Přímo k umění - systém uměleckých zážitků, včetně uměleckých variací, jako je pochvala za pěvecký nápad, svitoglyad, ovládnutí pěvecké spiritualitě v danou hodinu. Styly se vyvíjely v průběhu posledních tisíc let, naposledy jeden po druhém. Jeden nový styl vítězů, jako pokračování a rozvoj jednoho vpředu, se někdy stává dědictvím boje s myšlenkami druhého.

V některých vypadkakh vidіlity styl podlah je skládací, takže to lze rychle přenést do kategorie přímo. Symboliku, kubismus lze tedy zavést jako styl s vlastním stylem a stejným způsobem jako všeobjímající modernismus.

Kůže éry Narodzhuvalu není jedním uměleckým stylem. Mistrovské dílo můžete vytvořit krásněji než tu hodinu, ve které bylo vytvořeno a panuvováno ve stejném uměleckém stylu.

Hlavní směry v umění století X - XIX

Románský styl (X - XIII století)

Gotický styl (XIII - XVI století)

Baroko (XVI - XVIII století)

Klasicismus (XVII - XIX století)

Sentimentalismus (století XVIII)

Romantismus (XVIII - XIX století)

Realismus (19. století)

Hlavní přímky v tajemství 20. století

modernismus

symbolismus

Impresionismus

Surrealismus

Byl založen ve dvacátých letech minulého století skálou minulého století a je stylem paradoxních forem a aluzí, které představují sny a realitu. V malbě je surrealismus jasně zastoupen na plátnech Magritt, Ernst, Dal, Matt ...

Triumfální obrat klasického obrazu; digitální revoluce ve jménu Endi Warhola a v kultuře projevů, které jsou prezentovány ve světle vitality umění

Nyní už tajemství není o tolik více. Současné umění se svými postmoderními triky bylo vynalezeno před sto lety.

Obbіlovany jatečně upravená těla, video výkon, - spousta zábavy, alejové jídlo, tolik. Jak mohou umělci vymyslet něco abstraktnějšího a nemagičtějšího, ne náměstí Kazimíra Maleviče nebo vánek Jacksona Pollocka?

Myslet mimo krabici,- radio vidomy Banks. Nové trendy v umění a uměleckém trhu přišly z nedokončené strany.

Trend č. 1.

Malyovanova malba: obracející se na trůn

Na myšlenku kritiků obraz nedávno „vymřel“, s novými typy malby - videoart, instalace ...

Cordon mіzh výtvarné umění („vitonchene mystestvo“, rozbité starým způsobem, penzel na plátně) a aktuální tajemství (od nejmodernějších bohů a nonkoformizm) - vytržení chřadne.

Podívejte se a v první řadě - samotní umělci - se za obrazy v tradičním smyslu strašně nudili. Za prvé, není zde vše řečeno.

Pokud však chcete získat respekt pro sebe na obrovském, přelidněném uměleckém trhu, může za to, že je skutečně talentovaný, obrázek.

Mnoho umělců Svitlana Kurmaz a Oleksandr Sokhta jsou zástupci nového trendu. Známý v Evropě a ve Spojených státech, smrad nemusí být v Rusku, chtěl bych pocházet z Krasnodarského území.

Pár cestoval do Prahy delší dobu. Roboti znali úspěch starého stylu, aby se k nim dostali rychle.

Ruští emigranti s obtížným podílem jsou nyní zařazeni na seznam nejvíce žádostí účastníků prestižních uměleckých veletrhů a bynale z fondu.

Nepřestanu myslet na nový přístup k zavádění art -fair - stejný trend je vidět i na těchto aplikacích.

Řeknu si: Nedávno jsem přeletěl k zářícím robotům Kurmazovi a Sokhtě, absolutně se nerozčiluj, volám ti, abys ho poznal. Udělám pro to velkou věc.

Trend č. 2.

Revoluce rozhraní: málo na tabletu, přejděte na plátno s olejem.

Všude se viktoriánský mechanik iPadu vážně připojil k technologii malování. Například přední diasek se stal populárním: princip, podobný jiným fotografiím, je aplikován na akryl.

Nadiya Voronina, umělecká kritička:

- Oleksandr Sokhta vytvoří svůj výtvor v grafických programech, které lze přenést na plátno, papir nebo diasec. S takovou řadou inovativních technologií přispívají k vývoji kreativní metody.

Trend č. 3.

Demokratizace trhu s uměním: v dnešní době sbírku umění nenahrávali milionáři, ale studenti a domácí.

Úžasný fakt: původní robot domácího mistra může nyní stát méně než 100 $. O evropské hlediště se již postarali nákupy umění a nesmírně hrabiví roboti a účastníci.

Demokratizace cen na vysoké záhadě je zvláště pozoruhodná na pozadí velkého úspěchu největšího mezinárodního veletrhu AAF(Cenově dostupný veletrh umění)

Pro ty organizátory, kteří zvolili kritéria, je volba robustní: není vinná ze změny cenové stély dostupné lidem s průměrným příjmem.

Marketing éry copy-paste a sčítání lidu novým způsobem, který chápe Warholovy myšlenky: obrázek lze nyní zveřejnit v možnostech decilk a za rozumnou cenu.

Například vytvořte potichu Kurmaz a Sokhta nejsou levné. Ale smradi přišli se strategií, která vám umožní získat tři nové cenové kategorie.

Strategie přístupnosti je dosažena vydáním limitované edice na verandách a plátnech autorových originálů.

Tobto tvir najdete v pěti kopiích a kromě jejich kůže є originál, který je certifikován mezinárodním vzděláváním.

Trend č. 5.

Galerie nyní nejsou vlastníky galerií, ale samotnými umělci.

Naivazhlivisha tendence: osobní galerie umělců se stala vedoucím umělcem v interakci účastníků trhu s uměním. Cena je také pokročilá forma, jako malý obchod, sám de lord stojí za pultem.

Nadiya Voronina, umělecká kritička

- Blízko centra Prahy, poblíž Kurmazu a Sokhty, je galerie vlasna, zřízená k tomu, abychom se ukázali. Mabut, v současné galerii je jedna z nejúspěšnějších možností, jako je předvádění a prodej umění, takže jak to tady zlobí, je vše nutné - přečíst si koncept, cíl a obětavost umělce. Tse typ galerie maybutny, dokonce i v hořkém tajemství, všichni se rozloučí.

V této vypadka pratsyuє mechaniky Facebook a Twitter. Přímá komunikace mezi autorem a znalci jeho kreativity se stává skvělou strategií, nikoli spilkuvannya prostřednictvím agentů a kupujících.

Styl (přímý, aktuální) v umění - historicky formovaný duch uměleckých znaků v jednom druhu umění, nebo najednou v dekorativním umění, je charakteristický pro věk a lidi a je sloučen novými kreativními nápady. V tuto hodinu byla tradičně vytvořena řada silných významů pro objektivně informované (a іnuvali) přímo v evropském umění, jejichž hlavní rysy jsou nezbytné pro ušlechtilost lidí s kulturou kůže. Je snadné pochopit základní terminologii ve spojení s tsim, s přihlédnutím k chronologickému principu.

Románský styl (z latinského Romanus - římský) se projevil ve století X -XIII. v architektuře a sochařské výzdobě. Vybavte románský styl bohatým smyslem pro římskou architekturu, zdánlivě jednoduchým a racionálním. Tovshchina a chuť stěn jsou hlavním kritériem krásy budoucnosti. Hlavními architekty románu jsou Licarsky hrad a klášterní chrám.

Gotický styl (od Got. Gotico - gotický, barbarský) oblékání, persh pro všechno, s náboženskou architekturou, sochařstvím a dekorativním a užitým uměním století XII -XIV. Hlavou gotické architektury je katedrála. Gotické katedrály se vyznačují přímým stoupáním, až k Bohu, organickým zvukem architektury a sochařství, oblouky oblouku; vіkna, ozdobená barvou vіtragami, malovaným dekorem.

Baroko (z něj. Barocco-podivuhodný, chimérický) styl v architektuře, hudbě, malbě, literatuře, dekorativní malbě století XVI-poloviny XVIII. Pro novou charakteristiku jsou charakteristická estetická citlivost, bohatost dekoru a zakřivené tvary. V hudbě a literatuře - způsoby, primitivnost, chimerismus, hojnost zdobení. U tajemství baroka, vloženého do služby náboženství, použili tvrdý nástroj, aby pronikli do světa lidí a formovali nová evropská prohlášení o bohatství, skládání a minuskulitě nového světa.

Klasicismus (latinsky Classicus - správný, inteligentní) styl a přímo z umění a literatury XVII. Klasu 19. století. když jsme označili obrat k antickému úpadku jaka k normám a ideálnímu vidění. Základním estetickým postulátem klasicismu je mužnost přírody, přirozená inteligence pozorovatelsky silné krásy, znát viraz symetrie, proporce, světa, harmonie, což jsou ti, kteří se provinili tím, že viděli tajemství.

Rokoko (z francouzského Rocaille - umyvadlo) je styl, který je vypůjčen ze stavu umění v baroku a klasicismu. Vzhledem k tomu, že se po dobu Ludvíka XV. Ve Francii stále více rozšiřoval, jeho styl se nazývá yogo im'am - „styl Ludvíka XV“. Vizuálně je rýžový styl pragmatický k vitalitě, existuje velké množství dekorů a kontrastů mezi trvalým úsilím o probuzení a višukanitou vnitřního zdraví. Naybilsh yaskravo vyslovivya v architektuře, malbě, umění a řemesel umění.

Sentimentalismus (z francouzského Sentiment - mírně) je umělecký trend druhé poloviny 18. století, který vznikl v důsledku transformace pozitivní role „civilizace“, „království mysli“, vyjádřené ideologové školství. Je opravdu sentimentální jít do slavného Wislow J.Zh. Rousseau "Rozum může mít slitování, cítit se dobře - nikoli!" Sentimentalismus nestojí v cestě mocenské estetice, ale je to rychlejší zvláštní způsob myšlení, melancholický mír, inteligence k předstírání, podnítená citlivost. Jógové krédo - odmítnutí vitality a vitality, tzv. „Civilizované“ odpružení.

Romantismus je širší ideologický a umělecký přímo ve světle kultury, která na konci XVIII. Století ucha XX. Století lovila všechny druhy umění a humanitních věd. Romantismus se stal reakcí na výsledky Velké francouzské revoluce, která poznamenala kapitalistický „pokrok“ a ducha nacpávání se mimo město.

Krédem romantismu je „atypický hrdina v atypickém prostředí“. Romantici se postavili proti utilitarismu a nevázanosti jednotlivce a narovnali ho k neomezené svobodě, patosu zvláštní a obrovské nezávislosti.

Realismus (latinsky Realis - skutečný, akční) je styl, který formuloval postoj k obrazu života v samotných životních formách - „typický hrdina v typickém prostředí“. Jako kreativní metoda se realismus projevil ze všeho nejvíce v 19. století a zapojil se nejprve do malby a literatury.

Naturalismus (z lat. Natura - příroda) je tvůrčí směr, který se objevil v poslední třetině 19. století. spolu s filozofií pozitivismu O. Comta a G. Spencera. Estetika naturalismu, přenášejícího princip pozitivismu do sféry tajemství, vycházela z předpokladů o těch, které umělec viní z vykreslení moderního světla bez jakýchkoli příkras, typizace, chytrosti a tabu s maximální účinností. Zástupci naturalismu předstírali, že jsou těmi, kdo budou vyprávět o lidech „všech tamnitsi“, přičemž projevují zvláštní respekt k biologickým aspektům vlastního života. Extrémní naturalismus, dokonce překračující hranice tajemství, jakési pornografie, obrazy „keců“, životní stránky a scény násilí, které lidé odsoudili v důsledku smysluplného „chornukha“.

Modernismus (ve francouzštině Moderne - nový, moderní) - je podstatou přírodních škol a proudů století XIX -XX. (Kubismus, futurismus, expresionismus, konstruktivismus, fovismus, dadaismus, abstrakcionismus a jiné.)

Postmodernismus - (vznikl v druhé polovině 20. století). Je to zvláštní typ pohledu, který se zaměřuje na formulaci takového obytného prostoru, ve kterém se pamatuje na jakýkoli druh norem, tradic a hodnot, svoboda ve světě, spontánnost výkonu, pocit atmosféry , kulturní »Jak posoudit světlo (R. Barthes).

Sdělte dobré zprávy a bohatství. Jediný princip uměleckého designu a stejný klíčový znak, jaký druh robotických myslí lze použít, než bude přerušen. Historicky byl tvarován tak, že hlavní přímá malba změnila jednu z divočiny od malířského hada. Hrály svou roli v celé výživě a pěveckých akcích.

Přímo v malbě 19. století

V devatenáctém století se Francie stala provinční zemí, protože významně přispěla k rozvoji evropské kultury. Na první mіsci v mystickém životě se objevil obraz. Přímo v obraze 19. století - tseklasicismus, romantismus, realismus, akademismus a dekadence. Eugene Delacroix se zapojil do hlavní postavy romantismu. Yogo nayvidomish obraz „Svoboda na barikádách“ Bula byl napsán za skutečnými podіias. V polovině devatenáctého století je hlavní přímou cestou malby klasicismus a realismus. Pozice pro realismus v Evropě Bully Ukripleni od Gustava Courbeta. A v druhé polovině století se současné období přesunulo z Francie do Ruska. Přímo v umění, malbě, architektuře a dalších sférách kulturního života evropského hlavního města dokončit rozvoj kulturního života. Poslední třetina 19. století byla rovnováhou mezi realismem a dekadencí. Výsledkem takové rovnováhy je zcela nový přímočarý - impresionismus. Celé období je hlavním proudem ruské malby a stále je plné realismu.

klasicismus

Cena byla ve Francii od sedmnáctého do devatenáctého století přímočará. Vono se vyznačoval harmonií a pragmatismem k ideálu. Klasicismus, který zahájil vlasteneckou hierarchii, následovaný historickým a mytologickým žánrem do vysokého tábora. A osa portrétu, zátiší i krajiny byly bezvýznamné a naivní. Snižte žánr, bulo je ztvrdlé. Bagato tradice umělců v pletení plodin s jejich vzhledem k velmi klasicismu. Zokrema, mova yde o konci kompozice a uzgodzhenih forem. Vytvořte klasicismus, který volá po harmonii a zdravosti.

akademismus

Přímo v malbě se na hodinu nezměnilo jen pořadí čergy. Vůně do sebe pronikaly, proplétaly se a následovaly hodinu v kuse. Často se mi to líbí, ale jeden z toho byl. Tak se z toho stal akademismus. Vinik vin yak je dědictvím klasického obrazu. Tse stejný klasický klasicismus, ještě více proroctví a systematizace. Klíčové momenty, které ve světě charakterizují současný tok, idealizaci přírody i vysokou mainstreamovost v technické viconance. Umělci Nayvidomishimi přímo boule K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delarosh a іnshі. Moderní akademismus již zjevně tuto (poskytnutou) roli nepřevezme, protože míč vám byl představen celé hodiny v genezi stylu.

romantismus

Je nemožné podívat se přímo na obraz 19. století, aniž bychom věděli o romantismu. Éra romantismu vznikla v Nimechchinu. Postupně pronikl do Anglie, Francie, Ruska a dalších zemí. Hůl tak životaschopné světelné malby a tajemství je zahalena do jasných farbů, nových zápletek a živých obrazů nahé přírody. Umělci přímo v jasných světlometech zobrazovali všechny lidské emoce a pocity. Pach vyvertali navivorit všechny vnitřní strachy, lásku a nenávist, roztroušená plátna s majestátní řadou specialit.

realismus

Při pohledu na hlavní malbu druhé poloviny 19. století dojde v první řadě k realismu. Chtěl bych znát styl seznamování do osmnáctého století, všechno nejlepší to bude spadat do poloviny a do druhé poloviny století devatenáctého. Hlavním pravidlem pro realismus celého období je zobrazení aktuální akce ve vší všestrannosti a projevu. Velký příliv do formování současného trendu v malířství otřásla revolucí, jako tisíc čtyřicet osmý osud ve Francii. A osou v Rusku je vývoj přímky v tajemství umění, které je úzce spjato s rozvojem demokratických myšlenek.

Dekadence

Období dekadence je charakterizováno obrazy beznaděje a rozcharuvannya. Tsei styl tajemství úniků při pádu životních sil. Vin se objevil na konci devatenáctého století jako forma podpory podezřelé morálky. Chci dekadenci v malbě, aby nebyla formulována extrémně přímočaře, a přesto historie umělce viděla okolí tvůrců v celé halucinaci umění. Například Obri Beardsley nebo Mikhailo Vrubel. Ale musí znamenat, že dekadentní umělci, nebojí se experimentovat s rosumem, často balancují na hranici. Ale samotné to umožnilo zveřejnění shokuvati jeho bakalářskému svitu.

Impresionismus

Chtěl bych zapůsobit a zapůsobit na klasickou fázi hořké záhady, která si přímo rozmyslela, vznikla v devatenáctém století. Dzherel se stal romantismem. Samotný Oskіlki staví do středu tajemné individuální speciality. V roce 1872 namaloval Monet svůj obraz „Feud. Skhid Sontsya ". Stejné tsei tvir Všechno jsem pojmenoval přímočaře. Všechen impresionismus impulzů na spry. Za vytvoření vnitřního světla umělce mohla malba na kůži. Ale představivost, oni také chtěl vědět., pak byl zápach podáván pouze z pozitivní stránky. Tedy hodnost, impresionismus lze nazvat „vnitřním“ romantismem.

Hlavní přímé linie ruské malby 19. století (polovina prvního)

Obzvláště jasnou stránkou ruské kultury je perská polovina devatenáctého století. Na samém klasu stolittyi byl hlavním přímým dílem ruské malby klasicismus. Už bylo absorbováno až třicet rock_v th hodnota. Celá kultura Ruska se s nástupem romantismu změnila novým způsobem. Toto je hlavní postulát konsolidace jednotlivých specialit i lidských myšlenek jako základní hodnoty všech umění. Prokázali jsme zvláštní zájem o vnitřní svět lidí. Přímo ruská malba první poloviny devatenáctého století bude okouzlena romantismem. Sbírka vin mav je navíc hrdinskou postavou a navíc je transformována do tragického romantismu.

Mluvte o první polovině devatenáctého století v historii kultury v Rusku, o těch starých, které kráčejí po dvou srdcích. Pokud se neunavili, je to všechno stejné, protože doba mezi třemi styly v figurálním uměleckém díle je prakticky nerozumná. Přímo ruská malba 19. století (klasicismus, romantismus a realismus) v první polovině byla tak silně provázána, že prostor mezi nimi mohl být zbaven jasnější pozice.

Je možné říci, že v první polovině devatenáctého století malování v životě pozastavení trvalo více než jeden měsíc, pod osmnáctým stoletím. Vítězové peremozie v roce 1812 rossіyske sebevědomí se snížili na silné postoje k rozvoji, v důsledku čehož je zájem lidí o mocenskou kulturu velmi silný. Poprvé byla organizace uznána v pozastavení, protože při rozvíjení jejich tajemství respektovali své nejlepší zaměstnance. Objevily se první časopisy, ve kterých hovořily o obrazech moderních umělců, a také první, které se pokusily zvládnout díla robotických umělců.

Vidatnykh dosáhl portrétní malby za celé období. Celý žánr největšího postavení dal umělci a pozastavení. S tím je spojena i cena, ale nejvíce náhrad v tomto období bylo nejvíce z portrétního žánru. Jedním z nejvýznamnějších portrétistů první poloviny 19. století je Volodymyr Borovikovsky. To také znamená takový druh umělců jako A. Orlovsky, V. Tropinin a O. Kiprensky.

Stejná ruská krajinomalba roste na uchu hlavního města. Mezi umělci, kteří pracovali v celém žánru, vedle vize za Fedorem Aleksovem. Byl mistrem krajiny ve městě a také jedním z předků žánru v ruské malbě. Někteří z nich jsou krajináři odhadovaného období, Bully Shchedrin a Aivazovsky.

Brullov, Fedotov a A. Ivanov byli oceněni jako umělci Ruska ve druhé čtvrtině 19. století. Kůže z nich ze sv_y speciálních přírůstků do vývoje malby.

Karl Bryullov Buv není jen malíř, ale spíše velmi výstižný malíř. Přál bych si, aby hlavním bodem ruské malby ostatních čtyř devatenáctého století byl romantismus, a přesto se umělec stal posedlým skutečnými kánony klasicismu. Mozhlvo, samotná věc, kreativita ceny je vysoká.

Oleksandr Ivanov zumіv zbagatiti glibinoy filozofické myšlenky nejen ruské, ale i evropské malby devatenáctého století. Získat ještě široký tvůrčí potenciál a být nejen inovátorem historického žánru a krajinomalby, ale také vynikajícím portrétistou. Joden umělců poslední generace není v mysli nově příchozích, takže je, stejně jako Ivanov, a nejsou ochotni přijímat takové návrhy.

Důležitou fází vývoje realistické malby v Rusku je oblékání obrazů Pavla Fedotova. Umělec je první, kdo kritickým zvratem přiblížil rytmus žánru, oskilka talentu satirika. Obyvatelé měst byli postavami těchto obrázků: obchodníci, důstojníci, lidé a іnshi.

Druhá polovina 19. století

Na konci padesátých let devatenáctého století se objevila nová kapitola v dějinách realistické malby v Rusku. Globální příliv tsі podії zničil porážku carského Ruska v Krimskіy Vіynі. Vono sloužil jako důvod demokratických politických a venkovských reforem. V roce 1863 se někteří z patnácti umělců postavili proti malování obrazů na scéně těmi, kteří chtěli tvořit sami na svém vlastním dvoře, zastřelili umělecké umění ocholyuvan Kramskoy. Jako realismus v Rusku v první polovině 19. století tlačil k otevřenosti u lidí z nejkrásnějších a nazývaných poetických, pak ten, který přišel do druhé poloviny hlavního města, ale jména jsou kritická. Ale poetický začátek neopustil současný tok. Nyní se to projevilo v nejhlubších pocitech tvůrce, který přispěl na jeho tvir. Hlavní přímá v ruské malbě druhé poloviny devatenáctého století, která se stává realismem, kráčí po cestě kritiky a vicritty. Ve skutečnosti to byl boj o porozumění žánru podle klíčů, který bi-imaginoval přirozené postavení projevů v Rusku.

V sedmdesáti skále je pro malbu snadné přejít rovnou k malování. Shistcostalští umělci ve svých výtvorech představovali víru v ofenzivu blaha transcendentálního zákona. A oni přišli do války Smemestanů, byli okouzleni temperamentními vesničany, poslali pro reformu a narovnali své štětce proti přicházejícímu novému Maybutovi. Jedním z nejlepších představitelů žánrové malířské komunity byl Myasodov a nejlepší obraz, který zachycuje celou akci té hodiny, se nazýval „Zemstvo obidak“.

Vіsіmdeyі rocky přenesl respekt k tajemství lidí, kteří se starali o lidi, na lidi samotné. Celá hodina rozvoje kreativity І. Rupina. Veškerá síla umělcovy práce spočívala v aktivitě jeho tvorů. Všechny obrázky jogínských obrázků jsou živě přeplněné. Řada pláten byla přiřazena k revolučním tématům. Se svým vlastním tajemstvím přemýšlí Rєpin o všech nemocných lidech a všech lidech, kteří ho krmí, viz každodenní život této doby. Ve stejnou hodinu si umělci v minulosti šeptali stejným způsobem. Obecně platí, že existuje zvláštnost a síla mistrovského díla velkého malíře. Uvidíme také Vasnetsova jako umělce tohoto období. Yogo tvořivost spirály na lidové umění. Prostřednictvím svých pláten byl Vasnetsov schopen zprostředkovat myšlenku o velké síle ruského lidu a bohaté velikosti. Legendy a přepisy sloužily jako základ yogo robitů. Ve svých výtvorech umělec zvítězí nejen v prvcích stylizace, ale také v přiblížení, aby dosáhl celistvosti obrazu. Na pozadí svých pláten Vasnetsov zpravidla zobrazuje krajinu středního smogu Ruska.

V devadesátých letech se koncept kreativního života opět mění. Nyní mosty postavené malbou a zavěšením nemilosrdně volají na zruynuvati. Založení svazku umělců pod názvem „Svit Mistystva“ jako podpory čistoty uměleckých výtvorů tak, aby se vrátili k životu. Zvláštní tvůrčí charakter umělců, kteří byli součástí procesu integrace, byl obklopen měřítkem intimity. Aktivně začíná rozvíjet muzejní aktivity, jejichž hlavní zaměstnanci se zajímají o kulturní památky. V takové pozici by až do ucha dvacátého století mělo stále více umělců předávat na svá plátna historii Ruska. Zvláštní role umělecké organizace „Svit Mistystva“ byla hrána ve vývoji knižního umění a divadelní a dekorativní tvořivosti. Somov byl jedním z nejlepších umělců. Vyhrávejte nikoli, aniž byste si na svých robotech představovali šťastný život. V extrémním podzimu vyhrajte moje її za pomoc historické maškarády. Následováni „Světlem paní“ začali formulovat a informovat. Dříve to dělali malíři, protože dokázali jasně ukázat úhel pohledu na malbu.

Maystri, který kritizoval tvůrce robotů z výše popsané aliance, otevřel (youmu v defenzivě) publikaci „Blakitna Trojanda“. Zápach vimagali obrátil malbu yaskravi colori a mluvil o těch, kteří nejsou vinni z jednostranného malování vnitřního vidění umělce. Naytalanovitishm uprostřed dyachiv buv Sapunov.

Po boku „Black Troyand“ se brzy objevil další svaz, kterému bych říkal „Jack of Diamonds“. Vyhrajte antipoetika. Ale jo, idioti se nechtěli obrátit ke skutečným projevům. Pachy rozdávaly všechny druhy hudby a distribuce (svým vlastním způsobem). V takové pozici jsou vůdci všech voguyuyuschim spilkam vítězi ruské moderny.

hodně štěstí

Hodina plyne a vše, co bylo v minulosti ctěno, je minulostí a za to nemůže tajemství. Současný termín „suchasne mystestvo“ stagnuje ve všem, což bylo vytvořeno kreativními specialitami, reprodukovanými z tisíce devět set sedmdesáti rocků. Nové směry v malbě se vyvíjely v rámci dvou fází. Prvním je modernismus, druhým je postmodernismus. Sedmdesát let dvacátého století bude zlomem ve všech uměních. Je prakticky nemožné, aby klasifikace měly pro umělecký trend velký význam. Sám, dá se říci s naprostou dokonalostí, - sociální smysl pro umění se posledních třicet let točí intenzivněji, méně po všechny minulé časy. Ve stejnou hodinu přestalo malování v hořké záhadě zabírat určité místo. Stále více umělců se věnuje fotografii najednou, stejně jako počítačovým technologiím pro realizaci svých představ a nápadů.

Bez ohledu na jasnost a přímočarost malby lze říci, že hlava umělecké boty 19. století byla postavena tak, aby přinesla všechny žánry malby do úplného života. Nepodaří se mi realizovat bestii mas Penzel o pomoc - a nejen - o strašných problémech lidí a vnitřního života samotného umělce. Vše přímo v malbě ve stejnou hodinu vám umožní vidět ducha doby a odmítnout projev těch, které lidé v tu hodinu žili a viděli.

Je to prostě majestát v designu přímých linií a stylů v imaginativním umění. Zápach nejčastěji neomdlévá žádné kroutící se kordony a plynule přechází z jednoho do druhého, současně je přerušen do nepřetržitého vývoje, proti a proti němu. V malbě je velká přímost vysvětlení najednou ze stejného důvodu - „čisté styly“ jsou prakticky nemožné. Představujeme vám nejoblíbenější styly malby pro aktuální den.

Impresionismus

Claude Monet "Nepřítel. Sen, pojď"

Poté, co přejmenovali svá jména, umělci obrazu „Impression, soleil levant“ od Clauda Moneta. Impresionismus je styl malby, který se zpravidla narovnává na robota v otevřeném stavu. Malování v této jednoduché poklikaně, aby zprostředkovalo vizi mistra.

Na klíčové charakteristiky impresionismu se vztahují: tenké, i když malé, jen méně viditelné tahy; přesný přenos zprávy o osvětlení; kompozice displeje; přítomnost nějakého druhu ruchu; soukromé objednávání položek.

Jaskravští představitelé impresionismu: P'єr Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

expresionismus

Edvard Munch „Výkřik“

Jeden z nejrozšířenějších kmenů umění, který vznikl v Nimechchinu, přibližně v první polovině 20. století. Sbírka expresionismu lovená pouze cestováním a obrazy.

Expresivita evokuje obraz nového světla méně subaktivně, zvyšuje kreativní realitu pro ještě větší emocionální efekt. V takové pozici smrad zmushuyut jeho pohled přemýšlet.

Sered yogo zástupci: Amedeo Modilyanі, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner a T. D.

kubismus

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubismus je avantgardní přímočaré umění, které vzniklo ve 20. století slavného Pabla Picassa. Toto je nejlepší zástupce tohoto stylu. Skandálnost revoluce zjevně otřásla revolucí v sochařství a malířství v Evropě a vtlačila stejnou přímočarost do architektury, literatury a hudby.

Pro tvůrce umění v celém stylu je charakteristické překombinování, lamasových předmětů v abstraktních formách.

modernismus

Anri Matiss „Tanec v modrém plátně“

Modernismus demonstruje nadřazenost nových tendencí kultury, stejně jako řady běžných přímočarých umění, která vznikla v 19. a 20. století.

Umělci nazývají modernismus „tajemstvím“, ale nevypadají jako obrazy, takže zápach zvláštním způsobem ukazuje umělcovu povahu.

Zástupci z: Anri Matiss a Pablo Picasso.

neoklasicismus

Nicolas Poussin "Parnassus"

Neoklasicismus byl v Evropě Pivnichniy bezhlavý kolem 18. a 19. století, pro které je charakteristické tajemství renesance, starověku a klasicismu.

Mistři jejich velkých znalostí církevních zákonů, neoklasicismu majestri byli rekonstruováni a také zavedli kánon do svých robotů.

Zástupci Yaskravimu: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Rafael.

Populární umění

Endi Warhol „Dolar“

romantismus

Francisco Goya "Inkviziční tribunál"

Romantismus jako přímá záhada vznikl v XVIII. Století v Evropě. S pomocí estetického poznání jsme respektovali silné emoce. Nejvíce byly oceňovány takové emoce, jako je úcta, strach a třes.

Sered yogo zástupci: Francisco Goya, Isaak Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Viljam Turner.

realismus

Ilya Rupin „Rolník ze strachu“

Surrealismus je cílem odhalování psychologické pravdy za dodatečnou vizualizací předmětů z týdenního významu vytvořením silného obrazu, aby bylo možné být svědkem temperamentního pohledu.

Zástupci tohoto stylu: Max Ernst, Rene Magritt a Salvador Dali.

symbolismus

Mikhailo Vrubel „Démon svrhl“

Symbolika je upřímným protestem proti žíravosti spirituality, mriy a uyav, která se v evropských zemích objevila na konci 19. století.

Umělci-symbolismus oslavovali silnou infuzi do surrealismu a expresionismu v malbě. Dvě přímky Tsi prošly bez středu k symbolice.

Mezi zástupci ve velkém stylu: Mikhailo Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Siemberg, Viktor Vasnetsov a T. D.