 7 x 4 metr. Rəssamın “proqramlaşdırılmış” əsərlərindən biri də var ki, bu halda o, öz “misto yuxusunu” yaratmağa çalışırdı. Rəssamlar yazırlar: “İndiki birdir və eynidir. Həyat bulo, itirilmiş xarabalıq, itirilmiş yaddaş. Həyat - є, mənasızdır: dəvələrin cizgilərini toxumağa get və insanlara get".

Baalbek, 1906

1907-ci ildə Chontvarinin qayaüstü rəsmləri Parisdəki Beynəlxalq Sərgilərdə, 1908-ci ildə qaya - Budapeşt yaxınlığındakı Rəssamlar Qalereyasında nümayiş etdirildi. Parisdə bir vidomy amerikalı rəssam Chontvarinin rəsmləri haqqında yazıb - üfunətli qoxu hələ rəsmdə mövcud olan hər şeyi kölgədə qoyub. Ale ni yaradıcılığın belə qiymətləndirilməsi, Batkivşinada qarşıdan gələn şou heç bir populyarlıq və ya tanınma gətirmədi.

Samotn_y sidr, 1907

1907-1908-ci illərdə Chontvarinin qaya akkordları Livana, de bouly ilə vaxt keçirmiş, simvolik rəsmlər yazılmışdır - "Özündən hazırlanmış sidr", "Livanların sidrlərinə həcc ziyarəti" və "Nazaretdə İlahi Məryəm quyusu". Sonda isə rəsm adlarından eşşəyə gləkdən su tökən, özü üçün təsəvvür edənlər arasında rəssam da var.

Nazaretdəki Məryəm Kilsəsi, 1908

Chontvarinin kətanları 1908 və 1910-cu illərdə Avropanın ilk ölkələrində nümayiş etdirildi, baxmayaraq ki, üfunət qoxusu da onun populyarlığına bu tanınması əlavə etmədi, yak əlcəklərində bu qədər geniş təbliğ edildi. Bundan əlavə (і tse bulo naiprikrіshe!), Rəssamın işi Batkivşçinada tanınmadı. Ugorshchyna Chontvari-də, bir peyğəmbərlik tona düşərkən, bir diva davranışı, asket həyat tərzi və schlichnost vasitəsilə ilahi olmaq üçün bir şöhrətə sahibəm.

Viqlyad missta Banska-Ştyavnytsya üfüqdə, 1902

Rəssamın qalan rəsm əsəri - "Kinna gəzinti sahilində bilya" (tez-tez Ugorsk yakından "Sahillə gəzinti" tərcümə olunur), Bula 1909-cu ildə Napolidə çəkilmişdir. Günün sonunda Bula şəkli Parisdə Ümumittifaq Sərgisində nümayiş etdirildi və hətta həftə sonu, 1958-ci ildə Robot Bula "Uğurlu Sənətin 50 Rəqibi" sərgisində Baş Mükafata layiq görüldü. Brüsseldə.

Kinna Walk Bilya Sea, 1909

1910-cu ildə Rotsi Chontvari rəsm çəkməyi praktiki olaraq dayandırdı, buna görə də hücum edilən xəstəliklər getdikcə daha ciddi hala gəldi. Şübhəsiz ki, tarixçilər deyirlər ki, yeni bully yazmağa çalışmalısınız, ale mitez ona görə də eyni robotu sona çatdırmadım. Beləliklə, qazanın və ailəni dağıtmayın və ya uşağını bacıdan məhrum etmə (qardaşlarınızın payı haqqında heç nə). Chontvary, əvvəllər olduğu kimi, Batkivşçinadakı möhtəşəm şounu ədalətli qiymətləndirmək üçün köhnə insanları bərpa etməklə məşğul idi.

Şaffhauzen şəlaləsi, 1903-cü il

Rəssam qalereyanı açmağa, şəkilləri göstərməyə, qalereyanın layihəsinə getməyə çalışır. Tərəvəz və meyvələrdən məhrum olaraq yemək, asket həyat tərzini qazanın. Ömrünün sonuna qədər monarxiyanın əlaltısı və 1848-ci ildən Uqorsk vilayətinin kralı I Frans İosipin taleyinə qədər Avstriya İmperatorunun böyük Çanuvalına çevrildi. ... Tövsiyələr: qəbul et, əgər yaksa.

Ağcaqayın dənizlərində Misto, məhəllə 1902

Chontvarinin son qayalı həyatında eyni şeyi edir ədəbi fəaliyyət, “Enerji və sirr, sivil xalqın lütfləri” adlı kitabça və “Geniy. Kim cin ola bilər, kim ola bilməz”. Tarix bəxş edir, lakin Chontvari insan mərkəzlidir, zehnində mühümdür, ömrünün sonuna qədər məsihçi mənasından işə götürülüb. Varto o deməkdir ki, o, öz rəsmini ömürlük satmayıb. Çontvari 1919-cu ildə Budapeştdə altmış qayalı bir vaxtda vəfat edib və Kerepeş xəzinəsinə basdırılıb.

Mostar yaxınlığındakı bahar, 1903

Çonvarinin ölümündən sonra bacısı rəsmləri satmaq istədi, o, muzeyin rəssamlarına müraciət etdi və onlar kətanların eyni dəyəri gizlətmədiyi üçün mahnı oxumağa başladılar. Ale bacı virishila, mən şəkil istəyirəm - "daub", ale kətan bir qəpik dəyərində ola bilər. Von Tom-a qardaşının rəsmlərinin satışı haqqında yazdı. Bagatyokh Dzherelaxda yazılır ki, bula rəsmləri naməlum kolleksiyaçılar sürüsü tərəfindən satın alındı, lakin bu, daha çox insanlar üçün bir evə bənzədi, Ugorshchina muzeylərində Chontvary rəsmlərinin yaradıcılarından istifadə edilə bilər. Tse memarı Gedeon Gerlotsi. Və şəkillərin praktiki yerləşdirilməsinin tarixi sadəcə fantastikdir.

Gəmi avariyası, 1903

Budapeştdə yaşayan Şukavlar Akademiyasının Sonunun Herlotları. Küçədə Yakos vіn іshov, Chontvari'nin əsas xətti məlum idi, rəsmlərin satışı ilə bağlı reketi partlatdı və onlardan birini divara bağlayacağam. Piznişe Gerlotsi zgaduvav, amma o, kabinələrdən keçsə, şəkil küləyə düşdü. Məşhurların Tse bouv "Samotnıy cedar". Önümüzdəki gün Herlotsi, susid yaşlıların satışında iştirak etmədiyi üçün görmə qabiliyyətinin qiymətini başa düşərək bütün rəsmləri satın aldı. Herlotsidəki Bagato rocky qapalı viqlyadda ekranda şəkillər çəkdi. Memar Budapeştin Təhsil Rəssamları Məktəbində Vicladati oldusa, o zaman ən çox kətanları oraya köçürdü və payladı. 1949-cu ildə rotsi Herlotsi Paris və Brüssel yaxınlığındakı sərgilərdə iştirak etmək üçün Çonvarinin rəsmlərini daşıyırdı.

Taormin yaxınlığındakı sakit Miqdal, 1902-ci məhəllə

Çontvarinin qəbri üzərində sol rutsidə penzlemdən olan bürünc rəssamın abidəsi var. Yogonun tarixi də tsikava. Uqriya qanunlarına görə, 50 illik ölümdən sonra belə, qohumları qəbrin arxasında tsvintarın tikişləri ilə rəhbərlik edənlər üçün pul ödəməsələr də, mərhumun qalıqları vətəndaş məzarında yenidən dəfn edilir. Çontvarinin qohumları və həyatları boyu ona diva kimi “dünyada yox” hörmət edirdilər, bu kiçik və əsassızdır. Spadkoєmtsi qəbrin qayğısına qalmadı, tarixçilər və muzey işçiləri onun yaradıcılığını da canlandırmadı, sənətkarın qalıqları 1970-ci ildə mənəvi məzara götürüldü. Bütün əşyalar 1970-ci illərin qulağından götürüldükdən sonra rəssamın süqutuna qədər maraq yarandı və 1979-cu ildə rəssamın vəfatının 60-cı gününə qədər tsvintar Kerepeşdə tunc abidə qoyuldu və surəti Daha əvvəl rəssamın Peç Muzeyində nümayişdən əvvəl qurulmuşdu.

Chontarinin məzarı üzərində abidə

Muzeyin dyakuvati xəzinəsinin görünüşü üçün Çontvarinin yaradıcılığının ustası olacaq və onun şəkillərini götürən rejissor Zoltan Fülöpə. Muzey Chontvari roztashuvsya, 19-cu əsrə yaxın tikilmiş iki mərtəbəli malikanədə. Herlotsi Çontvarinin bütün rəsm kolleksiyasını Fulep Mayzheyə təhvil verdi və iki il ərzində memar muzeyi gördükdən sonra öldü. Tarix o deməkdir ki, mən ümid edirəm ki, mən oyandığımın çoxunu Uqorsk vilayətinin paytaxtı yaxınlığında, Uqorsk sirrinin tarixində ale, Çontvarinin tənəzzülünü gizlədən bir lyudin kimi tərk etmişəm.

Stininin girişində Urusalimdə ağlayıram, 1904

Rəssamın əsas robotları, şübhəsiz ki, Ugorsk Milli Qalereyasında sərgilənir. Eyni zamanda, onlardan Peç şəhəri yaxınlığındakı rəssamın muzeyinin post-sərgisində iştirak etmək niyyətindəyəm və orada 130 əsər var. Rəssamın 25-ə yaxın rəsm əsəri şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır. Baqato robotik saat üçün Digər müqəddəs döyüşçülər, deyaki, navpaki, ağlasığmaz bir rütbə bilirdi. Bildim ki, Lyudin, mən 19-cu əsrin sonunda Chontvari aptekini almışam, bir neçə köhnəlmiş kiçik şəkil və şəkillərin olduğunu bilirdim və dağda hər şeyi təmizlədim, 20-ci əsrin ortalarında onlar göründü. Berlina.

Yaytsı yaxınlığındakı şəlalə, 1903-cü il

Çox keçmədi ki, bu, rəsm çəkmək kimi deyil, Tivadar Kostka (Çontvari) kimidir. 100 yaşı tamam olan, günorta saatlarında dünyasını dəyişən, bundan əvvəl ilahilərin hörmətini qazanan sənətçi haqqında bu yaxınlarda danışmağa başladılar. Peçdəki Moskva Muzeyinin ruhlarından sağda, "Köhnə Ribalka" (1902) rəsminə baxarkən, şaquli güzgü navpili ilə kətana baxaraq, iki fərqli təsvir görəcəksiniz! Görüntülərdə, sadəcə köhnə ribalka deyil, dənizin zirvəsində olan bir dağın arxasında mavi saqqallı bir qocanın timsalında Rəbbin Özü və Şeytan dənizdə bir şeytandır. fırtınanın sonunda su. Bir çox təfərrüat bir bagatokh motstvoznavtsіv və ci peresіchnyh insanlar kimi tərtib edilmişdir. Onlar məxluqa sirli mistisizm haqqında danışmağa başladılar, Ugorsk rəssamı yaradıcılıq tənəzzülündən əvvəl bir nəzər saldı.

Köhnə Ribalka, 1902

Belə bir pivtoravikov tarixinin oxu orijinal Ugrian rəssamlarından biri ilə bağlıdır. Şübhəsiz ki, onun yaradıcılığı ilə üzləşə bilərsən, onu tənqid edə bilərsən, qəbul etməzsən, ayağa qalxa bilərsən, sadə diletant üzlük görüb, Çonvarinin şəklinə heyran olub: "Onlarda var!"

Mostar yaxınlığındakı Roma dumanı, 1903

Hücuma başlayın, 1903-cü il

Ölü dənizə baxan Xramov meydanı, Rusalim, 1906

Tatras yaxınlığında Böyük Tarpatak vadisi

Şirkət, dumanı keçmək üçün məktəb, 1904

Gənc Ayda Afinada Məşqçilik, 1904

Lvov sidrlərinə qədər

Beləliklə, təvazökar bir Ugrian əczaçısı olan Tivadar Kostka Chontvari, təvazökar bir Ugrian əczaçısı ilə yemək keçirdi və bizim üçün xatırlamaq vacibdir. Golko adlı kiçik bir Karpat kəndində öz aptekimdə oturub oxunmamış reseptlər seçib, damcı və pislik buraxıram və toz istifadə etməyənlər üçün köhnə paltarlar asıram, kömək etmirlər. Dovqo sidiv ondan çox qayadır. I Raptom İsti Yay Gecəsi 1881 Rokki bir yuxu gördü.

Niko Kostka ona yuxusunu danışmadı, amma ertəsi gün sözün əsl mənasında aptek tutdu, seçimini etdi, penzel və farbs aldı və birbaşa Lvova getdi, Livanski sedri yazdı.

Rəssam daha çox yenilik üçün aptekdə görünmədi. Yunanıstana, İtaliyaya, Pivnichnuyu Afrikaya səyahət edərək, bahalaşdı və bir saat ərzində yüzdən çox rəsm açdı.

Özüm haqqında belə yazmışdım: “Mən Tivadar Kostka, dünyanın yenilənməsi naminə gəncliyimdən görmüşəm. Özümü görünməz ruha həsr etsəm, düşərgə yerim yoxdur, bolluq və xoşbəxtlik içində yaşayıram. Ale, vetandan ötdüm, çün ki, bachiti isteyirem ömrümün girisinda, varli ve şanlıyıq. Məqsədimə çatmaq üçün Avropa, Asiya və Afrikada çoxlu mandinqolar etdim. Mən bilmək istəyirəm, mənə həqiqəti peyğəmbərlik edirəm və rəsmlə məşğul oluram.

"Köhnə Ribalka"

Bagatma tənqidçiləri sizin yaradıcılığınızın dəyərini xülasələrdən xəbərdar oldular. Avropada onlar bəyan edirdilər (yaxşı, həqiqət, çox müvəffəqiyyətsizdir), lakin doğma Ugorshchina'da Çontvari bir vaxtlar mömin adlanırdı. Yalnız ömrünün sonuna qədər şərabçılıqdan Budapeştə gəldi və kətanlarınızı gətirdi. Xristian Muzeyi tərəfindən xatırlanmağa çalışılan alender qoxusu qeyri-məhsuldar görünürdü. 1919-cu ildə rotsi Tivadar Kostka Çontvari, əslində, kinli, özünə güvənən, mərhəmətli və heç kimə lazım olmayan qəddarlıqdan vəfat etdi.

Bədbəxt olanı sevindirən qohumlar buna sevindilər. Və bütün bulo yaxşı - şəkil məhrum. Birinci ox, "mütəxəssislər" ilə sevinərək, tuvallər kətan kimi bir brucht içərisinə qoyuldu və bir qəpik özü ilə, ədalətli bir şəkildə ağartdı.

Saatın sonunda gənc memar Gedeon Herlotsi vipadkovodan keçdi. Win və vryatuv bir rəssam yaratmaq, onlar üçün daha üç ödəməklə, az proponuvav köhnə.

Tivadar Çontvarinin bir neçə rəsm əsəri Peça Yeri Muzeyindən (Uqorşçina) götürülüb.

Birinci ox, bu yaxınlarda, ruhlar muzeyinin birində, Kostkanın 1902-ci ildə yazdığı "Köhnə Ribalka" rəsminə baxarkən, qarşısında bir güzgü düşüncəsi üzərində yatdı. Və burada səhv başa düşdüm, amma kətandakı şəkil bir deyil, minimum kimi - iki! Özünüzü bir güzgü ilə kətan yaymaq üçün cəhd edin və Allahı silkələyin, çavnada necə oturmaq, dinc, deyə bilərsiniz, cənnət mənzərəsi və ya şeytanın özü, şeytanın arxasında. Və bəlkə də Chontarinin bəzi şəkillərində є xəyal hissi? Adzhe deyil, belə sadə bouv, görünür, colishny əczaçı kəndindən Golka.