Stvorennyafor, jako umělec obrazuє. Jak označím rukavice na obrázcích? Já jak zbagnuti, komu je možné viriti? Biblické a mytologické zápletky, pokud jsou obrazy cіlk baculatých amorů

* Ruská malba je velmi často odvozena z evropské, stejně jako literatura. Vzhled našich umělců je stejný, spisovatelé malířů nejsou trendy. Ivan Mykolajovič Kramský

* Malování svým vlastním způsobem je triviální. Martin Heidegger

* Malba je znamením světla, které je více než kdy jindy přístupné něčímu napomenutí. Jedna hodina té vzpomínky. І průnik do vědy o lasičkách, jako nedbalostє pojistka mladého kohanta. Lui Aragon

* V malbě, stejně jako v jiných žánrech malby, nejde o styl, jak se lze naučit ze slovní formulace. Auguste Renoir

* Lidé si Timiho vážili umělci Drama lidského srdce víří rychlým opakováním, nebo jen vnitřní charakter lidí. Zobrazení postavy často nestačí, protože jméno umělce bylo ochuzeno o historii obrazu. Ivan Mykolajovič Kramský
* Vpravo ne v tom, co visí na malém, ale v tom, co visí na mislity. Stendhal (Anri-Mary Beil)

* Svit s povolením se nachází u nás, ne před námi. Výška obrazu mladého chlapce vypadá jako bezprecedentní zvuk, perebryuyuchi na plátně. Moris Merlot-Ponti

* Poslední činy neslibných, jako takových, články o malbě; Neuspokojí mě hodinové vystoupení chi tilas, protože se svým táborem zmušují. Gothold Efraim Lessing

* Protože je obrázek citlivý na zzbuzhu, і nіvі zhvavі, to znamená, v nіy є sсhos; Otzhe, tajemství může vikonuvati roli dětského řádu, nіzh ozdoby a života. Ivan Mykolajovič Kramský

* Malování na kůži je jediné ve své vlastní rodině a má na svědomí nové obrazy v řadě projevů lidského sentimentu ke světlu. Anri Matiss

* "A pak, jakmile jsem zatlačil vránu na sníh. Posaďte vránu na sníh a hvízdala sama, s černým plamenem, aby seděla na sněhu. Takže z množství pláží jsem nikdy nezapomněl. I' napsal jsem bojaru Morozovovi."
"Podstatou historického obrazu je vgaduvannya" Vasil Ivanovič Surikov.

* O Rupinově pohybu nad obrazem: "Vyhraj, jako by se chtěl rozzlobit, hoř z celé své duše, popadni paletu a štětce a častěji piš na plátno Nemov od těch divokých"
"Co je to za záhadu? Nebo blíže: co jsou to také umělci? Část národa, která je velká a pro dobro, dala svým horlivcům uspokojení přirozených potřeb svého lidu."
".. Hledáním soudu vhledu pro umělce uvidíte, zda tam budou ti nepřátelé, protože z obrazu jsou tisíce glazur." Ivan Mykolajovič Kramskij.

* "Kozhenští učenci jsou vinni tím, že píšou děti a z jejich strany vivchati ti, kteří si vzali své vlastní speciální dovednosti; kromě toho jako obvinění, takže pokud budu vinen svou matkou, napíšu knihu a album, Přečtu je všechny, udělejte chybu z vašeho vlastního jogínského respektu a neoddávejte se vaší paměti, že yavu ...
"Krajina je vinna nejen tím, že je národní, ale že umělec je daleko." ... І. Shishkin

* „Chci být taková botička – bez turbulencí, in devátého století pište vše tvrdě, nic zajímavého. Chci něco zajímavého a píšu až dnes Valentin Oleksandrovich Surov.

"Zdá se: záhada není věda, není to matematika, ale je to záhada, náladu a tajemství ničeho nelze vysvětlit - žasněte a obdivujte. Podle mého názoru tomu tak není. Záhada tolik není." matematicky. Tak je to možné a vysvětlitelné. Můžete přesně říct, proč je ten obrázek dobrý a proč ten parchant "Mikola Petrovič Krimov

* "Malíř, vivchaє živost řečí přírody, tsim osyagє їkh vzaєmovіdnosini, viznacha znakhozhennya řeč ve světle, - tobto. Buttya řeč" Kuzma
"Barvy jsou sladké a nudné, křičí, jak se vyrovnat jedna s jednou a žít sladce jedna ku jedné. Mají spoustu dobrot a lijí barvu na člověka téměř mezerou." Sergijovič Petrov-Vodkin

* "Udělejte si hodinu na ukončení mé práce."
"Kolír doplní obraz ozdobami, ale vin není víc než dáma ze dvora s poštou"
"Malé neznamená jen chýrné kontury, maličké se nezabalují jen do čar. Malíčky - skutečná variace, vnitřní podoba, plán, model".
"Hlava kůže je trvalá, takže musí být zrobiti - tse zmusiti mluví očima."
"Jen v přírodě lze poznat krásu, jako velký objekt malby; tam je poptávka po shukati a nikde víc."
"Niyakyh podporoval ve svědomí, jako při kopírování starých časů."
"Více zábavy ve skrytých barvách, více tupých tónů. Více nedbalosti v pózách pěšců; zápach je přemožen. Zlacení světla v odstínech a níže."
"Mikulášovy bezcitné kontury nejsou vinny tím, že chechtaly... smrad je povislý... Abyste dosáhli dokonalého tvaru, nechoďte do hranatých a nezničitelných problémů: musíte vytvořit kulatý tvar bez vzhledu všech nezbytných vnitřních detaily. a takovým způsobem dochází k malovničnému efektu “.
"Udělali cestu a je možné, spravedlivě, že své kompozice často opakuji, místo abych vytvářel něco nového. Osou mého světského života je, že většina těch, kteří mě milují pro děj, si zaslouží štěstí." Je to krásnější, opakující se nebo nádherně brutálnější, jak se to často táhlo s mými prvními obrázky a ještě více s "Sikstinsky kaplí".
"Malí, aby se pomstili těm více než třem víc, malováním. Yakby, potřebuji si dát na dveře vivisk, napsal jsem bi:" Škola malby "a začal jsem psát bi painters."

Důležité jsou dva nebo tři tóny, které je třeba vzít přesně najednou, pět je ještě důležitější a všechno přesně bere, jak to vidíte svým okem, - to je velmi důležité. bachiti najednou a todi, není to přesně vzato, pokud je to rozladěné, jako špatný tón v orchestru. Umělec bude umět hrát vše najednou, takže jako laskavý dirigent se hned pustí do hry na housle, flétnu, fagot a nástroje.
"Miluji práci z nejtemnějších míst. Nedovolím ti dostat se do bělosti. Barva bude sytá, hustá." Kostjantin Oleksijovič Korovin

* "Vítězství celého rozsahu síly světla, které je okrajově povoleno celou paletou, počet zobrazení Existuje jen málo více znalostí o vývoji technologií ze země.
Kultura barev a lehkosti v malbě přebíjí velké množství texturované přípravy pro kožní fázi robotiky.
Malba, která není dykha ve své barvě pleti, lpící vidtinkiv, která neumírá, je mrtvý obraz.
Energie farb, tedy samotná energie formy a výrazu, v sobě nese svou vlastní vstřikovanou energii.
Uchnivska, chlapče, hoch a shira, ale protokol robota є zbaví abetku tajemství. Pouze pokud umělec v důsledku všech vtipů dosáhne dvou nebo tří ostrých úderů penzelu, jak je to jednoduše a jasně vyřešit problém formy a barvy, je nutný krok překonverze. Lakonismus v malování, stejně jako v pohybu, často vychází jako nejkratší cesta k maximální jasnosti: vyhrát viganijak na přímé cestě udělá vše, co může, což se ztratí a obrátí.

* "Malba je stejný život. Pro nového člověka stojí příroda před duší bez střední cesty, bez křivek, bez chytrosti. Vlak je nepostřehnutelný. Hudba je nepostřehnutelná. Sochařství je chytré. Ale malba, zvláště v krajině, je skutečný. Zpěv, hudba, sochaři, já nechci uplatňovat vaši slávu. Vaše hříbě je krásné.
„Jako kinemo pohled na navkolishnє otochenya, ať je to krajinářský chiinter'r, navíc s projevy se našemu pohledu zdá, s podivným zvukem, s atmosférou, s letmým pohledem na takové bi moviti, zaluchayut a kůže objekt v jakusské harmonii"
"Je to zázrak - lidé, kteří se většinou nenechají chytit malováním."
„Malba je diskrétní záhada;
"Nejlepší realista ze všech stejných zmatků, přenášející přírodu, jdou do druhu chytrosti kompozice a chování. Pokud mluvíte o kompozici, pak si nemůžete jen tak vzít dobrý šmatok nebo vidět obrázek šmatkiva a zla. větší, ale nejde to svázat, bez toho není žádná záhada ... centrální část; můžete se připravit o celou krajinu - stačí kousnout ten malý šmat, který na to nevypadá. neúplnost prezentace fotografického znaku, až na konci tvůrčího procesu. Galini, neplecha pro oko, protože vám dovolím respektovat malý počet objektů. Yakbyho oko na sílu útesu Zbilshuval nestačí, fotografování by bylo nesnesitelné: všechno listí na stromech, všechny dlaždice na dakha a na dlaždicích všechen mech, všechna kóma atd. by byly skutečné - v krajině není žádný smrad, mabut, v krajině, de parts, scho dívej se dopředu, můžeš se přemoci, dívej se zdrceně, netvař se tak, jako bys vycházel z lidských postav! Nayupertish realista se provinil tím, že na obrázku napravil chybějící perspektivu, kterou může vidět skrz předměty svou vlastní přesností.
"Umělci, kteří jsou koloristy, jsou zaneprázdněni růžemi, ale ne malováním. Malování, smysly mají slova, stejně jako o jednobarevných obrazech, aby se pomstili za vlastní představy o barvě, jak z nezbytných principů slasti, kvůli perspektivě."

* "Technika je umělcova práce; rozvíjejte ji nevinně, až do bodu veriosity. Bez ní v žádném případě nedávejte smysl vyprávět lidem o svém světě, o svých zkušenostech, dám vám krásu." Pavlo Petrovič Chistyakov

* "Bůh je Nevimirne, vidím Yoga ve svém vlastním. Jen já Ho vidím v New. Nevěřím v ty, které vidím, ale v ty, kteří bacha. Moje mysl, moje mysl je vytvořena méně než jen krátkou dobu „Mám pocit, že těm, kdo zpívají, představuji své vnitřní“.
"Bit na velký majstrіv. Ten smrad, který nás zavede do jednoduché záhady..."
"Kolir je vinen špatnými myšlenkami, natchnenny, vymecheniy".
"Veškerá hodnota mých robotů spočívá ve skutečnosti, že jsem jim otevřel dveře, že dovedu k záhadě. Oslavil jsem ten obraz a teď je ten smrad vinen tím, že jsme se rozvinuli."
"Nebe je ostré gilki, tse - perly a drahé kameny"
"Malování je vášní pro pohyb." Gustave Moreau

* "Celé tajemství je ve spilné světelné síle. Světlo je uprostřed samotného plátna. Sedí na korunách a vše je zalito jedním světlem, a proto nikdo z umělců nepíše stejné barvy. Co je zelený list? Tіtsіan tіlki tіn nasichuє v barvě a světlo na celém obrázku je napsáno prakticky jedním světlometem, jedním tónem. Oblast obrázku, glibin a gra světla, je okamžitě zachycena!

Pokud budete bláznivě následovat velké majstry, bachishi, během zpěvu, všechen ten smrad se promítne do akce. Chci říct, že je tak povoláno vytvářet velké záhady, že můžete porazit pravdu, že můžete být ohromeni těmi samými lidmi a že můžete cítit jeho vůni... abyste dokončili gliboko... "Van Gogh

* "Všechna chuť obrazů roste. Proč není cítit zápach z ptačích očí?"
"Malování je zaneprázdněné pro němé. Umělec nemaluje, ale ti, kteří vidí."
"Jak můžete získat inteligenci záhady? Nechcete vidět inteligenci o tom, jak spíte ptah..."
Do studia Picasso přišla mladá dáma. Obraz 3аtsіkavilasya, napsaný kubickým způsobem:
- A co je to tady namalováno?
- Dva tisíce dolarů - jmenoval se umělec.

Pokud byl Pikasso poháněn, proč si nevyzdobili své stánky?
svými obrázky řekl: "Ten smrad není pro mě!"

Dokončím tvůj portrét, - řekl jsem Picassovi, jako malovat. - Teď se snaž být podobný tomu novému.

Picasso vedl hosty s vlastní průhledkou.
- Tse můj autoportrét. A tady je portrét mého týmu.
- Máte hodně dětí?

"Umělec je cena za ljudin, píšeš, co můžeš prodat. Laskavý umělec je cena za ljudin, cena, kterou prodáváš, můžeš psát."

"U umělců, kteří přeměňují slunce na slunce na slunci."

"Jsem mezi lidmi více kopií, méně originálů." Pablo Picasso

"Yakby můj choloviku, jestli jsou na ulici nějaká zařízení, půjdu za ženou z jeho obrázků a on okamžitě ztratil svědka." Pani Pikasso

* "Riznitsya mezi surrealisty a mnou pól ve skutečnosti, že surrealista je tse já"
"Namalovat obrázek je velmi snadné, nebo není těžké obrázek napsat."
"Když maluji obrazy, vidím se jako božský." Dali

* Umělec-ilustrátor Favorskiy, pokud se pokusil číst ilustrace ke knihám, maloval psa na malé koťátko. Pokud se redaktor dostal do problémů, proč je tu pejsek, který tomu pejskovi přinesl jen nezbytnou danou ilustraci. Ale ve výsledku, když skončily spory, po chvíli psa z obrázku uklidte. Pokud ho nakrmili, vypadá jako malý pejsek, říká: "Ale když tam pes nebyl, tak to neudělal správně" Favorskiy

* "Podle podstaty není žádný krásný styl, žádná krásná linie, žádná krásná barva, pouze krása je skutečná, když se stává viditelnou." Rodin

* "Krajinář může být spokyuvati - povaha Mikuláše nespadá do centra pozornosti." G. de la Serna

* "Význam umělce je určen počtem nových znaků, které lze použít pro plastický jazyk." Matiss

* "Světlo tajemství je v plném rozsahu na numerickém srdci, cítí to s novou láskou. Nebudeme si vědomi celé věci, ale pak můžeme vyčistit lidského svidomistu". Реріх

* „Malunok není forma, ale způsob bachennya“.

* Virobnitstvo mystestva - mlha, skládá se do obrazu.
* Krása není potřeba, ale extáze. Není to obrázek, který bys chtěl bachiti, ani píseň, pokud bys chtěl bachiti, ale obrázek, který uvidíš, uvidíš-li své oči, a uvidíš-li, jak se budeš cítit, když bude, pokud budete plakat své oči. D.Kh.

* Umělec je lidská bytost, která musí být schopna vyjít z akce, takže to není v důsledku toho, že se musí smířit s nezbytným způsobem, jak uspokojit přitažlivost; v otevřeném prostoru pro své vlastní osobní a ambiciózní nápady v říši fantazie. Freud Sigmund

* Garnie umělci falešní, skvělí umělci kradou a dobří umělci - vikonuyut nahrazení za hodinu... Jobs Steve

* Kožna ditina je umělkyně. Je těžké být zastíněn umělcem, který odešel z dětského života. Picasso Pablo

* Všichni mohou mít právo na změnu, návštěvu umělců. Picasso Pablo

* Pokud jste nulový,
Nejsi synonymem Země,
Ale mandrіvnik ve vsesvitu,
Pokud je to zrozumієsh, kdo jsou lidé z lidu,
Schob viplavity zi light
Potřeby, které růže -
Všesvit Svoboda a Láska, -
Todi tilki Ty se stane Maystromem. Maxmilián Vološin

* Umělec je lhář, ale mystestvo je pravda, André Maurois

* Tse bulo není zábava і není senzační - tse bulo je úžasné ... Vincent Van Gogh

* Umělec je středem svědectví projevů a vystoupení německého M.A. Voloshina

* Autobiografie umělců od tichých lidí, klamné tím, že smrad zlidověl, tomu říkají zpožděné. Ulrich Erkenbrecht

* Antiklasická záhada, jak tomu můžete říkat záhada, prostě záhada ledu. Vono - doktrína je tichá, co chcete vytvořit bez zusil a naučit se bez znalostí. Francouzský umělec 19. století Jean Ingresová

* Bůh je zanedbaný umělec. Vyhrajte vigadavskou žirafu, slona, kočku. Má velmi unavený rukopis. Vyhrajte jednoduše prodovzhu magatis svoryuvati projevy. Pablo Picasso

* Dvacet pět skalnatých skinů může být talentovaných. Jde o to, že v padesáti budeme talentovaní. Edgar Degas , francouzský umělec

* V naši hodinu se noviny chystají vydat publikaci, která bude posuzovat sochaře ne podle soch, ale podle času, jak by měli být předloženi četě; o umělci - pro velikost jeho příjmu a o básníkovi - pro barvu langusty. Oscar Wilde

* Ve mně je toho od umělce dost, ale je možné malovat v mém uyavi. Uyava je důležitá pro poznání. Znalosti jsou obmezhene. Uyava ob_ymaє svit. A. Einstein

* Být jako společenský ples svým vlastním způsobem tsikaviy a umělec může se stejným zájmem o obraz způsobu královny a jméno kravchini. M. Proust

* Vishcha chvála umělci - tse koli před jógovou prací zabuvash o chvále. Gothold Lessing

* Tak, madam, příroda [na obrázku - DD] se vkrádá dovnitř. Viz umělec J.A. McNeill Whistler „a, pro frázi“ Jedna dáma, „Jaká krajina obrazu

* Pro umělce XV století byl popis smrtelné postele tak populární, jako pro umělce XX století - popis postele lásky. Aldous Huxley

* Jedna chvála, yaku mayut robiti umělci - tse kupuvati yogo roboti. Francouzský umělec-impresionista P'or Renoir
* Pokud se s úctou podíváte na své roboty, pak je v pořádku, jak ten smrad sleduje, jak je opravena traktorіya polota mouchy šokované střelou. Marina Ridna o obrazech amerického abstraktního umělce Jacksona Pollocka

* Myslím, že bezcitnost té ženy není ani trochu nepříjemná, zdá se, že má krásné oči. Jako umělec není talentovaný – je v pořádku publikovat své vlastní právo. Kritik Stanislav Zelvensky o výstavě fotografií Stase Namina

* Dokud jste laskaví a laskaví, nepotřebujete smysl života. Robert Pant , americký módní návrhář

* Zhaga zisku se nesnažila získat dobrého umělce, ale ale zanapastila bagatiokh. Allstone

* Malování je povolání snílků. Umělec nemaluje, ne ty, kteří bacha, ale ti, kteří vidí, ti, kteří znamenají pro nového mládence. Pablo Picasso

* Pojďme mluvit o tvůrčí nelibosti umělců! Stanislav Uží Lec

* ІNTELEKTUAL - lyudin, yak mluvit plynule o jednoduchých věcech; UMĚLEC - lyudin, yak jen abych mluvil o skládání. Karel Bukovský

* Opravdové rukavice otevření pevnosti tomu, kdo není spokojen před ní. Dmitro Šostakovič

* Kožen umělec, jako obraz nebe je zelený a tráva je blakytný, mohu dostat sterilizaci. Adolf Hitler

* Když uvidím přírodu, bidélko, zblázním se, zapomenu na to, chci jeden obrázek. Anglický krajinář John Constable

* Pokud jsem dítě, moje matka mi řekla: "Pokud se staneš vojákem, staneš se generálem; pokud se staneš Chentem, staneš se papežem [Římem]." A měl jsem chuť stát se umělcem a jel jsem do Picassa. Pablo Picasso

* Pokud [umělec] Dієgo Rіvera protestoval proti zavádění změn na svém vlastním nástěnném panelu v Rockefellerově centru, Nelson Rockefeller ho na chvíli překonal a řekl: "Je to moje cena." Eugene McCarthy

* KOLÁŽ - chytrý způsob, jak přenést na plátno různé druhy předmětů, nechci obrazy zobrazovat extravagantně. Marina Ridna

* KONCEPČNÍ MISTESTVO - záhada umělců, kteří staví, jak ten smrad miluje všechny filozofické myšlenky úplně všeho, jak ztrapnit, vidět, jak všichni lidé netrápí každého. Marina Ridna

* Pokud neštěstí nemá štěstí, mitez má svůj vlastní odkaz na kreativitu, pouze když velitel zasáhne svou milost. S. Zweig

* Být jako portrét, napledovaniya z duší, tse portrét umělce, a ne toho, kdo na něj volal. Oscar Wilde

* Buďte jako dobrý umělec, jako pragmatická mistrovská díla, kteří se provinili tím, že přivedli můj tým. Salvador dali

* Memoáry – nejkrásnější informace. Chitati їkh — sám spokojený; před tím je na vás kontrola, přijměte překvapení: zjevte se, velký umělec jako v drtivé většině s našimi rukama, ale je rozumné uvést v omyl bez kritiky. Marina Dana Ridna

* Umělci, kteří dosáhli úspěchu, vymřeli zápachem. John Murray Fitzgibbon

* Spravzhny umělec je ladička, ale můžete si vzít jednu poznámku - svou vlastní. Olga Muravyová

* Kompetentní odborník, musíte se starat o svou pověst, ihned po smrti umělce, kterého vidíte, budete moci vidět nový katalog jeho výtvorů, abyste na nich mohli zafixovat cenu bez znatelného růstu. Dokud to není robotické, nebude to zahrnuto až do prvního hlavního dokumentu, pak je ještě důležitější, aby to nebylo vyloučeno, ale samotná skutečnost. Marina Ridna

* Není třeba se zvláště bát připisovat umělcům minulý ideál, který není malinký. Přetížení je nepříjemné bez domu іluzії, a inteligence detailů vitvir mystextva - znamená zagalom znovu vytvořit jógu ve svém vlastním vnitřní světlo... Někteří se rozumně tvoří, probouzejí je duše přihlížejících. Skin generace shukak mezi starými lidmi starých lidí nových emotů. Nejnadanější pohledy - ten, kdo ví, za cenu několika leží v dálce, nejlepší a nejsilnější emoce. K tomu se lidé obávají, že jsou v čele takových uměleckých děl a poezie, ve kterých se může odehrávat temná scéna, takže člověk může přiznat sílu chytré mysli. A. Francie

* Deyaki se stávají kritiky, fragmenty nejsou velkými umělci, mimochodem, jako se lidé stávají dárci, nejsou hodni být vojákem. Gustave Flauberta

* Deyakі umělci malují kvіti. Maluji, jak myslet. Sylvester Stallone

* Osvita zubů pro kůži, hto maє výtvory umělce. Vzdělání by se mělo dostat úředníkům a měli by být vítáni v pijatstva. George Moore

* Důvod, tři lidé z lidu myslí více na ty, kteří je ukazují, a na ty, kteří jsou úplně zlomení. Anglický umělec John Sell Cotman

* Proč by mystestvu nebylo zdobeno? Světla a tolik problémů. Francouzský umělec-impresionista P'or Renoir

* Pravda – ujistěte se, že odvedete vigaduvati od nesmyslů. Georges Schlub , francouzský umělec

* Poklikannya může být rozpoznán a přinesen jako oběť, yaku přinést učení a umělec svůj vlastní klid a dobro. L.M. Tolstoj

* Po nešťastné ráně se pokuste zlomit s Raphaelem. Benjamin Haydon , anglický umělec

* Rafael otrimovav otrimovlennya za návrh Vatikánu ne tomu, kdo se stal velkým umělcem, ale tomu, kdo byl otcem architekta. Lord Melbourne, britský premiér

* REALIZM - pečlivá úprava všech detailů obrazového objektu. Popraskané, aby se kůže dívala do očí, ale chce tvořit sám umělec. Marina Ridna

* S'ogodnі, jak víte, jsem slavný a ještě bohatší. Ztratím-li sám sebe, sám od sebe, abych si vážil svého manželství jako umělce, z velkého, prastarého rozumného slova... jsem ochuzen o masovik-vitivnik, který mi pohltí vlastní hodinu. Pablo Picasso 1971 b.

* Situace je zde ideální: banky nemluví o obrazech, umělci - nemluví o ani koruně. Nevidomy otsinuvach o aukcích umění

* Zanadto je hodně malíř, aby maloval. A. Matiss

* Malování Garniy je jako zdobení kuchyně: chuť vidět je možná, ale není možné ji vysvětlit. Francouzský umělec a spisovatel Maurice de Vlaminck

* Na dobrého umělce není třeba nazivati obraz, ten špinavý - obov'yazkovo. polská prikazka

* Chcete-li umělce, kterého nechcete, ale jedno jablko spadne na zem. Režisér Andriy Konchalovsky

* VÝTVARNÁ ŠKOLA - místo, kde mladé dívky stráví hodinu s kolejí a kurvou. Americký umělec Thomas Hart Benton

* UMĚLEC – ten, kdo nepotřebuje řeč k lidem. Endi Warhol
* Umělec je syntézou teoretika a praxe. Novalis
* UMĚLEC -profesionální eksgіbіtsіonіst. Vincent van Gogh

* Umělec může na hodinu navštívit s výhledem - jako trapilie ze světa do americké galerie - jak jsou tam vystaveny všechny obrázky od robotů - dětí. Horší než ten, kdo měl zkušenost s ještě větším šokem, kdyby byl stáhnut k soudu, devin mav byl vychován, že to byl sám Miro. Marina Ridna

* Umělec maє buti gidny pozastavení jídla a odřezky z nového podání. John Ruskin

* Umělec se provinil tím, že svůj plán vkrádal do ohně, ale viconati a chladnokrevně. Johann Winckelman

* Umělec myšleníє malunkom. S. Dali

* Umělec může chtít vidět své obrázky, ale spisovatel může zůstat viset. Eduard Dahlberg ( mimo mě John Emerikh (Edward Dahlberg-Acton)

* Artist nikoli není záhada, ale buva, ale záhada umělce. G. Kozincev

* Umělec může být pikhatim, ale mám právo být skromný. Karlem Krausem

* UMĚLEC - isstota, vedená démony. William Faulkner

* Umělec může být zobrazen jako kůže, pak trochu - jedna věc pro každého! Neznámý

* Umělci jsou lidé, kteří žijí spravedlivým způsobem. Reshtі zalishaєatsya zbaven pomoci jíst až do ráje. Americký umělec John French Sloan

* Umělci háčkovali, aby nám ukázali, jak dobrý je život. Jinakše by se k nám vrátila. Anatole Francie

* Pop-artoví umělci si mohou snadno představit knír, ti, kteří jsou dobromyslní, neustále bachovi a buv bi radium zabuti. Marina Ridna

* Umělci, kteří se utápí v proudu slov, v pohonu své kreativity, ve svém vlastním srdci opravují vigaduvati mocných přírodních teorií. Zároveň existuje logický vzorec, kterého je třeba šetřit: čím je doba filozofická a intelektuální, tím více páchne letadlová tvorba. Ne nadarmo Matiss řekl, že umělec je "maє virіzati movu, jen se k sobě otáčí jen za pomoci penzelu." Marina Ridna

* Meta koženého umělce - pomocí uměleckého zupiniti [na obrázku] natažením samotného života a jeho uzavřením tak, po stovce raket, chcete-li vrhnout pohled, podruhé zůstat tam, jako v životě. William Faulkner

* Lyudin se může narodit jako básník nebo umělkyně zvítězila, aby se okradla. Anglicky zpívá Siegfried Sasson

* Lyudin vidět své předky. Ve světle spilkuvanni se ukazuji tak, že to chcete udělat, a můžete správně soudit o novém kvůli jiným a nezodpovědným vínům a mimikům změnit svou tvář. Poté, co si nasadila masku chi іnshu, jsou na ni lidé pro rok tak skřípaví, že vyroste pravda, z níž by hrstka ráda vstala. Ale na dně, jeho obrázky, je svižný a nemilosrdný. Yoho prohlašuje, že vás jen posílí prázdnotou... S některými pokusy o originalitu se uprostřed nerozmarů. Zirkiy potsinovuch navštívit Eskizi vbachak z duše umělcovy duše, který ji otevřel. C. Můj

* Jak lze na umělce pohlížet jako na diletanta? Jsme jen nemocní, jaká vize. Diletantský shukak v mystestvі lisha spokojen. Francouzský symbolistický umělec Redon Odilon

* Staňte se fotografem, musíte toho hodně vědět. Umělec potřebuje vědět, zda je potřeba méně, více je vidět. A s fotografováním je všechno tak šmrncovní; je možné se do něj dostat, jak ty navchishsya bachiti zvychayne. David Bailey

* Napíšu vám podobnější, nizh vi є. Max Lieberman, Nimetsky umělec

* Snil jsem o pravidlech, pokud jsem je nenáviděl. Americká abstraktní umělkyně Helen Frankenthaler

* Chodím do studia každý den, nejednou tam vidím anděla. Když přijdu a já - ni? Philip Gaston, americký umělec kanadského dobrodružství

* [Mikelangelo] Buonarotti vysoce ocenil [obrazy Tiziana] a řekl, že způsob jejich chování byl dokonce zasloužený, ale tse hanba, že [umělci] v Benátkách neposlouchali dobré maličkosti. Georgio Vasari

* Dyaka Bogov pro ty, které chci bolshe, mohu sáhnout níže. Michelangelo Buonarroti

* VDOSKONALENNYA - důkladně zásobené dibnitsa, ale vdoskonalennya - ne dibnitsya. Michelangelo Buonarotti

* Stvoření může prožívat stvořitel: Stvořitel je povahou proměn, avšak obrazem, obrazy, svědky srdce. Michelangelo Buonarroti

* Stále umírám. Michelangelo Buonarotti miluje věšení

* Dokončil jsem tu kapku a napsal jsem jaku. Otec spokojenosti. Mikelangelo Buonarotti, na listu Batkov o slavných Sistinska kapkách ve Vatikánu

* Žiji ve svých srdcích v tisících duší
Všichni milovaní, já už nejsem střelný prach,
A smrtelně to není tak špatné. Michelangelo Buonarroti

* Namalyuvati dobrý obrázek není jednodušší, není nutné znát perlín a diamant. To je důležité pro život. Vincent Van Gogh, na Brothers' Leaf, narozený v roce 1888

* Bez ohledu na všechna vysvětlení, vaše obrazy oslavují takový účinek, nejprve nás pozvali, abychom nahradili víno benzínem. Georges Schlub, svár v prvních kubistických obrazech Pabla Picassa

* Vona starší pro kostru, střed sedět; jako upír, mnohokrát zemřela a známky hrobek. Walter Peyter o obrazu "Mona Lisa"

* Rembrandt namaloval téměř tři sta obrazů, což může být v Americe přes tisíc.

* Tіlki rosіyska lyudina, při pohledu na obrázek zdobení mi můžete nadávat.

* Dobrý obrázek uprostřed ječícího špinavého hejna; špinavý střední dobrich - garnoy. Pablo Picasso

* Chci kopírovat přírodu, ale neudělal jsem to. Pokud s ním budu spokojený, pokud na obrázku nechci vidět sen, tak mohu nakreslit barvu všech obrázků. Paul cezanne

* Zapojit se do malby, nezdá se, že mají vrozený talent, ti, kteří jsou kidati nasinnya v Khvili. Paolo Veronese

* Zobrazovat předmět – znamená vlastnit jej. Malování je akt, který dává více znalostí a více volodinnya, méně sexu, zbavuje spánku a smrti, aby s ní mohl vyrůstat. Modіlyanі

* Malunok – žádné zlo není nutné, dokonce i proporce lze snadno ocenit. Kolíř je osou meta, ucha a konce malby. Nimetsky umělecký kritik Wilhelm Heinse

* Přesnost zatím není pravdivá. Anri Matiss o malování

Od současnosti k vaší úctě je prezentováno dvacet obrázků, jako jsou obrázky úcty a uznání. Tsi obrázky byly napsány slavných umělců Není to jen ten malý šlechtic, kdo je zaneprázdněn tajemstvím, ale pouze smrtelníci, fragmenty tajemné barvy jsou naším životem, estetika zahlédne náš pohled do světla. Dejte správnému místu ve svém životě tajemství.

1. "Taumna večeře". Leonardo Da Vinci, 1495-1498

Monumentální obraz robota Leonarda da Vinciho zobrazující scénu Kristova posledního jídla s jeho učenci. Postaven v letech 1495-1498 v dominantním klášteře Santa Maria delle Grazin v Miláně.

Rozpis buv jmenující Leonardova patrona, vévodu Lodoviko Sforzu a jeho oddíl Beatrice d'Este. Erb Sforzy maloval lunety nad vzorem, stéla ze tří oblouků. Rozpis bulo rospochato 1495 roku a dokončen roku 1498 roku; robot šel s přestávkami. Datum ucha robota není přesně přesné, některé „archivy mnišského tyrana vědění a žádná část dokumentů, jako můj maєmo, nepocházejí z roku 1497 skály, pokud seznam kupuje další konce“.

Návrh se stal novou historií renesance: byla vytvořena správná perspektiva, která změnila vývoj malby na Vstup.

Abychom se zapojili, v celém obrazu jsou nevinná tajemství a napětí - například є přetvářka, ale obraz Ježíše a Yudi byl od jednoho člověka odepsán. Pokud Ano Winchi namaloval obraz, yo bachenna Іsus uoblyuvv dobré, todі yak Yuda buv ke spravedlivému zlu. A pokud mistr ví, že se objevil „jeho vlastní Yuda“ (p'yanitsyu z ulice), scho, to byl dobrý nápad pro historiky, tsei p'yanitsya pro několik skalnatých až tsiy sloužil jako prototyp pro psaní obrazu Iss . V takovémto ranku lze říci, že obraz představoval člověka v období života.

2. "Spáči". Vincent Van Gogh, 1887 rik

Jmenuj dva cykly obrazů holandského umělce Vincenta Van Gogha. Persha seria viconana poblíž Paříže 1887 rock. Vaughn je pověřen, aby přestal lhát. Další serіya viconana pro rіk, v Arli. Jsem na obrázku s kyticí ospalých hlav u vázy. Dva pařížské obrazy přidal van Goghův přítel Paul Gauguin.

Umělec maloval sonnyashniki jedenáctkrát. První chotiri obrazy boule stonků v Paříži v hadci - veresnі 1887 r. Velké vize lhát, podbnі k tolika božským statkům, umírat před očima našima.

3. "Devítkový hřídel". Ivan Kostyantinovič Ajvazovskij?, Rik 1850.

Jeden z nejnovějších obrazů ruského námořního malíře Ivana Ajvazovského je převezen do Ruského muzea.

Malba obrazu moře s nejsilnější bouří a lidmi, kteří znají nehodu lodi. Záměna snu vyvěšuje majestát nemocných. Naybilsha z nich - devatenáctá šachta - je připravena padnout do lidí, když se otočí, aby se skryli na ulamce šógli.

Nedůležité pro ty, kteří ztratili svou skimmingovou loď, lidi, kteří žijí a pokračují v boji proti živlům. Srdečně utápíme obrázek Nejsme tak shovívaví, abychom otřásli mořem a dali letmý pohled naději, že lidé budou skryti.

Obraz „The Virgin Shaft“, dokončený v roce 1850, se okamžitě proslavil úspěchem marin a boolean z Mykola I.

4. "Maha je nahá." Francisco Goya, 1797-1800 bp.

Obraz španělského umělce Francisca Goyi byl napsán v letech 1797-1800. Sklad - spojený s obrazem od Macha (La maja vestida). Obrazy zobrazují chybu - španělské město XVIII-XIX století, jeden z umělcových oblíbených obrázků. "Maha je nahá" - jeden z raných výtvorů západního umění, takže si můžete představit nahou ženu bez mytologických a negativních konotací.

5. "Politický zachanikh". Marc Chagall, 1914-1918 rr.

Robot nad obrazem „Above the Misstom“ se vrátil do roku 1914, ale zbývající tahy mistra ztratily rok 1918 na rock. Bella z cohany se během hodiny proměnila nejen v podvedenou četu, ale i matku své dcery Id, která se stala hlavní múzou malíře. Spojení bohatého donka upadajícího klenotníka a prostého židovského mladíka, jehož tatínek dostal za život spoustu peněz, nebude tomu říkat mesaliance, ale neříkal tomu mesaliance, ale byl silnější. a překonal veškerou inteligenci. Samotný tse kohannya і stočený do їkh, pіdnosyachi do nebe.

Karina je obrazem páru Chagallovy lásky - Belly, milé Vitebsku. Ulice reprezentují viglyadi kamarádů, kteří jsou odděleni vysokým tmavým parkánem. Ne hned označit daka, ale pást se po levé straně směrem ke středu obrazu, aneb prostý muž s kalhotami dole v popředí - humor od malíře, jak žít z dalekého kontextu romantická nálada robota, všechny ty...

6. "Odhalování viny". Salvador Dalí, rіk 1940.

Obraz španělského umělce Salvadora Dalího, napsaný v roce 1940 rockem.

Obrázek boolea se odehrával na cestě do USA. Tragédie nepřátelství, která vystoupila na světlo, krvežízniví politici, mistr rozhoupal robota na páře. Navštivte muzeum Boijmans-van Beningen v Rotterdamu.

Umělec, který ztratil naději na normální život v Evropě, od milované Paříže po Ameriku. Vіyna nakryvaє Staré světlo a pragne zachycují všechno světlo, které je ztraceno. Meister stále neví, že byla v Novém světě s úsekem osmi skal, aby ho učinila skutečně slavným, a jeho roboti jsou mistrovská malířská díla.

7. "Krik". Edvard Munch, 1893 rіk

"Krik" (norsky Skrik) - mihotal se na konci let 1893 a 1910 skalami série obrazů norského expresivního umělce Edvarda Muncha. Zobrazují lidskou postavu, křičící na vidchaya, proti křivé rudé obloze a na okraji přízračného krajinného pozadí. U 1895 p. Munch rozšířil litografii právě toho spiknutí.

Chervono, nebe je horké a horké, studený fjord, jako u vlastního ďábla, jsem báječní lidé, vyrážím na morské chudovisko. Kmeny vytvořily prostor, linie se pokazily, barvy nejsou opotřebované, vyhlídka na opotřebování.

Mnoho kritiků vvazhayut, ale děj obrazu je plodem choré fantazie psychicky nemocných lidí. Stojí za to mluvit o ekologické katastrofě robota, ale je to krmení, protože mumie sama dotlačila autora k robotovi.

8. "Divchina s perlinovou náušnicí." Jan Vermeer, 1665

Obraz "Dívka s perlovou náušnicí" (nіder. "Het meisje met de parel") byl napsán blízko skály z roku 1665. Další hodinu strávte hodinu v muzeu Mauritskheis, Haagu, Nizozemsku a Visiting Museum. Obraz, scho odmítl notoricky známou holandskou Moni Lizi nebo Moni Lizi Pivnochi, byl napsán v žánru Tronie.

Režiséři filmu Petera Webbera "Matka Boží s perlovou náušnicí" viz obrázky"Divchina s perlovou náušnicí".

9. "Babylon Vezha". Peter Bruegel, 1563 rik

Toto je obraz od umělce Petera Bruegela. Umělec otevřel dva obrazy na celém pozemku.

Obraz se nachází v Muzeu historie milenek, Vyden.

Dovolte mi, abych vám v Bibli pověděl o těch, kteří žili v Babylonu, snažili se zůstat vysoko a dosáhnout nebe, i když se Bůh takhle zhroutil, jak ten smrad začal mluvit jako blázen, přestal myslet jeden a jeden a naděje chyběla.

10. "Alžírské ženy". Pablo Picasso, RIK 1955

"Alzhirskі zhіnki" - série 15 pláten, namalovaných Picasso ve skalách v letech 1954-1955 na motivy obrazu Ezhena Delacroixe; malby jsou vyvolány pro písmena přiřazená umělcem od A do O. „Verze O“ byla napsána 14. února 1955; Téměř hodinu byl přítomen Victor Gantsu, domácí Američan 20. století.

Obraz Pabla Picassa „Alžírské ženy (verze O)“ byl prodán za 180 milionů dolarů.

11. "Planeta Nova". Kostyantin Yuon, rіk 1921

Ruský Radianskij umělec, krajinář, divadelní umělec, teoretik záhad. Akademik Akademie umění SSSR. Lidový umělec CPCP. Laureát stalinistické ceny prvního kroku. Člen KSSS od roku 1951 až po rock.

Božské hnutí, zahájené v roce 1921, není pro realistického umělce Yuona typické, obraz „Nova Planet“ je jedním z jasných robotů, který zahrnoval obraz změn, které se staly Žovtněvská revoluce... Nová cesta, nová cestaі nový vzhled mislennya radyanskogo suspenze, která pouze vyklíčila. Jaký šek teď pro lidi? Svitle maybutnє? Ještě nepřemýšleli o procesu, ale o tom, že radiánské Rusko a celý svět vstupují do éry změn, samozřejmě jako cesta k nové planetě národa.

12. "Sikstinská madona". Raphael Santi, 1754 rik

Obraz Raphaela, jaka z roku 1754, se nachází v Galerii starých mužů města poblíž Drážďan. Položte se na skryté vrcholy Visoky Vidrodzhennya.

Majestát nad rozměr (265-196 cm, jak je velikost obrazu označena v katalogu Drážďanské galerie), plátno vytvořil Raphael pro kněze kostela Posvátného kláštera sv v P'yachentsi na základě papeže Julia II. Je tak trochu hypotéza, že obraz býka byl namalován v letech 1512-1513 na počest vítězství nad Francouzi, kteří napadli Lombardii v průběhu italských válečníků, která byla poté zařazena do P'yachentsi do skladiště regionu Pap.

13. "Maj Magdaléno, jak činit pokání". Tizian (Titiano Vechellio), napsaný kolem roku 1565

Obraz namaloval blízko roku 1565 italský umělec Titian Vechellio. Položte Suverénní Ermitáž poblíž Petrohradu. Počáteční datum je jaka "1560-ti rock".

Předlohou obrazu byla Julia Festina, která umělce zasáhla kopajícím vlasem, který vypadá jako zlato. Vévoda Gonzaga byl již v nevýhodě, když bylo plátno hotové, a mě napadlo, jestli bych ho mohl nahradit kopií. Piznishe Tiziane, změň pozadí ženského posměchu a napiš pár robustnějších robotů.

14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinchy, nar. 1503-1505

Portrét Pani Lizi del Giocondo (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, který se nachází v Louvru (Paříž, Francie), jednom z z domu stvoření malba ve světle, jako, jak se zapojit, є portrét Lizy Gerardiny, skupiny obchodníka z Florencie Francesca del Giocondo, napsaný blízko skály 1503-1505.

Jedna z nejznámějších verzí, „Mona Liza“ je autoportrét umělce.

15. "Rány v borovém lese", Šiškin Ivan Ivanovič, 1889 rik.

Obraz ruských umělců Ivan Shishkin a Kostyantin Savitsky. Savitsky, který maloval média, Alekseyer Pavlo Tretyakov vymazal svůj podpis a autor obrazu je často sám.

Myšlenka obrazu byla dána Shishkinovi Savitskému, který byl uveden v roli spoluautora a zastupoval post. Existuje mnoho informací o pózách a počtu póz (dohromady jsou dvě), které používají přípravná miminka a nejmenší. Tvorové šli u Savitsky nastilky do dálky, takže mohli okamžitě vidět obrázky od Šiškina.

16. "Nezkontrolováno". Ilja Rupin, 1884-1888

Obraz ruského umělce Illyho Rupina (1844-1930), napsaný v letech 1884-1888 ve skále. Vyhrál є v části sbírky Státní Treťjakovské galerie.

Obraz zobrazený na XII oversubscribed vistavtsі, Vstupte do oznamovacího cyklu, přidělení podílu ruského revolucionáře-populisty.

17. "Ples v Moulin de la Galette", P'or Auguste Renoir, 1876 rіk.

Malba napsaná francouzský umělec P'єrom Auguste Renoir v roce 1876 rotsi.

Různé, známý obrázek - Museum d'Orsay. Moulin de la Galette je levná pneumatika na Montmartru, kde byli vybráni studenti a mladí dělníci z Paříže.

18. "Zoryana nich". Vincent Van Gogh, 1889 rіk.

De sterennacht- obraz holandského umělce Vincenta Van Gogha, namalovaný v roce 1889, s výhledem na nebeskou oblohu nad vigadanim umělcova života v Saint-Remy-de-Provence. Od roku 1941 budu chodit do Muzea Fancy Art v New Yorku. Zapojte se do jednoho zneužívání robits Van Gogh je jedním z nejvýznamnějších stvoření západního malířství.

19. "Adamova párty". Mikelangelo, 1511 rik.

Michelangelova freska byla namalována v blízkosti skály z roku 1511. Freska je čtvrtou z devíti ústředních skladeb stély Sixtinské kapky.

"Příběh Adama" je jednou z nejvhodnějších kompozic pro návrh kapky Sikstinskoy. V nekonečném prostoru Boha-Baťko létat, kapající bez plačících andělů, s bohatým bіlim tunіk. Pravá ruka je upletena Adamovými rukama a lze ji hodit. Tilo Adam, jak si lehnout na zelenou kostru, krok za krokem, začít se hroutit, slídit k životu. Kompozice je soustředěna na gesto dvou rukou. Boží ruka dává impuls a Adamova ruka zvedá jógu a dává veškerou životní energii. Tim, no, ruce se mi nelepí, Michelangelo vyjádřil zlou vůli božského a lidského. V obrazu božím, za myšlenkou umělce, nekvasím zázračné ucho, ale majestát tvůrčí energie. Na obrazu Adama Mikelangela vyzkouším sílu té krásy lidského těla. Ve skutečnosti to není úplný začátek lidí, ale okamžik, pokud jsem odmítl duši, plachou shukannya božského, spragu pisnannya.

20. "Polibek na obloze za úsvitu." Gustav Klimt, 1905-1907 rr.

Obraz rakouského umělce Gustava Klimta, napsaný v letech 1907-1908 ve skále. Plátno by mělo být položeno do období kreativity Klimta, nazývaného "zlaté", poslední tvir autor má "zlaté období".

Na kostře, na kraji náměstí Galavin, ve zlaté auře, opět stát jeden v jednom, jak město jde vstříc světlu. Skrze nedůležitost mise, jak vidět, stavět, jak je pár zobrazený na obrázku, jdou do prostoru v nedůležitou hodinu, podle toho mnoho historických a pozastavených stereotypů a kataklyzmat. Na druhou stranu se otočili zpět, odhalili osobu, která je zbavena nepřátelské izolace a obrátili se zpět k plakátu.

Dzherelo - Vіkіpedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 obrazů, yaki maє šlechty z Kozhen (historie malby) aktualizováno: 23. podzim listí, 2016 autor: místo

Objevte se před obrázky deyaku vіdomykh artistіv Jaký je nejlepší obrázek. Inodi, jak s úctou obdivuješ, ten smrad je vidět nesmazatelným okem. Nejčastější je vědět o malířském umění před hodinou malování obrazů z domů uměleckých restaurátorů, kteří pracují na obnovách obrazů. Náš pohled kolem má spoustu tsikavi vypadkiv, protože obrázky byly pořízeny z jejich vlastních obrázků.

Jsou vyzváni k napájení o obraze, v takovém případě to znamená, že důvod vývoje se objeví na domácích plátnech. Někdy prostě umělec nedostal první možnost, přes figurínu komunity byl peremalovuvati přinesen pouze jeden obraz a stejně tak, když se umělci ocitli v těžkém finančním táboře, nemohli si dovolit koupit nový plátno a pro své nově příchozí byly robustní.

1. Truhla panovníka na obraze Jeana Auguste Ingrese

V levé části plátna od francouzského neoklasicistního umělce Engrese „Portrét Jacquese Marqueta, barona de Montbreton de Norvin“ (1811-12), na kterém je vyobrazen šéf policie v Římě po dobytí města Napoleonem, nesmazatelným okem vidíte hlavu dítěte. Vvazhat, jako tse tse pogrudya hlava syna Napoleona, jako táta, který volil římského krále. V roce 1814, když Napoleon dostatečně pochopil stávky a vizi trůnu, Engr pohladil obraz politických motivů a namaloval na něj nový.

2. Žena na obrázku Pikassa "Starý kytarista"

Pablo Picasso v letech 1901-1904 bylo obdobím skládání, protože si nemohl dovolit kupovat nové materiály pro roboty. Většinu času jsou stará plátna opatřena základním nátěrem a pro nové obrazy se používají vikoristé. Jedním z nejoblíbenějších pentimentos v Picassových robotech je obraz „Starý kytarista“, na kterém je zarámována postava ženy.

Dříve darebáci dávali za zakřivené rameno kytaristy nejasnou konturu, ale aniž by obraz osvětlili rentgenovými výměnami, rozšířili obraz na starší obraz ženy jako malého dítěte a madlo zobrazuje kolo a kolo.

3. Vousatý cholovik na obrázku Pikassa "Blakitna room"

Na obrázku Picassova "Blakytná místnost", napsaného v roce 1901, je také tajemství, které se dlouho skrývalo za pomocí infračervené optické tomografie. Stačí dát obrázek svisle, než se na jeho prstech objeví koule barvy jako vousatý muž z bezrámového zlata.

4. Popruh přes rameno na obraze Johna Singera Sargenta „Portrait of Madame X“

„Portrét Madame X“, který je vystaven v Metropolitním muzeu, je prodchnut ikonickým stylem mistra jednoduchých černých šatů obrazu na nových dámách, majestátní postavě, která se hrdě odhaluje. Naopak, portrét vstoupil do skandálního obrazu slušnosti a dokonce negativně infiltroval umělcovu kariéru v Evropě.

Žena na portrétech - pohled na dům Blaženost shkiri, která byla v té době standardem krásy, přiměla jednoho zahořklého kritika, aby nazval vidtinok shkiri Gotro „mrtvolou“. Natáhl se k tsei efekt zavdyaki priyom mish'yaku. Gotro také použil hennu vlasy pro velkou růži. Sargent pro sedadlo nebývalé krásky Gotro, která si to představuje v černém plátně, jeden z popruhů, který koketně padal na rameno.

Pokud byl portrét tvrdohlavější než výstava v pařížském salonu, objem záběrů vibroval, úlomky na řemínku byly, jak známo, dokonce obscénní. S pomocí Sargent jsem přepsal detail látky a přidal na rameno.

5. Zhenka bilya vikna

V Národní galerii v Londýně se v procesu obnovy obrazů z 16. století od neznámého umělce objevil bezprecedentní „make-up“. Viyavilosya, že blondýnka na obrázku je určitě bruneta a barvu vlasů umělec přepsal přes originál. Letošní malba býka byla obnovena na prvním stánku a změněna v Národní galerii.

6. Souprava v obraze Hendrika van Antonisena "Beach Stage"

Pokud existuje holandský obraz ze sedmnáctého století darů pro Fittsuilyamovo muzeum, pak je nový obraz jen plážovou scénou. Demonstranti žasli nad tím, co je zobrazeno na obrázku NATO, které se rozhodlo řídit bez zjevného důvodu. Obraz velryby vrtící se na břehu se objevil v procesu obnovy s míčem farbi. Yak vvazhayut, skladování velryb z přírodního světa 18. a 19. století.

Possinovuvacham obraz Tsikavo Diznatisya a asi.

Tsi umělci žasnou nad svým talentem způsobem, jako je vůně jejich hyperrealistických obrazů. Je velmi důležité se změnit, není to fotka, ale referenční obrázek, namalovaný olivami, barvami a zabalený do držadel tašky. Nejsme chytří, jak mohou jít? Užijte si svou kreativitu.

Omar Oritz- umělec-hyperrealista z Mexika, bakalář grafického designu. Hlavní zápletkou těchto obrázků jsou lidské posty, v drtivé většině nahé ženy. Na obrázku umělec vidí tři prvky: figuru lidí, přehozené látky, biliy kolіr. Zvláštností Omarových robotů je minimalistický styl, lakonicismus v přenosu tenké viginy a linie til, robot olієyu.

Paul Cadden- šťastný umělec Holy Place ze Skotska. U jeho robotů bude Pidlog zbaven zásluh na tom grafu, u zbytku si můžete udělat praktickou fotografii, další nepochopitelné detaily dám respekt. Jak sám umělec ví, nové detaily neviní, ale připravuje o ně, protože samy vytvářejí iluze nové reality, jak je na původních fotografiích často nevidíme.

Kamalky Laureano- umělec, který se narodil v Dominikánské republice v roce 1983 a zároveň žije a cvičí v Mekhiku. Kamalka vystudovala školu designu a umění se specializací na hyperrealistické portréty. Zápletka je plynule zobrazena z referenčních fotografií, pokud je napsán smrad akrylové světlomety na plátně. Pro autora tohoto díla nejsou roboti jen dědictvím fotografií, ale smyslem života, zasazeným do plátna.

Gregory Thielker- Narodil se v New Jersey v roce 1979, vyučoval dějiny umění a malby na Washingtonské univerzitě. Stěhování do Bostonu se stalo tím pravým v robotu nad hyperrealistickými panorámami měst, což ho proslavilo po celém světě. Tilkerovy obrazy jsou v chladném dřevěném dni dražší autem. Okradení umělci v 70. letech, autor vlastních realistických obrazů za přidáním akvarelů a olynykh barev.

Lee Price- umělec z New Yorku, vystudoval univerzitu v oboru malba, zabýval se figurativní malbou. Hlavní zápletkou Robin Li není snadný úkol přivést ženy k životu. Oči Nemovů se bokem upírají na ženy, které jsou tak lahodně pikantní, ale shkidlive. Zdá se, že sama umělkyně doufá, že její roboti chtějí ukázat skutečnost, že je ženy krmí nekontrolovatelným jhem a šeptají na nepředvídatelného džerela. Obrázky vyjadřují absurditu situace, snaží se vidět realitu, vyhnout se jí.

Ben Weiner narozena 10. podzimu 1980 rock v Berlingtonu ve Vermontu, vystudovala Univerzitu milenek, malá olyєya na plátně. Zvláštností robotického umělce je nevídaná zápletka. Ben maluє farbi! S hrstkou věcí může umělec aplikovat farbi na pracovní plochu, fotograf a poté z hotové fotografie napsat obrázek na plátno.

Zrodilo se v roce 1950 v Pivničnij Kaliforniji, reprezentované svými realistickými akrylovými obrazy na plátně. V životě dítěte měl autor lásku k lásce až k úspěchu ve sportu, ale zranění zad bylo hlavní formou Rayovy činnosti. Jako známý umělec ukazuje malba všechny druhy přetrvávající bolesti v zádech. Meister v mladém skalnatém otrimav širokém viznannya, že bezmocné město na mystetsky soutěží.

Alyssa MonksováŽiji a šířím své obrazy v Brooklynu, obliba mých realistických „mokrých“ obrazů vzrostla. Umělec vikoristovuє takі іltri yak voda, nebo pára pro zakládání abstraktních staveb. Pro robota Alissa často pořizuje fotografie ze speciálních archivů starých přátel. Ženské jedince a posty na obrazech jsou si podobné - umělkyně často dělá malé autoportréty, navíc je o tolik „jednodušší“ vytvořit potřebný děj.

Pedro Campos- Hyperrealista z Madridu, který začal psát obrázky teprve jeden z 30 let. Jeho realistické zátiší, umělec sedí za pomocí oliynoy farbi. Campos pracoval jako designér, interiérový designér, ilustrátor, umělecký restaurátor nábytku, soch a obrazů. Umělec vvazhaє, restaurátor mu pomohl vidět jeho mistrovství.

Dirk Dzimirsky- umělec z Nimechchin, narozený v roce 1969 k rocku, přivádí umělce zpět, pratsyu v olivtseviy technologii. Umělec je malý obrázek s fotografiemi, nekreslený z detailů, spíše improvizovaný. Zdá se, že Dirk dokáže obrázek přemalovat, já jsem živý model zástupce, takže fotka nebude vítězná pro důkladný přenos po ustálených proporcích. Autor vvazhaє vvazha vvazha vvazha vvazha vіdchuttya vіdchuttya přítomnosti sub'kta na obrázkuі do jeho hlavy zavdannya.

Thomas Arvid- Americký umělec-hyperrealista z New Orleans, který se narodil a virální v Detroitu, nejen formální vzdělání, mistr tzv. "oversized" zátiší. Yogo ser_ya realistických obrázků "Vinny lioh" - tse korky, tance, kelikha s nudnými, nebo hustými, červenými nápoji. Autoritativní kritici této vize určili, že umělcem bylo 70 robotů. Obrazy mistra nemohou být ochuzeny o stěny vinařství a prestižních vinných salonů, ale o soukromou sbírku galerie.

Robin Eley narozený v Británii, virální a nadále žije v Austrálii, získal bakalářský titul v kreativním umění a získal národní portrétní cenu Douga Morana. Jeho hyperrealistické obrazy jsou tvořeny olivami a hlavním „kovzanem“ je děj „lidé, kteří celofán“. Meister pracuje nad jedním obrazem asi 5 dní 90 let denně, prakticky obraz kůže zobrazuje lidi opálené celofánem.

Samuel Silva- portugalský amatérský umělec bez speciálního vzdělání, který dokáže vnést mistrovské dílo do mistrovského díla tak, abyste snadno vytvořili mistrovské dílo. Na vernisáži obrazů umělec vikoristovuє paletu osmi barev tašek od firmy Bic. Pro profesi je Silva právnička a její pasti v triviálnostech jsou bezcenné. Samouk si osvojí nové techniky malby pro doplňkové barvy, kredity, barevné olivy, pastely a další.

Gottfried Helnwein- Rakouský umělec, autor hyperrealistických obrazů o sociálních, politických a historických, "mistr neuznaného uznání", jak nazýval svého spisovatele W. Burroughse. Autor umožnil nahlédnout do uměleckého umění vídeňské akademie, aby se umělci mohli povznést na vysokou profesionální úroveň. Slávu vám přinesl pěvecký svět duchovní zápletky, surrealistické kompozice. Nestává se často, aby mistr ztvárnil na svých obrázcích hrdiny komiksu a uvědomil si, že „o Kačerovi Donaldovi vím více, zatím ne ve všech školách“.

Franco Clun- italský samovzdělaný umělec, který je usim umělecké techniky vіddaє perevagu malyunku grafitom. Yogo black-bile realistické malby jsou výsledkem Frankova samostatného rozvoje tvůrčí literatury od malířských technik.

Kelvin Okafor- umělec-hyperrealista, narozený v roce 1985 rock, žije v tom pratsyu v Londýně. Kelvin se dozvěděl o záhadě Fahoma Vitonchena na Middlesex University. Autor mých obrázků odpustit olivts, hlavním tématem jógového robota jsou portréty slavných.

Emi Robins (Amy Robins)- Britská umělkyně má ráda pro své hyperrealistické roboty vicoristické barvy olivtsi a tsupky papir. Umělkyně se seznámí s uměním a designem, s kroky bakalářského studia výtvarného umění, žije v Bristole. O mladém autorovi se to zdá málo, ale roboti se již proslavili po celém světě a bojují svým realismem a technologií.

Robert Longo- Americký umělec a sochař, který se narodil v Brooklynu v roce 1953, byl oceněn legendární cenou Goslar Kaiser Ring. Jeho triviální obrazy jaderných vibuchů, tornád, hurikánů a žraloků, umělec malý vugilyam na verandě. Longo je často označován jako „umělec smrti“. Slavný obraz Untitled (Ostrov lebek) byl prodán za 392 dolarů tisu v Christie's v Londýně.

Diego Fazio- výtvarník-samouk, narozený v roce 1989 v Itálii, ne v umění, začal z krabic nápadů pro tatuyuvan a zcela zničil svou malířskou techniku. Mladý umělec se stal účastníkem mezinárodních soutěží, půjčoval si ceny z festivalu, prezentoval se na přehlídce po celém světě. Umělec pratsyuє pod pseudonymem DiegoKoi.

Bryan Drury narodil se v roce 1980 rocku v Salt Lake City, získal diplom o konci New York Academy of Arts, otevřel malbu v žánru realismu. Umělec píše své obrázky za pomoci oliynykh farbs. Jak si je autor vědom, v jeho robotech stojí za to zaměřit se na organické vlastnosti shkiri, tedy na nedostatky.

Steve Mills- americký umělec, který prodal svůj první obraz za 11 skal. Umělec otevírá své obrazy oliynyi farbs, akcentuje respekt k nalezeným detailům strašidelný život, což v běžném životě často není. Umělec stojí za tím, jak ztvárňuji předměty, jako je ten smrad reálný život, beze změny ten přebytek první formy.

Paul Lung narozený v Hong Kongu, malý automatický olivtz na archivech formátu A2. Zvláštností techniky malování stonků je princip vidma z vikorystannya gumka, všichni roboti jsou natřeni čistě. Hlavou "hudby" umělce je kishka, který chce vidět malé lidi a malá stvoření. Autor má na kožního robota 40 let.

Roberto Bernardi Narodil se v Itálii a v 19 letech prospíval hyperrealismu jako restaurátor v kostele San Francesco. Pro malování vikoristov oliyny barvy... Umělcovu slávu přinesla řada robotů, kteří zobrazují předměty, které jsou připevněny k podpoře života. Obrázky se slady, automaty, lednička policie. vizitka umělec, který chce svůj arzenál krajin, zátiší a bohatství.

Juan Francisco Casas- Španělský umělec, který svůj obrázek ohýbá malým uchem tašky značky Bic. Casas buv je tradiční umělec, který je virulentní, aby přinesl rozumný, velmi důležitý є ne materiál pro robota, ale metodu a techniku malby. První přehlídka tvůrčích rozpětí mu přinesla slávu. V podstatě na obrazech Casase, obrazy jeho přátel.

Tereza Elliottová- americký umělec, který byl až do konce realistické malby 26letým úspěšným umělcem. Tereza z bakalářského studia Vitonished Mistresses, která se obrátila na klasickou Paní, se mezi všemi zaměstnanci proslavila svými portréty pravdivými do nalezených detailů.

Bagaty být postaven na nesnesitelné zavdannyam pamatovat umělce tohoto obrazu. Po stovky let historie vepsala jména umělců, jména, která jsou slyšet, na pohled na obrazy. Jak si pamatujete na zvláštnost umělce tohoto stylu? Připravili jsme se Stručný popis pro tiché, kdo by se chtěl seznámit s imaginativní záhadou: