Vyhrát z neškodného a snadného života, když jsem viděl divadlo, které zachytilo zbytek světa

Narodzheniy v bohaté vlasti výrobce, vin mav usse, jehož duše je zabazhaє, a můj bi život je pevný. Youmu se nedostal příliš daleko do bagatim, ale lidé, kteří nebyli jen Ruskem, ale tíhou světa, si vzali drahé věci. 7. serpnya 1938 zemřel velký reformátor divadla Kostyantin Sergiyovič Stanislavskij (Alexev).

Kostyantin Stanislavsky, režisér, herec, divadelní reformátor. Foto: wikimedia.org

Hvězdy přijaly jméno Stanislavského

Otec Yogo byl mistrem prosperující továrny na zlaté kanály, matka byla dcerou francouzské herečky. Mary Varleyová, a doma je divadlo známé skvělou pošanou. Děti se účastnily domácích vystoupení, samy byly okradeny o kostýmy a dekorace. Táta se ujal, no, když vyrostl, zapomeň na zápach utonutí.

Kostyantin, scho pidris, bouching pryč kvůli ředitelům továrny a po večerech rytí na amatérských představeních. Vyhraj strach z jógy "buď jako kolo", táta o tom ví. Schob odhalí skandál, Kosťa Aleksєv vzít si svůj vlastní pseudonym herce Stanislavského.

Moskevské umělecké divadlo

V roce 1892 zorganizovala organizace Stanislavsky své divadelní partnerství najednou jako režisér Oleksandr Fedotov... Investice speciality jsou velmi krátké a dno skončilo na okraji skříně. Skryl pozici požadovanou pro klub Mislivskyi pro možnost pracovat bez placení poplatku za přijetí. Gurtok shvidko rostl v popularitě.

Alevin mriyav o svém vlastním divadle, ne o tom, jakém se v těch kamenech šklebili, herci napodobovali perkusivní monology, brutalizované k pohledům a živé šplouchání jako balet. Stanislavského hoto postavit divadlo pro lidi, zobrazovat „o životě“.

Vin znaishov je jedním myslitelem v osobě učitele Moskevské hudební a dramatické školy Volodymyr Ivanovič Nemirovič-Dančenko, jako Voloďa talentem dramatika, režiséra, kritika a dalších.

Khnya je historický rozhovor v restauraci "Slov'yansky Bazaar" poblíž Červny 1897 Trial rock je 18 let starý a na útočném rocku 26 Zhovtnya se nedaleko Moskvy objevilo Moskevské umělecké divadlo. Slova "umělecký" a "out-of-the-box" představovala hlavní přepadení nového establishmentu. Cena se točila s cenami na vstupenkách a v doplňkovém repertoáru.

Selhání těch zlých "Racek"

Dvě rakety před otevřením Moskevského uměleckého divadla poblíž Petrohradu, poblíž slavného Oleksandrinského divadla, se konala premiéra mladého dramatika Anton Čechov Budu tomu říkat "Racek". Vona se proměnila v motor-šokové selhání: publika nechápala, proč umělci na pódiu pijí čaj, mluví o yakismu, ale jeden z hrdinů střílel. Herci, kteří byli uvedeni do repertoáru, také nevěděli, jak je to skvělé. Anton Pavlovič popadl p'usu a podíval se na obrázek. Ale Stanislavsky zoom jogo vmoviti.

Umělecké divadlo "Racek" má malý úspěch. V tu hodinu byli Čechovovi p'usi populární na jevišti Moskevského uměleckého divadla a pak už kvákali na velký svit.

Nejjednodušší ruka Kerivnikovova moskevského uměleckého divadla Maxim Gorkij Po přečtení dopisu jsem také šel do divadla jógy „Na dně“, „Děti sontsya“, „Mishchani“.

Budínok v Kamergersky Provulok

V prvních sezónách divadla štěrku v blízkosti zahrady "Ermіtazh" bylo novým cílům jasné, že pro nové cíle bude nutné a nové použití. Penny za budoucnost vídání celebrit Sáva Morozov, a ideyu zdarma Fedir Shekhtel.

Po rekonstrukci starého divadelního probuzení v Kamergerském provuloku se stal jedním z nejkrásnějších obrazů ruské secese. Shekhtel vysledovat myšlenku slavného racka do divadla.

Systém a držení těla

Stanislavsky vidomy je ve všech ohledech tvůrcem slavné ceremonie o herecké skupině, která se v historii ztratila jako "Stanislavského systém". Zároveň jsme uvítali kritiku, i když kritika ničeho jiného než prominenta nemohla přežít.

Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko bylo málo učenců, kteří vyrostli z tvůrčího rámce svých učitelů a určili jejich divadelní směr. Tse, zokrema, viznich Єvgen Vachtangovі Vsevolod Meyerhold... Ale hoch bi yak namagalisya їkh "vařit" s otci-otci, smrad slavných režisérů, herců, divadelní představení - vikhovantsi hnízdo uměleckého divadla.

Nová divadla

Vedoucí pedagogických představení z Moskevského uměleckého divadla u Moskvy otevřeli řadu ateliérů. Vánoce jeden z nich znám yak Moscow Academic hudební divadlo im. Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka a další se nazývá „Stanislavského elektrodivadlo“, které se staví do pozice high-tech scénického prostoru.

Divadelní román bez kohanny

Pro dva skvělé lidi je důležité, aby spolu nevycházeli ve stejném systému, ale aby se orientovali v jednom kroku. Roky Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko byli radikálně rozehnáni před očima, divadlo sloužilo prakticky k distribuci navpil. Ambice obou jim nedovolily hodit svou lásku na pravou míru, stejná mrtvola žila na sudu s prachem.

A v důsledku revoluce se změnil celý kontingent sklenářů. Byla to trochu snadná neshoda, kvůli nim, protože jim bylo 30 let, protože divadlo dostalo titul „akademické“ a přidělilo jej služebníkům masu hmotných privilegií.

Stalin bov granty tim, yak z celebrit Radianského divadla vzít ze světla, ale moskevské umělecké divadlo samotné, respekt k vůdci byl těžký problém. Síla mrtvoly byla zkoumána pod mikroskopem.

Sám todіvimusheniy prakticky vidí roli klauna pro „otce lidu“ Stanislavskij nechtěl předvádět role, které převzal. Novému to zlomilo srdce. Kostyantin Sergiyovich se neotočil a obrátil se k režisérovým robotům.

Ve zbytku skal se do této budky v Leontyevském Provuloku prakticky nedá jít. Wien zemřel v 75 letech. Roztin ukázal, že ateroskleróza poškodí všechny soudce, za vinu může mozek.

Zároveň se dozvíte o nejlepších učitelích hereckého majestátu a skvělých divadelních výkonů, kteří založili provinční herecké školy. Mezi nimi můžete vidět takové představitele scénické malby, jako jsou Stanislavskij, Meyerhold, Čechov, Nemirovič-Dančenko a Berhold Brecht. Všichni tsі lidé utratili sto přírůstků na divadelní záhada... A znovu, pokud se vychováte jako herec, bude vám dán statut.

(1863 - 1938), byl ruský herec a režisér, který byl zakladatelem nejznámějšího systému a přípravy herců. Stanislavskij se narodil v Moskvě, v bohaté rodině promislovců, kteří se ve sporu s bratry Mamontovovými a Treťjakovými vyrovnali. Jeho jevištní vystoupení bylo otřeseno v roce 1877 v Oleksiyivskiy Gurtk. Herec-pochat Stanislavsky, který dal odměnu postavám s jasným charakterem, takže existuje možnost opětovného překladu: mezi jeho oblíbené role vyhrál, jmenoval studenta Megria z estrády „Taumnitsa zhinki“ a holič Laverzhe Než se Stavlyachyas utopil ve scéně silou skřítka, Stanislavskij se pilně zabýval gymnastikou a zkracoval vítězství Ruska. V roce 1888 se stal jedním z tvůrců moskevského partnerství umění a literatury a v roce 1898 usnul ve stejnou dobu jako Nemirovič-Dančenk Moskevské umělecké divadlo, které je jako sen a donin.

Stanislavského škola: "Psychotechnika". Systém zvaný yogo im'yam zůstává v celém světě. Stanislavského školní psychotechnika, která umožňuje herci cvičit nad mocným jakem a nad válečkem.

Jedním slovem, herec může cvičit sám nad sebou a provádět tento trénink. I robot herce na jevišti je psychofyzický proces, který na sebe bere osud volání a vnitřní uměleckou poctu: uyava, respekt, budování, cítění pravdy, emocionální paměť, cítění rytmu, technika pohybu. Snaha o rozvoj. Jiným způsobem Stanislavskij, který si získal velký respekt k hereckému robotovi přes roli, skončí tak, že hercův organický hněv na osud se promění v obraz.

Stanislavského systém tvořil základ pro školení na našem webu a reportáž o něm si můžete přečíst v první lekci.

(1874-1940) - Rus a Radyanský divadelní režisér, herec je učitel. Zvítězil v modrém od pána městského závodu, okolí od Luterána Nimechchina a ve 21 letech Rika převzal pravoslaví a změnil jméno Karl-Kazimira-Theodor Meyergold na Vsevolod Meyerhold. V mládí důkladně pohřben v divadle Vsevolod Meyerhold v roce 1896 úspěšně absolvoval 2. ročník vzdělání a přešel na Hudební a dramatickou školu Moskevské filharmonické společnosti ve třídě Volodymyra Ivanoviče Nemiroviče-Dančoka. V letech 1898-1902 působil Vsevolod Meyerhold v Moskevském uměleckém divadle (Moskevské umělecké divadlo). V letech 1906-1907 byl hlavním ředitelem Komisarzhevského divadla na úřadu a v letech 1908-1917 rocku - v petrohradských císařských divadlech. Pislya 1917 pokáral ruk "Divadelní Zhovtnya", zavěsil program pro nové přehodnocení estetických hodnot, politický aktivismus pro divadlo.

Meyerholdův systém: "Biomekhanika". Vsevolod Meyerhold rozvíjí symbolický koncept „mysli k divadlu“. Zvítězit v principu "divadelní tradice", pokusit se obrátit lascivnost a posvátnost divadla proti realismu Stanislavského. Je jím vyvinuta biomechanika - celý systém hereckého tréninku, který umožňuje přejít od současného přepracování k vnitřnímu. Jakmile bude ruchovi přesně známo, že je správné jej položit, herec se na něj bude dívat. Často je systém proti Stanislavskému pohledům.

Meyerhold se postaral o přípravné zápasy v sálech italského lidového divadla důležitá role na konci vistavi. Před začátkem hry jsme to přehnali s intuitivním přístupem k roli ohromujícího a před žárem a šli jsme do tří fází (cena se nazývá „Igor Lanka“):

1. Namir.
2. Zd_ysnennya.
3. reakce.

Mít moderní divadlo biomechanika je jedním z neadekvátních prvků hereckého tréninku. V našich lekcích biotechnologie je možné upgradovat na systém Stanislavsky a směrovat vývoj procesu k vytvoření potřebných zpráv „zde a najednou“.

(1891-1955) - ruský americký herec, divadelní pedagog, režisér. Michailo Čechov byl synovcem Antona Pavloviče Čechova pro svého otce, který byl starším bratrem Antona Pavloviče. V roce 1907 vstoupil Michailo Čechov do divadelní školy s názvem A.S. Suvorina v Divadle Literárně-mysteckého partnerství a nedostatek úspěchu byl tak často úspěšný při hraní na školních představeních. 1912 Stanislavskij sám požádal Čechova, aby šel do Moskevského uměleckého divadla. V roce 1928 Michailo Oleksandrovič překonal Rusko a odešel do Nimečchinu, aniž by přijal všechny revoluční změny. V roce 1939 se rotsi vin přestěhoval do Spojených států a zničil hercovu školu, protože popularita je malá. Prošla jí Merylin Monroe, Clint Eastwood a mnoho slavných hollywoodských herců. Michailo Čechov, hodinu odtud, byl obeznámen s filmem, brázdou filmu „Zavozhenii“ od Hitchcocka, pro roli v jednom, který byl nominován na „Oskara“ v nominaci „Úžasný herec jiného plánu“.

Divadelní přepadení Čechova. V rušných časech Čechov rozvíjel své myšlenky o ideálním divadle, spojoval se s myslí herců, kteří by zkrátili a vnesli do lidí božské. Michailo Čechov, podněcující vývoj konceptu, mluví o ideologii. ideální lidé“, Která se podílí na tom nemotorném herci. Je také rozumné postavit Čechova blíže k Meyerholdovi, níže ke Stanislavskému.

Kromě toho Čechov postavil herce na tvůrčí povahu herce. A ve svém studiu jsem si získal velký respekt k problémům atmosféry. Čechov, když se podíval na atmosféru na jevišti, na slavného Maydana, jako na začátek celého představení, jako na metodu rozvoje role. Herci, jak se objevili u Čechova, vikonuvali velké množství zvláštních práv a dětí a dovolili inteligenci i atmosféře myslet na Michaila Oleksandroviče. A atmosféra, jako Čechovův rosum, є "nesprávná" і ze života tajemna, smýšlení takového pólu na moderních vývojových proměnách populární zápletky a nezbytný podtext dějové linky.

Michailo Čechov, visící na jevištním obrazu herce, aby nevstoupil do Stanislavského systému. Jedním ze suttových konceptů techniky Čechovových zkoušek byla „teorie imitace“. Je to proto, že se herec provinil tím, že si všude vytváří svůj vlastní obraz, a pak je stále lepší a horší. Sám Čechov ke třetí jízdě napsal: „Neudělám to. Je to jako spogad, a ne jako by to mělo být zahlceno. Mně to lze objektivně posoudit. Všechno, co je v oblasti hisismu, je pro robota nedostupné."

(1858-1943) - ruský a radianský divadelní pedagog, režisér, spisovatel a divadelní představení. Volodymyr Nemirovič-Dančenko se narodil v Gruzii v místě Ozurgeti v ukrajinsko-ukrajinské vlasti šlechtice, asistenta provincie Černigiv, důstojníka ruské armády, který sloužil na Kavkaze. Volodymyr Ivanovič navchavsya na Tiflisky Gymnasium, když dokončil medaili. Poté nastoupil na Moskevskou univerzitu a úspěšně dokončil. Již na univerzitě Nemirovič-Dančenko mnohokrát publikují jako divadelní kritici. V roce 1881 napsal rotsi bula jogín persha p'usa „Shipshina“; A od roku 1891, po opravě své skály, zvítězil Nemirovič-Dančenko v dramatické přehlídce Hudební a dramatické školy Moskevské filharmonické společnosti, kterou mohu okamžitě nazvat GITIS.

Nemirovič-Dančenko v roce 1898 okamžitě rotsi se Stanislavským usnul v Moskevském uměleckém divadle a před koncem svého života divadlo opustil jako jeho ředitel. umělec kerivnik... Varto znamenalo, že Nemirovič-Dančenko byl autorem rocky pratsyuvav pro smlouvu s Hollywoodem a později se obrátil na CPCP, aby viděl všechny své kolegy.

Scénické a herecké koncepty. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko otevřeli divadlo, jako by ho vložili do vývoje radianského a světelného umění. Pár tvůrčích principů, které jsou si podobné, mají nejzářivější režiséry a herce. Mezi zvláštnostmi Volodymyra Ivanoviče lze vidět koncept, který rozbil o systému „tří duchů“: sociálního, psychologického a divadelního. Kůže z duchů je pro herce důležitá, protože syntéza je základem divadelního mistra. Pidkhid Nemirovič-Dančenko bude hercům pomáhat vytvářet společensky nasické obrazy, protože zajistí dohled nad celým představením.

Bercholt Brecht

(1898 -1956) - Nimetskij dramatik, zpívá, spisovatel, divadelní představení. Bertholt navchavsya na Lidové škole františkánského černého řádu, poté nastoupil na Bavorské královské reálné gymnázium, kde úspěšně skončil. za prvé literatura Brecht se datuje do roku 1913 jako rock, od konce roku 1914 se při této příležitosti pravidelně objevuje Musical Presi a později i oznámení včetně divadelních recenzí. Po 20 letech v Mnichově se Brecht začal věnovat mistrovské a filmové produkci, napsal řadu scénářů, po jednom z nich v roce 1923 napsal krátký film. Je hodina Druhého svatého dne, který zastínil Nimečchina. Ve válečném rocku přinesla teorie „epického divadla“, kterou do praxe uvedl režisér Brecht, nové možnosti jevištního umění a vdechla rozvoj divadla 20. století. Již v 50. letech se Brechtovo p'usi motzno rozvinulo do evropského divadelního repertoáru a jeho myšlenky v této chi іnshіy formě převzali i dramaturgové-partneři.

Divadlo Epichny. Vytvořil Berholt Brecht, metoda nastavení p'єs ta vistav polyagaє na victoriannі začátku priyomіv:

• zařazení až do samotného autora;
• efekt vidění, který přenáší do deyaku viditelnost herců z postav, jak s nimi bojovat;
• den dramatické akce s epickým oznámením;
• princip „vzdálenosti“, který umožňuje hercům vidět svou pozici před postavou;
• ruinuvannya takzvaná "čtvrtá fáze", ze které je vidět scéna hala pro sklenáře, tedy možnost nefrontálního rozštěpení herce pohledem.

Technika vizualizace se objevila zejména s originálním pohledem na hlavní postavu herce, jak doplníme náš seznam provinčních hereckých škol. U svých předků Brecht, který cítil potřebu herce vtáhnout do role, a v takových představách o něm jsme stydliví: identifikace v obrazu nevyhnutelně přebuduje herce, ať už na pouhý náústek charakteru nebo jeho právníkovi. A u některých Brechtových autorů nebyly konflikty tolik identifikovány mezi postavami, protože autorem toho jednoho byli hrdinové.

Pokud je tam hodně rocku, tak jsem ve škole na provinčním místě. Pamatuji si kousek něčeho pro sebe, kdybych byl na tom emocionálním závislý. Můj život má hodně tsіkavikh vіdkrittіv toto varování. Vzagal, tse duzhe téma tsikava- probuzení lidské duše, nahlédnutí něčeho nového pro sebe, toho, co člověk zná jen sám, ale ještě nepoznal. Jeden z roztomilých projevů dětí z rádia buv. Každý den jsme slyšeli All-Union rádio a také jsme milovali Leningradské rádio. Rozhlasový přijímač je pro mě v dětství doslova okouzlující! Také nebyly mobilní telefony, Skype, internet. Jedním z hlavních faktorů ve znalosti světla je rádiový přijímač. Win nis mittєvo tobě, ať je to bod země, přines hlasy lidí, vyhraj už dávno; klasická literatura ten výlet!

Jedním z největších mých dětských nepřátel budou rádioví operátoři. Ve vzdálené dynastii to bylo tak a dobře, takže lidé žijí v černé skříňce! Ten smrad tam má vždycky plno! Osa smrtelně zraněné Cirano de Bergerac se proměnila v její vlastní malý domek, Roxanne, a ona se divila, jak nemiluje toho, kdo ho potřebuje, ale kdo to potřebuje. Axis Sherlock Holmes a Dr. Watson rozluští Sherlockovu hádanku. Osa Vira Pilipivna z Ostrovského p'usi "Srdce není kámen" žije pod hradem u bohatého starce, a ne pro svůj podíl, stává se dobrou křesťankou, ale osa Vass Zheleznov, aby se probudil, a ne všechno světlo se z jeho rukou ztratí, ale vmiraє, postižený malátností. O nepříteli můžete mluvit donekonečna! Všesvazové rádio se stalo mou hlavou ostražitou mezi dětmi, vtisklo mu chuť do garnoyovské literatury, poezie, ruského hnutí, úžasných hlasů velkých umělců.

Když jsem poslouchal rozhlas a četl knihy, naučil jsem se spoustu divadelních jmen a dokonce jsem často slyšel jména Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka. Dvě a jedna koule jsou volně svázány. Todi i diznamsya historie tsikavu hlavní bod Moskevského uměleckého divadla a později, když už vyrostl, nuly, jako role Stanislavského v historii divadla. Vítězství pro divadlo je jedno, jako Puškin v literatuře a Lomonosov ve vědě. V bytové sféře lidské činnosti je lidská bytost jako vnější kámen pro celou sféru.

Stanislavský z raného mládí bude výtvarně nadaný. Yak byl napsán v jedné brožurce "Muzy stál bilya yogo koliski". Od nejmladších rock_vinů se účastnili divadelních vistav. Navíc jsem jako jeden ze sedmi bohatých obchodníků a prohlašuji, že jsem si jistý, že dám rodině právo a chci vidět své jméno v životě. Vyhrávám uznání vikonav tse. Yakbi se stal obchodníkem, bylo by lepší nevzpomínat na něj, ale poznat celý svět!

Proč je Stanislavskij v divadle takový? Proč by divadlo mělo být hodné venkovního kamene? Zde můžete jmenovat několik aspektů.

V Perche Stanislavskij bojoval s divadelní rutinou a klišé. Pokud svého robota znáte už dlouho, pokud znáte plusy a mínusy, je tak snadné se s tím vyvázat a nebýt robotičtější. Až do konce 19. století se o divadle hodně propagovalo, třeba o dzherelo rozvagi, kde můžete přijít jako miti, žasnout nad ozdobenými herečkami, vikuřit doutník, a tak je zde velmi klid a ticho. . Tak byli často před divadlem inscenováni i samotní herci - věděli, že je potřeba efektivně hrát frázi, plakat, lomit rukama a tak daleko. Bagato v chomu divadlo se stalo rutinou, kroucení s pilou, že pl_snyava. Objevila se první osa, jako mladý jarní viter Stanislavskij! Vyhrajte všechny pavutinnya a wince plisnyav! Vítězství herců není jen reprezentací p'us, ale životy životů jejich hrdinů, a plakáty a smích ve spravedlivém způsobu. Je to malá role najít herce, budu analyzovat život jeho hrdiny, přemýšlet nad jeho biografií. Abychom se na jevišti zorientovali v němých rolích poptávky, půjdeme na jeviště, připomeneme si zážitky a poneseme vaše myšlenky. Stanislavské divadlo předvedlo živý život na jevišti, „život lidského ducha“, jako vin kazav.

Jiným způsobem, Stanislavský vidkriv zákonů herce gris, který bulo vikladeno na takzvaný "Stanislavský systém". Win stverdzhuvav, talentovaný herec není vinen tímto systémem, takže je vpravo. Stanislavského a vyvinul svůj systém, vivchauyu empiricky skupinu genetických aktérů - Fedotova, Urmolovoi, Shalyapin a další. Vіn s úctou vivchav psychologii lidí a vikoristovuvav її na jevišti. "Jsem v proponovaném prostředí" je jedna z hlavních formulí Stanislavského, takže v těchto rolích musíte rozvíjet svou vlastní individualitu.

Za třetí, Stanislavsky Buv je geniální herec. Bohužel Vin už dávno zemřel a od hercova úpadku jsme kromě rodiny fotografií a počtu účastníků o nic nepřišli. Obzvláště často rád kopám. Třešňový sad"- Taka vzlyk vyrostl jako dítě, máme v ruce trim.

Čtvrtletně je generálním ředitelem Stanislavskij Buv. Nebudu mít slitování, deyaki první inscenace půjde do Moskevského uměleckého divadla a dosi! Vyhrajte, jako geniální dirigent, bachiv výkon v plném rozsahu, ne nádherný orchestr, a vicon je skvělý tvir. Yak vin umiv geniálně demonstruje roli zkoušek. Hádání Sophie Pilyavské o show Boxu: sedět u Stanislavského křesťana a vstávat s rapem - a tse buv už není vinen, ale stará, ošklivá žena, jako zlá žena, jako rok stará, pak se zhroutí, pak spadnout.

Po-p'yata, Stanislavsky Buv jsou skvělí lidé. Žádné takové infekce neexistují. Už hodně dlouho. O těch, kteří jsou jako lidé, nevíte, co říci - nevíte, co hledat. Navkolishnі, vědci ho prostě zbožňovali, báli se a nіmіli před ním. Serafimi Birman uvažovala, jestli vám na zkoušce nemůže říct roli „ti“ - Khilin zakoktal 20 a pak štěkal na cenu, takže bylo nutné vidět roli lidí. O těch, jako je Stanislavský bouv viklavů, vichlivých, uctivých k lidem, o nich nemohu nic říci. Ať se slova promění v banalitu.

Takové malé problémy, samozřejmě, vůbec ne razpovіsy. Představoval jsem si zbavení kontur komunity lidí. Aniž bych řekl něco o této rodině, čtenáři, otochennya, učenci. Aniž bych řekl něco o Čechovově p'usi - celé téma zvláštní poznámky. Pořád se dá mluvit o velké specialitě, ale opravdu ve Stanislavském divadle - to je celé naše!

Yak shvidkoplinny hodina. Čtu knihy o novém, pomalu zároveň s jeho životem, myslím, že se to narodilo nedávno, ale již minulé autora! Díky Bohu, Stanislavskij žije s námi na zemi a náš život se stal nejlepším!

Vadim Grachov

PUBLICATSIS

Kostyantin Sergiyovič Stanislavského(Oleksiyiv)
17 sychnya 1863 - 7 serpnya 1938
Divadelní reformátor, herec, režisér, zakladatel Moskevského uměleckého divadla.
Je autorem celého systému metod a principů hereckého jednání, vycházející z pojmu „Stanislavského systém“. Jeden ze zakladatelů divadelní školy, která je často nazývána „realistickou“. Tím, že udělal velký příspěvek na růžici teorie, analýzy a analýzy umělecká tvorba, inscenační vistavi.

Vychován rodinou patriarchálních patriarchů. U 1881 p. po absolvování Lazarevského institutu středních Movs, první třídy studentů, kteří absolvovali kurz klasického gymnázia. Pošlete zprávu ústavu Stanislavského pratsyuvav v domě otce, který se neobvykle stal jedním z nejuznávanějších ředitelů "Partnerství Volodymyra Aleksova", pečlivě a pečlivě v obchodě. Divadlo však není jen slabé, ale, navpaki, staré v riku všechny silné. Před Zhovtnevoy revoluce Stát se mistrem a úředníkem, sdílet sílu fanatického pohledu na divadlo.

S. Milovaný bulo byl pobídnut fligelem s výstavním jevištěm, sálem pro pohledy, uměleckými výběry, degradoval amatérského gurtoka robota ("Oleksiyivskiy"). Tady Stanislavského stát se návštěvníkem v roli režiséra a herce. U 1888 - 1889 Stanislavského Amatérská mrtvola, která vzala velký osud zakladatele Partnerství paní a literatury, přinesla Stanislavského popularita mezi Moskvou. U 1898 p. najednou od V.I. Nemirovič-Dančenk Stanislavského poté, co usnul v Moskevském uměleckém divadle, vstoupil do historie kultury světa jako umělec, režisér, teoretik, který objevil vědu o umělcově kreativitě, objevil aktivní zákony chování lidí na jevišti. Stanislavského s podpisem, za což akt umělcovy proměny v umělecký obraz.

U 1891 p. inscenovat Tolstého „Ovoce Iluminace“. Už v celém robotu se objevila jedna z hlavních pozic tohoto systému - jde o to se v představení ztratit, ať už jde o divadelní chytrost a dosah maximální realističnosti.

V roce 1896, když absorboval všechny možnosti amatérského divadelního partnerství, Stanislavského Poprvé, když mluvil o svém světě, zřídil profesionální divadlo. Desítka platí za zlatý věk. Suma Zibrana byla malá, ale nestačilo ji přečíst, aby bylo možné dát správný klas. 14. červ z mrtvoly z roku 1898 byl poprvé vyzvednut na Archipovově dači v Puškinu. Qia datum vvazhaєnja den lidí z Moskevského uměleckého divadla.

První zkoušky se konaly u stodoly na břízách. Najednou se připravovala řada představení: „Othello“ a „Benátský kupec“ od Shakespeara, „Car Fedir“ od Tolstého, „Hospoda“ od Galdoniho a „Racek“ od Čechova.
Vosseni Stanislavského S vědomím jsem se probudil v divadle "Ermіtazh". Dne 14. dne byla slavnostně zahájena premiéra divadla „Car Fjodor“.

První sezóna skončila se 40tisícovým mankem. Výplatci však neztratili čas na opakování představení a využili řešení speciálních akcí, vybaveni všemi novinkami divadelní mašinérie. V první řadě sláva Uměleckého divadla rostla od jedné sezóny k poslední.

Velkou roli sehrály výkony Čechova. U 1899 p. Stanislavského na scénu "Strýček Váňa", 1901 - "Tři sestry", 1904 - " Třešňový sad Prvním postautorem knihy je Ibsen. Také v prvních skalnatých koulích zigrani "Gedda Gabler", "Doctor Shtokman", "Dika Kachka". Yaskravime, chtěl bych Gorkymu krátkou epizodu Stanislavského bestie. Majestátní malá rezonance zavěšení byla zinscenována v roce 1902. p'єsa "Na dně" ( Stanislavského hlubotisk u niy Satin).

Na uchu 20. století. Podstatné je, že účetní závěrka byla sepsána do divadla. U 1902 p. Moskevské umělecké divadlo se před svou mocí přestěhovalo do Kamergerského provuloku.
1906 str. divadlo bylo virální na zámořském turné. Až do tsiy Evropa neznala ruské divadelní umění.
1918 p. byl stiykі soucitný s uzavřením divadla. Stanislavskij byl v tu hodinu vychován s diskusí ani ne tak nad kreativním krmivem, jako nad problémem záchrany Divadla umění. Lidový komisař pro vzdělávání Lunacharsky - starý shanuvalnik jogo talent, tak horlivě zachycující Moskevské umělecké divadlo před útoky proletariátu

Stanislavského Neustále přemýšlíme o tom, že poznáme nový pohled, ale ne všechny najednou.
U sezóna 1919/20 p. Stanislavského uspořádat představení Byronova "Kaina" Ale na konci dne úspěchu (tse bula byla jediná premiéra v řadě rockies od roku 1918 do roku 1923). V roce 1922 p. Moskevské umělecké divadlo vyrazilo na turné do Nimečchinu, Československa, Francie, USA.

Úspěch, od první hodiny prvního turné jsem docela v pohodě, zvláště ve Spojených státech. U 1923 a 1924 rr. turné po USA se opakovalo. Pro americkou vidavnistva Stanislavského napsat v roce 1924 p. v New York Public Library (konkrétně věděli o místnosti pro novou) knihu "My Life in Mistress". Když se klepy na nádvoří obrátí na město Moskva, je to nová síla vidět kreativitu.

V roce 1926 p. hraní bagatorických robotů na starém repertoáru Moskevského uměleckého divadla a óda na chotiri prem'єri: "Hot heart" Ostrovského , "Mikola Já a Decembristé "Kugel", Prodejci slávy "od Panyola" a "Dny turbín" od Bulgakova. Ostatky P'essy se staly skutečnou divadelní senzací a symbolem svého druhu revolučního moskevského uměleckého divadla.

Za prvé a především – pauza, způsobená tragickými událostmi, upadla. V roce 1927 p. Stanislavského k inscenaci „Přátelství Figara“ od Beaumarche a „Bronepoizd 14-69“ od Ivanova. Radianska kritika, která nejednou cestovala ke Stanislavskému staromódně a konzervatisticky (a když "Dnev Turbinykh" šel k mluvčímu k výbuchu), natočil "Bronepoizd 14-69" Lunacharsky, píšící o inscenaci: „Tse buv triumf mladé radiánské literatury a radiánského divadelního umění – záhada socialistický realismus".

V roce 1928 p. v hodině svatého dne 30. výročí Moskevského uměleckého divadla byl u Stanislavského umístěn infarkt. Pislya ts'go vin mav jít do přímé účasti na divadelní právo.
(Yak artistic kerivnik vin se zúčastnil dvou inscenací: " Mrtvé duše"a" Talenty a shanuvalniks ".) Zbytek skály Stanislavského Důležité je utrácet v letoviscích Zacordon. Zemřelé víno v serpně 1938 p.

Hlava systému Stanislavského bulo vchennya o nadzavdannya - hlavní myšlenka p'єsi, її nápad. Jádrem Edino pohledu na její morální pohled na mrtvolu byla myšlenka racionality a hodnoty lidí z kůže na Zemi. Stanislavského do svého divadla, budu moci přenést demokratickou myšlenku na oko. Dіyalnіst Stanіslavskogo výrazně vložené do větev Ruské a zahraniční divadlo XX století. Stanislavského poprvé po potvrzení principu režisérského divadla na ruské scéně (jednota umělecké myšlenky, že všechny prvky představení, celistvost hereckého ansámblu, psychologické obohacení scén). Vítězné otevření poetické atmosféry vistavi, přenos "nálady" skin epizody, života.

„Stanislavského systém“ se během posledních hodin stal univerzálním standardem pro všechna divadla a herecké školy Unie. Vstup do pravidel „systému“ byl vnímán jako rozbití principů socialistického realismu v divadle. Z tsim se váže jako negativní role „systému“ ve vývoji divadelní kultury. Bez náklonnosti k tse však nemůžeme vstát, ale principem hercovy špatnosti je inscenace píšťalky, kterou ukazuje Stanislavskij, є pomilkový. Smrad, jako princip být jednou z nejlepších divadelních škol, součástí vivchennya a uvagi.

Divadlo Nižnij Novgorod: dodatky k záhadě ruského divadla

Aimaletdinová Larisa Andriyivna,

Kandidát filozofických věd, docent katedry historie a dokumentu Státní technické univerzity Nižnij Novgorod IM. R.Є. Alexeva.

Historie divadla Nižnij Novgorod potřebovala dvě skály. Pro své vlastní, hlava nižegorodského knížete Šachovského, který se v roce 1798 stal dítětem divadla raného dětství, které se bez omezení transformovalo na veřejné divadlo Nižnij Novgorod, které se stalo jedním z prvních ruských veřejných divadel provinční Volkova.

První divadelní sezonu jasně ukázal výkon D.I. Fonvizin "Vibir učitele". Repertoár divadla Nižnij Novgorod nemá nic společného s divadly hlavního města. Zde inscenovali jak komedii a vaudeville, tak operu a balet.

V jednom z budinků prince Shakhovskoye na ulicích Malého a Velkého Pečersku je sbírka divadel. Je to jen asi hodina do všestranné návštěvy veletrhu Nižnij Novgorod, který od roku 1817 roste poblíž Nižního na „Striltsi“, mrtvole knížete Šakhovského grálu na chodníku sezónního pouťového divadla, známého v Samokatskoy centrum Nižnij Novgorod.

Již ve druhé polovině 19. století se divadlo Nižnij Novgorod stalo jedním z nejlepších v zemi. Zde jsou herci jako: A.P. Lenský, V.P. Dalmatov, K.A. Varlamiv. V této fázi opravuji své kreativním způsobem Maybutnі přijmout ruskou scénu: V.V. Visheslavtseva, N.I. Piunová, H.I. Strulková, M.P. Sokoliv. Nestává se často, aby přijížděli ze zájezdů do hlavního města, všechny hvězdy, jako je M.S. Ščepkin, M.M. Yrmolová, V.F. Komisarzhevska, M.G. Savina, A. Olridge.

Divadlo Nižnij Novgorod se stalo koliskoy nadaným P.A. Strepetova, která se pro rok stala primou petrohradského Oleksandrivského divadla. Zde je práce L.P. Nikulina-Kositska, zgodom - herečka Maly Velké divadlo Moskvy, ona sama vyhrála první viconavitse z hlavních rolí Bagatokh p'єs O.M. Ostrovského, včetně role Katerini na "Thunder".

Od konce 19. století to na ochozech jeviště Nižnij Novgorod od F.I. Shalyapin. Debut mladého talentovaného špivaka F.I. Chaliapin v opeře M.I. Glinki „Život pro cara“ byl poznamenán oznámením nového probuzení divadla Nižnij Novgorod na ulici Velikiy Pokrovskiy, vyvolaného projektem V.A. Schreter v roce 1896, předprezentace v Nižním Novgorodu na Čergovské všeruské průmyslové výstavě.

Nová, revoluční etapa ve vývoji divadla Nižnij Novgorod pro připomenutí představení podnikatele, herce N.I. Sobolshchikova-Samarina. Celé časové období je určeno tvorbou divadla tak skvělých umělců, jako jsou: N.A. Levkojev, O.M. Samarina, T.P. Rizdvjana, V.I. Rozumov, P.D. Muromtsev a bagatokh іnshikh. Zavdyaki N.I. Sobolshchikov-Samarin, divadlo Nižnij Novgorod se nachází v nejasném porevolučním období, aby se seznámilo se starými tradicemi klasického dramatu. Na této scéně se budou hrát Ostrovského představení: „Lis“, „Přátelství Bilugina“, „Vovki a Vivtsi“; F. Schiller: "Pomoc Kohannya", "Hamlet", " Zimová Kazka"V. Shakespeare," Dashing with the Roses "od A. Griboedova; "Mishchani", "Děti Sontsya", "Na dně", "Ugor Bulichov" od M. Gorkého. Pro N.I. Sobolshchikovo-Samarina, vistava A.M. zněla novým způsobem. Gorky "Mishchani", který interpretoval režiséra jako sociální drama. Divadlo v Nižním Novgorodu uvedlo všechna díla A. M. Gorkého a od roku 1932 nese divadlo jméno velkého spisovatele.

40. rock 20. století života byl svázán s divadlem talentem talentovaného režiséra M. Pokrovského, šéfa jeho zusilli a úsilím nově vzniklého týmu mladých herců pod vedením M. Pokrovského, jsem mezi tyranský mladý umělec staršího věku. Antropová, G. Ya. Dyomina, M.Kh. Murash, Є.M. Novikov, 1949 rock, divadlo bulvárů oceněné Řádem rudého prapora práce. Pro M. Pokrovského u metra Gorkij se začaly pořádat celoruské divadelní festivaly. Na prvních festivalech Gorkého představení (1958) byla inscenace M. Pokrovského "Falešná mince" oceněna diplomem jiné úrovně.

Padesátá léta jsou skalní. Inscenace M. Pokrovského v Gorkého činoherním divadle nastudovala tři vistavi-trilogie: "Ugor Bulichov", "Achievements", "Somov a іnshi" od A.M. Gorkij. Na dalších festivalech, v roce 1967, ke skále věnované 100. výročí dne spisovatelského lidu, získala diplom I. stupně hra „Na dně“ v režii B. Voronova.

rock šedesátých let. - období rozvoje kreativity herce Nižního Novgorodu V. V. Vikhrova, který byl v roce 1991 ředitelem skály. Pro letmý pohled na období paměti role V.V. Vikhrova na vistavech "Anna Karenina", "Likho z rozumu", "Letní obyvatelé", "Na dně".

Přijde až 30 skalních divadel poté, co překonal režisérovu poctu mittsia O.D. Tabachnikovová. Například 80. léta - na uchu 90. léta. 20. století je mistrem pro obrat k dramatu F. Dostovského, P. Weisse, G. Kleita, V. Shakespeara a stává se umělcem divadla.

Během 20 let vzniklo nové herecké skladiště mrtvol. V 80., 90. letech je tady 20 století є takoví zázrační herci jako: L. S. Drozdová, G. S. Demurov, V. V. Nikitin, R. L. Božko, O.P. Firstov, V. Fokov, Yu.Filshin, S. Kabaylo, L. Shuikhitdinova, A. Chorenyak, A. Suchkov, S. Blokhin, Yu.Kotov, N. Ignat'ev, Є. Turkov, I. Funina, T. Yagunova.

I letos bude divadlo pokračovat v rozvíjení tradic, které trvají již deset let. Po celou dobu prodávají populární p'usi: Goldon, Puškin, Ostrovskij, Mol'or, Turgenov, Dostojevskij, Gorkij, Nabokov, Simonov, Gorin, Rozumovskij, Sagan, Patrika, Olby, Wilde.

Po 200 letech bude divadlo nadále dostát své vitalitě, ale spíše zahraniční klasice.

Literatura

1. Gatsiskiy A.S. Divadlo Nižnij Novgorod.(1798-1867). Nižnij Novgorod. Typ I provincie Nižnij Novgorod. že jo. B. 1867 135 str.

2. Gatsiskiy A. Nizhegorodskiy litograf.Série: Nižegorodské koule. Nižnij Novgorod Veletrh Nižnij Novgorod, 2001r. 716 s