Útulek, mazlíček a verstat: jeden den od života baletky po Velké divadlo. Koho vidíte v Akademii?

Zkoušky celé dny, víc v kopcích, děti a večery jdou na jeviště... Život baletek je cena a úkryt. Ale bez lásky k ceně, všichni smradi jsou připraveni přiřadit si lásku pravice. RIA Novosti strávila celý den s velkou baletkou Olenou Koval'ovou.
Vstávám v 9 hodin a budu v divadle do 11 hodin. Budu jíst kaši ve snu. Ports_ya, melodicky, o velikosti pěst. Harchuvatsya je nezbytná pro dobro, dokonce i pro potřebnou sílu, aby předvedla všechno. Na druhou stranu stále miluji lékořice. A já takové dítě nemám. Pokud ale vidím, že potřebuji zhubnout, naléhám a dokonce mi dovolím dostat se do formy. Cenu reguluji nezávisle. Zvychayno, moje jméno, není hubený den.
V průběhu dne jsem třikrát, nevstávám přes zkoušky a na cestách mě přepadá. Inodi tak velké po celý den, již připravené k jídlu, sendvič a koláče. Ale s takovým uložením to trochu moc hoří. Můžeme vám dovolit jen více, ale vy příliš nepřemýšlíte.
Je to můj den v divadle, abych se připravil na hodinu. Lekce tse yak: mi rosіgrіvaєmosya, іdpratsovuєmo ruhi, gotuєmosya až do pracovního dne. Ještě se opravují zkoušky - sólo, hala, baletní sbor, inscenované (pokud se připravuje představení). Například sezónní, mám menší zkoušky třídy a chotiri. Není to čára, ale je větší.
Trivialita tréninku na zkoušení kůže: až 30 brků a dva roky. Dnes mám dva roky sólovou zkoušku; І méně než jeden za 40 khvili.
Zkoušeno s učiteli. Ale v místnosti s kůží byla nainstalována kamera pro zkoušky, seržant baletní mrtvoly (Makhar Vaziyev - pozn. Red.) Můžete si zavolat na speciální interní telefon a na doporučení přijít k učiteli do sálu.
Je to představení v divadle, ale já netančím. Smutek doma Probouzím se. Ležím spát, jak chodím. Když to byla zkouška, asi 10 let stará, když je to představení, je to v 11 večer.

Jistě, pro změnu to není jen na hodinu

Máme jeden víkend na týden - cena za týden, protože divadlo není tradičně úspěšné. Yaksho є tsikavi premiéru v prvních kinech nebo turné, pak je úžasné být překvapen. Ale vzagalі mamagayusya na celý den odpočinku. Miluji procházky Moskva je pro mě nové místo, žiji zde poprvé a nehraji špatně, zemřel jsem. Tady je divadlo, jak miluji, robot, spousta možností.

Odsouzení k vypovězení

13 baletek Diani Vishnevy vyrobilo třicet rockies. Vishneviny Vánoce nejsou jen mezinárodní hvězdou, ale (podle mě) je v lehkém baletu němá, v každém případě je to střed tanečnice a generace. Infekce dosáhla konce dne, pokud musíte na pódiu napravit pomoc kreativních specialit.
Diana se narodila ve své vlasti, patřila k vědeckým intelektuálům: otec, Guzalia a Viktor Vishnevy, - chemici. Starší sestra Oksana je crossover, žije a pracuje s cholovik v Austrálii.
Maminka chtěla, moje dcera tancovala. Vona přivedla Dianu na Leningradskou choreografickou školu (nyní Akademie ruského baletu pojmenovaná po A.Ya Vaganovové). Nevzali dívku do školy ... Podíl Aleny Vishnevyi Bula byl zvětšen. Na cestě se lidé neustále účastnili a doufali, že se na záhadu podívají zvlášť. Nejprve za všechno - učitelka Lyudmila Kovalova (v minulosti byla tanečnicí baletu Kirovsky), která na setkání komunity dlouho nečekala, trávila čas soukromě s dívkou, šla do školy, dokud jsem si novou školu nepřečetl, napsal jsem. Kovalova se stala jako „pokřtěná matka“ v baletu, zkoušela s ní role a chodila s ní, protože Vishneva se stala baletkou. Poté tři studenti projevili studentovi respekt, zaujímají zvláštní místo v mistrovském díle ruského baletu: jedinečný ruský tanečník, choreograf, Mikita Dolgushin, zařazující studenta do páté třídy, Vishneviy Romans a učí se Julii od Dzhulyta. umělecký ředitel akademie, zesnulý Igor Bolsky (v minulosti - významný charakteristický tanečník divadla Kirovsky a choreograf - inovátor) není pro Dianu jen sólovým představením, ale také trochu studentskou tvorbou Já, nareshty, Oleg Vinogradov - kniha umění baletní mrtvoly Maryinského divadla. Vinogradov, yak a Bolskiy, Volodya bezpomilkovym chuttyam: vrásčit talent do ucha umělců. Vítězství dalo Diany tanec několik provinčních rolí v repertoáru divadla, než dívka dokončila školu. Po příjezdu do Kanady na festival sedmnácti opravujících se tanečníků nahradila Diana (z vůle stejné partie) nemocnou baletku v duetu s Volodymyrem Malakhovim, také do mezinárodního světového baletu. Tse bula show „dvě poloviny“, dva umělci, jeden za jednoho na baletní scéně.
Vždycky jsem byl potměšile vyškolen tátou.
První mezinárodní uznání se Cherry dostalo v roce 1994, protože mu byla udělena Velká cena na prestižní soutěži akademiků baletní školy v Lausanne. Poté byla přijata jako praktikantka do baletu Maryinského divadla.
V roce 1996 byla udělena Mezinárodní cena - „Božská“ - jako nejlepší tanečník Ruska. Cenu Bula udělila rusko-americká divadelní agentura „Ardanov Artist“. Vedoucí agentury Sergiy Danilyan pratsyu s Vishneviy nad vývojem divadelních projektů a American Impressions.
Mezinárodní ceny (například cena „Beauty ballerina to rock“ Evropský časopis „Dance Megazin“, „Grand pri“ v soutěži „Benoit de la Danse“), například ruská („zlatá měkká“, „zlatá maska“) , následoval jeden pro іnshy. Ale tse neznamená, že je život baletky snadný. Pro tsyye Višněva je to na mě moc, je to kreativnější, stylovější, ještě krásnější ... Křičí se už celou hodinu a víno pro takové „bezbožné komety“ v rozkládajícím se divadelním světle nemůže být snadné ... Podíl pomohl Višnevovi vstát na silnici, nechat ho přinést samostatně ... Ale letos je den národa, budeme mluvit jen o šťastné podiatrii v životě.
Baletka tančí v divadlech svitu. Spolu s druhým rik nepřijde do New Yorku, protože žádosti o hosta s krátkou americkou mrtvolou - American Ballet Theatre, získávají stále více znalostí a láska není jen pohled, ale také kritika samotných mladých rolníků.
Vishneva je referenční baletka XXI. Století, ve stylu show znali harmonii „hlavního města devadesátého a minulého století“. Vishneva není jen oslnivá tanečnice, ale pivo a Volodya má talent dětského herce, skvělý a bohatě naplánovaný, scénický temperament, ne menší než dětský dar té nejjemnější nuance a fantazie živého herce. Fantasia - tse „vichny dvigun“ herečky - vedla z rolí do rolí, neopakovala se. "Poslední představení je mrtvé, ale už není," - řekněte tam. K tomu by skіlka netancovala jen jednu a tu samou část, kožené představení je premiéra. Já v roli kůže - mimo sebe spící ... Také život v mystice nemůže být snadný ...
Při mé další fázi divadelního pohledu jsem měl štěstí, že jsem se dostal na jeviště se skvělými tanečníky a viděl jsem kreativní cestu už od samého klasu. Mezi nimi je Diana Vishneva.
10 lipnya Vishneva zatančila poslední balet v celé newyorské sezóně - „Romeo a Julie“ - a v posledních dnech před cestou měla rande zejména pro čtení „ruského bazaru“.

N.A .: Šel jste se svou ctí do Maryinského divadla? Co žádáš?
D.V. Všichni přišli na soutěž v Lausanne v roce 1994, protože jsem byl studentem baletní akademie. Todi a já jsme viděli „boyove khreschennya“: Igor Dmitrovich Bolskiy mi dal do soutěže číslo „Carmen“. Psaní pro soutěž Vinogradov mě vzal jako stážistu v mrtvole divadla, protože jsem studoval na Akademii. Vin viv, budu baletka. Za prvé, protože jsem studoval v poslední třídě Akademie, Vinogradov řekl: „Připravte Kitri v Don-Kikhotě.
NA: Skіlki tobі bulo rokіv?
D.V.: Sedmnáct. Cena je tak nevhodná. Do vistavi zalishalos p_vtora m_syatsya. Ve škole jsem hubený a odsuzující a říkám: je to neskutečné! Ale Vinogradov řekl: „Zkuste to!“ A když to řekl, jako by to bylo samo o sobě, bylo to inteligentně: všechno je vidět. A když vyšel ven, řekl mi: „No, zvýšili jsme hluk!“
NA: Tobto samotný klas býka "not yak usi"?
D.V.: Potřetí je vše dobré. Ale nemyslel jsem na roli Kitri. Už jsem začal hrát na staré kazety a chtěl jsem tancovat nové věci.
NA: A v repertoáru divadla?
D.V.: Chtěl jsem tančit Auroru v "The Twinkle Beauty". I v páté třídě školy Bolskiy prohlásil: „Setkat se se čtyřmi kavalíry, včetně adajia a vikhida Avroriho.“ Kluci v celé třídě nevěděli, jak tančit. Tobto Byl jsem vždy veden dopředu. A pak jsem znovu otočil kazetu: Silvi Gilem tančící „Pas de deux“ Aubert. Gilem mě zasáhl! Obrátil jsem se na Bolského o svolení stanzyuvati tse pas de deux a vyhrál mě slovy: „No, ty ochmanila zvsim!“ (Tse vazhke pas de deux, like dancing light stars. - N.A.). Povolení Ale. A já jsem chtěl a chtěl tancovat ty méně nepřátelské a ty, kteří byli velmi důležití.
NA: A pokud by vás Vinogradov požádal o roli Popelyushky v jogínském baletu?
D.V.: Jednou jsem tančil na premiéře v Koreji a pak jsem se provinil tím, že jsem v roce 1995 zatančil Popelyushku na turné do divadla v MET. Ale před cim jsem dal іpiti, dokončil akademii. I tse bulo great navantazhennya. Moje noha je nemocná. V Americe jsem nemohl tancovat. Ale tsі turné bouli yakraz zlom v divadle. Pro ně nový kerivnik, Makhar Vaziv. Ocitl jsem se v tak úžasném táboře ... všechno bylo úžasné, ale nic nebilo. Stále jsem přišel o život bez učitele. Vinogradov požádal Kovalova, aby šel do divadla, ale pod novým ředitelem nebyla žádost podána. Sám jsem šel za Olgou Chenchikovou a požádal, abych se mnou zkoušel.
N.A .: Jak se stosunki dostali od Vazyeva?
D.V.: Vazijeva by mi měli dát bez důvodu, ale neměl bych buzerovat, ale vím, co chci. Okamžitě jsem se stal provinčním repertoárem gotuwati. Nicoli přirozeně nestála v baletním sboru. Tančil jsem, co jsem chtěl, k čemu mě to táhlo.
NA: Proč byste měli sbírku tanečního představení Labutí jezero v jiných regionech a pouze v poslední sezóně - v Maryinském divadle?
D.V.: Pokud jsem již začal jezdit na soukromé turné do Berlína, Volodya Malakhov mě požádal, abych s ním navštívil Labutí jezero. Jsem rád, že se mohu setkat s Odette / Odillyho stanziuvati v divadle іnshomu a později - v divadle Marіinsky. Pak jsem tančil celý balet v některých divadlech a minulou sezónu v American Ballet Theatre. Pislya ts'go vzhe Valeriy Gergiyev proponuvav me vistupiti in "Labutí jezero" na začátku sezóny v březnu.
NA: Bylo snadné tančit ve vašem divadle?
D.V.: Ahoj, bylo to pro mě důležité, ale pivo mrtvoly mi pomohlo, ten zápach je úžasné nasadit. K tomu, pokud je na pódiu baletka, zápach „zapnuto“, je to nálada celé show.
NA: Hej, zdá se, že to nestojí za vděčnost napsat „Labutí jezero“?
D.V.: Skvělé, není to tak, že by mi přišel obrázek Ulyany Lopatkiny. Baletní sbor v záběrech, všichni mluvili o celé věci. O divadelní etice nevíme všechno.
N.A.: Maryinsky Theatre! Všechno, co tam překračuje hranice jejich standardů, není pro ně.
D.V .: Ale já nemůžu být standardní baletka, no, nemůžu, mám špatné myšlení, ani ty tiché, ani ty chytré, ani ty pohledy, pokud šlo všechno hladce a laskavě. Takže je to u dětí a ve škole: všichni sedí ve třídě a já jsem na správné cestě, jen táhnu za ruku a táhnu. Nedokážu to. Prvním učitelem je ředitel školy. A tanec je pro mě obřadní život vidění a přijímání života.
N.A.: Yakimská čest, viděl jsi pratsyuvati u vstupu?
D.V.: Hodně jsem chodil na galakoncert. V Kanadi (organizátor - Nadya Veselova a Solomon Tenser - N.A.), kam nás Vinogradov poslal, jsem šel s Volodyou Malakhovim. Tančili jsme „Bachennya Troyandi“. Za prvé, okamžitě jsme viděli na jevišti těžké práce, a zároveň, a pohledy. Chtěl jsem a zatancoval najednou. Ale mě nikoli nechtěl jít do divadla. Kromě streamovacího repertoáru máme nyní spoustu starých produkcí, méně tsikavo. Zde je vše dlouho bakalářské, ale pro nás se staly viditelné balety Balanchine, Roland PETU, McMillan, Forsythe.
NA: Teď jsem tancoval „Labutí jezero“ v zemích Bagatyokh Svitu. Je to důležité - osa je pro redakční radu tak nepatrná?
D.V .: Vazhko, protože jen ty můžeš začít přemýšlet, potřebuješ pracovat v redakci, vážím si více zvířat, - představení je úspěšné, a když ho roztančíš do redakce. Redakce skinů má růžový styl, a to je chyba namatsati.
D.V .: Do redakce „Labutího jezera“, aby byla více jako tanečnice?
D.V.: V baletech Patrice Barta a Jurije Mikolayoviče Grigoroviče se cítím ještě pohodlněji. Zvláště poslední důležitý akt, de garne adajio. Je škoda, že jsme v Maryinském divadle. Máme hodně tance jako přehlídku pěveckých póz, kánonů. Naše představení nemají žádnou roli, ani materiál jako celek. Naše redakce, abych byl postaven, vyžaduje druhý pohled. No tak, americká redakce má k dokonalosti daleko, stejně - tsіkavіshe tance.
N.A .: Giselle, Manon, Julie tancovala v New Yorku tak emotivně. Yak ti getuєshsya, yak enter the image?
D.V.: Tse vіdbuvaєtsya skály. To neznamená, že nejsem speciálně připraven na představení před představením. Ale v hlavě mám zpívající počítač, všechno se zobrazuje od pohledu k pohledu, od pohledu k pohledu, od pohledu k „troch“, z každé redakce, z pohledu. Pracuji s majestátním počtem lidí a dávám mi veškerý zápach.
N.A.: Jak dlouho tedy trvá zahájení role?
D.V.: Krok za krokem. Vpravo se vždy bojím, vždy přemýšlím: jak to bude letos? Jak budu hrát svoji roli z toho nádherného zavazadla, jako je moje є? Brainly, jsem si jistý, že moje realita je neskutečná, ale dokázal jsem sdělit tu hodinu, jako v době show, a vnímání plastů. Stále se rád divím, jako když tančím, jsem před sebou, uvidím před očima obrázky najednou: tady musíte takhle vstát ... tady, já ... pokud já ' m na jevišti - budu mít spoustu ekspromtu, ale také to je výsledek toho, co jsem nacvičil jedním slovem z kaleidoskopu. Stačí mi jedno slovo učitele a pro mě není žádný hluk, takže musíte dát, musíte to udělat.
NA: Otočení až do první „Giselle“, jak jste tančili s Malakhovem ... Osa vstoupila na scénu a okamžitě impuls ...
D.V.: Postupovo. Vpravo je to tam hodinu a budete připraveni na vytržení: není to skladem. Innoce do manlivi vidět, ininodi šlapat jako dribnitsa, jako by vás bil. Například to tak bzučelo před uchem přísloví Odile a Prince v Labutím jezeře. Budu nazývat vihoju velkým proudem. A pak jsem se přišel smát takové události. Než se připojili k Jose Careñovi, jako by byl dost dobrý, zkusili jedno štěstí a udělali si laskavost, otočil jsem se - a moje červené rty byly všude! Už mám hudbu, musím jít ven, otřu si rtěnku a směju se, je to tak, prošel jsem. Na jevišti můžete jíst cokoli. Naše profese musí být silná a předváděcí, ne okouzlující Kazka, jak si spousta lidí myslí.
N.A .: Pokud se představení začne formovat?
D.V.: V procesu zkoušky. Je velmi důležité být partnerem. Ještě důležitější je vibuduvati kontakt s partnerem, a někdy je to ještě důležitější. Ještě důležitější pro mě je pokusit se okrást partnera a vyžadovat ušlechtilost jeho plasticity, protože reaguje na jakékoli okamžiky, které jsou pro mě důležité. Pokud ne, jak jsem zněl, potřeboval jsem mít na mysli.
NA: Milujete tanec se svými partnery?
D.V.: Zvychayno, Persh pro All -Union State Civil War s Malakhovim, v březnu - s Andrianem Fadevimem, Andrejem Merkur'evem, Igorem Kolbym.
Zakončení na boku. 63
Ucho na boku. 60

N.A.: A co partnerství s Ruzimatovem?
D.V.: Z Farukhu, je to velmi důležité, tancuje se, je to ještě důležitější, zkouší se, pokud je to takový stres ... ale na pódiu se všechno ukázalo jako dobré. Pokud došlo ke kontaktu, došlo také k partnerství, jako malý tanec na zbytku srdce ...
NA: A v New Yorku jste chtěli tančit?
D.V .: Mám tady spoustu mladých partnerů, ale ještě tady krátce tancuji, tolik jsem nefoukal, ale řekl jsem: osa vítězství!
N.A .: A yak ti vikhodish je role psaní vistavi, psaní takových naprugi ...
D.V .: No, kvůli vzrušení to na noc neodepisujte, absolutně. A druhý nebo třetí den, zejména proto, že je tam tolik peněz, to není ztráta času, ale přestanete myslet, všechno je tak horké, všechno je tak špatně, chci si všechno pamatovat , Udělal jsem to. Než se to všechno stane virálním, ale když to napravíte, přemýšlejte: jak ti bula іdіotka, všechno se musí pokazit ... Chci všechno vyhodit. Jedním slovem, pislya vistavi trvala na rozcharuvannya.
NA: Nemůžeme projít?
D.V .: Projít, zvláště pokud je před robotem cikava.
N.A .: Ale přede mnou by mohl být stejný výkon ...
D.V.: Stejný, i když ne stejný vistavi, zemřel před ním.
N.A.: Jaký tanečník v ABT být jako repertoár?
D.V.: Měl bych být v Americe víc jako já. Určitě je zde ještě důležitější nezkrotit tempo, ve kterém zde zápach působí. Zde mohu odmítnout spoustu věcí, které teď nevím, proces opravy tsinuvati.
N.A .: A jak to je, než dáte McKenzi (kopie umělce ABT)?
D.V .: Měl bych jít na všechna svá představení, je s ním skvělá zábava, jsem připraven mluvit a poslouchat projevy. Hned, jak jsem dorazil, jsem mě v kanceláři požádal, abych promluvil o nadcházející sezóně, a ještě jsem netancoval uvítací představení. Řekl jsem: „Rád bych, potměšile, byl zaneprázdněn všemi Visisty.“
NA: U Berliniho tanečníka „Kiltse navkolo kiltsya“ Bejarta ... To je v baletu nejpřímější. Důležitá klasická baletka tančící Bejart?
D.V.: Vazhko. Poprvé jsem tancoval naboso, potichu na prstech, pak vím, že naboso ... Dostal jsem dvě party najednou. V noci jsem nespal. Kožní pivgodini chodil se studenou sprchou, nohy jsem měl lehčí. Pak zvuk. Pokud jsem začal zkoušet Bejartův balet, cena se mi začala líbit. Můj robot poskytl takové poštovné chytré choreografii, filozofii v baletu ...
N.A .: Ty styl jizdish, pokud máš hodinu na zvláštní život?
D.V.: Ve zvláštním životě jsem zažil silnou lásku, takovou lásku, pokud miluješ celou mou duší ... Zběsile důležité, můj robot mi pomohl. Infekce je v pořádku, ale je krásnější, zpívám. Nemluvím o shkody, jsem vilna a povna život.
N.A.: Kůže země se zapojila do nové třídy, systém vítězství roste. Je to důležité?
D.V.: Ano, muži mají další pomoc, zejména ve Francii a Americe. Naše škola je ještě lepší, pokud jste mladí, je vám 18 let. Todi її do konce. Francie má velký respekt ke zvířatům na nohou, v Americe - k rovnováze a zabalení. Pokud je to nové, je to tak šťastné. Chci toho letošního vzít všechno, ano život, a vicoristovuvati co nejvíc.
N.A.: A co choreografové v Rusku?
D.V.: Divadlo umožňuje mladým choreografům vyzkoušet si svoji sílu. Pro zbytek skály jsem na sebe položil Popelyushku Oleksija Ratmanského, poté P'or Lacotte - jeho Ondine, a já jsem balet NETANČIL: onemocněl jsem před premiérou. Ale, lstivě, to nestačí ...
NA: Ti, kteří nevěděli o DVD v „Don Kikhoti“ a „Kostovnosty“, ale nevěděli, že opravuji malou dívku, jsou zlochin.
D.V. (Směje se): Osa vás a vás všechny bude v paměti sběrigati.
foto autora

, Mitki

Foto Isakadze Tatia

Baletní tanečníci z Ruska, USA, Itálie a Gruzie vystoupili na galakoncertu „Novy Rik s Andrisem Lіpoy“, který vystoupil na jevišti Tbilisky Sovereign Opera and Ballet Theatre IM. Z. Paliashvili 13 dnes.

Spolu se sólisty a tanečníky Státního baletu Gruzie byly baleríny Alena Kovalov a Yulia Stepanov z Moskevského velkého divadla poprvé uvedeny na jevišti v Tbilisi na žádost Lyupa.

Gruzínské ledovce také hrály roli baletního tanečníka Jacopa Tissiho z La Scaly (Milán, Itálie). Vyhrajte buv partnera primabaleríny a umělecké kinematografie baletní mrtvoly tbiliského divadla Nina Ananiasviliho v pořadu „Bachennya Trojandi“ na hudbu Karla Mariya von Weber, kterou upravila Raisa Struchkovoi a uvedla Anania.

Na galakoncertu také vystupovala s Brooklyn Mac z Washington Ballet (USA), jako tanečnice s provinční sólistkou tbilisi Theatre Laly Kandelaki.

Večer publikace hrála balet „The Firebird“ na hudbu Igora Stravinského a nastudoval Andris Lіpyp (choreografie Michail Fokin), pas de deux z baletu „Luskunchyk“ od Petra Čajkovského, „Raymonda“ od Oleksandr Zhlazunov »Adolf Adam, jakož i další inscenace.

Orchestr tbiliského divadla opery a baletu Keruvav ruský dirigent Aleftina Ioffe. Svitova přehlídka baletu a choreografa Andrise Lienpy naočkování gruzínských pohledů New Rockem a zaujetí publika s nadšením pro historii baletu. Podobně jako v divadle, večer věnovaný desátému výročí Sdružení přátel gruzínského baletu.

autorPublikovánoKategorieMitki,

Připomínkou budoucího osudu, který byl mým, se stal Pamětní večer Maris Lyupi, který se objevil na 20. prsu na jevišti Velkého divadla, začalo jeho sbližování v baletu Olimp.

Andris Lyupa s baletními tanečníky:

Olena Kovalova, čerstvá absolventka ARB im. Vaganov jako jeho učitel:

Nadiya Batoeva a Xander Parish se šli na večer podívat do Maryinského divadla.

autorPublikovánoKategorieMitki,

Vaganovského akademie odehrála koncert.

Vysskiy koncert ARB іmenі Vaganova 2016 rіk. Foto Natalia Razina.

Akademie Vaganovo představila svůj uvolňovací koncert ve dvou hlavních městech najednou - sbírka v petrohradském Mariinském divadle a dokonce i v moskevském Kremlu. Pokud jde o 274. vydání, třetí den usnul, říkal si režisér Mikol Tsiskaridze, Olga Fedorchenko.

Program pro prezentaci střely je nestandardní: Chergova snaha přejít od diverzní pobídky k vydání představení skončila větším a nechráněným úspěchem. Tři akty koncertu, které nechávaly koncert otevřít jinak, ne styly dobra a talentu, dokončily balet, ale spíše rychle realizovaly koncepci ředitele Akademie Pan Tsiskaridze, kterou deklaroval při úvodních slovech velikosti. Tuto velikost obdivovaly baletní scény z oper M.I. Glinky „Život pro cara“ („Polský ples“) a „Ruslan a Lyudmila“ (scéna „Charivni Sadi Nainyi“), „Bolero“ v choreografii Bronislava Nizhinskoye a „Fairy Lyalok“ od Sergie a Mykoly Legativ - editoval Kostyantin Sergia ... Ridko, kdyby se program produkčních představení mohl pochlubit harmonickými rovnováhami a růžovým charakteristickým tancem, plastickými mistrovskými díly choreografické avantgardy 20. let minulého století a bezstarostnou klasikou!

„Polský“ počin „Život pro cara“ v choreografii Andriye Lopukhova a Sergiye Korenyi, aktualizovaný pečlivostí s charakteristickým přijetím leningradské scény Irinou Genslerovou. Aktualizace se zároveň stala skutečným vyvrcholením večerních večírků, neovlivněných těmi, které program viděl. Jakovy závislosti byly narušeny procházkou se streamovanou zoosedlou chůzí (královská polonéza) a stejně jako jeho ruce byly povolány do záchoda; yaka dancesuvalna "duel" suprovodzhuvala krakov'yak, a yak "třením parkety patou" před hodinou jemné mazurky! Nedolik vikhovannya ukazuje zbavení sezení na jevišti operního sboru: vidí, jak před nimi stojí královna. Smírným způsobem odporovali charakteristickým solistům (Anastasia Konstantinova, Roman Malishev, Ksenia Osintseva, Ugor Gerashchenko), pro ty imperiální tradice „velkého stylu“ - školy profesionality. V klasickém valčíku má Alena Ledyakhov (třída І. A. Sitnikov) jeden s velkou expresivitou a prakticky bez blottingu, hrála ve vysokých vlasech a dělala nekonečný a úsměvný diagonál pas de bourre. Fokinovo mistrovské dílo, dokonce z hlavního města minulosti, „Charivni Sadi Nainyi“, plýtvající nepodporovaným tanečním představením. Choreografická droga úžasně probuzená Alena Kovalova (učitelka Yu. A. Kasenkova), jejíž plastická přesnost v detailech a úžasná koordinace, neovlivněná ještě modernějším voláním dan, testuje tanečníka jaka od naděje na devadesát.

"Bolero" od Bronislava Nizhinskoye, zobrazené v jiné verzi, má nejvíce napájení. V Petrohradě byla poprvé představena choreografická avantgarda z roku 1928, záhyby Bronislava Nižinského (a inovace Andrise Lynpoye) pro geniálního tanečníka-diletanta Idi Rubinsteina. Vlasne, to se ví, ale ne zmist. Monolog dějin ženy s důležitým podílem je prostoupen zjevnou erotikou a objemem masa a je nepravděpodobné, že by bylo „ideologické“ jít do programů produkčních představení. Očividně rádi dokončí Akademii ruského baletu - lidé jsou vzdělaní a v jistém smyslu informovaní. Ale stejně bych chtěl vidět větší důležitost v programech těch mládeže a tradičních „kritických silnicích“. Ale ve světle vítězného „Bolera“ se cesta zlepšovala, ale byla to jen jedna přímka: sólo viconuvati od Anastasie Yaromenko (učitel A.. A. Sitnikov) bylo víc než nagaduální žadatelé „na raene“, ne smrtelně nevědomý.

Na konci večera je jednoaktový balet „Fairy Lyalok“ okouzlující holčička o štěňatech, zajíčcích a živých mláďatech různých národností. Pan Tsiskardze balet zevnějšku upravil, když upravil hudební a taneční představení, aby mohl omezit možnosti nebo je nechat vypadat. Hlavy tsіy pravtsі (Velmi delіkatnіy), „Fairy Lyalok“ se staly dynamičtějšími a méně zdlouhavými. Za prvé, v celém apolitickém baletu znali cenzuru: například program pro divertismana je číslo „Kozak a malý Rus“, což je náhrada za Pan Tsiskardze a „Ruský tanec“, ale nemůžete se chlubit hodných umělců. Zahráli si také „vadný“ dance dance ve Viconanne afrických amerických sázek, které v „Fairy Lyalok“ od roku 1903 mírumilovně žijí. Prote balet je dzherel pro baletní školu a stal se tak ztraceným: prakticky celý sklad Akademie tančí s mladými lidmi a je schopen sebevyjádření. Dva Vypusky P'uro Pavlo Ostapenko (třída I. V. Novoseltsev) a Oleg Ignat'ev (učitel A. A. Ermolenko) úspěšně přinesli své schopnosti stávkujícím a hostinám a mrkli před premiérovou Sevlyou, první vikonavickou studentkou tchyně strany. Takže s tradicemi a úpadkem v Akademii ruského baletu je všechno čím dál víc garazdové!

autorPublikovánoKategorieMitki ,,

Švýcarsko dokončilo 44. mezinárodní baletní soutěž Prix de Lausanne. Uprostřed sedmi příležitostí - Laura Fernandez -Gromova, chystá se absolvovat stáž na Akademii ruského baletu pojmenované po A.Ya Vaganovové. Vona se také stala nejlepší kandidátkou ve Švýcarsku a odmítla cenu za svůj šťastný tanec.

Minulý týden si Laura vyzkoušela soutěž v Lausanne, ale neměla žádné finále. Rektor Ruské baletní akademie jménem A.Ya. Vaganova Mikola Tsiskardze žádající o stáž na Akademii v Petrohradě. Učitelkou je Irina Sitnikova, která je vedoucí oddělení klasického a duetna-klasického tance.

autorPublikovánoKategorieMitki,

Oleno, můžeš mi říct pár slov?

Jmenuji se Olena Kovalova. Mám 17 skal. Pocházím z Petrohradu v Rusku. Minulý týden jsem se stal studentem Vaganovské akademie, po dokončení sedmi tříd. (Olena vysvětlí systém Navchannia, protože se hodně změnila. Dříve bylo vzato v úvahu devět raket: sedm rockies - vrátím se ke střednímu odbornému vzdělání a dvě rakety jsou „“. Jděte hrát do divadel a dokončete dvě rockové hudby pro vilny graf).

Koho vidíte v Akademii?

Moje učitelka na Akademii je Yuliya Kasenkova. Aleh Do Lausanne jsem přišel s Irinou Sitnikovovou, profesorkou Akademie, jako viklad první účastnice soutěže (Laura Fernandez-Gromova).

Akademie vám udělala radost vzít osud PrixdeLausanne, co vaše vlasy?

Ve skutečnosti jsem se už přihlásil naposledy, ale po pěveckých okolnostech jsem nemohl vzít osud soutěže. Celkově jsem mluvil se svými učiteli a rektorem a ten zápach mi dal rok. Kůže do Lausanne zjevně přišla s nadějí, že se bude moci zúčastnit soutěže nebo alespoň udělat, ale pro mě je v pořádku přijmout přijetí a praxi s novými učiteli. Vikladachi je tady іnshі, nіzh v naší Akademii.

Chtěli byste mluvit o soutěži s nejlepšími kandidáty - Olenou Solom'yantsi a Dmitrijem Zadorozhnym?

Tak! Olena byla najednou pratsyu v divadle (MAMT v Moskvě), mluvili o soutěži. Pro ni jsem dostal pozitivní zprávu a ona mi dala trochu radosti.

Yaki variaatsii vy vikonuєte? Pro koho jste si vybrali?

V klasice mám vítěznou verzi Gamzatty z „La Bayadere“ a v hořkém tanci - verzi ze „svatého jara“ od Richarda Verloka. Vibir variacy - kompromis mezi mými učiteli, ale inovace, vše pochází ode mě. Myslím, že pro Gamzatty je to technická možnost. Pro mě tsikavo vytvořil obraz hrdé princezny. Možnost pomstít se skládacím prvkům je na jevišti ještě efektivnější.

Olena Kovalova, variace Gamzatty z baletu „La Bayadere“ (vizuální prohlídka).

Abych byl šťastný z takové šťastné variacie, pak pro mě je první hudebník Stravinskij, protože jsem velmi blízko. Tsia Muzyka má blízko k ruské duši! Také jsem bulo tsykavo zanuritsya v celém divokém světle, rozsvítit do civilizace. Tse také trohi nagaduє motor tank Obranitsі. Tanec, pokud chceš být připraven, nejsem pro to v bezpečí, a smrt. Nastavte toto světlo na pódium ještě rychleji.

Olena Kovalova, variace z baletu „Jaro je posvátné“ (vizuální prohlídka).

Yak vi gotuvali before cich varіatsіy? І před soutěží obecně?

Tsei rik na mě je ještě intenzivnější, proto je konec Akademie. Tradičně máme sérii představení v Luskunchiku před Novy Rock. Přivítali jsme Toma při přípravě písně New Rock. Dříve jsme neměli hodinu na zkoušení. Připravoval jsem se s řadou dvou nápadů, takže konkurenci přemohli. První hodinu jsem vzal míč do tréninku před soutěží.

Tančili jste s Mášou - mám nějakou roli - v Luskunchiku?

Jsem ještě více vizoka, svého partnera jsem neznal (smích). V Mariinském divadle to není problém, ala ve školách - takže! Tančil jsem sólo ve smyku a boole ve čtvrtině ve valčíku. A také budu hrát roli ve „Fairy Lyalok“ - tse bula premiéra Akademie.

Jak získáte v Lausanne lekce klasiky z té, kterou jste viděli před Akademií?

Tak. Zychayno, tady je samotný základ. Ale zvuků, poslední z rucků, které se objevují na obrázku - všechny stejné. Je to tsіkavo, takže je to lepší v divadle, budeme mít šanci hrát se skvělou choreografií. Tse je také dobrý, k tomu hady pratsyuvati s hudbou, hadi shvidko mirkuvati.

Je tvé jake pryč? Věděli jste, jak tančit?

V mé vlasti nejsou žádní tanečníci. Moje matka si myslela - no, tančil jsem - pro tělo, pro záda a viděl jsem to vitonenoy. Přestal jsem chodit na hodiny do soukromých škol. Poté jsem byl pozván na přípravný kurz Vaganovské akademie. Bylo mě hodně, a pokud jsem přišel, kopl jsem do něj, jako by lidé plakali, všechno bylo zároveň šokující. Měl jsem strach, ale přijali mě do tašky. Šel jsem na kurz a začal jsem jednat tak, abych byl spokojený se všemi tanci. Přípravný kurz byl tři skalní a pak v deset skalních jsem vstoupil do Akademie, de a pokračoval ve čtení.

O škole wi mrієte pislya school? Chcete se připojit k Maryinskému divadlu?

Ještě nevím Zvychayno, Maryinsky cesta do mého srdce. Znám trochu scénu a najednou na ně tancuji. Ale rád bych poznal divadlo, jako spoustu odkazů ve mně, v mé osobě. Chci, abys ve mně věděl něco zvláštního, aby mi to umožnilo dále růst.

Nebojíte se zemřít v baletním sboru?

Nebojím se. Ale chci jít do divadla, ať přijdu kamkoli, lidé to se mnou opravdu chtěli dělat.

Chi є balet abo roli, o yaki vi mriєte?

Pro klasický balet je to pískavé, Labutí jezero, ale chtěl jsem tančit v baletu Yunak a smrt.

Chi є balerínky, jak se k vám hodit, jak vás nejvíce ošidit?

Ulyana Lopatkina!

Dzherelo a původní rozhovor s francouzským jazykem: dansomanie.net 5. února 2016
Foto: Gregori Batardon a sophia (dansomanie.net)

MOSKVA 3 lípy - RIA Novini, Hanna Kocharova. Zkoušky na celé dny, bolesti v kopcích, děti a večery jdou na jeviště. Život baletek je cena a úkryt. Ale bez lásky k ceně, všichni smradi jsou připraveni přiřadit si lásku pravice. RIA Novosti strávila celý den s velkou baletkou Olenou Koval'ovou.

Vstávám v 9 hodin a budu v divadle do 11 hodin. Budu jíst kaši ve snu. Ports_ya, melodicky, o velikosti pěst. Harchuvatsya je nezbytná pro dobro, dokonce i pro potřebnou sílu, aby předvedla všechno. Na druhou stranu stále miluji lékořice. A já takové dítě nemám. Pokud ale vidím, že potřebuji zhubnout, naléhám a dokonce mi dovolím dostat se do formy. Cenu reguluji nezávisle. Zvychayno, moje jméno, není hubený den.

V průběhu dne jsem třikrát, nevstávám přes zkoušky a na cestách mě přepadá. Inodi tak velké po celý den, již připravené k jídlu, sendvič a koláče. Ale s takovým uložením to trochu moc hoří. Můžeme vám dovolit jen více, ale vy příliš nepřemýšlíte.

Je to můj den v divadle, abych se připravil na hodinu. Lekce tse yak: mi rosіgrіvaєmosya, іdpratsovuєmo ruhi, gotuєmosya až do pracovního dne. Ještě se opravují zkoušky - sólo, hala, baletní sbor, inscenované (pokud se připravuje představení). Například sezónní, mám menší zkoušky třídy a chotiri. Není to čára, ale je větší.

Trivialita tréninku na zkoušení kůže: až 30 brků a dva roky. Dnes mám dva roky sólovou zkoušku; І méně než jeden za 40 khvili.

Zkoušeno s učiteli. Ale v místnosti s kůží byla nainstalována kamera pro zkoušky, seržant baletní mrtvoly (Makhar Vaziyev - pozn. Red.) Můžete si zavolat na speciální interní telefon a na doporučení přijít k učiteli do sálu.

Infekční Připravuji část Odette-Odil na „Labutí jezero“ (budu mít představení slunce) a jednou jsem vstoupil před hodinou zkoušky.
Vzagal, chystám -li se na večírek, pak můžu jen rád naspivuvati přímo na ulici, tančit, tančit jako ruhi hlavou. A inodi chce jen přepravit zadní část rozigrіti, rummitti s malými prsty. Lidé, zychayno, možná nejsou ti správní lidé na přemýšlení!

Mám pár špičatých výrobků (hlavní a náhradní), plastové a tenké síto, které lze použít k převázání prstu, aniž by se odíraly. Na zkoušku vždy přijdeme v hřejivém oblečení, v malých šatech a po krocích, pokud začnou hrát, stojí to za to.

Pointe mi pidbiraєmo individuální. Existuje mnoho různých typů a modelů, takže vibrati je možné. Tančím na špičatých botách, v nějaké plastové podšívce, pro rakhun smradu drby, můžete najít prati. Je pravda, že čas od času je méně obtížné experimentovat a opravuji vyzkoušet některé modely.

Na pointe je nutné sešít linky a dásně, aby se ořízla noha. Je nutné provést správné měření, aby bylo provedeno ručně. Deyaki šije malé selátko, špičaté koleno, na každou hodinu, kterou budu tancovat. Je to nutné, není to výhra.

Na dvojici kůže se barvím dva roky, abych skončil až dovgo. V polovině měsíce jsem jeden vicoristický pár. Je zřejmé, že je užitečné to položit na několik zkoušek.

První sezónu tančím ve Velkém divadle. Vystudoval jsem Akademii ruského baletu IM. A Ya. Vaganova. Obecná hypotéka má domácí a profesionální vzdělání. Tři rocky šli do přípravné třídy, chodili třikrát denně být zaneprázdněni. Nadіyshla, protože mi bylo 10, a tam bylo 8 rockіv. Všechny ty rušné časy jdou nahoru, strávili jsme tam mnoho dní. Když jsem například zkoušel, mohl jsem být matematik. Cena je dobrá, jako znamení ctnosti přichází ke cti.

V dětství mi matka dala choreografii, ples je dobrý, ladný. Hvězdy byly poslány do Vaganovského akademie. Pamatuji si, že jsme přišli nakouknout před přípravnou třídu. Lidem dojde k záchvatu NATO, žertům vzrušení. Zrevidovali jsme fyzická data, divili se nám. Tim, který se připojil, viděl kupóny. A všichni vibrovali, začali krmit, brali čchi? Jsem stejně chytrý, jako jsem tam, kam jsem přišel, za jakým účelem je po všem. Máma jí řekla, že to číst nebudu, protože všechno je nenormální. Ale vona mě přinutil to zkusit. A zároveň s kůží najednou to bylo čím dál tím vhodnější.

Inodi začal být ostražitý, ruce byly spuštěny. Ale balet, já budu stavěn, tse yak nemoc. Tse život, yak tě vzal a už nepřiznal. Jste smířeni s tím, že jste obtížní, jste připraveni vydržet všechny výšky budoucnosti a výšky dosažení svého osudu.

Je to představení v divadle, ale já netančím. Smutek doma Probouzím se. Ležím spát, jak chodím. Když to byla zkouška, asi 10 let stará, když je to představení, je to v 11 večer. Určitě, nejen na hodinu v kuse.

Maryinsky, nareshti, svlékání skladů na jarním baletu. Zdavalsya b, klas sezony, který není výsledkem blažených výkonů, když prohrál sázku na hlavy nebo mrtvoly. Ale zh nі, střední Odette / Odіllіya deklarované E. Osmolkino, pošli labutí krill nadšením u vchodu do kar'єri a A. Somova, vůdce, zahájil poslední sezónu, man namir tančí nejen Nikiyu, ale і Medora. Dvě tři píšťaly k odchodu. Napoleonіvskі však plán. Co jsem? Předtím byla na můj pohled personální krize v mrtvole stále očividnější.

U. Lopatkina, která upravila značku Maryinsky „LV“, odešla dva deset let a dokončila auto. V. Tereshkina, E. Kondaurova, O. Skorik budou mít radost z aktivně tančícího vystoupení. Dostal jsem se jako břitva do kůže baletek a ani při všech těch zkouškách a nedostatcích nemyslím na ty, kteří voní sošce labutí, na dary a technologie, které jsou nezbytné pro vítězství strana. A kdo je za nimi? Jídlo není rétorické, dojmy Teroshkina a Kondaurova jsou baletky starší generace.

Další riziko je bohaté nejen na slibné, ale spravedlivým způsobem, absolventi ARB si nevybírají Maryinského divadlo. Zdá se, že dvakrát později Yuri Stepanova hrála pětihvězdičkový přechod ve stavu corifeyky, čímž se stala spouštěčem, který proces zahájil. Poté, co jeho neteř K. Shapran, prof. nespolehlivost některých z již nevyhraných vítězství v tomto roce, paní A. Asilmuratova dala neutišené prase baletu Mariinského a dala celý zpěvný signál žákům maybutt, kteří nebyli svými příbuznými těsní. A teď se Vlad změnil v ARB: N. Tsiskardze pidtyagnuv viskil, zlepšil počáteční proces a před absolventy se objevily skutečné perspektivy.

Olena Kovalova je jednou z nejkrásnějších umělkyň zbytku skály.

Dívka, které se říká, má „novou sadu“: ideální scénické volání, dani, technologie a akademické znalosti. Ti, kteří mají počet Kovalovů, jsou tiší a potřebují sílu jít na svatou rivnu, to se ukázalo, když přišli do Lausanne. Zavalosya b, mіsce і opіka v Marіinsky teatrі vinit buti buti іy bezpechenі: taková labuť může být virová. Yak zyasuvalosya, není to tak. „Svychayno, Maryinská cesta k mému srdci<…>Rád bych poznal divadlo, jako spoustu odkazů ve mně, “- řekněte na internetu. Divadlo nepřekračuje své preference, pohled z BT.

Historie je podobná Vira Segovia, baletce, očividně ne tak nadané, jako Kovalov, ale šíleně vidím. Dovgі, lehké nohy, okenice, croc / stribok - vše s nimi.

Pose na pravé straně se objevila a prošla osudovou Tetyanou Tiliguzovou; Nechci říkat, že byla viděna jako O / O, ala pro vývoj v celé straně, sponzoroval jsem to s větším zájmem, ale prozatím aktivně tvořit v poslední hodině Kateryna Chebikina, muži Renaty Shakhi Batoev. Mabut, právě od nich je zásadní podporovat vilipitu temperamentních labutí Marie.

Jednou z posledních debutantek Leningradské oblasti je Kateřina Chebikina. Pěvec Persha Maryinska zpívá, jak má ploché nohy! Dobrá, kdyby měla kolébavé ruce, odporné tělo, plast vinyatkova, který by byl respektován z kotníků granátníka a nekonečných nohou. Není tedy co dělat, to neprochází.

Yak bi nevytáhl Renatu Shakirovou, LO nebyl příliš tvrdý (do prdele, díky bohu, nejebe s jediným hodnotným výkonem), ale to prostě není pro sochu a danikh. Shakirova je průrazná Kitri, útočníka Laurencia, je pro mě hezká na vloženém pas de deux v „Giselle“ - tse її rіven. Ale schob se houpá na labuť, pro štěstí, houbu a trochu poutavé vdachi. Požadované linie, potřebné ruce a chim-chim, ale Shakirova cim nebyl ohromen, ani nemluvil o akademických postojích, alasgone a arabeskách. Totéž lze říci o Nadiji Batoevové, která by chtěla, aby baletka pro data a technologie byla ještě inteligentnější.

Є, samozřejmě, je to výtečnost světla - Anastasia Lukina.

Baletka, šíleně, nadějná, trochu ještě více propletená s repertoárem, bohužel, specifiky figur. Divadlo tedy melodicky vstoupilo do své historie, nenechte ji jít, ne v nejbližším možném, riskantním, bez vlastního návštěvníka, že zapomenu na vítězství na turné a neutuchající zájem značky o značku “ Je to proto, že je dost dobré vidět nové talenty v ARB, ale je důležité sestoupit z Olimpu a vědět, kdo je zatzikaviti nová generace.

Určitě, oblékni si super auto S. Zakharova a E. Obraztsova focus, nezapomínám na ty, kteří tančili v MT alespoň trochu rocku, mám toho dost, chci pít jedinečný styl, Vaganov іnshі, kudi mensh optimistický zadek na nadaného E. Vostrotina, takže si neuvědomila svůj potenciál klasické baletky, a O. Smirnové, nezničila to, ale není to velké, ale je to v přítomnosti vydání.

© Iruma
Všechny textové a video materiály jsou chráněny autorským právem.
Directlyх přímo abo prikhovannya tsituvannya že vikorystannya bez vkazіvka dzherela zaboroneno.

Jistě, pro změnu to není jen na hodinu

Mohu vás citovat