V éře vlády Petra Velikého v Rusku se začaly klást základy nové přímo v literatuře. Známky klasicismu vznikly v Itálii v 16. století. Již o sto skalních let později jeho nováček dosáhl vývoje Francie před hodinou vlády Ludvíka 14, což je
Zrození klasicismu a charakteristika doby
Ideologický základ pro formulaci literárního přímého є upevnění silné suverénní moci. Stejně tak je klasicismus založen na glorifikaci absolutní monarchie. V latinském výrazu classicus znamená „poutavý“. Známky klasicismu v literatuře čerpají své obraty z antiky a teoretickým základem je básnická záhada N. Boileaua (1674 rik). Nový seznamuje s porozuměním třem věcem a jedné věci o suvoriu důvodu změny a podoby.
Filosofické základy klasicismu
Metafyzika racionalisty René Descarta přímo vdechla formování celé literatury. Hlavním konfliktem mezi klasiky se stává prototyp jejich závislostí. Styly uměleckého systému byly vyvinuty podle vysokých, středních a nízkých stylů všech žánrů.
Hlavní znaky klasicismu mohou být založeny na vikorystannya (hodina, okamžik a den) a normativní poetice, díky níž se přirozený vývoj stanovo-feudálního іnrarchіy začal roubovat, poznat jeho vizualizaci aristokratického charakteru. Stanu se hrdiny šlechticů jako nosy odpadků. Vysoký civilní patos a smysl pro vlastenectví se stanou základem pro formování nejnovějších literárních směrů.
Známky klasicismu v literatuře. Zvláštnosti ruského klasicismu
V Rusku se literární projekty začaly tvořit koncem 17. století. že roboti ruských klasických učenců volají k N. Boileauovi, je klasicismus v Rusku významný. Aktivní vývoj vín po smrti Petra Prvního, pokud duchovenstvo a šlechta byli kouzelní, aby obrátili sílu v předpetrinské hodině. Počáteční známky klasicismu uvízly v začarovaném ruském směru:
- Vono humánněji, třísky byly formovány pro proud myšlenek Vzdělávání.
- Stverdzhuvalo přirozená parita lidí.
- Hlavní konflikt byl vychován mezi aristokracií a buržoazií.
- Rusko má svůj vlastní starověk - historii vichiznyana.
Poezie klasicismu, kreativita Lomonosova je osamělá
Michailo Vasilovič Buv není jen přírodovědec, ale i spisovatel. Win suvoro nabralo známky klasicismu a toto klasické lze použít pro řadu tematických skupin:
- Možná vlastenecký. "Óda na Chotinův úplatek" (1739 rіk) kulka je aplikována na list o pravidlech ruské revoluce. Tvorba má širokou škálu symboliky a představení birny obrazu ruského vojáka.
- Odi, přivázaný z kongregací k trůnu panovníka, ve kterém jsou zvláště jasně šité znaky klasicismu. Lomonosov psal vytvořit, brutalizoval císařovnu Anni, Alizaveti, Kateřinu Ostatní. Chvályhodnou ódu přednesl spisovateli nejlepší formální rozhovor s panovníkem.
- Duchovní. V 18. století se smradu říkalo přenášení biblických textů s lyrickým zmistem. Autor zde nemluví pouze o zvláštnostech zážitku, ale o lidech světa.
Odie Lomonosov
Michailo Vasilovič viděl psaní děl vysokého žánru, jako je charakteristická učebnice, vikorystannya a bestie - to vše jsou znaky klasicismu v jednom. Lomonosov se obrací k hrdinsko-vlasteneckým tématům, aby oslavil krásu Batkivshchyny a lidi, aby se zapojili do vědy. Win byl kladně postaven před monarchii a v „Jeden pro den konvergence na trůnu Alizaveti Petřivny“ představuje myšlenku. Být Michailo Vasilovič, směřuji Zusillu k osvětlení celé části obyvatelstva Ruska, k čemuž dal svým poslům velký literární úpadek.
Yak vіdrіznity classic tvіr? Známky klasicismu v komedii "Natálka"
Chytrost postav na kladné i záporné stránky | |
Vikoristannya říct obvinění | Skotinin, Vralman - negativní postavy; Milon, Pravdin - pozitivní. |
Vzhled hrdiny-rozumného | |
Pravidlo tří jednot | Podії vіdbuvayutsya v kabině Prostakova s úsekem do konce. Hlavním konfliktem je láska. |
Hrdinové jsou vedeni podle specifik žánru – nízko a nízko | Mova Prostakov a ostatní negativní hrdinové je hnusný, jednoduchý a jejich chování má sloužit všem ostatním. |
Tvir je uložen v dіy (vyvolání їх 5) і vystoupení, a předmět růstu v klasické komedii є síla. Autor vidí a znaky klasicismu v „Natálce Poltavce“ a „brigádkách“.
Inovativní charakter Fonvizinových komedií
Denis Ivanovič začal svou literární činnost překládáním evropských textů a zároveň se ujal role v činoherním divadle. V roce 1762 byla rotsi bulou uvedena jógová komedie „Brigádník“ a poté „Korion“. Nejznámější známky klasicismu v "Natálce Poltavce" - nejslavnějším autorově výtvoru. Zvláštnost jeho kreativity spočívá ve skutečnosti, že je vinen tím, že je proti pravidelné politice a brání jasné formě slibné panuvannya. Ideální vina, aby se monarchie, oplocená zákonem, dovolovala rozvoj buržoazní třídy a připouštěla smysl lidu a postoj civilní příslušnosti. Podívejte se na jogínské publikace.
"Brigadýr": nápad a krátký zmist
Fonvizin se na začátku svých komedií projevuje jako dramatik. Inscenace "Brigádník" je malým a velkolepým úspěchem mezi diváky na prezentaci celého tábora. Základem, aby se stal spiknutí-konflikt lásky. Pro hlavního hrdinu není snadné se vyvíjet, úlomky kůže nejsou samy o sobě, ale dodatečným kolektivním obrazem ruské šlechty. Tradice klasické komedie milostné zápletky vítězného dramatika v satirických záměrech. Všechny hrdiny sdílí hloupost a chamtivost, smrad je přísně náchylný k pozitivnímu i negativnímu - hlavní znaky klasicismu v komedii jednoznačně bezpečné. Dramatik, který je pro efektivního člověka komický, má obecný nedostatek chování v chování postav ve zdravé hluchotě a mravních normách. „Brigadýr“ pro ruskou literaturu je nový žánrový fenomén – komedie morálky. Fonvizin vysvětlí postavy v prostředí vedlejšího rytmu. Jógová satira je konkrétní, útržky viny neznamenají žádné další nosy společenských neřestí.
Vedoucí brigády s oddílem, aby se spřátelil se svým synem Ivankou na chytré a krásné Sophii, dceři radníka, jaka, šetřící na chování rodiny, se jim nevěnuje. Samotná podstatná jména nemusí být náchylná k podstatným jménům, ale pokud vědí, že jsou v Dobroljubově, promění se v novou matku. U stánku je intriga: brigádník půjde k brigádě a brigáda k brigádě;
"Natálka": nápad a krátký zmist
V myslích tvůrců je společenský a politický konflikt. "Natálka Poltavka" je sama o sobě komedie klasicismu, jejíž znaky jsou tři jedničky, Suvoriy přešel k kladným a záporným hrdinům, a když už jsme u toho jména - Fonvizin se toho ujal. Novost dramatika se projevuje v soubor pozitivních obrazů, pokud jde o myšlenku vinného tyrana nadati vikhovny v nalévání, ale vin prodovzhu zberigati zberigati známky klasicismu. Hrubé, ale lyubly jeho vlastní modré. Pro celý typ nedůležité, v nich je individuální postava charakteru.
Rodina Prostakova plánuje spřátelit se s vlastní nezadi Mitrofanushka na malou Sofii. Matka s tátou se zlobí na vzdělání a na znalost gramatiky a aritmetiky, nikdo jiný, protest, najímání synových čtenářů: Tsifirkina, Vralman, Kuteikin. Mitrofan má supernika - Skotinina, bratra Prostakové, který se chce spřátelit kvůli tomu, aby byl volodor s prasaty. Avšak božské znají starého muže Milona; Strýc Sophia, Starodum, uchopil svazek.
Za žánrovými znaky "Minor" se skrývá komedie. Teorie klasicismu byla pravdivá, ale v komedii není na vině, že je vážným, ubohým hadem: je to jen za to, že je chytrý a „mazaný“, pro kterého Boileau vimagav: „Nežehnaj to u toho herce vznešeně. " Již ve svém „brigádním vojevůdci“ Fonvizin těmto pravidlům úplně nedbal. Takže při vývoji brigády z Dobroljubova a Sofie se přenesla důležitost a ponurost a historie kapitána Gvozdilova.
Stále vážná komedie "The Minor", chci si začít hrát se vším všudy, přinést kladné hrdiny.
Smіkh v "Natálka Poltavka"
Za prvé, Fonvizin pochází z klasicismu v tom, že jako negativní jedinec komedie, za slovy Ključevského, „komický, i když ne zmatený – komické jako role, a nejsou zmatení jako lidé“. Smich Fonvizin ve filmu "Natalka Poltavka" Na p'єsi jevišti je nejjednodušší, čistě zvnіshny komikismus, který vytýká perštině. Takový například misce, de vistupa Vralman s mým lamanem. Dosáhnout často smіh v "Natálka Poltavka" nese charakter humoru, pokud smіshne z'єnutsya s částkou nebo stížností. Takže ve scénách „základu zhupanu“ Kravets Trishka dala mysli jednoduchou mysl; nicméně pro pána je to skvělý kluk є jako otrok, a k tomu - jen "jolop". Stoprocentně Prostakové, Skotinin, Mitrofan z Fonvizinova kováře zní zlomyslně, satiricky, zlomyslně žhavě, cítící opilství proti zlým a nevzdělaným, pidlich a nelidsky hrozným zvířatům té doby. V takovém ranku nalévat „Natálku Poltavku“ do očí „složeným dvěma dalšími prvky: úsměvy v divadle se při odchodu z ny mění s důležitou myšlenkou“.
Vzhled kladných hrdinů
Jiným způsobem je Fonvizin zapojen do komedie kladných hrdinů. Natálka Poltavka nemá jen neřesti, ale česnek. Navíc, її nosії (Starodum і іn.) Nastіlka zvychaynі lidé, jako Prostakova, jen lidé jsou dobří. Zároveň z jeviště Starodumových představení ze Sophie, z Milons rozrakhovani a na nehorázné nepřátelství. Celkově se Fonvizin jeví jako komedie klasicismu.
Vikoristannya „nízcí a obtížní Slované“
Do třetice není vidět "vznešený tón" horké a rané scény v "Natálce Poltavce" (obě dříve v komediích Sumarokova), který je typický pro komedie klasicismu. Fonvizin se nebojí „nízkých a tvrdých slov“, drsných a vulgárních scén. Vlastní láska Rivnyannya Prostakov k modré od jemnosti „feny“ po „štěňata“ nebo scéna super-talk a rytmy čtenářů přivedly Boileaua k žakhovi. Ale hrubá slova a scény v "Natálce Poltavce" є realistické obrazy hrubosti a nedostatku obrazového středu, a dokonce jeden z nich je pravdivý. Kromě toho, smrad mazlení komedie Fonvizin s "hřiště", to znamená, že lidové, odhalil a vivodyat z kůlu šlechtického-stanovoy divadla.
rozkritta charakter
Fonvizina-satirika a Fonvizina-moralistu v "Natálce Poltavce" spojuje umělkyně Fonvizin, která je v tom obzvláště jasná, neboť v této komedii je postava odhalena. Postava v "Natálce Poltavce" má formálně jít do klasicismu. Schematicky byli hrdinové rozděleni na kladné a záporné. Monotónnost postav se setkává s „významnými“ jmény. Přezdívky šlechticů budou evokovat mravní vlastnosti: Prostakova, Skotinin, Starodum, Pravdin, Milon, Sofia (v řecké moudrosti); princ některých lidí, kteří nejsou šlechtici, přitáhnou svůj podpůrný tábor pro povolání: Kuteikin, Tsifirkin. Charakteristiky necitlivosti: negativní člověk nemůže být pozitivní a navpaki, ale komediální deyak „jako maska“ je nezbytný.
Fonvizin však není obklopen tak chytrými obrázky lidí. Je pragmatické ukázat je živé, „živé“, a ne jen osobně mluvit. Dramatik je dosažitelný: 1) obrazem, 2) smrtí psychologie a 3) povahou pohybu.
Obrázek pobutu v "Natálka Poltavka"
1) Obraz je pobuta získat zpět z první etapy "Natálka Poltavka" (o zhupan); Obrázek nemusí být ochuzený o pozitivního jedince, smrad je dán příkazem s ní a jak to vysvětlit. Široké pozadí vedlejších rytmů dává autorovi možnost ukázat lidi v různých osobnostech, z různých stran, v různých životních okamžicích. Lidé rozkrivayutsya najednou porodila їkh suspіlnym střední. Na Prostakovův návrh o „otci“ a „strýci“ hodlá najít cestu za střed – realistický priyom, který se rozchází s Puškinem, který ukazuje otce Ongina, otce tety atd.
ztracená psychologie
2) Fonvizinova psychologie je ztracena, persh pro všechno, v detailu, jak přidat hlavní rýži tomuto jedinci, aby byl na linii principů klasicismu. Například v jeslích Prostakova na kolenou prosila o odpuštění pro ni, Ale, provinila se svým „překvapivým štěstím“, sama se nemůže pokusit zklamat služebníky Sophiina vítězství: „Odpusťte! Ach, otče! .. Studna! nyní dám úsvit kanálům svému lidu." Ale krіm tsyogo, obraz Prostakova, jak bachili, psychologicky zrychlují s novou rýží: láska k modré. Finále nebude mít matku (a nejen „pani neludska“), nenajde wiklikak spivchuttya, takže už to v očích nevypadá jako záporák.
Schematické rozdělení postav na „pozitivní“ a „negativní“ se nevztahovalo k obrazu Veremia, ne vágně, ale obyčejní lidé v Rusku nemají ze své podstaty „smysluplný“ smysl.
poznamenává Vikoristanna
Jednou z psychologických charakteristik jsou Fonvizinovy poznámky. Zvezvychay v p'єsah klasicismu poznámka provedena pouze při příjezdu nebo se podívat na charakter. Poznámky v "Natálce Poltavce" naznačují psychický stav jedince v daném okamžiku. Například bledý obraz Sophie kilka se vrátí z vysvětlení „ořezává list u rutsi a může vypadat vesele“, „házet do objemu jógy“, „tiše do Starodumu a ve velkém strachu“ atd. Viklyuchno promiskuitní poznámky, jako je Prostakova.
Mova diyovykh osib
3) Pohybující se postavy v dramatické tvorbě, jak je vidět v jedné z nejdůležitějších charakteristik. Přirozenost postav v "Natálka Poltavka" (її ї ї ї ї і і і і і і і postavy і zkušenost) byla dlouho a spravedlivě uznávána jako božská. Ve spojení s hlavním "klasickým" rozložením podrobností o negativu a pozitivu ve filmu "Natálka Poltavka" jsou jasně vyjádřeny dva různé proudy: rozmovny a knižní.
Rozmovna mova Prostakova, Skotinin a prvni "komicki individua" jsou spise nedelitelni. Mayzhe dermální fráze підкрелюєthe hlavní obrazový. Například Skotinin je pro svou sestru tak růžová, že potřebuje její přátelskost: "Chci mít vlastní prasátka." Mova Kuteykina, posetá slovanstvími a citáty z Bible, na kůži dítěte, před námi je učenec ze semináře coli-mary: "do očí bijící, prokletý." Tsifirkin je bývalý voják, a abych řekl vojáka: "Tutshni Panov - dobří velitelé." Mova Vralmana - pažba větší než specifikované pohyblivé masky. Taková přímá korespondence s povahou nebo s obrovským postavením dětského jedince sama o sobě nepřekročila rozumné principy klasicismu. Bylo rozebráno pár ukázek dědictví plesu, individualizace různých aspektů a na závěr je tu možnost realistického zobrazení a pozadí pohyblivosti hlavního vítěze.
Tón mluvení spočívá v psychologických podmínkách stěhování. Zvláště osobitý tón Prostakova. Není nutné mluvit sprostě, když jsme doma, ale nemluvit s Mitrofanem, a protože Starodum je zastrašující atd. Osa jaka, například Prostakova, se za zvuku o bohatství obrací k Sophii: "Ahoj, pani, vaši vrtulci." Kvůli tomu, když se Sofie stala bohatým jménem, Prostakova razmovlyaє s ní stejným způsobem: „Bloudím, Sophio, bloudím, má duše“.
Život negativních lidí "Natálka Poltavka" je plný dopisů a příkazů, jako jsou: "maminka sýkorka", "štěkání psa, nošení". Škoda vipadkiv Fonvizin vyjadřuje fonetické rysy růžového filmu: „shukayuchi“ nahrazuje „shche“, „ti“ nahrazuje „tobi“ andin.
Book mova, tedy kladně naladění jedinci "Natálka Poltavka", je individualizována v mnišském světě. Zde se však sluší zmínit autorovu chválu, která kulturu dovedla do růžového tónu. Starodum například říká, že to tak není, jako Prostakov a Skotinin, i když ve formě své vlastní postavy: uriviálně a živě, přerušující duchy, korysty s narůžovělými barvami a podobně.
Na popud komedie se Fonvizin vyvinul do vysoké hlavní postavy dramatika. Popisování jeviště nezapazhayut oči stehu s nákladem respektu k boji těchto lidí, uchopení za podíl Sophia a pro netrpělivé spojení. Je zajímavé, že to přitahuje, že výsledek boje mezi „negativním“ a „pozitivním“ pravděpodobně začne na samém konci dne: stále překračování délky pobytu, ubikace, akt končící slovy Prostakov: „a staň se má vlastní vůle“.
"Méně důležitý" napsal D.I. Fonvizina v roce 1781 se stala vrcholem kulturního dramatu 18. století. Tsei tvir ke klasicismu, trochu více, aby se projevil v jedinečnosti k realismu, takže inovativní doga tvir může být zpochybněna.
P'єsa "Natálka" to s klasicismem umí:
- vikhovna narovnal literaturu, spisovatel vtlačil do mysli lidí,
- čistá linie hrdinů na pozitivní a negativní,
- Hrdinové "Razmovlyayuchi prіzvischa"."Minor" (Pravdin, Skotinin, Vralman)
- komedie obecného charakteru (ve které je třeba najít potravu pro komunitu člena komunity, vzdělání, morálku a pomoc komunity).
- p'єsa propovidє obrovský obovyazok
Komedie "The Minor" je napsána v přísném rámci klasicismu(Fonvizin bude k vidění v "Natálce Poltavce" minimálně jeden den, hodinu): bude to trvat 5 dějství, bude to trvat dlouho, než skončí, na jeden zátah ze stejného důvodu - potřeba řízeného, poctivého, dobrosrdečný hlupák.
Klasicismu se zdá, že všichni hrdinové komedie hrají na pozitivní a negativní.
Pozitivní hrdinové "Natálka": Starodum, Pravdin, Milon, Sofia, Tsifirkin.
Natalkovi negativní hrdinové: Skotinina, Prostaková, Eremejevna, Vralman, Kuteikin- vistupayut pіd "drát" panі Prostakova, pіschitsі-krіposnitsya. Takovým způsobem je utvářena morálka mladého šlechtice, podměrečného muže Mitrofana Prostakova. Takže téma rodiny vikhovannya, téma rodiny, vnitřních stosunitů je vítězné.
a mimo jiné slavná komedie "The Minor", která se nachází ve zvláštní hodnosti svázané se zvláštním přímým v literatuře a v mystérii (malba, , suverenita (nezávislost) moci) na uchu 17. stol. , a budu tomu říkat klasicismus (latinsky classcus - zrazkovy). Infuze klasicismu do uměleckého života Evropy XVII-XVIII století. byla široká, připravená k jízdě a celá poddajná.
V literatuře se klasicismus projevuje nejčastěji v lyrice a v dramatu.
Pokud jde o klasicismus, je nutné vplížit se do norem krásného v antickém mystériu, tak v mystérii starého Řecka a starověkého Říma, jako koule vicladenia v rukou Aristotela, Horatia a těch, kteří přísně držel se minulosti. Normy a pravidla byly zobrazeny z tajemství, probuzení z literatury, jasnosti týdne, přesnosti myšlení, pořádku v pobízení tvorů.
Klasicismus, který dal odhalení kultury divokosti a vložil do toho, že příroda a život, znovustvoření lidí, esence přírody a života přírody, nejsou vznešené pro ušlechtilé zusilli lidské mysli, citu, vůle a rukou .
Před zraky klasicistů se postavili ideálu krásného a závistivého života, proměny záhadou lidu a prototypu chaosu divokého přírodního života, nerozumných a impertinentních zákonů. Od stejné doby klasicismus impozantně zobrazoval život v obrazech ideálu, těžkého až podivného „normy“, obrazu, který je v klasicismu klasický, jako pažba důkladné a harmonické malby.
Takže, jako ve skutečném životě, konflikt mezi myslí a myslí začal, pak klasicismus tlačil na první pohled a podolannya pro další harmonický a obecný zájem o lidi kvůli velké růži morálky. S velkým zájmem byly pravomoci respektovány hlavami a přehlušeny zájmy okolních odborností.
Nejvýznamnějšího rozvoje v literatuře klasicismu dosáhlo zpočátku drama jako druh slovesného a scénického umění.
Drama (z řečtiny, drama - "diya"), jako vidomo, je jedním ze tří rodů literatury, řád epos a lyricia. Základem pro dramata, pro dobře načasovanou špatnost slova, aby se stala dyu: V dramatu, před pohledem nebo tím, co je čteno, jsou zjevení, skladiště zvaná svit.
Myšlenka být živou bytostí, jak se vyvíjet v přítomné hodině (oči se dívají!) Show, zobrazená prostřednictvím konfliktu a ve formě dialogu. Dramaturgové vítězství bez prostřední scény a nemohou mluvit ze své viny za vinětou poznámek, které vysvětlují příběh nebo chování postav (například pokud ti, kteří jsou uprostřed příběhu, nemohou nic říct o dramatu na straně příběhu) .bahayuchi prikhovati vaši myšlenku).
Klasické drama má málo specialit. Aby měl pohyb logickou přísnost, klasici viděli „tři jedničky“ jako jednu věc, jednu hodinu a jeden den.
První dva singly byly ještě jednodušší a měly formální charakter, přes který se neuchytily v dramatické tvorbě.
Jeden různý vimag, který byl k vidění v jednom primitivu a nepřekročil tuto hranici např. v jedné budce, i když v malých místnostech. Takže komediální seriál „Běda růži“ je vidět ve Famusově stánku, někdy ve Famusově kanceláři, pak v ložnici Sophie, pak ve virtuálním, pak na shromážděních atd.
Minimálně jedna hodina přenosu, je to chyba chatu a je ukončeno úsekem jednoho dokončení. Například by měla být práce provedena při návštěvě Chatského ve stáncích Famusovových a dokončena v den návštěvy v noci.
Jedna věc je, že pro teorii klasicismu je stále důležitější. Zákony s dramaty napodobující napětí a stav akce, zahalené zpravidla postavami hrdinů, zejména přísnost v zápletce: akce v dramatu a chování hrdinů je směřováno do stejného detailu, povaha všech scén spojení ale sjednotíme, svážeme se základním protibojem dyovyh jednotlivců.
Toto pravidlo, až do té míry, že je pro děj dramatické, mu budu říkat „Jeden z Jednoho“. "Diya dramata," napsal V. G. Bulinsky, "mohou být zaujata jedním zájmem a být vedlejším zájmem jiného..."
Jasní jsou především zakladatelé jedné etapy dramatu a v neposlední řadě je zde trojsměrný vývoj děje: spojení - vývoj projektu (včetně vyvrcholení) - spojení. Na základě posledních slov dramatické akce є členové dramatu o aktu, kůže kůže є končící problémem konfliktu.
Klasicismus striktně přejímá tzv. „architektura žánrů“. Tragédie, ódy, epos byly kladeny na „vysoké žánry“. Komedie, kolo, satira- na "nízký".
V žánru tragédie Francie pověsila dva největší dramatiky - P'ar Corneille a Jean Rasin. Základem těchto výtvorů je propojení speciálních zájmů a komunitních vztahů. La Fontaine se proslavil v žánru kol a Moliere v žánru komedie. Ten smrad se smál neřestem lidí, nespravedlivým společenským a podezíravým myslím a vidnosinu.
Na konci hodiny začali střílet stále více mezi specialitami a pravomocemi. Kritika není věnována pouze nižší lidové mluvě, nikoli poznání či ničení intelektuální síly obyvatelstva, ale nejen šlechtě a duchovenstvu, které stojí na veřejnosti. Přišla hodina komedie.
Zákon nekonzistence leží v jádru komiksu (a kováře): jasně protikladný k pravdivosti, iluzorní - realitě, ochikuvanne - k výsledku. Nekonzistenci lze snadno odhalit mezi slovy a vpravo, jako v kolo x Krylova, mіzh neoprávněně podceňuje nebo drtivě přemáhá důvod, nesoulad mezi tvrzeními postavy, jako ve stylu Prostakova, і її dіynіoіy den. I na zemi je nepatřičnost takové silové komedie jako nadsázka, vznětlivost, absurdita, groteska a „vysoké“, často vidím změny v slzách, úsměvech. Zdůrazněte nedostatek slepoty, není to tak fantastické, je to realističtější, za to může životní prostředí. Pouze v celém vipad komedii s її moudrý a ušlechtilý smích bude ohromující a morálně božské.
Celý svět je hoden úcty, až po Rusko, až po ruský klasicismus, což je řada národních zvláštností.
Rusko má klasicismus Vinnik v letech 1730-1750-i skalní. Pro ruský klasicismus je příznačné národně vlastenecké téma, obrovský patos, který se opírá o mocnou moc ruského státu a sepětí s reinkarnacemi doby Petra Velikého.
Jídlo v Zavdannya
1. Komu se shodovala základní pravidla, zákony klasicismu?
2. Jak vidíte, jak lze využít sílu klasicismu jako základ?
3. Jaké jsou důvody následujících slov P. A. Vjazemského:
"U komedie" The Minor ", autor chřtánu už má meta nayvazhliv: zuby ovoce nejsou dobré, tenčí a zlo domácí síly jsou zobrazeny usměvavou rukou a barvami, které sami nenávidí. V „brigádnících“ má autor oklamat zlovolné a hlupáky, oklamat je šípy ohlušujících; v "Natálce Poltavce" už víno není horké, nesmějící se, ale omámené neřestem a pálenkou bez milosti ... Nedbalost ... ".
Role Milona a Sophie blida ... Úředník Pravdin: Jsem vinen pomlouváním mečem zákona, protože by bylo vinen, že to byla autorova zrcadla, a ne policejní volání posla. Kuteykpn, Tsifirkin a Vralman cool karikatury; je to jen karikatura, kéž by to byla škoda, a nevím, jak to udělat, ale za starých časů trávil kočí hodiny v domě učitele v domě Prostakova ... “.
Úspěch komedie "The Minor" je docela rychlý. Morální infuze je šílená. Deyak z názvu deyovyh jedinců se stal out-of-the-box a donin si zvykne na lidové zvíře. V celé komedii je tak nadmíru jasné, že zemská jména se jmenují stejně, ale autorovi posloužila jako originál. Netrávil jsem mnoho času s provinciemi od dvou lidí, nebo tří živých bestií Mitrofanushka, aby nesloužily Fonvizinovi najednou ... Je pravda, že princ Potomkin poslal první poctu Natálce Poltavce, ale ne napište autorovi: "Pak Škoda, ale slova se ukázala jako prorocká a Fonvizin Khiba toho pro divadlo víc nenapsal" (Vjazemskij P. A. Estetika a literární kritika. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Proč z pohledu V'yazemského pocházeli kladní hrdinové z Fonvizina méně umělecky zmatení, méně negativní?
5. Komentář k myšlence ruského historika V.O.
„Můžu bez rizika říci, že Natálka dosílá, aniž by obětovala část své velké umělecké moci nad čtenářem, ne nad pohledem, nezaujatá svým novým dramatickým probuzením, na kůži kůže, odhalující nitě, které jsou našité na staré scéně. inteligence Jekatěrinského divadla se bez obav obracejí k utlumené morálce optimismu minulého století. ... potřeba se Mitrofanovi jemně smát, za to Mitrofan má pramálo zmatků a navíc ještě větší pomstu a pomstít smrad nepozoruhodného množení a neviditelnou pronikavost jeho přirozenosti, sporových kómat či mikrobů.
Tak nevím, kdo je v Natálce Poltavce nejmenší. Pane Prostakove? Vyhrajte pouze pošetilou, naprosto bezohlednou bidolakhu, ne bez naprosté smyslnosti a přímočarosti svatého blázna, i když bez skvrn nemoci, a s příliš velkým strachem, který je příliš plachý k slzám, jako by svého parchanta očichával před větrem. jeho modrá. Taras Skotnnin je také trochu komický: v lidech ... pro které je prasečí stání nahrazeno chrámem vědy a starým domem, - který je komický ve vznešeném ruském šlechtici, který vytvořili osvícení čarodějové preference milovaného
čtyřky? Proč to není komické o samotném Pánu, Pani Prostakov, urogena Skotinin? Tsia je osoba v komedii, povrchně záměrně pojatá psychologicky a zázračně předváděná dramaticky ... je ošklivá a bojácná, tedy Ye. Natálka není komedie, ale stav věcí. Není to vtipné, není to vtipné, nejsou to vtipní lidé. Ten smrad může pobavit, když je na jevišti šmejd, nebo když je opotřebovaný, když jde o divadelní pózu, doma nebo v závěsech. Fonvizin zmusiv všichni nezbední a zlí lidé jsou vtipné a vtipné a často inteligentní role.
Síla nepřátelství spočívá v tom, že je možné se skládat ze dvou dalších prvků: smích v divadle se mění s důležitou myšlenkou, když odtamtud vychází “(V.O. ...
Proč je rozdíl mezi rozsudky V'jazemského a Klyuchevského a co s nimi, podle vašeho názoru, správnější? Nebo možná máte úhel pohledu?
6. U některých znamení je možné vidět, že komedii „Malý růst“ lze označit za klasicistní díla (v hodině, chvíli...)?
Meta lekce:
Oznajomiti učenci se specializací D.I. Fonvizina.
Zopakujte literární sklony a rysy dramat.
Vytvořit mysl pro formulaci klasu pochopit vývoj v literatuře přímočarým způsobem.
Vytvořte mysl pro rozvoj tradičních prvků klasicismu a inovace v komedii D.I. Fonvizina "Minor".
Viyavity čtení komediální učenci.
Vybavení: počítač, multimediální projektor, počítačová prezentace před lekcí, kartotéka.
Jdi na lekci.
1. Úvod (snímky 1–4)
Charivny okraj! Tam ve staré skále,
Satiri smilivy volodar,
Představil Fonvizina, přítele svobody...
TAK JAKO. Puškin. "Jevgenij Ongin"
... satirik monster
Nevládní strativ v komedii lidu.
TAK JAKO. Puškin. "Posláno k cenzorovi"
Jak si myslel, že Puškin tak vysoce ocenil Fonvizinovu kreativitu a nazval ho divným satirikem? Zpěvavě, persh pro všechny, kteří Fonvizin je maystor, který, vikoristovuchi tradice v kreativitě, které vytvořily inovativní tvir. Kdo má inovaci dramatika a některé tradice vín, které se uchytily v jeho kreativitě, měli bychom to mít pro současnost?
Znalost biografie D.I. Fonvizina (video).
Fonvizinova literární činnost byla opravena v 60. letech ХYIII století. Pití і je stále lyudin, vyhrajte poprsí, abyste se stali satirikem. A touha po skvělém úsměvu mohla být dodána v ruské akci té doby.
D.I. Fonvizin je představitelem ruského klasicismu, jednoho z literárních kmenů.
No také literární rovnou? Uvaga na obrazovce.
Jaku, máš informace od stolu?
Jaká je souvislost mezi literární režií? (Se spoustou tvůrčích postojů, témat, žánrů a stylu v kreativitě spisovatele)
Projděte si názvy literatury přímo.
D.I. Fonvizin je představitel klasicismu. Je to typické pro celou literární přímočarou? Pratsyuєmo z elektronického stolu.
Chi všechny rýže klasicismus vám zní? Rozdrukivka tsієї stoly na vašich stolech. Číslo cenové karty 1. Nadal můžete vikoristovuvati її yak previdkovy materiál. Podívejte se na mapy, které si neuvědomujete, znak výživy.
Každý rok před lekcí byly poprvé připraveny Veronika Kopina a Svitu Breuv. Zápach bude absorbován do vašeho napájecího zdroje. Yaki rýžový klasicismus vám nevadí?
2. Opakování probraného (snímek 5)
Literární baldachýny Zgadaimo. K jaké literatuře byste měli číst Tvir z Fonvizinu?
Jaké jsou zvláštnosti dramatické tvorby? Máte skinovou kartu číslo 2, označenou speciálními rysy dramy. Pivo v motokárách є pomilki. Správně їх.
Otzhe, jaké jsou zvláštnosti těchto dramat? (Obrácení robotů s kartami)
3. Vysvětlení nového.
Na pěvecké kánony naváže klasická komedie (snímek 7 prezentace)
Dnes musíme najít zyasuvatiho, který ve své komedii vidí vládnout Fonvizin tsikh.
Ale Persh lze snadno nazvat komediemi a lidé jej mohou znát.
Komu se v 18. století říkalo podrost?
Jaké zvláštní vlastnosti a postavy si musím vážit? Jak můžete vyslovit jméno a jméno? (Tak.) Mitrofan je z vlašských ořechů. "Podibny Materi", Sofie - "moudrost" і t. D.)
4. Inscenace epizod komedie (snímek 8)
Hrdinové komedie sezóny jsou našimi hosty.
5. Konverzace.
K seznamu komediálních funkcí nejsou žádné komentáře. Zbіglosya chi vaše pochatkove uyavlennya o hrdinech p'єsi z tim, jak jste porazili? Jaké komediální hrdiny jste zkoušel hrát s dramgurtským hercem? (učenci Vislovlyuvannya)
Již od prvních stran komedie se rozhořel konflikt. Jaký je konflikt s tvorem? (Zitknennya)
Kam se na ně vůbec půjdeme podívat? (Mіzh Prostakova a Trishka)
Yakiy s Prostakovovou frází myslíš, že přivede Trishku do hluchého kutu? I Yak Trishka odrazil odpověď? ("Takže je nutné být kravetem, musíte být kravetem, musíte umět dobře opravit kapitána. Jakýsi bestiální světák. - To samé zvíře, pani, ale já nejsem").
Jaká je otázka významu a potřeby Prostakova pro vzdělání?
Proč byste si měli najmout čtenáře? (Především neříkej: „Nejsme stydliví za ty“, jinými slovy dekret Petra 1 o šlechtě, za který se milý šlechtic provinil znalostmi různých věd, první vstoupit do stavu služeb, tak jak se mohou lidé naučit přinést více moci)
Jaké je téma Fonvizinova komedie? (Téma vzdělání a vikhovannya)
Kdo jsou hrdinové jednoduchého protista? (Starodum). Zaznamenejte si domácí úkol. Vipisati z replik hrdinů komedie cituje o vikhovannya a osvětlení. A přitom je to správně ve skupinách i individuálně.
6. Robot ve skupinách. Řeknu pravidla robotů ve skupinách. Vyjednávání probíhá formou voice-overu. Všechny vaše myšlenky jsou zřejmé. Za rozhodnutí je odpovědný velitel skupiny, který na to má právo na vaší kůži.
1. skupina (silní akademici) Povedete předsezení a rady ohledně jídla: „Yaki, o tvém myšlení, pravidlech a přijetí klasické komedie Zberig D.I. Fonvizin, a kdo to rozbil? »Máte є kartu číslo 3 - tabulku kánonů na podporu klasické komedie. + Představte tyto tradice, což je jméno Fonvizina. Napište dramatikovu novinku hraběti přátel.
2. skupina (střední učenci) pіdber citáty z komedie do danіkh іlustratsіy.
3. skupina (účastníci dramgurtu) uhodne text a pokusí se aktualizovat aforismy z komedie, což je škoda, ztratily se.
4. a 5. skupina (іnshі učenci, zmіshanі skupiny). Máte nejlepší a nejnovější zkušenosti. Můžete cvičit individuálně s kontrolním testem s výzvou pro typ DI. Možnosti druhu stravy jsou ve třídách jedinečné.
7. Poskytněte lekci v lekci (zavolejte skupině o robotu Viconan, sestavte skupiny 4 a 5, které vytvoří test Viconan pro učitele) (snímky 9-14)
8. Uzavřete slovo čtenáře (snímek 15)
Seznámili jsme se letos s D.I. Fonvizin, rozbili Pershu, když se pokusili proniknout do komnat nesmrtelné komedie "The Minor". Rozmov o її hrdinech, o problémech, na které autor upozornil, pokračujeme v nadcházejících lekcích. Bo cei tvir, vysoce ceněné ruskou kritikou, vimagaє uctivé čtení.
„Ruská komedie byla opravena zpět do Fonvizina, ale pouze z Fonvizina. Yogo "Minor" a "Brigadier" udělali hrozný hluk, když se objevili a měli by se ztratit v historii ruské literatury, ne-li záhadou, jako jeden z primitivních zjevů. Veletrh. Tsi komedie jsou podstatou silných. Lidé nadaných."
Tak vysoce ocenil kreativitu Fonvizina V.G. Bolinsky u článku „Dashing with the Rose“. Pokusím se dotknout komnaty nesmrtelného stvoření D.I. Fonvizina.
rýžový klasicismus
Idealizace hrdinů
rýžový klasicismus
Korupce umění a formy starověku jaka k ideálu
Princip racionalismu, kult rosum
Suvore nezvládl vládu, podle kánonu podnítil uměleckou tvorbu
Dotrimannya v dramatu jeden den, hodinu a den
Síla představy o síle života
Zlomyslnost k velkému problému
Upevňování myšlenek k absolutismu, vlastenectví, společenství
Narovnání prezentace lidských charakterů
Idealizace hrdinů
Klasicismus jak literární rovnou
Vinnický klasicismus v první polovině 18. století. Období Tsei v Rusku změnilo autokratický režim. Šlechta byla hlavní oporou samoděržaví. Literatura až po klasicismus sloužila potřebám absolutní moci. Propagovala myšlenky komunity spojené s běžnou formou společenského uspořádání, ideje monarchie.
Hrazda má latinský "klasicismus" - "poutavý", "prvotřídní". V 17-18 století byli starověcí lidé starověkého řecko-římského umění uchváceni dědictvím lidu.
Vytváření děl starověkého umění umožnilo teoretikům klasicismu představit kánony, za které se spisovatelé provinili uměleckou kreativitou.
Klasičtí spisovatelé respektovali, no, lidé cítili trochu Omanliv, ale bylo by nemožné naučit se život a harmonicky jej reprezentovat v literatuře pro zbytek mysli.
Pravidla klasicismu byla přenesena do literárního žánru přísně zpívajícího vysoko (ódy, básně, tragédie) a nízké (komedie, satira, kolo).
Lidé se vyznačovali jednostranností, ale dyyut planul s nosy jako stejná rýže. Diyovi jedinci měli zjevně rádi nosy dobra nebo zla.
Dramatická tvorba byla objednána podle pravidel tří jednot. Zápletky byly vnímány jako úsek jednoho dobi, v jedné scéně děj neurychlovaly vedlejší epizody.
KARTA č. 3
Klasická komedie Canon
inovace Fonviziny
Obraz strašidelného života, lidské vaty
Hrdinové - lidé nízkého vzrůstu, s nížinnými zájmy, skvělým citem;
Kozhenovi hrdinové - noste jednu rýži, jednu neřest
Přečtěte si více o kladných a záporných hrdinech
Tі, scho říct aliasy
jeden nápad
Jeden konflikt
Jeden den a hodinu
Není dovoleno být hrdinským a tragickým
Instalace na mobilním zařízení
Šťastný Kinets
KARTA č. 2
Zavdannya: znát milosti ve specialitách ohňů, jako je rod literární.
Základem dramu je zpráva o podії
Portrét hrdiny
U dramatu přítomnosti vzplanutí, upozornění-popis obrazu
Důležitá je role krajiny a uměleckých detailů
Pozice autora se otáčet za dodatečným lyrickým přístupem
KARTA č. 1
rýžový klasicismus
Korupce umění a formy starověku jaka k ideálu
Princip racionalismu, kult rosum
Suvore nezvládl vládu, podle kánonu podnítil uměleckou tvorbu
Dotrimannya v dramatu jeden den, hodinu a den
Síla představy o síle života
Zlomyslnost k velkému problému
Upevňování myšlenek k absolutismu, vlastenectví, společenství
Narovnání prezentace lidských charakterů
Idealizace hrdinů
Podobné materiály:
