ČÁST ČTVRTÁ Michajlovského divadlo, Petrohrad, Velké divadlo, Moskva, jaro 2007 SLYŠEL jsem na své první cestě do Petrohradu na soutěž Zrazkovo (božská první část knihy), dal jsem volný průchod svým srdcím prostřednictvím virus

"Gljadach" Redakce satirického a humoristického časopisu "Gladach" sídlila na Tverském bulváru poblíž Falkivského stánku, zde na třetím verši. Ihned tam byl V.V. Davidová. V.V. Davidov buv zavzhd všechny šmouhy, šmouhy, vysoké a vláknité, v modré barvě

Neměl jsi jídlo a zdálo se, že divadlo nepřišlo. Na první pohled nachebto tak - samé účtenky, haléře jako. Ale prikinesh inno - a ani cent, proč o ně bojujete, a je to jednodušší, ale nepřichází. Cena Vyavlyatsya může být různá. Tady je to prostě ke krmení: "Chtěl bys pít na qiu vistava?!" (vyplatí se to dělat často), protože robotický režim nedovolí, aby se nesprávná letadla dostala příliš daleko, ale aby se tam najedla.

U dělníků, zvláště u starších a honorovaných divadel, mají spoustu zpěvu, což je pro každého velmi důležité. Můžete, to ano. Taková scéna tu byla například dost často (Theater im.Mosradi). Žena stojící uprostřed se obrátí k pokladní: „Jsem ze Sergieva Posadu, okamžitě jsem zavolala vašemu správci a vyměnila 40 lístků na představení u stánků. Nejprve byla odpověď: "Proč jste volali administrátorovi?" Občas mi řekli: „Přijď zítra, současné poukázky na tsyu vistava už mají skіnchilis“ (vistava bula dní za deset dní). Za prvé, říkají marno - zkroucené skálou.

V іnshy shanovnoy divadle - "Suchasnik" - dva za poslední tři měsíce - jeden obraz sám. Hodina 18:30, účtenky nachebto є (a možná ni - ne viznachish), hto zavolat pokladní na telefonu (nebo zavolat), není více než deset kalorií, nic společného s tsya, sarkasticky, neservis. No, je to nesměle výživné: "Už je to dlouho?" - Nic nevidím.

Okrema historie - předchozí prodej vstupenek. Skіlki vіtkіv nadіyde to kasi, de otvalyatsya sashta - záhada. Yak kupte poukázky na garnie dříve, než jsou divadla nevyhnutelná. Mozhlivo, podnik svého druhu - jak pro divadlo, tak pro ostatní. Navíc divadla nejsou nutná, nejsou přecpaná. Další scéna. První den prodeje před pokladnou jděte do choloviku a viyavlya a pro ty, kteří jsou ochotni jít, nejsou žádné vstupenky. Dobré odpoledne. Žena bilya kasi okamžitě předala poukázky za levnou cenu. Na yogo podiv odpověděl: "A co chceš? Sobota je pro kultivované lidi. Smraďoši přicházejí, posílejte účtenky na přihlášky." Chtěla bych dát - a pak aktivně vonět "na kůži růže". Ale, zdá se, je samozřejmé každému - do divadla, zokrem.

V Divadle im. Majakovskij v čele prodeje - bude zbaven lístku. Pro "chimosa jednodušší" poptávka přichází před vistava.

Není to o všech divadlech. Cena se nevztahuje na Moskevské umělecké divadlo im.Čechov, TyuGu, Divadlo n/p O. Tabakova. Před vistava nemusí být lístek (a je to dobré!), Nebo dokonce předem - aktuální problémy.

A v divadlech samotných jsou před pohledy inscenovány chytře. Zvvychay ještě tišší, když tady, přes první polovinu roku, kdy je kukuřičný klas klid, není snadné to strávit na tomto setkání uprostřed sálu. A na kolektivní výlety dětí na nedětská představení se zapomene. Dobře, zvlášť při mrazu prken, když pustí divadlo 10 minut před klasem. Ticho ještě víc, když prodáváte popcorn v bufetu - na klasu, abyste se podívali, co dělat. To není moc dobré.

Nechci, takže samozřejmě nepotřebuji skigliti pro senseu. Є vibir: pokud nechceš do divadla, nechoď. Nemůžu to najít.

V Penzii již existuje malé soukromé divadlo ric isnu v Uzbekistánu. Existuje pouze jedna z nepříliš velkých komunit v místě, která žije bez státních dotací a pedagogů. Doživotně si divadlo vydělá samo: vydáním úspěšných představení a kořeny snadného podnikání

Jak mohu získat tajemství tohoto obchodu, aniž bych ztratil duchovní sklad? Jaký soukromý vzhled, jaké výkony proponuvati? O tse - v rozhovoru s umělkyní, režisérkou a herečkou Penza "divadla v Uzbek" Marina Mikhailova.

Jaké je první inkontinentní divadlo v Penze? Pro dívku je to velmi vážný krok: rozpočtové dotace nejsou, ale také je nutné udělat mrtvolu.

Yakby mi bylo řečeno, že osudu 8. dílu, že moje vlastní divadlo je otevřené, bych tomu celému nevěřil. Vše se zrodilo jednoduchým způsobem, zmokla jsem, jak tomu říkám. Chtěla jsem pratsyuvati s literaturou іnshoy, ne jako v činoherním divadle, protože v tu chvíli jsem byla herečka.

Více nemohli přeložit lidem, kteří vysílali z jeviště do činoherního divadla. Stojí na pódiu a pláče naprikintsi vistavi a myslí si: "Dobrá, neobtěžujte mého pána, jsem tady trochu stydlivý." Stojím a krmím se: zaplatím za ty, které sem nesu? Jeviště je trubka, to si dopřeji k srdci. Položím se na tsi ještě vážněji, já vvazhayu, takže karmіchno herec vezme za kůži slovo, mluvené z jeviště.

Jednou jsem pojedl obludný text autora Penzy, přečetl jsem si ho a pomyslel jsem si: „Bože, to je o mně. Tak chci ce grati! Klikl jsem na skupinu lidí, kteří to věděli, protože to bylo tak chi inakshe, že se na takové hovory hrálo chi. Hráli na píšťalku, chodili a dívali se. Todi mi zrozumili: tse ty, které lidé potřebují. Diváci si často žádají více představení.

Všechno se točilo, točilo, a jednou jsem si uvědomil v tomto bodě prostoru: jsem na zkoušce v činoherním divadle a moje projekty hoří mimo obvod, je vystavena nová píšťalka, která vypadá jako holení telefon. A tady zkouším jako jméno pro akci, ne srdce nebo srdce, jako bych rodila smetí na straně rampy a ořezávala mě tady, čímž zbavuji pochopení spojení té služby. Spal jsem sám pro sebe: proč jsem tady nesmělý? Nadcházející den tam pro mě nebyl bujný a já jsem se nehrabal v žádném průtahu.

Objevil se název jako „Divadlo na Uzbeku“?

Jméno se zrodilo až do konce. Na silnici jsme byli velmi virili, jako robimo okrajové divadlo. Jednoduše jsem celé slovo přenesl do ruštiny. Divadlo je organizace, pořád se to mění, není to tak, ale je to velká věc. Nechápali jsme, že naše estetika má k okrajovému divadlu daleko. A jméno bylo ztraceno. Roční příspěvek na cenu změny. Divadlo v uzbichchі je dům silnice. Cestou života. Osa Ti šlape na silnici qiu, ydesh-іdesh, žasne nad divadlem. Zayšov v novém, když nabral energii, život byl daleko, plakal, smál se, resetoval se a odpadl.

Divadlo, yak maliy podnikání. Tse, vzagal, je skládací historií v Rusku, pro které neexistuje mnoho právních předpisů, jako je tse vagali maє buti. Divadlo může být IP, divadlo může být nezisková organizace. Nezabývám se výrobou hmotných statků. Můžete si koupit například plstěné plsti za 200 rublů, prodat je za 800 rublů. Po vzdání holdu státu – a napořád. Naše sféry mají všechno. Připravuji předprodukční produkt, u kterého neočekávám okamžité splacení. A vzdávám hold také, jako majitel firmy, jako nákup a prodej sami plstí. A není správné mi říkat, musím být postaven. Legislativa pro stanovení kultury, která se zabývá malim podnikáním, není ochablá.

Myslím, že to prostě nešlo. A v nás je rockový příběh roku 1917, celé období radiánského období, žádná nepředstavitelná divadla nebyla! Schémata ukazování divadla jako byznysu, celého systému – jako prodeje, jako prosuvati, šikanují okolí u kořenů. Je škoda, že svidomosty lidí najednou chápou „inkontinentní divadlo“ spojovat s dětskými ranami a zajíci na skok z balalajky.

Šéfové státních divadel se chytají za hlavu, spíš to vypadá, že potřebují vydělat, ale cena peněz je nepřiměřená. Často provіntsіynі státní divadla zpomalit vistavi, jak na měsíc budou na odpis. Zrozumilo se, smrad se nevyplácí. To vše za penny zaplacené daně. Tse chimali finansovі vtrati, nebo říci o tse nezačal.

Zejména pro mě, abych se vrátil k záběrům, kteří dokážou situaci skutečně zničit: podnikatelé, divadelní ředitelé, finančníci a manažeři ze všech sil, protože do divadla mohu přijít, protože mám obchodní život, ani v nejmenším

Mám produkční zónu pro divadlo v oblasti tsikava, ale tse neymovirno důležité - získat virobnstvo vistavi a її prosuvannya. Chtěli bychom vydělávat peníze pouze představeními, ale nemůžeme žít s představeními.

Yaksho na některých představeních není těžké vidět, jak můžete získat nějaké košty?

Mi graєmo ve dvou představeních měsíčně, robimo přibližně jedna premiéra za sezónu. Z finančního hlediska jsou všechna představení, která s námi v tento den jedou (repertoár má pět představení), úspěšná, více pohledů od nich. Produkt Skin vistava yak se vyplatil. Naše Persha Vistava „Italiyiski Nyi“ je triviální sezóna. Сім rokіv vіn zbira gladachіv. Jakmile se nás zeptáte v Penze, pak je situace pod dohledem.

Statisticky jsme provedli do středu populace 25-50 let. Viyavilosya, že 51% obyvatel našeho místa nechodí do divadla. Se 49 % lidí potichu, kteří chtějí do divadla na delší dobu, pravidelně divadlo navštěvuje jen necelých 5 % lidí.

K tomu jeden výkon, nezaujatý úspěchem, vydělávat peníze hladce. Otočíme dokola. Moje maєmo dramatická škola je velmi úspěšný projekt, který, myslím, je snadno realizovatelný. Existuje také škola řečnického tajemství, ve které jsou půjčky poskytovány prostřednictvím vzdělávacích školení a mistrovských kurzů - nevyžádané obchodníky a soukromými klienty. Máme také є "Imaginarium" Do divadla na Uzbek "- robimo z" bozhevillya "poblíž zóny posvátné podiy. Nejsou to přitom jen dny lidí, jubilea, svatby, mi robimo je exkluzivní produkt. Robimo vistavi, divadelní propagace, jděte se podívat, co lidé dostanou k životu - všechno, de so chi іnakse є divadelní sklad.

Všechny naše podnikání je velký potenciál a poptávka po vstupu, materiálu, fyzického, růžového. V prvních zónách plánují i ​​rozvoj.

Chtěli byste vidět divadlo? Co o tobě? Proč jsou vaše inscenace tak úspěšné?

Є dumko, je hrozné vypadat, že nemám rád poezii a čtení poetické texty zі stage - jen vzlykat do rytmu. Ale si často myslí, že to není dobrý nápad, ale dobrá vikonannya ke stvoření prostě není věc. Teď není rozumné Asenina milovat, ale Tsvєtaєva je cool a Mandelstam o něm napsal. Gladachev v Persha Cherga potřebuje nabídnout sílu volby, nabídnout kvalitní divadelní produkt. A je na něm, aby na to přišel – být jako yom tse chi ni. U nás v divadle se budou pít proroctví lidu, ale ne navpaki. Mi je proponumo, ale pohledy už sbírají - chci vyhrát tse kupuvati chi ni. A divadlo je zázrak i pro takové, jako jsem já, pro bezbožné lidi, kteří žijí na konkrétním místě v konkrétním prostředí. Že se v představeních říká o těch, kteří vidí, co chcete, a jak jsme turbulentní.

Nemyslel jsem si, že chci špatnou komedii, všichni se změnili v jednu, pak se smířili a byli šťastní. Především vám zprávu nenoste. Nedokončujte, ale pohledy jsou stále hloupé. Za prvé, divadlo se již zdiskreditovalo. Přál bych si, aby to bylo štípnuto.

Repertoár politiky provinčních divadel míří hned k těm, kdo scvrkli trávu v hospodách: můžeme vám ukázat všechno, co chcete, jen nechoďte. Ale, yak Kazav Emil Zola, je-li divadlo vedeno pohledem, pak není pro umělce barem, aby šel na jeviště. Divadlo poklikaty zaklikat na krásné v lidech, na můj pohled.

Pro mě divadlo není věc, je to jen příběh. Máme takovou scénu většinou bez ní: ЗМІ, internet, TV-back, soukromé kino. Divadlo - tse chuttuve mystestvo, mіsce, děti "trenuєsh" nejsou rosum, ale srdce. Je to skvělá věc na závislost. Lidé chodí do divadla pro emotikony. Jakmile se texty pro pískání rozvibrují, vidíme je téměř smyslově, navpaki. V některých případech jsou v publiku a přitom k nám potřebný text přijde sám.

Co si obléknete předtím, pro pohledy na představení, ta „holá kůže“ a provokativní?

Pro mě tu nejsou žádná provokativní témata. Hrál jsem bezmocný til na jevišti hodinu svého divadelního kar'єri. Říct, že není možné být lidmi méně šokováni, je to lepší než navpaki, je to jako já. Budu velmi dobromyslný a krásný.

Strach z holého těla je menší než lyak. Nejsme v Serednyovichi, ale spíše živí, nicméně ve fyzických domech. Іnsha rіch, pokud je příroda na jevišti holá, je vítězné nechat se zaplavit drinkem, přerůst samotný prvek šoku, jako shvidko minaє, říká se. Přesto jsme dospělí lidé. I vvazhayu tse naplnit slepotou, takovou vіchnыm puberty. Stručně řečeno, je to také jedna z nejslavnějších inscenací a ještě talentovanějších režisérů. Sidish a pomyslel si: hoši, ten garazde, obtěžujete se ukázat vám dýmka?

Vidslonennya maє vikoristovuvatisya je oprávněná – ne proto, aby byla šokována, ale proto, aby zprostředkovala zmist zpívajícího umělce, jako byste to cítili. Tse lze splnit, tse zas_b. Udržet pohled na dálku.

Yakim ty bachish sviy divadlo za 30 kamenů?

"Divadlo na uzbichchі" po 30 letech - před vysoce profesionální mrtvolou, tým hvězd. Budu mít seriózní technickou skupinu, budu mít své vlastní malé děti (dokud nebudu), jsem stále připoutaný, jak chci. Budu mít svůj vlastní divadelní ústav, chci si patentovat svou metodiku zástupného hereckého majestátu. Jak pro naše, tak pro jiná divadla. I vpevnena, budeme vsichni garazd!

Role pohledu ve vistavi.

Divadlo je synkretická záhada, kterou spojuje spousta umělců. Kvůli síle neslevuji z používání hromadných informací. Divadlo ob'єdnu, že zgurtovuє, lidé ze superpřenosů, které jdou do napájení, diktující svá pravidla gris, se stejně stanou obětí modi u příležitosti okouzlujícího požitku. Divadlo je nejpřitažlivějším projevem lásky lidí ke kráse, pragmatické zruynuvati mezi fantaziemi a realitou, bazhannya v myslích mezihodiny, kdy se prostor přenáší uprostřed světa, v historické době, uprostřed jednoho život bohatý na bohatství. Divadlo - rituál tse, gra; zde musí být účastníci jedné akce. A tak to je, jako tajemství be-yake іnshe, divadlo vimagu špióna je pohled.

Stanislavskiy vvazav pohled "třetí tvůrce představení". V. Ye. Meyerhold řekl: „divadlo nebude jen timi, pokud je přímo na jevišti, nenech talent; divadlo se připojí k sálu pro pohledy podle libosti." Zdá se, že i režisér Šukov zlepšil způsoby, jak dostat publikaci na jevištní představení. A. Ya Taïrov, nazývající pohled pasivním účastníkem, je kreativně sprymak vistavu.

Podívejte se na naše kožní divadlo. Nějak je to svogo, je tu láska k cizím lidem, flirtování s cizími pravidly. Někdo se svou hubenou píšťalkou hází publikaci wiklik, jačí rukavice, nové vicoristovuchi, zaboroneni pro spokusi - nižší rána do opasku. Іnshі konstrukt s rozšířenými objemy být-jako, pohledem na rampu, vzít to přes foyer, jako kolem domu, dіlyačіnі nové inovace a doplňky, pak zasadit krystal ručně, a tolik vonět, aby nahradil starý život, novější kokhannami - přímo v srdci, zde ve sférách duše. Ale pravidlem je, že nemáte moc pohledů. Bez nového, jako je pláč, smích, vzdorovitě vrčící dveře, bazhak propagující činy, kutilství s obrázky, divadlo přestane být divadlem. Vzagali stop botičky.

Mіrkuvati o roli pohledu je možné v různých směrech. Tsіkavim є výživa psychologie pohledu na první pohled: jaký šmrncovní pohled zažít, jako zástupce veřejnosti vlévající se do reakce celého sálu, když se v důsledku toho ozývají šplouchání a ovace. zábava. V tom nelze nemyslet na ty, kteří jsou in rіznі epochy Gladachi se chytrým způsobem propojili s bezposredním účastníkům show, jeden po druhém. Cyklus evoluce. Suma sumárum, o těch hercích, režisérech, make-upech, rekvizitách je to předřísko - vidíme i neviditelné tvůrce nových realit v kontextu divadla, přemýšlíme o roli pohledu ve vistavi. Nicméně, když jsou prohozeny všechny najednou, v rámci daného robota, není moudré dívat se na všechny různé body. To je zdaleka hlavní teze a bude vyzkoušena první zprávou o zviditelnění.

Psychologie divadelního vidění

Gladachi gladachevі rіznitsya. Sál roku bude připomínat „komerční“ publikace. Divadlo se stalo jedním z nejpopulárnějších druhů umění zároveň díky kinu a fotografii, takže v krystalech oxamitu můžeme ukázat postavy jasného a lesklého „života“, referenční divadla, masu kritiků konkrétní kroky lidí, kteří přišli vipadkovo. Divadelní sály si pamatovaly pohledy na společenské postavení, materiální blaho, vzdělání, viku. Vpravo si užíváte v atmosféře bezbřehé iluze, vidíte lidi, kteří nejsou zvláštní, nehodí se pro novou metamorfózu.

Yak vidomo, duší lidí je temnota, ale psychologové se snaží držet krok s vnitřním světlem lidí. Shchepravda, koneckonců, bez zaujetí psychologií není pohled tak hojný. Patrіs Pavі v "Dictionnaire for the Theatre" znamená modely, pro ty, kteří jsou testováni na pohled, fachіvtsі-psychologové zpravidla opravují své statistiky z klasifikací komunálních aktů, jako šíleně vysvětlující záhadu mechanika lidí ten, kdo o ní neví, ten, kdo je nejčastěji nutný, z něhož si člověk upřímně uvědomuje. "Vánoční psychologie, jak se vypořádat s problémem kreativity, dosáhnout jednotlivce herce a nenechat se znechutit specifickými zákony této záhady." Divadelní psychologové hledají „samoorganizovanou laboratoř“ pro experiment na psychice lidí. Adzhe je divadelní vistava, jak vést pohled přes emoce, za zlo a pád srdce od herce-postavy k "radostnému krajanovi" - katarzi, abych přivedl veškerou svou dobromyslnou praxi, dobře, bez selhání , očima. Navíc něco jako komedie a tragédie je výsledkem téhož."

Vím, no, je škoda, že v rámci robotického řetězce není možné se podívat na polovinu existujících teorií, které jsme z nich již vymysleli. Aleksandr Zupinimosya dokončit tsikavi doslіdzhennі Yu G. Klimenka "Divadelní jaka praktická psychologie".

Klimenko ve svém robotovi hodně přemýšlí o psychologii herce, který přemýšlí nad obrazem růžového člověka, o povaze hercovy interakce ten pohled.

Od pohonu „tragických“ a „komických“ slz Klimenka světského, takže: „Pokračujte vibachennya u Tinya Aristotela, podívejte se na cestu komedie, takže je tak bezpečné vést pohled ke katarzi, jako k tragédii, a vidět dokázat to. Slozi je osou jedné tragédie a jedné komedie. Jednoduše, dívat se na němý spánek s těmi slzami, plakat, prožívat, zvláštní já, chápat vegetativní reakce. Se slzami plačících pohledů, obraz: smrad šílenství, světlo, emotivní, smrad hereckých slz, ale nezpívám obraz, nerozmazávám ho spravedlivým hlasem, není to herec, ale postava, která pláče. Když herec rozlévá takové slyozi, vidí vnitřní tonutí a triumfuje." Nepřemýšlím o významu „vegetativní reakce“. Označím deprivaci, že "pohled-obraz" je postava, jako u Klimenka lidé žijí uprostřed jedince, někteří prožívají dva časy a jeden, jako by se divili místu činu, ten, jako by byl poprvé chycen s hrdiny p'єsi.

Přednášející pohovoří o speciálních rituálech spojených s divadelním představením. Jeho vlastní psychologické rituály v herci před, před hodinou a po skončení představení. Vypadá to, že pěvecký svět se před odchodem do divadla připrav. Klimenko také znamená: „Přestávka dává vizi spirituality, doslova o rituálu procházky po foyer, ucho v antickém divadle, zasluhující pohledy na sochy bohů, velkých dětí, básníků, velkých herců), knihy extravagancí pohled na bufet je příliš tenký. Výkonový rituál zveřejňování jednoho dne po boku přítele: cákání, wikliky, dávání pár dní.“ ...

Klimenka jako by neovlivnila specifičnost účastníků rituálů, ichni dei zoseredzheni v tvůrčím aktu, kteří „ulehli z přípravy (předehra), ale zároveň z výsledku (svár). V takové hodnosti je představení blízkostí komunikace s duchovním arch-rituálem."

Klimenko nazývá rituál "pislyavistavu" jako hlavový rituál v psychologii ledových duchů; Tse dnannya narodzhu "účinek smířlivosti", což je logické završení vistavi, připravené hercem a "otevřené jím pohledem." Samotný Klimenkův rituál představení bude popsán takto: „Hledejte rakhunoka, aby povýšil blaženost na rituál, pokud mě přepadnou nepřátelé dobře žitého a zdánlivě žitého a zdánlivého, vyjdu z svět, kterému budu často předávat , nіzh k radosti. Pro herce je to nejčastěji naléhavě prázdné a drtivé pokračování v provádění velkolepého rituálu bolí (což je důležitější slovy samotných herců);

A ty, scho, na myšlenku Klimenka, herec bude hlásat svobodu špionážní kreativity, a „na ten pohled uyava-perechuttya (dobrý, domácí, předfantazírující), jako transparent, přijde na zášť. Víno willy tábořilo šedé na spivgri. Tse je golovna mysl sp_vorchostі ".

Na můj pohled, teorie duzhe tsikava, s kreativním přístupem k materiálu, pokračovat. Na konci kapitoly bude jeden pohled na podstatu přijímání pohledu - na celou teorii o psychologii NATO, v kontextu divadla, řekněme, psychologie masy. Zdánlivě ludiní jsou přemoženi bezmocnými, nevědomými lidmi, v jistém smyslu neznají realitu a zpravidla na ně nereagují. Publika - skupina sklenářů, kteří budou chytat ty nejlepší snímky cizí chování a okamžitě reaguje na potřísnění pokožky. Na konci psychologie je spousta myšlenek o teorii, v těch, kteří hledají záblesk záblesků.

Budu respektovat, že vivchennya sprynattya gladachiv je téma i tsikava. Tilki, můj pohled, když jsem otevřel pohled na součásti, uvidíme magickou povahu divadla. Unavena být u příležitosti minuty a na hodinu špinavou chutí veřejnosti, televizní věž přestala být záhadou a stala se produktem masového života. Myslím, že jakmile jde divadlo samo, je to podíl na hořké televizní show. Poté, co jednou zemřete, jste ztratili intimitu, stali se centrem kolébání a nestálosti, úžasný pohled na záhadu je pravděpodobně vinen, zdá se, že nad realitou je přání maličkosti. Divadlo je přístupné v zámoří;

Podívejte se na tu éru

Předmět, warta seryoznogo doslіdzhennya. Ve venkovských zemích, v éře věků, naprosto obrazným způsobem, když odhalili svou roli v vistavi. Jste-li stále aktivní, po vložení hereckého skladu do repertoáru, jste-li pasivní, nezúčastníte se bezprecedentního divadelního představení.

Divadelní výhled v Starověké Řecko se konaly ve dnech národních světců na počest boha Dionise. Glyadachi byla ohromena tím, jak se čas od brzkého večera točil, když pila poblíž samotného divadla. Publikace byla aktivní, bez apriori, reagovala na všechny peripetie děje. P'єsu, scho byl poctěn, byl přemožen šploucháním a křikem. Tyran uprostřed příspěvku, že claquery. V. V. Golovnya zgadu o komediografovi Filemonovi (IV. století př. n. l.), který se „více než jednou s úspěchem vikaristy ze zákulisí pohlédne proti svému protivníkovi - Menandrovi“. Očividně, pokud se to nehodilo, z tribun měsíční svit pískal, ťukal, nevinní herci prchali z jeviště na kameny. V takové hodnosti, úspěch a neúspěch p'yesi, aniž by převážně ležel v podobě roztashuvannya a nenáročnost před tím je pohled.

Když už mluvíme o divadle středního věku, je skvělé, že pohledy samy mohly být herci, někteří z nich organizovali vítězství z obchodních dílen. Před hodinou veletrhů byly na náměstích prezentovány žánry pro divadlo středu. Milovaný lidovými postavami tajemství tyrana blazen a bis, a pokud pohled vomlyuvavsya z dobromyslných náboženských spiknutí, objevili se hrdinové. Žánrově bohatí divadelní koule středního věku nemají k improvizaci (např. fraška) daleko, je vidět, jak herci vyvinuli vyprávění lidových repríz „od zaly“.

Divadlo věku Je důležité chápat, jako prostí, prostí lidé, jako je divadlo Globus, má spoustu různých, úlisných narážek a mytologii Shakespearových textů. Pokud se chci utopit v zápletce, dynamicky se vyvíjet, být ve všem lepší, nehledět na svého dramatika, přes to všechno je to o době renesance pod dohledem brouků a tsikavi za skladištěm movi (který artefakt je v video).

Іmprovizatsiya, jako skladová část komedie del arte, dala veřejnosti příležitost podělit se o osud dívky, která vyvinula, popadla nebo nepochopila chování hrdinů, nepřesně reagovala svými vlastními výstředními, visícími poznámkami.

Ve španělském divadle na jevišti byli někteří herci a herci, kteří se na ně dívali a převzali své poslání na jevišti. Někteří z účastníků seznamu a někdy nechtěně popadli někoho z veřejnosti, platba byla neúmyslná. No, kdyby byl falešný nebo jen špatně uchopený, herec by začal házet shnilé pomeranče nebo pomeranče.

G.N. Boyadzhieva, aby režíroval slova Lope da Vega, pro ty, o nichž hovořili o názvu divadla, jsou vtaženi mezi magický prostor divadla a realitu, nesouce do života své nepřátelství. „Jsem aktérem města zdraví, jsem nenáviděn na zdi, ale neprodám to, pokud si to chci koupit, a pokud to udělám, chci jít do NATO. A jakmile jsou šlechtici, dají je na pózu, ptají se hostů“ a přirozeně jim dávají to nejlepší, než a když vyjdou ven a zatleskají. Myslím, že pro herce, který je v první řadě arogantní, je to osudová role.

Publikace španělského divadla Bula jóga s darem od Pána. Zejména jejich státním právům se učili poštovní dozorci - "mušketýři", z nichž střed mohl být velmi extravagantní, smrad byl vnímán jako ochrana před kimem. Dobře b Pak! Před touto figurínou byl často skryt autorský podíl. Je legendou, že jeden mladý dramatik sturbuvavshi se snaží o blaho svého nového p'usi, takže můžete zapřít obrázek „mušketýrů“, vidět jednoho z nich a cvaknout malého zlaťáky. P'єsa se okamžitě obrátil k autorovi z groshima. Zdá se, že úspěch mladého dramatika v každé době. Osou toho je dokázat kohannya – vyjít ven, chovat se jako nevinný cenzor, poslušný a neúplatný.

Anglické pohledy z éry Revival poté, co daly divadelní záhadu službu, bodované stejným královským dekretem, demokratické britské divadlo skasuvati daleko nedošlo. Na představeních se sešlo téměř dva tisíce jedinců, postava je majestátní na to, abyste se mohli pohybovat současností. V sále je to hustý, galantně je to legrace. Okamžitě se rozprostřeli nejrůznější gurmáni a hned byla vidět nejrůznější kola.

Divadlo klasicismu ve Francii je vůči pohledu své estetiky nepřátelské, ale první kritické tóny prosklených pohledů přišly až po hodině. Diskutovalo se o P'єsi, srovnávačích, deklamacích. Úplně prvním kritikům mých strum se objeví p'usi Mol'ra "Versailles Expromt". Shchepravda, hlavní kritik buv, zrozumilo, král, ale innoy perevagi yogo a publika se rozhořeli.

Tsikava a ti, kteří byli přirovnáni k velkému posvátnému zavěšení, móda té hodiny byla již vlita do kostýmů herců. Francouzské divadlo vzagalі schilny to vіyan modi. Například i v éře vzdělávání, od doby, kdy se móda divadel Maydan, „žánr kluziště“, stala módou, vítězí na dvorských představeních. Lidé na světě milovali visloviti jako „spravedlivé“ slavtse a očividně skoro porazili mě a pódium, ahoj a ne „Comedy Française“.

V éře vzdělávání již existovali dva hlavní kritici, tedy I. Ivanov, je král a parter. Aristokratická publikace, pokud jde o kožní zprávy, Vistavi zpravidla nepřestávala foukat a opouštěla ​​svou pozici, dokud nebyla chycena hlava státu. Parter, který převrátil počet pohledů a zároveň se proměnil v pohledy atraktivního společenského postavení - najdeme demokratickou část publikace. Ivanov znamená, „toho dne, mimochodem, brutálně se dostal do divadla pro zaradi p'usi, šlechtu panov shvidshe tlačil, aby dal vlasnu vistava, aniž by se divil příšerným hercům“. Popište mnoho vipadkiv, kdyby rytíř a obchodník, kteří přišli do divadla, přirozeně uprostřed dívky, vyjádřili různé, otočili jednoho polibkem, vyjádřili svou užitečnost. Jakmile byl takový „pohled“ vyslán k takovému řádění, v tom, že bylo vyhráno, bylo odpovězeno: „Bouším, čert vemte, ale od hlavy k hlavě mě neotravovali; Platím yekyu jen proto, abych se o přestávce zapletl do hereček." Přímo uprostřed Puškinského Ongina nám povím příběh o meta do divadla.

Zagalom, taková je osa chuligána, že provokativní role. V zásadě se najednou dají zařídit takové hamatické pohledy, jak přijít uprostřed dne z bufetu, protlačit se řadami, zeptat se herců té publikace a lidé dokonce poctivě vzkázali zastáncům divadla, aby telefonovali . Před projevem bylo na inscenátorech vloženo chování publika. Například v Mirzaevského show „Sedm svatých z vesnice Bryukho“ je jedna z postav pravidelně viděna z reality představení, které jsou zobrazeny na volání mobilního telefonu, což je pravda, ale není možné přesunout scény najednou. Inspirace publicitou, pivo ze zákulisí atmosféry vistavi jako vipadi, lidé s okouzlující hrubostí, nalévají zubatě.

Určitě se obraťte na Francouzské divadlo výchovy tsikaviy fakt... Parter nabuva prakticky despotickou moc v divadle. Navit aristokratická publicita se sbírala v malých lóžích, ale strašila ji z yornstva "najdeme demokratickou část potopy." Parter reagoval na jakékoli hady ve zvláštním životě herců. Když se diváci dozvěděli o zábavě, připravili své milence milostnými áriemi a jedna z nich byla přepracována, aby ilustrovala vážnou čistotu. Příliv veřejnosti je tak velký, ale jednou herec, který požádal diváky, aby nehlučeli z jeviště, se rozhodli požádat o vibrace.

V takovém ranku se reakční pohled Vzdělávání může pochlubit jednoduchostí a historií historické epochy a detaily zvláštního života herců a lásky a lásky před nimi. Mezi publikacemi a umělci se jakoby objevuje dialog, propojování s kontextem představení, občasné pohledy, herci do svých monologů vkládají buď skřeky o síle, nebo nepřemýšlejí o dalších důvodech. .

Role pohledu vzrostla a rozšířila se formy tyranie. Například i například 20. století soudních sporů o předmoderního anglického dramatika Wilda, první reakce na novou maniakální britskou veřejnost, přerušilo jeho setiny divadla až do konce spisovatelova života. Bez námahy představení, jak jít, šikanovat zaboroneni, veřejnost nechtěla říkat „zelochintsya před pozastavením“.

Šťastné pohledy, na můj pohled je mensh aktivní. Pokud jste svou myšlenku vnutili na základě hromadných informací, najednou se již díváte na pěvecké výkony, zpívající herce, zejména se snaží vyhnout podnikání. Kromě režijního divadla je zde spousta možností, jak vnímat sílu role publika, můžete se na to dívat, dokud to neuvidíte, a je možné vytvořit varování.

Opakuji, předmět pohledu na konkrétní historický epos je skvěle skvělý a tsikava. Autor dostal zbavení namititi deyaki tezi.

Pozor na roli pohledu

Podle mého názoru, jedna z nejslavnějších rolí, pohled na Vistav je stejný osud bez převahy. Infekční chování lidí v divadle je založeno na etických pravidlech, jelikož v okolních vypadkách se nedotkli. Je zřejmé, že je velmi důležité vidět publikum, protože herec vibruje před vydavatelem. Je důležité porozumět reakci na kožní repliku z jeviště s nepřerušovanými replikami z jeviště. Protestovat režisérovo divadlo, které pohlédlo na jednoho z účastníků pořadu, který ho a priori jmenoval spolutvůrcem, až po věcné vyzrálosti v procesu vydávání, vidíme. Je v pořádku, že první herci převezmou svůj osud a dívají se na zadní stranu světa.

Co se týče představení Malého divadla "Propast", po Ostrovského příběhu jsem měl možnost prosadit i okouzlující efekt hrdinského podílu. Hlavní postavou p'єsi je upřímný ljudin, který nedovolí, aby jeho bratři byli habarové a svou slušností je arogantní na vážnou nepatřičnost. Nové děti jsou vážně nemocné; četa, dcera bezpechenoi lidí, která byla představena, aby pomáhala nenáročnému zeťovi prakticky kdekoli. Je to scéna, když před hrdinu přijde podivuhodný člověk s démonickým dnem a grošem, je to tak dobré, pokud je to v pořádku, všechno bude dobré pro všechny. Hrdina roste před velkou volbou - opravou stejného odpadu. Psychický stres, jak vítězové v sále šéfa skupiny A. Korshunova, vikonautsya role Kiselnikova, dosáhnou takové čáry, šeptají tiše šeptají po řadách, kdo mluví: „No, vezmi si penny, vem! " Rozpoznat takovou situaci v éře vzdělávání! Navíc celá fráze není stejná. Populace je efektem "dětského zali" - malé pohledy jsou připraveny potěšit hrdinu, protože je krásnější šroubovat. Herec je jistě tse chuv, a myslím, že pro malého chlapce jsem hrál roli, že Kiselnikov se stal pronikavým, a když skončily oči, nikdy neviděli Korshunova pro šály. Gladach je faktor, který koordinuje hercova robota a přerušuje celé představení.

Experimenty z pohledu na lásku zamatisya Roman Viktyuk. Vítězství vědět, jak milovat, pokud pohled vychází ze dveří, dveře hlasitě vrčí – je to v pořádku, je to jako „ni“. Režisér ve svých výstupech často provokuje pohledem na verbální dialog, čímž jsou herci přibiti k drsným. Některé z těchto provokací jsou pro vás vyžadovány, proč se nepodívat na stylistiku vistavi.

Na mechanický pomeranč, na můj pohled, jedna z nejoblíbenějších a intertextuálních režisérských píšťalek a na samotném klasu Viktyuk naprosto provokuje scénu. Tři hrdinové jdou na přední jeviště, neuhýbají se stejným rukám, ale udělají si pauzu s nátahem p'yati. Pro divadlo se to možná vyplatí. Na konci hodiny uvidíte divadlo viktyuk, uvidíte ho hodinu, spusťte píšťalky, spustíte píšťalky od herců v dialogu - podívejte se na dialog - podívejte se na obrázky , budete moci pokračovat. Todi, hrdina Pit, šel k mikrofonu a obracel se na někoho z "pohledů, které byly obzvláště oceněny." Inodi na kshtaltu hrdiny Berdževského, neodcházejte z cesty, stejně rychle se ptá: "Máte zaplaceno, sedněte!". Například, Alexi, vimovlyuchi můj monolog, jakým způsobem je to o těch, kteří znehodnocují své světlo a jak je důležité, aby se zduchovnili v celém světě, šílí, dokud se tiše, ale „hlavně desetkrát v divadle“: „Pokud nesníš! „Řvoucí pohledy na bezposredné hrdiny vištaví, provokující je k agresi, jim režisér ukáže, jako by se cítili jako v lidech, kteří jsou v moci kůže, ale je možné je ovládat, a protože důvod, proč hlava přemýšlet o pískání."

Protest autor byl přítomen na představeních, pokud provokace nepropadla. V pauze vypadá steiko. Todi Pitovi nic neuniklo, když šel k mikrofonu a od girkotoy konstatoval: "Mám nevhodný intelektuální pohled!" A Alex v publikaci nezískal klíčový bod a jeho monolog se nezdálo být v souladu se svědomím pohledů. Nápad ztratil ducha, pokud nejsou oči v roli, kterou vymyslel režisér. Vistava trpěla.

Aleksandr V'jačeslav Polunin se rozdává jeho pohledům ve své vlastní kozácké a tragicko-komediální "snové show". Nazývám pohled povnotsinnym účastníkem vistavi, jsem zbaven pozice třetího sponzora. Zveřejnění slova je zahrnuto před procesem, který bude pokračovat v načasování události. Pro představu skončím u píšťalky, pokud kulatý tanec pytle s malými okraji veřejnosti bude na pódiu všichni podporovat, dívat se, uhodnout myšlenku, chytat malé kuli a dusit je v jejich rukou.

U průhledů kleriků je mnoho prostoru, takže pohledy mohou vstoupit do svatyně svatých - na jeviště. Herec vysvětlí očím pravidla gris (s gesty - uprostřed je spousta cizinců) a zahraje malé scénky jejich osudu.

Od hodiny do přestávky množství hrdinů představení většinou chodí z jeviště do noci a až se vyprázdní. Zalijte pohled vodou, označte ženy chobotů, obsipujte děti tsukery. Naytsіkavіshe, scho the publіka je zahrnuta do tsyu gru, prochází v řadách tanců s vodou, ošetřová herce tsukerki a čokoládou. Nenechte se moc posilovat ze strany herců a ze strany pohledů, představení ztratilo kouzlo a horlivost. Vypadá to, že se identifikujete jako bezposredn_ hrdina na světlo, o tom, jaké sliby Polunin, že váš tým. Cena se zvýší pro zemi, herce - město země a turisty - turisty, kteří je viděli. Například tým klaunů má zelenou jít na veřejnost od veřejnosti, fotit se, do jejich davu, jako před triviálním oddělením. Při pohledu na podlahu je příjemné cítit atmosféru improvizace a gris, takže se přestaňte se světlem dětinskosti a fantazie, takže to neberte, vezměte si to ze světa říše divů pro sebe. Chlapi vložili své peníze do hemžení papírových snigů, kteří se postavili v hale, aby chytali malé kuchuguri, dávali své objednávky s sebou do hrnce a žehlili je, nemám rád domácí tvory.

Mluvte o roli pohledu, hádejte, co herec často říká, „odpadkový“ a „dobrý“ sál, i když je to pravda, pro jeho charakter je stejně snadné ho poznat jako dialog a vytvořit atmosféru duchovno. Pro umělce je důležité, jak reagují na jejich pohledy, zda jsou připraveni přijmout pravidla gris chi naskilki vin baiduzhiy to vistavi.

Gladach je mocná síla pro herce, pro režiséra i pro celé divadlo. Divadlo je němé bez pohledu.

Literatura

Arnaudov M. Psychologie literární tvořivosti. M., pokrok. 1970.

Basin A.Ya., Krutous V.P. Filosofická estetika a psychologie tajemství. M., Gardariki. 2007.

Bachtin M.M. Estetika verbální kreativity. M., Mystetstvo. 1986.

Bulinska Є.P., Tikhomandritska O.A. Sociální psychologie specializací: Navchalnyy kniha pro univerzity. M., Aspect Pres. 2001.

Burns R. Vývoj sebepojetí a zkaženosti. M., pokrok. 1986.

Wilson G. Psychologie uměleckého výkonu: Talenty a šanuvalníci. M., Kogito-Center. 2001.

Wundt St. Základem umění je fantazie. SPb., M: M. O. Wolf. 1914.

Vigotskiy L.S. Psychologie umění. Мінськ, to slovo je tak akorát. 1998.

Vypadá tse nelibuje, pohled tse dosvid

Dosvіd glyadachіv, mozhlivіy v divadle, není možné vést až k přijetí živých mas. mediální produkty. Když už mluvíme o divadelním pohledu, můžete se obrátit nalevo od Chergu k chápání masového požitku, propagovat divadelní produkci s velkým anonymním institutem.

V divadlech, možná "spіvpersivannya", takže je to fyzické zároveň spіvnіtnі s fantazií, fіktsіonalnі realitou, stejně jako hrou sociální role, podívat se na v různých typech lihovin, pohled vidchuv na vzlykání rozvoj kolektivního života... Tsey dosvid zagalom pro tyto náhledy nelze opakovat. Mozhlivo, tse ty, scho divadlo bude utrimu vid zniknennya.

Vnitřní vybavení pro model odpružení divadelního jaka

Dějiny divadla navrhují vývoj utváření divadelního prostoru, který se pro sebe stahuje do pohledů minulosti, ale nezačíná až do konce doby. Forma kůže pro divadelní zvíře Vážím si důležitého pro dané společenské Zařídím kvalitu respektu ke společenskému jednání.

Nayzagalnіshe teoretické znalosti, ale pohled na hmotnost systému. mediální zastánci nám solidární, ale nekritickým způsobem nahlížení na konvence reality, hlásané kanály přenosu informací do sdělení, např. z literárních (nežánrových literatur) konvencí skutečného tajemství dne Šok z disproporce spuštění je mechanismus recepce toho textu, čichání pohledu / čtení nového přehodnocení konvence vlastní recepce reality, mezi jejím skutečným světem.

Pro analogii s literaturou, to tajemství, lze říci, že vývoj divadla bude aktivní v očích, v účastníkovi ve zvláštní emoci, že zvláštní roli, ale nebude produkován, dokud nebude plný. přijetí.

V historii divadla a v topografii současných divadelních forem roku je možné vyvinout jiný antropologický designový pohled. Kultura 20. století je jedinečná a mohou jednu hodinu cvičit vývoj divadelních systémů.

A to znamená, že při hledání důvodu je možné spojit svou vizi, vyzkoušet různé sociální role. Festivaly, pro život divadelních míst, mohou pohánět pohled najednou na širokou škálu konceptů sociální zkušenosti fantastické divadelní reality, která je s nimi dána ve fyzické přítomnosti.

Osou je živý popis divadelních prostor, které jsou na velkém evropském místě bezprostředně přítomné. Jsem ochuzena o tendence, prvky divadelních prostorů lze kombinovat v jednom pohledu. Je důležité o tom přemýšlet a jak to má hrát roli.

Divadlo Vlashtuvannya Shakespearevskogo přenáší zážitek z návštěvy divadla v blízkosti zábavy večírku k obyčejným lidem. Taková dávka apelu na násilný, nevýrazný, citový život.

Divadelní forma nové hodiny (opera, zároveň opera), založená na konceptu zrcadla jeviště, na jevišti sestupuje či dramatizuje napínavý zmatek, děj se obrací k lidem a je není to zábavné a není to zábavné a je to matoucí verze. A navíc v takovémto divadelním uspořádání je důležité nejen dívat se na vistavu, ale demonstrovat před vistavem vlastní prestiž, hrát roli, kdo přijde před představením do opery. V hořkém kontextu gras v aristokratickém nebo buržoazním prostředí je napětí možné v operních domech.

V cirkuse, de Téma hlavy uyavlennya — drúra, prohlížející poznání a poznání své velikosti a moci nad přírodou. Samodresura, podkorennya divoká stvoření, ohromeni lidskými možnostmi, až do paranormálních jevů (v případě iluzí tajemství).

V pouličním divadle, jeho mise najít uchazeče pro ty, kteří chtějí změnit od reálný život co nejblíže přechodu k pohledu. Taková forma se stala součástí divadla na festivalech pouličních divadel v Edinburzi, ruský prostor cvičit ridko.

Vítězové devatenáctého století, Kabaret je divadlo u kavárny, divadlo, de yak a v opeře, je zde napětí, ohlušující stará reflexe politiky, nedostatků a volání špióna je pro rozvoj nejužitečnější z divadelní umění... Na scéně takovéhoto divadelního žánru jsou stále raketově stabilně předpřipravené humorné televizní přenosy typu Plný dům. Pokusit se převést kabaretní praxi do skutečného divadelního procesu byl trochu krach, Moskva má festival komedie Stend ab, pravidelně se objevují iniciativy kabaretních programů a neodmítnu mnoho úspěchů.

Já, nareshty, nejvíce popisovaná je skupina divadelních prostorů. Divadla, která si říkají avantgarda. Avantgardní umění v divadlech k inscenování jídla pro konvence různých divadelních forem a k vidění mezi pohledy. Divadelní prostor je ještě důležitější, smrad je laboratorní, takže možná vím, že role pohledu je tvrdohlavější a divadlo je záhada.

Prostor triumfu a prostor smutku.

Krim іmіdzhu pohled (těšit se, dívat se šťastně, těšit se, těšit se, těšit se) a na zážitek z divadelního představení, který se nebude vyrábět až každý den, protože divadlo prochází dny života. Vypadá, zd_snenny at vistavi, nabuva dominantní emotsii: nasolodzhutsya - šoky - muka - provokace - uchopení - natchnenny. Stejné informace o lidech v komunitě, samozřejmé, méně virtuální emocionální informace o sledování televizních programů, které jsou v životě velmi běžné denní pozastavení stezka s reflexí. Emoční návaly, které zažívají střední lidé díky pohonu divadelních pódií, mohou konkurovat emocím podezřelých rituálů: pohyb chilin, Vánoční procházky Pro emoce rozvoje bydlení: vánoční výprodeje, nové kolekce, objeví se rosigrashiv.

Společenské představení divadelního pohledu: prostorné, hrající, emotivní, na způsob „divadelních představení“, bývá tématem divadelních kritiků, ale i škodovky, některým z těchto lidí není dopřáno být šťastný pohled, osud je šťastnou a důležitou zásobárnou divadelního života.