MINISTERSTVO ZŘÍZENÍ A VĚDY RUSKÉ FEDERACE

ADMINISTRATIVNÍ ŘÍZENÍ

MO KUITUNSKY OKRES

MUNICIPALNE KAZANE ZAGALNOOSVITNYA INSTANOVA

"STŘEDNÍ ŠKOLA UYANSKA ZAGALNOOSVITNYA"

"DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN."

Viconala:

Tsuranova Vasilisa

žák 11. třídy

Kerivnik:

Agapitová T.V.

1. das Ziel und der Aufgabe

   der theoretische Teil:

a) Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) Die Theater Sibiriens

d) Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa

4) Praktische Teil:

b) Die Idee des Experimentes

c) Die Statistik des Experimentes

d) Das Ergebnis des Experimentes

5) die Schlussfolgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualität.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theater dienen. Die Rolle des Theatres im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, „Bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theater entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der fremden Note künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.

Pokud jste k tématu rošťáci, chci být bi, ale nikde, ni ni, pak ni, ni chlapec, ni chlapec. Možná dám dítěti, dіu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Falle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Mens Omchen, ob die Emo Die Eingeprägt, die Emo Dies Intel Ins. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.

Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat se účastní Anfang v den Ritualien a den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen in Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theater im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Dieses Theatre je v Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theater hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theater die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die Theatre sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, interest mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibiř nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.

Nedaleko 1705 hnije poblíž dieselové stelensky čtvrti Ervenhungen, tam je den Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen, stejně jako d'onn Innitsator pižmové metropole Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das Repertoire best aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann hat beim found Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertoire nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theater v Sibiři unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist v Irkutsku v roce 1787 erschienen.

Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet i Sibiř nict zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert válka v Tobolsku das erste professionalelle Theater gegründet.

Die Theatre Russlands insgesamt und die Theater Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya in Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller a Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A. N. Radists. K. Kjuchelbekers, Schriftsteller P. P. Jerschow verbunden u.a.

Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theaters jmenné Ochlopkowa.

Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Divadla v roce 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. U 1851 p. je d'Pfluschaft z generální gubernie Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet, d'as 22. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

U 1897 roci d'Repp v Sentingebaude, d. N. A errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten and der Bau ging under der der unermüdlichen Controlle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theater traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, „… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst“.

Das Theater war Startplatz für die irkutsker Dramatik Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie names Alexander Wampilowa" durchgeführt.

Über dieses Theater sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theater names Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre besucht?

Haben Sie Plane, das Theater zu besuchen?

Ob die Rolle des Theatres im Leben des Menschen at Ihren Blick groß ist?

Byl haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen nebo im Theater anzuschauen?

Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage is es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Bude to můj projekt entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emocionální Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistik des Experimentes.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.

In die Liste der Errichtungen nіd eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" a hudební "Gespenst der Oper".

Іх führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik im emoční Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes.

Im Verlauf des Experiments haben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emocionální a psychischen Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Weckt das schöpferische Potential.

Es ist der positive Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Schlussfolgerung.

Das Theater hraje wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag a die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theater - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. Tak ist eine der wichtigsten Funktionen des Theatres eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der verwendeten Literatur.

K.M. Kostrikiv. „Historická perspektiva umělecké kultury v přechodném období“

Nižnov G.G. "Tajemství pro náš život"

Stolovič L.M. "Životní kreativita"

Mé lieblingtheater

Es gibt verschiedene Theater: Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist die Mode, die Tausende von Menschen in Theater lockt. Byl denn? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.

Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. V den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi є tse di Wahrzeichen des Theatres, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen in Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Klobouk Der größere Zuschauerraum über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musickalische Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“, Wladimir Rubins phantastische Oper „Die drei Dicken“ nach dem Märchen von Juri. Operní opera "Der blaue Vogel" existuje ve více letech na Spielplan des Theatres. Die Oper von Mark Minkow „Zaubermusik oder Wir machen eine Oper“ fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.

Für dieses Theater ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, byl sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theater, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.

Divadla Isnu bezlich: opera, balet, lyalkovy, detske, mladezske, dramaticke a namorni divadlo. Schevechora je tady, aby otočil představení. Zpravidla jsou všechny účtenky vyprodány. Není to tradice – nalákejte do divadla tisíce lidí. kdo todi? No, chtěla bych vyrůst, za co nejlepší cenu. Nejvýznamnějším fenoménem moskevského divadelního života je dětské hudební divadlo. Bagato rokiv vin bouv dresink se jménem Natalia Sats. V roce 1918 se rocková vyhraná stala milenkou prvního dětského divadla na světě. V 60. letech se do života dostala myšlenka: hudební divadlo pro děti bulo vіdkrito. Dostal jsem nový v roce 1965 a dostal jsem nový v roce 1980 na Vernadsky Avenue.

Z kopule můžete zabít modrého ptáka. Vaughn sedí na harfě. Tse je symbolem divadla, symbolem touhy lidí po úžasném zážitku. Pět velkých dveří vede k probuzení. Děti si zahrají na milující postavy z Kazachů. Nejvíc prosklená hala vmіschu ponad 1000 місць. Konají se zde hudební vystoupení.

Є malá místnost pro komorní hudbu. Repertoár má 20 děl, prostřední a hudební poctu Sergeje Prokof'eva „Petr a Veliký“, fantastickou operu Volodymyra Rubina „Tři tovstuni“ se stejnou poctou Yuriya Olesha. Nejslavnější opera "Blue Bird", která stojí v repertoáru s nátahem raket.

Opera Marka Minkova "Kouzlo hudby, nebo pojďme oloupit operu" je nepřítelem mladých očí a nezapomenutelného nepřátelství. Kulisy na jevišti, kostýmy, kterými herci oslavují zlobivého nepřítele.

Zvláště silné je divadlo hudby. Zde se stáváme inteligentními, jak můžete. Pro hudbu nejsou žádní jiní malí šanuvalníci. Pokud je tak úžasné být obsluhován, duše by neměla být zbavena baiduja. Naše postavy žijí s dekoracemi, kolapsem, jejich historickými řetězy a upravenými dětmi, které jsou chyceny na 2 roky. Divadlo Tsey pro navození pocitu úžasu.

Lesen Romane / Fantasy / einmal nebo zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / one Tag / 3 Stunden abends
Komodie / Drama / Doku
Theatre Ballett / Opera / Činohra / nicht oft am Wochenende /
Komödie in den Ferien

S. Rozkazhit, jak si organizujete vlastní hodinu. Chtěli byste své možnosti, jak strávit tuto hodinu? Chtěli byste mít změnu? Proč?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Podívejte se na ženy, hudbu a surfujte na internetu. Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten. Їх möchte nichts ändern.

V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.

V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe je sehr klenot. Dann les їх ein Buch, Fahrrad nebo spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden in Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Їх möchte nichts ändern.
V-1: Svou skvělou hodinu trávím většinu času doma. Jsem ohromen televizní show, slyším hudbu a „siju“ na internetu. Každou hodinu se učím se svými znalostmi. nic jsem nechtěl. V-2: Rád chodím. Stále více a více a více lidí mi dává ten příkaz. Nechtěl jsem nic, abych strávil svou skvělou hodinu. V-3: Svou skvělou hodinu trávím chytrým způsobem. Inodi Ztratím se v domě, že slyším hudbu. Také čtu knihy a časopisy. Někdy poprosím své přátele na místo. Svou skvělou hodinu strávíme aktivně. V-4: Chci spát ve skvělou hodinu. Čtu knížku, jezdím na kole nebo hraji volejbal. Půjdu s přáteli do bazénu. Večer vidíme diskotéku, hodně tance. Jsem dychtivý žasnout nad dobrým filmem v televizi a kině. Učím komedie, promítané romány a také filmy o přírodě. nic jsem nechtěl.
V.Vidvidvannya do divadla

1. Divadlo závisí na modu.

A. Jaká je letošní sezóna v módě pro divadelní život? Diskutujte o typu napájení pro malé skupiny, napište své názory na archový papír a připevněte je k tabuli.

Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / free Szene / eine reiche Amateurthea

Guten Tag, liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "Theater".

Merken Sie Sich!

Divadlo Їх gehe gern (v die Oper).

Rád chodím do divadla (do opery).

Їхні gehe gern in ein heiteres (lustiges) Zaseknutý.

Rád chodím a bavím se proslovy.

Heute abend haben wir Anrecht (v divadle)

Roky po večerech před divadelním předplatným

Fur diesen Winter haben wir in Anrecht (Abonnement)

fur die Komische Oper genommen

Na zimu jsme si vzali předplatné z "Komishi oper"

Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.

Tsya rіch je velmi snadné dát.

Їх versaume nie ein gutes Stuck.

Nechybí mi žádné proslovy.

Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung

bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.

Vchora budu na premiéře opery.

Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen

Das Haus war gebrangt voll.

Výroba kulky byla veřejností vlídně přijata (pohledy).

Divadlo bylo přestavěno.

Das Stuck ist ein Erfolg.

Qia inscenace je úspěšná.

Das Stuck ist durchgefallen.

Qia p'єsa selhala.

Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.

P'єsu je obeznámen s repertoárem.

Die Handlung entwickelt sich rasch

Diya shvidko rozgortatsya.

In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.

Heute spielt die erste Besetzung.

V tsiy p'єsi jsou v hlavních rolích obsazeni dva herci.

Seogodnі gra první sklad.

Die Rolle ... hrát Helene Weigel.

Role ... gra Olena Weigel

Sie tritt selten auf.

Vona je docela vistupaє.

Jetzt klobouk ... seinen Auftritt.

Teď jdi ​​...

Mein Freund je ... Verehrer.

Můj přítel je shanuvalnik.

Darf ich bitte vorbei?

Nech mě projít

Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theaters.

P'єsa stojí na repertoáru našeho divadla.

Das Drama je spannend.

Drama sténá.

Klobouk Dieser Schauspieler sich in seine Rolle hineingelebt.

Tsey umělec uvіyshov do své role.

Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung

Tento umělec byl na premiéře desetkrát mrknut.

Dieser Schauspieler war gestern nicht gut

Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.

Tsey artist grav uchora je prohnilá. Můžete, celou roli.

Der Tenor war gestern nicht bei Stimme

In der BRD gibt es viele Theatre. Zu den besten Berliner Theatern gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble und das Deutsche Theater.

Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Theater. Die besten Stucke nesplňuje auswerkauft, struny ludinova musu die Karten im Vorverkauf besorgen.

In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.

Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur „Othello“ haben.

Kassierer: Sonnabend wird nict “Othello”, sondern die “Zauberflote” gespielt.

K .: Der Hauptdarsteller є erkrankt.

B .: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht „Othello“ gegeben.

K .: Wahrscheinlich nicht.

B.: Dann werde ich die “Zauberflote” nehmen. Haben Sie noch byl Gutes da?

K .: Wieviel wollen Sie ausgeben?

B: Takže 7-8 EU. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?

K .: Da habe ich nur einzelne Karten.

B .: Einzelne mochte ich nicht haben.

К .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, їх habe hier zwei schone Karten.

v der. 2. Reihe Mitte.

B .: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?

K .: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.

B .: Gut, dann nehme ich sie. Byl habe ich zu zahlen?

K: Zusammen 16.10 EU.

B: Bitte,. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?

K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.

B: Danke. Auf wiedersehen

Také liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Oh min, scho siє uti Kenntnisse buli komentuje lads, lads lads at leben gebrauchen kennen. Їх möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig und flexibilní zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.

Sagt bitte eur Meinung dazu! Die Noten sind….

Hausaufgabe - Macht den Dialog "Im Kaufhaus"

Pojmenování parametru	Hodnota
Předmět článku:	Nimetského divadlo
Kategorie (tematická kategorie)	Dějiny

Povídání o Nimetském divadle druhé poloviny 19. století, které bude pokračovat až do konce 60. let. Složitá sociálně-politická situace byla smysluplně vlita divadelní život... Divadla budou neustále šikanovat dvořany (v rezidencích volodarů). Cestovní systém byl široce rozšířen. V provinčním berlínském královském divadle se klasická tvorba odehrávala bez jakékoli snahy o rutinní, deklamační patos. A p'usi, yaky zde yshli, šikanovat šovinistické přímočaré, a napsal їkh pereіchnі autor.

Pozoruhodné je bouv court divadlo poblíž hlavního města vévodství Saxe-Meinningen, poblíž města Meinningen. Viniknennya jóga se provádí až do XVIII století.

Mainingenské divadlo v jednom z nejoblíbenějších divadel v Nimechchin druhé poloviny 19. století. Ale, neovlivněni těmi, kdo budou dvořany divadla, viděli požitek buržoazní veřejnosti.

Z 1869 str. režisérem a ředitelem divadla se stal herec, který dříve v tomto divadle působil. Ludwig Kroneg (1837-1891). První divadlo začalo v době svého vlastního rozvoje v rockových 70-80 letech.

V chole divadla byli tři lidé: vévoda Jiří II., který byl zaneprázdněn hlavní dekorativní stránkou vistavi, ale dal skvělý hlas celému životu divadla; jógová skupina, před divadelní herečkou Helen Franz, před povinnými povinnostmi, byla vrchní hodností robota nad deklamací a Lyudvig Kroneg, talentovaný režisér a všichni byli poučeni o Ljudinovi.

Při vývoji režisérových plánů vycházel Kroneg z živé pravdy, přesnosti obrazu, historického konce a dopadu. Vin buv organizátor divadelního zájezdu. Meiningenovi cestovali po celé Nimechčině, koule u Holandska, Švýcarsko, Belgie, Dania, Švýcarsko, Anglie, dvě koule u Ruska – 1885 a 1890 rublů. Po smrti Kronega v roce 1891 se turné uskutečnilo a divadlo se stalo chráněncem Meiningenu.

Umělecký přímý vstup do Mainingenského divadla bulo je založen na principech Goethovy robotiky ve Výmarském divadle a doslidakhu K.L. Immerman(1796-1840), jeden z prvních divadelních režisérů Nimetského divadla. Navazuje na Goethovu tradici, Mainingenské divadlo, které zachránilo vysokou ideovou a uměleckou úroveň repertoáru, s předním postavením na klasice. Mainingeni v návaznosti na tradice výmarského divadla udržovali význam režiséra na vistavi. Z Immermana mainingians utěšoval soubor, historickou a vedlejší přesnost představení.

Kromě národních tradic Nimetského režisérů Mainingenské divadlo široce přijalo princip anglického režiséra Charlese Keenea, který je založen na historii historické spolehlivosti historické účinnosti.

Schillerova dramaturgie je u kořene repertoáru býka („Had Fisko“, „Rozbiyniki“, „Valdštejnův Tabir“, „Valdštejnova smrt“, „Wilhelm Tell“). P'usi Shakespeare: "Yuliy Caesar", "Dvadtsjata nich", "Benátský obchodník", "Macbeth", "Zimní kozák", "Zařízení je plaché". Dalі v repertoáru boule: "Ifіgenіya v Avlіdі" od Goetha, "Mіsіs Sara Sampson" Lessing, p'usi Kleist. Z francouzské dramaturgie v repertoáru boule divadla komedie Molora "Uyavny neduh" a "Vcheni žinki".

George II zahájil revizi knihy. Z řady důvodů se v repertoáru divadla nenacházely společensky významné kreace slavné dramaturgie - Schillerova "přijetí a láska", "Emilia Galotti" Lessingová. Ale yshli p'usi, který podporoval nacionalistickou náladu.

Režie Mainingenského divadla tlačil až do konce hotové a kompletní umělecké tvorby, ve všech skladech objednaných úkolů nejběžnějšího rozvoje myšlenky \ u200b \ u200bp'usi. To byl začátek zvláštního řádu, že povaha robota nad vistava. Vona začala s podrobným vyvchennya režie historické dobi, pobutu. Pak začali číst p'єsi, když diskutovali s chatem, a pak po okremie aktů, scén, rolí. Od herců ve znalosti jejich rolí a úsilí lidí. V procesu zkušebních robotů probíhaly numerické konverzace, hodinu se podrobně zkoumaly některé role ve snaze získat literární a psychologickou analýzu. Scénu napsali režisér a výtvarník, zkoušky byly uspořádány podle plánu inscenace masové scény... Jedním z nejdůležitějších přispěvatelů k umělecké jedinečnosti představení byl úspěšný příběh. Mizanssenie na představeních Mainingency boules živý, dynamický, příliš organicky se účastnící divadla. Statistikové byli rozděleni do skupin, kožené skupině byl přidělen četař („předák“) na pomoc divadelním umělcům, kteří po něm šili, ale účastníci masových scén nezastávali stejné pozice, vždy se snažili využít speciální gesta pro ně, jako bych jim napsal repliky.

Režie byla obzvláště ohleduplná k robotům ohledně zvláštních rolí. Šéf jevištního souboru byl seznámen se systémem rolí. Herec, který je vicon, je hlavní rolí, na začátku pořadu, v okamžiku na začátku epizody nebo na začátku pořadu je komparzista na scéně.

Jediný umělecký obraz vistavi, který maximalizuje pravděpodobnost obrazu života na jevišti ve formě zdobené maloobchodní krabice. K tomu se hlava úcty obrátila na přesnost výroby pobut, pro kterou byla důkladně představena historická dzherela hmotné kultury. Například před hodinou inscenace "Filosofie v Tavridi" v Divadle Vikoristovu v materiálech Shlimanových archeologických vykopávek; při inscenaci "Marie Stuartovny" nadhodili historii příběhu, kterou označil Schiller; při inscenaci "Orleanskoy divi" umělec cestoval do Batkivshchyna Jeannie d'Arc - francouzské vesnice Domrem і - Já na jevišti mohutně zdobím.

Standardní pavilony bez tváře byly nahrazeny dekoracemi, které nebyly jen etnograficky přesné, ale byly tak trochu společenským táborem, způsobem života, profesionálním pytlem stánku. Aby nahradily malované ozdoby ze sloupů, byl na jeviště kolonií uveden smrad. Jevištní tableta byla rozbita na okraji dilyanky (pagorbi, soutěsky), byly představeny drobinki, maidančikové, přejít, umožnilo to buuvati malovnichi a dynamická představení.

Scénická variace byla přizpůsobena stagnaci hluku a světelných efektů: obraz desky, okamžik a příchod snu, tisícina světla, šero, jak se hroutí atd. Při představení "Wilhelm Tell" obraz bouře ustrnul celý hluk zvuků: svinutí větru, gurkit hrom, hluk prkna, dopad na hvil jezera Gir. Divadlo se svými hlučnými efekty ztratilo ze zřetele iluzi velkého k rozlehlosti, která se skrývá za jevištěm.

Ale inovace ve sféře inscenačních prim neladila s hereckým uměním; stále existuje více hibnodeklamačního patosu, chůd a klišé. Meinngentsi „neměl rád staré lidi z hereckého priyomy gris“ (Stanislavsky). Hlavním způsobem sdělení myšlenky show nebyl herec, ale režisér a inscenační priyomi.

Režiséři Vimoga Mainingenskoy, kteří jsou skvělými herci, hráli epizodické role, pouze se slabou rolí v hlavních rolích, přivedli soubor ke zničení integrity uměleckého nepřátelství. O. M. Ostrovskij je brutálně respektuje, stejně jako na vistavi "Yuliy Caesar" jednu z nejdůležitějších scén předvedli nedalekí návštěvníci: "Krásná mova, přispěl Shakespeare k Antonii, kulku řekl herec slabě, ale oprávněně vychován doprava, mova to řekl silně a kvůli zajatcům."

Pro naturalismus je charakteristické, že nahrazuje typ nacionalismu naturalistickou věrohodností. Na získání herců byla hodina. Pro roli Julie Caesarové si tedy Kroneg vybral herce, který byl Caesarovi podobný, ale trochu ho bavil talent. K první jízdě O.M. Ostrovský respektován, scho "U Mainingenů a samotného Julia Caesara by měl být jako falešné řeči."

ve společnosti statti "Mіrkuvannya a visnovka s pohonem Mainingenskoy mrtvoly" O. M. Ostrovského ukazuje na pozitivní stránku Mainingenského divadla: distribuci masových scén, kromě uložení světelných efektů, zdobení dekorací a rekvizit. Ale vіlomu wіn viznacha tsey divadelní yak "Dobrá disciplína mrtvole, jak se umíš postavit doprostřed herců a úžasných a chromých hereček" a pěstovat víno "virok": „... Ti, kteří je v nich použili, nejsou záhadou, ale spíše tobto. řemeslo.

K.S. Stanislavskij vysoce oceňoval talent a režisérovu vinu, dlouhověkost Kronega a kázeň v divadle, ale na chvíli byl vysát režisérův despotismus, který do centra divadla vynesl hercovu individualitu a přenesl do středu divadla. z těžkých

Vl. I. Nemirovič-Danchenko Buv solidaritu s hodnocením Ostrovského vistavi "Yuliy Caesar".

Mainingenské divadlo má své jasné a estetické programy a navazuje na moderní dramaturgii, zároveň kreativní obraz divadla působí eklekticky. Ale visoka inscenovaná kultura, která byla založena na vývoji principu jediné umělecké formy vistavi, promyšlený inscenační plán, suverénně zohledňující historickou a národní příchuť, vložil do rozvoje režisérova myšlení 19. století.

Historická situace prodovzhuval se stala složitou. SOCIÁLNĚ-POLITICKÁ ÚVAHA VE STŘEDNÍ EVROPĚ KOUPILA, ABY SE TAM DOSTALA: Francie si nárokovala hegemonii a byla rozdrcena fragmentací Nimechchin. Vydejte se na funky-pruskou válku 1870-1871 rock. Poblíž tohoto území proběhla super povídání o Elzasovi o Lorraine.

U 1871 p. Francouzsko-pruské ukončila jiná Francie, přítel říše byl ztracen a republika byla odhlasována (Pařížka Komuna). France Bula byla zaplacena pruským Vіyskim, který vzal jejich úděl z uškrceného Komuni.

Stejná skála z roku 1871. panovníci „trpasličích“ mocností, když zvítězili ve Versailles, zvolili pruského krále Viléma I. nimmetským císařem. Tse znamenalo národní jednotu Nimechchini. Ale Edinova moc byla zbavena parlamentní formy, celkem v pravici zachránila bezmocné feudální zbytky, byrokratický aparát byl převeden na proudící buržoazii a chráněn policií. Pruští kadeti převzali tábořiště celé říše. Nimetsian lid vykhovuvsya na kshtalt shovinism (k. Extrémní nacionalismus). Burkhlivský vývoj kapitalismu rostl a až do konce 19. stol. Nimeččína se změnila ve velkou monopolní velmoc.

Reakční režim vítězných proti, vítězná socialistická robotická strana Nimechchini (August Bebel a Wilhelm Liebknecht). Zástupci přední inteligence byli záměrně zapojeni do robotického toulání.

Prototyp sociálních sil například XIX - na klasu XX století. charakterizovalo skládací prostředí a dalo vzniknout skládací duchovní kultuře.

Po celou dobu konzervativního množství nimetských intelektuálů chodilo na infuzi filozofického nápoje Fridricha Nietzscheho, když přišel s reakční teorií „morálky“ a „silných specialit“.

Ale bully se snažil odolat šovinismu. Skvělé doplňky k realistické estetice zrobiv Franz Mering (1846-1919): v jeho literárně-kritických článcích je řada základních problémů dramaturgie 19. století.

Byla naléhavá potřeba obnovy jak repertoáru, tak i přijetí umělců. Ucho buló je záplatováno Mainingenským divadlem.

Nadcházející důležitý krokodýl rozbil režisér Otto Brahm, který byl v Nimechchin více odpočatý, aby mohl nasadit včasné drama - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoy, І. Turgenová.

Vrchol kreativních vtipů u divadelníků dvacátého století. na Nimechchina bouly inovativní vystoupení M. Reinhardta. Divadlo Yogo je založeno na harmonii klasického a moderního repertoáru; navíc bizarní repertoár představující nejnovější éru a její vymýcení.

Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - významný dramatik Nimechchini, konec 19. století - ucho 20. stol. Vítězí jako umělec a je známý jako silná infuze naturalismu. Ale zájem o sociální procesy, morální konflikty což vám umožní dělat realistické uzagalnennya na p'єsah.

Brzy p'єsi ( "Před sestupem slunce", 1889) evokují naturalismus. Zápach je ve vіnіluє myšlenkou většího úhoru lidí ze středu a psychologie se hromadí poklesem. P'єsa je přiřazen ke stejnému rosadu bagato venkovská rodina, nakažených alkoholismem a ne moc mravních pidvalinů. U 1891 p. je tam psychologické drama "Samotní" to sociální drama "tkalci"(Musí se dostat do spirály povstání slezských tkalců v roce 1844). Diya at p'єsi dynamicky roste. Na klasu p'єsi tkalci - tse je zatlučený, hladový, ověšený důležitým pracea masa. S rozvojem smradu zesnulých otroků se proměňuje v aktivní bojovníky. Hauptman dává v dramatu nový typ hrdiny-bojovníka v obrazech oficiálního vojáka Moritse Ugera a přítele tkalce Beckera. Drama ukazuje vývoj bagatokhských obrazů: starý Baumert se krok za krokem zapojuje do boje, Luiza Gilze je mladá tkadlena, která jde do boje společně s tkalci. Її cholovik Gotlib, myslím, pokračuji v povstání. Vláďa z obrazu je satirický.

Jako patetické lidové drama „Tkalci“ se zřekli vysokého hodnocení progresivních výkonů v divadle.

Dramatický Kazka "Tonoucí se dzvin"(1896) - hymnus na přírodu. Zápletka výtvorů tvůrčí fantazie Hauptmanna, ale stejně široce vítězná s výtvory německých kozáků. Víří zde důležitá myšlenka – o svobodě tvořivosti rukavic, neopotřebované chytrostí církevní dogmatiky, o kreativitě, jak najdeme harmonii jen v nebývalé blízkosti přírody. Stylově se zde prolíná romantismus obrazu lidové poezie, realismus a symbolismus.

Nejrealističtější drama "Před západem slunce"(1932). V tsіy drama maisterno z'udnanі dvі linії - lyrické a společensky zástupné. Ten smrad se prolíná se sebou samým. Mattias Klausen pytlačil, jak ona naléhala v životě obchodu rozrahunok, cynismus; v odsouzení světla a v návratu všech. Cena světla není jen obchod, pokrytectví a cynismus, cena světla nastupujícího fašismu, svěřeného do funkce jeho zetě Klamrotha.

Sama v celém období vnitřního vyznění od posledního v životě Clausena napadne mladá žena Inken Peters. Vaughn vdechl život svého snu. Pislya trivialyh sumnіvіv, kolyvan vіn virіshu z'єdnatisya s ní. Poté, co se dozvěděli o procesu, rodina se připravuje na "útok": dokonce i kolosální pokles může být přijat "Bidniy Swiss" Inken. Nejdříve k soudu přišel smrad o usnutí nad tátovou opikou, jako by ztratil rosum. Mattias nepřátelství, síly k boji proti nim nestačí. Win yde ze stánku Vlasny. Děti se stanou více psychiatrickými a psychiatrickými. Já Mattias virishu piju ze života.

Ve skále fašismu žije Hauptman sám se svými sadiby a rozšířil tetralogii na starověké: „Iphigenia v Avlidi“, „Smrt Agamemnona“, „Elektra“ a „Iphigenia v Delfách“. Tsim vyhrál protest proti režimu. Hauptmannova dramaturgie významně přispěla k literatuře a divadlu Nimechchini.

Divadlo Nimetsky je toho svědkem. Klasifikace a zvláštnosti kategorie "Nimetsky Theatre" 2017, 2018.