Opera G. Verdiho „Síla údolí“

Opera „Síla Doliho“ o tom lidem řádně říká. Samotný podíl na příběhu hrdinů, kteří mizí ze zbytkového nastavení všech bodů „nad i“, do tragického finále. Sentiment nepřepisuje prohlášení hrdinů o cti a rocku. Víno, hradby klášterů, daleký pohled a hořící - osud údolí nelze snášet - údolí wicklik hozené hrdinům v prvním dějství opery. Pronikavý výkon, síla je orámována klasickou operní akcí, obraz kůže, který zní zvláštně - žádostivá a lyakє brada všemohoucího osudu, rozbije vše na své vlastní cestě. Akvizice klasických forem k zápletce opery s velkým smyslem pro sílu, překrucování se skvělou hudbou - opera je dobrá a dobrá, která prorazí všechny barri a dosah hraničícího jídla.

Krátký zm_st opery Verdi "" a bez tsikavikh fakta přečtěte si o tvir na naší straně.

Dіyuchі lycea		popsat
Markiz Calatrava	bas	hlava rodiny, Batko Leonorie a Carlos, inteligence staré španělské aristokracie.
Donna Leonora	soprán	dcera Markize Kalatravy, klackové a vášnivé mladé dámy,
Don Carlos de Vargas	baryton	starší synonymum Kalatravy, žiji, abych se staral o čest jeho stánku.
Don Alvaro	tenor	Úžasný a velkorysý mladý Ludin s laskavým srdcem, milující Leonor.
Preciosilla	mezzosoprán	mladá Cikánka, která si zachová charakter lidového života
Padre Gvardiana	bas	Františkán z evangelické lagidnistu a nenáročný druh.
Fra Melton	bas	člen katolického řádu františkánů, mazaný a schilastický před skandálem.
Kurra	mezzosoprán	sluha Leonori
Trabuco	tenor	pogonich mulev
licar	bas	doktor, yaky ryatuє život Alvara

Krátký zm_st "Sili Doli"

Diya uvidí téměř 1750 skal, které porostou ve Španělsku a Itálii. Složitý děj - otírání se o Batkivova prohlášení Markize Kalatravy o milovaném miláčku milované dcery a lásce mezi dcerou Markiz Leonory a Dona Alvara, jejichž nadvláda na straně Leonorie vidí hlavu rodiny. Tragická smrt Markize Kalatravy v doslovném smyslu pro víno skončí strašlivými otcovskými kletbami na adresu dcery.

Sin Markiza Carlos slibuje pomstít svého otce, když řídil svou vlastní sestru Leonoru a cohan Alvaro. Ve stejnou hodinu zakhana zpívá ve smrti, jeden z jednoho a kůže na cestě.

Leonora, převlečená, poběží do kláštera, de s požehnáním opata, aby se usadila v pozici diváka. Alvaro se objeví ve skladech španělské armády, bojující proti nimtům na území italské armády, zahřátý až do konce dne. Trochu bitvy v popředí a hrdinské činy zachraňují milovanou Leonorie. Vіyna rozgortaєtsya na nejmenší darebáky a závislosti v táboře španělské armády, ve které poros před činem jdou s tahem do nižších zemí. Po hodině Alvarových bitev život Carlose a smradu přísahat na věčné bratrství. Ale pokud Carlos ví, že skrývá svého vojáka - stejného Alvara, pak se utká s hrdiny, v důsledku čehož je v důsledku toho přenesen do kláštera ....

Fotografie:

Fakta Tsikavi

• Libreto opery „Síla Doli“ od Francesca Piave, s Verdi pratsyuvav dovgy skalnatý. Děj byl založen na tviru španělského autora Angela Saavedriho „Don Alvaro, aneb Síla Doli“.
• Zástupcem opery bylo ruské ředitelství divadel Imperatorka. „Síla Doliho“ je první a jedinou Verdiho operou, napsanou speciálně pro ruské divadlo.
• Premiéra filmu „Sily Doli“ se uskutečnila na jednu sezónu díky onemocnění slavné sopranistky Emmy Lagroix, která se provinila večírkem Leonori. V pytli jsem viděl pád 10 listů 1862 ve Velkém kamjanském divadle hlavního města Ruské říše.

• Pislya měl premiéru wikklik císaře Oleksandra II pro sebe Verdiho, aby ho přivítal úspěchem opery.
• Giuseppe Verdi spilo s Antoniem Gislanzonim představili změny v opeře, včetně občasné změny obrazu. Premiéra nového, změna a stala se nejrozšířenější verzí, byla verze vydána 27. února 1869 v Milaně v divadle La Scala.
• Milánská verze má animovanou verzi spiknutí Petrohradu. Úvod vystřídala předehra, ve třetím dějství se po částech vzpomínalo na třetí a čtvrtou scénu. Scénu prvního duelu mezi Carlosem a Alvarem tráví vojáci, kteří byli vypáleni v trojicích. Nareshty, Bula byla změněna Kintsevkou, v Yakiy Alvaro vizhivan, po vyslechnutí prosby opata kláštera Guardiana.
• Mariinské divadlo zberigak ve svém repertoáru je kanonickou inscenací Verdiho opery „Síla Doli“. Opera trivaє chotiri godini se dvěma přestávkami. Ve stejnou hodinu uvedou divadla v Rusku milánské vydání opery.
• Pokud jde o motivy opery, italský režisér znal film „Síla Doli“, který měl premiéru v roce 1950.
• Opera „Síla Doliho“ byla základem hudební partitury filmů „Jean de Florette“ (rik 1986, Francie-Italia), Manon z Dzherely (1986 ric, Francie-Italia-Švýcarsko) a Chervona Litera ( 2004 ric Korea).
• „The Power of the Doli“ se stal posledním duchovým robotem Verdiho a Piave. V roce 1867 měl P'yave past apoplektické mrtvice, kvůli které bych byl schopen paralyzovat a nedokázal bych robota vyrvat.

Populární archivy a čísla z opery „Síla Doli“

Ariya Leonori "Tempo, tempo, mio ​​Dio!" - pověsti

Árie Dona Alvara „La vita e inferno all'infelice“ - pověsti

Árie Dona Carlose „Urna fatale del mio destino“ - pověsti

Předehra - pověsti

Historie historie

Opera vychází z dramatu „Ruy Blaz“ od Victora Huga a poté zástupce ředitele (Ředitelství císařských divadel Ruska) a soundtracku k dramatu „Angela Savedriho„ Don Alvaro aneb Síla údolí “. Pislya premier vistavi v Petrohradě v roce 1962, ruský císař Oleksandr II udělil Verdiho císařský a královský řád svatého Stanislava.

Petrohradská opera byla uvedena v Římě a Madridu v roce 1863, v New Yorku a v roce Nedávno v roce 1865, v Buenos Aires v roce 1866, v Londýně v roce 1867 a v novém vydání v roce 1869 v Milaně.

Pokud v „Romeovi a Julii“ láska hněvá smrt, stáří, pak má Verdi sílu hněvu, všeho, vznášejícího se nad světlem. ni tragický„Ani připravenost jít na smrt, ani naše bratrstvo, ani domovská volání, ani náboženství - se štěstím se nedá nic dělat. Taková je síla podílu. Vznik dvou alternativních operních představení, zejména pro křeslo zásadních představení “ podíl na síle". V jednom z podnětů síla údolí ničí vše, na co se lze spolehnout, a v tom posledním jsou tyto životy zachráněny, aby se před ní uchytily.

Giuseppe Verdi „Síla Doli“

Podíl panuє na lidech a my jsme závislí na bezmoci před ní.

Tilki scho pocházelo z Maryinského divadla. Verdiho hudba do mě zněla zamilovaně.

Síla podílu (ital. La forza del destino) - opera Giuseppe Verdiho na libreto Francesca Maria Pavea pro drama „Don Ulvaro, pro sílu údolí“ od Angela Saavedriho. Napsáno pro Velké kam'yaniy divadlo v Petrohradě, poprvé představeno 10 listů podzim 1862. Jedna z Verdiho oper, napsaná speciálně pro první inscenaci v Ústředním divadle. Opera Bula byla také uvedena v Římě, Madridu, New Yorku, Vidni, Buenos Aires a Londýně. Pislya představil Verdi do opery deyakykh zmins premiéry románu Vikoristovuvanoi nina, verze 27. divoké 1869 v La Scale v Miláně.

Řekli jsme si, ach, oh, jaká opera, jako tajemství se zrodila v Itálii v 16. století. Ale lishe v roce 1735, podle objednávky operní Annie Ioanivny, italské drama dorazilo do Petrohradu s podnikatelem a skladatelem Francesco Arai... Italská opera se hrála v rocku Petersburg 3. Obzvláště respektuji při představeních taneční čísla. Vykonuvali vipuskniki pozemky Shlyakhtetsky sboru, který byl postaven v roce 1731 rotsi. Zdánlivě o úspěších jeho vichontů, v seznamu císařovny Viclads do sboru Jean Baptiste Lande, který byl zřízen k založení taneční školy v Petrohradě. Landův projekt byl dokončen a v roce 1737 byl dokončen Akademie ruského baletu, Yaka nyní nosí іm'ya A.Ya Vaganova.

V 18. století se Petrohrad stal centrem evropské hudební kultury. V období cara Kateriniho II byla zahájena éra velkých italských skladatelů v Petrohradě. Baltasar Galuppi psaní hudby pro pravoslavné bohoslužby. Tomaso Traetta Rozšíření repertoáru petrohradské opery. Giovanna Paisiello uvedení Sevilského holiče do 1782 rotsi. Domeniko Cimarosa napsal 4 opery v Petrohradě. Dokončím éru italských hvězd Giuseppe Sarti„Yakiyi, 18 let, obejmu dvorního kapelníka. Smrt Kateřiny II. Italské mrtvoly dokončila její práci v Petrohradě. Teprve ve druhé čtvrtině 19. století V ruském hlavním městě se objevilo italské divadlo. V roce 1827 se na Leningradském obzoru objevili rotsi Joakino Rossini... Vin zde nastudoval 12 svých oper. Ale opera přes finanční problémy plesu přes 4 rakety zavřela a byla viděna znovu po 20 raketách. Na Peterburzi pratsyuvali Don_cetti, Bellin_... A pak to přišlo epocha Verdiho... Rusko mělo skvělé italské sportovce, jako Polina Viardo, Grizi, Tamburini, Rubin.

V tu hodinu byla produkce italských oper v St. Napište P.I. Čajkovskij v novinách „Suchasna Litopis“ z 15. listu podzimu 1871: „ Jsem připraven chvíli počkat, ale hlavní města beru obscénně bez italské opery. Ale, jako ruský hudebník, proč mohu slyšet trilky Patty, chci zapomenout na jednoho roztoče, v podobě znevažování našeho rodného umění bylo vloženo do Moskvy, abych o tom teď trochu nevěděl? Proč mohu v tu hodinu zapomenout na drobné živobytí naší ruské opery, když jsou v našem repertoáru takové opery, jako by hlavní město bylo napsáno jako drahé věci? "... Protestů proti vysokým funkcionářům, organizování podílu operních divadel a zástupců ruské opery na straně bylo méně. Hráli proti „Itálii“ (Odoevskiy, Čajkovskij, Stasov, Surov), hlavně proti operám Giuseppe Verdiho, který je populární nejen v Rusku, ale v celém světě. Vůně znamenaly nedostatky v samotné italské opeře, ale také obklopovaly realismus orků: romantické překrývání v prostředí akce, ve hře dramatických melodických situací atd., Vokální chování Realismus ruských klasických oper zároveň je vysoký rivn v kontextu realismu navazovat na takové vynikající Verdiho opery, jako jsou Rigoletto, Troubadour a Travata. Vpravo v roce 1860 začala hrát ještě důležitější roli ruská opera, která odstartovala nové období historie. "Existuje řada skvělých podií." divadelní život: Prezentace Mariinského divadla, určená pro ruskou mrtvolu, ... pro doplnění repertoáru ruské scény. Až do 70. let 19. století, str. won se stal silným a silným іtalіyskoy nadpřirozeným - jak pro repertoár, tak pro viconavity. “ K tomu má ruská publikace winiklo na konci 70. let 19. století. Jakmile italské opeře vychladne a italské divadlo na sebe přestalo platit. Ale, Tim není to nejmenší, italská opera, a ty sám tvoříš Verdiho, sehrála roli na ruské scéně až k hranici hlavního města. Navigovat v období stagnace v repertoárech ruských operních divadel a dřívějšího Panuvava Verdiho. A není to vipadkovo. Giuseppe Verdi je specialitou i yaskrav, protože opustila šimály v mystice a kultuře nejen v zemi mého otce v Itálii, ale v celém světě. V Rusku je hudba Verdiho Bula oblíbená kvůli nepříliš populární ruské operní budově, každopádně opery významného italského skladatele nejsou inscenovány. Osa, zejména pro ruské divadlo Verdi, píši operu „Síla Doli“. Verdi znamená, že ruská publikace je čistší a modernější, nikoli evropská.

Opera „Síla Doliho“ je zvláštním místem ve Verdiho dílech a v historii Verdiho oper na ruské scéně. Vpravo ve svazku „Sílu Doli“ otevřel Verdi speciálně pro Rusko. Volejte Vona Nabula „Petrohradská opera Verdi“. V tu hodinu už měl skladatel slávu koristuvavshego, stál na pórovitosti 50. výročí a napsal již 21 oper. „Síla Doli“ je opera, kterou napsal Verdi shche Chotiri - „Don Carlos“, „Aida“, „Othello“ a „Falstaff“. Náhrada za „Sílu údolí“ skladatele v podobě ředitele císařských divadel A.I. Saburov prostřednictvím Enrika Tamberlika - sólisty Velkého divadla v Petrohradě, který rekrutoval umělce za kordonem do petrohradské italské mrtvoly. Opera začala sama pro celou italskou mrtvolu a postupně se objevovala (od sezóny 1843-44 let) na jevišti Velkého divadla hlavního města. Na jevišti opery nebyli žádní zloději. Bully, nové dekorace (maloobchodní dekorace od Andrease Rollera, současně jsou vyzvednuty v Petrohradském muzeu divadla a divadla) hudební tajemství) (Na rozdíl od dekorací „zbirnim“ od starých lidí se dívali na přibližně stejná témata). „Síla doli“, jako bohatá opera, „Skládatelnost ... a s tím vším krása, organická povaha, překrvená melodičnost sólových večírků“... Takže A.N. Surov (jeden z nejpopulárnějších bojovníků z „Itálie“) Chtěl jsem hodit šimala na adresu premiéra, ale zároveň pronikavé pronikání slov: "Je vinen inteligencí, že majestátní nebeský úspěch autora nemůže být bez upřímného důvodu, u tvůrců autora autora je nešťastné být ohromen masami všech druhů publicity bez slavného vnitřní velikost bez slávy. Je to jako každý talent, který může, Verdi sám v sobě ukázal svou národnost a svoji éru. Vin je označení pro vaši vlastní půdu. Vin je hlas šťastné Italia ... Italia, probuzená svidomosty, Italia, uchopená politickými bouřemi, Italia odvážná a drží se žertů “... Ipolit Ten o Verdiho hudbě řekl: „ Napětí Verdiho hudby - atmosféra boje je ohromená ... v zemi je spousta lidí, jako spousta lidí, jako hurikán, jako hurikán “... Celý obraz yak nemůže být větší než ten před řekou pro „Síla osudu b“, de dramatické napětí hudby je pověrčivě velké. L. Kazarnovska (v představeních z roku 1986 Viconavitsa Party of Leonorie) nazvala vedro „majestátním temperamentem ducha“ a hudba samotné opery byla charakterizována jako „velkorysá v krásné dramatické arii a pohostinnosti, nervózních recitacích“ .

Opera Verdiho čarodějnických lékařů, která se netýkala zadku, operu „The Power of the Doli“ chladně přivítala na premiéře v Petrohradě. Myšlenka byla vyřazena, ale „Síla Doli“ krádež výtvorů Verdi, nedotčeni bohatým dramatem, jemností psychologických detailů a melodickou krásou mimořádných okamžiků hudby. Neschopnost operovat ve smyslu světa se vysvětlí až na okraj slepého libreta, budeme to tušit ze španělských romantických dramat. Na památku pádu listu 10 1862 měla premiéru „Sili Doli“ ve Velkém divadle v Petrohradě. Velké divadlo se nachází v Operním studiu Leningradské konzervatoře a je proslulé svou akustikou, cestou do Mariinského divadla, které bylo svým způsobem vytvořeno (inspirováno v roce 1860). Prostřednictvím nemocí car Oleksandr II dorazil až na čtvrté představení. V kintz vistavi vin viklikak Maestro budete obzvláště privatizováni. Během několika dnů takové neoficiální viznannya ze strany krále přišel a úředník: Verdi o městě císařského a královského řádu sv. Stanislav 2. stupně. Svědectví o priyomu, dávající „Síly údolí“ podle ruské publikace, velcí superintendanti. Ten, kdo řídil tři první projevy, je zmatený - Edward Baveri (kapelník italské opery z roku 1847) nebo samotný Maestro Verdi. O pět dní později premiér Verdi napsal L. Eskudovi: „Třikrát se objevila„ Sily Doli “se znovu vytvořeným divadlem a s viditelným úspěchem.“ Za slovy moderátora Ін. Popova, Verdi nikoli, k návštěvě v mladém rocku, bez váhání na pár cákanců, můžete toho nechat, ale samotného Verdiho přijetí jeho 22. opery potěší. Do konce dne může kapelník gardového sboru Derfeldt sloužit na podporu známého „hudebního alba Vіyskovo“ pro „Sili Doli“ z roku 1863. Takže herci z opery získali popularitu, organizátoři uspořádání opery pro dechovku ve „Vіyskovo-Musical Album“ pro r. 1863. Všechno, co by bylo dobré, bylo svědkem velkého úspěchu a velkého podílu na repertoáru.

Ale stal se navpaki: „The Power of the Doli“ nebyl zahrnut v repertoáru. Tsomu іsnu měl malé vysvětlení. Řídí se іnshі, méně důležitou myšlenkou je dostat operu na ruskou scénu. Mnoho hudebních znalostí vvazayut, ale stejná „Síla Doli“ nedosahuje počtu skladatelových úspěchů a úspěch bude dříve úspěchem jména, a ne opery.

Opera se na jevišti neobjevila před revolucí: v roce 1934 byl ve Velké síni Leningradské filharmonie uveden koncert a až do 150. výročí Lidového dne Verdiho, v roce 1963, měla premiéru v ruském divadle Kirov .

Na druhou stranu byla opera oceněna. Zvláště hudba. A přesto podněty k vysvětlení potřeby boje proti Itálii v mladém, demokratickém Rusku.

Nyní jsou znalosti opery téměř výhradně od Angela Saavedriho, inspirované dramatem operního libreta.

Anděl Saavedra(Іsp. Ángel de Saavedra y Ramírez de Baquedano, Duque de Rivas; — ) - španělský spisovatel a politický dyach, vévoda.

V mládí se stal liberálem a vzal osud Viyny za nezávislost; jedenáctkrát po zraněních. Při osudu revoluce byl zvolen poslancem parlamentu, hlasoval pro sesazení krále. Zasudzheniy for tse to death kari, zpívá na Gibraltaru, žije na Maltě, v Anglii a ve Francii. Dopis amnestie se v roce 1834 obrátil na Batkivshchynu, stále více na velmoci postu.

Spisy A. de Saavedry byly inspirovány ranou vlasteneckou tradicí; na nové v období emigrace došlo k obratu k romantické cestě.

Mluvit o romantismu je hodina.

Romantismus (fr. Romantisme)- zjevení Evropská kultura století XVIII - XIX, což je reakce na osvícení a stimulaci a vědecký a technický pokrok. Romantismus v éře vzdělávání a obhájení průmyslové revoluce, která se projevuje vzhledem parního stroje, parní lokomotivy, parníku, fotografie, telegrafu a předměstí továrny. Vzhledem k tomu, že osvícení je charakterizováno kultem rosumu a má původ v záloze civilizace, pak je romantismus kultem přírody, cítění a přirozenosti v lidech.

Romantismus nelze nazvat „školou“, ale „systémem pohledů“ kvůli jeho super-mnohoslovnosti a v důsledku skutečnosti, že byl založen na zásadně novém vnímání lidí, nikoli na společné zálibě v systému zvukové zprostředkování všestrannosti. „Krásnější než marnovirstvo, nіzh sistemverіe“(Wackenroder) - jeden z ďáblů romantismu. Romantismus je rychlejší „nový způsob prožívání života“(O. Blok) Pokus o poznání a randění je dostačující k pochopení nového charakteru nové postavy mezi lidmi a světlem.

I v éře romantismu se formuje fenomén turismu, alpinismu a pikniků, pohled na inovace a prostý lid a příroda. Budeme požadovat, aby se objevil obraz „vznešeného divocha“, rozzuřeného „lidovou moudrostí“ a nezachyceného civilizací. Probudit zájem o folklor, historii a etnografii a politicky projektovat v nacionalismu.Romantismus je zcela estetickou revolucí, která nahrazuje vědu a mysl umělecká tvořivost jedinec, jako starý, pro všechny druhy kulturních aktivit.

Hlavní věcí je rýže k romantismu yak ruhu - pragnennya proti světlu mysli, zákon, individualismus, utilitarismus, atomizace suspenze, poprvé v lineárním pokroku - nový systém hodnot: kult tvořivosti, prvenství mysli nad myslí, kritika logického, přirozeného mýtu, symbolu, praznennya k syntéze a vyavlennya propojení všeho s usim.

Romantismus se vyznačuje přímostí k neomezené svobodě a „nedokončenosti“, žízní po důkladnosti a obnově, pátosem zvláštní a obrovské nezávislosti. Velké zhroucení ideálního a sociálního jednání je základem romantického vnímání a umění. Romantiky přitahuje sebestředná duchovní a tvůrčí zvláštnost, obraz silných závislostí, povaha a síla přírody.

Svoboda sebevyjádření se stala novým kritériem v tajemství, respekt je podporován k individuální, jedinečné rýži lidí, přírody, šíře a otevřenosti, které se objevily po zdědění klasických žáků 18. století. Romantici viděli racionalismus a praktičnost. Vzdělávání je mechanické, nezpochybnitelné a kusé. Aby nahradili celý zápach na perských myších, dali emoce virazi, natchnennya. Když si mysleli, že se mohou dostat na západní stranu aristokratického vládního systému, zápach nafoukl viditelnost jejich nového vzhledu, viděli pravdu. Měnící se místo v závěsu. Vůně znaly svého vlastního čtenáře uprostřed dospělé střední třídy, který je připraven emocionálně se vzdělávat a mazlit se před umělcem - géniem a prorokem. Síla a pokora tyrana vidkinuty. Ke změně došlo silné emoce, které často dosahovaly extrémů. Romantismus se částečně obvázal demokratickými, národními a revolučními ruhami. Na konci hodiny je několik literárních rukou, je jich mnoho - „Bouře a nápor“ v Nimechchinu, primitivismus ve Francii, gotický román Jean -Jacques Rousseau bude zajímavý, dokud Zástupci romantismu se v moderních pedagogech 18. století vyznačují roscharuvannya. Romantismus se stavěl proti utilitarismu a zdokonalování zvláštností, narovnal se k neomezené svobodě, pobídl k dokonalosti a obnově, patosu zvláštní a obrovské nezávislosti. Zástupci romantického ruchu projevili značný zájem o národní minulost (neudělali to dostatečně), tradice folklóru a kultury svých i jiných národů, nechtěli vytvářet univerzální obraz světa ( první pro všechny v regionu). Romantismus dossyagu ve 20. až 30. letech 19. století má svůj vlastní vývoj.

„Romantismus je všude, neexistuje nacionalismus, neexistuje romantismus, ale existuje nimetská, francouzská a anglická romantika - všichni jsme dospělí.“

V první polovině 19. století. vytváření Heinrich Heine(1797-1856), velký básník Nimechchini.

V Anglii je majestátní bulvár plný lyrického romantismu George Noel Gordon Byron (1788 -- 1824). Takže uprostřed Anglických spisovatelů vidět romantickou prózu a psaní poezie jako bohatství uměleckých forem Walter Scott.

Victor Hugo zpívá s hlavou francouzského romantika є spisovatele a zpívá. Pojďme vést hrdinu jogína k románu „Katedrála Pařížská kmotra„Lidé, jejich podíl, jejich role v historii. Velký příliv kreativity V. Huga na svitovskou výtvarnou kulturu.

Romantická přímočará hudba se vydala na milost bohatým a živým daruvanům.Umělecké zapojení špičkových myšlenek na hodinu zazní v dílech velkého skladatele Nimetského Ludwig Van Beethoven. Mi chuєmo k hudbě revoluce v jogínských symfoniích. Ve třetí „hrdinské“ symfonii je přítomno téma hrdiny a život je vidět v boji za svobodu lidí. Rukh lidových mas, výzva ke dni milionu, aby zněl v yogu „Devátá symfonie“. Vášeň, duch lyrického hrdiny, jeho vlastní láska - hlavní téma takových Beethovenových děl, jako „ tisícinová sonáta"Já" Apassionata. " hudební díla ith antiteze (výčnělek).

Nápady na romantismus v hudbě pokulhávají v romantické kreativitě rakouského skladatele Franz Peter Schubert„Tvůrce romantických písní, balad, vokálních cyklů, klavírních miniatur, symfonií, které jsou viděny se zábleskem pocitů. „Pisni Schubert - texty jednoduchých, přirozených myšlenek a skvělých lidí“ (B. Asafiev). Bohatost melodie, jasná obraznost, viditelnost hudebních obrazů předstírané hudby skladatele. Pokles jogínů roste hudební formy... Schubertovy obrazy jsou mistrovskými díly hudebních miniatur („Ave Maria“, „Serenade“, „Liščí car“). Po nastavení téměř 600 pissenů na pokraji I. V. Goetha, F. Schillera, G. Heineho, které jsou jemným přenosem nepostřehnutelného hada, který cítí sebeřízenou stráž lidí.

Kreativita polského romantického skladatele Frederica Chopin svázaný s tradicí polského lidu. Obraz Batkivshchyny je v dílech skladatele dominantní, což je jasně vidět na jogínských mazurkách a polonaisech. Skladatel vikoristický rytmus a charakter ruhu lidové tance pro přenos skládacích smyslů, vytváření hudebních obrazů. Chopin - „zpívá na klavír“ (F. List). Vytvořil jsem nové žánry klavírní hudby: noční večery, předehry, fantazie, expresivní hudba, romantická hudební služba. Vidí jemnost a hloubku citu, krásu melodie, jasnou obraznost hudby, virtuozitu a pronikavost Chopinova vítězného majestátu.

Romanticky je kukuřičný klas zkroucený v kreativitě Robert Schumann... Talentovaný skladatel, hudební kritik, virazník estetiky až romantismu Robert Schumann (1810-1856). Je tvůrcem programovaných klavírních cyklů („Blizzards“, „Carnaval“, „Fantastic P'usi“, „Kreisleriana“), lyricko-dramaticko-vokálních cyklů, oper „genіv“, řečníků „Paradise and Peri“ a řečníků a tvůrci. Cyklus o verši Heine „Básnická láska“ - zlo hudby a poezie, glibok a přesněji vyobrazené v hudbě poezie obrazy velkého básníka, romantická ironie Schumanna

Francouzský skladatel a dirigent Hector Berlioz(1803-1869). Youmu lie "Fantastic symphony", "Funeral-triumphal symphony", opera-dilogy "Troy", Requirem. Romantická přímá reprezentace je představena v dílech nimetského skladatele, dirigenta, hudebního spisovatele, reformátora operní poezie Richarda Wagnera (1813-1883). Slavné a široce ztvárněné opery: „Rienzi“, „Létající Holanďan“, „Tannhäuser“, „Loengrin“, „Tristan a Izolda“ a mnoho dalších hudebních kreací.

Myšlenky romantismu byly vidět v dílech ugorského skladatele, klavíristy, dirigenta Ferenc Lista(1811-1886). Jsem kmenem oratoria „Faust-Symphony“, 13 programových symfonických písní, 19 rapsodií, etud, valčíků a téměř 70 dalších hudebních děl.

Polský skladatel a klavírista Frederic Chopin(1810-1849). Napsal jsem 2 koncerty, 3 sonáty, 4 balady, scherza, řadu expromtů, nočních, etud a pisen.

Skladatelé TSI - pýcha nejen evropské, ale i svaté kultury

Bezsumnіvno scho sama romantický nastrіy bachiti na vsomu taєmnitsyu jsem stіlki rozgaduvati, skіlki vibudovuvati podle її řídit vsіlyakі kontseptsії, cíl іntelektualnu atmosféru spriyatlivu pro novіtnіh fіlosofsko-antropologіchnih rozrobok: voluntaryism (fіlosofіya Zhittya), marxismu, psychoanalýzy ekzistentsіalіzm, pozitivіzm, strukturalіzm uvedeného v .

Když soudím poctivě, tvrdě zkreslím,
Je dobré vytvořit zákon,
De rozum zatřást a ocenit právo,
Tam se obklopuje duch mého štěstí.

Aleguin království čistých viri,
Písmo zapadlo prachem,
Hlavní město nemilosrdných, nevstupuje zlo,
І Krása šla v klidu.

Probuzení duší zbožných,
Pojmenovaný bůh, de vona?
Bez ztráty času
Zlochnoi zhart zabit.

De boothi, svým způsobem je všechno úžasné,
Duše vidí celé světlo zázraků,
I Chesny Pratsya, Láska je krásná
Neznám svatý život?

Tsі vіrshi napsal A. Saavedra. Vin gliboko pronikl do nadra romantismu. Vin v tom hlavním městě žije, protože hlavními se staly romantické nápady.

V roce 1833 rotsi vin psaní drama „Don Alvaro, abo The Valley of Power“. Zní to jako myšlenka na ty, kteří zkrotit závislost krásného na velkoleposti, piva na zubech a pouze na srdci lidské bytosti.

Hlavní konfrontace Dona Alvara je zablokována pozastavením. Staňte se zaboboni, ctihodnými zákony, jak můžete pomoci, a holí samotného hrdiny, jak neunést hrozbu a image, aby ho táhli z katastrofy do katastrofy. Otevření tamnitsiho lidu Alvara - vína peruánského krále a incké princezny - je připraveno s motivem písně, často měsíčně osvětlené v monologech hrdiny. Vyjádřeno jako zvichnoy metafora, celý obraz není shodný duch: Aje Inki uctívala slunce a respektovala jejich krále s modrým synem. V obavě ze španělské recese (v polovině 18. století) se Batko Alvaro „rouhal na kopec divokým indiánům a rouhal se válečníkovi zdraví a ubodal ho k smrti“. Bula drama bylo napsáno o necelých deset let později, po skončení války za nezávislost v amerických koloniích Španělska. Hrdina dramatu, který se narodil „před tím, než bude praporčík pobodán“, vidí skutečný prvek boje za svobodu.Indický úkryt іnkіv pririka Alvaro pro věčnou abstrakci. Alvaro je hrdý na chudobu zasažené sponzorství španělského pozastavení, fanaticky chrání privilegium krve, vidí a cítí se dobře a přináší to smyslům, pokud jsou na chodbách problémy. Jak a v jiných romantických výtvorech se v církevních vesnicích objevují nesnesitelná pouta pro hrdiny, pocta slabosti slabosti a vidím. І Alvaro, і th kohan Leonor jsou připraveni je zničit - chuck svobody je pro temperkh temperamentní povahy nesnesitelný. „Celé světlo je jako temná kobka!“ - viguku don Alvaro, mayuchi nejen sociálně, ale metafyzicky nesvobodu lidí. "Takže nebe se zhroutí!" Hai zgine zbavit člověka! Obviňujte, ničivé ... “ - to jsou slova rozzlobeného Alvara.

Kožní akt je rozdělen na dvě části. V jedné show je velký lidový sbor, v druhé - ústřední postavy, provinční intriky. Natovs: obchodníci, cikáni, vojáci, zločinci - komentář pod, її pіdtrimka - závisí na Alvarově straně. Hrdina yak bi otocheniya lidový sbor, přičemž їm do popředí. A pokud je vše svázáno s církevními postavami (Canon, bratr Meliton a Batko Guardian) - na lodi „pidvalin“ a sebevědomí o zvláštnosti Alvaro ich lyak, pak prodavač vody Paco stverdzhu lidsky uhasil: „Kozhen - hřích svoih vpravo“ .

Perfektně řečeno o opeře v rádiu Orpheus dne 29. června 2015 na rock. Doporučuji hodinu nefoukat a poslouchat přenos). Zbavte se své spokojenosti. Pak si poslechněte operu jako celek od vítězných sólistů Maryinského divadla. dirigent V. Gergiev

opera G. Verdyho SÍLA DOLI

Otzhe, Giuseppe Verdi, opera „Síla Doli“ nebo jednoduše „Forza“. Koeficient patosu v loengramech - zhruba autor loengramu, tj. Za božskou „Silou údolí“ dejte majestátu náskok před velkými operami. Nevím, jestli v procesu vytváření libreta existuje bulo, nebo vipito, nebo něco, co se děje, ale bez halucinogenů to rozhodně nejde.

Dіyuchі lyce:

Markiz Kalatrava (baskytara)
Leonora de Vargas, dcera jogína (krásné soprány)
Don Carlos de Vargas, Yogo Sin (Pogany baryton)
Don Alvaro (Dobrý tenor)
Padre Guardiano, opat kláštera (Religiniy Bass)

Několik zvláštních komických postav:
Preciozilla, mladá cikánka (mezzo, pro extra všestrannost - NE klinické)
Fra Meliton, mnich (klokotající baryton)
Meister Trabuko, pogonich mulev, obchodník (tenor postav)

Misce diy: Španělsko, později Itálie, polovina 19. století.

Seria Diya persha.
Budinok z Markize Kalatravi. Večer. Markiz bazhak dontsi Potřeboval A Leonorina dcera, Krásná sopranistka, je v agitaci. Důvod hvilyuvannya je vysvětlen dopisem od vchodu do Tata: před ní před ní stojí Dobrý tenor Don Alvaro, Dobrý Tenor, který ji vezme s sebou do vzdálené krásné země. Papež Markiz Dona Alvara silně nesnáší, a tak Leonor vychází z Dovgiyovy dcery a Lásky k Donu Alvarovi. (Je nutné se imovlovat s patosem) Ozve se záblesk mihotání, tleskání rukou a vidění oduševnělého utrpení na vysokých tónech.

B'є opіvnochі, ale don Alvaro, mabut, not be punctual, є not once, not just a bit of agitation. Nareshty Good Tenor až do bytu, který miluje, přes balkon. (Když se objeví tenor strumů, postříkání jsou svázané.) Don Alvaro, na vysokých notách, vezme kohana ke koupi a popíše obrázky vesnice „Sonja Inkiv“, jak to tam vidím. (Kriticky upravený člověk má před sebou pohled na kaktus peyote.)

Leonoro, yak, jak mi řekli, Rose Mizh Dovgiy a Lyubovově dceři, nemůžu, esessno, okamžitě čekat a začít trápit hrozné Sums. Fouká skluzavka tenoru a sopránu, v chrastítku značky є na chole malého sluhu Vijska (není to úžasné: takovou zprávu pro celý dům necítím, jen pokud jste hluší). Značka představuje prohlášení Charkovské oblasti o důvěrníkovi Donu Alvarovi, který přísahá, že soprán je čistý, jako lilie, a já jsem nechtěl žádné shkodi, ale Tim je se svým drahým sopránem spíše jako táta. Na znamení svých mírumilovných úmyslů don Alvaro u příležitosti vlastní zbraně, střelby a smrtelně zranil Markiz Calatravi. (Co se smějete? Říkám vám, mіzh іnshim, říkám vám tragédii!) Markiz Kalatrava před svou smrtí zaklel svou nedbalou dceru. Čtení sopránového zbigaku najednou z tenoru přes balkon.

Diya od přítele.
Je obtížnější zjistit, že v procesu vytváření domova z domu si tenor a soprán zvykli hrát jeden. Tenor nějak spadl do díry v jámě, ale já vím. Navíc tím, že ho píseň urazila, zemřel a měl velké obavy. Ach ano, pro přítele ...

Okounková scéna.
Tavern tady ve Španělsku. Obecně lidem. V taverně sedí Leonorin bratr Don Carlos de Vargas, který se jako student příliš protahuje (zkuste vidět svého čtyřicetihlavého Ettore Bastianiniho nebo někoho podobného jako studenta). Don Carlos šťastně sledoval děj kvůli spiknutí Poganijského barytona a růžové sestry-milenky-sestry a cohantsya, kteří by vzali Krev pláže na počest svého drahého Kina. Chcete -li vstoupit do pogonicha mezka Trabuko, a s ním - jednoduchost v cholovich kombinéze, je možné nasáknout kapičky na oči. Navzdory svému bratrovi se Leonora, yak, hodně zjevuje. (Je zřejmé, že pro celé Španělsko je jen jedna taverna a tady, v modrých barvách mav bi spatiy don Alvaro, jsme o tom ani nevěděli.) Leonora spěchala na vrchol. Don Carlos kněží Trabuco s provokativními jídly a specialitami svého spolucestujícího.

Přijde mladá Cygana Preziozilla, já budu barytonista a pomůžu všem, aby se co nejdříve cítili dobře a šťastně, a bude potřebovat vojáky, aby šli na frontu. (Mabut, existuje aktivista Mistseva z Alianční strany.) Nechť sdílí všichni prorok Preziozilla. Don Carlos může jít až k cikánovi a rád: „Co máš připraveno pro studenta?“ Pretsiozilla pohlédla na yogo dolonya a skepticky se usmála: „E, drahoušku, nehledej mě lokshina, že? V konopných rojích.“

Z hospody jít ven a vytáhnout nesnesitelně únavnou modlitbu, dokud nepřijdete na veškerou přítomnost. Mniši musí projít spoustou chilinů a don Carlos, když jsem rozbil colu, vím, jak začít Trabukovu školu a dasta pogonich nashilka, aby vazhaє za krásné pití spati v krádeži, abi hanba za nerdy. Napoleglivi otpituvannya Carlos viklikayut v pohodlí pravidelné výživy - a ty sám, kdo to je, chlapče? Ale Carlosi, nemáš rozruch, můžeš vyprávět celou svou vlastní historii bez samovitu od třetí osoby, říkáš si před sebou student. Všichni ohayut a ahayut, Leonoro, yak all chuє, padající do většího zhakh.

Kamarádská scéna.
Okolitsi mnišského Leonora sama o sobě na scéně bluesuje, jak byla dříve přijata do cholovichy odeag (zvláště lstivě se dívající na Montserrat Cabal) a lámala si ruce, žalostně teskně o svém Zanedbaném údolí. Poté, co jste utrpěli jakové sklouznutí, jděte ke dveřím kláštera, zazvonte a požádejte o opat. Na telefonu vezíra byl starý burkotun Fra Meliton, který se po tom všem dostal, stále zlý. Projděte se v Father Superior (Padre Guardiano), basso relіjozo v sutaně a se šedým plnovousem (podívejte se, jestli jste rockový kluk 27). Leonora, aby s ní promluvila na jednom místě, vidkriva, hto vona taka, a aby požádala o rande v nedaleké jeskyni, předtím žila jako dlouholetá pozorovatelka. Padre chvíli počká, nikomu neřekne o osobě Leonorie. Leonora je oblečená v sutaně a poslána k poustevníkovi v jeskyni, jednou denně jsou požádáni, aby přinesli suchou popáleninu v kvalitě jídla.

Diya třetí.
Okounková scéna.
Viyna je tady v Itálii. V popředí s nešťastným viglyadem, tenorem kostů ve formě vіyskovіy a chillinem vědí o těch, kteří nejsou nemilosrdní („La vita e inferno al infekliche!“ Raptom zpoza kartonových keřů křičí „Odeslat!“ Tenor zakňučí šabu a vrhne se do budky. Tenor a baryton se objevují hilinou z křoví. Ve zbývajících, neovlivněných Vis'kovovou formou, vypadá radikálně známý s Leonoriho bratrem Donem Carlosem de Vargasem. (No, vizuálně mohlo být bitevní pole pro celou Itálii jedno a tenor s barytonem se nemohl rozvíjet.)„Skryl jsi můj život! - viguku baryton. - Jsem tvůj přítel!“ Tenor a baryton předstírají, že jsou jedno vigadanim jména, tajně přísahají na věčné přátelství (div. Rodrigo a Carlosova přísaha v „Donu Carlosovi“, zhruba totéž: tra-la-la, budeme žít najednou, najednou matně). Tři hiliny neprošly, jako boj o opravu. Tenor s barytonem, zychano, bojuje v prvních řadách. Je důležité tenora zranit, barytonista vede všechny za sebou, hraje se beat (celá scéna je naplněna bravurní hudbou). Přivést zraněného tenora na nosítka, přesunout baryton kolem nového a vazhav k vіyskovy chirurgovi. „Vi, - dokonce i barytonový tenor - nezemřeš, jsem s tebou, musím tě ještě vyzdobit Řádem Calatravi ...“ Když se řekne „Kalatrava“, aby se v úzkosti vytvořil barytonista. Tenor požádá všechny, aby vystoupili, takže potřebuje mluvit s barytonem po jednom (nezajímá mě zranění a krvácení). Krásné údery, ve kterých Don Alvaro dává barytonistovi klíč od jeho spořiče obrazovky s papíry a umírajícím hlasem žádá o jeho spálení od okamžiku, jako by to byl tenor, zemře. Ale schob baryton, aniž byste se na ně dívali! Don Carlos obitsyaє všechny viconati, tenor je vzat do operace. Barytonista bude dál přemýšlet, ale co je tenorovi tse tak nepříjemné při slově „Calatrava“. Chi nekopejte chi v papírování, myslím baryton. Ne, nemohu, dal jsem své slovo cti! Na toto téma baryton rozšíří chillin v krásné zemi zvané „Urn fatal“, pokud nakonec uvidíte obrazovku - možná je toho k vidění víc, jako dveře? Já určitě: existuje portrét Leonoriho. „A-ah-ah!“ Vykřikne Don Carlos. Tady, v místnosti, je chirurg a zdánlivě tenor. „Ach, Joyo! - krvežíznivý rádiový baryton. - Vin viduzhaє, uškrtím ho vlastníma rukama! A pak poznám svoji švagrovou a uškrtím ho!“ (Už neznám diváky; plakát youmu chi váhá.)

Scéna tři.
Masovi folkové pódia za účasti Trabuka, Melitona a Pretsiozilliho. Před hlavní zápletkou příběhu není možné, ale, pomstít se deyaky humoru a veselé hudbě, ale oči nejsou zvyklé na kaktusové zárodky a zápletku v „Santa Barbari“ dusi.

Scéna čtyři.
Vidujaly tenor bude vědět, jak nosit tudi-syudi na prosceniu (cena je za všechno krásnější). Jednou za čas tenor nadává týmu, který upadl do živého, přeji si, aby nechtěl. Nichogo, є lyudin, yak vám pomůže při problémech s jogínem! Přijde Don Carlos de Vargas, a když přešel, tenor je plný zdraví, řekne mu o pomoc a dokonce: „Nechte meč, já vás hned zasáhnu.“ Tenor silně nechce porazit Dona Carlose, protože se zamiloval do svého bratra (no, jo, v takových malých klučičích křoví bylo znát trochu zápachu, zároveň bojovali o život v pěti chilinách ... . přátelé navi!) ... Respektujte souboj, kdy lidé dorazili. Don Carlos, žíznivý po jevišti, krvežíznivý nadávky na cestě na Zemi. Don Alvaro virishu ve velké depresi, aby promrhal svého přítele a neztratil se, obklopen jakem Piti Vid the World (squelch!). Za prvé, Don Alvaro Ide monastilizoval ve stejném klášteře jako svědek v jeskyni Leonorova života. (Hledáte -li dlouho kroucení kloubu a bez přechodu, užijte si viginy na pozemku.)

Dia čtvrtý.
Monastir je tady ve Španělsku, ten samý ve scéně 2 dne 2. Někdy rock prošel, imovirno pět.

Scéna 1. Starý porod Fra Meliton rozdává požehnání dítěti a děvče. (Tady je na vině humor.) V procesu, kdy se dostáváme do potíží, je těžké nemilovat Melitona pro jeho hašteřivou postavu, pak milovat dobrého starého muže Raphaela, který z mého důvodu pochází z Melitona, Chernyaeva, hubeného a mužného. , jedním slovem, ne Alvaro. Padre Guardiano, vyshovshi na hluk, čte Melitonovu morálku na téma trpělivosti a lásky k bližnímu. Láska k nejbližším, jako kroutit se do stusanů a foukat do hlavy opolonikem, hromadně v Melitonu.

Scéna 2. Don Carlos de Vargas přijde ke dveřím kláštera a podívá se na nás, to vše prošlo od konce dne, jako by slyšel zvuk protivného muže Dona Alvara. (Je to však laskavý a přesný mladý cholovik.) I osa, nareshty, vím! O radosti! Don Carlos zaklepal na dveře nehorázným tónem Fra Melitona, který nevinně zavolal na otce Rafaela. „Jakého Rafaela chceš? - Meliton bude krmit. - Máme dva: jednoho soudruha a hluchého jaka, hubeného, ​​černého a podobného maniaka.“ „Navíc to upeklo!“ - hlásí Carlos. Po uhodnutí z popisu nasіlki vycherpnogo, scho mova ide about don Alvaro, Meliton go to tenor. Don Carlos bloudí sem a tam po jevišti, zlomyslně pulzující svými hnědými očima a pro nás zlomyslně neporazitelný Mstivi Plani. Nareshti є Don Alvaro, na sobě černou sutanu a víru křesťanské pokory v osvíceném choli. „Brácho můj ...“ - zamračme se, don Alvaro neví. „Ach, osa ti de, darebáku! Pobach, hto před tebou!“ - viguku don Carlos a svlékněte kapuci pláště. Don Alvaro je ohromen, ale ne příliš: Tao již prakticky ztratil a vše je hotovo. Don Carlos odešel z místnosti pro dva meče a prosťáčky Alvara: „Vibruj mečem a já tě nakopnu!“. Don Alvaro, aby pozvedl oči k obloze a v bezbarvém hlase požehnání Dona Carlose zapomněl na všechno a zkusil to. Mžouravé triviální hilin visim, don Alvaro navit stan na colin, ale don Carlos b'є yogo do obličeje a zvonění nechutné mulatky (pam'yataєte, tam je buzz o syayvo sontsya іnkіv that іnshy peyote?). Takový Don Alvaro, neovlivněný veškerým svým taoismem, nemohl být tolerován. Vyhrajte meč vistachaє a zápach barytonu je vidět v předškolních keřích s pap'є-mache z'yasovuvati stosunki.

Scéna 3. Poustevnická jeskyně není daleko od křoví, kam odešel baryton a tenor. Leonor z kostelů chodí v sutaně a vypráví nám o těch, kteří se postili a modlili, ale všechno je to úžasné - nemůžete milovat Dona Alvara a nic jiného. Tady z křoví je slyšet dramatický whiguk v nádherném barytonu: „Spovidnika!“ Leonora, cítící hluk, si neuvědomuje: „Maledits'OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOEEEEEEEEEE !!!“ - v tom smyslu, zatraceně svatokrádežští, kteří se posmívali ničení a předsudkům, - a jděte zpět do jeskyně. Od kušiva vibigaye dona Alvara, popadajícího se za hlavu a příkop jeho přebytku vlasů: „Znám Vargasův úkryt na rukou! Nervózně se rozhlížet, bouchat dveřmi v jeskyni a klepat tam: „Brácho, pomoz tomu, kdo je na světě! Naléhavá potřeba!“ Leonora s pechery obrátit v tomto smyslu, ale ne pishov bi vin, tenor, nafig. Tenor nehraje. Nareshtі Leonora vіdmikє dveře, takže stále stačí říci nezvanému hostovi přímo, kam jdete, i - oops! - zpět k Donu Alvarovi! Don Alvaro, když praštil Leonorii, chytil za srdce, myslím, že je poyhav dakh, a zadkuє. „Alvaro! Lásko!“ - radiálně vrhnout na nový soprán. „Nechoď! - Don Alvaro se k ní vrať.“ Leonora zhakatsya a vrhnout se do budky. Non-samovitý výkřik sopránu. Pro ubohost z kabin je tu klavír ... tobto, Padre Guardiano, která sama vypustila krev Soprania. „Ach, oh, oh, před smrtí viny, aniž bychom zapomněli a neodpustili! - pateticky viguku Leonor. - S mojí krví vyhraj obraz naší rodiny!“ Sliddovy terzet, když soprán stále reziduálně umírá, Don Alvaro upadá do rozpachu a náboženské basy, aby se k vám modlil a zveřejnil. Ze konec. (Poznámka: v prvním vydání opery se tenor vrhl z holení, ale v době Verdiho virishiva se mrtvoly vrátily do zad a po sklopení tenoru byly všechny deprimovány.)

Síla Doli - opera Giuseppe Verdiho na libreto Francesca Maria Piave. Napsáno pro Velké kam'yaniy divadlo v Petrohradě, poprvé představeno 10 listů podzim 1862. Jedna z Verdiho oper, napsaná speciálně pro první inscenaci v Ústředním divadle. Opera Bula byla také uvedena v Římě, Madridu, New Yorku, Vidni, Buenos Aires a Londýně. Pislyu představil Verdi najednou s Antoniem Gislanzonim v opeře hadů deyakie premiéry nové, vicoristické niny, verze 27 divokých 1869 v La Scale v Miláně. Zajímalo by mě, jestli opera může viconautům přinést neštěstí.

Den se blíží roku 1750, první, druhý a čtvrtý den jsou ve Španělsku a třetí v Itálii. Nižší vítězný agent v první redakci Petrohradu (1862 skalní), která má být držena až do cichových svátků v Maryinském divadle.

Budinok z Markize Kalatravi. Mučedníci markýz a jógová dcera Leonor sedí u virtuálu, markýzi mluví o své lásce a turbu a hádají o těch, kteří se šli podívat na stánek nehodné zdravé ruky - Alvara. Tim na hodinu, celá noc Leonora a Alvara se připravuje na velké věci. Když Leonorie vstoupí k tátovi, ztratí trochu chilinu, takže se rozlučte s myšlenkou na stánek („Me pellegrina ed orfana“ - „sirotek bez domova“). Objevují se Alvarovy pohřby, připraveni vzít Leonoru („Ah, za semper, o mio bell'angiol“), ale Leonor požehnání yogo vіdklasta příští den bych se chtěl s tátou rozloučit. Alvaro dorikє Leonor, v tom je zlá láska, a dokonce i poloviční indián. Zabita Leonorou je připravena na bigti („Syn tua, son tua col core e colla vita!“ Alvaro prohlašuje markýzovi, že Leonora je nevinná a ona si dělá srandu z pistole, nedávejte mi ruku na otce. Pistole mimovilno wistriluє, k smrti zabita markiz vmirє, proklínání dcery. V metushnі Alvaro je to velká zábava.

Persha obrázek (taverna)

Hospoda je plná mezků. Mezi nimi je Trabucco, jako supervodzhu odešel do hlavy Leonora, jako nesmrtelný oblak. Pojďte, Leonorie vtipy, vstupte a bratr Carlos, přísahat, že zabije sestru a kouzelníka. Marno Carlos si uvědomí zvláštnost Trabuccova společníka - bude se držet stranou a pak se odvrátí. V hospodě jsou shanuvalnici vyzváni, aby vstoupili do obchodnice Pretsiosilla, která volá všechny přítomné, aby navštívili webové stránky se jmény v Itálii („Al suon del tamburo“ - „Beat drum“). Burhlivy kolotoče, které mají přemoci poutníci, jít na rozloučenou; všichni přítomní musí přijít před modlitbou („Padre eterno Signor, pieta di noi“).

Carlosovu výživovou sílu testuje sám. Carlos vypráví příběh o otcově vjezdu, ale zároveň se před Carlosovým o ​​sobě říkají a neúspěšné vtipy milenecké sestry a kouzelníka („Syn Pereda syn ricco d'onore “). Leonora chuє ciu historie a mysl, ale milosrdenství nad chekati vašeho bratra nepřináší.

Další obrázek (nádvoří kláštera)

Upravená na cholovich ogyag Leonora přijíždí v noci do kláštera („Sono giunta! Grazie, o Dio!“). Vona in sum'yatti, pouze v klášterech, v přísném sebezvrhnutí, ale vrátí se z bratrovy přízně a odpuštění od Boha za mimický osud při smrti otce. Vaughn byl poctěn smrtí Alvara. Po zaklepání na dveře je vidět Meliton, který nechce vstoupit dovnitř, neví. Pak už jsme na cestě opat Guardiano, který je vhodný k rozhovoru s Leonorou na odintsi („Or siam soli“ - „Mi odi“). Leonora rozpovіdaє Guardiano svou historii („Infelice, delusa, rejetta“ - „Neochotný, zmatený, hozený“) a požehnání poskytnutí prvního pruhu v jeskyních vidokremlenіy. Guardiano nařídil Melitonovi, aby vzal bratry do kostela, aby se zúčastnili tonzury jejich nového bratra.

Třetí obrázek (monastir)

„Il santo nome di Dio Signore“ - „Ke svatým jménům Páně“ Guardiano řekne bratrům o těch, kteří budou žít v pevnosti Páně. Kdokoli, crim Guardiano, se nesmí dostat blízko hranolků („Maledizione“ - „Sakra“). Pokud Leonor nebyl v bezpečí, mohl by pomoci pažbence úderem dzvin.

Persha obrázek (lis na Velletri)

Po celé Dumě Leonorie, Alvaro the Living a For Other People (Don Federico Herreros), aby sloužil ve španělské armádě v Itálii. Vyishovshi vidí vojáky na obrázku („Attenti al gioco, attenti, attenti al gioco, attenti“), Alvaro truchlí nad rozbitím kohannya („La vita è inferno all'infelice“ - „Život je peklo pro nešťastné“), bazhaє zemřete a podívejte se na Leonoru, která už dávno zemřela, na yogo dumka („Leonora mia, soccorrimi, pietà“ - „Podívejte se na Leonoru“). V táboře vinikak biyka to není neobvyklé, Alvaro je zapojen do ní a do života ad'yutanta Dona Feliche Bornose, kvůli Carlosovi. Alvaro a Carlos, jménem, ​​přísahejte na věčné přátelství („Amici in vita e in morte“ - „Přátelé na život a na smrt“).

obrázek přítele

V bitvě u Alvara je důležité být zraněn a můžete zemřít, aniž byste se ukázali v operaci. Alvaro dal Carlosovi rakev se speciálními dokumenty („Solenne in quest'ora“), Carlos na Alvarově tahu přísahal, že o dokumentech nic neví, nečte. Ležící sám, Carlos dává volný průchod svým smyslům - může vám říct, že je nový přítel a zahnaný táta. Je snadné zjistit, zda čtete dokumenty, ale přísaha je posvátná („Urna fatale del mio destino“ - „Smrtelná rakev mého podílu“). Po otevření krabice se tam Carlos objevil nejen pro dokumenty, ale i pro první medailon. Přísaha, že se nebude rozšiřovat na místo medailonu, otevírá Carlos portrét Leonoriho. Všechno je vám jasné, a pokud se chcete modlit k Bohu za ty, kteří Alvaro operaci přežili, pokud má matka sílu pohánět bránu. Zadejte chirurga a jděte se podívat na Alvara vryatovaniyah. Carlos radin - pokud se můžeš pomstít svému otci („Salva!“ - „Vryatovano!“).

Třetí obraz (tabir ve Velletri)

Hromadná scéna, která představuje zvichy tábor španělské armády. Precisilla k podílu proroka na vojácích (Venite all'indovina), Trabucco hodlá prodat svého soudruha („A buon mercato“), žebrat o milost („Pane, pan per carità“), obchodníci na choli z Precisilla vergivna! Su, coraggio! “), Meliton doplňuje vojáky v pořádku. V konečné fázi jsou všichni přítomni na chol s Pretsiosilla s bijícími bubny, aby oslavili vіynu („Rataplan, rataplan, della gloria“)

Čtvrtý obrázek (jméno Alvara)

Alvaro byl donucen sjet z cesty a Carlos přijde, jen jeden na duel. Alvaro, věděl, že je přímo před ním, požehnání Carlosovi, zapomněl na obraz a stal se bratry. Ale Carlos není milosrdný: vyhrajte bazhak s hrstkou klepání v Alvarovi a pak vězte a zaklepejte na Leonoru (na vidminu viz Alvaro bude Carlos přemýšlet o těch, kteří jsou stále naživu). V průběhu boje Alvarův meč probodne Carlose a ten pád je mrtvý. Razumiyuchi, scho na nové střeše dalšího Vargasu, Alvaro se vrhl do boje, bazhayuchi tam znal smrt.

Persha obraz (monastir)

Na nádvoří kláštera požádejte o khlib („Osud, la carità“). Od bratra milosrdenství Melitona, trochu nešťastného z jeho nafouknutí a bezcitnosti - vůně dětského svědka udělá z tatínka Rafaela dobrého a milosrdného („Il padre Raffaele! Era un angelo“). Unto! Pislya propuštění manželství s Melitonem v aféře s opatem Guardiano stverdzhu, scho Raphael je úžasná osoba a možná i posedlá. Guardiano perekonu Meliton buď milosrdný a zdědí Rafaela.

Monastir přijíždí bez kabaly, ale ví, že Meliton ví, jak ho vést k Rafaelovi. Rafaeli se vydal na misi a strážci brány vědí jednu věc - poté, co se skalnatý Alvaro stal Chentem, a Carlos neztratil ani hodinu, než měl žízeň. Carlos napolyag na souboji, Alvaro zavolal, aby zapomněl a pokusil se vyobrazit („Fratello! Riconoscimi ...“) Carlos by měl Alvara postavit neviditelným způsobem - nepřátelé odcházejí z klášterů a vzlykají daleko od lidí bojujících ve smrtelném dvojnásobku.

Obrázek přítele (Pechera Leonori)

Leonor, daleko od lidí, žije v jeskyni. Osud pominul, ale vona to tsikh pir nemůže zapomenout na Alvara a znát klid („Tempo, tempo, mio ​​Dio!“). Raptovoy měsíční svit, Leonora hlasitě hovořící o těch, kteří jsou tady, není místo pro lidi a kteří jsou drženi v jeskyni, když jsou hozeni před dzvin.

Objeví se Alvaro a Carlos. Se silou podílu zápachu vibrovali na zápas, styl rocku byl přemožen Leonorou. Carlos smrtelně zraněn a kněz vimagah („Io muoio! Confessione!“). Alvaro nemůže přijmout pomoc a požádat o diváka. Pojďme na pódium a Leonor z trouby a všichni tři účastníci pódia znají jednoho. Carlos, aby požádal svou sestru, aby se dostala kolem jogína, začala úder dýkou a do světa, uspokojení. Alvaro v razpachі žít v horách.

Tim na hodinu do kopce s roztočeními Miserere, jdeme do Choli s Guardianem a Melitonem. Když světla blikají, mniši mlátili mrtvého Carlose a pozorovatele, který se naklonil dopředu, dokud nebyl ještě více zhahu, zhinkoy. Nemaє tilki dad Rafaeli - ale os vína se objevuje na vrcholech kostry. V očích zarostlých bratrů Alvaro (bratr Rafaela) padá do prirva. Tragickou scénu dokončí Miserere.

	Pro hudební provedení opery můžete vyzkoušet kostýmy chiméry Foto Svitlani Privalova / Kommersant
	Sergij Chodod. ... „Síla Doli“ v Moskvě ( Komersant, 09.10.2010). Marina Gaykovich. Premiéra slavné opery Verdi v Moskvě ( NG, 11.10.2010). Maya Krilova. ... Moskovského Hudební divadlo nastudování opery „Síla údolí“ ( Novi visti, 12.10.2010). Dmitro Morozov. ... Georgy Isahakyan uvedl v Moskvě operu Giuseppe Verdiho ( Kultura, 14. 10. 2010). Maria Babalová. ... Hudební divadlo imene K.S. Stanislavský a Vl.І. Nemirovich -Danchenko uvádí první operní premiéru nové sezóny - „Síla údolí“ od Giuseppe Verdiho ( Izvestija, 14.10.2010).

Síla podílu. Hudební divadlo im. Stanislavský a Nemirovich-Danchenko. Presa o vistavě

Komersant, 9. června 2010

Muzyka proti skále

„Síla Doli“ v Moskvě

V Divadle jména Stanislavský a Nemirovich-Danchenko byla uvedena premiéra opery „Síla Doli“. Opera, kterou napsal Giuseppe Verdi speciálně pro Rusko, nastudoval režisér Georgy Isaakyan, bývalý umělec opery Perm (nyní v moskevském divadle Jméno Sats). Na generální zkoušce s předním skladištěm po návštěvě SERGIE Chodníka.

„Síla Doli“ - tse taka „opera je operní“. Děj je věnován krásné hudbě, za její skandální seznámení s aktivní melodramatičností a nedostatek slepoty je možné vinit, mabut, z velmi tlustých latinskoamerických mílových ság. Don Alvaro, na základě panujícího інків (před projevem o Latinské Americe), jede ve svém otci Leonorie - celkem čistě vipadkovo, samotná zbraň byla divoká. Alvaro, který procházel dny, které příliš nepřipomínaly dobu rocku, vstal a spřátelil se se svým bratrem Leonoriem Carlosem, který celou hodinu strávil ve vtipech sester a bláznů kouzelníka - a poté zbytek v Alvarovi. Více než patnáct let, Carlos nareshty se nachází v klášteře Alvaro, vedle duelu je Carlos smrtelně zraněn a zeptat se kněze; každý pozorovatel žijící poblíž je povolán navštívit Leonoru o pomoc. Yaku Carlos, první zemřelý, se z toho dostává.

Boom Tobto je ideální pro rozhlas, ale zde je ideální opera pro koncertní představení; v požadavcích divadelních režisérů, protože se o to snaží ještě víc. Pro letmý pohled na deváté představení se bude stavět, ale Georgiy Isahakyan jej takříkajíc nepředběhl. Chci všechny osudy za inscenování vybavení jeviště. Znáte ruku Sergiye Barkhina, možná si neuvědomujete, že jeho zlomeniny jsou nádherně živé - taková účinná abstraktní kompozice obřích geometrických těles. První rozložení, melodicky, může být nové. Ale při pohledu na realizovanou výzdobu je nutné dosáhnout těžkého druhu jídla a všechny jsou krásně mleté, rozpadlé z barvené překližky obarvené, aby naznačovaly neobvyklé myšlenky o skladech starého kancelářského nábytku. Nejde o živost, ale skutečnost, že design zabírá celou scénu, potřebují okraj proscénia pouze pro dívky, chci se postavit na tyto noční stolky, na které mají umělci hodinu spánku. Noční stolky jsou uspořádány symetricky, myši trocha, takže existuje mizanscéna v jakémkoli druhu spadu z oblasti a statiky (vinyatok - Leonora, který hrál ve čtvrtém dějství svého „Pace, tempo, mio ​​Dio “, jako pilíř okamžiku) ... Ale іnodі smrdí a bezgluzdі - pokud si Carlos představí smrtelně zraněného, ​​dusícího šavli před třísly, jestli je to nepřátelský sprit, aby smrtelný spritz zabalil ruku za záda nožem a jako by vytrhl Leonora zaživa. Neboť pokud chór vibruje v panovnících, yak pro svaté a mahak, yakimis zhakhlivy z pohledu heraldiky jako praporčíků. Chci tam heraldiku, stejně jako problematické v kostýmech tety Barkhin. Hrdinové operetních šatů ve zlacené podobě mají pozlacenou podobu, která je rychlejší než místokrál mykolaivských úředníků, a v klášteře, soudě podle barvy a stylu sutany, je opat papež a brána je kardinál.

Taková vizuální řada sprymayatsya v krátkém vipadu s podivem, ale v hudební senzaci „The Power of the Doli“ je opravdu nechutná. Přední sklad byl vyzdoben robotická divize sopranistka Natalia Petrozhitskaya (Leonora); Zvava Pretsiozilla na Viconess Larissa Andrєєvoi za to, že dokázala uhodnout Despinu v „Cosi fan tutte“ Nároky na Alvara z uzbeckého visona Nazhmiddina Mavlyanova v hlase „ruského“ znějícího dramatického farbi je prakticky hloupé. Ale zároveň orchestr není pro všechny orchestry pod vedením Felixe Korobova příliš záludný, nepodporovaný temperament, tsikaviy, expresivní a sprostý, protože bylo vnímáno, že sám dirigent je zaneprázdněn “

NG, 11. října 2010, skála

Marina Gaykovich

Kdo má moc?

Premiéra slavné opery Verdi v Moskvě

Hudební divadlo jménem Stanislavský a Nemirovich -Danchenko uvedlo první operu premiéry sezóny - „Síla údolí“ od Verdiho, na níž pracovali režisér Georgy Isaakyan a výtvarník Sergiy Barkhin.

Verdi napsal „Sílu údolí“, aby Petrohrad nahradilo Ředitelství císařských divadel. Ale opera není tak špatná jako současné vedení opery, je to fér - mrtvola je potřeba ještě silnější. Do té doby děj, nitka operních klišé, která voní jako odorant mexického seriálu, pravděpodobně nepřežije. Tatínek, který si bude moci rozumět s Leonorinými dcerami s Donem Alvarem, který byl snílkem starodávných inkoustů, jede v nejasně postavené hozené zbrani. Don Carlos - Leonoriho bratr přísahá, že pomstí a zbije svou sestru kohanem. Po 20 kamenných smradech se to rozjelo: celou hodinu byl Alvaro na výletě a spřátelil se s Carlosem (dostal jména), Leonora zemřela a stala se divákem, Alvaro byl zraněn v klášterech ničemného ďábla,. .. Síla je přinutit je jít k Hatini Leonorimu, mnich zahání na souboj supernicka a ta, když spadne, probodne svou sestru.

Zagalom, smut - není forma (z hlediska hudební dramaturgie je Verdiho výškový reproduktor nekontrolovatelně), ale zmist, tobto hudba, ve Verdi je krásná a ušlechtilá. Tsia opera „zigran“ pouze za přítomnosti spravedlivého zorya obsazení sólistů, které v tomto typu vipadu není propleteno s kanonickým pro bel canto dvojicí tenor a soprán. Che Shche bass - opat klášterů, podíl scho vyrishu Leonorie, barytonista Don Carlos, který se zúčastní klíčových scén a gra (i z pohledu vokální části) NE další role... Є Cygana Preciosilla - ik vikhіd s chorusem jedním z nejvíce vadných vistavi (a jedním z nejběžnějších v operní literatuře).

Režisér Georgy Isaakyan, ředitel operního domu v Permu, laureát „Zlaté masky“, představený „modernistickými“ roboty, byl zjevně ředitelem operního domu v Permu, což byl režisér Georgy Isaakyan, který měl hodně myšlenek, dát hudbě větší prostor a omezit jeho roli na minimum. Yogo, chytře se zdá, inscenace se více podobá koncertnímu výkonu v dekoracích a kostýmech, aby se řeklo, aby je to zajímalo. Celý prostor pódia je designově majestátní - spojení trubek, prázdné nebo odříznuté „zuby“ fazetám, cena robota od umělce Sergiye Barkhina. Na balkony s dřevěnými madly se lze dostat před ně, aby mohly přispět k tomu, aby se nové domácnosti radianské epochy cítily lépe. Jedna scéna, ozdoba vítězného sdružení, je scéna v kostele, pokud ji můžete navštívit za přítomnosti řekněme varhanních trubek. Na přebytečných třech metrech čtverečních je spravedlivé najít tátovo odpojení, lepkavé zalapání po dechu, ďábelskou mysl, bezprecedentní opat - bez ohledu na to, jak těžké to je, je možné zapojit se do dělníků bez účasti ředitele. A nechybí ani scéna s drážkovaným mečem a drumgurtokem. Zagalom, od tak objektivně silného režiséra Jaka Isahakjana, který již získal povolení k trvalému pobytu v Moskvě (vyhrál Dětské hudební divadlo jménem Natalia Sats), přestože nebylo jednoduché řídit výrobu vody, ale nebylo to jednoduché.

Vpravo za orchestrem a sólisty. Felix Korobov je v moci svého energického způsobu, jak získat orchestr krásněji, a vzrušení z modlitby, zvuk mečů a smrtelnou zimu. Tři soprány jsou hubené svým vlastním způsobem: Natalya Petrozhitskaya - viconavitsya vedoucí strany - zachovávající a nіzhnіstu způsob, a volný hlas, ale pivo zapůsobí na sílu, sílu Leonor; Pretsiozilla Larissi Andrєєvoi - temperamentní a drzý - na jednom pódiu provést scénu s bubnováním, nebo dokonce na cestě do svého mrhače. Nový sólista divadla Nazhmiddin Mavlyanov (Alvaro) je dobrý, ale do budoucna. Dmytro Stepanovich nešel na jeviště, ale otec-nadřízený byl lhostejný, jen šel na jeviště a hrál v basu (přál bych si, aby večírek mohl být interpretován jako klávesy opery); Mozhlvo, nikoli barytonovým hlasem, ale Don Carlos je zanadotský šlechtic.

12. listopadu 2010 na rock

Maya Krilova

Bagati znovu pláče

Moskevské hudební divadlo připravující operu „Síla Doli“

Premiéra Verdiho opery „Síla Doliho“ byla uvedena v hlavním městě Hudebního divadla pojmenovaném po Stanislavském a Nemirovich-Danchenkovi. Tragické melodrama ze vznešeného života 18. století bylo určeno k režii Georgyho Isaakyana, vysokoškolského uměleckého ředitele opery Perm a pro sezónu - vedoucí Moskevského dětského hudebního divadla. Režisér představil španělsko-italskou příchuť tance show a asketicky vysílal představení v pořadu v domě „vichnyh istins“.

Opera Tsia Verdi je v ruské biografii prominentní: skladatel napsal „Sílu Doli“ jako náhradu za Petrohrad, r. 1862 rotsi a vidbulasya premier. Je pravda, že poté, co autor přepsal partituru i libreto, se takto objevil přítel redakce, který se stal kanonickým. Před ní (rozbité drobné bankovky) se objevilo hudební divadlo. Gotuyuchi nahrazuje, Verdi doufá v zmatený a ponurý španělský p'єsoyu, v takové situaci se smrtelně vlévá do údolí vznešených postav. Motivy nemilosrdné přízně nejsou o nic méně silné, protože život samotného posla, beznadějné lásky a mocného rozvodu v tomto světě byl zlý. Hlava hrdiny, Alvaro a Leonora, se nemůže dostat přes desky zavěšení, než vipadkovo pohání otce-markeze a noviy markiz, bratr hrdinky, popadl čest rodiny, postoupil jízda. Všichni jsou vidět na nejmenších z velké evropské války. Lavina závislostí není milosrdně povolena v tom, co v klášteře, de, člověk nevidí o jedné věci, ale o právo nařídit žít odděleně silou kohantů. Starý bratr stále zná starého Alvara, nepřátelé se bojí přítomnosti rvačky staré Leonorie. Markiz guine, ale, postav se té vtíravé myšlence, zabij mou sestru. Hrdina na vidchai shukak křesťanského vtihi.

Režisér, jedinečný pro takový romantismus se třemi písmeny „r“, je viděn z historických dekorací a scénograf Sergiy Barkhin je vyzdoben prostornými konstrukcemi u stropních schodů, sloupů, pódií a vezh. Zdálo se, že Barkhina šťouchla do čedičových koster na Islandu, a stejně tak se stali ryzhavim zaliz. Najednou je to podobné siluetě kuchařů v megalopolích, i když podle poptávky role paláců, taveren, bojišť a kostelních zdí.

Asymetrický design a výška staveb se staly základem režisérova řešení. Isahakyan chtěl postavit postavy a hrdiny z pódií na schody a dozadu. Přidávám pár „jimh scén“ ke standardu, který popisuje Gogol ve finále „Revizor“: osa byla zachycena útokem vojáka a náprava zemřela soubojem a jeden účastník probodl druhou meč. Kostýmní výtvarnice Tetyana Barkhina vnesla nádech starého oděvu kostýmu, nicméně název „milo-opera“. Markiz, posedlá jinou krví, nosí křivou duftovou bundu se zlatem a stejným nataženým kloboukem, Leonora oslavuje smutek pro svůj pozemský život v černé, žije se všemi na sketě. Sám jsem ozdobil sbírku modré, převzaté pro Alvarův kostým.

Orchestr Felixe Korobova přenesl hudbu do bouřky a nesamovitá lyrika - podobně jako Verdi, vše v ostrém, trochu nadměrném kontrastu. Pěvecký sbor Hudebního divadla (sbormistr - Stanislav Likov) není jen laskavý, ale zaplnil již dvě klíčové epizody. Za prvé - scéna v klášteře, de panuyut cholovichi hlasy Oslavovat Boha při grandiózní apoteóze. Ten druhý - celebrity, spojenecký důležitý „Rataplan“, zvuk bubnu a „zlý sbor, buď mrtvoly“, vojáci de jah před smrtí (pod maskou nedbalosti) třepotali s gurkotem orchestrálních perkusí. Viconavtsi z předních stran mrkal na ledovcový úspěch - ale vůbec nehráli. K tomu diváci hlasitě přivítali bliský soprán Natalie Petrozhitskaya (Leonor), ale ne lakomý na cákance a silného tenora Nazhmiddina Mavlyanova (Alvaro), který byl do Moskvy uveden na trh z Taškentu, stejně jako Andrіnіv Baturkіv ... Je to velmi důležité, máte hlad po tom, co dělat, pokud máme italskou operu. Ale, se všemi tvrzeními, je nutné vrahuvati, ale například pro Mavlyanova, debut v hudebním divadle, část hrdiny s pekelnaya vokálními triky, a v důsledku toho je hrdlo suché. Mezitím se stres vrátil k závěrečnému terceti Lieta poss'io precederti („Dávám ti šanci“) pro část Alvara a Leonorie: soubor, který prošel velkými náboženskými náladami, takže to bylo velmi emocionální ukázat viconies. A jako hudební divadlo před premiérou bylo povýšeno na italského trenéra (specialista na styl a na originál), dosažení sólistů boule je ještě chladnější.

Kultura, 14. října 2010 rock

Dmitro Morozov

Yak přemůže podíl

Georgy Isahakyan nastudování opery Giuseppe Verdiho v Moskvě

Georgy Isahakyan spíše o víkend nestarají. Nejméně dva z nich byli uraženi a přestupek byl odstraněn. Jedním z nich byl návrh ministra kultury honit Dětské hudební divadlo pojmenované po Natalii Satsové; Já potřebuji pomititi, v celém posledním vipadku prvek rizik buv kudi yak vishche.

„Síla Doliho“ je jednou z nejvíce „upírských“ oper Verdiho a jednou z nejtechničtějších v celé operní literatuře. Pokuste se „oživit“ dramatické - se žalostnou skutečností vítězové těch, které přitahuje duch konceptu, navpaki, pro další ohlušenou psychologii a vibrace ... Zdavalosya b, krásnější, takže zde můžete zabít režiséra - hrát v show, která předvedla výkon v žánru „kostýmního koncertu“. Za prvé, v první části show jsem byl na takové cestě vítán, sám Isahakyan pishov. Ale Nezabarovi bylo jasné, že se tak neozýváme, nebo že nás tak nevolali.

Významná statika masových scén a sólových epizod v poslední epizodě je interní. V tomto kontextu, v tomto kontextu bychom ale nemluvili o statistice, ale o principu živých obrázků, za nimiž vzniklo bohaté mizanstseni. Například pro mě jejich akce nejsou kompatibilní s Goyu (oslavy „Rozstril 3 Travnya“ nebo serie „Likha Vіyni“). Cherguvannya z cikhských obrazů se okamžitě nelíbí kameramanovi se spoustou hadích rámů (kdo ví, jak vidět robota umělce ve světle - všudypřítomný Damir Ismagilov).

Zejména „v tématu“ se zde objevil architektonický a konstruktivní styl scénografie Sergiye Barkhina. Vytváření fragmentů komínů nebo komínů může být vytvořeno v důsledku vzhledu gotické katedrály ve zdobených předsíňových stěnách. Osa je pro vás a atmosféru Španělska uprostřed století, ne přímo, je to možné, je to jen v naší mysli, že ho umělec nechá žít. Španělské asociace dostaly kostýmy tety Barkhin.

Neobyčejná zápletka - jako v takovém představení jsou herci, kteří potřebují sílu, kterou není snadné utáhnout. Dokonce i zápach je vinen, z jedné strany zapadá do celého principu „malování“ a z druhé - nevidět je „spícími figurínami“, navigovat v sobě v „pózovaných“ pózách, všechny stejné chuti jako přirozenost. Tse bohatí na chomu do dálky k viconautům prvního skladiště a kudi yak méně než ostatní.

Před projevem o skladech. „Síla Doli“ je, jak se zdá, před dohledem nad hlavními partnery pod dohledem, a pokud Hudební divadlo do svého plánu zařadilo večírek The Stilts sami od Verdiho oper, je nechutné zbožňovat přikázání snílků - „sicilská Vechirnya“, „bitva u Legnana“, „Ernan“, - po zbytek věku duchů v tradičních stoletích). Moje matka je v tašce?

Žádosti mrtvole na devátém místě s okem na „Sílu údolí“ uzbeckého tenora Nazhmiddina Mavlyanova, které mají být vytvořeny přímo pro stranu Alvara. Možná je to jen tím, že ten krásný spintový hlas nezněl v bezprostřední blízkosti mocně, ale Romance Alvaro při prvních úderech s Carlosem věděl, že Mavlyanov nebyl ideální viconaut. Do té doby jsem to na jevišti dokázal organicky, co nejvíce v plánovaném okolí. Další Alvaro, Dmytro Polkopin, odhalil vágní nedostatek umění a provinční vokální kultury. Dnes, dnes v noci, se naopak objevují stále důležitější dramatické hlasy, tenorové, kteří by jen chtěli „otovarit“ důležitost dílu, dokonce i cenu ...

Natalya Petrozhitskaya, která si v hodině premiéry „Evgeniya Ongina“ udělala vážnou přestávku, se ukázala, že Leonorinu nevěru vydrží. Její sarkasticky, daleko od dramatického sopránu, se spodní část dne a vrchol kilky napínaly, i když uprostřed a při přechodu do horního registru Petrozhitskaya zněly velmi krásně, překračovaly velmi krásně, když byly všechny potřebné, krásné a krásné styl. Báječně jsem sledoval jeviště. Leonorova přítelkyně Amalia Gogeshvili se se zvláštním svárem nevyrovnala, před hodinou byla falešná. Leonoriho partička zjevně není uprostřed.

Andriy Baturkin v části Carlos, demonstrace verdiktu verdikt vokály evropské kvality. Ale možná je to trochu odmítnutí expresu, který byl přeplněn dalšími viconavty, veteránem divadla, Evgenem Polikaninem. Je pravda, že zvukově a znějící proces, který byl nevědomě vynucený, brzy opravil jeden z mnoha farbů a předtím se proces hlasových obtíží neustále vyvíjel, takže Baturkinova otočení byla naprosto úžasná.

Viditelně na večírku Fra Meliton Anatoly Loshak, navíc večer byla uražena shkoduvati o těch, kteří strana věděli o radikální rychlosti.

Dmitrij Stepanovič, který hrál ve straně Otce představeného, ​​v zásadě není důkazem vokálního materiálu, což je vimaga cantіleni, stejný soubor melodie. Kudi yak bolsh on mіsci buv here Dmytro Ulyanov, pokud chcete problémy s malými trochs, svár přichází od vás.

Na sbor, jehož část v opeře je velmi důležitá, navázal půvab Stanislava Lychanima, který se ukázal z nejlepší stránky.

Pokud máte silného a expresivního vodícího robota Felixe Korobova, pak existují dva způsoby protestu. Pořadí zázračných okamžiků, jemně prokrastinovaných hudebními epizodami, jednou v daném okamžiku s raptem a zdaleka nezávislých na skutečných prudkých dynamických poklesech a extrémně zrychleném tempu, po dobu jedné hodiny se člověk nemůže dostat ven ze dveří. Pokud chci, zdá se, že to není ono, a samotná opera „The Power of the Doli“, v takovém ohni, je nezřetelně větší, neexistuje žádná logika ...

Pokud se před inscenováním otočíte, nudím se znovu a znovu a využívám principiálního štěstí. Ne všichni na takové hodnocení čekají: soudě podle prvního vidgukova, deyakim evidentně chtěl jít „dál“, takže všechno bylo „trapné, drsné, viditelné“. Tenký a neagresivní směr, protože nepředstírá, že by mu dominovala cena, kteří letos nejsou slabí na stavbu. Tim na hodinu, podíváme -li se na „Sílu údolí“ v kontextu samotné opery a představení, pak je obraz viděn v kontextu opery. Isahakyan, který se zabýval materiálem, což bylo pro režiséra selhání, změnil názor, a ne po zbytek času, pro režiséra, pro hudbu a zahrnoval svůj sluch do jeviště.

Izvestia, 14 zhovtnya 2010 roku

Maria Babalová

Síla є, sdílení není nutné

Hudební divadlo imene K.S. Stanislavský a Vl.І. Nemirovich -Danchenko, představující první operní premiéru nové sezóny - „Síla údolí“ od Giuseppe Verdiho.

„Síla údolí“ je velký Verdi. V době konce dané opery byl již italským senátorem a informoval pouze o těch propozicích, jako je bully yomu tsikavi. „Power of the Doli“ je „ruská“ italská opera, kterou vytvořil pro Petrohrad při výměně Ředitelství císařských divadel. Premiéru viděl v roce 1862 na jevišti Maryinského divadla. Pro kritickou inscenaci udělal skladatel dvě cesty do Ruska, které strávil jak v Moskvě, tak v Petrohradě. Je pravda, že prostřednictvím sedmi skal Verdiho se jejich tvorba významně změnila. První - příteli - redakční radě a představil najednou publikaci v divadle na Velikiy Dmitrivtsi.

Abych to znovu zvážil, ten podíl je docela silný, chce to šéfdirigenta divadla Felixe Korobova. Pokusil jsem se vysvětlit všechny axiomy: „Síla podílu“ je dána pouze živým hlasům. Korobov neukázal mistrovství ne superhvězdnému týmu, protože je zaměřen na publikum, ale sólistům divadla na plný úvazek.

Art director Divadla opery a baletu v Permu a z posledního vydání Hudebního divadla s názvem M.I. Sats - Georgy Isahakyan, když proponoval směr, můžete tomu říkat „mrієyu spіvakіv“. Styly a projevy - a určitý „konceptuální“ strach ze sólistů. Ale spіvati v takovém druhu poptávky je úžasné, і nіyak іnakshe. Tim je spíše zápletkou cyklu operní opery - na pohledu od partitury - dveře nejsou ukradené a opět se mstí na sbírce operních známek.

Tatínek bude moci vycházet s Leonoriho dcerami s Donem Alvarem, potomkem dávných inkoustů. Budova Vipadkovim Alvaro řídí v tátovi. Don Carlos, Leonoriho bratr, přísahá, že se pomstí - porazil svou sestru a kohantsya. Za dvacet let se narodí všichni hrdinové. Po celou hodinu byl Alvaro na výletě a spřátelil se s Carlosem (jménem), Leonora se stala divákem, Alvaro poslal zraněného pišova do kláštera, aby nahradil hřích. Tam je jogín a znáte Carlose, který neztratil srdce. Hatini Leonori má sílu to zvládnout. Černoch žene do duelu supernicku a ten, který spadl, bodne svou sestru.

Felix Korobov vede hodně „psaní“ a energicky, ale ne otevřeně v „Síle údolí“ jakýchkoli poutavých zpráv. Zdá se, že vokály jsou měkké, ne příliš zmatené. Natalya Petrozhitskaya je volodarkou krásného lyrického sopránu, ale součástí Leonoriho hlasu, který je dramatičtější. Oslavte ve čtvrtém dějství „Tempo, tempo, mio ​​Dio“, nech se cítit bohatý a poslouchej operu, zněj jako školák. A v duetu s Alvarem k závěrečné větě „Andiam, dividerci il fato non potra!“ spіvachtsі na hlas prostě nepískal.

Není to tak dávno, co mrtvolu pronásledoval uzbecký tenor Nazhmiddin Mavlyanov, který neuměl mluvit přírodním hlasem; Barytonista Andriy Baturkin (Carlos) bude znít vše zdravě, bez vokálních nálad a dramatických zážitků. Bas Dmytro Stepanovich, který je hlavou, pratsyuє "pid Shalyapina", zabuvayuchi o své postavě - táta Gvardiana. Mezzo Larisa Andrva (mladý obchodník Pretsiozilla) se na pódiu upravuje hezky a s pojistkou, ale nenechám zaměstnance, aby se vešli úhledně a s maximální vitalitou, prospali všechny pasáže, včetně hitovky „Rataplan“. Zagalny hudební rivn vikonannya násilně dosáhl „triyky“.

A zázračný divadelník Sergiy Barkhin, který v opeře už delší dobu nepracuje, vypadá, že jen hasil. Po opravě sp_vak_v na maidanchik na sběr barevných kovů s nerozlišujícími pokyny pro válcování trubek. Všechny účely židle jsou slepota toho, co je vidět na jevišti. Takže bezsilya mazaný před osudem milenky ...