Rozvoj tajemna a praktického zafixování jejich názorů byl patrný v době, kdy byla sutta vnímána z naší strany a byla ceněna lidmi, jejichž ovládnutí promluvy bylo takříkajíc málo rozumné. Nicméně oslnivý růst našich technických schopností, hloupost a přesnost, kterou si vybudovali, nám umožňují vyrůst, ale pro starý kosmetický průmysl není smlouvání vidět nějaké skvělé hady. Ve všech mistrovských dílech je fyzická část, protože není možné se dívat dál a protože není možné být rychlejší stejným způsobem jako dříve; nemůžete změnit pózu s velkou teoretickou a praktickou účinností. Žádná řeč, žádný prostor, žádná hodina, která z dvaceti skalních kamenů nezbyla ve stínu zápachu. Připravujeme poptávku předtím, než přehodnotíme celou techniku ​​umění, tím, že vdechneme samotný proces kreativity a je možné změnit zázračnou úroveň chápání umění.

Paul Valery. Pieces sur l'art, s. 03-I04 (La conquete de Pubiquite).

Peredmová

Kdyby Marx provedl analýzu kapitalistického způsobu výroby, celý způsob výroby přežil jeho stádium klasu. Marx organizoval svého robota tak, aby měl prognostický význam. Vyhrát hlavním hlavám kapitalistické vyrobniztva a prezentovat je v takovém ranku, že po nich může následovat spousta kapitalismu. Ukázalo se, že to nebylo jen zrodit oddanost vykořisťování proletářů, ale musíme o tom začít přemýšlet, abychom zazářili jako životní podoba proletariátu.

Revize školení potřebovala vybudovat více a více, pod opětovným přizpůsobením základu, který byl známý z minulosti, že změny ve strukturách počítačového průmyslu znaly své vlastní skóre ve všech chodbách kultury . O těch, kteří to viděli, můžete posoudit pouze najednou. Analýza Tsey je schopna ukázat prediktivní prediktivní vimogy. Alec vimogam si to nemyslí o těch, kteří by byli proletářskou záhadou. Jak se dialektika projevuje v nadbudově, není méně jasné, ani v ekonomii. K tomu by byla škoda podcenění významu této teze pro politický boj. Pachy se zdají být slabé, staromilci chápou - jako je kreativita a genialita, základní hodnota a tajemství, - nekontrolovaná zástupnost (a žádná kontrola není velmi důležitá) vedla k interpretaci faktů. Nové poznatky, jak daleko jsou zavedeny do teorie tajemství, jsou vidět od více evangelikálů, kteří nemají štěstí na fašistické cíle. Protest, smrad přichází pro formulaci revolucionářů v kulturní politice.

já

Tvir tajemství na principu počátku stvoření. Ty, které postavili lidé, mohli lidé opakovat. O podrobnější kopie studie jsme se postarali o důkladnost záhady, majstri - pro široké rozšíření svých výtvorů, nareshty, třetí jedinci se ziskem. Vzhledem k ceně technické reprodukce vytvořit záhadu je nový fenomén, yake, ahoj, a ne bez přerušení, ale s velkými časovými intervaly, které se lámou trháním a naplňují veškerý velký historický význam. Řekové znali pouze dva způsoby, jak technicky vytvářet mistrovská díla: littya a ražení. Bronzové sochy, terakotovské figurky a mince šikanují jedinou živou záhadou, protože zápach mohl kolovat. Všechny koule jsou jedinečné a nezapadají do technické reprodukce. Se vzhledem dřevorytů na dřevě byla grafika poprvé technicky reprodukována; Trvalo další hodinu, než se den dostal na konec, a začátek vzniku přátelství nebyl pro texty ani možný. Ty velké změny, jako špatnost v literatuře, praxe, takže technická schopnost vytvořit text, viz. Ten smrad se však stane zbavením jednoho konce, chci zvlášť důležitý typ toho fenoménu, jako by to tu bylo vidět v celohistorickém měřítku. Před rytím do dřeva, protažením poloviny letopočtu, je rytina provedena řezem v midi a leptem a na uchu devatenáctého století - litografie.

S příchodem litografie se reprodukční technologie přijímá pro zásadně nový shchable. Jednodušší způsob přenesení miminka na kámen, pro zobrazení litografie z obrázku na stromě nebo leptání na kovovou desku, zatím lze graf použít k dokreslení špatného obrázku. Hlavy litografické grafiky by se mohly stát ilustrativním společníkem všech podіy. Vona začala držet krok s technologií Drukarsky. V celé řadě publikovaných litografií má fotografie za sebou již deset let. Fotografie nejprve sehrála ruku v procesu umělecké reprodukce od nejdůležitějších tvůrčích podmínek, které byly přeneseny, až se oko proměnilo v objekt. Oskilky oko střílí shvidshe, nizh ručička, proces rozmnožování byl vzat tak tvrdě, že by mohl ještě stát za můj spánek. Filmový operátor fiksu na hodinu zyomok ve studiu podії s velmi shvidkistyu, jak herec mluví. Litografie nesla ve svém potenciálu sílu novin, podoba fotografie znamenala sílu zvukové kinematografie. Přehlídka technické zvukové produkce byla začátkem minulého století zklamaná. Tsi zusilya, scho converge, nám umožnila předvídat situaci, jak Valeriy charakterizoval větou: „Podobně, jako voda, plyn a elektřina, k nepohodlnému škubání rukou, přiblížit se k našemu stánku a obsloužit nás. , probuď se, z'yavlyayutsya a znayuchi pro hodnoty bezvýznamného ruchu, znak mayzhe "1. Na přelomu 19. a 20. století se do ryvny dostalo mnoho technických reprodukcí, ale nemysleli si jen na to, že sami přebudují celou řadu nejviditelnějších výtvorů umění a vážně změní množství z mandlí Neboť vivchennya dosáhla úrovně hloupé analýzy toho, co jsou dvě řady charakteristické pro nový fenomén - reprodukce umění a filmové umění - nalévající odporný nálev na umění v jeho tradiční podobě.

II

Neexistuje jediný okamžik, kdy byste se mohli orientovat v základech reprodukční reprodukce: zde a najednou vytvořte mistrovské dílo - je to v tomto světě jedinečné, je to tam. V době jedinečnosti a v jakém bodě byla historie ořezána, v minulosti dostanu šanci ji získat. Studenti se zapnou jako změna, protože za hodinu si to fyzická struktura uvědomila, takže dochází k výměně sítě, do které dostaneme 2. S fyzikálními změnami je možné vyvinout se bez dodatečné chemické a fyzikální analýzy, která se může zaseknout před reprodukcí; No, až po jiném druhu, pak je smrad předmětem tradice, na jejímž vivchennaji půjdu k tomu, že nahradím známost originálu.

Zde originál okamžitě začne chápat své znalosti. Z referenčního hlediska lze provést drzý rozbor patiny bronzových plastik; Zpěvný střední rukopis podle informací připomíná začátek 15. století, významem může být správný. Vše, co je vázáno na spravedlnost, není přístupné technickým - і, lehce, neochuzeným o technické - reprodukce 3. Je to stejně ruční reprodukce, protože se kvalifikuje jako dítě, certifikát získal svou autoritu, pak je absolutně technicky nemožné jej reprodukovat. Důvod je dvojí. V první řadě se technická reprodukce jeví jako stoprocentně nezávislá na originálu, nikoli manuál. Pokud se jedná např. o fotografii, pak jsou zde některé optické aspekty originálu v konceptu viditelnosti, které jsou dostupné pouze veřejnosti, ale stačí změnit jejich polohu v otevřeném prostoru, nikoli však vůči lidské oko, ale taková metoda zpěvu je zyomka, zyomka zabrazhennya prostě nepřístupná zychayy vzhledu. Tse persche. A předtím a jiným způsobem můžete přenést podobnost s originálem do situace, protože originál sám o sobě není k dispozici. Před vámi dovolím originálu vytvořit novou publikaci, něco z fotografického pohledu, někdo z gramofonové desky. Katedrála je zastíněna oblastí, kde se nachází, takže můžete jíst až do kabinetu mistra; Místností je slyšet sborový tvir, který prošel oblohou nebo jen oblohou. Nábytek, ve kterém může být technická reprodukce uměleckého díla, aby se zajistilo, že všechna ostatní stvoření nezůstanou kolem - ať voní jakkoli, je to tady. Chci si vyzkoušet nejen vznik předlohy, ale např. krajiny, která se před očima vlévá do kina, nicméně objektem předlohy je proces nejcitlivějšího jádra nepřítele, nic podobného k tématu přírody. To je pravda. Platnost jakékoli řeči je podstatou všeho, co byste měli nést v okamžiku rozsudku, od vašeho hmotného bodu až po historické hodnoty. Oskilki se nejprve stanou základem jiného, ​​poté se reprodukce, materiál stane nepostřehnutelným, objeví se únos a historická hodnota. Chtěl bych být vyřazen, unesen, abych se objevil a autorita projevu 4.

Ti, kteří to znají, se mohou nechat vést pomocí asistenta auri v éře technického rozvoje záhad vitwir, aby pobavili své auri. Celý proces je symptomatický, jeho smyslem je překročit hranice tajemství. Technika reprodukce, takže je možné být vizuálně ve zpětné viglyadě, reprodukovat objekt, který je reprodukován, ve sféře tradice. Replikovaná reprodukce, budete nahrazeni jedinečným projevem na mazovském. A pokud jsou reprodukce povoleny, přibližte se k lidem, jako by nebyli známí, nevěděli, jak reprodukovat předmět. Urážlivost a procesy bezbožně překonávají tradiční hodnoty – šok z tradice samotné, která je začarovaným kolotočem krizí a nového vývoje, který lidé zažívají. Je známo, že ten zápach je uprostřed zvonění ruin našich dnů. Їх najímání zástupce є kinematografie. Jeho pozastavení je tak důležité ve svém nejpozitivnějším projevu a samo o sobě není zavádějící bez destruktivního skladiště, stejně jako kruté katarze: odstranění tradičních hodnot ve skladišti kulturního úpadku. Cena je nejvíce patrná u velkých historických filmů. Ještě rozšířím svou sféru. Od Abela Hanse 5 v roce 1927 jsem s nadšením viděl: „Shakespeare, Rembrandt, Beethoven budou znát film... Všechny legendy, všechny mytologie, veškerá relevance hrdinů a hrdinů nebude vzkříšena... dveře “, * vin - očividně tomu sám nerozuměl, - ptal se před hromadnou likvidací.

III

Protažením významných historických sledovaných období najednou z dalekého způsobu života lidské spirituality se lze také změnit a cítit se lépe s lidmi. Způsob a obraz organizování citlivých duchů lidí - získat je, o které se postarají - jak přírodní, tak i historičtí úředníci. Éra velkého stěhování národů v podobě vítězného umělce a průmyslu a zmenšeniny Buttyovy knihy zrodila nejen to méně, méně v antice, tajemno, ale i minulost. Budeme ctít vídeňské školy Riglyu a Vikhofu, protože zničily kolos klasické tradice, na kterou byla převzata pýcha umění, poprvé spalo s myšlenkou vytvořit novou strukturu pro příjem v tu hodinu. Jelikož se nejednalo o mnoho času, jejich styk byl dán tím, že byli respektováni pro dostatečné množství formální rýže, charakteristické pro děti v minulosti. Zápach se nestal magickým - a možná nemohli respektovat možné -, aby ukázal podezřelé zopakování, jak znali viráz u hada dítěte. No, k radosti, pak si pro takový pohled vymýšlejte přátelské. Pokud dojde k nějakým změnám v metodách střelby, na základě jejich důkazů є, může dojít k pocitu jako zvýšení auri, existuje pocit možnosti, že se procesu objeví podezřívavé mysli.

Bulo b názorně ilustrují proponovanou vizi historických objektů chápání auri pomocí porozumění auri přírodních objektů. Aura qiu může být vizuálně významná, protože byla bezpodmínečně viděna jako daná, protože se nepoužívá oboustranný předmět. Kovzati pohledem před hodinou letní hodiny poledne, podél linie girské hřebene na obzoru, neboli gilki, před krytem, ​​jak projít, - to znamená vdechnout auru mláděte, brada gilky. Pro pomoc ústředního obrázku není důležité hýčkat sociální povědomí o kapce auri, ale je to naše hodina, která uplyne. V jádru obou zařízení je provinění spojeno se skutky s vyššími hodnotami hmoty v hořkém životě. A pro totéž: střídmě pragmatické „nablizit“ si promluvy jak na prostorné, tak i lidské zkušenosti je tak příznačné pro moderní masy 6, jako tendence zlepšovat jedinečnost, ať už je dána přijetím reprodukce. Den za dnem se suverénní potřeba zdravého subjektu projevuje v nebývalé blízkosti prostřednictvím jeho obrazu, přesněji - vizualizace, reprodukce. Přitom reprodukce v tom pohledu, ve kterém je možné vidět v ilustrovaném magazínu zpráv, je patrná, že je vidět na obrázku. Jedinečnost a odolnost pájení na obrázku je tak jasná jako trvanlivost a opakování reprodukce. Spojení předmětu z té skořápky, zničení auri - je charakteristické pro rašení rýže, jejíž "chuť ke stejnému typu na světle" se s tím dokázala vyrovnat a pro dodatečnou reprodukci stejnou typ infekce se nachází u jedinečných škůdců. V oblasti vědeckého myšlení tedy existují obrazy těch, kteří se v teorii galusi projevují jako význam statistiky, které mohou pojmout. Orientace reality na základě a na základě reality je proces, který se vlévá do cíle i do sdělení bez vzájemného propojení.

IV

Jednota umění je stejná, jako je vrostlá do kontinuity tradice. Ve stejnou hodinu samotná tradice – manifestace je živá a zdráva a povrchně se bortí. Například antická socha Venuše byla snem pro Řeky, kteří byli předmětem uctívání v tradičním kontextu, nikoli pro kleriky středního věku, jako bachili u žíznivého idolu. Je však stejně významné і klid, th іnshih, pak tse її svoboda, іnakshe se zdá být: її aura. Pochatkovy způsob primingu vytváří záhadu v tradičním kontextu poznání viráze v kultu; Nalezeno vitvori tajemství winikli, jako vidomo, sloužit rituál, kombinace magické, ale také náboženské. K velkým významům existuje prostředí, které je obrazem tajemství, které se ukazuje stvoření, a zlá aura, takže to pro stvoření nezní jako rituální funkce 7. Jinými slovy: jedinečnou hodnotou "spravedlivého" obrazu mistra je rituál, ve kterém člověk poznal svůj vlastní klas, který nejprve stagnoval. Základ lze přerozdělit bagatorazským způsobem, protest v nejprofánnějších formách služby kráse lze vnímat jako sekularizaci rituálu 8. Profánní kult služby krásce, jako liána v době renesance a procházející třemi stoletími, s přibývajícími svědectvími o vzniku, pojatý po celý termín prvního vážného šoku, jeho rituální prezentace. A sama o sobě, od objevení se prvního účinného revolučního reprodukčního procesu, fotografie (najednou z událostí socialismu), záhada počátku vidět přicházející krizi, jak v průběhu staletí, je zcela zřejmé, že existují teologie tajemství. Mezitím se objevila negativní teologie v podobě myšlenky „čistého“ mystéria, ale nešlo by jen o sociální funkci, ale kdyby chyběl materiální základ. (Ve vlaku na pozici prvního Dosyag Mallarmé.)

Se vznikem nových metod technické reprodukce vytvořte záhadu yoexpozice možností vyrůstat v tak velkolepé společnosti, takže jen pár okamžiků v rovnováze yoghových pólů půjde, jako v prvotní éře přírody. Podobně před tím, jako v primordiální éře vitvirského mystéria skrze absolutní redefinici kultovní funkce kultu, na prvním místě nástroj magie, který je jí zbaven, takže biologie, uznání věku vitality tajemství, takže tajemství Budeme novým fenoménem ze zcela nového souboru funkcí, které vnímáme naším svědectvím, je estetický, je vnímán jako ten, který může rozpoznat náš partner 11. Kdykoli, jsou to zoologické zahrady, v tuto hodinu je fotografie a pak film poskytuje nejvýznamnější pohledy pro rozumnou situaci.

VI

S výskytem fotografie expozice smysluplného podniku vytvoření kultovního významu ve všech směrech. Protest kultovního významu nevzniká bez boje. Vono zakrіplyuєtsya na poslední hranici, která se objevuje jako lidská bytost. Není to jen VIP portrét ústředního místa rané fotografie. Kultovní funkcí obrazu je poznat svůj vlastní dvorek v kultu paměti o každém dni a blízkých. Ten, kdo byl pohřben na lotta virazi odhalující na prvních fotografiích auru obnovy nagadu o sobě. Sama o sobě v celém oboru je melancholická a ne kvůli kráse. Tam, de ludina ede s fotografií, expoziční funkce poprvé překonala kult. Celý proces byl opraven v Atzhe, ve kterém je sloup jedinečným způsobem významný pro fotografa, který vlastním jménem upravil liduprázdnou pařížskou ulici na hranici hlavního města. Mluvili o novém zákonu právem, říkali, že je špatné vědět, že je něco špatně. Aje a mіsce zlochin dezertovali. Yogo ví jako důkaz. Fotografické znaky Atzhe jsou opraveny, aby se prokázalo, že je lze použít pro proces historie. V ts'omu polyagaє їхнє prikhovanie politický význam. Čich vimagayut přijímat smysly. Vіlno podivný pohled, scho pohledє, je zde nesprávné pojmenování. Čich vivodyat paseka іf rіvnovagi; vin vidchuvau: před nimi je třeba znát zpívající pidhid. Vkazivniki - jak to vědět - jeden způsob distribuce do všech novin. Vіrnі chi pomilkovі jsou všichni jedno. Vůně se staly závaznými texty k fotografiím. A je vidět, že jejich charakter je lákavý, a to nejen v názvech obrazů. Direktivy, které budou odstraněny z písmen k fotografiím v ilustrovaném pohledu toho, kdo se na to dívá, dodají filmu nenápadný a přesný a operativní charakter, odstříkají kožní rám, začnou po popředí .

Vii

Super-špion, yaku, vedl devatenáctým stoletím malby a fotografie o estetické hodnotě svých výtvorů, oslavoval letošní feudální podvodné právo a přivedl svět. Tse, prote, nepletu si význam, dřív se vrhnu na yogo. V důsledku superpřenosu to virazom všehistoricko-historický převrat, nicméně zhodna stran nepochopila. Todi jako epocha technických inovací zbavila tajemství tohoto kultovního spánku, protože se vyvinula iluze autonomie. Změna funkce záhady, jak byla Bula sama nastavena, však vipala z pole do výhledu. To dvacáté století, jak přežilo vývoj kinematografie, nebylo dáno.

Ještě předtím tupě vitrovali trochu té růžové síly, byli kouzelní ohledně vitality jídla a fotografie byla záhada - předtím nespali sami pro sebe: pokud nezměnili tok vína fotografie a celý charakter umění, to si teoretici nemysleli. Bylo to však těžké, protože jsem fotografoval pro tradiční estetiku, vřelý dětským pobavením; Je tu plácnutí násilí, které je charakteristické pro kinematografickou teorii, která je koncipována. Abel Hans tedy opravil kinematografii pomocí ієroglyfů: „Naše první osy byly znovu známy, po úžasně úžasném obratu předtím, jen jednou, na stejném sebezobrazení starých Egypťanů, naše představivost nezapadala do představ. .. znělo jako nové. Stále existuje mnoho kultovních povag, dost kultovních povag před tím, wіn vіn vislovlyu "12. Slovy Severina-Marse: „Kvůli tajemství byl svět připraven... tak, jak by mohl být tak poetický a skutečný během jedné hodiny! Z velké části se na film podívám, ne nenuceným způsobem, převracím se v atmosféře jakékoli jiné osoby, aniž bych tím nejušlechtilejším způsobem zacílil na ten nejušlechtilejší moment z nejkrásnějšího detailu “13. A Oleksandr Arnu svou fantazii o filmu k jídlu přímo uzavře: "Proč by se neměly dělat všechny inventury, které jsme zrychlovali, až do definice modlitby?" 14 Je to skvěle povchalno sposterіgati, jako pragmatická nahrávka kinematografie v „tajemství“ teoretiků z bezobřadně neobřadného připisování kultovních prvků jim. A zároveň, od té doby, co byl svět publikován, byly také takové filmy jako "Pařížský" a "Zolota dashing". Tse neřekl Abelu Hansovi, aby mluvil o obrázcích, ale Severin-Mars mluvil o filmech, jako byste mohli mluvit o obrazech Fra Angeliko. Je příznačné, že je obzvláště reakční, autorizovat vtipy o významu filmu přímo, a pokud ne přímo v posvátném, přenesené do nadpřirozena. Werfel potvrdil pohon obrazovky "Spánek letní noci" od Reinhardta, což je sterilnější kopírování bezcitné světlo s ulicemi, vesnicemi, vlakovými stanicemi, restauracemi, auty a plážemi yakraz a bulo přeshraniční přechod do kina silnice do království tajemství. "Kino dosud nezachytilo svůj pravý smysl, své možnosti... Vůně této jedinečné stavby kroutí kouzlo, zázrak, nad přírodní podmínky a s nevědomým přehnaným sebevědomím" 15.

VIII

Uměním hlavní postavy jevištního herce je zprostředkovat veřejnosti samotného herce s mocnou osobou; Je otázkou času přiblížit mistra filmového herce veřejnosti o vybavení. Tsyogoova stopa je dvojí. Pro celý proces lze použít zařízení, které představuje publikaci filmového herce. Podle certifikace operátora je herec post-datovaný operátorem. Poslední z hodnotících pohledů udělal střihač z vystřiženého materiálu a nachystalo se hotové natáčení filmu. Víno obsahuje zpěvné číslo rukhiv, které lze rozpoznat jako ruchy komory - nemluvě o zvláštní poloze, jako je například detailní záběr. V takovém ranku prochází filmový herec nízkými optickými testy. Tse persche dědictví tohoto zařízení, jak robot herce v kině je v předstihu před aparátem. Dalším bodem je, že filmový herec si neuvědomuje, že kontakt s publikem není příliš dobrý, protože byla zapojena schopnost divadelníka měnit zátěž v reakci na reakci veřejnosti. Publikace by měla vycházet z pozice odborníka, který nemá zvláštní kontakt s hercem, publikace si na herce zvykne a připraví je o zvykání si na kameru. Tobto vyhrál pozici kamery: vyhrál hodnocení, test 16. Není to stejné postavení jako významné kultovní hodnoty.

IX

Pro kinematografii není tak důležité, že herec prezentuje publikaci osoby, jako ti, kteří prezentují kamery sobě. Jeden z prvních, který viděl změnu aktéra pro plynulé technické testování, Bouv Pirandello. Vážení, jak se musím okrást o pohon románu „Know the Movie“, nestačí minout fakt, že je obklopen negativní stranou pravice. Mít film je ještě méně důležité. Zvukové kino Oskіlki nepřineslo do situace stejné principy změny. Virіshalny moment - ti, kteří hrají pro aparát - tak jako tak, ve zvukovém kině, pro dva. „Filmače,“ píše Pirandello, „pociťte to u Vignanny. U Vignanna, de Vin není ochuzena o scénu, ale o svou osobitost. Z nepřemožitelné triviální viny vidím, že si nejsem vědom, uvidím to, přemýšlím, zhroutím se, ztratím se a vžiji se do reality, života, hlas a zvuky, představuji si to, přemýšlím v tichosti vědět ... Malý aparát je před zveřejněním vděčný, ale sám se provinil tím, že se spokojil s hudbou před aparátem “17. Stejnou situaci lze charakterizovat takto: tvrdošíjněji - a v celém dosahu kina - lidé upadnou zpět do tábora, pokud mohou sypat speciality na celý život, ale bez aury. Adzhe aura je svázána s novým zde a zároveň, němý obraz Aura, postavím Macbetha na jeviště, nezahálí od auri, jak pro veřejnost, kdo je schopen přežít, když jsem' Cítím se kolem herce, kdo je město. Zvláštnost zyomky v polygonech kina je v tom, že se přístroj objevuje na veřejné scéně. K tomu aura mizí v blízkosti toho, kdo je gra - і okamžitě od času і poblíž toho, kdo je v gra.

Není divu, že samotný dramatik, stejně jako Prandello, charakterizuje kino ve chvíli, kdy jdeme krizí spát, neboť divadlo je v našich očích nepřátelské. Pro zvýšení reprodukce s kapucí, navíc jí vyšlechtěnou - jako film - na mistra umění, pravda, nemůže být větší počet prototypů, ani jeviště. Být jako podrobná analýza pidtverzhu tse. Kompetentní spasteři jsou již dlouho v paměti, ale ve filmu „největšího efektu lze dosáhnout, když hraji nový trend ...“ u spotřebitele „18. Nábytek je jednoduchým způsobem svázán dohromady. Do role se zaplete herec, který je na jevišti hranou. Pro filmového herce je tse často nepříjemné. Jógová aktivita є edinim tsilim, je naskládána s okrajem. Pořadí druhu zařízení, jako je pronájem pavilonu, zaměstnávání partnerů, dekorace, samá elementární použití kinotechniky, herecké hodnocení spadalo do řady případů, které bylo třeba namontovat. Když se dostaneme na první místo k osvětlení, vytvoření takové představy rozbití lusku, který je umístěn na obrazovce v jediném rychlém procesu, na nízké straně ušlechtilých epizod, jak se lze natáhnout na rok pavilonu. Dokonce se nezdá, že by bylo ještě více vidět do instalace. Takže u pavilonu se dá udělat pruh z okna, zároveň je herec přímo na pódiu a je dobré se seznámit s přírodou a komunikací. Antitrofie však nejsou důležité pro odhalení těchto paradoxních situací. Na druhou stranu se herec provinil tím, že zapadl, aby zaklepal na dveře. Je možné, že nový tse nikam neodejde. Na konci dne se režisér může pustit do takové mazanosti: v tu hodinu, kdy je herec v pavilonu, za ním není postaven měsíc. Zlý herec je známý pro plavání a montáž rámů pro filmy. Neukazuji většími důkazy, že záhada byla oddělena od říše „krásné viditelnosti“, neboť prosperitu záhady držel jeden z lidí.

X

Podivuhodný pohled na herce před filmovou kamerou, který popsal Prandello, je podobný podivuhodnému pocitu, jako když vidíte muže, když se dívá na svůj obraz v zrcadle. Teprve nyní je obraz vidět od lidí, nyní se stal přenosným. І kam nosit jógu? Do zveřejnění 19. Svědectví o tom herce nepřemůže. Filmový herec, který stojí před kamerou, ví, že s publikací budu mít pravdu: zveřejněním těch šťastných, jak dělají trh. Tsey Rinok, jako víno z jeho vlastního jaka; Pracuji pro sílu a pro sebe, od hlavy po nig a od telbuchů, abych se objevil pro nového člověka v okamžiku jeho profesionální činnosti, jako nedosažitelný, jako pro někoho jako virob, abych byl připraven na továrna. Proč ne jeden z důvodů nového strachu, jako omezení, pro Pirandella, herce před filmovou kamerou? Film ukazuje znalost aury až ke stopkám kusu „osobnost“, pózu známého pavilonu. Kult konzerv je pěstován kinematograficko-průmyslovým kapitálem, ale už dávno je ve stejném kouzlu a komoditním charakteru, tedy již zkonzumovaný. Doky tón filmu udává hlavní město, z hořkého filmu obecně nejde o ochikuvati jiné revoluční zásluhy, kromě revoluční kritiky tradičních výroků o záhadě. Není nemožné říci, že existuje spousta filmů se zvláštním pohledem, které lze použít jako revoluční kritiku podezřelých románů a nových mainstreamových filmů. Ale tse není perebuє v centru respektu k veletržním zprávám, jako a ne hlavní tendenci západoevropské kinematografie.

S kinematografií – tak je to i s technologií sportu, kdy jsou s kůží očí svázáni ti, kteří jsou v hodnocení svých úspěchů jako profesionálové. Sám si prohlédnu vybavení, stačí jednou, jako parta kluků, jak roznášet noviny s koly, diskutovat o výsledcích cyklistických závodů. Ne nadarmo noviny vidavnitstva provádějí destilaci pro takové bavlníky. Účastníci byli postaveni před ně pro velký zájem. Adzhe peremozhets má šanci stát se profesionálním závodníkem. Samotný akt schotyzhneva chronologie tedy dává kůži šanci znovu si představit od přechodného k aktérovi maskování. V pěveckém vipadu můžete porazit sami sebe a v tvorbě kinomisty - můžete hádat „Tři písně o Leninovi“ od Vertova a „Borinage“ od Ivana. Buďte zticha, pokud žijete v naší hodině, můžete si připsat osud kinosyomtů. Tse domagannya se stane inteligentní, jako pohled na historickou situaci současné literatury. Nakonec jsme mohli postavit tábor u literatury, ale bylo jen málo autorů, kteří ji nahrazovali v tisícinásobném počtu čtenářů. Až do konce minulého století se cena obchodu začala měnit. Postupný vývoj presie, jak se začalo proklamovat četbou publikace. Je upřímně řečeno, že noviny pro ně rozdávaly „listy čtenářů“, ale zároveň je situace taková, není to fakt, Evropan, který touží pracovat s pracovním procesem, což není princip být schopen poskytnout profesionálovi více o be-yaku go. Tim sám přišel s autory a čtenáři, kteří začali používat jeho vlastní důležitý význam. Zdá se, že je funkční, kordon může být vzhledem k situaci položen ladem. Čtenář je připraven zopakovat si autora. Jako profesionál, který ve větším světě přinesl článek ve vysoce specializovaném pracovním procesu, - nevím, jak najít profesionalitu, ale odepřeme přístup do autorské stanice. V Radianskiy Sojuzі pratsya sama odmítne slovo. První slovo je stát se součástí naviche, nezbytných robotů. Schopnost článku být autorem posvěcena není speciální, ale polytechnický světec, který je uveden na domovskou stránku 20.

Vše, co se dá přenést do kinematografie, destruktivita, to, jak se znala literatura, se stalo úsekem deseti let. Oskilki o praktické kinematografii – zejména ruské – a destrukce je již částečně naznačena. Někteří z lidí, kteří hrají v ruských filmech, nejsou herci v našem smyslu, ale lidé, kteří si sami sebe představují, a navíc na prvním místě v pracovním procesu. Zachidniy Europe má kapitalistické využití kinematografického rozdělení způsobu, jak poznat zákonné právo současných lidí na pohyb. V myslích myslí je cinopromy vázána na skutečnost, že se chtějí zúčastnit mše pomocí iluzorních představ a obecných spekulací.

XI

Kino, zvláště zvuk, ukazuje takový pohled na světlo, který dříve byl prostě nezaměnitelný. Je to obrázek, který je na první pohled těžko vidět, z kterého náboje uvidíte, že nelže, dokud nezačnete hrát, jako je filmová kamera, osvětlovací zařízení, tým asistentů atd. (Hіba tіlki nastavení oka jogína se jistě stane stojanem filmové kamery.) Tsia zařízení je více, méně іnshe - opětovné vytvoření podobnosti mezi těmito dvěma, která nemá být vidět na vrcholu jeviště, na vrcholu jeviště... V divadle jde v zásadě o to, že iluze scénické akce nezklame. Podle návštěvy slavného Majdanu nic takového neexistuje. Povaha filmu іluzії je povahou jiné fáze; vona vinikє pro instalaci. Cena znamená: na ušlechtilém Maydanu je kinotechnologie velmi mnoho, napadnout provoz, který je čistý, zní mimozemský duch technologie, zdánlivě výsledek speciálního postupu, a samotná instalace speciálních instalací pro dodatečné Skvělý pohled na techniku ​​v pohledu na realitu se tu stává tím nejlepším kouskem a nebývalý pohled na efektivitu je v zemi technologií čerstvá citace.

Ti, kteří mají právo být viděni v divadle, mohou být ještě produktivnější, když je vidí v malbě. Potravu na celou dobu formulujte následovně: jaké je nastavení mezi operátorem a lakýrníkem? Chcete-li to změnit, můžete urychlit další design, jako je spirála k těm, kteří chápou robota operátora, což je místo, kde vidíte chirurgickou operaci. Khirurg představuje jeden pól systému, kde se na druhém pólu nachází léčitel. Poloha léčitele, kdy jsou ruce položeny, viz poloha chirurga, jak vtrhnout do nemocného. Čarodějnice zberiga přirozené vzdálenosti mezi námi, že jsme nemocní; Přesněji řečeno: pokud nemáte trocha dříve - překrývající se ruce - a výrazně vzrostla vaše autorita. Hirurg dіє zolotny hodnost: získat velmi rychle vzdálenost k nemocnému, pronikající z jeho nitra - a bez trochy zbіlshu - s touto ochranou, z níž se ruka zhroutí uprostřed orgánů. Jedním slovem: při pohledu na léčitele (který bude sedět v terapeutovi) je chirurg v největší chvíli vidět kontakt s pacientem jako specialitu, protože je možné být okamžitě přijat. Čaroděj a hirurg jsou postaveni jeden k jednomu jako umělec a operátor. Umělec vnímá přirozenou vzdálenost od svého robota ve vztahu k realitě a operátor, navpaki, velmi narušuje strukturu reality 21. Obrázky, které voní jako zápach, jsou vykresleny jedním způsobem. Obraz umělce je v perfektním stavu, obraz operátora je rozdělen na klamavé fragmenty, jakmile se dohodnou na novém zákoně. V takovémto ranku je filmová verze reality pro hajzly impertinentně smysluplnější, protože je zde velký druh technické angažovanosti v aspektu představení, což je právo vidět umění samotného tajemství, a jaké technologie jsou potřeba.

XII

Technické provedení malby mistra umění. Z toho nejkonzervativnějšího, třeba stoprocentního Pikassa, je možné si to převymýšlet na nejprogresivnějšího, třeba stoprocentního Chaplina. Pro progresivní vidnoshennya je zároveň charakteristický drb o okouzlujícím uspokojení, sp_vperzhivannya z pozice odborného posouzení. Pomluvy jsou také důležitým společenským příznakem. Pokud dojde k silné ztrátě společenského významu, ať už jde o malbu, je v mysli veřejnosti kritickým a hédonistickým postojem něco víc – jako vize malby. Nemá cenu žít bez kritiky, je fér ji kritizovat osobně. Kino má kritický a hédonistický postoj k propuknutí. S úplně novou sadou věcí, taková situace: v kině, protože nikde není reakce lidí kolem vás – součet reakcí, aby se staly masovou reakcí veřejnosti – aby se objevily od ucha k uchu akumulovaný přerůst v masové reakci. A projev centrální reakce є jedna hodina a sebekontrola. V první řadě je to jako malování. Obraz se nesl na sedadle v křesle, mohl jsem se na něj podívat jen několika pohledy. Okamžitý pohled na obrazy masovou veřejností v devatenáctém století je raným příznakem krize malby, ječení není ochuzeno o jednu fotografii, ale jakmile je to správné z jejího tvrzení, vytváří záhadu masové vzdělávání.

Vpravo je skutečnost, že obraz není v hadu proponuvat předmětem hodinového kolektivního příjmu, jak byl postaven z dávné doby s architekturou, neboť byl zaměřen na epos, ale v naší hodině k vidění z kina. Rád bych zařídil, v zásadě neexistuje žádná speciální výstava pro společenskou roli obrazu, ale zároveň se to jeví jako hrob, vybavení hrobu, pro ten obraz zvláštním zařízením a ve zpěvném smyslu celé jeho povahy. před mistry. Ve středních kostelech a klášterech a na dvoře panovníků nebyla malba až do konce 18. století hromadně k vidění přes noc, ale v listinách byla uspořádána do řady hierarchických struktur. Změní-li se situace, objeví se zvláštní konflikt, v jakém obraze se objevíme prostřednictvím technické reprodukce obrazu. Chtěl bych se pokusit prezentovat masám prostřednictvím galerií a salonů, masám, které celou cestu protestují, aby si masy mohly zorganizovat a řídit takový sen pro sebe 22. Otzhe, ta publikace sama o sobě jako progresivní rituál reaguje na groteskní film, je třeba si reakci před surrealistickými malbami znovu představit.

XIII

Charakteristiky obrazu filmu polarizuje ten, kdo stojí před kamerou, a ten, kdo ukazuje pomoc nového světla. Pohled na psychologii herecké kreativity jako výsledek testování potenciálu kinematografie. Pohled na psychoanalýzu, který vás ukazuje z vaší strany. Film je spravedlivý, aby nám pomohl dozvědět se o metodách, které lze ilustrovat metodami Freudovy teorie. Přes to všechno se hlídání před havarijním stavem stalo mnohem lepší pro všechno, co nestojí za zmínku. Možnost vidět z її další perspektivy ve zmatku, protože se to dříve zdálo být jednostranné, dříve to byl vinyat. Ať se objeví "Psychopatologie pytláckého života", tábor chřadnoucích. Robot viděl, že je předmětem analýzy řeči, protože předtím se stala pro horlivý pot nesrozumitelná. Kino prošlo celým spektrem optického příjmu a nyní je akustické, protože není tlumeno apercepcí. Skutečnost, že filmový obraz je zobrazen jako přesnější a bohatý na bohaté aspekty analýzy, nikoli obraz na snímku a vzhled na jevišti, nevypadá spíše jako ohnivá strana snímku. V kontextu s obrazovou cenou je charakteristika situace nezřetelně přesná; Na základě scénických projevů ztráty analýzy je doprovázena větší flexibilitou vzhledu prvků. Zařízení Qia je důležité pro vzájemné pronikání mistrovství vědy. A ve skutečnosti je důležité říci o jevišti, protože může být přesně - stejně jako hudba na parketu - součástí pěvecké situace, ale je to hypnotizující: umělecká nevýraznost nebo možná vědecká interpretace . Jednou z nejrevolučnějších funkcí kinematografie je, že vám umožňuje zvítězit stejnou uměleckou a vědeckou fotografii, jakou do té doby měly být odstraněny 23. Na jedné straně s jejich velkými plány, důrazem na detaily detailů náležitostí, které k nám přišly, až do dob banálních situací z geniálního jádra obchodu, myslí nevyhnutelného! Naše hospody a malé uličky, naše kanceláře a zařízené pokoje, naše nádraží a továrny, když se stavěly, nás beznadějně zavřely do jejich vlastních prostor. Pak ale přišel film a kasemata byla poháněna dynamikou deseti sekund a sekery se spontánně viralizovaly do chtíčů hor. Než vpluje detail, prostor se rozšíří, zrychlené smrštění - hodinu. A také předtím, jelikož fotovylepšení není snadné jasněji okrást ty, kteří „tudy vidí“, ale nyní otevírají zcela nové struktury uspořádání hmoty, takže důvod samotný je urychlen motivem ukazovat nejen, ale i doma Vševědomí rukhové nevědí, „jak nepřátelství neoslavují důvěřiví ruchové, ale ruchivové, kteří se svým vlastním nápaditým způsobem vyrovnávají, rozšiřují nadpozemské“. V důsledku toho je zřejmé, že příroda, když je kamera viděna, je taková, že když je to v pořádku. Před tím, že existuje prostor podpořený lidským svědectvím, si vypůjčujeme nepoznaný prostor. Zaprvé je to zcela zřejmé, ale v našem soukromí se neobtěžujte tou nejbrutálnější rýží, protože lidský pohyb je samozřejmý, pak na pozici, kterou lidé zaujmou ve zlomku vteřiny, není vůbec nic. Neobtěžujme nás know-how, jako vezmeme zapalovač nebo lžíci, ale sotva vím o těch, kteří, no, nemyslí na ty, kteří se s tím kovem mohou toulat divočinou. Najednou kamera vtrhne se svými pomocnými vchody, sestupy a pidyomy, staví a překonává to izolyuvati, natahuje a mačká obraz, přebírá a mění obraz. Vona nám ukázala oblast vizuálně neuvědomělého, jako je psychoanalýza - oblast instinktivně nevědomého.

XIV

Pro ty, kteří našli stejný čas, byl jeden z těch, kdo našli strůjce, úzce spjat se spotřebitelem, pro jehož uspokojení je poučení 24. V historii kožní formy jsou záhadou kritické momenty, pokud již žádné vady nejsou, neboť bez zvláštních obtíží se k nim lze dostat takříkajíc nad rámec změny technické normy. v nové formě umění. Vítězství s vyšší hodností, zvláště v období tzv. dekadence, extravagantní a neohrožující, mi ukazuje právo vzít si ucho z tohoto nejhistoričtějšího energetického centra. Zůstaneme slepencem podobných barbarství, buv dadaismem. Jakmile bude chytřejší, rozpadající se ucho: ano, chystá se sáhnout po pomocných malířských (aka literárních) efektech, jako je například roční vydání shukaku v kině. Kůže je principiálně nová, průkopnická dia, kterou lidé budou potřebovat, aby zašli příliš daleko. Ano, je to okrádat cenu v tomto světě, jako oběť rinkových hodnot, jako sílu kinematografie v tak vysokém světě, kvůli významnějším cílům - jako výhra, inteligentně, nechápu, jak to je popsané zde. Milosrdenství obchodní vítěznosti jeho výtvorů dávalo o něco menší smysl, ale o to menší milosrdenství vítězných jakožto předmět uctivého zkoumání. Smrad nebyl ponechán na smradu smradu, aby dosáhl konce vítězství pro princip přidávání materiálu do umění visochini. Їхні вірші - slovní salát, jak se pomstít za obscénní virazi a každé slovo smittya, jak se pomstít dá. Obrazy nemalujte, do smradu vložili gudziki a lístky na rozloučenou. Ať už smrad dosáhl s tsimi se zasob, tak tse strašlivého trápení aury stvoření, vipalyuyuchi za pomoci kreativních metod na výtvorech značky reprodukce. Obrazu Arpa chi virshe od Augusta Shtramma není věnována, stejně jako před obrazem Deren chi virsha Rilke, hodina pro ty, kteří si přejí a přijdou před takovou myšlenkou. Naopak se stala hodinou buržoazní buržoazní školy sociálního chování, rozvoje sociálního chování jako druhu sociálního chování 25. Ukažte dadaismus v tajemství a spravedlnosti se silným řevem, fragmenty proměnily vitwirské tajemství v centrum skandálu. Nestačí na to myslet před jedním z důvodů: vítězným rozvojem komunity. Díky optické iluzi příliš matoucího zvukového obrazu proměnili zrobisch milenku dadaisté v projektil. Podívejte se na nepřítele. Vono byl plný hmatové autority. Tim sám přemýšlel o konzumu v kině, vývojové prvky, které byly před nimi, mohly mít také hmatový charakter, a nespěchal na změnu škodolibosti, protože padala na pohled. S plátnem malebného obrazu je možné roztrhnout plátno obrazovky, předvést film. Malyovniche canvas Žádám o pohled, než se podívám; před ním pohledy mohou jít do associacii, scho změnit jeden po druhém. Před filmovým rámečkem je to nepříjemné. Shchoyno vyhrává, když se rozhlédl, protože ten se již změnil. Nenechte se zmást opravami. Duhamel, který kinematografii nenávidí a ve svém významu, i když jednoduché struktuře, není vůbec rozumný, charakterizuje okolí takto: „Už nemohu myslet na ty, kteří chtějí“ 26. Různé mé figuríny pořídily snímek, který se zhroutí. Opravdu, lantsyug associatsiy pohled na obrazy najednou, které mají být stráveny hadem. Na konci dne, šok z kina, jak, šok z šoku, vimag pro ještě větší úroveň přítomnosti ducha 27. Díky své technické struktuře má film injekci fyzického šoku, jako například dadaismus nestačí na morální, má kus 28.

Xv

Masi je matrice, najednou, ať už jde o speciální účel před vytvořením mistrovského díla, musíme být regenerováni. Číslo překonalo kvalitu: je ještě významnější. mnoho účastníků volalo po způsobu participace. Nejděte ve prospěch společnosti, ale kvůli osudu půstu z často zdiskreditované image. Bulo však bylo velmi tiché, až střídmě se dotýkalo samotného ústředního aspektu předmětu. Nybilsch je radikální mezi tím počtem Bouv Duhamel. Pokud jsme uprostřed filmu, pak je to formou účasti, jak se probouzí v maskách. Win se jmenuje kino „hodina pro malé, budíček pro nezasvěcené, ubohé, malé, ale používají turboboty ... druh, který neznamená žádnou koncentraci, nepřenášejte žádné šedé růže... neprobouzejte niyak niyak nadiy krym smitstvo vimaghak jako druh "zirkoyu" v Los Angeles." Tse misce. Chraňte se před přeměnou, která se může v kině vivchenna roztočit do spirály. - Tady je velký řezavý pohled. Rozvaga a koncentrace tvoří slušnost, která umožňuje formulovat stejný tábor: ten, kdo se soustředí na tvorbu umění, uvízne v novém; vyhrajte a vstupte do cei tvir, podobně jako umělec-hrdina čínské legendy, který bude sledovat konce tvir. Mít svůj vlastní chergu masi, scho rozvazhayutsya, navpaki, zanyuyut vitvir mystextva v sobě. Naybilsh je evidentní velmi dobrá architektura. Vona představovala po dlouhou dobu prototyp výtvarného umění, jehož tvorba není ve formě koncentrace a je viděna v kolektivních formách. Zákony pro nejlepší sociální zabezpečení.

Architektura supravodzhuzh lidí z nalezených hodin. Mnoho forem tajemství winykli і šel z nebuttya. Tragédie vítězství mezi Řeky a zároveň s nimi obeznámenými, zdá se, že se omezují na jejich „pravidla“. Epos, jehož svitky jsou přemoženy mládeží lidu, zgasaє Evropou s koncem renesance. Malba na stojanu se narodila rodičům Serednyovichchia a není zárukou trvalého poznání. Protest o potřebě lidí v primitivu není vinen. Architektura nikoli nebyla ohromena. Yogo historie triviality za to, že byl mistrem tajemství a vnitřně se mu učil, s výrazně dermálním vkusem inteligence, kterou masy vložily do umění tajemna. Architektura má podřízenou hodnost: přes viktoriánské a dětské. Abo, přesněji, zdá se: je hmatový a optický. Pro takové dítě není jasné, jak rozpoznat soustředěnou, pestrobarevnou mysl, což je typické například pro turisty, kteří se dívají na slavné lidi. Vpravo v hmatovém dni je den ekvivalentní dni v optické oblasti. Je hmatové projít špatnou cestou, yak skrz malé zvíře. Podle vize architektury je to významný svět, je potřeba se opticky orientovat. Zároveň je v jeho jádru to, že je na tom podobnější stavět, a ne se na to jen dívat. Cenu však porušuje architektura ducha v zpívajících myslích kanonického významu. Pro nadšení, že před lidskými duchy staví zlomové body historických epoch, se nemohou dostat na cestu čisté optiky, aby byli přehlíženi. Je možné se do nich vejít krok za krokem, spirálou na hmatový vjem přes zvuk. Zvuk nemůže chybět. Více než to: Stav věcí pracovníků na odcházejícím stavu věcí je informovat, že rozhodnutí se stalo zvichkoy. Je to raketa, slabá záhada, neobyčejně převrácená, jako budování nových zaměstnanců. Oskіlka ludin vіdchuv v ohnisku jedinečnosti jiných podniků, tajemství těch nejběžnějších a těch, kteří z nich tam žijí, pravděpodobně můžete mobіlіzuvati masi. Je skvělý čas udržet cenu filmu. Přímý nástroj nácviku vývoje nástřiku se stále více připomíná ve všech oblastech umění a je příznakem špatného znovuzavedení kropení fólie. S jeho šokujícím přílivem kinematografie ukazujeme podobu spánku. Cinema vitisnya není jen kultovní význam, ale pomáhá publikaci v odhadované pozici; Publika se jeví jako zkoušející, nebo dokonce neuctivý.

Pislyamová

Veškerá rostoucí proletarizace současného lidu a veškerá rostoucí organizace mas jsou dvě strany právě tohoto procesu. Fašismus znovu zorganizuje organizaci proletarizovaných mas, ale ty se neuchytí, nebudou se držet, nebudou páchnout až k deziluzi. Je zde šance dát masám možnost být svobodný (ne-li uplatňovat svá práva) 28. Masi může mít právo vyměnit síť; Fašismus je pragmatický dát sílu sebevyjádření v zájmu záchrany cich vidnosinu. Fašismus v poslední době předchází estétizaci politického života. Násilí proti masám, protože kult Führera vyrostl na zemi, je způsobeno násilím proti kině, protože je vikoristov pro zřízení kultovních symbolů.

Všechny důvody estetizace politiky dosahují v jednom bodě té nejdůležitější roviny. První bod je bod. Vіyna, a pokud nechceme, je zde možnost nasměrování až na jednu masu ramen největšího rozsahu pro úsporu stávajících rozvodů. Taková je situace z pohledu politiky. Na první pohled lze technologii charakterizovat takto: pokud nepovolíte mobilní zařízení, můžete v zájmu úspory využít všechny technické problémy. Zrozumіlo, schho fašismus si nevyčítá svými oslavovanými vіyni cimi argumenty. Stačí se na ně podívat. Manifesto Marinette z nájezdu koloniální války v Ephesians říká: „Dvacet sedm raket je určeno futuristy, takže je možné je považovat za anti-estetické... megafony, plamenomety a lehké tanky panuvannya lidí nad neochotnými stroj. Vіyna je krásná, k tomu začínáme znovu přetvářet do reality metalizaci lidského těla, které bylo předmětem světa. Vіyna je krásná, takže je dobré toulat se po tekoucí louce poblíž ohnivých orchidejí mіtralєz. Vіyna je krásná, za to bude spojena do jedné symfonie střelce rushnichna, kanonády, timchasovského klidu, vůně parfému a vůně mrtvého masa. Vіyna je krásná, je to spíše nová architektura, jako je architektura důležitých tanků, geometrické obrazce létajících doprovodů, zastavování se do šera, procházení roztroušených vesnic, takže je to velmi důležité pro budoucnost života ... .. váš boj za novou cestu a nový plast!" 29

Perevaga tsyogo manifestu - yo jasnost. Dodáno do nového jídla v naprostém významu pro dialektický pohled. To je dialektika moderního způsobu probouzení útočné viglyády: je-li přirozené, že produktivní síly proudí ze sítě, pak růst technických možností, tempo, energické úsilí přičichnout k nepřirozenému vítězství. Vůně vědět to od vіynі, jako s jeho ruinuvannym přinést, že suspenze ještě nedozrála, aby znovu vyladit techniku ​​pro svůj vlastní nástroj, ale technologie není dostatečně vyvinutá pro to, aby se tvrdohlavě s elementární síly zavěšení. Imperialistická chyba v jejich nejhladovější rýži je způsobena nesouladem mezi velkými výrobními silami a ne stejným zástupným procesem ve virovém procesu (vypadá to jako dítě bez problémů). Imperialistická vіyna - tse bodla: technologie, scho visuv na "lidský materiál" tі vimogi, pro jehož realizaci pozastavení nedává přírodní materiál. Namísto toho, abyste mohli získat vodní kanály, poháníte touhu lidí na kanál v zákopech, na druhou stranu, abyste vyrobili letadla pro obyčejné roboty, získáte místo se zapalovacími bombami a v dobách plynu, které jste znali ta nová věc. "Fiat ars - pereat mundus", - zruším fašismus a zkontroluji umělecké uspokojení přepracované technologie ve smyslech, cenu Marinette, v podobě vіyny. Je zřejmé, že princip l'art pour l'art byl doveden k logickému závěru. Lidé, jako Homérovo píchání, byli předmětem požehnání pro bohy, kteří ho ušetřili, se jím stali pro sebe. Jógové sebeodcizení dosáhlo té úrovně, která vám umožňuje přežít svou vlastní důstojnost jako estetickou až po úroveň chamtivosti. Osa scho znamená estetizaci politiky, jaku provádět fašismus. Komunismus evokuje množství politických studií umění.

1. Paul Valery: Pieces sur l'art. Paříž, s. 105 ("La conquete de Rubiquite").
2. Horlivost, historie příběhu o záhadě, včetně: historie "Moni Lizi", například, včetně pohledu na počet kopií, které z ní byly vylomeny v sedmnáctém, osmnáctém a devatenáctém století.
3. Samotná skutečnost, že spravedlnost se nedaří reprodukovat, intenzivní rozvoj pěveckých metod reprodukce - technických - ukázal možnost rozvoje typů a stupňování spravedlnosti. Výroba takových prvků se stala jednou z nejdůležitějších funkcí podnikání v oblasti umění. Je málo konkrétního zájmu o to, že budu moci vyfotit z dřevěného špalku, než to napíšu, z malého talířku. S rytinou vína na dřevě je taková kvalita jako správnost býka, dá se říci, vzhledem ke kořenům, první, poslední došel do finálního provedení. "Spravzhnim" prostřední obraz Madony v okamžiku jeho přípravy ještě nebyl viděn; stalo se tak před hodinou nadcházejících dnů a nejvíce, zjevně, nakonec.
4. Nyubogashovo provinční nastudování "Faust" obrátilo film "Faust" vzhůru nohama, který byl ideální konkurencí s premiérem p'usi Výmarů. První tradiční okamžiky neřesti, které mohou být jako světelná rampa - například ty, které jsou prototypem Mefistofela, když má být přítel Goethova mládí Johann Genrich Merck zničen kvůli sezení před obrazovka.
5. Místo konání Abel Gance: Le temps de Pimage v: L'art cinematographique II. Paříž, 1927, str. 94-96.
6. Přiblížit se mase lidí může znamenat: očistit svou společenskou funkci z pole. Nemany zhodnoy garant, který je šťastný portrétista, zobrazující slavného chirurga za snem, ale ve své rodné zemi, přesněji řečeno, zobrazující jeho společenskou funkci, nikoli umělec šestnáctého století, který zobrazuje situaci ve svých typech profesionální
7. Označení auri yak „unikátní vize daná, kéž by to nebylo předmětem blízké jakékoli analýze“ є není totéž jako zobrazení kultovního významu pro umění tajemna v kategoriích prostorného hodinového spánku. Viditelnost je vzdálenost blízkosti. Tse je nepřístupný daleko za svou suttou. A pravdou je, že nepřístupnost je hlavní kvalitou kultovního obrazu. Za naší přirozeností je úžasné vidět "vidět vzdálenost, chci, aby byl bi yak blízko." Blízkost, po které lze toužit po této hmotné části, neubírá z dálky, jak se podívám na své zjevy.
8. Ve světě se stejně jako u kultovní hodnoty obrazu předpokládá, že je sekularizovaný a projev substrátu jeho jedinečnosti je stále méně důležitý. Jedinečnost projevu, který v kultovním obrazu panuje, je v daném pohledu stále více nahrazována empirickou jedinečností umělce či jeho uměleckého výkonu. Pravda, cena substituce Nikolaje nebude pamatována, pochopení spravedlnosti Nikolaje (nepřestává být široká pro pochopení autentických atributů. Ze sekularizace záhady je pravost půjčky od místa kultovní hodnoty.
9. U tvůrců literatury není technická reprodukce produktu jako např. u autorů literatury, ale obraz, kterému se říká mysl masového rozšíření. Technická reprodukce výtvorů kina má bezesporu kořeny v technologii výroby. Nejenže to umožňuje rozšiřování filmů, shvidshe, to nepustí. Beru v úvahu, že pronikání filmu na podlahu je drahé, na pozadí ludi, řekněme, můžete si dovolit přidat obrázek, přidat film ne k hadovi. 1927 rocky bulo pіdrahovano, scho dlouhometrážní film, vyplatí se, vezme devět milyonіv gladachіv. S příchodem zvukových filmů se však objevila zvonivá tendence: publikace byla obklopena moderními kordony a zároveň se ztratila s akcenty národních zájmů, jako je zdraví fašismu. Je to ale důležité ani ne tak ve smyslu regrese, kterou mezitím nedabuji oslabení mobility, jako budu brutalizovat respekt k jejímu spojení s fašismem. Synchroničnost obou projevů je přebita ekonomickou krizí. Stejný šok, jako ve velkém měřítku se pokusili zavřít čistou síť ve tmě pro další násilí, využili krize kina k vynucení boxů na chodbě zvukového kina. Vzhled zvukového filmu přinesl týmu klid. A není vyloučeno, že zvukový film si získal velkou pozornost před kinem a že v důsledku toho zvítězila solidarita nového hlavního města v elektrotechnickém průmyslu s hlavním městem kin. S takovou hodností výzva podněcovala národní zájmy, protest se mimochodem stal více mezinárodním, ne dříve.
10. V přirozeném idealismu polaritu nelze potvrdit, mezi fragmenty krásného porozumění patří jakoby nekajícné (a zjevně vítězné jako prostředí). V Hegelově protestu byly zjevně nějaké důkazy, pokud možno v rámci idealismu. Jak se říká v jeho přednáškách o filozofii dějin, „obrazy dávno mizely: na zbožnost bylo příliš brzy končit brzy ve službách Božích, ale nebylo třeba používat krásné obrazy, navíc , takové obrazy hledali. V krásném obraze je to také volání, ale oskilki je tak krásné, duch jeho se obrací k lidem; protest v rituálech bohoslužby suttuvim є uvedení před řečí, jsem si jistý, že připravíme ducha o ohavnou duši ... Vitonchenovo tajemství vítězí v lůně církve, ... chci .. tajemství stále roste se zásadami církve“. (GWF Hegel: Werke. Vollst & ndige Ausgabe durch einen Verein von Freunden des Verewigten. Bd. 9: Vorlesungen manifestace tohoto problému. Jako bohové. Nepřátelství, jako smrad, má tendenci se na nás valit, rychle nosit razvazlivý charakter : cítění a myšlení, jako smrad bezbožný u nás, bude vyžadovat další změnu.“ (Hegel, Ie, Bd. 10: Vorlesungen Qber die Asthetik. Bd. I. Berlin, 1835, str. 14) .Převod z prvního typu malby na jiný typ obrazu Sikstinská madona Vzkaz Huberta Grimme vidomo, že obraz z booleanu byl určen pro výstavu. točí se dva andělé na jaku? Přišla potrava bulo: do jaké hodnosti to přišlo, proč takový umělec, Yak Raphael, usnul na dumce, aby orámoval nebe závěsy? Výsledkem bylo, že zpráva byla odeslána Sikštýnské Madoně, ale byla předána za zvuku zavedených kmenů na jednoduché rozloučení s Polákem. Tilo papi vstal na rozloučenou v zpívající bichi botsi katedrále svatého Petra. Obraz od Raphaela Boula je bezbolestně postaven na truny. Raphael si představuje, jako z glibinie, orámované zelenými závěsy, nisha Madonna v chmaras se blíží k drones tata. Po hodině nářků si cenu Raphaelova obrazu uvědomili. O tucet hodin později byl obrázek nalezen na hlavě klášterního kostela Chornikh Chentsi poblíž P'yachenets. Pidstavoyu tsyogo sisannya buv katolický rituál. Vіn zaboronyaє vikoristovuvati na kultovní cíle v čele vіvtarі obrazu, který byl zobrazen na pohřebních obřadech. Dílo Raphaela ztratilo svou hodnotu přes plot pěveckého světa. Opravíte-li obrázek za stejnou cenu, kuře nic z toho neztratilo, protože by svému tahu dalo rok pro distribuci obrázku na hlavě vivtar. Proč si nepodělat respekt až do konce, snímek byl převezen do bratrstva vzdáleného provinčního místa.
11. Analogický svět vize, na prvním místě, Brecht: „Jako porozumění příběhu o záhadě již není nutné být ušetřen řečí, ale když přepracováváte příběh o záhadě na produktu, je to nutné, jsou to nutné řeči, provinil jsem se tím, že procházím fází, a bez zpětných myšlenek, není jen nutné vidět správnou cestu najednou, jde o to, aby se zároveň změnil současný princip, celou cestu Čím starší bude porozumění obnoveno - a bude obnoveno, pro koho? - ne viclich zhodniy spogad o těch, kteří to vstřikují, to znamenalo." (Brecht: Versuche 8-10. N. 3. Berlín, 1931, s. 301-302; "Der Dreigroschenprozess".)
12. AbelGance, sro, s. 100-101.
13. cit. Abel Gance, tj. str. 100.
14. Alexandra Arnoux: Kino. Paříž, 1929, str. 28.
15. Franz Werfel: Ein Sommernachtstraum. Bin Film od Shakeiispeara a Reinhardta. "Neues Wiener Journal", cit. Lu, 15 padajících listů 1935 skála.
16. „Kino... ano (co mohlo být) prakticky ustálené názory na detaily lidských záležitostí... Ať je to motivace, jejímž základem je charakter, každý den vnitřní život člověka hlavu nedává důvod a trochu“ (hlavní výsledek, 1 .s., S. 268). Rozšíření pole, které lze testovat, je dáno vybavením aktéra, vysvětluje se řízeným rozšířením testovaného pole, které se pro jednotlivce stalo v důsledku změn v ekonomice. Takže hodnota kvality kvality psychiky a transformace postupně roste. V takových plivech se respekt soustředí na fragmenty činnosti jednotlivce. Kinosyomka a kvalitní spánek prochází před skupinou odborníků. Ředitel na slavném Maydanu zaujal stejnou pozici jako vrchní zkoušející v kvalitní psychoterapii.
17. Luigi Pirandello: Na tourne, cit. Leon Pierre-Quint: Signification du cinema, in: L'art cinematographique II, I. e., P. 14-15.
18. Rudolf Amheim: Film alsKunst. Berlín, 1932, str. 176-177. - Podrobnosti u některých filmových režisérů jsou patrné z jevištní praxe a jak mohou být spokojeni, aby si zasloužili spojení se zájmovými kameramany. To je například v pořádku, když herec poslouchá rošťáky bez make-upu, jako zokrema, okrádajícího Dreyura v „Jeanne d“ Arc. být schopen rozeznat podobu neřesti, postav a rýže, které je třeba odhalit). Film se bude jevit jako dobrý, aby si vyžádal roli. Abyste ji nahradili, ujistěte se, že jdete od nekonečna nízko a propletete se s jednou obzvláště prokazatelnou Přitom je to charakteristické především pro filmy, které jsou prozatím v paměti zpěvu. jasnější, nižší v případě nějakého druhu rýže, aby se projevila, jako v zpívajících myslích kůže, předmět rekvizity lze provést v kině univerzální funkce. Zdá se, že o jednoho krokodýla bude méně, než bude dohozena Pudovkina, což je „gra...herec, svázaný ricchu, k tomu přiměl, jakmile jde o jednu z nejsilnějších kinematografických registrací“. (W. Pudowkin: Filmregie und Filmmanuskript. Berlin, 1928, s. 126) umělecky, což je skvělé ukázat, jako matka dítěte. To znamená, že může být významným nástrojem materialistického zobrazování.
19. Změna nastala ve způsobu odhalování reprodukční techniky, aby se projevila v politice. Současná krize buržoazní demokracie zahrnuje krizi myslí, která začne odhalovat nové mocnosti. Demokracie exponenciální pravidlo bezposredno zástupců lidu. Parlament – ​​jógová publikace! S rozvojem přenosového a výrobního zařízení, jehož osazenstvo se nebude prolínat množstvím lidí slyší řečníka od hodiny do začátku a zátylku, je kladen důraz na kontakt lékárníka. Parlamenty se vyprázdní hodinu od kin. Rozhlasové a filmové proměny nejsou jen činností profesionálního herce, ale také tím, že je mocensky zastoupen v pořadech a filmech sám sobě. Poměrně dost změn, neovlivněných názorem na konkrétní stavby, to samé pro herce i politika. Хnya meta je navíc spřízněná kontrola, jak je možné se vyznat ve zpívajících společenských myslích. Vinikak noviy vidbir, vidbir před aparátem a diktátor z vítězů.
20. 20 Privilegování povahy konkrétní použité technologie. Aldous Huxley píše: „Technický pokrok vedl k vulgárnosti... technická reprodukce a rotační stroj umožnily reprodukovat stále více obrázků. Školní vzdělávání mimo město a celkově vysoké výdělky generovaly ještě širší veřejnost, jako v době čtení a hada, čtení a reprodukce obrázků. Pokračujte co nejdříve. Protest uměleckého nadání je pověrčivý projev; otzhe ... skryz a po celou dobu měla velká umělecká produkce nízkou hodnotu. Letos je spousta dovolené z místní komunity uměleckých produktů, bez ohledu na to, jestli... Před námi je jednoduchý aritmetický poměr. Za poslední století počet obyvatel Evropy vzrostl mnohem více, méně více. Ve stejnou hodinu, kdy produkt toho umělce vyrostl, mohu soudit, vzít 20krát a možná 50 nebo 100krát. Jakmile má x milionů populace n uměleckých talentů, pak jsou 2 miliony populace zjevně pomstou 2 uměleckých talentů. I takto lze charakterizovat situaci. Jakmile vyšla jedna strana textu, bude jich dvacet, ne sto stran. Ve stejnou hodinu, v okamžiku jednoho talentu, jsou dva. Připouštím, že zakladatelé školního mimoměstského školství v dnešní době mohou mít tucet bohatých potenciálních talentů, protože většinou nemohli dosáhnout svého zdraví. Otzhe, pravda, je to sezóna pro jednoho talentovaného umělce z posledních tří útoků, neboli navit chotiri. Ale nemyslím si, že se s produktem manipuluje, je dobré žít a přesahuje přirozenou energii zdravých spisovatelů a umělců. Hudební situace je stejná. Ekonomický boom, gramofon a rádio pomrkly široké veřejnosti, jejichž spotřeba v hudebních produktech neodráží populační růst a zdánlivě normální nárůst talentovaných hudebníků. Otzhe, jdi, pro všechna mistrovská díla, jako pro absolutno a pro obecně přijímaný vimir, hack-stuff je více, méně dříve; a postarat se o situaci, lidé v docích budou i nadále žít s nesmírným množstvím materiálů ke čtení.
21. Inteligenci kameramana a pravdu lze napravit s odvahou operujícího chirurga. Luc Dürtin by měl poukázat na výčet specifických manipulačních triků techniky, které jsou nezbytné pro operace při důležitých operacích. Vybírám, jak testuje zadek otolaryngologie ... myslím metodu tzv. endonazální perspektivy; protože bych mohl bi vkazati na akrobatická čísla, která vibrují - orієntuyuchis pro zobrazování obrazů u zrcadla, které je zavedeno do krku, - při operacích na hrtanu; Chtěl bych vědět o operaci vušnu, nebudu moci používat silnoproudého robota godinnikara. Naskіlki bagata stupnice noční můry akrobacie, kterou lze nalézt u lidí, protože je důležité se objednat, ale postačí operace šedého zákalu, před hodinou, jakou tkáň používají někteří lidé laparotomie)“. (Luc Durtain: La Technika et l'homme, in: Vendredi, 13. března 1936, č. 19.)
22. Analýza Tsey může být hrubá; Když jsem však ukázal velkého teoretika Leonarda, hrubý rozbor lze nalézt v pěvecké situaci jako předříční. Leonardo spojuje malbu a hudbu urážlivými slovy: „Malování převálcuje hudbu, která není zvyklá umírat stejným způsobem, jak se zalidňovat, jak vidět nešťastnou hudbu... se stala ze sbírky laků na nehty. " (cit. Fernard Baldensperger: Le raflermissement des technologies dans la litterature occidentale de 1840, in: Revue de Litterature Comparee, XV / I, Paris, 1935, s. 79)
23. Pokud se před celou situací pokusíte vědět více, pak je to běžná analogie s postem obrazů Vidrodzhennya. A v celé své mysli budu právem s tím, že záhada, nerozlišující zlo a význam toho, na čem je svět založen, jsou založeny na skutečnosti, že nové vědy samy o sobě ubraly na nízké úrovni, nebo, vezměte, nová vědecká data. Vono šel pomoci anatomii a geometrii, matematice, meteorologii a optice barev. „Neměli bychom nás vidět tak cizí,“ píše Valeria, „jako Leonardovu podivuhodnou nadvládu, u každého obrazu, který jsem znal, s nejlepším projevem vědění, takže na druhou stranu neuvidím umělcova encyklopedická znalost sebe sama, nevědění s analýzou, která je nám nepřátelská, jak žít tento rok, s vlastním nadhledem a přesností." (Paul Valery: Pieces sur I "art, 1. p., S. 191," Autour de Corot ")." Vytvořte záhadu, "říká André Breton, neexistuje žádná větší hodnota než pouhá stopa, letmý pohled na letmý pohled na máj.“ , vznik kožní formy mystéria najdeme na opakování tří vývojových linií, v prvé řadě na objevení se zpěvné formy mystéria techniky, ale před vzhled obrázkových knih fotografií byl nakreslen, s rychlým vykrouceným z boxerských veletrhů na kulku obalili pera, začali obraz: - Jiným způsobem, ještě rozumnější formy tajemna na pěveckých scénách jejich vývoj je napjatý, aby pracovali na dosažených úspěších, protože je obtížnější dosáhnout nových forem bez zvláštních obtíží, a to způsobem: - Za třetí, často nepřístupné sociální procesy špatné pro mysl dítěte, jako vědět, jak vidět obraz v nových formách umění. Jedí, ale nejsou hrubí. Gladachi byli drženi před obrazovkou, stereoskopy byly zesíleny u jačího bulo, jedna kůže po druhé. Před stereoskopy se automaticky zobrazovaly obrázky, jako by se na jeden den změnily. Podívejte se na Edisona, který předvedl film (než se objeví plátno projektoru) malého počtu glazur, který žasl nad aparátem, ve kterém se rámečky točily. - Panoramata Mіzh іnshim, Budova kayzerіv-scopes jsou obzvláště jasná s jedním dialektickým momentem vývoje. Nebylo to špatné předtím, jako by chtěl okrást společný obraz o obrazy, před stereoskopy stáří znovu nastavit pohled jediného pohledu na obraz, abyste jej zažili v tónu pohostinnosti, jako by se oběť dívala na obraz Boží ve svatyni.
24. Teologický prototyp konceptu dohledu je důkazem Božího ducha. Svoboda velké části buržoazie je pro velkou část buržoazie příliš malá; V období od pádu se stejné svědectví stalo důsledkem tendence odvrátit se od galusy společenské síly, jako jediný člověk vést z rukou Božích.
25. Georges Duhamel: Scenes de la vie budoucnosti. 2eed., Paříž, 193 s. 52.
26. Kino je formou tajemství, která podněcuje rostoucí hrozbu života, na kterou se dostávají do povědomí lidí, kteří žijí naše dny. Potřeba šokové injekce - přizpůsobení reakce lidí lidem, kteří nejsou v bezpečí, kteří jsou velmi žádaní,
27. Stejně jako ve vipadu s dadaismem si z filmu můžete odnést důležité komentáře také ke kubismu a futurismu. Urážkou netěsnosti jsou neúplné sondy podezření na znovuzavedení funkčnosti injektovaného zařízení. Školy Tsi se z pohledu kinematografie snažily vyvinout prostřednictvím vítězného aparátu pro umělecké ztvárnění reality a prostřednictvím vlastního druhu fúze obrazové akce s aparátem. Přitom v kubismu je hlavní role v designu optických zařízení; ve futurismu dochází ke zvýšení účinnosti aparátu, což se objevuje v přítomnosti bystrého ruského filmu.
28. Se spoustou zvláště důležitých týdeníků, propagandistický význam tak důležitého přehodnocení, je tu jeden technický moment. Reprodukce hmoty se jeví zejména jako zvuková reprodukce hmoty. Ve velkých vánočních pasážích, grandiózních z'yzd, masových sportovních návštěvách a vіyskových aktech - ve všem, v našich dnech v našich dnech kina, můžeme vnímat příležitost podívat se na sebe v přestrojení. Celý proces, na významu, který není nutné zvláště zupyatyatsya, pevně pletené s rozvojem technologie psaní a výroby. Vzagalі ruhi mas pohotově sundá přístroj pod okem. Statisíce lidí jsou nejlepší k lovu ptačího oka. Přál bych si, aby byl úhel pohledu k dispozici oku tak, jak je, pokud jde o předmět, stejně, obraz nakreslený okem se na pohledu na znamení neobjeví zlepšení. Tse prostředky, scho masovi akce, stejně jako vіyna є ve formě lidského jednání, které je speciálně přizpůsobeno možnostem aparátu.
29. eit. La Stampa, Turín.

Přestup: Sergiy Romashko

Robot dodan na webu: 2016-03-13

Nahraďte psaní jedinečného robota

1. V. Benyam a R. Kraus o problému kopie a originálu v moderním umění.

Walter Benjamin(1892 - 1940) - Nimetskij filozof , teoretik historie, estetik, historik fotografie , literární kritik, spisovatel a překladatel. Poznání silného v nalévání marxismus (který obratně vycházel z tradičního židovského mysticismus a psychoanalýza), ve stojeFrankfurtská škola. "Záhada výroby v éře technických inovací" 1996;V. Benyamin v této souvislosti analyzuje proměnu uměleckých děl jako fyzických a přírodních objektů v kontextu vývoje techniky a technologií, respektuje to v éře technických inovací; ve světě růstu reprodukčních tlaků a výskytu masových projevů umění (jako je fotografie a zejména kino) dochází ke změně společenské funkce: místo kultovní a rituální funkce výpůjčky, praktičnosti. S výrazným nárůstem počtu účastníků procesu sžívání se s mistrem vidí změnu ve způsobu účasti na celém procesu a způsobu své obnovy. Kolishnє mystestvo vimagalo z pohledu soustředění, které je samo o sobě; mystery zh masove (nasampered - kino) ts'go vimagag: vono rozvazhaє, rozsiyuє respekt a může být pracným nástrojem mobilizace a propagandy. Benyamina, stejně jako teoretici pop-artu, jsou nové technologie Bully spojeny s demytologií takových lidí, aby pochopili, jak genialita té aury, kritika přehlížení vysoké (elity) / masovosti umění, téma demokratizace tajemství. „... Žádná řeč, žádný prostor, žádná hodina nezbývá, dvacet skalek není zastíněno časem, kdy je ten smrad strašný... Připravujeme poptávku, než tak významnou novinku změní zázračná hodnost samých chápavých tajemství." V průmyslové podpoře je záhadou vylézt ze života hmoty, která je zpět k jádru přírody. Masivní reprodukce ohromuje vitvirské mystérium jako „auri“ k odkazu historického originálu s jeho rituálním úsilím a estetickou jedinečností. Mechanicky přesné fotografické kopie snímků starých lidí z obce, kteří byli dlouhou dobu poctěni těmi jedinečnými, kteří žili v reprodukcích v časopisech, doma myslí "přitáhnout" pány, začít se učit před procesem „třídenní zkušenosti“. Nápady B. zvuk amerického válečníka populární umění, ale pro konceptualisty (Vášeň pro mechanické kopírování – „předělávky“ obrázků velkých maystrů XX.(Matisa, Picasso, De Kiriko). „Reprodukční technologie... přinést předmět, který má být reprodukován ve sféře tradice. Replikovaná reprodukce, budete nahrazeni jedinečným projevem na mazovském. A pokud jsou povoleny reprodukce, přibližte se k lidem, takže її sprymє, ... dochází k aktualizaci reprodukcí námětu = další otřesy tradičních hodnot. B. zbystřil respekt k důvodům změny ve způsobech citlivého přijímání lidí v důsledku toho, že je charakterizoval jako „rospekci auri“. "Ochutnejte stejný typ na světle", tedy, jak se říkalo aktuálního roku, sklon ke stereotypizaci, podle B. pobaví projevem mistrovství jedinečnosti, které je v rozporu s principy klasická estetika. v tu chvíli "přestane-li svět spravedlnosti fungovat v procesu nastolování stvoření pána, - okrást visnovok o B., - bude znovu naplněna celá společenská funkce pána." Tak,klíčová myšlenka Benyaminy o ztrátě aury pro Vitvor Mistress v éře panuvannya moderních technologií kopírováníBoris Groys zpět k hořké záhadě oživení auri v situaci dokumentu, protože dokument také nemá singulární auru v jeho vlastní, jako vikorista vytvořit trochu nesprávné označení schob prodovzhuvati bude mistrovským dílem tradičního smyslu. Benjamin viznacha aura yak čistý účinek neoprávněné ztráty.Fotografové a kameramani - ti zasobi ("média"), yak vibrovat vratu auri, odhalující tajemství jedinečného („vysoké tajemství“).Pojďme mluvit o těch, kteří be-jak Vitvir mystetva nevyhnutelně vezme osud deyakom aktu vlast vіdtvorennya (jako fotografie filmu chi na hodinu Benyamіn). Samotný způsob prezentace něčeho jako tajemství („tvir“) také přidá na akci kreslení obrázků, které jsou neustále aktualizovány. Je možné říci, že jakmile mluvíme o „tvůrci umění“, pak je pohlceno tím, co říkám Benyamině, „je rozpoznáno tvory“. A jako „výtvor“ nebo „mistrovské dílo“ existuje funkce jako komoditní značka, která se postupně vyvíjí v sebe jako hodnotu. Bez centrální symbolické hodnoty, dosažené opakováním, replikací, znovuvytvářením výtvorů s právem psát, je také nerozumné výtvory klamat. Ten smrad není kvůli pití, ale pro život = záhada situace, vytvořit auru. Téma překonávání technického výtvoru živého tvora.Aura Benyamin znamená rozdíl mezi originálem a jeho kopií, protože je absolutně technický.Hvězdy dostávají auru – jak se neztratí. S uctivým čtením Benjaminova textu roste aura vítězů šťastných reprodukčních technik úžasně, takže se v tu chvíli objeví a zahynou. Osidluji z tohoto důvodu, jak zahynout. Benyamin začal se světem o možnosti důkladné revize, i když originál z kopie už byl bohužel příliš na čtení. S jeho rukou k textu, vím a vím napolyagє na ts_y důkladnost. Stojí za to mluvit o technickém vytvoření, jak "najít dokonalou reprodukci", ve kterém "každý den je jeden okamžik: tady a najednou vytvořte mistrovské dílo." Originál ma aura, kopie - ni. Tim sama o sobě aura jako kritérium pro rozvoj se stává nezbytnou deprivací, pokud se personál technologií pro reprodukci všech materiálních kritérií jeví jako marnimis. A tse znamená, že pochopení auri, stejně jako aura samotná, by mělo být zbaveno a mělo by být krutě šťastné. Pro Benyaminu je aura cílem vytvořit obraz dříve, než se to stane, to skutečně je: je umístěna do kontextu nového kontextu.pro Benyamina je rozdíl mezi originálem a kopií v tom, že myšlenka je topologická, protože je bezpodmínečně nutné položit se do hmotné podstaty, vytvořit mistrovské dílo.Originál je dokonalé místo – a není dokonalý nápad použít jedinečný předmět k jeho zápisu do historie. Kopírování, navpaki, virtuální, bezmistseva, ahistorické: existuje silná pluralita. Udělat to znamená vytvořit proces od začátku, - přesunout kresbu do topologicky nepřiřazené cirkulační zóny. Kopie vady není ta, kterou vidíte z originálu, ale také to není dobrá věc a není zapsána v historii. Odpad auri má být opraven, aniž by se objevil nový estetický požitek zahořklého přítele, což je kopie reprodukce originálu, závěť, záhada vám byla přinesena, doručena. Takový člověk se nechce zhroutit, jít na stejné místo, přesunout se do stejného kontextu, viprobuvati vidět původního jaka k originálu. Chci říct, že je to originální výlet, který přijde – a je dobré přijít, ale při pohledu na kopii. Pokud existuje rozdíl mezi originálem a kopií starého topologického pohledu, pak vidíme také stejný pohled na topologický pohled z předchozího pohledu. Jakmile jsme před záhadou, záhada je originál. Pokud jde o naši záhadu vimogu, která nás čeká, pak celá kopie. Důkazy z originálu a kopie od Benyama o úřadech v dějinách násilí. Benyamin mluvit ničivé auri => Pravdu o hořkém stvoření záhady nelze nalézt v hmotné přírodě, ale z této auri, z jejího kontextu, z její historie. Otzhe, spravedlnost přestala být nevyhnutelnou hodnotou. V současné době se spravedlnost naplnila – a nejen bloudila. Vichni kopie jsou samy o sobě tak nešťastné, stejně jako vichni originály. Být originálem a matkou auroy znamená být naživu = čest živých bytostí živému kontextu - hodině života a životnímu prostoru. "Jedinečnost a triviálnost obrazu jsou tak pevně propojené, jako flexibilita a opakování reprodukce."

Rosalinda Kraus - (Poctivost k avantgardě a іnshi modernistické mіfi (1985)Nejslavnější americký analytik moderního umění.Analýza binárního nesouhlasu s reprodukcí ve stati o Rodinovi de Kraussovi se věnuje změně akcentu a popisu patosu spravedlnosti jako diskursu, který se jeví jako zbavený kontextu avantgardy. Technika výroby, jak ji Benjamin kritizoval ve fotografii, Krauss vbacha v nejranější fázi dějin umění - v sochařství, neboť ona sama reprodukční technologie nejen znala, ale ležela v nich. Taková hodnost, nedávejte je za meta kritiky benjamínova auratismu, Kraus je nepovedený a jednoduchý - i v kopii můžete přidat jistou ulítlou jedinečnost, ale originál, na srdce, můžete jít na rahun . Todi ví, jak nakrmit nápovědu, ale kopie, velká kopie není. Problém férovosti visí z nevlídného hlediska: v modernismu (tedy nejen v novém, jak ukazuje Kraus na aplikaci krajinomalby) je inovace koncepčně méně než obrat. Cvičení polyagaє v opakování je skutečné; Takový je například grati: jako koncepční gesto tse - inovace, jako vizuální produkt - nereprodukce. Todi lze udělat, ale „česání povrchu obrazu není iluze“ a náš svět je již strojově zkopírován.Pro podivínského umělce byl robot s reprodukcí již nahrazen dekonstruktivním a inovativním patosem: techniky reprodukce byly prakticky převzaty z arzenálu přidáním funky tajemství tradiční rukodělné technologie, propojené s chápáním univerzity.

Cituji od Krause: Vistavka Rodin ve Washingtonské národní galerii = nejlepší výběr Rodinových soch; Nicholas nebyl nikdy předveden na výstavě v posledním týdnu robotů: k tomu, po smrti autora, šmaty ležely na policistech skhovshche, jako by z očí veřejnosti. 2. Roboti se ještě nepodívali nahoru, takže se to porouchá. Například na vistavtsi bulo jsou představeny nové vidlice "Brama scorched". Návštěvníci mohli jít do kina se speciální technikou a tam byli překvapeni závěry filmů o těch, kteří se nové verze báli. Zdá se, že nyní na jejich očích je dítě připraveno jít. Rodin zemřel v roce 1918, rotsi, і th robot, rozdrcený přes šedesát raket po smrti autora, zřejmě to nemůže být skutečný robot - originál. Po Rodinově smrti si Franzia podmanila všechny tyto, a nejen všechny roboty, kteří mu patřili, ale i všechna práva na jejich tvorbu - takže právo tisknout bronzové vidličky z replik soch, což bylo dvanáct vidliček z r. kožní sádra). Otzhe, "Brahma baked", vіdlіtі 1978 rock, є legální autorská práce - dá se říci, referenční originál.; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Můžete nazvat novou vidlici originálem?; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">V době smrti sochaře „Brama“ nebyl ani zdaleka dokončen. Před tím smrad nevyskočil (probudím se, za takový smrad se nechám vystřídat, skasuvali). První bronzové vidličky byly rozdrceny v roce 1921, třikrát po smrti umělce. Viditelnost dochované bronzové vidliceі vzhled v době umělcovy smrti nedokončeného modelu kyčle = Všechno vidličky "Brama baked" v bronzu - kopie bez originálu. Avšak v okamžiku prvního vstupu do světel „Vytvořte tajemství v éře této technické vize“ od Waltera Benyamina – je trvale zapamatováno, „pochopení spravedlnosti, vtahuje své smysly do žánrů, uprostřed obrázek obrázku." Benyamin píše: „Například pomocí foto-negativu můžete vytvořit video bez zábran; výživa pro mluveného vidbitera pro nemaє smysl." Mozhlvo, pro Rodina bylo pochopení "spravedlivé bronzové vilivky" stejně hladké jako u více fotografií. Podobně jako u tisíců negativů Atgeta, ze života fotografa, nebyl zde žádný rozdrcený střih, Rodinovy ​​bohaté příspěvky nebyly realizovány ve velkém talk materiálu – bronzu, ale mramoru. Rodin neviděl vzdálenost k bronzovým vilivkám ze svých soch (neúčastnil se trendu ani retuše voskových forem)."xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Gipsy, který v Rodinově tvorbě zaujímá ústřední místo, je samotnou podstatou vrby. Tobto smrad je potenciální multiplikátor. V samém jádru Rodinova bohatého tvůrčího úpadku je mnohost a strukturální proliferace, a proto je živá. "Tři nimfi" - sada identických vzorů ze stejného modelu. "Tři tini" - kompozice, která je navijákem "Brama upečený", - je složena také z multiplayeru: tři stejné figurky, tři vidličky z jedné formy a pocit nežádat o potravu, jako ve vipadku jsou to tanečníci obrázek є původní. Nishcho v mýtu o Rodinovi - přírodním umělci, lapači božských forem - nám nepomáhá vytvořit realitu s množstvím klonů v robotech. Aje natural artist je hlavním tvůrcem originálů, aby zazářil svou originalitou. Rіlke sklav svіy extatický hymnus originality Rodina; Budu popisovat osu, stejně jako prosperitu til vinaysh Rodin pro "Brama spálená." Tsey riy figur - mi perekonanі, wіn store s rіznykh obrázek. Za prvé, naše konverze ke kultu spravedlnosti, jako když jsme kolem sebe zasadili Rodina, a jaký druh prosperity tam je. Rodin vibudovuvav obraz sebe sama jako tvůrce, tvůrce, kelímku spravedlnosti. Umělec minulého století, kterého nejvíce těší originalita a poctivost, z vlastního ovládání robota venku na mechanice střihu. Jak můžeme respektovat, jak Rodin ve vší své vůli jen stěží vyslovil zároveň tajemství reprodukce, tajemství multiplayeru bez originálů? Jaké jsou některé důvody pro kulturu originálů, jaký je význam reprodukčních žánrů? Na současném fotografickém trhu je kultura originálu – autorská vidbitka – nová síla. Autorova videokarta je obklopena „blízko estetického momentu“ - je to jako fotografie, protože na ni dohlížel sám fotograf a kontroloval ji přibližně todi, pokud byl znak rozbit (mechanický vzhled autorství). Platnost hovoru není povinná є nejasná historie technologie (staromódní reagencie lze vytvářet najednou a pro další dodatečné přenosové rychlosti videa, identické s autorovou grafickou kartou z 19. století).; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Formulace, která je založena na odkazu fotografie tak, jak bije video, „blízko přirozeného okamžiku“, díky snaze o samozřejmost porozumění stylu, který je charakteristický pro postavu. Epochální styl vytvořit se zvláštní stylistickou konzistencí (nelze upravovat). Pochopení platnosti bytí vid, yak, na figuríně, ve stylu viny: kolektivně a nevědomě. Otzhe, okrema lyudin pro viznachennyam může svіdomo stylu. Pizni kopie budou zobrazeny do epochy; stará celistvost, takže vnitřní vazba twir k éře bude zničena. "Brahma upečený" 1978 zničit skálu chápání stylu epochy, a zároveň. Nezajímá nás, že autorská práva nebyla nikde porušena; na základě souboru přirozených práv ke stylu, vycházejících z kultury originálu. Posaďte se do malého kinozalu a plakátu, jak vidí novou "Brama spálenou", žasněte nad tím násilím, moje paní bude hnána bazhannya křičet: "Fake!" V prvních sto letech jeho vlastního je taková postava avantgardního umělce, který mění bezmocné masky: revolucionář, dendi, anarchista, estét, technolog, mystik, změna změny.Zveřejněte část diskurzu avantgardy, - téma originality -doslovný význam slova, klas, ucho od nuly, lidé. Originalita se stává metaforou, jak popsat obraty života. „Já“ umělce, jako dzherelo, není překryto tradicí (spokonvіchna, pochatkova naїvnіst). Brancusi: "Pokud přestaneme být dětmi, jsme již mrtví." Umělcovo „já“ je jako obrat moci až do postregenerace – znovu nepřerušované budování národa. Malevich: "Žij zbavený tebe, který vidíš své všeuměly." Já umělce je jako dzherelo - celý nástroj, který vám umožňuje provést absolutní rozdíl mezi současností a novým a obejít tradici. Nadvláda avantgardy je samotným nárokem na spravedlnost. Rozumět avantgardě respektovat ztracenou diskurzu spravedlnosti; současně je praxe v avantgardním umění skutečná, s využitím toho, čemu se říká „spravedlnost“, má být sama ovládána v opakovaném obratu. Zadek může být jeden sloupek, jako vizuální umění mimo avantgardu. Tsya figura - grati (pohyb, vidma z plesu, neprostupnost na hodinu, obraz absolutního klasu). Umění být zalidněn ve zpívajícím klasu čistoty, mřížky symbolizovaly absolutní nedostatek obdivu k umění umění, které jsem čistým nedostatkem účelu, stejně jako umění, zámky své nezávislosti. Skrze vidění klasu, svěžesti, vidění z nulových rukavic, jeden po druhém, rozvibrovali krati a okradli z jejího středu, uprostřed kterého byla vykořeněna kreativita, kožovité pratsyuvav s krats so, nibi, vivit, nemcry jogo vlasny kolo a těm, kteří to vědí, hodně štěstí. Generace po generacích abstraktní umělci „viděli“ Karati; nebude čekat, až bude příspěvek yak novina, yak jedinečně vidkrittya. Graty je stereotyp, jako paradoxní řád kůže, ukazuje se znovu, je tu další paradox, který je třeba si znovu představit - na uzlu, na cele, v jakési rukavici, protestovat, cítit se úžasně. Azhe našel rýžovou mřížku - nebudete moci úspěšně hrát roli symbolu svobody, trhaně proplétajícího skutečného dosvida svobody. (V tu chvíli, jak byl smrad pohlcen tématem mřížky, kreativita se přestala rozvíjet: nahradit tamní vývoj cestou nekonečného opakování. Jako doplněk mohou posloužit Mondrian, Albers, Reinhardt a Agnes Martin.)Ujistěte se, že se počet umělců opakuje pro opakování originality. Originalita a opakování ležet jeden druh a žít jeden k jednomu, má-li originalita vysokou hodnotu, a opakování, kopie nebo pozadí - význam.Avantgardní umělec- kolo kreativity, umělcovo „já“, produkty celé kreativity jsou tak jedinečné, jak jsou; Silná jedinečnost mysli je zárukou jedinečnosti toho, co je špatné okrádat, vyhrávat, přecházet ze svého vlastního práva na jedinečnost, uvědomovat si svou originalitu, představovat si milost. Všechna autorská práva na krati jsou zde již dlouhou dobu zničena a již bohatá na roští є v zajíčcích komunity. Gratije možné to zopakovat.Já, jako akt opakování kopie mřížky ze „spravedlivého“ důvodu stavu kůže, který umělec pořídil, živost mřížky roztažením tvůrčího směru na více než jedno opakování – umělec ví a ví, jak vytvořit sám sebe.; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Mřížka є k vytvoření povrchu plátna a ve stejnou hodinu k nanesení na samotný povrch, jak je obraz vytvořen, ale zároveň se obrazy ztrácejí a zahrnují do svého vlastního aspektu svého klasu. Neotevírejte povrch před námi, neobnažujte її; shvidshe vyhrála opakování o pomoc. Veškerá inteligence - jedinečnost, poctivost, originalita, cobbing - si lehnout v jediném okamžiku míru, pažbou toho, co je oblastí obrazu - pažbou empirickou i sémiotickou. Moderní grati, stejně jako bronzové vidličky od Rodina, mají logickou sílu plurality: smrad є výrobním systémem bez originálu. Shukati je znakem zásluh, neovlivněným těmi, kteří nevyhnutelně ochutnají naše kopie a ty kopie є v naší mysli, na jakém základě je stav originálu, - v klas XIX kapitál se dozvěděl na základě jasnějšího, nedovoleného nástupu osudu. Krajina koncept , a chápání krajiny je druhotně, ale první z hlediska vzhledu k nové reprezentaci є. Krajina bude jen opakovat obrázek, já vám ho dám. Jedinečnost krajiny - přítomnost či přítomnost současnosti v topografii daného místa je běžná; můžete být viděni z obrázků tak, jak se objevují v místě vzhledů, a díky tomu, že obrázek je zobrazen správným způsobem. Podle Gilpina není krajina statická, ta nová se neustále mění o jednu novou, okremi, shhokhvilii, unikátní malby. Jedinečnost a stereotypnost jsou dvě logické poloviny konceptu „krajiny“. Posun a opakování obrázků je nutné pro jedinečnost malovnich, o záblesk jedinečnosti se ochudí ti, kteří jsou jako jedinečnost vnímáni, a je také možné ji vidět jako nepředstavitelnou, stejně jako možnost další pohled na malý vzhled, ... Estetický diskurz je jako oficiální a neoficiální znamená, že není možné uškrtit chápání opakování kopie. Ujasněme si, že přikhovanim hodnost chápání kopie by měla být považována za zásadní pro doktrínu spravedlnosti. Kopie a kopie 19. století znamenají roli v dějinách 19. století: na nich samotná možnost být uznána, jako od Jane Austenové a od Williama Gilpina být nazývána ochutnávkou nejslavnějších mistrovských děl ze zahraničních muzeí i jako kopie Rafaelových vatikánských fresek.).; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Kopie sloužila jako základ pro spontánnost: ostrost, "přirozená lehkost" (urivchastі šmouhy farbi a spalahu bilil) - a Mona mittuvostі (Monet) - naris, shvidko fragmentace eskiz. "Chaos farb, navmannya převzaté z palitri." Ale, yak vipliv z nedávné práce Moneta, tsyu eskіznіst, yak vіdіgravala role podepsat spontaneita, umělec, který se stal a prorahovuvav předem, a v obecném smyslu spontaneita kulky od nejvýznamnějšího významu je silná k falzifikaci. Návštěva takového obrázkového plesu za míčem zabrala spoustu dní. Jediným trvalým výsledkem je iluze spontaneity, ospalosti blaženého a originálního výkonu. Oběť centra iluze v minulosti Remy de Gourmont: v roce 1901 píšu o Monetových plátnech o „robotovi miti“, obzvláště se mi líbí „ten spící“, do kterého bude umělcův egener nasměrovat své oko a ruku,“ musí vytvořit „výtvor“ naprosto originálního... Iluze jedinečných, obklopených okamžiků, aby se dospělo k výsledkům přesně profi akce." Virobabilita spontánnosti bagatorazského přepisování obrazů (např. Monet převzal od svého obchodníka sérii „rouenských katedrál“ ve všech třech skalách) byla založena právě na této přirozené ekonomice, stejně jako na stejné povaze .Roboti Sherrі Levine, je nejlepší radikálně dát nutriční stav, abyste pochopili, jak revoluce, originalita a spravedlnost. Technika, v yakiy pratsyuє Levine, - pirátská fotografie; Například v jedné ze svých sérií jednoduše připomíná fotografie Edwarda Westona, aby mohl zobrazit jeho syna Neila, sami porušujeme autorská práva Westona. Nicméně, Weston originály sám produkují stejné obrazy; vitik їkh - v neomezeném nízkém ořechovém kuros (holé cholovich torzo). Levine krade, jak je vidět, tak bi-pohybově na povrchu Westonových znaků, ukazuje nízký obraz, aby stál za celým povrchem, jak se reprodukoval ve vlastní ruce, napravo samotného Westona. Roland Barthes. v S/Z vyhrajte stverdzhu, jak realismus nespočívá v kopírování z přírody, ale spíše v kopírování z přírody, ale spíše v kopírování z kopie: realismus polarity není v kopii skutečné kopie takové, ale v kopie zhoubného one vin [realismus] kopíruje ty, které samy o sobě jsou také zkopírovány. Známe zde příběh fotografického originálu k přírodní krajině, která jej zrodila, - vhled malovinnosti do podstaty textového designu současnosti a do historie třetí generace v dedalu větší kopie . Dekonstruktivní debata o obratu, odkazu, originalitě, postmodernismu k vedení kordonu mezi sebou samým a ideologickým územím avantgardy; modernistické umění a bachimo, jak padá na záda nekonečných kopií.

"xml: lang =" - none- "lang =" - none - "> STRANA 8

Nahraďte psaní jedinečného robota

Životopis

Smolař Walter Benyamina se již dávno stal mistrem literatury o nových věcech. Co toho hodně, po napsání to prolilo světlo skálou smrti a ti, kteří byli publikováni, hned nevěděli důvod. Tse v nové v Batkivshchyna, poblíž Nimechchin. Shlyakh se ruskému čtenáři zdál skládací metro. Sám Benyamin se přitom chtěl tak dobře bavit a přijet na celou cestu do Moskvy. Durhamno.

No, je to možné, ale není to tak shnilé. Infekce, je-li plot, převzali dílo Benyamina s Rusem, němějším, a u vchodu už přestal být módním autorem a nařídil mu, aby to hodinu spontánně četl. Navíc ty, kteří se stali pro nové štěstí, můžeme vidět před očima v dějinách, protestují proti dějinám, neboť ještě neztratily hovor s naší hodinou, a to nás nezbavuje průměrného zájmu.

Ucho o životě Waltera Benjamina je docela primitivní. Winn se narodil v roce 1892 v Berlíně, v rodině šťastného finančníka, že jeho důstojnost přešla v obecně prosperující situaci (skrze skalní výhru jsem o něm napsal knihu „Berlínská dynastie ve věku hlavního města“). Otcové jogové šikanují Židy, ale tiché, kterým ortodoxní říkali Židé, kteří oslavují pro dobro, takže židovská tradice se stala realitou, aby nová realita skončila dobře, není to tak dobré pro nové kultury, ale už nějakou dobu předtím

V roce 1912 začal Walter Benjamin svůj studentský život, přestěhoval se z univerzity na univerzitu: z Freiburgu do Berlína, do Mnichova a nareshti do Bernu, devin a dokončil svůj výzkum doktorské disertační práce. První svitova vіyna ušetřila yogo - vіn bіv vіnіvіnіvіv svіsіm nekajícná ke službě - ala vhodila do tvé duše důležitý skluz s milovanými, zdánlivě s drahými lidmi, jako na klasu willіllіll I vіyna ho přesto přibila svým dědictvím: destrukce a inflace v Nіmechchina se soustředily na potřeby rodiny a snažily se přinutit Benyaminu, aby udělala cestu a prosperovala do Švýcarska, de yo je prodáme proponům. Vin se otočil k domovu. Tse virіshilo th podíl.

Nimechchin má kousek nablízku, aby se pokusil poznat své vlastní myši v životě: časopis, který je trochu jako vidavati, takže žádný nebo ne viyshov, přítel disertační práce (nezbytné pro univerzitní kariéru a hodně štěstí), tragický zvuk na frankfurtské univerzitě. Opravdu, hodina strávená ve Frankfurtu, která vypadala daleko od marnimu: tam Benyamina znali další mladí filozofové Zigfrid Krakauer a Theodor Adorno. Tyto maličkosti sehrály důležitou roli při formování onoho fenoménu, který také nazvu Frankfurtská škola.

Neschopnost jiného dostat se z toho (učenec disertační práce je prostě nerozumný, když se recenzent podíval na jeho mysl) znamenalo konec snahy poznat své vlastní místo v akademickém středu, protože Ben to neudělal. ber to tak. Univerzity v Nice neprocházely zrovna nejlepší hodinou; Benyamin je stále studentský rock k dokončení kriticky umístěn do univerzitního života, vzal osud Ruska pro rozvoj studentů. Aby se však kritická nálada u pěvecké polohy vyprofilovala, žádný další impuls nezačal. Stal se z toho konkurz na Asei Latsis.

Znayomstvo z "latiskaya bilshovichkoyu", jak krátce popisuje її Benyamіn z listu svému starému příteli Gershoy Sholem, který se narodil v roce 1924 rotsі na Kapri. Už pro dobro tizhn_vin tomu říkám "jedna z nejúžasnějších žen, která, kdybych něco věděla,". Pro Benyaminu to nebyla jen politická pozice, která se stala realitou – pro novou je neúspěšná. tsiliy svit, O jakém druhu vіn mav před tím nevirasnі uyavlennya. Tsei svit nepropojený zeměpisnými souřadnicemi evropské země, hvězdy pocházejí ze života ženy. Vyavilosya, že іnshiy svіt tam lze vidět, de wіn již buvav. Stačí žasnout nad stejnou Itálií, řekněme, ne očima turisty, a tak vidíte život velkých tašek všude místo pivdennogo(V důsledku malého geografického náhledu Benjamin a Latsis podepsali kresbu „Neapol“). Jít do Nimechchina Latsis, dobrá znalost tajemství ruské avantgardy, před divadlem, žila v prvním světě: rozlévala se od počátku svého divadelní představení Brecht. Brecht je pro Benyamina jednou z nejvýraznějších specialit, nejen jako autor, ale i jako ljudin, ale nemůžu říct nic jiného, ​​abych dopomohl zvuku dobra k netradičnímu poselství.

WALTER BENIAMIN

VITVIR MISTETSTVA

V EPOCHY

Vibrani ese

Nimetska Kulturní centrum imeni Goethe

"STŘEDNÍ" Moskva 1996

Kniha byla viděna pro "Inter Natsiones"

MІZH MOSKVA І PARIS: Walter Benjamin ve zprávách o nové realitě

Peredmova, skládání, převod a poznámky S. A. Romashko

Editor Yu. A. Zdorovov Umělec Є. A. Mikhelson

ISBN 5-85691-049-4

© Suhrkamp Verlag, Frankfurt nad Mohanem 1972-1992

© Skladannya, přeloženo do ruštiny, umělecky zdobené a zdobené typem „MEDIUM“, 1996 s.

Smolař Walter Benyamina se již dávno stal mistrem literatury o nových věcech. Co toho hodně, po napsání to prolilo světlo skálou smrti a ti, kteří byli publikováni, hned nevěděli důvod. Tse v nové v Batkivshchyna, poblíž Nimechchin. Shlyakh se ruskému čtenáři zdál skládací metro. Sám Benyamin se přitom chtěl tak dobře bavit a přijet na celou cestu do Moskvy. Durhamno.

No, je to možné, ale není to tak shnilé. Infekce, je-li plot, převzali dílo Benyamina s Rusem, němějším, a u vchodu už přestal být módním autorem a nařídil mu, aby to hodinu spontánně četl. Navíc ty, kteří se stali pro nové štěstí, můžeme vidět před očima v dějinách, protestují proti dějinám, neboť ještě neztratily hovor s naší hodinou, a to nás nezbavuje průměrného zájmu.

Ucho o životě Waltera Benjamina je docela primitivní. Winn se narodil v roce 1892 v Berlíně, v rodině šťastného finančníka, že jeho důstojnost přešla v obecně prosperující situaci (skrze skalní výhru jsem o něm napsal knihu „Berlínská dynastie ve věku hlavního města“). Tatínek jogo šikanuje Židy, pivo z ticha, kterým ortodoxní Židé říkali Židé, takže se dobře slaví, protože židovská tradice se pro nové lidi stala realitou, není tak mužná.

v niy, jakmile přijdou do příštího roku, jako přijdou před projevy kulturní historie.

V roce 1912 začal Walter Benjamin svůj studentský život, přestěhoval se z univerzity na univerzitu: z Freiburgu do Berlína, do Mnichova a nareshti do Bernu, devin a dokončil svůj výzkum doktorské disertační práce. První svitova vіyna ušetřila yogo - vіn bіv vіnіvіnіvіv svіsіm nekajícná ke službě - ala vhodila do tvé duše důležitý skluz s milovanými, zdánlivě s drahými lidmi, jako na klasu willіllіll I vіyna ho přesto přibila svým dědictvím: destrukce a inflace v Nіmechchina se soustředily na potřeby rodiny a snažily se přinutit Benyaminu, aby udělala cestu a prosperovala do Švýcarska, de yo je prodáme proponům. Vin se otočil k domovu. Tse virіshilo th podíl.

Nimechchin má kousek nablízku, aby se pokusil poznat své vlastní myši v životě: časopis, který je trochu jako vidavati, takže žádný nebo ne viyshov, přítel disertační práce (nezbytné pro univerzitní kariéru a hodně štěstí), tragický zvuk na frankfurtské univerzitě. Opravdu, hodina strávená ve Frankfurtu, která vypadala daleko od marnimu: tam Benyamina znali další mladí filozofové Zigfrid Krakauer a Theodor Adorno. Tyto maličkosti sehrály důležitou roli při formování onoho fenoménu, který také nazvu Frankfurtská škola.

Neschopnost jiného dostat se z toho (učenec disertační práce je prostě nerozumný, když se recenzent podíval na jeho mysl) znamenalo konec snahy poznat své vlastní místo v akademickém středu, protože Ben to neudělal. ber to tak. Univerzity v Nice neprocházely zrovna nejlepší hodinou; Benyamin je stále studentský rock k dokončení kriticky umístěn do univerzitního života, vzal osud Ruska pro rozvoj studentů. Aby se však kritická nálada u pěvecké polohy vyprofilovala, žádný další impuls nezačal. Stal se z toho konkurz na Asei Latsis.

Znayomstvo z "latiskaya bilshovichkoyu", jak krátce popisuje її Benyamіn z listu svému starému příteli Gershoy Sholem, který se narodil v roce 1924 rotsі na Kapri. Už pro dobro tizhn_vin tomu říkám "jedna z nejúžasnějších žen, která, kdybych něco věděla,". Pro Benyaminu to nebyla jen politická pozice, která se stala realitou - pro novou nebyl důvod vidět hodně světla, o nějaké vině dříve, aby nebyla porušena. Tsei svit nepropojený zeměpisnými souřadnicemi evropské země, hvězdy pocházejí ze života ženy. Vyavilosya, že іnshiy svіt tam lze vidět, de wіn již buvav. Stačí se divit stejné Itálii, ne pohledu na turistu, ale vidíte každodenní život tašek velkého starověkého světa (výsledek tohoto malého geografického pohledu na laponštinu, který napsal Benyamin “). Navigujte do Nimechchina Latsis, dobrá znalost tajemství ruské avantgardy,

Před divadlem žila v jednom ze světů: špehovala s Brechtem, který teprve dokončil její divadelní představení. Brecht je pro Benyamina jednou z nejvýraznějších specialit, nejen jako autor, ale i jako ljudin, ale nemůžu říct nic jiného, ​​abych dopomohl zvuku dobra k netradičnímu poselství.

1925 Roku Benjamin virushak do Rigy, de Latsis keruvala s veřejným divadlem, účtoval vína 1926-27 do Moskvy, kudi vyhrál v tu hodinu se přesunul. Na návštěvu Ruska je zima a spousta dopisů: změna z redakční rady Velké Radianské encyklopedie na článek o Goethovi. Benjamin, který nedávno psal o Goethově "Vibrating spore" v celém "imanentním" tanci, doufá, že podá materialistickou interpretaci zpěvákovy speciality a kreativity. Vіn evidentně viděl tse yak wiklik – tedy jako autor té pozoruhodné literární tradice. V důsledku toho se stal úžasnějším (je důležité nečekat s redakcí, protože je to virishil, protože je to encyklopedický článek, zjevně nepřijde), čímž se připravil o část Vikoristanu pro zveřejnění v encyklopedii. Vpravo byli roboti, ne ve zvláštní smělosti (nebo „zuhvalost“, jak řekl sám Benyamin), v těchto bolshoi je mnoho přímých, zjednodušených interpretačních tahů, kulky zjevně nejsou vágní, ale ještě to nebylo popsáno . Ale tyran a čarodějové, kteří viděli ofenzívu přímo před Benyaminými roboty. Tse bula yogo zdatný poachiti v malých, na hodinu, jen hloupých detailech

nárůst nejzávažnějších problémů. Takže bulo, například jogo, zanechá nibi malou úctu k těm, kteří jsou Goethe celý život jednoznačně jedinečný skvělá místaі nіkoli nekoupil od Berlína. Pro Benyamina, obyvatele velkého místa, tse buv důležitou vodou života a myšlení; Vyhrál sám sebe, když si vyzkoušel namatsati celou historii evropské kultury 19.-XX století samotným životem tsikh mist-gigantiv.

Moskva to viděla. Vona působila jako „myst uhašený“ a nápisy byly mimořádně bezpečné, aby bylo možné nakreslit „Moskva“ Bez ohledu na vyshukanitu Viklada, kresba stále vypadá jako autorova prohnilost, která jasně viděla, že to nebylo nesprávné pojmenování na celém světě - i když to byl výlet, nemyslel jsem si, že je možné migrovat do zemi, ale oznámila, že je nová.

Když odbočíme do západní Evropy, Benyamin prodává život vilitského spisovatele: Píšu statistiky pro Presi, převedu to (již v roce 1923, kdy vyšly Baudelairovy kulky, zatímco kulka robota byla přebita romány Proust) seriózní autoři, kteří právě zhodnotili potenciál nové a informační technologie). Rozloučil jsem se s akademickým průkazem, a výkřiky G. Scholema, které už jsou trochu

Poté, co jsem strávil nějaký čas v Palestině, do živé země jsem přišel až doteď, je tu šance, že se ještě jednou pokusím podívat se na univerzitní kariéru, stejně (chci, aby Benyamin byl poslední hodinu nečinný). V roce 1928 Rovolt vypuskivnitvo rozi Berlinsky ve spojení se dvěma knihami Benyamina: "Procházka po tragédii nimetskoy" (zobrazeno v dizertační práci) a "Procházka s jednostranným nárazem". Tse předem ukázal bod obratu, který byl jádrem vašeho života. "Vulitsya", vilne výběr fragmentů, poznámek, myšlenek, u těch, kteří najdou detaily strašidelný život vařené v široké perspektivě historie a teorie kultury, která ještě nebyla napsána (a možná ji ani nelze napsat v úplné podobě), byla to velká legrace z myšlenkových forem, protože by mohla být nejnebezpečnější reakce po celou dobu. Věnováno říci: "Tsya vulytsya se nazývá v ulici Asi Latsis, jménem inženýra, který prorazil v autorovi." Přítelovi knihy bylo jasné, že se může novou cestou k Benyaminu vydat sám, bez společnice, jejíž příliv vína byl tak vysoce hodnocen. Pro své přátele a ty, kteří je znají, se stali záhadou – takovými lidmi voněli.

Nabagato více pohostinnosti pro Benyamina viyavilos іnshe misto - Paříž. Vyhrát tam více než jednou, poprvé ve studentském rocku, a od konce 20. let se Paříž stala jedním z hlavních hudebních projektů. Začal jsem psát robotovi, ale nenechal jsem to pracovat.

hrůza ": Benyamin je virulentní ve vývoji hlavního města 19. století, přes základní detaily kulturního zvratu, v takové hodině neexistuje žádný zřejmý obrat sociální a kulturní situace našeho hlavního města. ...

Samotná Paříž se v roce 1933 objeví jako oblíbená ulice, pokud by Benyamin byl v pokušení opustit Batkivshchynu. Nedá se říct, že by ho místo lásky vzalo ještě soukroměji: tábor emigrantů-intelektuálů dokázal oslovit i ty nejoduševnělejší a já přemýšlím o možnosti viróz do Moskvy, ale nemám. tam nikdy nic nepoznám. V roce 1935 se rotsi win stal sportovcem pařížské vzdělávací instituce, která propagovala svou činnost v emigraci Frankfurtského institutu společenských věd, v němž byli vidět zástupci lotyšských intelektuálů: M. Tse dyescho zabarvilo materiální situaci; Časopis Institut navíc obdržel publikaci tohoto díla, včetně slavného „Vytvořte tajemství v éře této technické vize“.

Život Benyaminy 30. let je závod za hodinu. Win namagavsya zrobiti ty, scho v tichých myslích zrobiti bulo je prostě nešťastný. A pak, je tu hodina, pro každého jsou stejné - ale víno samo o sobě je stejné, že nebylo dáno nikomu, aby se stal-někým, aby viděl, jestli je ještě kouzelnější ho dosáhnout, je to buli mayzhe prirecheni. A k tomu, no, pojďte s yakimy víny namagavsya

pasovali jako autor a lakomec, otevřeli to tak rychle, že analýza, pojistka pro generála, někdy zvenčí, zjevně za nimi nestála. I kdyby viděl ty, kteří je měli vidět, další hodinu to nezačalo, i když jen proto, aby uzavřel analýzu, a pokud je to zjevnější, bohaté dědictví jeho póz bylo zřejmé.

V tu hodinu byla Benyamina čím dál tím víc naštvaná, že se musela věnovat naléhavým problémům. Od literatury posledního roku zájmu obhájit nové a nové věci v kultuře, k masové komuně a technologii: k ilustrované vizi, k fotografii, k nareshty, k kinu. Zde budete mít svůj dlouholetý zájem o problémy estetiky, filozofie znamení a znamení chvály, abyste pochopili charakteristickou rýži štěstí, inteligenci těch nových, které se objevují v lidském životě.

S neméně nechutnou se Benyamina posunul na levou stranu politického spektra. Zároveň je důležité nezůstat s Hannoy Orendou, protože byla zamilovaná do „nalezeného marxisty ve velkorysém Rusku“. Aby se orientovali v neortodoxním marxistickém institutu sociálních věd, byli nespokojeni s jejich nedostatkem dialektiky (a v naší době frankfurtská škola charakterizovala autora jako „ulovenou dialektiku“, krutou a mocnou). Je nepravděpodobné, že by marxismus měl tuto hodinu, takže byl tak živě propojen s Marxem a Baudelairem, jako to bylo s Benjaminem, který byl publikován předem.

smrt statti o jeho milovaném básníkovi. Benyamina je důležitá pro období: k marxismu a marxismu. Přál bych si, aby v „marxistických“ robotech, v „marxistických“ robotech, byli ústředním bodem ústředního raptu, například v oblasti náboženství. Takový "smysl" nebo "aura". Celé porozumění je nesmírně důležité pro estetiku starého Benyamina a poprvé to bylo stejné, když jeden z jeho spojenců (mystika!) vyhrál mluvit o „auře ruského ducha“.

Ne ve stejnou hodinu a Benyamina "ryatuvati" V některých případech mohou být marxistické pasáže ve vašich robotech pro hlavní změnu zcela vynechány bez jakýchkoli ztrát, jako například úvodník a vizualizace v EU "Vrobnitstvo mystery in the era of yo technical vision". Benyamin v tu samou hodinu vážně uváděl své teze do bodu, kdy jsou charakterově „bojující“, a byl pro něj zcela konkrétním a ještě závažnějším důvodem, proč nelze zapomenout: fašismus. Něco hrozivého a zároveň politická katastrofa, která vibrovala v Nimechchin, dokonce tvrdě nastavila parametry, ve kterých mohl Benyamin dovolit jejich pratsyuvati.

Walter Benjamin je jedním z prvních filozofů 20. století, který viděl svůj mlýn jako „pislya“. Poprvé ve světě světla a pro ekonomickou krizi, pro zlo tradičních forem sebe-

nya a spilkuvannya, psaní psychoanalýzy, filozofie Nietzscheho a fenomenologie, psaní prózy Kafky a Prousta, odesílání jesadaismu a politického plakátu, odesílání první vážné radosti z malby umění malby Yomu buto s celým zápalem, jak na počátku lidí došlo k vážnému zlomu, což znamená část toho, co se stalo velkou dobou. Nedůležitý pro nedospělého technika, ljudinův násilník se považoval za úplně šíleného, ​​ztratil klid, zasvěcení tradicí: v mocenském poli ničivého brnkání a detonace, pláče, sklonu k lidskému tilo“ (fráze z“ Opovidach “, přiděleno do Luskova).

Benjaminova kreativita nezapadá do rámce vědecké filozofie. A zdaleka ne všichni - a nepřipravují ho o jeho protivníky - jsou připraveni ho vidět jako filozofa. Právě v tu hodinu, v tuto hodinu, byl pocit inteligence, jak je důležitá kvůli skutečným hranicím filozofie, stejně jako je to inteligence, která není obklopena formálními parametry. Benyamin, který měl v úmyslu poznat tuto formu chápání reality, jak viděl některé nové skutečnosti v minulosti, to nemohl vidět z tajemství: jogové texty, jak již mysleli předběžně oceněné, umělec odhaduje editory raných film o robotech. Ve stejnou hodinu vůbec

jeho vlastní modernismus jako celek zjevně pokračující v tradici neortodoxního, neakademického nesprávného směřování, protože ve stejné kultuře je Bula tak silný; Lichtenberg a Haman, Goethe a romantici, ale i Nietzscheho úspěchy patřily k celé tradici aforismu a velké eu, filozofické poezii a próze, aby doplnily rozmanité a bohaté tradice. Filozofie Tsya „pіdpіlna“ byla z definice významnější, nižší filozofie, posvěcená tituly a tituly. A v širší perspektivě byly Benjaminovy ​​vtipy spojeny s širokým (opraveným ze Serednyovichya) a recesistickým evropským nábožensko-mystickým pohledem.

Benyamina řekl, že nebyl oklamán nepřátelstvím politiků. Ljudinova tsebula je úžasně měkká a tolerantní, dlouho nebyla schopná koordinace ve své kreativitě a ve svém zvláštním životě to byla také protylezhne, někdy nazývaná šílená. Mav slabost: vyhrajte milující grashki. Naytsinnishim, který byl přivezen z Moskvy, šikanoval nepřátele od kultury ke kultuře a vybral sbírku tradičních ruských her. Ten smrad v sobě nesli ti, kteří měli silný smysl pro život, teplo bezposednosti, poměr lidských duchů, charakteristický pro virob předindustriální hodiny.

Hrajte závod hodinu, poťouchle, aniž byste se dostali dovnitř. Benyamin je boyguzlivy ne buv. Z Nimechchini byl viděn na poslední chvíli, pokud nad ním visela hrozba areshtu. Kdyby ti řekli, že se můžeš přestěhovat z Francie do

Nejsem v bezpečí před Amerikou, viděl jsem, že z Evropy: "Chystám se toho." Pokud jde o návrat rodiny, možná si myslíte, že to bude méně, protože fašistická invaze se stala realitou. Problém není tak jednoduchý: Britský návštěvník byl představen. Pokud se Horkheimer vydal do dálky, aby připravil nové americké vízum, Francie už byla rozdrcena. Najednou se skupina největších obchodníků poblíž jara 1940 pokusila přejít přes hory do Španělska. Hispánští prikordonniki, kteří se pokusili vyřešit formální problémy, se rozhodli je nechat projít (brzy se všechno přešlo na lup) a vyhrožovali, že je uvidí. Benyamin bude převzat ze současné situace. Jeho smrt všemi otřásla natolik, že obchodníci mohli pokračovat v nadcházejícím dni bez úspěchu. A neklidný podvodník zná zbytek pruhu na malém tsvintary v Pirenei.

VIROBNITZVO TAJEMSTVÍ V EPOCHY

JÓGO TECHNICKÉHO VIDATVORENNOSTІ

Rozvoj tajemna a praktického zafixování jejich názorů byl patrný v době, kdy byla sutta vnímána z naší strany a byla ceněna lidmi, jejichž ovládnutí promluvy bylo takříkajíc málo rozumné. Nicméně oslnivý růst našich technických schopností, hloupost a přesnost, kterou si vybudovali, nám umožňují vyrůst, ale pro starý kosmetický průmysl není smlouvání vidět nějaké skvělé hady. Ve všech mistrovských dílech je fyzická část, protože není možné se dívat dál a protože není možné být rychlejší stejným způsobem jako dříve; nemůžete změnit pózu s velkou teoretickou a praktickou účinností. Žádná řeč, žádný prostor, žádná hodina, která z dvaceti skalních kamenů nezbyla ve stínu zápachu. Připravujeme poptávku předtím, než přehodnotíme celou techniku ​​umění, tím, že vdechneme samotný proces kreativity a je možné změnit zázračnou úroveň chápání umění.

Paul Valéry. Pièces sur l'art, str. 103-104 ("La conquête de l" ubiquité ").

Peredmová

Kdyby Marx provedl analýzu kapitalistického způsobu výroby, celý způsob výroby přežil jeho stádium klasu. Marx organizoval svého robota tak, aby měl prognostický význam. Vítězství pro hlavní mysli kapitalistického virobnitstva.

vedení a prezentovat je s takovou hodností, může po nich následovat spousta kapitalismu. Ukázalo se, že to nebylo jen zrodit oddanost vykořisťování proletářů, ale musíme o tom začít přemýšlet, abychom zazářili jako životní podoba proletariátu.

Revize školení potřebovala vybudovat více a více, pod opětovným přizpůsobením základu, který byl známý z minulosti, že změny ve strukturách počítačového průmyslu znaly své vlastní skóre ve všech chodbách kultury . O těch, kteří to viděli, můžete posoudit pouze najednou. Analýza Tsey je schopna ukázat prediktivní prediktivní vimogy. Alec vimogam si to nemyslí o těch, kteří by byli proletářskou záhadou. Jak se dialektika projevuje v nadbudově, není méně jasné, ani v ekonomii. K tomu by byla škoda podcenění významu této teze pro politický boj. Řadě starých lidí páchne, aby pochopili - jako je kreativita a genialita, základní hodnota a tajemství, - nekontrolovaná zástupnost (a kontrola je velmi důležitá) prováděná za účelem interpretace faktů příběhu fascinace. PředstavenoDal v teorii tajemství, nové chápání je vidět od velkých dětí, které vítězí profašistické cíle jsou nerozumné. nicménězápach lpění na formulaci revolucionářůvimog v kulturní politice.

Tvir tajemství na principu počátku stvoření. Ty, které postavili lidé, mohli lidé opakovat. Vezměme si kopii výzkumu pro důkladně podrobný majestát, majstri - pro široké rozšíření svých výtvorů, nareshti třetí jedince za účelem zisku. Na základě nákladů na technickou reprodukci mistrovského díla je to nový fenomén, jak, ahoj, a ne bez přerušení, ale tím, že láme velké časové intervaly s rvačkami, čímž naplňuje veškerý větší historický význam. Řekové znali pouze dva způsoby, jak technicky vytvářet mistrovská díla: littya a ražení. Bronzové sochy, terakotovské figurky a mince šikanují jedinou živou záhadou, protože zápach mohl kolovat. Všechny koule jsou jedinečné a nezapadají do technické reprodukce. Se vzhledem dřevorytů na dřevě byla grafika poprvé technicky reprodukována; Trvalo další hodinu, než se den dostal na konec, a začátek vzniku přátelství nebyl pro texty ani možný. Ty velké změny, jako špatnost v literatuře, praxe, takže technická schopnost vytvořit text, viz. Ten smrad se však stane zbavením jednoho konce, chci zvlášť důležitý typ toho fenoménu, jako by to tu bylo vidět v celohistorickém měřítku. Před rytím do dřeva, protažením poloviny letopočtu, je rytina provedena řezem v midi a leptem a na uchu devatenáctého století - litografie.

S příchodem litografie se reprodukční technologie přijímá pro zásadně nový shchable. Jednodušší způsob přenesení miminka na kámen, pro zobrazení litografie z obrázku na stromě nebo leptání na kovovou desku, zatím lze graf použít k dokreslení špatného obrázku. Hlavy litografické grafiky by se mohly stát ilustrativním společníkem všech podіy. Vona začala držet krok s technologií Drukarsky. V celé řadě publikovaných litografií má fotografie za sebou již deset let. Fotografie nejprve sehrála ruku v procesu umělecké reprodukce od nejdůležitějších tvůrčích podmínek, které byly přeneseny, až se oko proměnilo v objekt. Oskilky oko střílí shvidshe, nizh ručička, proces rozmnožování byl vzat tak tvrdě, že by mohl ještě stát za můj spánek. Filmový operátor fiksu na hodinu zyomok ve studiu podії s velmi shvidkistyu, jak herec mluví. Litografie nesla ve svém potenciálu sílu novin, podoba fotografie znamenala sílu zvukové kinematografie. Přehlídka technické zvukové produkce byla začátkem minulého století zklamaná. Umožnili jsme předvídat situaci, jak ji popsala Valeria větou: „Podobně, jako voda, plyn a elektřina, přicházejí do hlavy nepříjemného chomoutu rukou, přijďte do našeho stánku poblíž, abyste nás obsluhovali, tak a dobrý

k nám, z'yavayutsya a vědět, pro hodnoty bezvýznamné ruch, mayzhe znamení "*. Na hranicíchXIX іXXstůl pro technickou reprodukci dřívestigli rvnyamysleli jsme, že na našem objektu znovu vytvoříme celého sukupnistunejzřejmější stvoření mistra a nejvícehodnost zmіnyuvati їkh nalévání do veřejnosti, ale thse zabývali sebestřednou vizí umělcenová účinnost. Neboť vivchennya dosáhla úrovně hloupé analýzy toho, co je na druhém místě charakteristické pro nový fenomén – reprodukce a filmové umění – dávají odpornou infuzi umění v jeho tradiční podobě.

... Vytvořte záhadu na základě principu, na kterém byla vytvořena. Ty, které postavili lidé, mohli lidé opakovat. Kromě kopií jsme se postarali o průzkum pro důkladné pochopení majestátu, hlavní pro široké rozšíření jejich výtvorů, nareshti třetí jedince se ziskem. Na základě nákladů na technickou reprodukci mistrovského díla je to nový fenomén, jak, ahoj, a ne bez přerušení, ale tím, že láme velké časové intervaly s rvačkami, čímž naplňuje veškerý větší historický význam. Řekové znali pouze dva způsoby, jak technicky vytvářet mistrovská díla: littya a ražení. Bronzové sochy, terakotovské figurky a mince šikanují jedinou živou záhadou, protože zápach mohl kolovat. Všechny koule jsou jedinečné a nezapadají do technické reprodukce. Se vzhledem dřevorytů na dřevě byla grafika poprvé technicky reprodukována; Trvalo další hodinu, než se den dostal na konec, a začátek vzniku přátelství nebyl pro texty ani možný. Ty velké změny, jako špatnost v literatuře, praxe, takže technická schopnost vytvořit text, viz. Ten smrad se však stane zbavením jednoho konce, chci zvlášť důležitý typ toho fenoménu, jako by to tu bylo vidět v celohistorickém měřítku. Před rytím do dřeva, protažením poloviny letopočtu, je rytina provedena řezem v midi a leptem a na uchu devatenáctého století - litografie.

S příchodem litografie se reprodukční technologie přijímá pro zásadně nový shchable. Jednodušší způsob přenesení miminka na kámen, pro zobrazení litografie z obrázku na stromě nebo leptání na kovovou desku, zatím lze graf použít k dokreslení špatného obrázku. Hlavy litografické grafiky by se mohly stát ilustrativním společníkem všech podіy. Vona začala držet krok s technologií Drukarsky. V celé řadě publikovaných litografií má fotografie za sebou již deset let. Fotografie nejprve sehrála ruku v procesu umělecké reprodukce od nejdůležitějších tvůrčích podmínek, které byly přeneseny, až se oko proměnilo v objekt. Oskilky oko střílí shvidshe, nizh ručička, proces rozmnožování byl vzat tak tvrdě, že by mohl ještě stát za můj spánek. Filmový operátor fiksu na hodinu zyomok ve studiu podії s velmi shvidkistyu, jak herec mluví. Litografie nesla ve svém potenciálu sílu novin, podoba fotografie znamenala sílu zvukové kinematografie. Přehlídka technické zvukové produkce byla začátkem minulého století zklamaná. Tsi zusilya, scho converge, nám umožnila předvídat situaci, jak Valeriy charakterizoval větou: „Podobně, jako voda, plyn a elektřina, k nepohodlnému škubání rukou, přiblížit se k našemu stánku a obsloužit nás. , probuď se, z'yavlyayutsya a znayuchi pro hodnoty bezvýznamného ruchu, znamení mayzhe." Na pomezí 19. a 20. století náklady na technickou reprodukci dosahovaly ryvny, ale nemysleli si jen na to, že si nemyslí, že by znovu představili všechna umělecká díla a vážně změnili množství. alkoholu, který byl vstříknut do nápoje. Neboť vivchennya dosáhla úrovně hloupé analýzy toho, v níž je druhý stupeň charakteristický pro nový fenomén - reprodukci umění a filmové umění - nalévající odpornou nálev na umění v jeho tradiční podobě.

Existuje jen jeden okamžik, kdy se můžete podívat na místní reprodukce dne: zde a najednou vytvořit mistrovské dílo - je to jedinečný zadeček v té hudbě, je tam skoro. V době jedinečnosti a v jakém bodě byla historie ořezána, v minulosti dostanu šanci ji získat. Zapínají se jako změna, jako každou hodinu si to fyzická struktura uvědomila, takže dochází ke změně hlavních typů, až po které jsou přijímány. S fyzikálními změnami je možné vyvinout se bez dodatečné chemické a fyzikální analýzy, která se může zaseknout před reprodukcí; No, až po jiném druhu, pak je smrad předmětem tradice, na jejímž vivchennaji půjdu k tomu, že nahradím známost originálu.

Zde bude okamžitě poskytnut originál s porozuměním informací. Z referenčního hlediska lze provést drzý rozbor patiny bronzových plastik; Zpěvný střední rukopis podle informací připomíná začátek 15. století, významem může být správný. Vše, co je vázáno vpravo, je nepřístupné technické, vizuální, nejen technické reprodukci. Je to právě tak ruční reprodukce, jakou je kvalifikovaná, aby to uměla, protože je dost dobrá na to, aby si získala svou autoritu, ale je to sto procent technické reprodukce její hlouposti. Důvod je dvojí. V první řadě se technická reprodukce jeví jako stoprocentně nezávislá na originálu, nikoli manuál. Pokud se jedná např. o fotografii, pak jsou zde některé optické aspekty originálu v konceptu viditelnosti, které jsou dostupné pouze veřejnosti, ale stačí změnit jejich polohu v otevřeném prostoru, nikoli však vůči lidské oko, ale taková metoda zpěvu je zyomka, zyomka zabrazhennya prostě nepřístupná zychayy vzhledu. Tse persche. A předtím a jiným způsobem můžete přenést podobnost s originálem do situace, protože originál sám o sobě není k dispozici. Před vámi dovolím originálu vytvořit novou publikaci, něco z fotografického pohledu, někdo z gramofonové desky. Katedrála je zastíněna oblastí, kde se nachází, takže můžete jíst až do kabinetu mistra; Místností je slyšet sborový tvir, který prošel oblohou nebo jen oblohou.

Nábytek, ve kterém je technická reprodukce uměleckého díla, vytvořit něco, z čeho se nikdo nebude cítit dobře, ať už je to jakákoli vůně, stojí to za to. Chci se pokusit nepřipravovat tvory o mystiku, ale například o krajinu, která plyne v kině před očima, nicméně v námětu umění je nejcitlivějším jádrem proces nepřítele. , nic podobného pro nesčetnou povahu předmětu. To je pravda. Platnost projevu je cenou všeho, co byste měli mít u sebe v okamžiku rozsudku, od vašeho hmotného bodu až po historickou hodnotu. Oskilki se nejprve stanou základem jiného, ​​poté se reprodukce, materiál stane nepostřehnutelným, objeví se únos a historická hodnota. Chtěl bych být pouze upozorněn, unesen, abych se objevil a autorita projevu.

Ti, kteří jsou vůbec obeznámeni, se mohou nechat vést pomocí auriho porozumění: v éře technické vizualizace je záhadou vitwiru pobavit vaši auri. Celý proces je symptomatický, jeho smyslem je překročit hranice tajemství. Technika reprodukce, takže je možné být vizuálně ve zpětné viglyadě, reprodukovat objekt, který je reprodukován, ve sféře tradice. Replikovaná reprodukce, budete nahrazeni jedinečným projevem na mazovském. A pokud jsou reprodukce povoleny, přibližte se k lidem, jako by nebyli známí, nevěděli, jak reprodukovat předmět. Pohoršení a procesy bezbožně otřásají tradičními hodnotami – otřásají samotnou tradicí, která je ohnivým kolotočem krize, kterou lidé zažili. Je známo, že ten zápach je uprostřed zvonění ruin našich dnů. Їх najímání zástupce є kinematografie. Yoo suspіlnіy hodnota nіvіt і v yoi nejpozitivnější projev, a sám o sobě v novém, je nemožné bez celého destruktivního skladu, wiklikє katarze: likvidace tradičních hodnot ve skladu kulturní úpadek... Cena je nejvíce patrná u velkých historických filmů. Ještě rozšířím svou sféru. A protože Abel Hans v roce 1927 rozi s nadšením viguvav: „Shakespeare, Rembrandt, Beethoven budou znát film ... Všechny legendy, všechny mytologie, všechna náboženství a hrdinové jsou vzkříšeni a neexistují žádné dveře, které přijdou ... “, Vin - očividně tomu sám nerozuměl, - zeptal se před hromadnou likvidací.

Protažením významných historických sledovaných období najednou z dalekého způsobu života lidské spirituality se lze také změnit a cítit se lépe s lidmi. Existuje způsob, jak uspořádat citlivé duchy lidí - získat je, aby se o sebe postarali - nejen přírodními, ale i historickými faktory. Éra velkého stěhování národů v podobě vítězného umělce a průmyslu a zmenšeniny Buttyovy knihy zrodila nejen to méně, méně v antice, tajemno, ale i minulost. Budeme oslavovat vídeňské školy Riglyu a Vikhofu, protože zničily kolos klasické tradice, na kterou byla převzata hrdost na umění, nejprve usnuly na myšlence vytvořit novou strukturu pro lidi té doby . Jelikož se nejednalo o mnoho času, jejich styk byl dán tím, že byli respektováni pro dostatečné množství formální rýže, charakteristické pro děti v minulosti. Zápach nezůstal magický - a možná nemohli respektovat každého - prokázali podezřelé zopakování, jak znali viraz v době spánku dítěte. No, k radosti, pak si pro takový pohled vymýšlejte přátelské. Pokud dojde k nějakým změnám v metodách střelby, na základě jejich důkazů є, může dojít k pocitu jako zvýšení auri, existuje pocit možnosti, že se procesu objeví podezřívavé mysli.

Bulo b názorně ilustrují proponovanou vizi historických objektů chápání auri pomocí porozumění auri přírodních objektů. Aura qiu může být vis-a-vis, protože je jedinečně viděna jako daná, protože není použit bi-blízký předmět. Kovzati pohledem před hodinou letní hodiny poledne, podél linie girské hřebene na obzoru, neboli gilki, před krytem, ​​jak projít, - to znamená vdechnout auru mláděte, brada gilky. Pro pomoc ústředního obrázku není důležité hýčkat sociální povědomí o kapce auri, ale je to naše hodina, která uplyne. V jádru obou zařízení je provinění spojeno se skutky s vyššími hodnotami hmoty v hořkém životě. A pro totéž: střídmě smyslné „nablizit“ si promluvy jako v prostorném a lidský přístup je tak charakteristický pro moderní masy, jako tendence zlepšovat jedinečnost, ať už je daná chválou reprodukce. . Den za dnem se suverénní potřeba zdravého subjektu projevuje v nebývalé blízkosti prostřednictvím jeho obrazu, přesněji - vizualizace, reprodukce. Zároveň reprodukce v tom pohledu, ve kterém je možné vidět v ilustrovaném časopise, a u zpráv je zřejmé, že je to vidět na obrázku. Jedinečnost a odolnost pájení na obrázku je tak jasná jako trvanlivost a opakování reprodukce. Spojení předmětu z té skořápky, zničení auri - je charakteristické pro rašení rýže, jejíž "chuť ke stejnému typu na světle" se s tím dokázala vyrovnat, ale s dodatečnou reprodukcí je stejná. typ reprodukce je možný. V oblasti vědeckého myšlení tedy existují obrazy těch, kteří se v teorii galusi projevují jako význam statistiky, které mohou pojmout. Orientace reality na základě a masy na realitu je proces, který se vlévá jak do cíle, tak do sdělení bez vzájemného propojení.

Jednota umění je stejná, jako je vrostlá do kontinuity tradice. Právě v tu hodinu je tradice sama o sobě živá a dobře a povrchně se hroutí. Například antická socha Venuše byla snem pro Řeky, kteří byli předmětem uctívání v tradičním kontextu, nikoli pro kleriky středního věku, jako bachili u žíznivého idolu. Je však stejně významné і klid, th іnshih, pak tse її svoboda, іnakshe se zdá být: її aura. Pochatkovy způsob primingu vytváří záhadu v tradičním kontextu vědění, jak se zkroutit v kultu. Nalezeno vitvori tajemství winikli, jako vidomo, sloužit rituál, kombinace magické, ale také náboženské. K velkým významům patří vybavení, které je obrazem tajemství, které se ukazuje stvoření, ona zlá aura, v tomto případě stvoření nezní jako rituální funkce. Jinými slovy: jedinečnou hodnotou "spravedlivého" obrazu mistra je rituál, ve kterém člověk poznal svůj vlastní klas, který nejprve stagnoval. Základ může zprostředkovat bagatoraz, protest v nejprofesionálnějších formách služby kráse lze chápat jako sekularizaci rituálu. Profánní kult služby krásce, jako liána v době renesance a procházející třemi stoletími, s přibývajícími svědectvími o vzniku, pojatý po celý termín prvního vážného šoku, jeho rituální prezentace. A sama o sobě, od objevení se první účinné revoluční reprodukční metody, fotografie (okamžitě kvůli událostem socialismu), začala záhada vidět nadcházející krize, protože přes hlavní město starých očividně půjdu vidět umění visící... Mezitím se objevila negativní teologie v podobě myšlenky „čistého“ mystéria, ale nešlo by jen o sociální funkci, ale kdyby chyběl materiální základ. (Ve vlaku na pozici prvního Dosyag Mallarmé.)

V mysli tvorů existuje mnoho různých akcentů, z nichž uprostřed jsou dva póly. Jeden z tsikh důrazu útoku je na vitalitu tajemství, a jeden - na jógu expozice hodnoty. Umělcovou dovedností je poslouchat výtvory, protože pracují pro služby kultu. Pro tvory tsikh, protože je možné to nechat jít, je důležitější, zápach je cítit, ne ti, kteří to potopili. Los, jako kam'yano lyud, to udělal na stěnách svého ohně pomocí magického nástroje. Chtěl bych vidět a být přístupný očím jednoho ze stejných bratří, protestovat proti znamením pro duchy. Cult tsіnnіst yak taka primushuє, jaka Tse vidaєtsya sogodnі, prihovuvati vitvіr Mistetstvo: deyakі statuї starožitný božstva znahodilisya v svyatilischі i boule dostupnі tіlki zhertsyu, deyakі Obrazy bogomaterі zalishayutsya mayzhe celý rok zavіshanimi, deyakі skulpturnі Obrazy serednovіchnih soborіv neviděl sposterіgachevі scho pobývá na zemlі... S rozvojem názorných náhledů na uměleckou praxi v lůně rituálu rostly možnosti zobrazení výsledků v publikaci. Průzkum možností portrétní truhly, jak je možné roztashovuvaty na malých festivalech, ve větším měřítku, pod sochou božstva, jak je známo uprostřed chrámu. Expozice lehkosti malířského stojanu je větší, ale ne v blízkosti mozaiky a fresek, které byly zavaleny. A pokud výklad možností nepořádku v zásadě není nižší než symfonie, pak stejně, symfonie vína v tu chvíli, protože expozice možností se zdála nadějnější, nižší v střední.

Se vznikem nových metod technické reprodukce vytvořte tajemství své perspektivy vyrůstání v tak majestátní společnosti, že musíte překročit rovnováhu svých pólů, jako v prvotní éře přírody. Podobně před tím, jako v primordiální éře mystéria vitviru skrze absolutní redefinici jeho kultovní funkce, nyní stojíme před nástrojem magie, jako by byl důležitější než on, takže bi-pohyb, znalost vitalita mystéria přes absolutní redefinici jeho kultovní funkce, tak to je Kvůli zcela novým funkcím, které lze vidět z našeho svědectví, je estetická, je viděna jako ta, kterou pak může partner rozpoznat. Kdykoli, jsou to zoologické zahrady, v tuto hodinu je fotografie a pak film poskytuje nejvýznamnější pohledy pro rozumnou situaci.

S výskytem fotografie expozice smysluplného podniku vytvoření kultovního významu ve všech směrech. Protest kultovního významu nevzniká bez boje. Vono zakrіplyuєtsya na poslední hranici, která se objevuje jako lidská bytost. Není to jen VIP portrét ústředního místa rané fotografie. Kultovní funkcí obrazu je poznat svůj vlastní dvorek v kultu paměti o každém dni a blízkých. Ten, kdo byl pohřben na lotta virazi odhalující na prvních fotografiích auru obnovy nagadu o sobě. Sama o sobě v celém oboru je melancholická a ne kvůli kráse. Tam, de ludina ede s fotografií, expoziční funkce poprvé překonala kult. Celý proces byl opraven v Atzhe, ve kterém je sloup jedinečným způsobem významný pro fotografa, který vlastním jménem upravil liduprázdnou pařížskou ulici na hranici hlavního města. Mluvili o novém zákonu právem, říkali, že je špatné vědět, že je něco špatně. Aje a mіsce zlochin dezertovali. Yogo ví jako důkaz. Fotografické znaky Atzhe jsou opraveny, aby se prokázalo, že je lze použít pro proces historie. V ts'omu polyagaє їхнє prikhovanie politický význam. Čich vimagayut přijímat smysly. Vіlno podivný pohled, scho pohledє, je zde nesprávné pojmenování. Čich vivodyat paseka іf rіvnovagi; vin vidchuvau: před nimi je třeba znát zpívající pidhid. Vazіvniki-yak yogo know-tam a pak vistavlyayut ya іlustrovany noviny. Virni chi hibni je všechno jedno. Vůně se staly závaznými texty k fotografiím. A je vidět, že jejich charakter je lákavý, a to nejen v názvech obrazů. Direktivy, které budou odstraněny z písmen k fotografiím v ilustrovaném pohledu toho, kdo se na to dívá, dodají filmu nenápadný a přesný a operativní charakter, odstříkají kožní rám, začnou po popředí .

Super-špion, yaku, vedl devatenáctým stoletím malby a fotografie o estetické hodnotě svých výtvorů, oslavoval letošní feudální podvodné právo a přivedl svět. Tse, prote, nepletu si význam, dřív se vrhnu na yogo. V důsledku superpřenosu to virazom všehistoricko-historický převrat, nicméně zhodna stran nepochopila. Todi jako éra technických inovací osvobodila tajemství svého kultovního základu a vyvinula se iluze jeho autonomie. Změna funkce záhady, jak byla Bula sama nastavena, však vipala z pole do výhledu. To dvacáté století, jak přežilo vývoj kinematografie, nebylo dáno.

Ještě předtím nudně vitrážili méně růžové síly, byli kouzelní v mužnosti výživy a fotografie byla o záhadě - předtím se nenakrmili: kdo se nezměnil proudem vína fotografie a celý charakter záhady, teoretici si nemysleli, že je to napadlo sami. Bylo to však těžké, protože jsem fotografoval pro tradiční estetiku, vřelý dětským pobavením; Je tu plácnutí násilí, které je charakteristické pro kinematografickou teorii, která je koncipována. Abel Hans tedy opravil kinematografii pomocí ієroglyfů: „Naše první osy byly znovu známy, po úžasně úžasném obratu předtím, jen jednou, na stejném sebezobrazení starých Egypťanů, naše představivost nezapadala do představ. .. znělo jako nové. Stále existuje spousta kultovních povag, dost kultovních povag před tím, wіn vіn vislovlyu. Pro slova Severina-Marse: "Pro každého z tajemství Bula byl připraven svět ... jak to mohl být tak poetický a skutečný hodinový pohled? tamnichі momenty їхної vynikající detail ". A Oleksandr Arnu svou fantazii o filmu k jídlu přímo uzavře: "Proč by se neměly dělat všechny inventury, které jsme zrychlovali, až do definice modlitby?" 5 Je pověrčivě povcháně posterující, jako pragmatický záznam kinematografie v „záhadě“ teoretiků před bezobřadně neobřadným připisováním kultovních prvků. A zároveň, od té doby, co byl svět publikován, byly také takové filmy jako "Pařížský" a "Zolota dashing". Tse neřekl Abelu Hansovi, aby mluvil o obrázcích, ale Severin-Mars mluvil o filmech, jako byste mohli mluvit o obrazech Fra Angeliko. Je příznačné, že je obzvláště reakční autorizovat vtipy o významu filmu přímo, a když ne přímo v posvátném, tak alespoň nadpřirozeném. Loděnice je statutem pohonu promítání "Spánek letní noci" od Reinhardta, což je sterilní kopie slavné ulice s ulicemi, vesnicemi, nádražími, restauracemi, auty a plážemi, která je jako nikdy- konec mystické cesty. "Kino dosud nezachytilo svůj pravý smysl, své možnosti... Vůně této jedinečné budovy kroutí kouzlo, zázrak, mimo přírodní podmínky a z nevědomého přehnaného sebevědomí."

Uměním hlavní postavy jevištního herce je zprostředkovat veřejnosti samotného herce s mocnou osobou; Je otázkou času přiblížit mistra filmového herce veřejnosti o vybavení. Tsyogoova stopa je dvojí. Pro celý proces lze použít zařízení, které představuje publikaci filmového herce. Podle certifikace operátora je herec post-datovaný operátorem. Poslední z odhadovaných pohledů udělal montér z vyřazeného materiálu, který schválil hotovou montáž fólie. Víno obsahuje zpěvné číslo rukhiv, které je vinné, ale je známé jako rukhs of the Chamber, nemluvě o zvláštní situaci, jako je například detailní záběr. V takovém ranku prochází filmový herec nízkými optickými testy. Prvním dědictvím tohoto zařízení je, že robot herce v kině zabere u přístroje vteřinu. Dalším bodem je, že filmový herec si neuvědomuje, že kontakt s publikem není příliš dobrý, protože byla zapojena schopnost divadelníka měnit zátěž v reakci na reakci veřejnosti. Publikace prostřednictvím referenčního řetězce je v pozici experta, pro kterého neexistuje žádný zvláštní kontakt s hercem. Publika, aby si zvykl na herce, zbavený zvykání si na filmovou kameru. Tobto nebude stát na pozici kamery: nebude odhadovat, testovat. Není to stejné postavení jako významné kultovní hodnoty.

Technické provedení malby mistra umění. Z toho nejkonzervativnějšího, třeba stoprocentního Pikassa, je možné si to převymýšlet na nejprogresivnějšího, třeba stoprocentního Chaplina. Pro progresivní vidnoshennya je zároveň charakteristický drb o okouzlujícím uspokojení, sp_vperzhivannya z pozice odborného posouzení. Pomluvy jsou také důležitým společenským příznakem. Pokud dojde k silné ztrátě společenského významu, ať už jde o malbu, je v publikaci kritický spíše – jak je na malbě vidět – kritický a hédonistický postoj. Nemá cenu žít bez kritiky, je fér ji kritizovat osobně. Kino má kritický a hédonistický postoj k propuknutí. Se zcela novou sadou věcí, jako je situace: v kině není nikde více reakcí lidí kolem vás - součet reakcí, aby se staly masovou reakcí veřejnosti - aby se objevily ze samotného ucha klasu. , ohromující množství ohromující reakce. A projev centrální reakce є jedna hodina a sebekontrola. V první řadě je to jako malování. Obraz se nesl na sedadle v křesle, mohl jsem se na něj podívat jen několika pohledy. Noční pohled na obrazy masovou veřejností, jako v devatenáctém století, je raným příznakem krize v malbě, fňukání není ochuzeno o jednu fotografii a jak často ne, z jejího tvrzení vytváří tajemství masy. znalost.

Vpravo je skutečnost, že obraz není v hadu proponuvat předmětem hodinového kolektivního příjmu, jak byl postaven z dávné doby s architekturou, neboť byl zaměřen na epos, ale v naší hodině k vidění z kina. Rád bych zařídil, v zásadě neexistuje žádná speciální výstava pro společenskou roli obrazu, ale zároveň se to jeví jako hrob, vybavení hrobu, pro ten obraz zvláštním zařízením a ve zpěvném smyslu celé jeho povahy. před mistry. Ve středních kostelech a klášterech a na dvoře panovníků nebyla malba až do konce 18. století hromadně k vidění přes noc, ale v listinách byla uspořádána do řady hierarchických struktur. Změní-li se situace, objeví se zvláštní konflikt, v jakém obraze se objevíme prostřednictvím technické reprodukce obrazu. Rád bych prostřednictvím galerií a salonů představil masám, abych je chránil širokou škálou tras, kdo by se na takový výlet mohl řídit a ovládat. Otzhe, ta publikace sama o sobě jako progresivní rituál reaguje na groteskní film a je třeba přetvořit reakční frontu surrealistickými malbami.

Charakteristiky obrazu filmu polarizuje ten, kdo stojí před kamerou, a ten, kdo ukazuje pomoc nového světla. Pohled na psychologii herecké kreativity jako výsledek testování potenciálu kinematografie. Pohled na psychoanalýzu, který vás ukazuje z vaší strany. Film je spravedlivý, aby nám pomohl dozvědět se o metodách, které lze ilustrovat metodami Freudovy teorie. Přes to všechno se hlídání před havarijním stavem stalo mnohem lepší pro všechno, co nestojí za zmínku. Možnost vidět z її další perspektivy ve zmatku, protože se to dříve zdálo být jednostranné, dříve to byl vinyat. Ať se objeví "Psychopatologie pytláckého života", tábor chřadnoucích. Robot viděl, že je předmětem analýzy řeči, protože předtím se stala pro horlivý pot nesrozumitelná. Kino prošlo celým spektrem optického příjmu a nyní je akustické, protože není tlumeno apercepcí. Druhou stranou souboru zařízení není spíše to, že obraz je při prezentaci přesnější a bohatší na bohaté aspekty analýzy, nejen obraz na obraze a jeviště. V kontextu s obrazovou cenou je charakteristika situace nezřetelně přesná; Na základě scénických projevů ztráty analýzy je doprovázena větší flexibilitou vzhledu prvků. Tsia nábytek spriyє - a v celém světě významu - místo pronikání tajemství a vědy. A ve skutečnosti je důležité říci o jevišti, protože může být přesně - stejně jako hudba na parketu - součástí pěvecké situace, ale je to hypnotizující: umělecká nevýraznost nebo možná vědecká interpretace . Jednou z nejrevolučnějších funkcí kinematografie je, že umožňuje hýčkat stejnou uměleckou a vědeckou fotografickou historii, jakou bylo do té doby odstraněno prostředí.

Na jedné straně s jejich velkými plány, akcentujícími detaily detailů rekvizit pro nás, před banálními situacemi na pozadí geniální kritické objektivity, myslí nevyhnutelného, ​​dokud se na keru nezapomene! Naše hospody a malé uličky, naše kanceláře a zařízené pokoje, naše nádraží a továrny, když se stavěly, nás beznadějně zavřely do jejich vlastních prostor. Pak ale přišel film a kasemata byla poháněna dynamikou deseti sekund a sekery se spontánně viralizovaly do chtíčů hor. V plynulém detailním záběru se prostor rozšiřuje, zrychlení zyomki je hodinu. A také předtím, jelikož fotovylepšení není snadné jasněji okrást ty, kteří „tudy vidí“, ale nyní otevírají zcela nové struktury uspořádání hmoty, takže motiv samotný je urychlen způsobem ukazovat nejen, ale i doma Vševědomí ruchové nevědí, „není to důvěra plachého rukhiva, kdo oslavuje spor, ale rukhiv, který se chytře vyrovnává, šíří, nadpozemské“. Výsledky jsou zřejmé, že je vidět příroda, že kamera-insha je vidět, ne to, že je vidět oko. Před tím, že existuje prostor podpořený lidským svědectvím, si vypůjčujeme nepoznaný prostor. Zaprvé je to zcela zřejmé, ale v našem soukromí se neobtěžujte tou nejbrutálnější rýží, protože lidský pohyb je samozřejmý, pak na pozici, kterou lidé zaujmou ve zlomku vteřiny, není vůbec nic. Neobtěžujme nás know-how, jako vezmeme zapalovač nebo lžíci, ale sotva vím o těch, kteří, no, nemyslí na ty, kteří se s tím kovem mohou toulat divočinou. Najednou kamera vtrhne se svými pomocnými vchody, sestupy a pidyomy, staví a překonává to izolyuvati, natahuje a mačká obraz, přebírá a mění obraz. Vona nám ukázala oblast vizuálně neuvědomělého, podobně jako psychoanalýza - oblast instinktivně nevědomého.

Pro ty, kteří si našli čas, byl dovršen jeden z těch, kteří našli strůjce paní rodu, k jehož uspokojení byl často instruován. V dějinách kožních forem je záhada kritickými okamžiky, pokud již neexistují žádné vady, protože bez zvláštních obtíží lze dosáhnout nad rámec změny technické normy, takže v nové formě umění. Vítězství s vyšší hodností, zvláště v období tzv. dekadence, extravagantní a neohrožující, mi ukazuje právo vzít si ucho z tohoto nejhistoričtějšího energetického centra. Zůstaneme slepencem podobných barbarství, buv dadaismem. Jakmile bude chytřejší, rozpadající se ucho: ano, chystá se sáhnout po pomocných malířských (aka literárních) efektech, jako je například roční vydání shukaku v kině.

Kůže je zásadně nová, průkopnická dia, což je požadavek každodenního života, abychom zašli příliš daleko. Ano, je to okrádat cenu v tomto světě, jako oběť rinkových hodnot, jako sílu kinematografie v tak vysokém světě, za účelem významnějších cílů, jako je vítězství, inteligentně, nechápu, jak cena je popsána zde. Milosrdenství obchodní vítěznosti jeho výtvorů dávalo o něco menší smysl, ale o to menší milosrdenství vítězných jakožto předmět uctivého zkoumání. Smrad nebyl ponechán na smradu smradu, aby dosáhl konce vítězství pro princip přidávání materiálu do umění visochini. Їхні вірші-tse "slovní salát", jak se pomstít za obscénní virazi a každé slovo smittya, jak jen to je možné odhalit. Ne krásnější než obrázky, do smradu vložili goodziki a vlastnické účtenky. Ať už zápach dosáhl s tsimi zasoba, tak je zde zhorstok vyčerpání aury tvorby, vipaluyuchi za pomoci kreativních metod na výtvorech značky reprodukce. Obrazu Arpa chi virshe od Augusta Shtramma není věnována, stejně jako před obrazem Deren chi virsha Rilke, hodina pro ty, kteří si přejí a přijdou před takovou myšlenkou. Naopak se stala školou společenského chování v době panenské buržoazie, jako druh společenského chování. Ukažte dadaismus v tajemství a spravedlnosti se silným řevem, fragmenty proměnily vitwirské tajemství v centrum skandálu. Nestačí na to myslet před jedním z důvodů: vítězným rozvojem komunity.

Díky optické iluzi přehnaného zvukového obrazu byla vitvirská milenka znovu vytvořena z dadaisti na projektil. Podívejte se na nepřítele. Vono byl plný hmatové autority. Tim sám přemýšlel o konzumu v kině, vývojové prvky, které byly před nimi, mohly mít také hmatový charakter, a nespěchal na změnu škodolibosti, protože padala na pohled. S plátnem malebného obrazu je možné roztrhnout plátno obrazovky, předvést film. Malyovniche canvas Žádám o pohled, než se podívám; před ním pohledy mohou jít do associacii, scho změnit jeden po druhém.

Před filmovým rámečkem je to nepříjemné. Shchoyno vyhrává, když se rozhlédl, protože ten se již změnil. Nenechte se zmást opravami. Duhamel, který kino nenávidí a není rozumný svým významem, ale někdy i strukturou, charakterizuje zařízení takto: „Už nemůžu myslet na to, co chci. Různé mé figuríny udělaly snímek, takže se zhroutí." Opravdu, lantsyug associatsiy pohled na obrazy najednou, které mají být stráveny hadem. Zároveň dochází k otřesu kina, yak, yak a každý šok, vimag pro vyšší úroveň přítomnosti ducha. Díky své technické struktuře má film injekci fyzického šoku, jako když dadaismus nestačí na to, aby se morálně zablokoval.

Masi je matrice, najednou, ať už jde o speciální účel před vytvořením mistrovského díla, musíme být regenerováni. Docela přešlo v bytí: ještě důležitější je zlepšení masy účastníků volalo po změně způsobu participace. Nejděte ve prospěch společnosti, ale kvůli osudu půstu z často zdiskreditované image. Bulo však bylo velmi tiché, až střídmě se dotýkalo samotného ústředního aspektu předmětu. Nybilsch je radikální mezi tím počtem Bouv Duhamel. Pokud jsme uprostřed filmu, pak je to formou účasti, jak se probouzí v maskách. Win se nazývá kino „hodina pro nejmenší, budíček pro nezasvěcené, ubohé, málo bystré, ale používáme kambaly ... druh, který neznamená žádnou koncentraci , nepřenášející žádný druh růžovosti ... probouzející některé z kovářských nadějí být "zirkoyu" v Los Angeles". Je vidět, že tse je ve své podstatě stará skarga, že masi žertují s řevem, to znamená, že záhada je vimaga s pohledem soustředěným. Tse misce. Chraňte se před přeměnou, která se může v kině vivchenna roztočit do spirály. - Tady je velký řezavý pohled. Rozvaga a koncentrace tvoří slušnost, která umožňuje formulovat stejný tábor: ten, kdo se soustředí na tvorbu umění, uvízne v novém; vyhrajte a vstupte do cei tvir, podobně jako umělec-hrdina čínské legendy, který bude sledovat konce tvir. Mít svůj vlastní chergu masi, scho rozvazhayutsya, navpaki, zanyuyut vitvir mystextva v sobě. Naybilsh je evidentní velmi dobrá architektura. Vona představovala po dlouhou dobu prototyp výtvarného umění, jehož tvorba není ve formě koncentrace a je viděna v kolektivních formách. Zákony pro nejlepší sociální zabezpečení.

Architektura supravodzhuzh lidí z nalezených hodin. Mnoho forem tajemství winykli і šel z nebuttya. Tragédie vítězství mezi Řeky a zároveň s nimi obeznámenými, zdá se, že se omezují na jejich „pravidla“. Epos, jehož svitky jsou přemoženy mládeží lidu, zgasaє Evropou s koncem renesance. Malba na stojanu se narodila rodičům Serednyovichchia a není zárukou trvalého poznání. Protest o potřebě lidí v primitivu není vinen. Architektura nikoli nebyla ohromena. Historie jógy je triviální, pokud jde o to, zda jde o záhadu, a poučit se z ní má smysl pro schopnost kůže znít, což dává mistrům umění tajemna. Architektura má podřízenou hodnost: přes viktoriánské a dětské. Abo, přesněji, zdá se: je hmatový a optický. Pro takové dítě není jasné, jak rozpoznat soustředěnou, pestrobarevnou mysl, což je typické například pro turisty, kteří se dívají na slavné lidi. Vpravo v hmatovém dni je den ekvivalentní dni v optické oblasti. Je hmatové projít špatnou cestou, yak skrz malé zvíře. Podle vize architektury je to významný svět, je potřeba se opticky orientovat. Zároveň je v jeho jádru to, že je na tom podobnější stavět, a ne se na to jen dívat. Cenu však porušuje architektura ducha v zpívajících myslích kanonického významu. Pro nadšení, že před lidskými duchy staví zlomové body historických epoch, se nemohou dostat na cestu čisté optiky, aby byli přehlíženi. Je možné se do nich vejít krok za krokem, spirálou na hmatový vjem přes zvuk.

Zvuk nemůže chybět. Navíc: stav věcí pracovníků v depresivním stavu věcí je upozornit, že rozhodnutí se stalo zvichkoy. Je to raketa, slabá záhada, neobyčejně převrácená, jako budování nových zaměstnanců. Oskіlka ludin vzagalі vіdchuv v ohnisku jedinečnosti jiných podniků, tajemství nejběžnějších a nejdůležitějších z nich tam, můžete pravděpodobně mobilizovat masi. Je skvělý čas udržet cenu filmu. Přímý nástroj pro rozvoj rašení, který se umrtví ve všech galuzách, a příznak špatného přepracování duchů, є kino. S jeho šokujícím přílivem kinematografie ukazujeme podobu spánku. Cinema vitisnya není jen kultovní význam, ale pomáhá publikaci v odhadované pozici; Publika se jeví jako zkoušející, nebo dokonce neuctivý.

Před testem zapněte:

Kdo má V. Benyamina v pozadí nových technik reprodukce obrazu?

Proč je reprodukce uměleckého umění v zásadě odvozena od umění samotného?

Vidíte slova V. Benyamina: "Všechno, co je vázáno na správné, nedostupné technické - a pozor, neochuzené o technické - reprodukce"?

Co je technická reprodukce z ruční reprodukce?

Jaký smysl má přínos V. Benyamina k chápání „férovosti“ („férovosti řeči“)?

Jak to může být s pomocí prohlášení: "V éře technické vize vitwir mystery, pobavit svou auri"?

Yak vázaný na chápání V. Benyamina „aura“ a „tradice“?

S některými ozdobami, V. Benyamin „rozpad auri“?

Jaký význam má V. Benyamin pro „kontext“ obrazu?

Proč by měla být vyloučena jedinečná hodnota mistrova obrazu?

Jak je možné číst slova: „Reprodukce vitwirských záhadných dedalů jsou starší než reprodukce tvora, pojištěného pro reprodukci“?

Jaké jsou dva významy obrazu mistra V. Benyamina?

Vložil Yak zkoumání možností umění do nových metod technické reprodukce?

Proč super-mluvit o těch, kteří jsou mistry fotografie a kina, říká Benyamin „darebáctví“ a „jak uvést všechny věci do pořádku“?

Na jaké zadky V. Benyamina іlustru teze: "Technické provedení umění malby umění malby umění"?

Jak můžete vidět slova: „Příroda, jak vidět kameru, ne to, jak vidět oko“?

Kdo může bacha V. Benyamina ocenit jedinečnost architektury jako druhu umění?