Narodil se v rodině Mykoly Fedoroviče Ostrovského, syna kněze, který vykonával soudní praxi v hlavních a reklamních sítích vpravo, té matky Ljubov Ivanivnyj Savvinoi, palamarova dcera. Sem'ya Bula pravděpodobně žil v Zamoskvorichchia na Maliy Ordintsy. Rodina má čtyři děti, které mi poskytly domácí péči. Mladý Oleksandr se brzy dozvěděl o ruské literatuře v otcově knihovně. Otec chtěl vyvinout právníka.
V letech 1835 až 1840 Oleksandr Ostrovskij navštěvoval 1. moskevské gymnázium. V roce 1840 vstoupil na Právnickou fakultu Moskevské univerzity, ale nedokončil ji, protože vařil s jedním z vítězství.
V roce 1843 Oleksandr Ostrovskij za bazhannyamského otce, který se připojil ke službě, přepíše moskevskému soudu za poplatek 4 rubly. K dispozici pro vína do 15 rublů. Na soudech Oleksandr Ostrovsky pratsyuvav až do roku 1851 skála.
V roce 1846 napsal komedii "Neúspěšný Boržnik" nebo "Obraz rodinného štěstí" (poprvé se nazývá "Jeho lid - Porakhumosya!"
1850 Komedie "Můj lid - porakhumosya" přinesla slávu skále. Ještě před vydáním se stal populární mezi čítárnou pod názvem „Bankrut“ a míč byl před hraním na pódiu chráněn. Na zvláštní rozkaz císaře Mykoly I. Oleksandra Ostrovského bylo ukázáno, že policii právě zajal císař Oleksandr II., a premiéra komedie "Naši lidé jsou uprostřed světa."
Mezi 1850 a 1851 byl Oleksandr Ostrovsky spіvpratsyuvav jako kritik a redaktor konzervativního časopisu "Moskvityanin", jako dramatik; Grigor'ev ta jógová gurta.
Na konci období napsal celou nízkou veselohru z kupeckého žebráka „Bidna se jmenuje“ (1851), „Neseď ve svém“ (1852), „Bidnista není neřest“ (1853), "Nechci tak žít" (1854) ...
V roce 1853 se na jevišti Velkého divadla Bula odehrálo představení „Neseď ve svých saních“ a po dlouhou dobu, po dobu tří deseti let, se v moskevském Malém a Petrohradském Oleksandrinském divadle hrála nová sezóna. .
V roce 1855 napsal rotsi Bula komedii „Na cizinci visí benquette“, poprvé bylo představeno slovo „tyran“ a celá galerie malebných postaviček u obrazů Oleksandra Ostrovského byla oklamána.
V roce 1856 se Oleksandr Ostrovskij stal stálým učitelem časopisu „Suchasnik“. Komedie „Prybutkové Mistse.
U 1856 - 1857 rock velkovévoda Kostyantin Mykolajovych upravil skupinu domácích spisovatelů poblíž silnic Ruské federace a inventáře drobných předmětů. Oleksandr Ostrovskij cestoval z horní Volhy do Nižního Novgorodu.
1858 p'usu "Vikhovanka" je psáno rock їm bulo.
V roce 1859 bylo napsáno drama "The Thunderstorm" po nepřátelích na výletě do oblastí Volzkiye. V první řadě pro přítele hraběte G.A. Kushelev-Bezborodko byl zpracován prvními dvouprostorovými díly Oleksandra Ostrovského.
V roce 1863 byl Oleksandr Ostrovskij oceněn Uvarovovou cenou a stal se členem korespondentem Petrohradské akademie věd.
V letech 1865 - 1866 rock usnul Umělecký gurtok.
V roce 1868 napsal Oleksandr Ostrovskij cyklus komedií „Utrpení pro každého moudrého s jednoduchostí“, p'usu „Horké srdce“. Piznіshe bouly byla napsána v p'єsi „Saying pennies“ (1869), „Lis“ (1870), básnické utopii „Sniguronka“ (1873), „Trudoviy Khlib“ (1874), „Vovki ta vivtsi“ (1875) .
V roce 1874 bylo otevřeno partnerství ruských dramatických spisovatelů. operní skladatelé, jehož hlava Oleksandr Ostrovskij zemřela
V roce 1878 napsal rotsi bouly p'usi „Bezdannytsya“ a „Zbývající oběť“.
V roce 1881 rotsi wines aktivně pracovali ve výboru pod ředitelstvím císařských divadel „pro nahlédnutí do zákonných ustanovení ve všech částech divadelní správy“.
V roce 1883 nalil Oleksandr III malý důchod ve výši 3 tisíc rublů.
V roce 1885 se Oleksandr Ostrovskij stal vedoucím repertoáru moskevských divadel a vedoucím divadelní školy.
Oleksandr Ostrovskij zemřel na matku svého Ščelikova poblíž provincie Kostroma. Vítězné dary v chrámu tsvintara bilya ve jménu svatého Mikuláše Divotvorce poblíž vesnice Mykolo-Berezhki. Moskevská duma usnula v čítárně imeni OM Ostrovského smrt.
Oleksandr Mikolajovič Ostrovskij
Ostrovskij Oleksandr Mikolajovič (1823, Moskva - 1886, Ščelikovovi mistři, provincie Kostroma) - dramatik. Рід. z rodiny soudních úředníků. Měl jsem vážné domácí vzdělání, když jsem dokončil školu a v roce 1840 jsem vstoupil do právní oddělení Moskva un-tu, hvězdy pishov, kteří nedokončili kurs, v roce 1843. Když O. vstoupil do služby před instalací lodí, dovolil si vzít yaskraviy materiál pro svůj p'us. Bez účasti na nedůvěrném skládání s cenzurou Ostrovskij napsal téměř 50 p'єs (nejvíce vidomin "Prybutkove Misce", "Vovki a Vivtsi", "Thunderstorm", "Fox", "Undead"), stanіv rusko další pіdlog. XIX století Buv jeden z organizátorů Artistic Gurt, Partnership -Rus. Na leštění divadelního centra v Rusku byli bohatě připraveni dramatici a operní skladatelé. V roce 1866 Ostrovskij, nepříliš dobře před svou smrtí, zazpíval část mijoků ve svém repertoáru. divadlo Význam aktivity Ostrovského bulváru účastníci asimilovali. IA. Gončarov mu napsal: "Všichni se probudili, základ, pro který položili vnější kameny Fonvizin, Griboedov, Gogol. maє nazivatsya: "Divadlo Ostrovskij".
Vikoristánské materiály kn. Shikman A.P. Diyachi vіtchiznyanoї іstorії. Biografický asistent Moskva, 1997.
Oleksandr Mykolajovich Ostrovsky (1823-1886) - vinyatkova příspěvek o mšice Literatura XIX stolittya. Na Zachodech, před Ibsenovým vystoupením, nebyl žádný bujarý dramatik, kterého by bylo možné postavit do jedné řady. V životě obchodníka, temného a nerozumného, zabaleného do zabobonů, svůdného až k tyranii, hluchých a kumedských brouků, známe původní materiál pro jejich scénické výtvory. Obrázky ze života obchodníka daly Ostrovskému příležitost ukázat důležitou stránku ruského života v zagalomu, „temném království“ Staré Rusi.
Ostrovskij je lidový dramatik s mluveným slovem, které má smysluplný význam. Její národnost se projevuje v nebývalém spojení její tajemnosti s folklórem - lidovými písněmi, pomocí těch příkazů, jak se stát jménem svého života, a v pravdivých, zaniklých demokratických tendencích obrazů života lidu jejich obrazy, přemáhajícími v dostupné a demokratické formě, která je adresována lidovému glyadachevovi.
Citát pro pohled.: Všesvatá historie. Svazek VI. M., 1959, str. 670.
OSTROVSKÝ Oleksandr Mikolajovič (1823 - 1886), dramatik. 31. bříza (12. čtvrť n. s.) se narodila v moskevské rodině úředníka, který se zasloužil o šlechtu. Dětinský rock se hrál v Zamoskvorichchia, obchodní a miščanské čtvrti Moskvy. Zdobuv dobré domácí vzdělávání, od dětí vivchayuchi іzemnі movi. Znáte vlašské ořechy, francouzštinu, nimetsku a piznishe - anglicky, italsky, španělsky movi.
Měl jsem 12 let vzdělání před 1. moskevským gymnáziem, protože jsem promoval v roce 1840 a vstoupil na právnickou fakultu Moskevské univerzity (1840 - 43). Po vyslechnutí přednášek takových předních profesorů, jaka T. Granovského, M. Pogodina. Scéna, kde v tu hodinu hráli velcí herci M. Schepkin a P. Mochalov, byla zapojena do jeviště divadla.
Ostrovskiy zalishaє univerzita - právní vědy yo přestal být občanský, a vіn virіshu vážně věnovat literatuře. Ale, na nastіynu vimogu tati, vstup do služby před moskevským soudním soudem. Robota u soudu dal dramatikovi Maybutovi spoustu materiálu pro jógové p'єs.
V roce 1849 napsal Bula komedii "Vaši lidé - porahuєmosya!" Natkhnenny s úspěchem a znalostmi, Ostrovsky schooroka napsal jeden, ale inodі kіlka p'єs, když otevřel "Ostrovského divadlo", do skladu 47 p'єs různých žánrů.
V roce 1850 se stal učitelem časopisu "Moskvyanin", aby vstoupil do počtu spisovatelů, herců, hudebníků, umělců. Tsi rocky dal dramatikovi kreativní plán. Na konci hodiny bylo napsáno „Rány mladých lidí“, „Nedostatek souhlasu s vipadoky“ (1850).
V roce 1851, Ostrovský pisov ze služby, tvrdě pracovali tu hodinu psaní literární tvořivosti. Pokračování v gogolovských zlomyslných tradicích, psaní komedie „Bidna se jmenuje“ (1851), „Ne s postavami“ (1857).
Ale v roce 1853, když vidím "tvrdý" pohled na ruský život, napište Weather: "Nebuď krásnější než Rus Ljudin radin, zpátky k sobě na jevišti, málo peněz. Vypravniki jsou známí i bez nás. " Bavily je komedie: „Neseď v saních“ (1852), „Život není neřest“ (1853), „Nežij tak, jak chceš“ (1854). M. Černiševskij je branou k dramatikovi v dnešní a staré falešně nové poloze.
Na druhé straně byla Ostrovského kreativita ovlivněna osudem expedice organizované ministerstvem námořnictví pro vivchennya, že průmysl obyvatelstva, svázaný s rychki a lodní navigace (1856). Po cestě podél Volhy, od odboček do Nižního Novgorodu, před hodinou poznámek k přednášce, v životě místního obyvatelstva.
V letech 1855 - 60, v předreformním období, se sblížili s revolučními demokraty, aby dospěli k takové "syntéze", obrátili se k oběti "volodarů" a protistů ke svým "malým lidem". Objeví se P'єsi: „Na cizí benkety kocovině“ (1855), „Prybutkovova misce“ (1856), „Vikhovanka“ (1858), „Bouřka“ (1859). Dobroljubov zaplavilo hodnocení dramatu „The Thunderstorm“ a přidělení článku „Promin“ temné království" (1860).
V 60. letech 19. století se z Ostrovského stala historická dramata, která jsou tak důležitá pro repertoár divadla: kroniky „Tushino“ (1867), „Dmitro předvádějící a Vasyl Shuisky“, psychologické drama „Vasilisa Melent“ (1868).
V 70. letech 19. století byl malý život poreformní šlechty: „Každý moudrý má dosti prostoty“, „Řekni groš“ (1870), „Lis“ (1871), „Vovki a vivtsi“ (1875). Na zvláštním místě, v písni písně „Sneguronka“ (1873), zaujala lyrický sluch Ostrovského dramatu.
V posledním období tvořivosti Buly byla napsána série seria p'es věnovaná ženskému podílu v myslích starého ruského národa 1870 - 80: "Oběť zůstává," ін.
Vikoristánské materiály knihy: ruští spisovatelé a básníci. Krátká biografická slovní zásoba. Moskva, 2000.
Vasil Perov. Portrét A. N. Ostrovského. 1871 p.
Ostrovskij Oleksandr Mykolajovich (31.03. 1823-2.06.1886), dramatik, divadelní představení. Narodil se v Moskvě v Zamoskvoričji - obchodní a miščansko-byrokratické čtvrti Moskvy. Batko je úředník, kněžské synonymum, který vystudoval duchovní akademii, vstoupil do služeb panovníka a následně zlikvidoval šlechtu. Mati - z duchovenstva byla v pořádku kvůli vysoké kráse oduševnělost Zemřela brzy (1831); machuha Ostrovský, ze star šlechtický rod Ruští Švédové, ušlechtilým způsobem přepsali patriarchální Zamoskvorecký beat rodiny, dbal o granátech domácí rodiny svých dětí a těch, kterým je potřebné bohatství malé. Otec, krymská státní služba, zabýval se soukromou praxí a od roku 1841 vyishovshi v kanceláři, stal se prosperujícím právním zástupcem poroty moskevského obchodního soudu. V 1840 p. Ostrovskij dokončil 1. moskevské gymnázium a v tu hodinu měl jasnou, středostavovskou hypotéku s humanitním uchem. V letech 1840-43 se přestěhoval na Právnickou fakultu Moskevské univerzity, v tu hodinu zvítězili M. P. Pogodin, T. N. Granovskiy, P. G. Redkin. Také ve škole Ostrovskiy sprchlo literární tvořivost Ze studentského rocku se stal bogey návštěvník divadla. Na moskevském jevišti v centru rocku vystoupili skvělí herci P. S. Mochalov a M. S. Shchepkin a také mali velký příliv pro mladistvé. Yak, zaneprázdněný pouze speciálními právními disciplínami, začal vítězit nad Ostrovského tvůrčí aspirací, když v roce 1843 překonal univerzitu a na vimogu tátovi. poté, co vstoupili jako úředník k moskevskému soudu, vyřadili hlavní proudy, zhoubné maličkosti; v roce 1845 byl přeložen k moskevskému obchodnímu soudu, dopisy byly napsány roku 1851, stal se profesionálním spisovatelem. Robot na soudech suttuvo zbagatila žije dosvid Ostrovskij, dal mu znalosti mov, porazil psychologii místního obchodníka "třetího tábora" Moskvy a úředníků. U tsei hodina Ostrovsky se snaží jiné regiony literární, prodovzhu skládat vershi, psát narisi ta p'usi. S uchem své profesionální literární činnosti představil Ostrovskij obraz „Obraz Semeyna“, yak 14 divoký. V roce 1847 četl s úspěchem v kanceláři univerzitního profesora a spisovatele S.P. Shevirova. Až do konce hodiny „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“ (pro ně bylo již v roce 1843 napsáno malé prohlášení: „Vyprávěli o těch, kteří jako čtvrtletní návštěvník začínají tančit nebo vidět velké a naprosto zbavený jednoho krokodýla“). Dalším krokem je "Vaši lidé - do prdele!" (Pochatková se jmenuje "Bankrut") kulka byla napsána v roce 1849, v roce 1850 byla sledována v časopise "Moskvityanin" (č. 6), protest na pódiu nebyl povolen. Pro tsyu p'usu, který zničil jméno Ostrovského, vidíme celé Rusko, kdo čte, vidíme neoficiální pohled na policii.
Z n. Ostrovského stará škola 50. let jako duchovní učitel "Moskvityaninu", jak ho viděl M. P. Pogodin, a ne najednou s A. A. N. Edelson, B. N. Almazov a já. schválím "Mladá redakce", jako magický časopis povvavit, šířící realistické tajemno, zájem o folklór, že folklór. Skupina mladých sportovců "Moskvyanin" včetně nikoli deprivantů, ale herců (P. M. Sadovskij, I. F. Gorbunov), hudebníků (A. I. Dubyuk), malířů a sochařů (P. M. Boklevskij, N. A. Ramazanov); Moskvané mají přátele uprostřed „prostého lidu“ – viconavtů a milovníků lidového umění. Ostrovského ten jogínský soudruh v šikaně "Moskvityanin" nebyl ochuzen o skupinu jednomyslitelů, ale o přátelský gurt. Tsi rocky dal Ostrovskému mnoho znalostí o "živém", neakademickém folklóru, pohybu a porážce obyčejných lidí ve městě.
Všichni R. 40-x Ostrovskij poté, co jsem vstoupil do obrovského schlyubu s maloměstskou dívkou O. Ivanovou, měl jsem s ním sex až do její smrti v roce 1867. tvůrčí život dramatik má nesmyslnou postavu. V roce 1869 se Ostrovskij spřátelil s herečkou Malého divadla M. V. Vasil'voi (v tu hodinu už tu byly děti), stipendium k ušlechtilým, „lehkým“ formám života, které usnadňovaly život. Dovgі skalnatý Ostrovsky žije na okraji zlidnіv. Jako šéf ruských dramatiků trval na náročném rokenrolu, viduvayuyu stálo život s nenápadnou literární praxí. Nezúčastněný za cenu, řídím se pohostinností a jsem připraven pomoci, ať už se jedná o jakékoli potřebné lidi.
Celý život Ostrovského byl svázán s Moskvou, kterou získalo srdce Ruska. Z občas nesčetných dálnic Ostrovského (1860 - výlet z túry A.Y. Martinova do Voroněže, Charkova, Oděsy, Sevastopolu, před hodinou jaký velký herec zemřel; p align = "ospravedlnit"> F. Gorbunov podél Volzy v r. 1865 a se svým bratrem MN Ostrovským v Zakavkazsku v roce 1883) největší příliv jeho kreativity přinesla expedice organizovaná ministerstvem námořnictví a velitelství průmyslu, svázané stuhami a kurty. Ostrovskij se vydal na výlet k Volze, z odboček do N. Novgorodu (1856), před hodinou přednáškových poznámek a slovní zásoby loďařství, stavby lodí a Ribalských termínů oblasti Horního Volhy. Skvělá hodnota malý pro nový život v milované Kostromě matka Ščelikov, jako otec koupil píšícího spisovatele z roku 1847. První cesta tam (1848, pohled na staré ruské měšťany Pereslavl Zalensky, Rostov, Jaroslavl) za přítelem). Píseň smrti otce Ostrovského se svým bratrem M.N. Se Shchelikovim je svázána historie pobočky bagatokh p'єs.
Obecně lze říci, že Ostrovského vášeň pro kreativitu divadelní pravice, která svůj život rozbila obyčejnými bezcitnými podiemi, ji nepravidelně propletla s podílem ruského divadla. Spisovatel zemřel u psacího stolu u Šcholikova, když si lámal hlavu nad překladem Shakespearova Antonia a Kleopatry.
Mít kreativním způsobem Ostrovskij vidí takové období: brzy, 1847-51 - zkouška síly, jeho vtip, který skončil triumfálním úvodem do velké literatury komedií "Naši lidé jsou pro vás čas!" Celé klasové období je vnímáno jako znamení „přirozené školy“. Nástupný, moskevské období, 1852-54 - Budu se aktivně účastnit „Moskvyanin“ mladých sportovců, kteří kopli do časopisu varhanami. „Nežij tak, já chci“). Stačí udělat Ostrovského myšlenku v předreformním období 1855-60; viz Narodniky ("U cizí bunti kocoviny", "Prybutkove misce", "Vikhovanka", "Bouřka"). I poslední, období po reformě - 1861-86.
P'єsa "Vaši lidé - kurva!" Dokončení Volodya se skládací kompoziční strukturou, ale popíšu to s napjatou intrikou a vodnatou charakteristikou Ostrovskiy nevaplivisty rozgortannya podіy. Majestátně nadějná je expozice vysvětlující, že Ostrovského dramatická tvorba není zajímavá. Vtáhli a popisovali epizodu, což může způsobit zmatek (super-streamy Lipochky s matkou, návštěva dohazovače, scéna s Tishkoyem). Hrdinové jsou záměrně dynamičtí a bujarí, protože zatím nedosahují nejlepších výsledků, ale mění svá „mikrodia“, jak tomu můžete říkat mobilní ruck. Ano, samotný způsob světa je tak důležitý a tsikaviy, aby oči očí sledovaly všechny obraty, byly by prázdné balakanini. V Ostrovského díle je samotná mova hrdinů mayzhe nezávislým objektem uměleckého obrazu.
Komedie Ostrovského, drobného, exotického žebráka uzavřeného kupeckého svitu, nejlépe svým způsobem zobrazila zagaln ruské postupy a vína. Existuje také konflikt mezi „otcem“ a „dítětem“. Tady mluvit o posvěcení a emancipaci, nevím, je to trapné, tsikh slav; Ale ve světle, samotném základu toho, co se má stát klamem a násilím, jsou stvořeni všichni nejvznešenější lidé a živý život jako v křivém zrcadle. Antagonismus bohatých a starých, ladem ležících, „mladých“ a „starších“ vzplanutí a demonstrace ve sféře boje ne za stejnou rovnost a svobodu zvláštního respektu, ale ve zhoubných zájmech, praktických problémech a „živí“ z vlastní vůle. Vysoké hodnoty jsou inspirovány jejich parodickými dvojníky. Přecenění - ne tak inshe, jako bazhanna zdědí módu, hněv na zvuky a zápal "panských" kavalírů, budeme jim říkat "vousatí".
V komedii Ostrovského je cítit všichni proti všem a v samotném antagonismu dramatika se dramatik otevírá jedné z postav: zkuste se oklamat násilím, hrubost smyslů je přirozené plemeno hrubosti v úderech a primus. Sociální kritika Gostroty nepřidává na aktivitě osvícených postav, zejména obrazu Bolšova. Yoho hrubá malicherná tyranie se ztrácí v přímočarosti vynalézavosti spoluobčanů v závěrečných scénách. Uveďte do p'us yak bi 3 etapy obchodníkovy biografie (záchytný bod o Bolšovově minulosti, obraz Tišky z jeho nových nahromadění, „daný“ Podkhalyuzin, který okradl pána), Ostrovskij dosáhne výkřiku eposu glibini . Historie obchodního stánku Zamoskvoretsky není vtipem, výsledkem zvláštních nedostatků, ale projevem zákonů života.
Pislya, že jak Ostrovskij vyfoukl v komedii "Jeho lidé - kurva!" Nasadil jsem bezútěšný obraz vnitřního života kupecké budky, nový potřebuje znát kladné ucho, budovu, která chrání nemorálnost a zhorstokost šťastného jarmarku. Zcela na rovinu, po startu dramaturgovy účasti v „mladé redakci“ „Moskva“. Například královské impérium Mikoli I Ostrovsky svoryuє nekonvenční patriarchální utopie v p'esachu moskevského období.
Pro Moskviče je Bula charakteristický zoosedenismem na myšlence národní autonomie, jak ji rozbili, zejména v oblasti teorie tajemství, která se projevuje zejména v zájmu lidové písně, і navіt k předpetrinským formám ruského pobutu, které stále převládá uprostřed rolnictva a patriarchálního kupce. Patriarchální zdání bylo Moskvanům prezentováno jako model ideálního podezřívavého, budu v souladu s lidmi a hierarchie runtuvalasa nebude na primus a násilí, ale na uznání autority seniority a života. Poslední jmenovaná teorie o tom, jaké další programy nepocházejí od Moskvanů. Mezi literárními kritiky však ten smrad nevědomky ukradl patriarchální formu a postavil se proti normám „evropské“ ušlechtilé suspendace, ne tak spontánně národní, jak byla, ale demokratičtější.
Ostrovského a po celou dobu budovat společenský zmatek obrazu, o který je ochuzen, ukazující, že idyla patriarchální rodiny je zahlcena dramatem. V první moskevské kultuře „Neseďte u saní“ je drama vnitřních světů vyzdviženo přidáním sociálního vyjednávání. Sociální motivy jsou zde spojeny s obrazem vznešeného maršála života Vikhorova. Natomist je urážlivý, nejlepší způsob, jak přivést sociální konfrontaci rodiny Tortsových vysoké prameny... Vláďa ze „starších“ nad „mladými“ zde má velmi jasný finanční charakter. Ostrovskij má v minulosti velmi těsné spojení komedie s dramatickým sluchem, který vzejde z rýže jeho kreativity. Spojení s moskevskými idejemi se zde projevuje nad zlem zlého života a všímavostí k supermluvnosti jako „spokusu“ moderní civilizace, jako dědictví cizí invaze cizí, vnitřní Pro Ostrovského, tyrana Gordije, Korshunovy spantelichniy, ani trochu patriarchální morálky, ale lidé, kteří ji změnili, se neotočí před ponořeným šokem z finanční zkušenosti. Poetický obraz světla lidová kultura a morálka, o Ostrovského myšlenkách (etapa vánočních svátků a především lidových písní, jak posloužit jako lyrický komentář k podílu mladých hrdinů), jeho charisma, čistota protestní tyranie, pivo požadavků, protest, podněty Není to špatné v moskevském období Jedni hrdinové, kteří aktivně přelévají pódium, když se objevil Ljubim Tortsov, ljudin, „Vilamaniy“ z patriarchálního žebráka, který obnovil dívčí život, prošli pózami těchto dvou strany k jeho hodnocení a narovnat je s mírou blahobytu. Nejnovější úspěch Ostrovského polyagy je na konci obrazu Ljubima Tortsova, vodní hodina, poetická i živá.
Až do raného moskevského období archaické formy, budu foukán za starých časů obchodníka, Ostrovského křídlo umělce je utopické, světlo, de, spirála na lidech (vesničanech v jejich vítězstvích) u příležitosti morálka, šťastné pozastavení, k dosažení zakořeněné, zruynovanogo historie, jednoty lidí. Údajně změna celé atmosféry ruského života je v předstihu před strašidelným právem dělat Ostrovského až utopickým a pro ideál nedůležitým. Nová etapa jeho způsob, jak uposlechnout, s písní „Na cizineckém hangoutu“ (1855-56), která zničila obraz tyrana obchodníka Tita Titicha Bruskova, který se stal strašákem. Ostrovsky shirshhe hon na životnost pozastavení, zvratayutsya k tradičním tématům pro ruskou literaturu a vývoj je naprosto originální. Ostrovskij, který pracoval s „Prybutkovy Mystsi“ (1856) těmi úředníky, o kterých se široce diskutovalo, byl nejen zlomyslně temperamentní a svavillya, i když měl kořeny v historické a společenské generaci „podsvětních“ filozofických obrazů Jugoslávie). Ve Vikhovanci (1858) je Ostrovskij trochu "samozvaný" život patrona bez sebelepší lyriky, takový zlověstný mezi ušlechtilými spisovateli, když byli brutalizováni k brutálnímu smetí.
Nejoblíbenějšími uměleckými počiny Aleksandra Ostrovského v předreformním rocku byly „The Thunderstorm“ (1859), ve kterém mají vítězové hrdinský charakter. V p'us se ukazuje, jak zničení idylické harmonie patriarchálního rodinného života může vést k tragédii. Hlavní hrdinka P'usi Kateřiny žije v době, kdy se zhroutí samotný duch - harmonie mezi lidmi a mravní projevy středu. Duše hrdinky bude vychována až do dalšího dne, pokud je nová, je stále nejasné, - vzhledem ke zvláštnosti, jak se přes to dostat, jak se zdá žít podle dosvid nabuvak forma jednotlivce, zvláštní kohannya. Kateřina má populaci a rostoucí vášeň, trocha vášně je zduchovněna novým světem, daleko od bezmyšlenkovité chvály těchto radostí. Cítit lásku, která se vrhla, spát s Kateřinou jako strašná strašná, necitlivá, za tu lásku k cizinci k ní, zástupkyni, za porušení mravního omezení. Morální předpisy patriarchální svatosti pro Kateřinu, aby vrátily prvotní zmist a smysl. Když už poznali svou lásku k Borisovi, divili se, jak se postavili, ale nevěděli, jak se ve svém boji podpořit: všechno by se kolem ní zhroutilo a všechno před ní by vylezlo ven, aby se objevilo. jako prázdná, pošetilá, mravní spravedlnost. Pro Kateřinu není důležitá forma a rituál mocných sil - důležitá je lidská podstata. Kateřina nepřemýšlí o morální hodnotě svých morálních projevů, potřebuje jen kauci, ale nikdo z komunity jí nemůže pomoci ke správnému dni jejích hodnot a její boj je soběstačný. Svět patriarchálních lidí je mrtvý a duše celého světa prochází životem v agónii těch krajanů. Z Ostrovského pera bylo koncipováno sociálně-pobutové drama, ze života obchodníka přerostlo v tragédii. Vin ukazuje národní charakter na strmém historickém zlu - měřítko "rodinné historie" může být symbolikou "Grozi".
Pokud chci společensko-pobutovskou dramaturgii, důležitější je Ostrovského úpadek, v 60 vínech se obrací k historickému dramatu, zahraniční kultura je také zajímavá pro období do konce. Ve spojení s osvětovou myslí bylo založení Ostrovského divadla založeno Ostrovským divadlem s přihlédnutím k těm národním dějinám, které jsou nezbytné v repertoáru, které jsou velmi důležité, protože historická dramata a kroniky se „rozvíjejí“ sebevědomě. znalosti a nápady. Pro historii Ostrovského je to sféra nejvyšší v národní kultuře (cena byla počátkem transformace do vyšší formy). Ostrovského historická díla nejsou žánrově jednotná. Mezi nimi jsou kroniky ("Kozma Zakharich Minin-Sukhoruk", 1862; "Dmitro uchazeč a Vasyl Shuysky", 1867; "Tushino", 1867), náhodné komedie("Voivodi", 1865; "Komiks 17. století", 1873), psychologické drama "Vasilisa Melent'ev" (sponzorovaný S. A. Gedeonov, 1868). Perevaga kronika tradičního žánru historické tragédie, jako je brutalita před Hodinou potíží, kvůli lidovému charakteru Ostrovského divadla, jeho zájmu o historické dílo ruského lidu.
V poreformním období v Rusku je uzavřenost tábora a kulturně-stranické skupiny zruinovány; „Evropeizovaniy“ způsob života, který se dříve stal výsadou šlechty, se stal normou. Sociální strnulost charakterizuje obraz života, který Ostrovského odehrává v dobových postreformách. Tematický a časový rozsah dramatu je mimořádně široký: od historických příběhů i soukromého života 17. století. až do horkého dne; od plenění zapadlých lesů, každodenních okrajových částí městečka až po každodenní „civilizované“ plivače; Od šlechtických valentinek, které vychovaly reformy, až po uliční cestu, se vyvíjejí herci Shchaslivts a Neshchaslyvts („Lis“).
Raný Ostrovskij nemá charakteristické velké ruské spisovatele-klasiky hrdiny-intelektuála, ušlechtilého “ zaneprázdnění lidé". Na konci 60. let byla vína přeměněna na typ ušlechtilého hrdiny-intelektuála. Komedie „Jednoduše vysát každého moudrého muže“ (1868) je uchem volného cyklu proti šlechtě. Přál bych si společenskou kritiku ve všech Ostrovského p'esakh, naprosto satirických komediích v novém nonaggato: „Vysávej jednoduchost pro každého moudrého člověka“, „Řekni haléře“ (1870), „Liška“ (1871), „Vovki a vivtsi “ (1875). Zde není sféra satirické obraznosti obklopena postavami. dějové linie, ale vše představuje život, ne styl lidí, speciality, styl celku, přerušování projevů. P'usi není svázaný zápletkou, je to cyklus sám o sobě, ale široké plátno života poreformní šlechty. Pro principy poetiky je tsi p'usi smysluplně odvozeno od hlavního žánru předreformní tvořivosti – založeného Ostrovskými na lidové komedii kshtalt.
Ostrovského v komedii "K prostotě každého moudrého stačí" ze satirické pohostinnosti a z charakteristiky jeho činnosti, představující zvláštní typ "zaneprázdněných lidí". Shlyakh Glumova - tse specializace shlyakh zrada stosovno, morální rozdělení, což vede k cynismu a nemorálnosti. Nejvyšší hrdina v poreformním dramatu Ostrovského není šlechtic, ale herec Neschaslivtsiv. A šlechtic projde před očima hrdiny s řadou prohlášení;
Existuje široký obraz skládacích společenských procesů, jako v Rusku po deseti letech reforem, aby se Lis stala z velkých ruských románů 70. let. Jak a L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. Є. Saltikov-Shchedrin (ve stejném období, když otevřel svůj „sadibny“ rodinná romance““ Pan Golovlevi “), Ostrovskij dostal chuino a v Rusku se „všechno obrátilo vzhůru nohama a pouze investovalo“ (jak se říká v „ Anni Karenina “). A v zrcadle rodiny je vidět nová akce. Prostřednictvím konfrontace Ostrovského komedie se odhaluje majestát trosek, stejně jako ruský život.
Dvoryanska sadiba, pane, úctyhodní hosté-susіdіvіvіvіy Ostrovskiy s úsilím satirického vicritta. Badajev a Milonov se svými soupiskami o „devítkových hodinách“ jsou podobní postavám Schedrinského. Nebýt součástí intrik, smrad však musí nejen charakterizovat střední třídu, ale spíše se podílet na těch, kteří potřebují dávat pozor, rádi si hrají s hlavními antagonisty P'usi - Gurmizkoy a Neschaslivtsev. Kozhen z nich dát svou vlastní whistavu. Shlyakh Neshchaslivtseva in p'us - tse prořezávání od přitažených melodramat k temperamentnímu životu, rozbíjení hrdiny v "komedii" a morální překonání temperamentního života. Se spoustou melodramatických rolí se Neshchalivtsi objevuje jako herec. Zbytek tohoto monologu je nepředstavitelně přeměněn v monolog Karla Morea z "Rozbyyniků" F. Schillera, Schiller byl instruován, aby soudil obyvatele "Lisu". Melodrama je vidět, pomoci herci přijít velkou pomocí. Gurmizka byla uvedena do milé role hlavy patriarchální šlechtické rodiny, neboť se o ni starali její malí šťastní příbuzní. Od sadibi Penka idde v kupeckém stánku, vikhovanka Aksyusha, yaka, převzal posag od idylického herce. Po cestě za jídlem, s taškou na ramenou levice, je Gurmizky pověřeným hercem Neschaslivts. Sem'ya znika, rozpadni se; vinikak "vipadkove family" (viraz Dostojevskogo) je přítelem páru, který se s pomocníky silně obrátí na padesát, a nedostatečně naučený gymnazista.
Ostrovského nový styl se zformoval v robotech přes satirické komedie z každodenního života, které se však neukázaly jako kolishnyu, ale hladce se s ní propojily. Do literatury se dostala kniha připomínající kořeny národního divadelního stylu, přecházející ve spirále do poezie o folklórní tradici (to bylo způsobeno postavou raného Ostrovského, která se zdá být „předlichou“ střední cesta). Nový styl vychází ze zákulisní literární tradice 19. století, z náznaků neformální prózy, z předehry ke speciálnímu hrdinskému večírku. Nová zavdannya připravovala vývoj psychologie Ostrovského záhady.
Na úpadku Ostrovského a v ruském dramatu na zcela zvláštním místě výpůjčky hnisu "Sniguronka" (1873). Yak feueriya byla koncipována, vistava byla veselá pro vánoční představení, byla napsána na téma lidových kozáků a široce vítězných forem folklóru, před kalendářní cestou, v procesu začátku programu, myšlenka přerostla. Žánrové zastoupení lze vztáhnout např. k evropskému filozofickému a symbolickému dramatu. od "Peer Gynt" Ibsen. V "Snigurontsii" se s velkou silou objevilo lyrické ucho Ostrovského dramaturgie. Inodi "Sneguronka" bez dostatečných zásob se nazývá utonutí. V době utopie pomstít prohlášení o ideálně spravedlivé, z pohledu tvůrců, zařízení odpružení, je vinna, ale je naprosto optimistická, žánr sám okusuje podolati tragické drhnutí života, umožňuje harmonii v fantastický. Avšak život, obraz v "Snigurontsi", je krásnější a poetičtější, daleko od reklamy. Berende má k přírodě hraničně blízko, neznám zlo a klam, jak to příroda nezná. Ale vše, silou vůle a síly vybavení přirozeného života, může nevyhnutelně zmizet. První tragický zvyk všeho, přesahující hranice „organického“ života, včetně podílu Sneguronky; není to dobrý nápad, pokud přijala zákon života berendeyů a byla připravena přivést svou lásku k otlučeným formám. Je nepřístupná pro ni їy, nі Mizgіryu, jejíž závislost neznají Berendeyové, vishtovku jógu z klidného života. Jednoznačně optimistická je interpretace finále, které je vymazáno z bezposrednim spіvchuttam gladachіv hrdinů, což je prostě špatně. "Sniguronka" nezapadá do žánru Kazka; Mytologická zápletka matka nemůže přenést konečnou. Příchod lity není branou a Sněhurka si nemůže pomoct, než se roztanuti. Všechny tse ne znetsіnyuє, nicméně, її k volbě této oběti. Dcery nejsou pasivní, nejsou pasivní – akce není ani záludná. Misterіalne akce є shhorazu nový vіtіnіy přepadení života. Ostrovskij se zařadil doprostřed koloběhu života. Tragédie Sněhurky a Mizgirya není jen zářivým světlem, ale spíše normálním životním přerušením, které má proplout královstvím Berendeve přes „cool down“. Svit Ostrovský umí být tragický, ale ne katastrofální. Zdá se k nepoznání, neúspěšné v rozpoznání tragédie a optimismu.
"Snigurontsi" Svitu Ostrovského“, která vychází z folklórně-symbolické formy, velmi lyrické autorské výpovědi o podstatě národního života, ale není to jen tragédie jednotlivce-zvláštního zadku.
V uměleckém systému Ostrovského se drama formovalo v nadrahu komedie. Spisovatel rozvinul takový typ komedie, pro kterou není nezaměnitelná zakázka od negativních postav, není to stejné pro oběti a náš duch a duch vítězí. Přiblížil dramatický potenciál tohoto komediálního světla. Situaci obklopuje drama, a jak rok roste dedal stále více a více, ničí komediální strukturu, ne zábavná, protestní, p'us chort "skvělý komiks". "Zhartivniki" (1864), "Abyss" (1866), "Ani penny, ten raptom altin" (1872) jsou zřejmé známky procesu. Zde se krok za krokem kumuluje kvalita, která je nezbytná pro definici pojmu na univerzitě. Tse nasamper - speciální svidomist. Dokud se hrdina necítí duchovně protistem střední třídy a sám pro něj není vidět, jak Kreml vítězí, vyhrává vítězství mimo ducha, více než dramata hrdinů. U "Zhartivniki" mu staří právníci Obrošhenov předal právo být "blazen", fragmenty ceny mu dávají sílu roku. „Silné drama“ monologu je výsledkem duchovního robotického pohledu, nebo se póza stává sférou svědectví samotného hrdiny. Podívám se na formování dramatického žánru, „Propast“ je ještě důležitější.
Utváření zvláštních mravních návyků každodenních pracovníků, místních masi, poučení se z celého středu post-establishmentové hodnoty jednotlivých lidí a získání pilného zájmu Ostrovského. Viklikaniyu reforma pіdnesennya especialities, jako mít chtěl dosáhnout širokého lidového jazyka ruského obyvatelstva, ano materiál až do konce ohně. Mít umělecké světlo Ostrovského dramatický charakter konfrontace není snadný, protestovat, být zapojen do komediálních struktur. Jeden z nejrozmanitějších zadků pro boj s nejdramatičtějšími a nejkomedičtějšími - "Pravda je dobrá, ale štěstí je krásnější" (1876).
Mayuchi gidnu se stal dramatem s hrdinovými vtipy, které by přesvědčivým způsobem rozpoutaly dramatický boj a jiným způsobem zlomyslně spivchuttya pohledem. Zájem o taková dramata ma buti zooseredzheniy na dii, o peripetiích boje. V myslích ruské poreformní akce však Ostrovskij neznal hrdinu, jako by to byl člověk, který se okamžitě vydal na správné místo, aby vstoupil do vážného životního zápasu a ke zlé morálce se svými vlastními. morálka. Všichni hrdinové v Ostrovského dramatech – byť bezcitní a blahobytní dylkové, vulgární, cynický život nebo dobromyslné ideály, bez síly těch před „hezkými lidmi“ jsou zoomováni. Zápach se nemohl stát středem dramatického dění - je to stará žena, což se vysvětluje samotným zavedením hořkého Ostrovského suspenze.
Ostrovského drama - rodinný-bybutov. Budova má hořký život a společenský člověk se provinil tím, že ukázal, ztracené v kontextu děje, některé umělcovy nápady, jak rozbít všechny problémy spoluúčasti v morální sféře. Visunennya do středu ženy je přirozené přesunout důraz z toku smyslu na pozornost postav, které také mluví o psychologii vývoje. Nalezení je vpravo na vvazhaetsya "Bezdannytsya" (1879).
V tsіy n'єsі neexistuje žádný absolutní prototyp hrdinky středu: z pohledu hrdinky "Nagrozi" je Larisa zbavena integrity. Spontánnost mravní čistoty, pravdivosti je knírek, který je bohatě nadán přírodě; Životní drama Larissa samotné Ale je výsledkem měšťáckého projevu života, který nad ní ztrácí kontrolu. Adzhe a Paratova se nezamilovali nevědomky, ale pro její slova, že "Sergij Sergiyovich je tse ... ideální cholovika". Tim hodina je motivem obchodu, jak procházet usyu p'usu a soustředit se na hlavní zápletku příběhu - obchodovat přes Larissu, - dychtím po všech hrdinech-cholovicích, uprostřed Larissy může vibrovat život . І Paratov zde není jen vina, pivo, jak to je, nejdražší a nejvzácnější účastník vyjednávání. Složitost postav (nadměrná mnohomluvnost vnitřního světla, jako v Larisse; nedostatek vnitřního dne, ta mladá malá postava hrdinova chování, jako v Paratově) je v obraze psychologického formativního rozhodnutí Ostrovského. Pověst Paratova je velký gentleman, široká povaha, velmi oduševnělí smajlíci. І všechny tsі farbi a tin Ostrovsky youmu máte naplněné. Ale, na druhé straně jsem nenápadně a stejně jako budu hromadit doteky a poznámky, tak vám ukážu svou pomoc. V prvních scénách se Paratovovy pohledy objevily letmým pohledem: "Nevím, komu je to líto." Já, Mokij Parmenovič, nemám žádný zapovitný hloupý; Znám vigodu, pak všechno prodám, je to pro mě dobré." Určitě půjdu bez vteřiny, takže prodej Paratova nepřipraví Voževatova o Lastivku, ale bude se mu říkat zlatokopové. Mizerný kompromis Paratova, ta scéna v Karandishevově stánku, kde je byt zla jménem Larissa pohodlnější a vlashtuvati rozkishny obid je karikaturou stylu, způsobu života Paratova. A veškerý rozdíl je v součtech, jelikož skin a hrdinové mohou být na ceně vitratity.
Ostrovského psychologické charakteristiky nejsou o sebevtělování hrdinů, ani o všímavosti k jejich síle, ale nejsou jen analogickým dialogem. Je to typické pro klasická dramata, není to charakteristické pro dramatický proces, ale není nutné se před zraky postupně otevírat. O Larisse můžete říct totéž: viděl jsi pravdu, znáš pravdu o lidech, kteří jsou z tebe zoufalí, rozhodnutí v článku "milá drahá" je mnohem strašnější. Připravuji smrt zlého z usy, který byl přemožen svým životem. V okamžiku tsei získal nibi obrat k přirozené kráse své přírody. Nudným finále dramat je smrt hrdinky uprostřed svjatkovyho gala, pro točení tsiganů - nepřátel s jejich uměleckým zuhvalismem. Ostrovsky ukázal oduševnělý tábor Larissy ve stylu „silného dramatu“ charakteristickém pro divadlo as neomezenou psychologickou přesností. Vaughn je vzhůru a klidný, všem odpouští, je tak šťastný, že tě vidí, který jsi mrkl na spánek lidí - nezištný, sebezbavený vynok Karandishev, který zní z hrozného života pronášení. Směšný umělecký efekt scény Ostrovského bude na vznešeném, otevřeném emotikonu: že hrdinka má více mírnosti a odpuštění, pak skvělý úsudek je pohled.
V Ostrovského tvůrčí práci bylo psychologické drama v žánru, který se stal pro řád tak důležitým, jako je „Zůstat obětí“ (1878), „Talents and Shanuvalniks“ (1882), „No Blame for Wine“ (1884) , takové mistrovské dílo, jako "Bezdannytsya" V celém žánru, spisovatel ví a každý neúspěch. nicméně krásné roboty Ostrovskij položil základ kovanému rozvoji psychologického dramatu. Vytvořil široký repertoár pro ruské divadlo (téměř 50 původních děl), klasiky Ostrovského pragnuvuvaty yak yak svitova a také písně šťastných ruských a evropských dramatiků. Vyhrajte reklav 22 p'єsi, uprostřed nich Shakespearův „Nástroj“, Goldonův „Kavov“, Cervantesova Intermedia a mnoho z nich. v Ostrovském četl bezmocné rukopisy dramatiků-pochatkivtsіv, pomáhal jim s radostí a v 70. a 80. letech napsáním dopisu p'єs u spoluautorství s N. Ya. Solovyovim ("Happy Day", 1877; " O přátelství" "Dikunka", 1880; "Svit, neusmívej se", 1881) a P. M. Nevezhin ("Blazh", 1881; "Starý novým způsobem", 1882).
Zhuravlyova A.
Vikoristánské materiály na místo Skvělá encyklopedie Ruský lid - http://www.rusinst.ru
Ostrovskij, Oleksandr Mykolajovyč - slavný dramatický spisovatel. Narozen 31. bříza 1823 r. z Moskvy, otec de yogo sloužil u občanské komory a poté se věnoval soukromé advokacii. Matka Ostrovskij ztratila důstojnost a systematické vzdělání, aniž by se odebrala. Veškerá jeho důstojnost a část jeho mládí prošla v samém centru Zamoskvorichchia, které v tu hodinu, za myslí jeho života, volalo zvláštním světlem. Tsei svit obydlený yyavu thym uyavlennyy ty typy, jako vіn zgodvіv v komediích. Režiséři velkého bibliotky otce Ostrovského se brzy dozvěděli o ruské literatuře a naučili se tomuto stipendiu ještě před psaním; Protestant nejednotně chtěl vyvinout právníka. Po ukončení středoškolského kurzu vstoupil Ostrovsky na právnickou fakultu Moskevské univerzity. Dokončete kurz yom, aniž byste museli procházet spojením s jedním z profesorů. Pro bazhannyam tátu, který vstoupil do služby, to přepíšeme a pak půjdeme na předvolání, pak - až k obchodnímu soudu. Tsim a charakter prvních literárních diapozitivů se projevil; soudci prodovzhuvv byli opatrní ohledně svobodných typů Zamoskvoretských, které znáte z dynastie, požádali o literární obrobka. Do roku 1846 p. Už je napsáno mnoho scén z kupeckého bulo a je koncipována komedie: "Nerentabilní boarzhnik" Malá přednáška z komediálního centra dohledu na č. 7 "Moskva Miskiy Liszt" 1847; před doručením dopisu: "A.O." і "D. G.", tobto A. Ostrovsky a Dmitro Gorєv. Ostanniy bouv provinční herec (referenční jméno - Tarasenkov), autor dvou nebo tří p'є, již hraničí s jevištěm, které vypadkovo naučil od Ostrovského a proponuvav jeho spiwpratsyu. V jedné scéně to nedošlo daleko, ale po celý rok to Ostrovskému posloužilo jako velká neshoda; Na č. 60 a 61 novin z'yavilosya, bez podpisu, іnshe, dokonce i tselkom soběstačný tvr Ostrovskij - "Obrázky moskevského života. Obrázek rodinného štěstí". Tsi jevištní šikana přehlasovala, v opraveném pohledu na autorův im'yam, pro název: "Simeinin obraz", v "Sacchasnik" 1856 r., č. 4. "Simeinu obraz" sám Ostrovskij, který naplnil svého prvního přítele jí ucho vaší vlastní literární činnosti. Šťastný a šťastný den jeho života, návštěva 14. krutého 1847: celý den, kdy viděl S.P. Shevirova, za přítomnosti A.S. Chomjakov, profesoři, spisovatelé, akademici „moskevského Miského letáku“, po přečtení tsyu p'usu, se v průběhu měsíce objevovali v tisku. Shevirєv ta Khom'yakov, objímající mladého spisovatele, měl dramatický talent. "Třetí den, - jako to byl Ostrovskij - jsem se pro sebe stal ruským spisovatelem a bez jakýchkoliv pochybností jsem poznal toho tuláka u své poklikannya". Vіn okusil sílu také v neformální rodině, ve fejetonových zprávách ze Zamoskvoreckého bobuta. Na stejném „Moskvaském letáku Miskij“ (č. 119 - 121) byla pod dohledem jedna z cikhových zpráv: „Ivan Orofuich“, z názvu titulu: „Poznámky obyvatele Zamoskvoreckého“; Dva z nejlepších rozpovіdі thієї zh serії: „Vyprávěli o nich, jako by čtvrtletní vizuály začínají tančit, pro Od velkého k nejmenšímu, jeden malý krokodýl“ a „Dva životopisy“ se staly neukázněnými a nepřestaly hledat. Do konce roku 1849 byla napsána komedie s názvem „Bankrut“. Ostrovskij čte svého vlastního univerzitního soudruha A.F. Písemský; na konci hodiny slavný umělec P.M. Sadovský, jako by měl v komedii literární úbor a stal se čtenářem u mladých moskevských gurtů a dokonce i u hraběnky Є.P. Rostopchina, někteří mladí spisovatelé byli přitahováni těmi, kteří je měli rádi, ale oni jen opravili svou literární činnost (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. M. Edelson). Zápach voněl z blízkých přátelských chlapíků z Ostrovského v hodinách jeho studentského života a všichni přijali poselství Weather Pratsyuvati v aktualizovaném „Moskvani“, kterým se říkalo „mladá redakce“ celého časopisu. Apollón Grigor, který se stal provinčním samolibostí v literatuře a stal se žhavým majitelem a chvalozpěvem Ostrovského, představitele společnosti sebevědomí, měl v celém stádě nepřekonatelný tábor. Ostrovského komedie, vzhledem ke změně názvu: "Jejich lidé jsou porakhumosya", když poslali své turboboty z cenzury, dostali se k brutalitě těch, kteří je našli, byli přemoženi 2. březovou knihou "1850 Rusy. " , Ale není dovoleno podávat; cenzura nedovolila mluvit o tsyu p'usu v presi. Na jevišti byl won zbaven 1861 r. Následovala Ostrovského první komedie v "Moskvacích" a v jejich časopisech, shoroku se stalo prvním, který přišel: v roce 1850 p. - "Rány mladých lidí", v roce 1851 s. - "Neshoda vipadoků", v roce 1852 p. - "Bidna se jmenuje" ", v roce 1853 r. -" Neseď u svých saní "(Persha z Ostrovského p'єs, scho šla na scénu moskevského Malého divadla, 14. června 1853), v roce 1854 -" Bidnist not a vice“, v roce 1855 – „Nežij tak, jak chceš“, v roce 1856 – „Na cizím bunkru visí.“ nepoflakovali se s literaturou a nevystupovali na pódium. celý umělecký realismus s nenucenou jednoduchostí a velkorysostí, až Gogol nemohl vidět to, na co Gogol nemyslel, když naši kritici nechtěli vidět jednoho z těch surových zajatců, kteří nemysleli sami za sebe. , proroci A. Ostrovského “, nevinně opakující, dramatik znal „nové slovo“ naší literatury, totéž – „lid“, potvrdili Ostrovskému kritici progresivní režie, že je obtížná na předpetrovské staré časy, před „slovy““. Chernishevskiy ostře negativně přijal myšlenku „Bidnist není zlozvyk“ a plácl jim sentimentálním likérem v podobě neosvíceného, malého „patriarchálního“, ale budu; Někteří kritici zarazili Ostrovského kvůli těm, kteří by měli vést „hrdiny“ k nohám, jako je tanec čuyki a choboty. Divadelní publikace z estetického a politického předstihu neodvolatelně poslala právo do Ostrovského bulváru. Talentovaní moskevští herci a herečky - Sadovskij, S. Vasil'ev, Stepanov, Nikulina-Kositska, Borozdina a іnshі, - okamžitě uduseni, dokud nebudou vistupati, pro jednotlivé ročníky, nebo ve vulgárním vaudeville, nebo dokonce v přelidněném francouzském, barbarském jazyce viděli v P'esy Ostrovském život živý, blízký a rodilý ruský život a dali veškerou svou sílu pravdivému obrazu na jevišti. První divadelní publikace dala vítězné řadě umělců spravedlivé „nové slovo“ scénického umění – jednoduchost a přirozenost; Ostrovskij svými výtvory vytvořil školu spražného ruského dramatického tajemství, jednoduchého a skutečného, stejně jako cizí chimérismus a afekty, jako cizinec a velký tvor naší literatury. Tato zásluha byla zásluhou veškeré inteligence a byla hodnocena v divadelním středu, nejživěji v popředí teorií. Kolja, narozený v roce 1856, na myšlenku velkovévody Kostyantina Mykolajovyče, Ostrovskij vyhrál období Dolní Volhy. p align = "ospravedlnit"> Krátký telefonát o cestě přišel do "Morského Zbirniku" v roce 1859; Maximov, pivo a dosi se stanou neukázněnými. Dekilka měsíců, která se konala v téměř střední blízkosti staré populace, dala Ostrovskému spoustu živých nepřátel, rozšířila a zabila znalosti Rusů zbitých stejným uměleckým způsobem - náhodným slovem, naštvaný, okouzlující. . Všechno to bylo vidět v díle Ostrovského a ještě více změnilo národní význam. Nenechte se obklopit životy zamoskvoreckého obchodníka, Ostrovskij by měl být představen na diyovykh světlo velké a občanské byrokracie, toho úřadu a asistenta. V roce 1857 p. spisy „Prybutkove Mistse“ a „Svjatkov's Dream to Obidu“ (první díl „trilogie“ o Balzaminových; další dva díly – „Vaši psi se šklebí, cizinci si nehrají“ a „Na co jdete, víte, " 1861 b.), 1858 s. - "Není znaky zіyshlisya" (z kopie je psáno yak povіstі), 1859 s. - "Vikhovanka". V tomto osudu se objevily dva svazky Ostrovského děl a hrabě G.A. Kušelová-Bezborodko. Cena za to, že jsem viděl a stal se hnacím motorem tohoto blikajícího hodnocení, jako dát Ostrovskému Dobroljubovovi a jako dát mu slávu tvůrce obrazu „temného království“. Přečtěte si to nyní, s pivstolittya, u Dobroljubova statutu, nemusíme mít reklamní charakter. Ostrovskij sám pro svou povahu není satirik, je to humorista; ze skutečně epické objektivity, hledající jen pravdu a život obrazu, vyhrává "strašidelně viděný napravo a vítězové, nevidím ani nelituji, ani nevolnost" uprostřed prosté lásky " I' Jen budu vědět, že mám rýži. Ostrovskij a on sám byl takový „zajíc“ a v jeho srdci bylo všechno ruské s temperamentním rozhledem. Za silnými slovy jsem se divil těm, kteří ukazují ruský lid na pódiu: "Neobtěžujte sebe a rádio. Lidé pravice mohou být známí i bez nás. Máte-li právo napravovat lid, vy musíte jim ukázat, že víte, jací jsou a jsou dobří." Jinými slovy, Dobroljubovovi nenapadlo vnutit Ostrovskému pěvecké sklony, ale prostě k němu volal jako skutečné obrazy ruského života po mocných, zcela soběstačných návštěvnících. V roce 1860 p. se objevil v tisku "The Thunderstorm", scho zlý příteli zázračný článek Dobrolyubov ("Promin 'světlo v temném království"). V tsіy p'єsі byla vidět nepřátelská cesta k Volze, která na jaře, jak to viděl autor Torzhok. Stále yaskravіshim vіdbitkom Volzkih spory byly zrušeny v č. 1 "Suchasnik" 1862 r. dramatická kronika: "Kozma Zacharič Minin-Sukhoruk". Na tsiy p'usi Ostrovsky poprvé zabral do obrobka historický podle instrukcí z Nižního Novgorodu a úctyhodným vivchenům naší historie 17. století. Umělec chuy dokázal vzpomenout v mrtvých památkách na živou rýži lidového pobut a důkladně opanuvati vzpomínku na předehru éry, jako víno a věk, zhatome, psaní celých listů. "Мінін", který otrimav zabavení panovníka, ale byl pohřben dramatickou cenzurou a okamžitě se objevil na pódiu po 4 rocky. Na scéně obrazu je úspěch nemalý pro jeho tažnost, která nečeká dlouhou cestu k lyričnosti, ale kritik nemohl nezmínit vysokou oblíbenost scén a postav. U 1863 p. Ostrovskij překonal drama lidový život : "Grih ten bida, který nežije dál" a pak se znovu obracím k obrázkům Zamoskvorichče v komediích: "Vazhki dni" (1863) a "Zhartivniki" (1864) Ve stejnou hodinu si udělám rychlý výlet. p'usi u virshakh ze života 17. století. Vona Vinikla v čp. 1 "Suchasnik" 1865 str. Nazvu to: "Voyevoda, chi Dream Volzі". Tsya chudova je poetická fantazie, je možné se podívat na zdramatizované bilini, pomstít se za její nízké, vysoké obrázky minulosti, i když had, který se zdá být blízko bungalovům, pokud už tam nejsou. přisluhovači. Volzkim a nepřátelé naviyana a komedie "Na živém misc", pod dohledem v č. 9 "Suchasnik" 1865 s. V polovině 60. let 20. století se Ostrovskij pilně zabýval historií Hodiny potíží a v době svého života vstoupil do vesnice Kostomarov, obývající právě toto období. V důsledku robotického procesu byly kulky zpracovány v roce 1867. dramatické kroniky: „Dmitro Pretender a Vasil Shuisky“ a „Tushino“. U čísla 1 "Visnik Evropi" 1868 s. Nehybné historické drama z hodiny Ivana Hrozného „Vasilisa Melent'ev“ napsal ředitel divadla Gedeonov. Po tři hodiny se bude opravovat řada Ostrovského knih, napsaných za ním, „novým způsobem“. Їх sloužit jako námět obrazu nikoli obchodníka a měšťana, ale šlechtice: „Snést jednoduchost na každého moudrého“, 1868; "Říkání haléřů", 1870; "Lis", 1871. Bijte je a bijte je komediálními "starými způsoby": "Hot heart" (1869), "Ne all the cat is oily" (1871), "Not a penny, ta raptom altin" (1872) . V roce 1873 p. Napsali dva p'esi, kteří zabírají střed Ostrovského speciálního tábora: „Komiks 17. století“ (až do 200. ruského divadla), toto je dramatický výkřik ve filmech „Sneguronka“, jedno z podivuhodných křídel ruského divadla. Ostrovského staré výtvory ze 70. a 80. let jezdily Ostrovského až do nové lidové řeči rolnictva – šlechticů, byrokratů, obchodníků Až do konce období Ostrovského práce vycházely tyto články: „Piznu kokhannya“ a „Trudoviy Khlib“ (1874), „Vovki a Vivtsi“ (1875), „Bagati Named“ (1876), „Pravda je dobrá , ale štěstí je krásnější“ (1877), „Zbývající oběť“ (1878), „Věno“ a „Dobrijská pánev“ (1879), „Srdce není kámen“ (1880), „Nevilnitsi“ (1881), „ Talents and Shanuvalniks" (1882), "Beauty-Cholovik" (1883), "Není vina za vinu" (1884) і, nareshty, zbytek, slabý pro myšlenku, že vikonannya, p'єsa: "Nevidím světlo“ (1885). Ze strany je kilka p'us psána Ostrovským u sp_vpratsi, aby šel k ostatním osobám: od M.Ya. Solovyovim - "Přátelství Belugin" (1878), "Dikunka" (1880) a "Svitit i not grin" (1881); od P.M. Neznalým - "Blahoslavený" (1881). Ostrovského by měl mít také nízkou úroveň posunu pozemských pasáží: Shakespearův „Odpočinek v pilnosti“ (1865), „Velký bankéř“ Italo Franky (1871), „Zablukali Vivtsi“ od Theobalda Chikoniho (1872), „Kavіvі 1“ od Gol'dometet (1872) ), přepracování z francouzského "Slavery of Men" i, nareshty, překlad 10 Intermedia od Cervantese, viděno kolem roku 1886 s. Původních pasáží je napsáno celkem 49. Všichni lidé dávají zázrak pro svůj život a pravdivou galerii nejoblíbenějších ruských lidí se zvláštními rysy jejich malých postav, pohnou tou postavou. Nejdramatičtější technika a kompozice Ostrovského umění není tak slabá: umělec, který je svou povahou hluboce pravdomluvný a sám se naučil vlastní bezmoci ve vinařském příběhu při rozvazování a uvolňování; řekl navit, "dramatik není vinen vigaduvati, který byl trapil;" Podívám se na své p'usy, Ostrovskij si toho uvědomil; Je těžké se obejít bez mentálních nesmyslů dramatického spisovatele. Ta Ostrovského „nové slovo“, pro jaka tak horlivě podal Apollo Grigor'ev, v samotné podstatě jeho pólu, není stylem v „národnosti“, ale v pravdivosti, v životě umělce ze středu světa. , což působí jako scény ze skutečného života. Ostrovskij zrobiv se nakonec s Griboedovem a Gogolem trochu předběhl a nadovgo na naší scéně potvrdilo, že „přirozená škola“, jako by na špici jejího výkonu dokonce panuvala v některých obrazech našeho literatura. Talentovaný dramatik, talentovaný dramatik, neméně talentovaní umělci, wikipedie od jejich jednonohých žen, které si šly vlastní cestou: Pisemskiy, A. Potokhin a další, byli úspěšní v psaní. Z celé duše, bylo mi řečeno k divadlu a jeho zájmům, Ostrovskij přišel za necelou hodinu k praktickým turbobotům o rozvoji veskrze dramatického umění a o zmenšení materiálního tábora dramatických autorů. Přemýšlím o schopnosti znovu vytvořit umělecký požitek umělců a nakladatelů a založit divadelní školu, myslím však na to pro přirozené vykhovannya pozastavení, takže také pro přípravu mladého jevištního představení. Uprostřed všech druhů prikroshіv a rozcharuvanny vіn, který ležel před koncem života, wіrnіy tііy іvіtnіy wіn thе svět, wіth іtѕ іtѕ off іtѕ іtі 6 plot jeho.6. v Moskvě Umělecký gurtok, který v posledním roce dal moskevským scénám spoustu talentovaných činů. Zároveň Ostrovskij dbav o zničení hmotného tábora ruských dramatiků: z první ruky bylo schváleno Partnerství ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů (1874), s hlavou bez obruby, která se ztratila smrti. Vzagal, až do ucha 80. let, Ostrovskij mіtsno zaujímal místo vůdce a učitele ruského dramatu a jeviště. Byl dostatečně pevný, aby mohl být postaven v roce 1881. pod Ředitelstvím císařských divadel komisí „na pohled na zákonné ustanovení ve všech částech divadelního řízení“ odvedli skvělou práci, ale výrazně omezili tábor umělců a dali příležitost k většímu množství divadelních představení. výroba divadelního osvětlení. U 1885 p. Ostrovskiy bouv of signs bude šéfem repertoárové části moskevských divadel a šéfem divadelní školy. Vaše zdraví, protože před tou hodinou už bylo uneseno, nevedlo k těm širokým plánům rozsahu, jak se říkalo. Robot byl dost silný, aby zavěsil organismus; 2 červi 1886 str. Ostrovskij zemřel ve svém vlastním Kostromském plášti Ščelikova, aniž by vstal, aby viděl své znovutvůrčí kněžství.
Create Ostrovsky byl viděn bohatě rozvinutý; poslední a viditelnější - družba "Prosvitnitstvo" (Petrohrad, 1896 - 97, v deseti svazcích, editoval M.I. Pisarev a s biografickým náčrtem I. Nosova). Okremo viděl "Dramatické příčky" (M., 1872), "Intermedia of Cervantes" (Petrohrad, 1886) a "Dramatická díla A. Ostrovského a N. Solovjova" (Petrohrad, 1881). Pro životopis Ostrovského, knihu francouzského kladiva J. Patouilleta "O. et son theatre de moeurs russes" (Paříž, 1912), označenou a veškerou literaturu o Ostrovském. Div spogadi S.V. Maximov v „Ruské Dumtsi“ 1897 a Kropachov v „Ruské Oglyadi“ 1897; І. Ivanov "A. N. Ostrovskij, jeho život a literární činnost" (Petrohrad, 1900). Nykrashchі kritické statistiky o Ostrovském napsal Apollo Grigor'evim (v „Moskvitianinu“ a „Hodina“), Edelson („Knihovna pro Chitannya“, 1864), Dobroljubov („Temné království“ a „Promiňte světlo v temném království“) („Slovo“ , osmnáct). - Porivn. také knihy od A.I. Nelelenové "Ostrovský v jogínských dílech" (Petrohrad, 1888), že op. F. Miller „Ruští spisovatelé Pislya Gogol“ (Petrohrad, 1887).
P. Morozov.
Přepsat adresu: http://www.rulex.ru/
OSTROVSKÝ Oleksandr Mykolajovyč (31.03.1823-2.06.1886), významný ruský spisovatel a dramatik. Sin Suddivskogo úředník.
Konec 1. moskevského gymnázia (1840) Ostrovskij vstoupil na právnickou fakultu moskevská univerzita, Protestujte za ric před koncem pokušení, skrze konfrontaci s učiteli, aby se stal „klerikálním sluhou“ - volám Moskevský sovětský soud (1843) a dvakrát později - Moskevský obchodní soud.
Ostrovskij byl mladý, když se vášnivě topil v divadle, když měl k umělcům blízko Divadlo Malý: P.S. Mochalovim, M.S.Schepkinim, P.M.Sadovskiy. U 1851 p. překonal službu a přivlastnil si literární a divadelní představení. Robot na moskevských dvorech, obchodní hovory vivchennya, o které se často stará Batko Ostrovskij, se postaral o maybutnyho dramatika s materiálem života bagatim, obchodník, A dovolili jim tvořit, u nichž se lesk postav těsně prolíná s jejich realismem.
9. června 1847 byla v novinách "Moskovský list" zveřejněna scéna z Ostrovského komedie "Neberezhny Borzhnik". Komedii "Obrázek rodinného štěstí" napsal stejný rotsi Bula. Tsi vytvořit, zapnout kshtalt "přirozenou školu" n. V. Gogol, přinesly autorovi popularitu. Připravované Ostrovského dramaturgické záblesky, které zpečetily první úspěchy, byly 1851-54: „Bidna se jmenuje“, „Neseď v saních“, „Život není neřest“, „Nežij tak, ty chtít - lidé z neviditelné střední třídy - vistupayut jako nos pravdy a lidskosti.
V letech 1856-59 publikoval nejmodernější poezii: „Někdo jiný má kocovinu“, „Prybutkové Misce“, „Vikhovanka“ a drama „Bouřka“, která měla širokou podezřelou rezonanci, pro kterou v roce 1859 byl Ostrovský Bouv poctěn cenou Uvarium.
V 60. letech 19. století byly Ostrovského koule společensky bouřlivé komedie a dramatu – „Grih a bida, pro kterého nežijete,“ Ivan Hrozný("Vasilisa Melentiyivna"), že asi Problémová hodina(„Kozma Zacharič Minin-Sukhoruk“, „Dmitro předvádějící a Vasil Shuyskiy“, „Tushino“). V 70. a 80. letech 19. století se hojně objevovaly p'esi: „Vovki i vivtsi“, „Lis“, „Krasivets-cholovik“ šlechta;"Talenti a šanuvalníci", "Bez viny" - o pobutích hercích; "Sneguronka" - zahrnutí kazašsko-folklorních motivů; "Bezdannytsya" je neobvyklým vrcholem Ostrovského kreativity, takže je možné vidět střed tvorů v jejich skvělých sociálních a psychologických obrazech.
Ostrovského pero by mělo obsahovat 47 literárních a dramatických děl a také 7 p'є, napsaných autory literatury. P'usi Ostrovsky seděl u chilne myší u repertoáru Moskovského Divadlo Malý, byl spisovatel s bandou obvazů: opakovaně se objevoval jako režisér Vlastových p'ů, stal se kreativním rádcem divadla úžasných herců. Na motivy Ostrovského děl byl otevřen nízký počet oper, uprostřed nejslavnější „Sneguronka“ N. A. Rimsky-Korsakov,"Voєvoda" P. I. Čajkovskij,"Fortune the power" A.N.Surov.
O divadle. Poznámky, přesun, listy. L.; M., 1947;
O literatuře a divadle / Řád., Vstup. Umění. ten komentář. M. P. Lobanová.
Literatura:
Lotman L.M. O. M. Ostrovského a ruská dramaturgie v první hodině. M-L. 1961.
Samotné jméno A.M. Ostrovského stojí za kolo obratů ve vývoji ruského dramatického divadla. Yogo dramata a dosi korodují majestátní popularitu zavdyaka na bezprecedentní barvu jeho talentu jako spisovatele a dramatika, kdo ví, kdo byl prověřen v nové publikaci. K té cikavské šlechtě, jako člověku Oleksandr Ostrovskij. Yogoovy knihy u nich zaznamenaly velký tvůrčí úpadek. Mezi nejznámější stvoření jogína: "Bez viny, víno", "Bezdannytsya", "Bouřka", "Vovki a vivtsi", "Sniguronka", "Na bunkru někoho jiného visí", "Za to, co jdete, víte, "porakhumosya", "Říkání haléřů" atd.
Oleksandr Mikolajovič Ostrovskij. krátký životopis
Oleksandr Mykolajovyč se narodil 31. bříza (12. dubna) 1823 skála. Vіn virіs na Maliy Ordintsi poblíž Moskvy. Táta jóga byl modrý kněz a jógovi se říkalo Mikola Fedorovič. Setkal jste se se seminářovým vzděláváním v Kostromě a navštívil jste Moskevskou duchovní akademii. Aleksandr se nestal knězem, ale po kuchařské praxi u dvorských institucí. Po letech mu byl udělen list vlastnictví a šlechtický titul.
Životopis Ostrovského (krátký) rozpovidak, že Ostrovského matka - Lyubov Ivanivna - zemřela, protože jí bylo 7 let. Sedm jich ztratilo šest dětí. Nadala kambaly o rodině se ujala їkhnya machuha - Emilia Andriyivna von Tesin, která byla malým švédským šlechticem. Rodina Ostrovských nic nepožadovala, k posvěcení dětí přišla bohatá úcta.
Důstojnost
Mayzhe veškerou důstojnost provincií Ostrovského v Zamoskvorichchia. Yogo taddy mav do velké knihovny, chlapec začal brzy před vivchennya ruské literatury a viděl touhu po psaní, ale tatínek se chtěl stát právníkem.
Od roku 1835 do roku 1940 Oleksandr pobýval na moskevském gymnáziu. Po nástupu na Moskevskou univerzitu a hledání právníka. Ale svařování іz vicladem vám nedalo příležitost dokončit poslední kurz univerzity. I todi Batko vlashtuv yogo sloužit před soudem. Po zaplacení peněz jsem dostal 4 rubly z ceny a pak se peníze zvýšily na 15 rublů.
Tvořivost
Biografie Daliho Ostrovského (krátká) vkazuє, jak popularita a popularita Oleksandra Ostrovského jako dramatika přinesla p'usa "Naši lidé - porakhumosya!", Bylo vidět v roce 1850 rock. Qiu p'єsu byl zajat I. A. Gončarov a N. V. Gogol. Pivo moskevského obchodníka nedopadne až k bodu a obchodníci udělali chybu panovníkovi. Todi, na speciální zakázky Mykoly I a autora, získali pozornost policie a podívali se na Oleksandra II. A v roce 1861 skála p'usa znovu nalila divadelní vlečky.
V hanebném období Ostrovského perše byla v Petrohradě zřízena p'essa s názvem „Nesedejte na saních“. Ostrovského biografie (krátká) obsahuje informace o těch, které byly během 30 let uváděny v petrohradských divadlech Oleksandrinského a v Moskvě Malý. V roce 1856 Ostrovsky začal pracovat v časopise „Suchasnik“.
Ostrovskij Oleksandr Mikolajovič. Udělej to
V roce 1859 rotsi Ostrovsky pro pedagogy G.A. Ruský kritik Dobroljubov v půlce hodiny znamená, že Ostrovskij je přesným obrazem „černého království“.
V roce 1860 to Dobroljubov, který napsal „Nagrozi“, nazval „vyměníme světlo v temném království“.
Je pravda, že Oleksandr Ostrovskyi zemřel plný svého nestoudného talentu. "The Thunderstorm" se stal jedním z nejkrásnějších děl dramatika, s jehož spisy je spojeno zvláštní drama. Herečka Ljubov Pavlivna Kosytska se stala prototypem hlavní hrdinky P'usi, s ní na poslední hodinu svazovali blízké ženy, které páchly nevinnými lidmi. Vaughn byl první, kdo hrál roli. Ostrovského obraz Kateřiny je svým způsobem tragický, stejně jako představa všech občanů země a trápení duše ruské ženy.
Koliska talentů
V roce 1863 byl Ostrovský Bouv oceněn Uvarovovou cenou a stal se členem-korespondentem Akademie věd Petrohradu. Piznish, 1865 do rocku, když zorganizoval umělecký gurtok, který se stal špičkou bagatokhských talentů.
Ostrovskij vzal do svého stánku takové významné hosty, jaka F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, P. I. Čajkovskij, M. Є. Saltikov-Shchedrin, I. S. Turgeněv atd.
V roce 1874 vytvořil spisovatel a dramatik Bulo Společenstvo ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů, jehož hlavou se až do smrti stal Ostrovskij. Vіn také pratsyuvav v komiksu, svázaný pro re-pohled, právní ustanovení divadelního řízení, které požadovalo novou revizi, byl personál tábora umělců výrazně snížen.
1881 Na skálu v Maryinském divadle byl uveden přínos opery „Sněhulák“ N. A. Rimského-Korsakova. Ostrovského životopis (krátký) lze nalézt v kultuře chilini Ostrovskému jsou také uděleny granty na hudební dekorace velkého skladatele.
Zbytek skály
V roce 1885 se dramatik stal vedoucím repertoárové části divadel v Moskvě a stal se vedoucím divadelní školy. Ostrovskij může mít nějaké bezdůvodné problémy, kéž bych měl dobrý nápad, a penzion jmenoval císař Oleksandr III. Ostrovskiy mav je bohatý na plány, pro roboty to doslova hořelo a zasáhlo to vaše zdraví a váš život byl silný.
2 červy v roce 1886, osud vin zemřel od jeho matky Shchelikov před Kostromou. Youmu bulo 63 rock. Yo tilo bulo bylo svěřeno řádu od hrobu otce do kostela sv. Mikoli Divotvorce poblíž provincie Kostroma u vesnice Mikolo-Berezhki.
Vdově, herečce Mary Andriyivny Bakhmut'voi, třem synům a dcerám cara Oleksandra III. byl přiznán důchod.
Yogo Sadiba v Shcholikovově devátém památníku a přírodním muzeu Ostrovského.
Višňovok
Ostrovskyy rozšířil svou divadelní školu o celý koncept divadelního představení. Vedoucí skladu a divadla si zahráli na to, že v novém nebyly žádné extrémní situace, ale obrazy ze života situace, jako psychologie hodinových lidí, kteří znali Oleksandra Mykolajoviče Ostrovského o něco lépe. Krátká biografie popisuje, jak má Ostrovského divadlo spoustu nápadů, novou jevištní estetiku a nové herce. Celou dobu K.Z. Stanislavskij a M.A.Bulgakov přivedli k věci.
Ostrovského dramata sloužila jako základ pro promítání filmů a televizních seriálů. Patří mezi ně film „Balsaminovova nevěsta“, v roce 1964 se podílel na příběhu „Pro co přijde, ti, co vědí“ v režii K. Voinova, filmu „Hrůzná romance“ a v roce 1984 na „Bez povinnosti“. “ režie Ryazanovimar. 2005 rockový Eugen Ginzburg, který znal film "Anna" pro píseň "Bez viny za víno".
Ostrovskij otevřel skvělý repertoár pro scénu ruského divadla, kudi zahrnovalo 47 původních skladeb. Vítězné spoluautorství s talentovanými mladými dramatiky, středostavovskými P. M. Nevezhinem a N. Ya. Solovjovem. Ostrovského dramaturgie se stala národním zaddyakem svých obratů a tradic.
Zrození 31 břízy (12. dubna) 1823 rock v Moskvě, viris u obchodní centrum... Mati zemřela, když byla rocky. Táta jsem se zase spřátelil. Rodina má čtyři děti.
Ostrovskyy po obnovení osvětlení stánku. Yogo dad mav do velké knihovny, de little Oleksandr se poprvé stal čtenou ruskou literaturou. Abych ochránil svého otce, chci mu poskytnout synonymní právní vzdělání. V roce 1835 Ostrovskij rozpochav navchannya v tělocvičně a poté nastoupil na Moskevskou univerzitu na právnické fakultě. Tím, že jsme zavaleni divadlem, literaturou a nedostudováním univerzity (1843), psaním, přepíšeme od soudce k otci. Ostrovsky sloužil u soudů až do roku 1851.
Ostrovského kreativita
V roce 1849 byl Ostrovského tvir napsán Ostrovského knihou "Vaši lidé jsou porakhumosya!" Pak, nezasaženo cenzurou, vyšla spousta knih. Pro Ostrovského vytvořte způsob, jak pravdivě zobrazit život lidí. P'usi "Thunderstorm", "Bezdannytsya", "Lis" jsou některé z nejdůležitějších z nich. P'us Ostrovsky "Bezdannytsya", jako to іnshі psychologické drama, nestandardně popisují vlastnosti, vnitřní světlo, muka hrdinů.
Z 1856 si spisovatel vzal osud čísla časopisu "Suchasnik".
Ostrovského divadlo
Biografie Oleksandra Ostrovského má odřeniny na divadelní pravici.
Ostrovskij usnul Umělecký gurtok v roce 1866 rotsi, šéf divadla, který v divadle ukázal bohatě talentované lidi.
Zároveň jako umělecký gurt výrazně reformoval a rozvíjel ruské divadlo.
Často byli přiváženi Ostrovského budinoky vidět lidi, Sered Yakikh I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, Ivan Turgeněv, A. F. Pisemskij, Fedir Dostojevskij, P. M. Sadovskij, Michailo Saltikov-Shchedrin, Lev Tolstoj, Petro Čajkovskij, M. N. Urmolova a іnshі.
Mít krátký životopis Ostrovsky varto obov'yazkovo zgadati o vzhledu skály 1874 Asociace ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů de Ostrovského s hlavou. Díky jeho inovacím se hercům zlepšuje život v divadle. V roce 1885 se Ostrovskij stal vedoucím divadelního repertoáru v Moskvě.
Ke zvláštnímu životu spisovatele
Nedá se říci, že by Ostrovského život byl na dálku velmi zvláštní. Dramatik žije ze ženy z prosté rodiny - Agafina, která není ani trochu negramotná, ale bula pershoyu, která to četla, tvoří. Vona p_dtrimuvala jógu vůbec. Naše děti zemřely v raném věku. Ostrovskij z ní žil asi dvacet let. A v roce 1869, když se spřátelila s umělkyní Maryou Vasilivnou Bakhmut'voy, porodila šest dětí.
Zbývající kamenný život
Až do konce života si Ostrovskij uvědomoval materiální potíže. Robot byl přemožen organismem a ze zdravotního stavu otce byl spisovatel často nemocný. Ostrovskij mriyav o obrodě divadelní školy, v níž je možné nastartovat profesionální herecký majestát, smrt spisovatele odstartovala plán na dlouhou dobu.
Ostrovský zemřel 2 (14) červů v roce 1886 osudu v jeho lůně. Písař byl chválen příkazem otce poblíž vesnice Mikolo-Berezhki, provincie Kostroma.
Chronologická tabulka
Інші biografie možností
- Rodina Ostrovských znala ořech, nimetsky a Francouze, v posledních letech i Angličany, Španěly a Italky. Veškerý život byl přemístěn v p'usi s velkými pohyby, v takové hodnosti, s pokročilou jeho meistership a znalosti.
- Kreativní způsob spisovatele loví 40 kamenů úspěšných robotů přes literární dramatická stvoření... Efektivita jógy zasáhla celou éru divadla v Rusku. Za své první psaní mu byla v roce 1863 udělena Uvarovova cena.
- Ostrovský є zakladatel moderny divadelní umění, takové významné osobnosti jako Kostyantin Stanislavsky a
Yunatskij skalnatý Oleksandr Ostrovskij
Oleksandr Mykolajovič Ostrovskij se narodil poblíž Moskvy na březích Maliy Ordintsi 31 (12. dubna pro nový styl) 1823. Yogo batko - Mykola Fedorovich - modrý kněz a ve jménu otce soudíme podle kuchaře a dokonce až do hodnosti titulního muže, dokonce v roce 1839 vynesl šlechtický titul. Matinka Oleksandra - Lyubov Ivanivna Savvina - byla dcerou palamara, odešla brzy do života, protože mladý dramatik byl zbaven 8 let. Vlast Oleksandr se narodila velkým, protestujícím proti úsilí hlavy rodiny. Hodně respektu se dostalo na světlo dětí, spíše k obsazení strávenému doma.Po smrti oddílu se Mykola Fedorovič virishu spřátelil s baronkou Emilií Andriyivnyi von Tessin. Dyvchina Bula z urozené vlasti švédského šlechtice. Žena neukázala žádné děti, ale dokázala je smýt nevybíravým pohlazením toho turba. Machuha také přivítal děti s kompetentním a znalým vědomím. Veškerá důstojnost a tři děti mládeže provincie Oleksandr v Zamoskvorichchia. Tato rodina je malá, myslím knihovna, ve které by se děti mohly znát celé dny. Oleksandr іf žízeň po čtení knih і, nareshtі, zrozumіv, wow, kvílení - psaní. Protest Mikola Bouv proti zakopanému modrému a napolagavovi o profesi advokáta. Batko po tom stále toužil, Oleksandr v roce 1835 nastoupil na 1. moskevské gymnázium a v roce 1840 se stal jedním ze studentů Právnické fakulty Moskevské univerzity. Protestujte Oleksandrovi, aniž byste dokončili střední kurz, šanci vydělat jmění v učitelském skladišti. Vyhrajte pishov z univerzity v roce 1943 rotsi. Táta neobětoval synonyma a když ho přihlásil do služby, před soudem ho přepíšeme. Oleksandr prodovzhuvav zalishatisya na ts_y posadi až do roku 1851 osud. 
Ostrovského kreativita
Oleksandr na vzestupech a sestupech údolí nechtěl vidět svou závislost na psaní. Vyhrál jsem svou kreativitu a v roce 1846 nenapsal ani jednu scénu ze života obchodníků. Tsyogo zh roku vin pochav razroblyaty spiknutí komedie "Nerentabilní Božnik". Budu jmenovat několik piznyu bulo se změnou na "Mí lidé - kurva!" V období, které napsal Oleksandrův p'usi, bulo pomilkovo převzal z plugiati Dmitrij Gorov. Sláva literární obce je zasloužená, aby přišla před dramatika se zjevením p'usi "Vaši lidé jsou pro vás dobří!" Tvir bulo vydané v roce 1850 rock. Ostrovský otrimav pozitivní zprávy o tvůrci tak velkých spisovatelů, jako jsou N. V. Gogol a І. A. Gončarov. Varto vrahuvati, se slávou spisovatele přišel nový život. P'usa Bula byla oplocena Mykolou I a samotnému Oleksandrovi bylo dovoleno posadit se a vidět policii. Když se k moci dostal Oleksandr II., bylo již v roce 1861 povoleno inscenaci tviru. Urážlivým ohlašujícím zveřejněním Ostrovského pasáže jsem se stal tvir "Neseď u saní." Toto bulo bylo napsáno již v roce 1852 jako rock a před inscenací bylo v roce 1854 povoleno rockovat poblíž města Petersburg. Ostrovského dílo, které opravuje rock od roku 1853, bylo v aktuální sezóně uvedeno v divadlech Maly a Petrohrad Oleksandriysky.
1856 Ostrovského osud byl přijat pro post-práci v časopise "Suchasnik". Pro chycení viru velkovévody Kostyantina Mykolayoviče Ostrovského na dovga byla silnice vychována ruskými zeměmi. Dramatik viznacha život lidem na svazích carského Ruska. Youmu do větší vzdálenosti k Volze a na délku do Nižního Novgorodu. V roce 1859 hrabě G.A.Kushelyov - Bezborodko přijal vzhled sbírky Ostrovského děl ve dvou svazcích, jako moudrost odmítnout zázraky samotného Dobrolyubova. Tento obraz považovali za zakladatele „temného království“.
Populární televizní seriál "The Thunderstorm" byl vyroben ze světla v 60. letech 19. století, než spisovatel publikoval článek "Světlo v temném království".
Od té doby začal Ostrovskij pracovat na historii Hodiny potíží. Jeho první cena a samotná Uvarovská dramatička ztvárnila 1863 rocku. Od té samé hodiny převzali vedení členové Petrohradské akademie věd. Ostrovskiy zmіg ospalý gurtok pod názvem Artistic, který zalátal kariéru slavných umělců Ruska. Oleksandr má skvělé stosunki se spisovateli v tu hodinu, jako byli Jak Turgenyov, Saltikov - Shchedrin, Tolstoj, Dostojevskij a іnshikh. 
Ostrovskij se stal hlavou slavného partnerství ruských dramatických spisovatelů a skladatelů, jak tomu bylo až do roku 1874. Vyhrajte zmig pobyt na celé zemi až do smrti. Pro jógu spriyannya bulo nagato byl požádán, aby mluvil za umělce. Od roku 1885 jsme měli na starosti rock na repertoáru části moskevských divadel i v čele divadelní školy.
S rukou života měli Ostrovský mav problémy s hmotným plánem, pokud přinášely značné zisky. 1883 skalní císař Ruské impérium Oleksandr III zmіg zmіg zmіg zvіtati pro dramatika znamená důchod 3 tisíce rublů, nedovolilo to však snížit materiální laskavost spisovatele. Ostrovský chce realizovat bezmocné kreativní nápady, protestovat proti zdraví neustále vystresovaného a o něj ochuzeného robota. Smrt počala dramatika 14 červ 1886 osud. Win zemřel na svou vlastní matku Shchelkov a chlubil se svým otcem Mikolim. Rozkaz Piznishe s Oleksandrem, jeho dcera byla odtažena z jeho čety.
